為了扎實推進素質教育，深化課程改革，遵照省教育廳《省普通中小學管理基本規范（試行）》（魯教基字〔2007〕20號）、《省普通中小學考試管理規定（試行）》有關要求，對我區義務教育階段期末課程實施質量評價提出如下指導意見：

一、關于考試（考查）科目

根據《省普通中小學考試管理規定（試行）》，小學考試科目為語文、數學、外語；考查科目為科學、品德與生活、品德與社會、音樂、美術、體育、綜合實踐活動（含信息技術）、地方課程、學校課程。初中階段考試科目為思想品德、語文、數學、外語、物理、化學、歷史、地理、生物；考查科目為音樂、美術、體育與健康、綜合實踐活動（含信息技術）、地方課程、學校課程。

二、關于考試（考查）時間及內容

中小學期末書面考試（檢測）由學校自主組織實施，可以安排在每學期放假前一周內進行。初中期中測查各校可以根據教學進度自主組織實施。

各學科分項考查，應在書面考試前完成，側重考查書面考試（考查）不易體現的內容要求，如語文的朗讀、背誦、課外閱讀積累、綜合性學習，數學的算法算理、估算、生活應用、綜合實踐性學習，英語的聽力、口語交流，科學的觀察、實驗探究等等。學生素養分項考查由任課教師隨堂安排，教師教學情況由單位組成考查小組統一組織抽測考查，不得放任自流。

1新課程體系下美術教學概述

隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發展良機。自1996年《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統的教學觀念和模式，提高學生的美術素養。正如陶行知先生所說“：培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育。”

2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題

2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧

第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁•杰史遜在其《創造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育。”很遺憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。

2.2新課程實施所需課程資源的匱乏

摘要：隨著生活水平的提高，人們對教育水平和教育資源越來越重視，各類高校也在不斷進行探索和改革。高校教育教研工作關乎著國民文化素質水平，也是我國教育事業發展的中流砥柱。美術教育在近年來日益受到人們的青睞，美術教育與素質教育相結合的模式有利于促進我國教育事業快速穩定發展。文章從素質教育在美術教育中的作用入手，探究分析了目前高校美術教育教研工作的現狀和存在問題，總結高校校美術教育教研工作改革與創新的有效途徑。

關鍵詞：高校美術；教育教研工作；創新改革；素質教育

一、素質教育在美術教育中的重要作用

傳統的應試教育是選拔知識型人才的手段，學生專注于書本知識，缺少實踐活動和創新活動。但是僅憑一張試卷就說明了一個學生的學習能力是不夠科學全面的。應當看到，很多學生雖然不擅長應付考試，但是實際上知識面極廣，且富有創造力，情商很高；有的學生存在偏科的現象，但是某一科的學習能力驚人。素質教育側重于開發學生的潛能，不以一張試卷定輸贏，更加注重學生人格的培養和綜合素質的提高。為了適應社會的發展，僅有刻板的書本知識是遠遠不夠的，還需要有靈活的應變能力和豐富的表達能力，才能成為適應社會現代化所需要的全面發展的人才。在美術教育中，以素質教育為導向，能夠豐富學生的實踐活動，培養學生的創造能力，讓學生在藝術的熏陶下，實現自我的全面發展，推動我國美術事業的創新和教育事業的不斷進步。素質教育在美術中的重要作用有以下幾點：（一）激發學習興趣。美術帶給人的是一種美的追求和體驗。高校美術教育的核心，不僅僅在于傳授給學生高超的美術技巧，使其將作品畫得惟妙惟肖，更為重要的是增強學生學習興趣和自主學習的意識，讓學生自然而然地形成對美的觀念，養成獨特的審美觀。授人以魚不如授人以漁，美術教育不應該拘泥于書本的專業知識，將專有名詞和技巧畫法一股腦灌輸給學生。老師應該給予學生更多的自由空間，采用靈活的教學方式，比如給學生講述畫作背后的故事、作者的生平，來增添課堂的趣味性。同時增強彼此的互動，讓學生有機會發表自己的看法，只有老師的思維與學生的思維相互碰撞，才能摩擦出藝術的火花。在教學過程中，老師只是起到一個啟蒙和指導的作用，只有學生真正投入到藝術創作和藝術欣賞中，才能夠提升審美能力和創造能力。（二）激發創造思維。素質教育更加重視學習過程而不是學習結果，學習過程中產生的靈感和啟發，其價值要遠遠超過學習的結果，也會讓人受用一生。美術教育相對來說有更多的自由發展和創作的空間，而美術本身也具有一定的主觀性。素質教育導向下的美術教育，要充分發揮其擁有的自由發展和創作空間的優勢，注重對于學生審美觀念的培養和創造性的發揮，有利于培養學生的獨創技巧和美學觀念。比如在評定美術作品時，對于同一個作品往往會有不同的評價，并沒有誰的評價是絕對標準的，老師要綜合考慮，對作品和評價具有包容性。此外不一定畫法高超就能夠得到較高的評價，還要將作品的獨創性和隱含的寓意情感等方面考慮進去，鼓勵學生開展原創畫作。（三）增強自信心。應試教育導向下，對于學生的評定難免過于功利性。在美術教育中，仍然存在這種問題，有的學生盡管很努力，但是天資不夠聰穎，畫作的創意度不高，技藝也不夠成熟，老師應當看到學生一直以來的努力和進步，從別的角度給予學生肯定，比如責任心、耐心等方面，多多給予鼓勵和指導。在這樣的教學過程中，老師和學生是平等的，都是藝術的愛好者和追求者。老師和學生的雙向互動，能夠拉近彼此之間的距離。在這種氛圍下，學生自在地釋放出自己的美術天性，發揮想象力和創造力，更有利于美術的創作。

