隨著社會經濟的發展，人民群眾對于文化的審美水平有了極大的提升，因此促進了多個文化產業的蓬勃發展。作為影視行業中的重要組成部分之一，動漫產業近年來顯示出了蓬勃的生命力，整個行業的迅速發展證明了其正處于一個高速發展的進程中。伴隨著影視動漫的發展，人們對于影視動漫中的人物服裝設計問題提出了更高的要求，例如，當前的影視動漫人物服裝在設計上普遍缺乏鮮明的民族特色。為了進一步促進影視動漫行業的發展，提升行業的整體水平，在今后的人物服裝設計工作中，應嘗試進行歷史文化的融入。同時，在日常工作中，相關從業人員還應加強對于各個民族服裝特點的搜集與整理，從而更好地將民族特征在人物的服裝設計中表現出來，促進動漫產業的良性發展。

一、影視動漫中服裝設計的重要性

在影視動漫作品中，在故事展開前，人們對于作品的第一印象不是作品的故事情節，而是作品中人物的造型，在人物造型的塑造工作中，最為直觀的就是為人物設計的服裝。在作品中，人物的服裝是否符合角色的設定，以及是否能與特定的場景進行合理的搭配，都會對觀眾的關注程度與觀賞體驗造成影響。如果沒有做好人物服飾的搭配工作，即使擁有精彩的劇情與精致的后期加工，影視動漫作品仍然無法取得良好的感染力與說服力。因此，明確影視動漫中人物服裝設計所具有的基本原則與重要性，有利于為后續工作的開展奠定基礎。

二、影視動漫中服裝設計存在的問題

（一）服裝樣式與角色的契合程度不足。就目前而言，我國的影視動漫作品中，人物在服裝設計上普遍缺乏與人物的角色以及故事背景的契合度，這種情況的存在，不利于通過服裝來表現出人物的特色，難以給觀眾留下深刻的印象。例如，在神話故事中，人物的服裝普遍較為常見，天神等角色的服飾稍顯平淡，并不像一些日本與美國的動漫中的角色一樣能給人以耳目一新的視覺沖擊，而這種沒有特征與人物個性的服裝，會影響到觀眾對于作品的喜愛程度。（二）服裝設計的元素中缺乏民族文化特征。當前，我國影視動漫產業的人物服裝設計問題中最為致命的缺陷在于，在人物服裝的設計中缺乏民族文化與特色。在發展過程中，大部分動漫作品的人物服裝設計得過于單調，造型千篇一律，同時，在發展的過程中缺乏一個明確的發展目標，因此導致行業發展具有盲目性。經過調查發現，觀眾認為，目前我國大部分動漫作品缺乏相應的民族文化，在人物的服裝設計上缺乏創新，衣著服飾過于死板，不利于其更好地表現民族特色。同時，觀眾普遍表示，希望看到一些更具有鮮明民族文化的動漫作品。近年來具有代表性的《秦時明月》系列作品可以稱得上是中國動漫作品中的佼佼者，其憑借人物服裝與故事情節所渲染出的中國文化受到了廣大觀眾的熱烈追捧，體現出了觀眾對于影視作品中民族文化特色的渴求。（三）服裝設計的造型缺乏創新意識。為了謀求利益，部分影視動漫作品的制作方一味地照搬日本與歐美動漫的模式，這種方式在最初取得了一定的成效，也有效地聚集了一部分觀眾資源。然而，由于在服裝設計方面缺乏創新意識，使得動漫作品的發展空間受到了極大的限制，對行業的長期發展極為不利。其中，最具有代表性的就是曾經風靡一時的《喜羊羊與灰太狼》，從設計特點來看，該片借鑒了美國迪士尼公司經典動畫《貓和老鼠》的創作思路，將故事情節設定在一群羊和狼之中。雖然《貓和老鼠》同樣沒有服裝對角色進行渲染，然而該片的成功并不是單純地依靠角色的造型，而是依靠著豐富的動作，但在《喜羊羊與灰太狼》中卻沒有很好地繼承《貓和老鼠》的動作特點，只是單純地以羊與狼的斗爭來進行創作，這種設計顯然缺乏長期的生命力。

