摘要：我國戲劇戲曲藝術(shù)經(jīng)過幾十年的演變，在表演形式與風(fēng)格方面取得長遠(yuǎn)的發(fā)展，并獲得一定的成就。而教育作為推動傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要力量，其重要目的是培養(yǎng)更多高素質(zhì)人才，戲劇戲曲教育同樣秉承著這一要求，在發(fā)展歷程中積累豐富的教育經(jīng)驗，確立現(xiàn)代戲劇戲曲教育體系，賦予戲劇戲曲教育全新的活力與生命力。本文分析戲劇戲曲教育體系發(fā)展現(xiàn)狀，并提出戲劇戲曲創(chuàng)新型教育體系的構(gòu)建方法，以供參考。

關(guān)鍵詞：戲劇戲曲；教育創(chuàng)新；教育體系

教育是推動社會發(fā)展的動力，也是繼承傳統(tǒng)傳承歷史的重要方式。而戲劇戲曲教育則是戲劇戲曲藝術(shù)繁榮的根本，利用口口相傳的方式達(dá)到繼承與發(fā)揚的目的，使戲劇戲曲文化成為我國最為寶貴的精神財富，也成為中華文明的重要組成部分，并堅信在教育工作者的共同努力下，戲劇戲曲藝術(shù)一定會換發(fā)生機(jī)與活力，更好的適應(yīng)時代的變化，得到健康長遠(yuǎn)的發(fā)展。

一、當(dāng)代戲劇戲曲教育的傳承歷史

戲劇戲曲教育是指以戲曲知識和戲曲唱法技能為主要內(nèi)容的專業(yè)教育，其目的是培養(yǎng)更多戲劇戲曲藝術(shù)人才，是我國戲劇戲曲藝術(shù)長遠(yuǎn)發(fā)展的根本。當(dāng)代戲劇戲曲教育的發(fā)展，可追溯到公元8世紀(jì)初期，唐玄宗以朝廷的名義設(shè)置教坊，用于傳統(tǒng)樂曲的排練與演出，這是我國政府最早設(shè)立的有關(guān)戲劇戲曲的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。隨著戲劇戲曲的發(fā)展，其教育的發(fā)展重心逐漸從政府轉(zhuǎn)向地方，在民間出現(xiàn)由師傅傳藝的個體培訓(xùn)方式，表明我國戲劇戲曲教育得到充分普及。這種教育形式一直延續(xù)到明代，在明代出現(xiàn)的以盈利為目的的戲班，進(jìn)一步推動戲劇戲曲的發(fā)展。雖然這種教育形式豐富了戲曲的演唱技巧，提升表演者的表演技藝，但由于這種教育方式的規(guī)模較小，且很難滿足中下層階級平民百姓的需求，于是科班教育應(yīng)運而生。科班教育主要以系統(tǒng)化培養(yǎng)為主，并在傳統(tǒng)教育模式上開展實踐教育，雖然這種培養(yǎng)方式還存在師徒傳授的性質(zhì)，但在具體講授內(nèi)容與教育形式方面發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。這種重視實踐演出的教育形式，使許多科班學(xué)員成為具備豐富演出經(jīng)驗的著名演員。甚至部分演員獨立門戶開創(chuàng)了我國最為早期的戲劇戲曲表演流派，使戲劇戲曲演員不再是地位低下的戲子，而是具有一定影響力的表演藝術(shù)家。戲劇戲曲教育也不再是人們消遣的工具，而是傳承我國文化的手段。我國戲劇戲曲教育的傳承與發(fā)展歷史，深刻表明戲劇戲曲教育必須在繼承的基礎(chǔ)上，根據(jù)時展要求進(jìn)行改革創(chuàng)新，賦予戲劇戲曲全新的活力與生命力，促進(jìn)戲劇戲曲教育更加健康長遠(yuǎn)的發(fā)展。