二、美術教育教研工作現狀及存在問題

（一）教學形式單一。每個學生都是不同的個體，有不同的個性和特質，在教學過程中應該做到因材施教。有些學生天資聰穎，僅需要老師適當的指導和啟發即可；有的學生的自主學習能力較差，需要教師的督促；有的學生資質平平但努力上進，需要老師給予一定的鼓勵并幫助其改進。面對學生之間的差異性，如果教師對于不同的學生都采用千篇一律的教學方法既浪費精力，也無法達到素質教育的要求。當前高校美術教學就存在教學形式單一的問題，這也是一個長久以來遺留下來的問題，學生數目太多，老師沒有過多精力對每一位學生都制定教學計劃。相當一部分老師仍然覺得只要教授好繪畫技巧就已經盡到了做教師的職責，忽視了對學生綜合素質的提高。（二）美術教材內容落后。教材是教學活動的根本，老師也是根據教材來制定相應的學習計劃和課程安排。然而，就我國高校當前的實際情況來看，美術教學的教材內容較為單一，缺乏專業性。市面上很難找到絕對權威和標準的美術教材。有的高校采用的是由專業教師根據自己的教學經驗編纂而成的教材，大部分高校使用的教材五花八門，且一些常用性的教材由于年代已經比較久遠，題材不夠新穎，基礎知識沒有及時進行更新換代，涉及面仍然很狹窄，一些新興的流派和畫法都沒有編纂進來。這種教材雖然能夠滿足學生的基礎知識發展需求，但是由于內容過于局限，不能滿足各種類型學生對于國內外相關知識的需求，難以滿足學生的實際發展需要。

摘要：隨著社會與經濟的快速發展，我國高等教育不斷進行改革，社會群體觀念也隨之發生轉變，打破了傳統美術教學格局。我國高校美術教育一直在不斷尋求發展與突破，經過近幾年的努力，不管是教育主體還是教學組織形式都產生了巨大的改觀。但是在高校美術教育教學發展的同時，由于各種因素的影響，新舊觀念的交織，也使得高校美術教育的教學仍然存在著一些問題，而這些問題的存在也大大的制約了高校美術教育的穩定發展。

關鍵詞：高校美術；教育教學；問題；對策

近年來高等教育的發展一直以素質教育為基礎，以“為社會提供全面發展的人才”為高等教育教學的宗旨。為了滿足快速的經濟發展，給社會提供高素質高學歷的專業人才，我國高校近年來一直在擴招，從原來的精英教育模式轉變為現在的大眾教育模式。但是隨著社會人才的不斷增多，就業壓力的不斷增大。在不斷加深的文化知識的作用下，越來越多的人開始選擇美術專業，這也促使了我國高校美術教育的快速發展。另外隨著科技的進步，影視動漫以及平面藝術出現，使得美術專業學生就業面越來越寬廣，就業率也在逐年升高，這也近一步推動了高校美術教育前進的步伐。高校美術教育為這些熱愛美術的學生提供了更加寬廣的平臺，為社會提供著大量的美術專業人才，同時高校美術教育還肩負著提升美術專業人才藝術修養的重任。但是與高速發展的美術教育與逐漸擴大的美術專業人才隊伍相比，高校美術教育教學卻沒有及時跟上教育發展與人才擴建隊伍的步伐。另外社會上的浮躁風氣也一直影響著當前的高校美術學生與美術教育，為了使高校美術教育能夠穩定發展，就需要對教學進行改革，使學生的專業素質提升的同時，也使學生的思想道德與藝術修養得到提升。