三、經典影視動漫作品中人物造型服飾的運用分析

一、服飾在動畫造型創作中的重要性

一部電影動畫片開始的時候，比較喜歡欣賞其服裝的藝術，因為在開篇映入眼簾和給你的第一映像不會是故事的情節，而是人物的造型，在人物造型中人物服飾最為突出，是否與場景搭配，在劇情中是否符合人物性格與角色的安排，都會影響觀眾對其內容的關注程度，一部動漫它的劇情再好，后期加工再炫目，沒有服飾的襯托，都會顯得蒼白且沒有說服力和感染力。就中國影視動畫而言，起步雖早，但是現在卻大大落后于日本、美國。日本動畫大眼睛、瓜子臉及日本和服深得大家的喜歡，這種造型到處可見，很多青少年瘋狂的追逐去臨摹，而中國本有的動畫造型卻很少得到大家這樣的青睞。當年紅遍全國的日本動畫片《圣斗士星矢》，不得不佩服導演在服裝上的構思與創作，當圣衣穿上的一瞬間，整個人物給觀眾有耳目一新的感覺，服飾的藝術在這一刻達到最高境界，那些口號一般的拳法已經不重要，誰勝誰負也已成過眼云煙，唯有一個戰士站在眼前，這時語言的差異都拋到腦后，拜服于它的形象更確切地說是那群斗士的衣著。拋棄了劇情，因為癡迷于他們的衣著拋棄了雅典娜，因為有一群比她更占屏幕的人屹立在心中，美，果然是人靠衣裝馬靠鞍。近些年，中國動漫特色全無，全盤日化。這也許是中國人的模仿力太強甚至放棄了屬于自己的東西。平淡的劇情，讓人看著枯燥乏味，造型千篇一律，沒有新意。面對這樣的現狀，我們的動畫產業該如何去發展呢？《喜羊羊與灰太狼》用一群毫無衣著特點的動物去打開國門走向世界的動畫夢想失敗早在一開始就已注定！這不是貶低，而是需要大家去認清。在早期美國迪士尼動畫片《貓和老鼠》沒有服飾風格，但是系列動畫成功了，贏得了觀眾的喜愛，他們不靠造型靠動作走向世界；而我們現在的《喜羊羊與灰太狼》靠劇情羊和狼不斷地斗爭故事去創作，只能是被作為比下去的一個對象。

二、不同成功電影及動畫在人物造型服飾中的運用分析

早期中國的經典動畫片《大鬧天宮》在服飾方面都有可圈可點的地方，比如《大鬧天宮》中孫悟空在扮演不同角色時他穿的服飾是不一樣的，在花果山做美猴王時身上那套衣服“身穿鎖子黃金甲、腳踏藕絲步云履、頭頂鳳翅紫金冠”，1可神氣了。這身打扮也告訴我們他在花果山的地位和身份，間接地向觀眾傳遞了他自由自在、威風凜凜的性格特征。當他上天宮做弼馬溫時，他那一套不合身的官服，穿在他身上特別滑稽，并且前后服飾在色彩上一紅一黑的對比，會讓人情不自禁想起貪官污吏來。這也就是為什么大家對猴王的喜愛，在服裝的創作變換蠻有特點的，可惜那個時代動畫創作的精彩之處沒有被繼承而是被放棄、被遺忘。在影視動漫作品中，服飾還可以起到畫龍點睛的作用，一部好的影視、動漫作品，可以從服飾上看出劇組為之付出了多少心血。在融合場景、突出個性等方面服飾起到相當重要的作用。在這方面，有些電影導演做的是比較好的，首先以韓國電影《對不起我愛你》為例，為強調男女主角的性格特點，多次嘗試不同的服飾，開始是以寬松的并加以色彩點綴的衣服出境，憐憫之心悠然而起，然后是多次出現的單色調毛衣，來體現他們對愛情的渴望與忠誠。在影片的最后階段，女主角一席白衣，楚楚動人，為悲劇結尾畫上一個圓滿的句號。服飾的設計安排還可以給人區別于場景的視覺沖擊，例如以電影《滿城盡帶黃金甲》為例，在別出心裁的服飾設計方面曾經吸引過觀眾的眼球。一個金黃色的戰七和一群銀白色的戰士，這個場景讓我們大家有似曾相識的感覺，在動畫片《圣斗士》中看見過，但在個別的設計方面還是有區別的，那就是在高度的統一中，突然出現一個另類，當然這個鶴立雞群的必然是帶頭大哥，以服裝的形式告訴觀眾和對面那群人，我是男一號。大家可以想象一下，一群人穿一樣的衣服，就算導演再多給你幾個鏡頭那也是沒有用的。誰知道你是誰，但是在這里，獨特的服飾起到了提醒、標注的作用。

