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摘要：縱觀中國繪畫發展史，元代花鳥畫有著重要的影響。水墨畫雖然不是起源于元代，但在元展到了高潮。元代水墨畫以水墨為主要格調，用簡淡、清遠的筆墨語言營造出素雅、秀逸的意境，這與當時文人畫家的審美趣味和主觀思想、情感相契合。元代花鳥畫家利用水墨繪制花鳥畫，深刻影響了當代繪畫，我國當代繪畫大家范治斌、王忠義等人的作品也顯示出元代水墨花鳥畫對當代繪畫的重要影響。

關鍵詞：元代；水墨花鳥畫；當代

一、元代水墨花鳥畫的藝術風格

我國花鳥畫輝煌時期是五代、兩宋時期，此時的花鳥畫得到統治階級的青睞，大多偏向于宮廷風格。元代，文人畫家以繪畫表達心中郁郁不得志之情，花鳥畫的表現形式也發生了很大的變化。元代是我國花鳥畫發展歷史上一個承上啟下的重要時期[1]。這個時期的花鳥畫以水墨為主流，在意境上與宋畫是兩種不同的表達方式。畫家舍棄了色彩，改用水墨作畫，并逐步成為時代主流。元代水墨畫雖然沒有五代、兩宋時期的花鳥畫那樣發展時間長久，卻因繪畫藝術表現形式的鮮明性，在我國花鳥畫發展歷史上占據著重要的地位。1.以墨代色色彩的運用在我國繪畫歷史上出現較早，并取得了一定的成就。原始社會，先民就開始探索、革新色彩的使用方式。隨著時代的發展，色彩的運用方式越來越豐富，一些畫家甚至開始追求濃厚艷麗的色彩效果，再加上商業性影響，色彩的運用開始向世俗化的方向發展。高尚的文人品格是一種“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的表達，是一種新的藝術特色。元代水墨花鳥畫最大的藝術特色便是“以墨代色”。中國畫中的“墨”并不僅僅被看成黑色，“墨”是一種技巧和方法，產生出不同墨色的表達效果。無論是花鳥畫、山水畫還是人物畫，墨色的運用都是非常重要的。中國水墨畫在用墨方面具有一定的藝術特色，運用的方法包括濃墨法、焦墨法、潑墨法等，每一種墨的運用都能得到不一樣的表現。墨色在中國畫的表現中是非常重要的，墨是中國花鳥畫的靈魂，畫家用清淡的水墨替代花鳥畫中原有的絢麗之風，更體現出文人畫的清雋雅致、淡雅素凈，形成元代水墨畫最為顯著的特色。張中是元代水墨畫踐行者之一，尤精水墨花鳥。雖然他在我國繪畫歷史上的名氣并不大，但他為中國花鳥畫做出了很大的貢獻。上海博物館藏的《芙蓉鴛鴦圖》（圖1）是張中“以墨代色”的代表作之一，作品以水墨暈染為主要格調，表現芙蓉花盛開時鴛鴦在水中自由戲水的情景，水波簡約而流暢；水草虛實有致，富有節奏感；畫中鴛鴦生機勃勃、形態優美，自然且具有盎然之感。這幅圖中，兩只鴛鴦成為畫面中心，兩者一靜一動，使畫面充滿了活力，提升了全畫的意境。《芙蓉鴛鴦圖》雖然是水墨作畫，沒有色彩，但充滿了趣味。墨色的深淺、干濕變化給予整幅畫豐富的層次感。張中僅僅是元代水墨畫踐行者之一，如王淵的《桃竹錦雞圖》、邊魯的《起居平安圖》、商琦的《杏雨浴禽圖》、盛昌年的《柳燕圖》等，這些傳世作品均代表著元代花鳥畫的風格面貌。元代水墨畫風格形態是非常具有時代特性的，它既不同于五代、兩宋花鳥畫的色彩鮮明，又不同于明清大寫意花鳥畫的率真與狂放。2.筆法的創新元代夏文彥曾在《圖繪寶鑒》序中提出“士大夫工畫者必工書，其畫法及書法所在”[2]，強調了書法對繪畫的重要性。柯九思也提出“寫竹竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法”[3]。這些論述都體現了書法和繪畫的密切關系。水墨畫強調書法用筆，與元代之前的花鳥畫“賦色研美”的藝術特色不同，元代畫家更注重的是筆墨功夫，以表達色彩難以表達的層次感。如元代書畫大家趙孟頫，他提出“書畫本來同”[4]的觀點，認為應該把書法融入繪畫。上海博物館藏的趙孟頫代表作品《蘭花竹石圖》卷，他以篆籀的筆法描畫干枯的樹枝，追求圓潤、蒼勁的表現效果；用中鋒逆筆迅疾書寫蘭花，使蘭草飄逸靈動，筆墨揮灑自如。正如趙孟頫所言：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”[5]趙孟頫是推動元代畫風轉向最為關鍵的畫家，提出了“貴古”和“書畫本來同”的畫學思想，對元代花鳥畫的發展產生重大而深遠影響。水墨、寫意形態的墨竹、墨蘭、墨梅等構圖相對簡單，筆法與書法接近，而且更能抒發畫家心中所感。因此，墨竹、墨蘭等是元代花鳥畫的一大特色，其中以墨竹題材較為興盛，繪畫者眾多，而且每位畫家的領會不同，如李衎、吳鎮、柯九思等都是畫竹的大家，且在繪畫的表現手法上各有特色，在中國繪畫史上都是出類拔萃的。繪畫的筆墨精神離不開書法的沉淀，元代水墨畫更強調書畫同源，畫家將書法筆法應用于花鳥畫創作，以體現繪畫中的筆墨趣味。3.意境之美元代文人追求幽逸的隱士生活，寄情于詩畫、書法，通過描繪的花草等自然物象抒發個人情感，以“逸筆草草，不求形似”“草草點染”等主張，追求“素靜為貴”的藝術境界。宗白華認為：“意境是‘情’與‘景’（意象）的結晶品。”意境指作者通過作品表達的個人情感，即作品的意蘊與境界。元代繪畫崇尚意趣，追求個人主觀情感的表達，是理想化的。與五代和兩宋時期繪畫相比，元代花鳥畫更加注重借景抒情、寄托志趣的作用。另外，元代水墨畫的形式語言有著不同于其他花鳥畫的藝術特色，最大的特色便是開拓了新的藝術境界，使墨占據了主導地位，同時融入了文人畫的格調。所謂“文人畫”，泛指文人、士大夫所作之畫，繪畫者通過繪畫流露出文人的思想情感，主導意識更加強烈。元代水墨繪畫深受文人畫思想的影響，畫家在作畫時更加注重在客觀描繪自然的基礎上表現主體心境，即繪畫意境與作者心境相互統一。如，故宮博物院藏高克恭的《墨竹坡石圖》就是高克恭師法自然的寫照。高克恭借助竹子營造意境，以表達所感所想，使其內心和精神上的情感相互契合。該圖的主要描繪對象是竹，圖中竹子一實一虛、墨竹秀勁、蒼茫有致。中國古人一直認為竹有文人的氣質，象征君子之道，中國文人墨客常把竹子空心、挺直等特征賦予人格化的高雅、純潔、虛心等精神文化象征，常借竹表現清高拔俗的情趣。高克恭以竹入畫，一方面是對畫家本人生活態度的寫照，另一方面也是寄托自身的理想和情懷。又如故宮博物院藏王冕的《墨梅圖》，墨梅疏密有致、千姿百態、清氣襲人，深得梅花清韻。王冕用精湛的筆墨語言將梅花清氣、爽朗的氣韻描繪得栩栩如生。這種自然而隨意的點畫，與過分的雕飾相比更加追求自然天趣和個人意興的抒發，從而進一步突出了花鳥畫的文化內涵。清素淡雅、簡簡單單的意境與畫家內心的淡泊情懷、清高品格相互契合，是元代水墨花鳥畫的一大藝術特色。