一、我國高校美術教育教學存在的問題

1.教學中缺乏德育的滲透。對專門培養美術學生的高校而言，強化學生美術技能必不可少，然而卻不能由于一味注重培養學生美術技巧，將文化課教育拋之腦后。目前國內各大高校普遍存在過于注重專業課程，不注重文化課的局面。形成該種局面的根源在于各大高校在考核教師績效時以教學技能為主，對各大高校而言，教學老師的技能評估比素質評估更容易。另外，由于各大高校對專門學習美術的學生而言，以專業課為主，以文化課為輔。為此，高校美術教師在教學中嚴厲對待專業課程，不注重文化課程教學。此外，美術專業學生進行升學考試時，無論是考試內容，還是考試模式都不同于其他專業考試。相對而言，美術專業學生的升學機率更大，且藝術專業學生文化成績不好已成為社會不爭事實，導致高校和學生均不重視文化課。雖然文化課成績是反映學生綜合素養的重要表現，但是在顯示生活中，美術專業文化課普遍沒有受到高校重視。眾所周知，唯有深厚的文化修養才能真正體現出美術內涵，可見，文化和美術二者之間息息相關。在高校美術教育中不能一味關注美術專業教育，還有文化教育與時俱進。唯有這樣，才能營造良好的學習氛圍。

2.教學方法上缺乏對實踐能力和創新能力的培養。我國高校在進行美術教育教學的過程中，學校與教師更加重視的是學生的成績，而對于學生其他方面的發展則重視較少，尤其是對學生的實踐能力與創新能力培養較少。此外，我國實施素質教育后，要求要將學生培養成的德智體美勞全面發展的人才，但是在實際中，更多的高校只是重視學生的學習成績，單一交給學生理論知識，致使學生不能完全理解理論知識，更談不上在實際生活中靈活運用。再加上我國的教育方式一般比較傳統，會規定統一的答案，在很大程度上限制了學生思維的發展，不利于學生創新能力的培養。對于美術專業的學生，他們普遍不注重文化課程，普遍缺乏學習意識，且高校間的生源競爭也成為他們缺乏學習的重要因素。

摘要：我國的美術專業的高考制度并不是非常的完善，在這種情況下造成了很多學生在通過美術的捷徑進入大學。長久以來我國的不完善美術高考制度對我國的高等美術教育產生了重大的影響，使得我國的高等美術教育參差不齊，無法全面的提升學生的綜合素質。本文就美術專業的學生高考的制度的現狀和對高等美術的影響進行了簡單的分析以及對改善這種狀況提出了幾點自己的建議。

關鍵詞：美術高考；制度；高等教育；影響；策略

今年我國對高等美術學校的限制越來越弱，逐步的開放了高等美術學校中美術專業的招收學生的數量，，同時，我國現階段學生通過美術類的高考進入大學的比例很高，因為這些高等美術學校對于學生的文化課的程度要求非常的低。在這種境況下我國的高考制度對于高等美術教育的影響是非常大的。

一、美術高考制度的現狀介紹

1）我國美術高考的題目和形式比較固定和簡單。我國的美術高考都是大部分的省份集體的出卷聯合考試，但是通過對多年的美術高考題目的和形式的總結可以發現這些都是年年相似本質上沒有特別大的變化，這些內容都是在素描、速寫和色彩的這三個方面中選擇，同時美術的高考形式往往是很簡易，學生在不需要有深厚的美術功底就能夠通過突擊和記憶達到一個高分，這種美術的現象的產生嚴重的阻礙了高等美術學校的美術專業的優良和進步方向的發展。2）當前的美術高等學校對于學生的文化課的要求是非常的低的。現階段我國的美術高等學校的高考錄取學生的過程中往往對于美術學生的文化課的要求降低并且要求遠遠低于普通高等學校招生的水準。這種境況就造成了大部分的學生會認為在文化課不優秀的情況下選擇美術類考試的這種捷徑考上高等學校，更加造成了高等美術學校的學生的專業素質和文化課素質參差不齊的現象。