三、結語

服飾作為一種藝術形式,是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體,從某種意義上來講,服飾標志著一個民族的審美情趣的高低。我們可以從服飾設計元素中找到我們的民族特色，向世界傳遞我國古老的文化。不同的地區有著不同的風俗人情，而這風俗人情的表現手法中服裝最為普遍及重要。中國地域廣闊，五十六個民族，服飾是區別于不同民族的一種標示，它是不會因歲月的滄桑而老去，它會世代傳承。我希望在以后的更多的影視動漫作品中看到屬于中國特色的服裝設計，讓它生根發芽，枝繁葉茂。

摘要：動漫專業涉及到動畫制作、影視后期處理、乃至裝潢設計等多個領域。近些年伴隨我國計算機技術的發展，動漫技術也得到了長足的進步。動漫產業的發展也如火如荼。從以往的欣賞國外的動漫代表作，到制作自己的具有特點的動漫大作，可以說，動漫設計與制作領域獲得了成功。我國的動畫從早期的水墨山水畫靜態的動畫，發展到現在的立體三維的富有民族特點的動畫。代表作《秦時明月》深受國人喜愛。動漫產業的發展，推動了對相關專業人才的需求。但是這種需求是具有專業要求的，不同的企業和單位是有相對的側重性的。比如一些動漫制作企業，希望專業人才具有美術、建模、故事藍本創造等能力，而一些地方的電視臺則更加側重對影視作品的后期處理，能夠熟練的操作一些常用的影視處理軟件。動漫專業要培養符合社會需求的人才，就要與社會接軌，走出閉門造車的困境。要敢于改革敢于創新，為培養人才做出努力。本文就動漫專業當前的發展現狀、存在的問題以及如何針對這些問題進行改革進行了詳細的闡述。

關鍵字：動漫專業;影視;企業研究;實驗;改革舉措

1高職動漫專業現狀與問題分析

高職動漫設計與制作專業招生情況良好，眾多的高中畢業生都想投入到相關的動畫制作與影視處理行業當中。高職動漫專業也在不斷的引進相關專業的教師，不斷壯大教師隊伍。畢業生逐步走入到動畫制作企業與電視臺等相關工作崗位中。高職的知名度也因此得到不斷提升。這些成績都是可喜的。但是不得不注意到的是，高職的動漫設計專業也存在著較多問題。首先，高職培養動漫專業學生的模式，仍然沿用以往的模式。而動漫企業卻在不斷的發展。這使得動漫專業的學生所學習的知識出現了與實際應用之間的裂痕。舉例來說，影視處理中常用軟件的版本在不斷升級，甚至更換了功能更加強大的軟件。而教學環境中仍然在使用老版本的教學軟件，甚至沒有這些軟件。這讓學無以致用。其次，高職學生就業目標不準確。一些高職學生認為，動漫專業具有發展前景，需要人才數量大，那么只要進入相關的高職，混得專業的文憑就可以走入心儀的工作崗位。這是非常錯誤的觀念。動漫設計與制作的相關企業，經過數年的發展，已經產業化成熟化。對于自己需求的人才有了明確的標準和更高的要求。即便是動漫專業畢業的人才，也要考核擇優錄取。所以高職的學生必須要努力學習，獲取實踐實驗經驗，完善自身，培養職業素養，提升就業競爭力。更進一步，可以對心儀企業近幾年的應聘情況進行了解，有的放矢，才能夠更加提高成功概率。獲得崗位機會。再次，動漫設計與制作專業受到高職發展的制約。動漫專業側重實踐能力，需要在不斷的實驗與實踐培訓中，指出學生能力的不足，給予操作指導。促進學生理解。不斷加深對動漫建模、動漫設計理念的理解。而高職院校發展時間較短，實驗設施有限，客觀的實驗環境也造成了動漫設計與制作專業的教學難題。

