一、在音樂教材的選擇上突出德育因素

教師在對高中音樂鑒賞教材里的德育進行滲透時，要認真準備教材，挖掘音樂素材的教育作用，在教材中找到與德育教育的結合點，從學生實際出發，依據教學大綱要求，制定教學目標和教學內容，讓學生在音樂中感受到愛國情懷和藝術的美感。在備課中確定要如何滲透德育，用哪些教學方法去對學生進行德育教育。如在對歌曲《我愛你，中國》教學欣賞時，通過視頻讓學生感受歌曲意境，激發學生對祖國秀美壯觀河山的熱愛，引導學生對作品產生濃厚的興趣。教師還可以同學生一起分析作品，與學生互動演唱作品及對作品進行介紹，來激發學生對祖國山河的熱愛，這樣讓學生既欣賞、演唱了音樂作品，又對學生進行了德育教育，用音樂感染學生，讓學生了解音樂作品所表現的深刻內涵，豐富學生思想情感，提高學生的鑒賞水平及對祖國的熱愛和自豪感[1]。

二、寓德育于音樂課堂教學全過程

為了更好地培養學生良好的道德品質，教師對教學全過程應采用科學、有效的教學手段進行設計，將德育教育融入到高中音樂課堂教學中，如師生互動、營造積極健康的藝術和道德氛圍、優化課堂評價，形成平等、互動、民主的課堂氛圍。在教學中積極引導學生對作品進行分析、評價，音樂是情感的藝術，它通過音樂基本表現要素來表情達意，讓學生通過自己豐富的想象力和鑒賞力來分析作品，促進學生在學習中形成良好的道德品質。所以說音樂對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。教師在準備各個不同的教學環節時，要充分考慮作品的思想內涵,把這種情感感受轉化為提高學生的學科核心素養，讓學生通過鑒賞作品，陶冶情操,受到作品的感染，來完善自己的人生觀和世界觀，這就是在音樂教學中對學生進行德育的滲透。例如在課堂教學中欣賞中國少數民族音樂時，用歌曲《愛我中華》片段導入新課，引出主題，讓學生感受五十六個民族團結一致、建設中華的豪情。同時，還可以結合新的教學理念，將民族音樂之美傳達給學生。例如在介紹藏族民歌時，旨在讓學生在欣賞的過程中掌握藏族民歌的風格特點，并能在演唱歌曲時把握其民族風格。高中階段的學生具有了相當的音樂鑒賞能力和理解能力及演唱能力，所以在課堂上要充分相信學生，調動學生，注重以生為本、以情感人、以美育人，讓學生感知音樂之美在于旋律、在于歌詞，更在于它所承載的民族文化積淀，讓學生熱愛民族音樂，讓學生在領悟和挖掘作品風格的同時，培養和塑造自身的審美能力[2]。

三、寓德育教育于音樂第二課堂活動中

音樂第二課堂是高中音樂教學的重要補充，也是對學生進行德育教育的有效時機。例如，教師教學生學習蒙古族舞蹈《鴻雁》，可先教學生分解動作，然后熟練后再教學生跳蒙古族舞蹈的感覺，教師講蒙古族舞蹈的風格特點，講授蒙古族的風土人情，讓學生先感覺蒙古族音樂的美感，產生熱愛民族音樂的興趣，然后再練習舞蹈，讓學生親身體驗蒙古族舞蹈所塑造的音樂形象，在表演舞蹈的同時培養學生高尚的情操和道德。在器樂小組活動中，曾讓四名學生共同演奏鋼琴協奏曲《黃河》，因每個人對音樂的感受和體驗能力都各不相同，所以對作品的處理及內在的感覺也不同，在排練時我就先給學生介紹作品的創作背景，讓學生感受黃河帶給我們的震撼及作品的深刻內涵是以黃河為背景，熱情地歌頌了中華民族光榮、悠久的歷史，形象地描繪了祖國的壯麗河山，真實地再現了中華民族不屈的精神，讓學生感受作品的內涵，再醞釀用什么情感來詮釋作品，這樣既對學生進行德育教育又讓學生加深對作品的把握，用這樣的情緒演奏作品會更有感染力，更能完美地表現作品，這樣在活動中既滲透了德育，又讓學生能更好地表現作品。總之，在高中音樂教學中，增強課堂活力是上好音樂課的首要條件，教師的語言和行為要能打動學生，要感染學生，要使課堂氣氛活躍，有效提高融入德育的實效，深入挖掘情感因素和理性因素，在課堂上給學生留下“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高了課堂的教學效果，同時也體現了以“學生為主體”的素質教育的思想，這樣就是把德育融入了教學全過程[3]。