二、不健全的美術高考對高等美術教育的影響

一、讓學生認識美術教學的重要作用

美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。

二、培養學生良好的美術學習習慣

美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。

三、重視對優秀美術作品的賞析賞評

在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。

摘要：在近代中國繪畫歷史上,吳冠中老先生是一位舉足輕重的人物。在美術教育上更有著自己獨特的觀念。他主張繪畫的形式美或抽象美、融匯中西，認為美術教育要培養學生的藝術個性，激發學生的想象、引導學生重視自己的感受和直覺。吳冠中老先生的美術觀對于中小學美術教學來說是很好的指導思想。

關鍵詞：吳冠中；基礎美術教育

形式美吳冠中（1919—2010），在求學時國畫師從潘天壽，油畫師從蘇弗爾皮教授，喜愛梵高、高更，愛用大紅大綠的強烈色彩。他一直在探索把古代中國的文人畫與現代西方的畫風融匯貫通用（就是用國畫的韻去統領西畫的形與色）。探索吳冠中老先生的藝術道路從中體會他的美術教育思想，對于中西兩種繪畫文化的融合和當今的美術教育改革都有極大的借鑒與啟示意義。

1吳冠中先生的藝術道路

吳冠老先生出生于1919年，從小生活在江蘇省宜興縣的一個小山村。1935年考入高級工業職業學校就讀一年后轉考國立藝專預科,自此步入藝術之路。在藝專學習期間,吳冠中雖然學習的是西畫，但是他對傳統中國畫一直保持著濃厚的興趣。曾一度由西畫系轉入中畫系師從潘天壽，被潘老的創造精神影響了一生，后來由于忘不了色彩的表現力,吳冠中先生又轉回西畫系。1946年，中國政府教育部舉辦戰后首次公費留學生甄選考試,吳冠中以最優成績獲得公費赴法留學進入巴黎高等美術學校學習繪畫的的機會。所接受的藝術教育是與徐悲鴻當時的學院派截然不同的“新派畫”（國內美術界稱現代主義主流派的繪畫為新派畫）。1950年學成歸國，吳冠中滿腔抱負卻無力施展，因為當時的中國流行的是從蘇聯和其他新民主主義國家崛起的新現實主義的藝術，將新派畫作為反面教材示眾，因此吳冠中早期在藝術上是郁郁不得志的。回國后，吳冠中在中央美術學院工作了三年，這三年可以說是一段適應期，后調到清華大學，又調到北京藝術師范學院（1961年改名北京藝術學院），在清華與北藝教學期間正值畫家外出寫生盛行，吳冠中就此開始了風景寫生之旅。主要作品有1959年井岡山寫生、1961年西藏寫生。人們在這些作品中感受到一種“秀麗、清雅”的風格。值得一提的是這段經歷在他藝術生涯中具有關鍵性意義，讓他在60年代中期的極左政治狂潮中幸免下來。1964年北藝停辦，吳冠中又被調往中央工藝美術學院，暴風雨來的前夕，1966年十年來了，吳冠中先生的命運又發生了轉變，為了躲避抄家帶來的危機，他被迫毀壞了在巴黎留學期間的全部作品，后來被安排下鄉再教育期間，或許是因為青年時期受到吳大羽教授那種永不消弭的藝術熱情的感染，吳冠中依然沒有放棄繪畫，還被戲稱為“糞筐畫家”，這時的吳冠中在創作中開始多了一份質樸和沉厚。由農村回北京后,吳冠中先生開始創作水墨畫,并公開提出自己的藝術見解。他提出了很多獨到而且犀利的藝術思想，如“形式美”“筆墨等于零”，最著名的就是他致力于“中西藝術融匯”。

