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隨著基礎教育課程改革的不斷發展和推進，學校音樂教育發生了許多嶄新的變化。在教科研中心領導的組織下，在各校領導的大力支持下，我們對全縣各中學的音樂教學工作進行了視導，并對我縣學校音樂教學的實際情況進行了分析和總結，特制定改進我縣中學音樂學科教學指導意見。

一、基本情況分析

1．師資現狀

目前我縣中學共有音樂教師41人，其中專職教師33人，占總數的80%，代課教師8人，占總數的20%。專職教師中具有本科學歷的有24人，專科的9人；具有高級職稱的1人，中學一級職稱的13人，中學二級職稱的19人。其中教齡在10年以上的教師有15人，5年以下的有16人。骨干教師總人數僅有5人。由于音樂教師流失現象比較嚴重，致使代課教師的比例呈現遞增現象。另外高級和骨干教師比例小，專業教師學歷達標率比較高，但是卻有明顯的學歷與教育教學能力不相符的現象。

2003——2004學年，我們對全縣30所中學學校的音樂教學情況進行了視導，依據北京市課堂教學評價方案進行評價，評價結果為：

A級課：9節占20%

B級課：24節占61%

C級課：8節占19%

2．主要特點和主要成績

（1）教師有較強的改革意識，能注意學習新課標，并能積極研究教育教學改革的新思路和新途徑，能充分挖掘地區的音樂教育資源。教學中注重引導學生參與課堂教學，能夠發揮學生的主體性。

（2）在教學內容的設計上大部分教師都能夠在關注學科知識基礎性的同時，注意聯系學生的生活實際、聯系社會、聯系時代。強調實際應用，加強方法、應用、探究等方面的內容以及學科間的整合和綜合。大大地激發了學生學習音樂的積極性，并取得了非常好的教學效果，達到了教學的預期目標。

（3）在教學過程的設計上，在以“目標——策略——評價”為主線的安排教學過程的同時，出現了“活動——體驗——表現”這一新的模式，在教學方法的選擇上，建立和形成發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生主動地、富有個性化的學習。

（4）課堂教學的方式方法發生了轉變，教師在教學中能夠注意引導學生參與、探究，采用了符合現代音樂教學理念的體驗——研究——再體驗的方法，并注意采用開放式教學，創設和諧、民主的氛圍，使學生能夠在輕松的環境中積極思考，并能充分發揮自身的優勢，使自身的各種思維得到了很好的發展等等。這與傳統的音樂教學方式相比，無疑是一個可喜的進步，它所體現的課改精神，展示的教師素質和教學手段等亮點，是我縣基礎音樂教育進入新世紀以來的發展與進步的具體反映。

但是，通過視導活動，我們也同樣注意到，對于部分音樂課來說，對當前基礎教育課程改革精神的領悟和體現尚需要一定時間和過程，在教學過程中，還存在著許多這樣或那樣的問題。

3．學生學業水平現狀分析

從整體情況看學生對音樂學科的重視程度不夠，對音樂學習的興趣不夠濃厚，對音樂基礎知識掌握不牢固，基本技能也比較差。只有少部分學生對教材中要求會唱和必唱的歌曲能夠從數量和質量上達到課標的要求，有相當一部分學生對重點欣賞曲目的欣賞僅停留在很淺的層面，不會運用器樂演奏來輔助自己的音樂學習，因而不能保質保量地完成學習任務。

4．存在的具體問題

（1）對新課標、新理念的學習還不夠深入。在課堂教學過程中注意了新理念的落實，但領會得不夠透徹，落實得不到位。

A、注意了學生的主體忽視了教師的主導作用（教師的地位問題）；重視學生學習興趣的培養忽視雙基教學（音樂雙基問題）；注意學科間的綜合忽視音樂主線等（音樂的地位問題）。

B、在教學環節設計、教師的語言、行為中還存在著明顯的不符合新課程、新理念的現象，如：教師講述、提問過多而且不準確，有教師代替學生思考，代替學生得出結論的現象（直接經驗與間接經驗問題），對小組討論的問題是否有討論的價值，討論的目的是什么，以什么樣的形式展示討論的結果不是十分明確，沒有給學生留有碰撞思維火花的空間和時間，沒有體現出合作的有效性和必要性，學生有搭車現象等。

C、對教學實踐研究不夠深入，教師對學生的音樂聽覺欣賞和音樂情感體驗引導不到位，教學僅僅停留在一般體會和交流的層面，對于教學中給學生什么？怎么給？不是十分明確。

（2）教師對學生的了解局限于生理、心理的一般認識水平上，缺乏與教學內容相關的知識、技能等學科基礎方面的把握。

（3）對教材的挖掘不夠透徹，對教學內容的了解停留于一般常識的基礎層面上，缺乏教師引導學生深入感受作品音響、充分體驗音樂情感、生動表現藝術形象的學科技能與教學策略。