為貫徹落實教育部下發的有關公共藝術課程設置的相關文件，進一步了解我省公共藝術基礎課程實施現狀，分別對我省的部分高等院校進行了詳細調研，以發現不足，進而彌補完善來推進我省公共藝術課程體系和課程改革建設。調研涉及近十所高校（包括三所民辦），分為三種方式：問卷、訪談、聽課，具體針對公共藝術課程門類設置、學生上課出勤情況、課程內容、課外實踐、師資狀況、學分設置、課程評價體系等問題進行調研。通過調研發現，自我國20世紀80年代開始發展公共藝術教育以來，雖然目前在全國985、211重點高校已經取得顯著的成績，但是在我省才初具規模，仍然在課程內容、教學方式等方面存在著滯后、應付的現狀，主要表現在以下幾個方面：

一、課程結構重理論輕實踐，缺乏內在邏輯性

根據對我省上述幾所高校的調研發現，我省絕大部分高校公共藝術課程都是有關音樂、美術、攝影、書法、舞蹈、文學六大類，其中85.6%以上的學校都只是理論課程，僅有14.4%的高校真正涉及到藝術實踐（或第二課堂）教學活動，切實使學生走出理論課堂走進校樂隊、器樂技能實踐訓練、校合唱隊、校戲劇團、校合唱團等團體，但是在這14.4%中也明顯存在理論課和藝術實踐課比例嚴重失調的現狀。另一方面，課程的內在結構設置缺乏橫向及縱向的邏輯性，97.8%以上的學校都把公共藝術課程規定進了全校通識平臺限選或任選課程中，僅有2.2%的高校把《音樂鑒賞》《美術鑒賞》歸為通識平臺的必修課程，其余六門課程以及更多課程分別為限選課程、任選課程。24.5%的高校是要求在一年級修完教育部規定的2學分，46.4%的高校是每學期滾動開設，29.1%的高校是規定課程分別于春、秋季學期滾動開設。即使在上述97.8%的高校中，無論是以一年修完還是滾動開設的方式，都會造成在選擇稍有難度的任選課時，例如：《交響音樂世界》或《油畫賞析》每班會出現修過《音樂鑒賞》或《美術鑒賞》有知識基礎的一類學生和毫無音樂、美術知識基礎的一類學生，這種每門公共藝術課程開設的平等性，導致了課程缺乏內在的邏輯聯系性，無法滿足不同基礎、不同學科、不同專業學生的需求層次。

二、教學內容單一性

在對學校文、理、工科學生抽樣聽課中發現，大部分的高校在課堂講授內容上都偏向于對經典音樂、繪畫作品的賞析各時期流派的演進等傳統知識，講授的都是大多是權威性的評論，缺乏引導、啟發學生能動性地學習如何鑒賞“美”的特色課程。另一方面，“因人設課”也是導致教學內容單一的重要原因之一，根據教師的特長來設置教學內容，忽視對學生需求的關注度，涉及領域范圍較窄，缺乏運用實踐教學活動來培養學生積極審美的能力。最后，缺乏中華民族傳統藝術以及中原地區特色精品課程的開發和建設，甚至有些高校呈現空白的狀態。作為新一代社會主義接班人，既有辱傳承、發展歷史的使命，更使藝術教育與民族民間脫離了最本質的保護和傳承的關系，同時喪失了教育的價值和意義。