二、元代花鳥畫對當代花鳥繪畫的啟示

中國文化離不開創新和傳承，中國畫亦是如此。畫家只有不斷學習、總結技巧、提高審美品位，積極創新，才能使中國畫不斷發展。花鳥畫作為中國畫三大畫種之一，誕生之初作為仿生圖形存在，體現出先民對獲得食物的向往。經過時代的發展，唐人張彥遠在《歷代名畫記》開始有了關于畫科的記載，“或人物、或房宇、或山水、或鞍馬、或鬼神、或花鳥，各有所長”[6]，花鳥畫正式成為獨立畫科。花鳥畫主要包含重彩和水墨兩種形式。在五代和兩宋時期，由于歷代帝王的喜愛、裝飾等需要，重彩花鳥畫的發展超過了水墨花鳥畫，成為當時花鳥畫的主流形式。而水墨花鳥畫只是少數人追求的藝術形式，甚至在元代以后，水墨花鳥畫難得發展。直到當代，水墨花鳥畫基于歷史的沉淀和包容，再次繁盛。當代藝術百花齊放，繪畫環境較為開放和自由，水墨花鳥畫不斷創新，其藝術表現形式和審美特色也愈加豐富多彩。當代繪畫更加注重系統性、專業性，學院派畫家深受傳統的影響，占據中國畫壇的主流。學院派畫家接受了較為系統的繪畫專業教育，能夠領會我國傳統繪畫的精神，創作風格更具多樣性，其作品更具有探究和賞析的價值與意義。如，學院派代表畫家范治斌的作品造型準確，筆墨表達精到，藝術面貌有淡雅、蒼茫之趣味。范治斌喜愛寫生，常常走進自然游覽山川河流，感受自然的美，把自然之美以自己的筆墨語言表現出來，抒發胸中逸氣。他潛心臨習宋元經典繪畫作品，借助自己的筆墨語言積極創新。如他的作品《暗香微渡》，可以看出元代水墨繪畫的影響。他取梅花的一部分表現，構圖清新悅目，墨梅筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢；用墨濃淡相宜，花朵盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫、生機盎然；設色淡雅，將梅花堅忍不拔、不屈不撓、自強不息的精神品質表現得淋漓盡致。

結語

元代文人畫的繁榮，使當時的繪畫創作更具有時代性。元代水墨畫的藝術地位不容忽視，元代畫家不僅提煉了水墨的審美趣味，而且在我國花鳥畫歷史上起到了非常重要的承上啟下的作用，對花鳥畫的發展做出了巨大貢獻。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：文物出版社，1981．

[2]（元）夏文彥.圖繪寶鑒//（清）紀昀.文淵閣四庫全書[M].上海：上海古籍出版社，1987.

[3][4][5][6]葉尚青.中國花鳥畫史[M].杭州：浙江人民美術出版社，2015.

作者：許哲