先來簡單說說融匯中西，吳冠中先生的這個思想在我們現在這個人人都喊著中西結合的社會看來一點都不新奇，卻忘記了在20世紀這個想法是經過了多少藝術大師的嘗試才有了我們今天的藝術。在吳冠中之前率先在中西繪畫結合的道路上取得重大突破的是他的老師林風眠和吳大羽。吳冠中在前人的基礎上，較為成功地完成了融匯中西這個課題，吳冠中先生認為東西方的藝術并不存在對立關系。吳冠中先生的藝術道路與美術教育思想木恬恬徐洋（溫州大學浙江·溫州325000）因為無論是什么種族，他們對精神和物質的需求大致是相同的,因此東西方在表達情感方面只是表達的方式和手段不同而已。我們從吳冠中老先生不同階段的繪畫表現中可以看出中西融匯的過程。（對比圖1與圖2）吳冠中先生提出“筆墨等于零”這個論點，筆者覺得有一定的標題黨的嫌疑，如果不去讀這篇文章，可能就會質疑先生提出來的這個觀點，20世紀80年代末，中國畫出現了唯筆墨論，提出要想中國畫畫得好只要做到筆墨好即可。我們現在來看就能清楚地發現這是片面的，因為中國畫中不光有筆墨還有意境。因此吳冠中先生提出“筆墨等于零”，他認為如果一味地追求筆墨的完美，而忽略了它是為畫面服務的宗旨，那就無法表達情感，那就等于零。

1發展國畫的歷史機遇

當“百年中國畫展”還在余波蕩漾的時候，3月27日，以“大匠之門”命名的“北京畫院作品展”占據了中國美術館的全部展廳，可以說是盛況空前。這個展覽的耐人尋味之處是它的歷史感，反映了20世紀下半葉中國畫和中國美術的發展脈絡。人們不僅可以從中感受到北京畫院45年的歷史軌跡，而且可以從中延伸出許多值得思考的問題。

7月10日，由全國政協主席李瑞環倡導，由全國政協書畫室聯合各省、市、自治區政協舉辦了“當代國畫優秀作品展”。首展在北京舉行，李瑞環主席就發展國畫藝術發表了重要的講話，在國畫界產生了很大的反響。迄今為止，“當代國畫優秀作品展”已展出四屆，反映了當代國畫發展的成就與問題，在全社會造成了廣泛的影響，對于推動當代國畫的發展有著重要的意義。從黨和國家領導人對國畫事業的重視，到“當代國畫優秀作品展”的具體策劃和運作，都有許多值得總結的經驗。為此，由中國畫研究院和北京畫院聯合舉辦，《人民政協報》《文藝報》《美術》雜志協辦，“發展國畫藝術座談會”于12月24日在中國畫研究院舉行。這次“發展國畫藝術座談會”以學習、貫徹十六大的精神為宗旨，系統總結國畫50年來的發展經驗，研究國畫發展的現實問題，適時總結“當代國畫優秀作品展”的經驗。到會的畫家和理論家，結合創作和理論問題，著重研討了三個方面的問題：1、發展國畫藝術與先進文化的前進方向；2、發展國畫藝術與弘揚和培育民族精神；3、“當代國畫優秀作品展”的現實意義與歷史機遇。

2藝術產業和藝術市場前途不可限量

3月中旬，圍繞著“多幅石魯畫作驚現河南”的新聞，關于書畫打假的問題再次吸引了人們對藝術市場的關注。9月，已經是第四屆的“中國藝術產業論壇”，借助于中國藝術博覽會的平臺，將四年前提出的內涵還不太清晰的“藝術產業”問題，以發展的眼光預測“將成為21世紀中國經濟的支柱產業”。顯然，今天所談到的“藝術產業”，不僅為國家的政策研究部門所關注，也為一般的公眾所認同。

拍賣業作為當代中國藝術產業中的一個重要的項目，在這一年里屢創新高。4月23日，宋徽宗《寫生珍禽圖》以2530萬元人民幣的價格成交，打破以往的記錄。這一紀錄僅保持了8個月不到，12月6日，就被米芾的《研山銘》手卷以2999萬元人民幣打破。在近現代書畫方面，張大千的一幅潑彩朱荷屏風，10月28日在香港以2022萬港元成交，刷新中國近代中國書畫拍賣之世界紀錄，亦是首幅成交逾千萬元的中國近代書畫作品。其他如明朝永樂《刺繡紅夜摩唐卡》在香港以3087.41萬港元的成交價打破中國及亞洲刺繡工藝品最高成交價世界紀錄。一對從海外回流的康熙御用私印在北京以355萬元人民幣創中國皇帝用印拍賣的記錄。

1發展國畫的歷史機遇

當“百年中國畫展”還在余波蕩漾的時候，3月27日，以“大匠之門”命名的“北京畫院作品展”占據了中國美術館的全部展廳，可以說是盛況空前。這個展覽的耐人尋味之處是它的歷史感，反映了20世紀下半葉中國畫和中國美術的發展脈絡。人們不僅可以從中感受到北京畫院45年的歷史軌跡，而且可以從中延伸出許多值得思考的問題。