三、開設課程門類較少

摘要：舞蹈課是高校服裝表演專業基礎課程之一。其教學宗旨是從教學計劃入手，調整舞蹈課程的設置，以及妥善修訂舞蹈課程教學大綱，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解和掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及提高學生的編排能力、基本素質和舞蹈理論修養，為今后的學習服裝表演奠定良好基礎。

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

摘要：開展公共藝術教育是對大學生實施素質教育的重要組成部分，也是普通高校提高學生審美鑒賞能力、藝術創新能力、藝術修養的基礎和源泉。當前，由于普通高校公共藝術課程體系缺乏創新，一定程度上阻礙了公共藝術教育的發展，因此，創新公共藝術課程體系已成為當前乃至今后一定時期內普通高校有效提升公共藝術教育質量水平的重要途徑。

關鍵詞：公共藝術教育；課程體系；創新

在國家大力倡導素質教育的背景下，高校開展公共藝術教育是對學生進行素質教育，促進學生全面發展的有效手段,開設各類公共藝術課程是開展公共藝術教育的有效途徑，公共藝術課程是高校公共藝術教育的核心，高校的公共藝術教育要達到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求,實現課程目標,就必須創新公共藝術課程體系并保障其有效實施。

一、普通高校公共藝術課程體系現狀

當前，各大高校以選修課、限選課等形式面向學生開設了不同藝術門類的公共藝術課程，并且進行了“學分制”管理。由于很多高校對于公共藝術課程的重視程度不夠，導致課程體系存在教學目標不夠明確、課程設置不夠規范、教學內容不夠豐富、教學評價不夠全面、教學研究普遍落后等現象，所以，學生學習積極性不高，公共藝術課程教學質量整體不高。就目前而言，普通高校公共藝術教育的發展與其他學科專業的發展相比，還處于明顯落后的狀態，這與國家倡導的大力加強素質教育、促進學生全面發展的人才培養目標是不相適應的，因此，高校很有必要將提高公共藝術教育教學質量提上議事日程，尤其要加強在課程體系構建方面的創新。

二、普通高校公共藝術課程體系存在的問題

摘要：本文運用運動訓練學和舞蹈訓練學原理，采用文獻資料法、專家訪談法、邏輯分析法等研究方法，根據兒童的身心發育特征和體育舞蹈教學實踐，對兒童舞蹈能力所涵蓋的內容進行分析，分別從身體形態、舞蹈基本能力、音樂鑒賞能力、心理素質、技術素質五個方面進行具體的闡釋，目的是為兒童舞蹈的教學和實踐提供一定的參考。

關鍵詞：兒童舞蹈;舞蹈能力;內容效度

體育舞蹈是一項集音樂、舞蹈、體育等為一體的藝術類運動項目。作為一門藝術類的體育運動項目體育舞蹈有著不同于其他體育項目的運動特點和技術要領，青少年作為學習體育舞蹈的主要群體，不僅要能體驗舞蹈帶給自身的快樂，也要能忍受學習舞蹈過程中的艱辛。培養一定的舞蹈能力是跳好體育舞蹈的基礎。

1研究對象與方法

1.1研究對象。本文以兒童舞蹈能力評價指標的內容為研究對象。1.2研究方法。1.2.1文獻資料法。查閱山東體育學院圖書館收藏的專著、期刊、論文等相關資料，收集有關文獻資料，并對現有的文獻資料進行閱讀、整理、篩選、歸納、分析，為本文提供理論依據。1.2.2專家訪談法。以在體育舞蹈教學和競賽方面取得優異成績的教練員和專家為訪談對象，針對兒童舞蹈教學和兒童舞蹈能力的內容進行咨詢。1.2.3邏輯分析法。收集相關資料結合專家意見和建議進行分析研究，得出結論。

2相關概念界定

摘要：該文從提升高職學前教育專業學生的審美能力出發，剖析高職學前教育專業美術教育存在的三個問題：學生美術功底較差、課程設置與課堂內容不夠合理、教師教學經驗不足；根據發現的問題歸納提升學生審美能力的三點建議：優化課程設置、提升教師專業素質、拓寬美術教育渠道，以期通過研究提升高職學前教育專業學生審美能力的對策，培養出更多符合社會要求的高職學前教育專業人才。