2動漫設計與制作專業的改革與實驗措施

2.1校企合作，定位準確，進行課程改革

一、中國的影視動漫產業分析

隨著經濟的全球化和科技發展的日新月異，中國的影視動漫產業也在迅速的發展，轉眼間，中國動畫片年總產量已經超過日本，成為世界第一大國。然而，在這種高速發展的背后，我們卻發現，中國目前的動漫產業在形式、內容、技法上大都缺乏文學的積淀。面對今天喧囂的動漫，作為產業前沿的經濟價值和大眾的關注度是動漫產業發展的基石，但要真正作為具有藝術的作品形式，影視動漫就必須以文化的標準來重新打量它在縱的歷史與橫的比較中的優劣。然而今天中國的影視動漫，其作品大有泡沫多于內容的意思，大有動漫人缺乏靈魂觀照的窘境。回顧中國的影視動漫，曾經經歷過輝煌期，比如熟悉的《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《哪吒鬧?！返鹊榷际鞘澜鐒赢嬍飞蠑档弥膭赢嬈?，（如圖1）這些由水墨動畫以及民間剪紙、皮影、木偶等作為美術表現的動畫片曾經構成了“中國動畫學派”，是至今令世界動畫人所稱道的對象。然而，隨著時代的發展，如果擁有清晰的中國動漫觀，我們首先就會發現目前中國動漫在文學上的素養其實并不是很好。從宏觀講，這與中國傳統文化的斷裂以及新世界知識體系的銜接有關，即中國動漫同中國的文學、哲學、繪畫等一樣，遭遇著舊文化不深入、新文化少創造的階段，我們目前階段有的恐怕也就是如何拉動經濟，而不是文化話語權的優勢。從創作者的小環境來講，我們則可發現中國大量的動漫人對經典文學是不閱讀、不熟悉，多從純粹的繪畫和計算機專業出身，專業空間比較狹隘，興趣上也比較難博采眾長。此外，動漫編劇人才的匱乏造成了中國動漫不會講故事，講了也不生動、缺乏文學性的原因。所以，要完成一部優秀的影視動漫，只有動漫專業技能是遠遠不夠的，它需要動漫創作人員具有綜合的素質，具有團隊協作能力、具有很高的文學功底，具有每個動漫人都是導演的想法。例如當年萬籟鳴先生制作《大鬧天宮》時曾經說過“我在這部《大鬧天宮》中是總導演，你們每個做原畫動漫的都是小導演。我出題目你們做文章，來豐富我的想象力”，于是關于每一個人物的相貌特征、表情特征和動作細節被不斷地細化、夸張，從而富有了故事性、戲劇性，由此可以看出這種導演和原畫作者的關系其實就是一種編劇團隊的關系，它對導演和原畫作者的要求其實是溢出于美術之外的良好的文學感悟力和想象力。這也說明了動漫是一門交叉學科和交叉藝術，制作人員需要復合型人才和具備團隊協作能力的特點。圖1中國早期影視動漫作品由此可見，影視動漫是一門真正的藝術，而非愉悅大眾的影片，影視動漫在當今社會扮演著重要的角色，它們的觀看人群也逐漸由以往的兒童發展為成年甚至中老年。當人們習慣于直接去閱讀屏幕上出現的東西時，我們對文學內涵和作品真正的內容是否有所冷落；影視動漫藝術與文學藝術到底應該呈現出哪種關系才較為合理；影視動漫與文學藝術之間的關系能否走出一條適合中國國情的、有自主品牌的、快速發展的道路，這些都是我們所應該關注的內容。

二、影視動漫藝術與文學的關系

影視動漫和文學作為兩種不同的藝術表現形式，都有其合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視動漫直白的表現情感和故事發展情況，帶來的情感共鳴可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂，但是時間久了人們便會發覺那種快餐式的文學累積會使情感變得蒼白無力。文學的抽象而發人思考，只有真正地把心境投入其中，才能領悟作者所要表達的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視動漫藝術有時不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視動漫藝術必須在短時間內用具體的，塑造性的原畫主角和各種鏡頭的轉換給觀眾視聽的綜合性審美。（如圖2）影視動漫比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。文學的表現工具是文字，有相對的限制性；影視動漫藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視動漫藝術具有空間和時間的魔力，我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演，因此影視動漫它必須具有震撼力和表現力。圖2動漫原畫鏡頭轉換誠然，作為一門綜合性的藝術，影視動漫從藝術手段、表現內容等多方面受到了文學的滋補；反過來，影視動畫也在無聲無息之間補給了文學，影視動漫的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，包括一般電影的表現手法——蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作。文學，這一藝術領域里的文字王國，面對今天的讀圖時代，多少有些落寞了。然而，影視業的發展在“擠兌”文學的同時，也為文學添上了新的翅膀，受其滋養，甚或依賴于它提升著自我。所以，影視動漫藝術與文學藝術之間的關系是一種相輔相成的關系，二者在當今信息時代彼此促進、彼此發展。