（4）教師教案編寫不夠準確、規范，對教學過程沒有整體把握。

（5）大部分教師重視欣賞課及綜合課教學，忽視唱歌課和器樂課教學。

二、各學段的教學目標

（一）各學段的共性目標

概括地說，各學段的共性目標包括以下內容

1．激發、培養學生的音樂興趣。從某種意義上說，還應該將興趣發展成音樂志趣。

2．激發、培養學生與音樂藝術實踐活動的積極性。

3．培養學生的音樂感知能力。如節奏感、旋律感、和聲感、音色感等。

4．培養學生的音樂鑒賞能力及良好的音樂欣賞習慣。從音樂鑒賞能力層面說，應該著重樹立學生健康向上的音樂審美觀念、培養學生高尚的音樂審美情趣、掌握真善美與假惡丑的是非標準及必要的音樂審美知識。從培養良好的音樂欣賞習慣方面說，應該著重于培養學生的音樂注意力、意志力以及參加音樂會應有的禮貌及習慣。

5．培養學生音樂表現能力。如歌唱能力、演奏能力、綜合性表演能力等。

6．培養學生音樂創造能力。其中，既包括了音樂表演中的創造性能力及音樂活動中的即興表演能力，也包括了音樂創作的初步能力（如創作歌詞、創作歌曲、為歌曲樂曲配伴奏等）。

7．培養學生高尚的情操及樂觀向上的生活態度。如熱愛祖國、熱愛集體、遵紀守法、尊老愛幼、熱愛生活、熱愛勞動等。

8．培養學生友愛精神、集體意識及合作能力。

9．掌握必要的音樂基礎知識及音樂基本技能，如歌唱知識與歌唱技能、演奏知識與演奏技能、音樂創作知識與音樂創作技能、音樂鑒賞知識與音樂鑒賞技能等。

（二）初中階段的教學目標

1．培養學生音樂興趣方面——在小學的基礎上進一步“增進”學生對音樂的學習興趣，關注并樂于參與音樂活動。由“激發”“培養”發展至“保持”，繼而發展至“增進”。

2．在培養學生音樂感知能力方面——提高音樂感受能力。

3．在培養學生音樂鑒賞能力方面——提高音樂評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。

4．在培養學生音樂表現能力方面——發展表現音樂的能力。

5．在培養學生音樂創造能力方面——豐富和提高學生藝術想象和創造力。

6．在陶冶學生道德情操和培養學生樂觀向上的生活態度方面——培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。

（三）高中階段的教學目標

1．聆聽不同體裁、題材，不同國家的音樂作品，在音樂體驗過程中培養健康的審美情趣，增強民族意識和愛國情懷。增進對不同文化的理解、尊重和熱愛，樹立平等的多元文化價值觀。

2．在欣賞音樂的過程中了解與感受音樂的節奏、旋律、和聲、織體、音色、調式等音樂要素在音樂中的地位和作用。感受不同時期音樂的風格特點，認識它們的社會價值。

3．在對音樂作品進行情感體驗的基礎上，能夠初步地對音樂作品進行分析、比較與評價，在欣賞與表現音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。

4．在音樂作品的欣賞與演唱的過程中，提高自己的音樂表現能力。

三、指導建議

（一）激發學生對音樂的學習興趣

興趣是學生主動學習和自覺探索音樂的前提。興趣主要產生于音樂美。教學中應充分注意每堂課都要給學生一個美的感受，使學生在自覺實踐中去認識美、鑒賞美和創造美。

（二）不斷提高“雙基”教學水平

缺乏音樂基礎知識和基本技能的音樂教育不是真正的音樂教育，也不是真正的素質教育。基本知識與技能是探索、感受、理解和表現音樂的重要手段，只有讓學生在音樂活動中實際運用音樂基礎知識和基本技能，才能形成并發展成自己的音樂素質。但在教學中必須注意內容精練，具有系統性，堅持循序漸進的原則，盡可能“寓技能于趣味之中”，并在結合表演的實踐過程中得到鞏固和提高。

（三）加強欣賞教學

欣賞的教學的功能主要在于通過學生的聯想和想象，培養學生形象思維、創造性思維的能力，使學生理解、鑒賞水平得到提高。

（四）唱歌教學仍是重要內容

歌曲的形象鮮明，旋律生動感人，歌詞有明顯的思想內容，是思想教育和音樂教育最直接的形式。對變聲期的學生來講，特別需要講究科學地發聲訓練，在適當音域內輕柔地歌唱。選材要注意多樣性，并充分注意歌曲的情緒和思想性。