關鍵詞：高職院校;審美能力;學前教育

審美能力是一種藝術鑒賞能力，是感受、鑒賞、評價藝術作品的能力和創造美的能力。隨著時代的進步、生活水平的不斷提高，家長開始注重培養孩子各方面的興趣，開始從孩子的學前教育抓起。而審美水平是感性認識事物的基石，這也對高職學前教育專業學生的審美能力提出了更高的要求。高職院校要順應時代的潮流，結合生源的實際情況，優化美術課程設計，積極探索提升學生審美能力的對策，培養出符合社會要求的高職教育類人才。

一、高職學前教育專業學生審美能力提升的意義

美術課程是教育類專業中培養學生的美術技能、美術鑒賞力及美術創造力，從而提升學生審美能力的課程。文章通過調研、分析北海職業學院學前教育專業學生的審美能力，探索影響提升學生審美能力的因素，并研究合理的美術教育方法，從而有效提升學生的審美能力，確保高職院校能培養出符合當代社會發展需求的、具備較高審美素養的專業人才。文章從高職學前教育專業學生的審美水平出發，結合學生的個人情況和作業情況，分析影響學前教育專業學生審美能力提升的重要因素，探索影響高職學前教育專業學生審美能力提升的共性問題，并提出行之有效的教學方案。筆者采用實地調研的方法分析高職學前教育專業學生的審美能力，為促進我國高職學前教育專業學生的培養與發展提供新思路；同時，探索提升我國高職學前教育專業學生審美能力的新途徑，以期為提高學前教育專業的教學質量奠定堅實的基礎。

二、提升學生審美能力的文獻綜述

摘要：藝術學科的課程分類及學術成果認定，因其專業特點顯現出它的特殊性。以華南理工大學藝術學院為個案研究對象，從管理者的視野提出學術見解，以期從中觀察到藝術學科歸律性的東西。

關鍵詞：管理者；認知；藝術學科；課程分類；學術成果

藝術學在我國是作為一級學科而納入國家整體教學體系的。這一學科的概念是：將藝術從宏觀角度進行綜合性研究，并將藝術中的各個不同類型分別進行專門性研究的人文學科的總稱。這樣，按照教育部對學科的要求，藝術學下屬包括8個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。同時，我們也看到，藝術學作為一種現代的人文學科，與相鄰學科也有著廣泛聯系，如哲學、美學、社會學、歷史學，心理學，音響學，計算機科學，等等。

就藝術學下屬的各二級學科本質而言。存在很多共性，它們彼此相通、相互借鑒，如此，拓寬了學科領域，拓展了學術視野。同時，各二級學科在課程類型、授課方式、教學方法上也有很多本質相通的地方。而另一方面，由于各學科的特點，學科之間在上述方面也存在諸多差異，而這種差異正是作為管理者需要加以關注的。

華南理工大學藝術學院作為藝術學一級學科建立起來的學院，如何在3個二級學科音樂學、舞蹈學、藝術設計學中，在課程類型、授課方式、教學方法、學術成果評價體系方面形成合理的評價標準，是學院的管理者需要認真思考和努力去做的工作。

一、關于藝術學科的課程分類

近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析(見圖1)，顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏統一教學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

不應該還是沿用激進習慣和教學模式，4課堂教學內容和模式要多元多樣。既：地道地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

深刻感到音樂規范》中關于音樂課程價值理念的表述，隨著課程改革的不時推進。課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”表示”發明”音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，標明了突破激進上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什么：

以培養學生興趣音樂為動力，1教學理念的滲透。以音樂審美為核心。遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

而首先是人的教育。建立起良好的師生關系，2教師角色的轉變。音樂教育并不是音樂家的教育。師生間互敬互愛，給相互建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是協助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的富有情感審美的探索、發明的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。整個教學活動中，欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份呈現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是遜色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，3以生為本。更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不只僅局限于學校課堂，為此我課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以協助他取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。表示”實踐性很強的音樂學習領域，學習音樂的基礎內容，培養學生音樂表示能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，實踐中用，實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表示的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他機會，給他時間，比任何時候都喜歡將自己的才干展示進去，這是始料未及的面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的