二、戲劇戲曲教育體系的發(fā)展現(xiàn)狀

【摘要】本文研究的主要對象為普通高校藝術(shù)類通識課程中的戲劇表演課程。研究目標(biāo)是為了明確新時代高校藝術(shù)類通識教育現(xiàn)狀下，戲劇表演課程建設(shè)中遇到的問題與對策。文章從高校戲劇表演通識課程建設(shè)與發(fā)展的視角，從三方面入手探索普通高校藝術(shù)類通識課程的建設(shè)與發(fā)展渠道，從而達(dá)到提升普通高校通識藝術(shù)教育教學(xué)的質(zhì)量、推進(jìn)高校人才培養(yǎng)中素質(zhì)教育的應(yīng)用，為我國高等教育事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展獻(xiàn)出綿薄之力。

【關(guān)鍵詞】普通高校；戲劇表演；通識課程；問題與對策

近年來，隨著我國對素質(zhì)教育的重視，以及對普通高校課程建設(shè)發(fā)展的指導(dǎo)，普通高校人才培養(yǎng)方案中藝術(shù)類通識教育課程也逐漸走到了聚光燈下。戲劇表演通識課程是針對普通高校非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生開設(shè)的藝術(shù)課程。對于沒有藝術(shù)表演培訓(xùn)基礎(chǔ)的非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生，如何利用通識課程，快速并有效地將其培養(yǎng)成熱愛戲劇表演藝術(shù)、能夠參與戲劇表演實踐、能夠欣賞并有一定的戲劇審美能力的人才，才是重中之重。在進(jìn)行戲劇表演通識課程建設(shè)過程中，發(fā)現(xiàn)存在著藝術(shù)類通識課程與傳統(tǒng)文化融合度不夠、藝術(shù)類通識課程創(chuàng)新性缺乏、藝術(shù)類通識藝術(shù)教學(xué)實踐性不高等問題。本文針對我國普通高校藝術(shù)類通識課程中的戲劇表演課程進(jìn)行研究，這對于建設(shè)轉(zhuǎn)型普通高校，培養(yǎng)具有高素質(zhì)、實用型的本科人才的目標(biāo)有一定的理論促進(jìn)作用，同時對于現(xiàn)存普通高校藝術(shù)類通識課程教育的“卡脖子”現(xiàn)象給出建議，為高校教育事業(yè)作出微薄貢獻(xiàn)。

一、新時代高校戲劇表演通識藝術(shù)教育的文化底蘊研究中存在的主要問題

（一）高校戲劇表演通識教育與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)融合度的問題

據(jù)當(dāng)前對于高校戲劇表演通識藝術(shù)教育現(xiàn)狀的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，其教育方向和教育內(nèi)容與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)結(jié)合度不高，導(dǎo)致很多珍貴的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓無法被學(xué)生了解和學(xué)習(xí)。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)是瑰寶，也是民族文化自信的體現(xiàn)，做好傳統(tǒng)文化與藝術(shù)教育的結(jié)合才能真正地將傳統(tǒng)文化在教育領(lǐng)域發(fā)展傳承，才能讓中國的青年學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化特別是傳統(tǒng)藝術(shù)文化有更深層次的理解。在戲劇表演通識課程中，很多高校著重于西方的文學(xué)藝術(shù)或是經(jīng)典劇目的模擬與教學(xué)，忽視了中國自有的好作品與好戲劇內(nèi)容，在教學(xué)創(chuàng)作過程中，教師也沒有很好地了解利用我國傳統(tǒng)文化的元素進(jìn)行教育加工，來豐富教學(xué)內(nèi)容。

【摘要】傳統(tǒng)文化蘊含著民族精神，見證了民族發(fā)展與歷史。語文教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的重要手段，隨著高中語文教學(xué)向素養(yǎng)教育的方向發(fā)展，應(yīng)當(dāng)重視高中語文教學(xué)中宣傳展示傳統(tǒng)文化，更好滿足學(xué)生的需求。

【關(guān)鍵詞】高中語文;傳統(tǒng)文化;契合

本文在分析高中語文教學(xué)與傳統(tǒng)文化契合現(xiàn)狀基礎(chǔ)上，找出傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)契合的原則與策略，全面提高傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)契合有效性。