三、中國影視動漫作品需要文學性構建

人們看影視動漫作品，有時是懷著一種期待和被感染的心態，但一部影視動漫作品如果沒有一定的文學性和傳承性，是很難打動觀眾的心靈的。這就需要文學影視動漫的誕生。所謂文學影視動漫，指的是富有文學性的影視動漫，是具有一定教育意義的影視動漫。這標志著此類影視動畫更加注重品位、創造力、藝術感和有質地的動漫美學以及其實驗性探索。影視動漫應該向藝術電影學習，向更多的文學作品靠攏，使影視動漫編劇接觸古今的經典故事和小說，不斷鍛造好的故事和深厚的內涵，使好玩的故事和有創意的想法進行結合。只有這樣才能造就中國動漫的層次差異，這種層次差異指的是“生態觀”。堅持生態觀對任何環境包括文化構建來說都是非常有益的。回顧中國影視動漫，目前缺乏多彩斑斕以快樂為本的商業動漫佳作，更缺乏獨樹一幟以創造力為標志的藝術動漫佳作。作為信息時代的前沿產業，從這個角度來說，動漫在這個時代正是我們文化整體實力的一個呈現，而發展具有文學性的影視動漫也是中國影視動漫的一個合理的發展方向。換言之，無論技術如何變遷并呼喚我們緊緊跟隨，但人性的應對和滿足依舊是所有藝術要回答的主題，動漫與文學在這個意義上，必須緊密合作與交融，求其在中國動漫產業中的貢獻。

摘要：動漫產業是國內外迅速發展的新興產業，面對產業發展新勢頭及由此引發的巨大人才需求，面對供需失衡的動漫才市，動漫人才該怎樣擇業?又該如何更好地規劃自我職業生涯發展之路呢?這對動漫人的成長具有重要的意義。

關鍵詞：動漫產業網絡動漫

作為一種美術、技術、創意和市場的復合型產業，動漫是通過創意設計、制作、產業鏈延伸、商品化運作。使一些無生命的事物，通過創意和繪畫風格的多樣性，不斷發展的故事情節。以及擬人化、夸張化等手段，賦予其具有人類的一切感情、動作，突出其獨特、鮮活的個性。

從1909年，美國人WinsorMccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部動畫短片。從此以后，動畫片的創作和制作水平日趨成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。1915年，美國人EerlHurd創造了新的動畫制作工藝，他現在塑料膠片上畫畫，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖畫拍攝成動畫片。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。從1928年開始，WaltDisney逐漸把動畫電影推向巔峰。他在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到今天，他創辦的迪斯尼公司還在不斷地為全世界的人們創造豐富多彩的動畫影片。

動漫作為一種新的經濟增長點，其作品獨特的創意和繪制的手法，可以擴展到音像、影視、文具、玩具、服飾、電器等行業，使其具有廣泛的影響力和穿透力。同樣，韓國動漫作品“流氓兔”，以其精彩的情節和令人瞠目的視覺效果征服了廣大觀眾。人們在見面時都會相互問道“看過流氓兔嗎”?顯然，動漫作品所代表的已不僅是一種特定的產品，更多的是一種獨有的生活方式，以及引以為豪的國家形象和社會風貌。

2004和2005年，是中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動的兩年。兩年來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網絡游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。2005年10月28日，國家網絡游戲動漫產業發展基地·廣州黃埔園區正式掛牌，又一動漫網絡游戲基地開始啟動。

一、動漫學科群資源融合是培養動漫人才基石

1.專業學科布點

浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收?？粕?，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。