（五）各校都應不同程度的增加課堂器樂教學活動

在學生變聲期間，器樂與欣賞更顯出它的重要性。器樂可以鍛煉學生的聽覺，提高音準感、協和感，豐富想象力。對視覺、運動覺聽覺的配合與協調發展有積極的作用。

（六）各校都應重視和開展課外音樂活動

音樂是表演的藝術，必須通過唱、奏方可再現。所以，音樂課基本是練習課，但大量的實踐必須，也只能放在課外進行。這種藝術表現首先要理解、想象再創造。唱、奏的過程是學生進行美的體驗過程，既可以使學生的技能技巧水平得到提高，又能使審美能力得到發展。合唱、合奏可以使學生在指揮統領下相互配合，形成和諧統一，對構建學生寬容的心理、堅強紀律觀念、樹立合作精神都有很好的作用。各校都應成立合唱隊和器樂小組。有條件的學校可以組織銅管樂隊或管弦樂隊和其他形式的課外音樂活動。但需防止為應付臨時性任務而去沖擊課堂教學的現象。

（七）創作是培養學生創造能力的有效活動

創作能培養學生的內心聽覺，發揮他們對音樂的想象，使創造思維得到發展。初練時可以給旋律加花或變奏，進而寫一些小歌或小曲等，讓學生自己對作品進行評論等。

（八）加強課堂教學的規范與創新

1．音樂新課程的教學設計與實施

在音樂新課程中，音樂教學設計要依照新課程的基本理念、課程目標和內容標準來進行。就具體的音樂教學來說，音樂教學設計主要包括音樂教學內容、音樂教學目標、音樂教學過程等方面的設計。

（1）音樂教學內容設計

音樂教學內容是音樂教學活動的依據，通常情況下，它以教材的方式承載，具體包括學生使用的音樂教科書、教師使用的音樂教學參考書以及相匹配的音樂教學多媒體光盤和音帶、像帶等。

在多數情況下，各學段、各學期、各學時的音樂教材內容即是相應學段、學期和學時的音樂教學內容。但有時根據音樂教學的特殊需要，音樂教學內容也會脫離音樂教材而由音樂教師自行選擇和組合。

正確地選擇音樂教學內容、合理地組合音樂教學內容、恰當地分析音樂教學內容，是音樂教學的必要前提。

音樂教學內容設計的具體方式有許多，比如相同題材、體裁、表演形式，不同題材、體裁、表演形式，以及不同人文主題均可以構成不同內容的音樂教學設計。

A、音樂教學內容的選擇

從學生的生活經驗出發，從學生的心理需要出發，密切結合學生的音樂興趣和音樂需求，增強音樂教學內容的親和力與人文性。具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲，應具備“動聽”、“耐唱”的特點。

既要強調對我國民族音樂文化的弘揚，又要重視對世界優秀音樂文化的了解。既強調對音樂經典的掌握，同時又重視對充滿時代感的現代音樂的學習。堅持思想性與藝術性的統一。

B、音樂教學內容的組合

根據音樂教學的需要，將不同的音樂作品有機組合在一起，可分別構成同類題材、同類體裁或不同人文主題的音樂教學內容組合。

C、音樂教學內容的分析

音樂教學內容分析是音樂教學內容設計的基礎，一個具有特色的音樂教學內容分析也是上好一堂音樂課的必要前提。

通常，音樂教學內容分析往往局限于對音樂作品內容、形式、表現手法和創作背景以及作曲家紹等方面，分析的方法也多為僅僅是閱讀和選擇有關音樂資料。造成這種情況的原因主要是傳統音樂教育觀念的影響，是過于看重音樂知識與技能的結果。

在音樂新課程中，由于“音樂課程是人文學科”的性質定位和突出音樂課程“情感態度與價值觀”的目標要求，因此在音樂教學內容的分析中更要注重對音樂作品的人文內涵、情感意蘊、藝術特色和社會價值的探究。

在方法上，更應注重對音樂作品的聆聽，以獲得本人直接的體驗，這一點非常重要。關注音樂作品的創作價值和藝術特色。

(2)音樂教學目標設計

音樂教學目標是學校音樂課程價值的具體性體現，是學生在學校和教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。音樂教學目標應改變過分注重傳承知識的傾向，強調通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

A、音樂教學目標的分類

情感態度與價值觀

音樂課程特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

過程與方法

學習過程和方法論具有重要的教育價值，其實質是尊重學生的學習經歷。過程與方法之所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多為體現一種“潤物細無聲”式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中，即：過程即目的。