一、高中語文與傳統(tǒng)文化契合的現(xiàn)狀

1．傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)契合意義。傳統(tǒng)文化是民族文化與物質(zhì)文化的總和，其核心內(nèi)涵是精神與道德層面的內(nèi)容。通過滲透傳統(tǒng)文化內(nèi)容可以促進(jìn)學(xué)生深層次的理解篇章內(nèi)涵，可以幫助學(xué)生更好的理解古詩詞、文言文的審美意蘊空間。傳統(tǒng)文化是民族瑰寶，語文教學(xué)的過程本身是弘揚傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程。可以說語文教學(xué)與傳統(tǒng)文化傳承是相輔相成的關(guān)系，應(yīng)當(dāng)在語文教學(xué)中積極展示傳統(tǒng)文化。2．傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)契合問題。雖然當(dāng)前高中教師普遍的重視在課堂上傳播展示傳統(tǒng)文化，但是有時學(xué)生仍未能高效吸收傳統(tǒng)文化。這主要是因為新時代的高中生缺乏必要的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，以及學(xué)生接觸傳統(tǒng)文化的途徑較少，高中以前階段語文教學(xué)重視應(yīng)試教育，未能打好學(xué)生語文基礎(chǔ)，因此影響了學(xué)生的文化素養(yǎng)水平。而且，有些高中語文教師的教學(xué)壓力較大，面臨的教學(xué)任務(wù)較多，存在著語文課堂教學(xué)內(nèi)容單一，教學(xué)方法過于傳統(tǒng)單調(diào)，未能把傳統(tǒng)文化與學(xué)生生活聯(lián)系起來問題。3．傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)契合原則。高中語文開展傳統(tǒng)文化教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生語文核心能力素養(yǎng)的重要教學(xué)任務(wù)，實現(xiàn)語文教學(xué)與傳統(tǒng)文化的契合目標(biāo)，要從學(xué)生的實際情況出發(fā)。首先，尊重學(xué)生的文化素養(yǎng)水平，從學(xué)生的現(xiàn)有文化知識水平出發(fā)，根據(jù)學(xué)生的文化修養(yǎng)與文化感知能力為學(xué)生生動的展示各種傳統(tǒng)文化現(xiàn)象，切實借助學(xué)生接受的形式開展有語文學(xué)科特征的傳統(tǒng)文化熏陶展示活動。其次，要體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與語文契合的有效性特征，在立足于教材文本內(nèi)容的基礎(chǔ)上，必須結(jié)合分析文學(xué)作品的人物形象、美學(xué)意境、思想內(nèi)涵來展示傳統(tǒng)文化。第三，要尊重學(xué)生的差異，在語文教學(xué)與傳統(tǒng)文化的契合中體現(xiàn)出差異性，尊重不同學(xué)生的具體文化需求，有針對性的向?qū)W生展示民族優(yōu)化文化。第四，運用信息媒體技術(shù)擴(kuò)大文化視野，豐富課堂傳統(tǒng)文化教學(xué)的內(nèi)容，能夠借助高中語文的微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂等來展示各類傳統(tǒng)文化。

二、高中語文與傳統(tǒng)文化契合的措施

摘要：現(xiàn)代生活中人們對戲劇表現(xiàn)性、內(nèi)容、技巧都日益呈現(xiàn)出現(xiàn)不同的要求。本文重點研究了中國傳統(tǒng)文人對戲劇的表現(xiàn)，以及古代文人在戲劇中服飾、色彩等在平面設(shè)計中的應(yīng)用。以現(xiàn)代人的設(shè)計審美角度分析古代文人對戲劇表現(xiàn)的內(nèi)涵及發(fā)展的作用，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇在平面設(shè)計中得到進(jìn)一步發(fā)展和傳承延續(xù)。

關(guān)鍵詞：文人；戲劇審美；戲劇影響；平面設(shè)計

一、傳統(tǒng)文人對戲劇的表現(xiàn)