動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升

近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。

2.研究平臺的開放

一、動漫學科群資源融合是培養動漫人才基石

1.專業學科布點

浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收?？粕?，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。

動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升

近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。

2.研究平臺的開放

一、數字媒體技術專業人才培養模式存在的問題及根源

（一）人才培養定位模糊不清，不能適應數字媒體技術產業發展的需求

數字媒體技術產業發展迅猛，很多領域伴隨新興技術的發展涌現出來，而且類型龐雜，門類眾多，高校一時對數字媒體技術產業的發展缺乏深入了解，對培養出什么樣的專業人才才能勝任產業的需求心中沒底，在數字媒體技術專業人才培養的定位上往往模糊不清。很多高校使用“復合型人才”、“高級專門人才”、“高級應用人才”、“高級技術型人才”這樣模糊的人才培養定位。據對58本科高校數字媒體技術專業的人才培養方案進行的統計，有43所高校的人才培養定位使用了“復合型人才”、“高級專門人才”、“高級應用人才”、“高級技術型人才”這樣的模糊定位，人才培養定位模糊不清的比例高達74%。這樣模糊不清的定位很難和數字媒體技術產業的需求保持一致，數字媒體技術產業真正需要的是能夠在動漫、游戲動畫、影視、數字藝術四大數字媒體技術領域中勝任研發、創作、維護、營銷工作的專業人才。

（二）專業技能規格偏低，滯后于數字媒體技術產業技術的最新發展

由于人才培養定位模糊不清，造成了專業技能規格偏低。很多高校認為數字媒體技術專業不過是計算機學科和藝術學科的簡單交叉，只有掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，具備藝術設計與制作的技能就達到了數字媒體技術專業對專業技能的要求。如有的大學的數字媒體技術專業的專業技能規格就規定為：掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能夠從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯等方面的工作。實際上，只是掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，具備藝術設計與制作的技能已經遠遠不能滿足數字媒體技術產業技術的最新發展需求。數字媒體技術產業已經在動漫、游戲動畫、影視制作、數字藝術等領域引起了巨大的變革，誕生了智能手機動漫、兒童動漫、多媒體網絡游戲、卡通動畫出版、特效電影、手機微電影、三維數字視覺展示、建筑可視化、數字媒體宣傳展示等一系列新技術。而很多高校數字媒體技術專業的專業技能規格都沒有提出掌握這些新技術所需的技能要求，滯后于數字媒體技術產業技術的最新發展。

（三）課程體系設置不科學，無法提供數字媒體技術產業發展所需的知識更新

摘要:在經濟全球化的發展過程中，文化產業在推動社會經濟方面發揮著極大的作用，并且對促進人民精神文明進步具有非常重要的意義。動漫影視作品是文化產業中的支柱，對其進行深入的研究與分析有著重要的現實意義與社會價值?；诖?，本文重點探討了動漫影視作品的藝術創作相關問題，并且結合其中所運用的中國傳統文化，分析了其所展現出的中國韻味。

關鍵詞:動漫影視作品;中國傳統文化;藝術創作

現階段，我國的動漫影視作品取得了長足的發展。隨著《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》等優秀動畫影片的問世，動畫作品的社會價值與經濟價值受到了社會各界的廣泛關注，對我國動漫影視行業的發展起到了極大的促進作用。在這些動畫作品當中，融入了很多我國傳統文化的元素，創作者將一個個充滿中國傳統韻味的動畫世界展現給觀眾，這對繼承與發揚我國傳統文化有著非常重要的意義。在傳承中國傳統文化方面，動畫影視作品是一個非常有用的途徑，能夠將我國傳統文化的精髓以藝術的形式傳達給觀眾，引發觀眾深思。