知識與技能

音樂知識與技能的教學是重要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平臺。應整體地看待音樂知識與技能的學習，而不是僅限于識譜和樂理的狹隘范圍。

B、音樂教學目標的表述

目標要明確、具體、簡潔，指向清晰

音樂教學目標在具體表述上不同于音樂課程目標，音樂課程目標是從宏觀的角度，規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果。

音樂教學目標也有別于傳統音樂教學大綱中的“教學目的”。傳統大綱是把“教學目的”當作教學目標來對待，因此表述得非常寬泛和籠統，如：“培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為“四有”新人”等。這些又虛又空的目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。

正確的音樂教學目標表述應明確、具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。

目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。

正確的目標確立方式應該是三個維度的表述，在具體設計思路和寫法上，可以靈活處理和不拘一格，既可三個維度分條設計；也可采用把三個目標維度融在一起的方式。

正確使用目標行為動詞

傳統教案中，教學目標通常表述為：“通過學唱歌曲培養學生識譜能力和唱歌能力”，這樣的句式。目標的行為主體是教師而不是學生，這種方式體現了從教師角度表述教學目標的特點。籍教師要通過唱歌教學培養學生的某些方面的能力，而實際上判斷教學效果的實際依據是學生在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀愿望能否實現的。如此看來像：“通過-----使學生----，通過-----培養生-----。通過-----引導學生------”這類在傳統音樂課程的“教學目的”中經常使用的動詞，已經不是核心課程中“教學目標”的表述要求。

在音樂新課程中，課堂教學行為主體是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為：“對…”“在…”“用…”“能夠…”“感受…”“體驗…”“了解…”“掌握…”這樣的句式。

(3)音樂教學過程設計

音樂教學過程是根據音樂教學目標實施音樂教學的一種活動程序，由教師、學生以及音樂教學內容、方法和手段等若干要素構成。設計音樂教學過程則是音樂教師在分析研究了教學對象、教學內容、教學方法和手段的基礎上，為實現音樂教學目標而準備在音樂教學實施中進行的一系列活動安排程序。

音樂新課程的教學過程同傳統音樂課程的教學過程有著內在的區別。傳統音樂教學由于重視音樂教學結果而導致輕視音樂教學過程，造成教學過程的機械、封閉和僵化，這種狀況又導致了音樂教學過程設計的程式化、模式化。音樂新課程則認為教學過程具有重要的教育價值，并給以高度的

重視，其過程具有可變性、生成性、開放性的特點。

A、關于音樂教學模式

“模式”一詞，意為某種事物的標準樣式。“教學模式”即是師生圍繞教學目標進行教與學活動過程的標準樣式。將“教學模式”應用到音樂教學之中，是近些年來的事情。一些學者從不同角度闡述了“音樂教學模式”的定義，并提出了參與—體驗、情境—陶冶、示范—模仿、行為—輔助、探索—創造、引導—發現、自學—指導、傳授—接受等音樂教學模式。

要準確地、辯證地理解音樂教學模式，吸收和借鑒現有音樂教學模式，目的是拓展音樂教學的設計思路。但是，這并不意味著所有的音樂教學都要按照固定的樣式去克隆或復制。要注意防止音樂教學的模式化，因為那種刻板、固定、千篇一律的教學過程與音樂新課程理念完全相悖。

音樂新課程認為，教學過程設計應是一種穩定與變化、靜態與動態相互統一的關系。

基礎教育音樂課程改革，最核心的部分是改變音樂教學方式和學習方式，這一變革必將引起一系列音樂教學行為的變革，并著重體現在音樂教學過程的設計上。

B、音樂教學階段、環節與步驟

音樂教學過程的設計，是將構成音樂教學過程的各種因素，按一定的程序組織起來，并形成一個具體的文本，它是音樂教學實施與操作前的重要準備。常見的音樂教學過程設計有階段式、環節式和步驟式三種方式。

階段式的音樂教學過程設計

這種方式的音樂教學過程設計，是將構成音樂教學過程的各種因素，根據其不同特點劃分成若干個固定的段落，如起始階段、展開階段、結束階段等。

起始階段的主要任務是組織教學、誘發興趣、導入新課。常見的導入方式有：談話式導入、圖片式導入、音樂式導入等多種。導入方式最重要的是具有新意。展開階段是音樂教學的主體和中心階段，是音樂教學內容展現和音樂教學目標達成的階段，因此這一過程尤為重要。一般，展開階段由若干個教學活動組成，其特點是一個環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進的過程。