隨著戲劇深入發(fā)展，伴隨著關(guān)于戲劇的著作如《東京夢華錄》《樂書》《事物紀(jì)原》也越來越多。它們對戲劇表演有些充分的記錄和闡述價值。戲劇從上古到漢、魏、晉、唐乃至宋、元、明、清都有以后清晰的演變歷程。儒家文化對中國戲曲影響頗深，千百年來，儒家思想滲透到文學(xué)、繪畫、音樂等領(lǐng)域。對人們的精神世界帶來一定的積極影響，與此同時促進(jìn)人們?nèi)姘l(fā)展。古典戲曲最為特別，儒家思想直接影響著戲劇的思想內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)形式，甚至戲曲批評與之有著密切的聯(lián)系。

二、古代文人對戲劇的審美和看法

中國戲劇追求整體美，因此戲劇的內(nèi)容被古代文人最為看重，有頭有尾、前后存在聯(lián)系都是對內(nèi)容重視的表現(xiàn)。我國古代戲劇與詩、詞、歌、賦的體裁相比，更為豐富，貼合人們生活。戲劇運用托物比興、情景交融的方式，讓戲劇的內(nèi)容更加多元化，更酣暢。文人將主觀的情感與自然的現(xiàn)象相結(jié)合。如曹禺的《雷雨》，戲劇通過復(fù)雜的人物關(guān)系，通過夸張的形式，讓觀眾能感受到不一樣的精彩，該戲劇主要是通過一條主線串聯(lián)整個戲劇，通過一個個幕戲刻畫出耐人尋味的人生悲劇。古代文人有深厚的文化素養(yǎng)，即使有的文人墨客長期處于社會的底層，但他們的自尊要求他們對戲劇的創(chuàng)作有著很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，在藝術(shù)創(chuàng)作上他們能夠仔細(xì)琢磨，脫俗而出。文人參與戲劇的創(chuàng)作有一大批是表達(dá)了對這個社會和人生的思考，在表達(dá)思想蘊含的當(dāng)面具有深度，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上容易引起觀賞者思考，但又由于中國社會的意識形態(tài)的壓迫和文人思想的局限性，所以在情節(jié)處理上有些相似性。但是最終所表現(xiàn)出的作品都是經(jīng)典，讓人們駐足傳唱。如黃庭堅對戲劇的起源和戲劇運用方面有一定的研究，其以雜劇喻詩，對戲劇的結(jié)構(gòu)和語言特色進(jìn)行深化。陳善在《捫虱新語》中說：“山谷嘗言，作詩如作雜劇，初識布置，臨了須以血脈貫穿，首尾俱應(yīng)，如常山蛇勢；又如風(fēng)行水上，自然成文；又如優(yōu)人作戲，出廠須留笑，遐思有味。”

【摘要】詩詞歌賦是我國傳統(tǒng)文化中的一種，擁有歷史悠久等特征，隨著時代的不斷變遷和歷史的發(fā)展，古典詩詞也可用音樂的形式進(jìn)行表達(dá)，人們用聲音和肢體語言將創(chuàng)作者在詩詞歌賦中給予的情懷和情感進(jìn)行表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】中國；古典詩詞；藝術(shù)歌曲；戲劇元素

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲作為我國傳統(tǒng)文化的一種，是我國聲樂藝術(shù)發(fā)展中的啟明星,更是我國傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)容。隨著人們對于中國古典文化認(rèn)知水平的提高,中國古典詩詞藝術(shù)作品逐漸被關(guān)注。

一、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

在唐朝時期，詩歌被譜入歌章，并在王公大臣的宴會上傳唱，這一時期是古典詩詞藝術(shù)歌曲的鼎盛時期。隨后就是曲子詞的形成，宋代的曲子詞作是我國長短句的鼎盛時期，這種長短句易唱而文詞高雅，使之與音樂的結(jié)合較詩句更為自由，體現(xiàn)了音樂與文學(xué)的高度結(jié)合。緊接著就是元曲的出現(xiàn)，元曲著重于抒情、敘事以及寫景，在用詞方面口語化較為明顯，具有一定的通俗化特點，是詞與曲的完美結(jié)合。明清時期出現(xiàn)了“俗曲”，又被稱為“小令”或“雜曲”，加之以樂器伴奏，形成了具有藝術(shù)色彩的民歌。