7月10日，由全國政協主席李瑞環倡導，由全國政協書畫室聯合各省、市、自治區政協舉辦了“當代國畫優秀作品展”。首展在北京舉行，李瑞環主席就發展國畫藝術發表了重要的講話，在國畫界產生了很大的反響。迄今為止，“當代國畫優秀作品展”已展出四屆，反映了當代國畫發展的成就與問題，在全社會造成了廣泛的影響，對于推動當代國畫的發展有著重要的意義。從黨和國家領導人對國畫事業的重視，到“當代國畫優秀作品展”的具體策劃和運作，都有許多值得總結的經驗。為此，由中國畫研究院和北京畫院聯合舉辦，《人民政協報》《文藝報》《美術》雜志協辦，“發展國畫藝術座談會”于12月24日在中國畫研究院舉行。這次“發展國畫藝術座談會”以學習、貫徹十六大的精神為宗旨，系統總結國畫50年來的發展經驗，研究國畫發展的現實問題，適時總結“當代國畫優秀作品展”的經驗。到會的畫家和理論家，結合創作和理論問題，著重研討了三個方面的問題：1、發展國畫藝術與先進文化的前進方向；2、發展國畫藝術與弘揚和培育民族精神；3、“當代國畫優秀作品展”的現實意義與歷史機遇。

2藝術產業和藝術市場前途不可限量

3月中旬，圍繞著“多幅石魯畫作驚現河南”的新聞，關于書畫打假的問題再次吸引了人們對藝術市場的關注。9月，已經是第四屆的“中國藝術產業論壇”，借助于中國藝術博覽會的平臺，將四年前提出的內涵還不太清晰的“藝術產業”問題，以發展的眼光預測“將成為21世紀中國經濟的支柱產業”。顯然，今天所談到的“藝術產業”，不僅為國家的政策研究部門所關注，也為一般的公眾所認同。

拍賣業作為當代中國藝術產業中的一個重要的項目，在這一年里屢創新高。4月23日，宋徽宗《寫生珍禽圖》以2530萬元人民幣的價格成交，打破以往的記錄。這一紀錄僅保持了8個月不到，12月6日，就被米芾的《研山銘》手卷以2999萬元人民幣打破。在近現代書畫方面，張大千的一幅潑彩朱荷屏風，10月28日在香港以2022萬港元成交，刷新中國近代中國書畫拍賣之世界紀錄，亦是首幅成交逾千萬元的中國近代書畫作品。其他如明朝永樂《刺繡紅夜摩唐卡》在香港以3087.41萬港元的成交價打破中國及亞洲刺繡工藝品最高成交價世界紀錄。一對從海外回流的康熙御用私印在北京以355萬元人民幣創中國皇帝用印拍賣的記錄。

一、指導思想

在“減負增效”的前提下，以科學發展觀為指導，全面貫徹落實國家、省、市《中長期教育改革和發展規劃綱要》，充分發揮“研究、指導、管理、服務”職能，強化自身建設，創新教研機制，切實探尋教研工作有效路徑，大力促進教師專業發展，著力推進課程教學改革和教學常規管理規范化、科學化、精致化，進一步強化教學質量監控，全力推進素質教育，全面提升教育質量，為我縣教育改革與發展作出新的貢獻。

二、工作要點

（一）推進課程教學改革，落實“立德樹人”課程理念

1.推進課堂教學改革。積極引導學科教學走向學科教育，推進“以生為本、學為中心、素質為重”的課堂教學改革，聚焦常態課堂，聚焦學生學習，通過落實常態教學視導，走近師生、走進課堂，發現和培育“輕負擔、高質量”教改典型，及時發現和研究解決教學中的實際問題，引領學校和教師打造“高效課堂”、“育人課堂”。積極探索有關學校建立片級“課堂教學改革聯盟”，參與聯盟學校的交流研討活動，促進它們相互借鑒、共同發展，不斷推進課程教學改革。

2.加強中考復習研究與指導。加強對2015年中考考試綱要、中考新題型和我縣畢業班教學普遍存在問題的研究，在厘清不同復習內容的特點與要求的基礎上，研究如何從考試要求與學生實際出發組織復習教學，研究如何優化教師復習教學的過程與方法，以全面提高復習教學的效率。精心組織學科高中考復習研討會，進一步提高研討的研究性與針對性。