一、動漫影視作品中所展現的中國傳統文化

我國五千年的歷史文明，所承載的傳統文化是一座瑰麗的寶庫。很多傳統故事與神話傳說，都為動漫影視作品的創作提供了海量的素材。例如，票房大賣的動畫電影《哪吒之魔童降世》的劇情，是在原著《封神演義》的基礎上進行了大膽的改編與再創作。相比于1979年的動畫《哪吒鬧海》，《哪吒之魔童降世》徹底顛覆了哪吒在人們心目中的形象。影片中的哪吒并沒有鬧海，也沒有殺死敖丙，反而與龍王三太子成了好友。變化最大的就是哪吒的父親李靖，從以往狹隘的形象，轉變為了對兒子有深沉父愛的父親形象。雖然這些改變與原作出入極大，但是觀眾在觀看的過程中，不但沒有出戲，反而還樂在其中。這是因為盡管哪吒的故事進行了大幅度的改編，但是其內核并沒有偏離我國的傳統文化思想。盡管其語言表達與形象設計融入了很多現代化元素，但是仍然與我國大眾的情感訴求與傳統價值觀相符，使觀眾在觀影的過程中產生了強烈的共鳴。例如，李靖夫婦對哪吒的無比關愛，寧愿犧牲自己也要保護自己的孩子。在我國的傳統文化中，父母對孩子的愛就是這么的含蓄且深沉，并且永遠不計回報。中國的父母不善于表達自己，但是從不吝嗇為孩子付出，因此讓觀眾產生了極強的代入感。而影片中令人嘆為觀止的“山河社稷圖”(如圖1)、太乙真人的四川方言、以及來自金沙遺址文物形象的結界獸(如圖2)，在令觀眾捧腹大笑的同時，也讓觀眾深刻地了解到我國的傳統文化精髓?！赌倪钢凳馈返膶а蒿溩诱f:“動畫很有可能是我國傳統文化最適合的輸出渠道?！币簿褪钦f，在動畫影視作品創作過程中，我國傳統文化里有著取之不盡的素材。盡管迪士尼在1998年結合我國樂府詩集《木蘭詩》制作了動畫影片《花木蘭》，真人版也在2020年上映。但是在深入研究的過程中，我們就會發現，迪士尼的《花木蘭》僅僅只是一個披著中國文化的西方故事，不管是電影的色彩、人物性格、造型，在中國人的眼中都有些似是而非。隨著《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》等優秀國產動漫作品的橫空出世，我國動畫影視作品中所展現的中國傳統文化不斷帶給觀眾驚喜，讓觀眾重新去深刻解讀我國的傳統文化，這對我國傳統文化的傳承與發揚，發揮了不可磨滅的作用。

二、動漫影視作品的藝術創作和中國魅力

一、拓寬融資渠道，共擔投資風險

動漫業需要巨大資金投入。動漫公司要充分利用各種政策優勢，通過申請不同動漫項目，尋求各級政府和相應部門扶持資助、補貼，或減免稅金，減少房租；利用各種低息、無息和貼息貸款；要積極尋求投資方加盟，通過國內外基金尋求資金注入；鼓勵大企業通過參股、控股或兼并等方式進入動漫產業；通過良好創意，制作精彩樣片、片花，贏得海外公司、財團的認可信任，投資合作；積極上市融資；通過出精品獲獎來擴大影響或獎勵資金。

許多城市如北京、上海、天津、杭州、南京、常州、蘇州、廣州、深圳等，為鼓勵動漫發展，已出臺多項扶持政策，給與資金獎勵。一些動畫或數碼企業利用品牌優勢獲得理想的投資——成功打造了“綠豆蛙”的上海藍雪獲得紅衫資本和SIG第一輪150萬美元風險投資；湖南宏夢卡通在2006年獲得紅杉中國基金750萬美元注資；浙江中南卡通獲得美國DMM發展好萊塢有限公司10億元的投資。目前首家上市的動漫公司是經營手機動漫的湖南拓維，于2008年7月23日在深圳掛牌；武漢江通在醞釀中，而宏夢卡通計劃在納斯達克上市。

二、實行多元化經營，擴大制作范圍

動畫作為一種充滿活力、魔力和創意的媒介和表現手段，形式多樣、應用廣泛，可以服務各行各業。筆者認為它除用于敘事、劇情類動畫片外，還可在廣告、MTV、FLASH、互動游戲；影視片頭、片尾、特技；在航天航空，宇宙演變、人類進化、科技、建筑、工程、體育、軍事、宣傳、教育、實驗、文藝(相聲、小品、戲曲)等領域大有作為，孕育著無限商機。

動畫可成為廣告或形象宣傳的主要手段，如米其林輪胎人、法國依云(Evian)礦泉水廣告中可愛的小水人在“Wewillrockyou”音樂聲中歡快躍動，令人過目難忘。