二、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的戲劇性元素概述

摘要:系列講話多次談到繼承發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的問題。中華民族偉大復(fù)興中國夢的實現(xiàn)，離不開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神滋養(yǎng)和動力支持。在這種形勢下，在高校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)中研究如何傳承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化就顯得很有意義。本文從戲劇傳播的角度，以舞蹈劇和情景秀為例，探討在高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中進(jìn)行傳統(tǒng)文化的傳播和表演形式的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞:高校；學(xué)前教育；舞蹈教學(xué)；戲劇傳播

一、場景：從場景模擬到沉浸式環(huán)境的創(chuàng)造

舞蹈劇的場景設(shè)置在舞蹈教室的封閉式環(huán)境內(nèi)，是對劇中要求設(shè)置日常生活場景的模擬。如：2013年暑假期間播放的《中國孩子之學(xué)堂故事》，是一部弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的劇目，該劇因其寓教于樂、輕松活潑的風(fēng)格獲得了家長和孩子們的一致青睞。其場景鎖定在民國時期香蘭鎮(zhèn)的一家私塾。據(jù)介紹，該劇拍照場景中，墻皮是暫時制造，一切家私、門窗都是老物件。整部劇為我們講述了學(xué)識淵博的教書先生大智是怎樣帶領(lǐng)一群孩子讀書、識字、明事理的。在高校學(xué)前教育舞蹈教學(xué)中，我們組織動員學(xué)生積極改編甚至創(chuàng)造創(chuàng)新這些優(yōu)秀劇目，用舞蹈的形式來表現(xiàn)劇中的人物情感，并且自己親手制作舞蹈劇的道具和擺設(shè)，全情投入。

二、表演：從嚴(yán)格執(zhí)行劇本到現(xiàn)場的即興發(fā)揮

舞蹈劇的表演，演員要嚴(yán)格執(zhí)行劇本的規(guī)定，不能隨意更改臺詞和動作。情境秀的表演，演員可以和現(xiàn)場的觀眾進(jìn)行即興互動表演。其表演是沒有劇本可執(zhí)行和遵循的，只有提前設(shè)置好的互動流程和規(guī)則，演員和觀眾只要在這個框架下表演就可以了。如《溪口民國文化風(fēng)俗情境秀》，以“穿越百年”為主線，用民國民間百態(tài)、民國服飾、民國戲劇和“民國詩社雅集”“長亭外古道邊”等12個情境表演秀，展現(xiàn)民國文化。游客或者當(dāng)?shù)厥忻窨梢耘c演員互動，參與表演，成為表演的一分子。而這些都是沒有固定章程可以遵循的，是演員和游客或居民之間的一種隨機(jī)性的表演，更是一種自由靈活的戲劇表演方式。

一、臉譜的藝術(shù)特征

1.色彩。戲劇臉譜應(yīng)用了多種色彩，看似千變?nèi)f化的色彩運用中包含了很強(qiáng)的規(guī)律性和統(tǒng)一性，不同的色彩代表不同的人物性格、社會地位，甚至通過臉譜色彩就可辨別忠奸善惡。如紅色代表正義，戲曲中的紅色臉譜，大多是充滿正義的英雄角色；黑色則大都代表剛正不阿、鐵面無私的人物；同時臉譜中還運用了白色、金色、銀色等不同的顏色，通過色彩的呼應(yīng)來體現(xiàn)不同的人物特征。

2.圖案。臉譜中的圖案也具有明顯的象征意義，應(yīng)用不同的面部圖案代表不同的人物，在圖案的運用方面有植物圖案，也有傳統(tǒng)文化造型，也有書法筆墨，這些都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精髓。

3.造型。戲劇臉譜的造型方面，通常兼具寫意和寫實兩種手法，且融合了多種民間的彩繪藝術(shù)，因此臉譜的造型設(shè)計充滿了藝術(shù)感。如常見的川劇臉譜中，融合了巴蜀地區(qū)人民獨有的風(fēng)俗習(xí)慣，也加入了很多傳統(tǒng)文化中人們喜聞樂見的要素，這樣的結(jié)合模式使得川劇臉譜成為了傳統(tǒng)戲劇中臉譜的代表。