摘要：體育舞蹈作為體育藝術相結合的運動項目，受到廣大群眾的喜愛，并通過人們對體育舞蹈美的認識而廣泛傳播。本論文通過查找文獻的方法，解釋體育舞蹈體育美學的概念和表現形式，并從體育美學的角度，對體育舞蹈所展示出的內在與外在的美學特征進行詳細的論述。從體育美學的角度，重新探索體育舞蹈所帶給人們的美學體驗。

關鍵詞：體育美學;舞蹈;美學;特征

上個世紀80年代，體育舞蹈作為一項體育藝術相結合的運動項目從美國引進到中國。體育舞蹈是通過身體肢體語言的展示與服裝搭配進行的舞蹈藝術運動。體育舞蹈，作為一項個體與集體的競賽項目，主要分成拉丁舞和摩登舞兩個大項，同時根據舞蹈所展示出的風格不同分為多個小項。體育舞蹈演員運用各種肢體動作，在音樂節奏的伴奏下，進行各種難度動作的展示，渲染出音樂本身所帶給人們的各種藝術效果，此運動項目深受廣大年輕群體的喜愛。作為一項具有觀賞性的競技體育運動項目，它所帶來的不僅僅是人們在練習過程中所表現出的外在體現美，更多的是運用肢體與音樂的搭配演繹表現出整個作品，帶給人們歡快或悲傷的各種感情。體育舞蹈源于拉丁美洲，展示了人們對于美好生活愿望，展示出人們在困難時期樂觀積極的心態。人們通過體育舞蹈運動能夠很好地起到社交的作用，通過體育舞蹈所展示出的各種優美的動作，從深層次培養了人們對于美的體驗。同時，舞蹈者本身所表現出的各種肢體語言的特點，也能夠展示出體育舞蹈所帶來的魅力。體育舞蹈在演練的過程中所展示出的美的特征，不僅僅表現在外在的肢體動作。更多的是通過練習者相互之間的交流，以及節奏配合下肢體動作快慢和技術動作的展示，給人們帶來賞心悅目和快樂的心情。并且通過舞蹈的各種演示，讓人們在每一部作品當中，以自己的角度去觀看體育舞蹈表現的外在美，內心體驗出不同的對于美的認知。體育舞蹈的練習者通過外在形象所展示出的形象美，最終通過舞蹈本身展示出具有內涵的舞蹈藝術魅力，給人們帶來美的升華。優秀的體育舞蹈作品所展示體育美的呈現，給人們帶來社會學和思想意識上的極大共鳴。這也是編舞者通過體育舞蹈作品的創作和鑒賞，給現實社會帶來的積極意義。在整個作品的演繹過程中，舞蹈動作的連貫呈現，能夠更加全面的地詮釋出整個作品的內涵。肢體動作的運用，則更加烘托出舞者在演示和表演過程中內心的變化。流暢銜接促成了舞蹈作品的生成，讓人們在整個欣賞過程中，更容易跟隨著舞者的表達，體驗一個又一個神奇的情感變化。觀眾通過舞者肢體語言特點的變化，能夠更加理解作品的內容和意義，更利于產生與舞蹈作品的情感共鳴。

1、體育美學的概念及表現形式

體育美學在體育學領域過程中，是一門通過各種對美的理解和認知所組合的體育學科，它是體育學與美學的邊緣分支。在體育學方面，體育舞蹈所展示出的是運動美，與美學過程中所帶給人們賞心悅目的體驗相結合。人們通過體育運動所表現出的外在和內在美的結合，來認知人類社會發展過程中所表現出美的形式。體育美學所表現出的形式主要是以肢體語言與音樂相結合，帶給人們更多的是以視覺體驗為主。簡單的表現形式是整齊劃一，層次分明。相互對照展示出的各種線條與對稱之美。體育舞蹈運動員通過對于自身肌肉的線條控制與音樂節奏相結合，展示出帶給人們更多的外在形象美。

2、體育舞蹈的美學特征展現