二、臉譜元素在旅游產(chǎn)品包裝設(shè)計中的意義

如今，戲劇臉譜藝術(shù)已經(jīng)形成一個獨立的藝術(shù)體系，而且也成為中國傳統(tǒng)文化的一個重要標(biāo)志，將臉譜元素融入到旅游產(chǎn)品包裝設(shè)計中，具有重要的意義。

［摘要］校園音樂短劇《在那遙遠(yuǎn)的小山村》關(guān)注“留守兒童成長”，把握鄉(xiāng)村振興的時代脈搏，將非遺彩調(diào)劇、非遺木偶戲元素融入校園戲劇的創(chuàng)作中，其“編、導(dǎo)、排、演”的全過程為廣西大學(xué)彩調(diào)戲劇的創(chuàng)作探索出了一個新的方向。廣西大學(xué)肩負(fù)傳承民族優(yōu)秀文化的重任，重視校園戲劇的發(fā)展，這一傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的嘗試，緩解了當(dāng)代觀眾對傳統(tǒng)彩調(diào)劇一成不變的審美認(rèn)知，進(jìn)一步活躍了廣西大學(xué)的校園文化氛圍。

［關(guān)鍵詞］彩調(diào)劇；校園戲劇；《在那遙遠(yuǎn)的小山村》

亮相于全國第六屆大學(xué)生藝術(shù)展演及廣西壯族自治區(qū)第十一屆戲劇展演的校園音樂短劇《在那遙遠(yuǎn)的小山村》，系廣西大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)全體師生通力協(xié)作，共同打造。該劇講述留守兒童李想學(xué)有所成之后，感恩社會反哺家鄉(xiāng)，投身鄉(xiāng)村振興事業(yè)的故事。整體演出青春洋溢，展現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生的精神風(fēng)貌和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。劇中充分運用非遺彩調(diào)劇、木偶戲等元素，以校園戲劇創(chuàng)作為載體，弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并受到廣大觀眾的一致好評。

一、立足本土文化，探索校園戲劇創(chuàng)作的新路徑

彩調(diào)劇作為廣西流傳最廣的本土民族傳統(tǒng)戲劇，以其綜合全面的藝術(shù)元素、清新歡樂的審美風(fēng)格和富有教育性和道德性的內(nèi)涵而具有豐厚的藝術(shù)價值，是青年群體較易接受的民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化載體，是提升廣西高校校園戲劇發(fā)展的重要文化資源，已于2006年被列入第一批國家級非遺項目。廣西大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)作為廣西大學(xué)校園戲劇創(chuàng)作的主力軍，主要作品有：多媒體校園音樂劇《花山奇緣》和校園音樂短劇《在那遙遠(yuǎn)的小山村》等。其中，《在那遙遠(yuǎn)的小山村》是廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院全院師生通力合作對戲劇編、導(dǎo)、排、演的勇于嘗試，是非遺彩調(diào)劇在廣西大學(xué)校園戲劇創(chuàng)新實踐中的一大成果，在內(nèi)容與形式上都獨具創(chuàng)新之處，具體表現(xiàn)如下。

（一）在內(nèi)容上的創(chuàng)新

[摘要]戲劇屬于傳統(tǒng)文化中的重要內(nèi)容，江蘇昆曲是全國首批列為世界非遺的代表，為推動先進(jìn)文化的建設(shè)，發(fā)展樹立和提升文化自信，讓更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化走上世界舞臺，翻譯工作在其中發(fā)揮著十分關(guān)鍵的作用。然而中國戲劇尤其是昆曲中蘊含了獨有的文化特色，翻譯過程中也具有很大難度，基于此，本文從昆曲英譯出發(fā)，提出了戲劇英譯的有效對策。

[關(guān)鍵詞]非遺；戲劇；翻譯策略

1研究背景

中國古典戲劇起源最早能夠追溯到秦漢，然而針對中國戲劇的英譯卻處于起步發(fā)展階段。古典戲曲屬于我國傳統(tǒng)文化中的核心組成部分之一，其自身蘊含了豐厚的歷史底蘊。因為中國五千年的歷史文化積累，不同文本理解和相同語境下一詞多義的現(xiàn)象較多，這對于英譯工作提出了更高的要求，在很大程度上阻礙了戲劇英譯工作的開展。

2戲劇英譯常見的問題

文化屬于戲劇英譯中的核心概念之一，就如同王佐良先生曾說，翻譯不單單要考慮到語言問題，還需要考慮到文化問題。翻譯人員不單單要熟悉國外文化，更應(yīng)當(dāng)全面了解本民族文化（郭建中，2000）。但是中國古典戲劇英譯發(fā)展滯后，加之其他因素的制約，在翻譯時依舊表現(xiàn)出很多突出問題，需要引起我們的充分重視。（1）因為戲劇中基本的臺詞很多都是文言文，其語序表現(xiàn)出極大的獨特性，英譯過程中需要予以重視。然而目前大部分譯本都并未對戲劇臺詞的語序予以還原，同時也并未考慮到其韻律，導(dǎo)致譯文存在形散神也散的問題。（2）戲劇中的很多文化詞匯涉及習(xí)語、俗語等，還有很多詞語蘊含了中國傳統(tǒng)文化的思想，英譯人員必須要充分熟悉掌握相關(guān)詞匯的內(nèi)在含義再進(jìn)行翻譯。然而部分譯者英譯時不夠直截了當(dāng)，容易讓很多外國讀者曲解詞語的含義。（3）文化習(xí)俗是經(jīng)過了長期的口耳相傳，在某一族群中達(dá)成共識，蘊含了人民美好祝愿和價值觀，但大部分譯本都是進(jìn)行直白的翻譯，不能夠讓國外受眾更好地了解中華文化的特色。（4）戲劇中涉及很多典故，要求譯者必須要擁有豐富的知識儲備，然而部分譯本無法呈現(xiàn)戲劇文本的主題，單純對其中的人物、地點等進(jìn)行翻譯，影響了國外觀眾對其深刻含義的理解。（5）文言文修辭屬于古漢語的突出特點，是中國傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作的普遍手法。由于修辭手法的靈活應(yīng)用讓戲劇藝術(shù)表現(xiàn)出極大的魅力。然而在英譯過程中往往難以直接反映出來，部分譯文常常顧此失彼，在強(qiáng)調(diào)文意的同時不重視修辭的內(nèi)涵。（6）由于文化環(huán)境存在較大的差異性，中西方人物名稱所指代的含義也各不相同。在中國傳統(tǒng)戲劇中，人物名稱常常是有其所指的，蘊含著深刻的隱藏意義，或者暗示著人物命運的發(fā)展等，所以對人物姓名要避免單純地根據(jù)其字面意義來翻譯。

【摘要】中國民族民間舞從傳統(tǒng)文化中脫胎，在面臨當(dāng)下文化全球化的語境下，呈現(xiàn)出了不同的創(chuàng)作走向。進(jìn)入當(dāng)代，中國民族民間舞蹈創(chuàng)作日趨多樣，具有鮮明時代印記和個人色彩的民間舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。靳苗苗作為當(dāng)今中國民族民間舞作品的編導(dǎo)之一，展現(xiàn)出了自己對中國民族民間舞創(chuàng)作獨樹一幟的看法和立場。本文通過分析靳苗苗的作品，嘗試談?wù)撈湓趥鹘y(tǒng)文化的當(dāng)代闡釋上的另一法則和路徑。

【關(guān)鍵詞】靳苗苗；中國民族民間舞創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化；文化傳統(tǒng)

在傳統(tǒng)文化的概念上，筆者認(rèn)為，首先要了解傳統(tǒng)文化和文化傳統(tǒng)之間的區(qū)別。丁守和先生說：“文化傳統(tǒng)”與“傳統(tǒng)文化確有不同。無論從理論上或從事實上看，傳統(tǒng)文化要廣泛得多。”①林牧先生說：“文化傳統(tǒng)，是指一個民族在歷史上形成的至今還保留在人們心理和行為中的觀念體系、價值體系和知識體系。而傳統(tǒng)文化，則是指一個民族在歷史上存在過的一切觀念體系、價值體系和知識體系。”②除此之外，較早提出這個區(qū)別的是龐樸先生，龐樸提出：“傳統(tǒng)文化是過去的已經(jīng)完成的那些東西，是‘死的’；而文化傳統(tǒng)是……那個活的東西”③。這一概念對于民族民間舞的發(fā)展來說，極為重要。首先是尊于民間舞本身根于傳統(tǒng)的特性，其次涉及民間舞面臨文化全球化或現(xiàn)代化的沖擊時，應(yīng)該持有如何的態(tài)度面對。進(jìn)入當(dāng)代，中國民族民間舞蹈創(chuàng)作日趨多樣，具有鮮明時代印記和個人色彩的民間舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。正如在第七屆桃李杯民族民間舞比賽后，趙鐵春與王昕的總結(jié)：“為了尋求開拓編創(chuàng)模式，呈現(xiàn)出幾種走向，其一，強(qiáng)調(diào)展示民間舞蹈形式傳統(tǒng)；其二，通過具體的生活細(xì)節(jié)來塑造民間人物形象；其三，為表達(dá)編導(dǎo)個人情感和認(rèn)知，而對傳統(tǒng)民間舞蹈進(jìn)行改編、加工、整合；其四，在傳統(tǒng)形式上追求時代審美；其五，從史書文獻(xiàn)中提取角色形象。”靳苗苗的民間舞創(chuàng)作較早，最開始是從《有喜》開始的，2002年創(chuàng)作出的《老伴》一舉獲得第一屆全國舞蹈荷花杯金獎，從此聞名于舞蹈界。之后編排的一系列如《水姑娘》《沉沉的厝里情》都推動她成為了當(dāng)今舞蹈界不可忽視的一顆明珠。

一、對中國女性角色的突出

在早期的《老伴》中，我們就能簡單瞥見，靳苗苗主體意識中對于女性角色的認(rèn)知，在傳統(tǒng)社會中，女性與男性的地位懸殊，但是在新時代，女性與男性之間的平等觀念不斷散播，在《老伴》中，女性的這種主體建立，以及男性對女性的尊重，都是新時代的女性社會角色的變化所帶來的。而到了《沉沉的厝里情》《松毛嶺之戀》中，女性形象的塑造更是濃墨重彩的一筆。這兩個作品都是圍繞女性建立起來的，都是身為妻子或母親，撫育子女、團(tuán)結(jié)家庭，獨自肩負(fù)起家庭重任的中國傳統(tǒng)女性。在靳苗苗的作品中，我們時常能看見“一個女人為了國家為了大愛，堅韌團(tuán)結(jié)的特性”。這個主題或者是建立起來的女性形象，不論及西方的女權(quán)主義思想，或是歪曲的女權(quán)主義理解。而是在中國傳統(tǒng)的女性角色中，放大女性真正的偉大。女性不再是男權(quán)社會中柔弱的附屬品，而是能夠支撐起一個家、一個民族的“女英雄”。如《沉沉的厝里情》以阿嬤和阿公的愛情故事作為引子，阿公作為典型的閩南漁民，常常出海。阿嬤從最初的單純細(xì)膩的少女形象到成家后成為打理家庭生活的大女人，再到后來成為一個堅毅的扛起家庭重?fù)?dān)的閩南婦女形象。圍繞主題“回家”，將閩南女子的堅韌呈現(xiàn)在舞臺上。在靳苗苗作品中對女性角色的放大，絕不是“花木蘭”式的獨特，而是既保留了傳統(tǒng)女性的特點同時又彰顯了中國女性的偉大與獨特。這樣的女性題材建設(shè)在國內(nèi)舞蹈界中是極其少見的。

二、民間傳統(tǒng)文化在舞臺上的現(xiàn)實意味