結束階段是音樂教學的總結階段，是音樂課堂教學中“點睛”之筆，關系到整個音樂教學過程

的完整。通常，音樂教師往往以概括一節課的教學內容、總結學生音樂學習情況等方式來結束教

學。這種方式的特點是對教學過程的總結和概括清晰、明確、邏輯性強，缺點是內容重復，缺少遷移，特別是由于教師一人活動，缺乏情感的互通，顯得單調。

其實，經過一節課的音樂學習實踐，學生會有許多有益、甚至精彩的感受和體會需要表達，如果音樂教師把總結的機會交給學生，或者采取師生共同總結的方式，往往會收到意想不到的教學效果。比如，由教師采訪、學生談感受的訪談式結課，由教師引導、學生回顧學習過程的回味式結課，由教師設問、引發學生思考與聯想，增進進一步探究欲望的外延性結課等等。

環節式音樂教學過程設計

環節式音樂教學過程設計是指把構成音樂教學過程相互關聯的若干因素進行并列式的組合，包括以內容為環節和以方法為環節兩類。

C、音樂教學過程的表述

表述要具體、清晰、有序，邏輯性強

音樂教學設計不同于以往的“教案”，它在表述方式上要求具體、清晰和有序，也就是說，教學設計不能是提綱式的“簡案”，而應是比較具體的詳案；不能過程模糊、脈絡不清、程序混亂，而應是整體過程和局部階段、環節與步驟均清晰有序并富有邏輯性的安排。

表述要包含教學過程的四種要素

音樂教學過程是由多種因素構成的，其中學生、教師、教學與學習內容和方法是最主要的四種要素。因此，在音樂教學過程的表述上必須涵蓋著四個方面，而不能只是單純的表述教師的教學語言和行為，或表述教學內容。對于新課程來說“以學生發展為中心”的教學理念首先應體現在音樂教學過程的設計之中，那么學生音樂學習活動在教學設計中的體現，應是音樂教學過程表述的一個重要方面。

表述上應注意的問題

避免問答式的表述。在進行音樂教學設計時應盡量避免以教師的主觀思維和想象來代替學生客觀學習行為的表述方式。在教學設計中，學生的學習語言和行為只是教師的一種預期，因此不可能也不必要作那種絕對的表述，這種方式既限制了學生，也束縛了教師自己。

避免文學式的描寫。第一，教學設計應是一種預想的過程，而不是預想出來的效果；第二，提前把教學效果用文學式的語言描述出來，對音樂教學過程的實際操作并無意義，無助于音樂教學的客觀實踐。

2．在過程與方法方面應尊重學生的權利、意愿和選擇。第一，學生贊同音樂教學目標。第二，激活學生已有的音樂經驗。第三，提供恰當音樂資源。第四，積極評價與反饋。應改變過分注重接受學習、機械記憶、被動模仿的傾向，倡導學生主動參與、交流合作、探究發現等多種學習活動，改進學習方式使學生真正成為音樂學習的主人。

3．教師應在教學內容與要求方面改變專業化傾向。教師要遵循音樂藝術學科和學生身心的發展規律和特點，要認識到缺乏音樂基礎知識和基本技能的音樂教育不是真正的音樂教育，也不是真正的素質教育。只有讓學生在音樂活動中實際運用音樂基礎知識和基本技能，才能形成并發展成自己的音樂素質。另外，在教學內容方面還應改變過分強調學科體系的嚴密性、過分注重經典知識的傾向，加強音樂教學內容與現代社會、科技發展與學生的生活聯系，不僅應有對音樂藝術歷史的回顧，還應有對現實音樂生活的認識及對未來音樂藝術的展望等。

4．音樂教師應把加強學習更新觀念貫穿于課程改革的全過程。既需要注意實現課程改革的理想目標，體現現代教育理念，也需要考慮先進的教育理念與音樂課堂教學的合理結合。在教學實踐中探討怎樣認識和實踐學生主體、以人為本的先進教育理念；探討如何加強音樂性，落實音樂審美為核心的音樂教育理念；探討如何加強音樂基礎知識與基本技能的學習，實施有效的學習；探討構建符合素質教育要求的、具有中國特色的音樂課程體系等等。

5．音樂教學要在繼承的基礎上創新。課堂教學不能滿足于學生活動起來，課堂氣氛活躍，還要實現有效學習，提高教學質量。重要的是要用新理念分析、認識這些傳統與經驗，繼承發揚其中符合時展需要的部分，改造、揚棄不合理的部分。引導學生以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，表達個人的情感；引導學生真正生動、活潑、主動地學習音樂，在教師的指導下更快的發展。

6．音樂教師要有與學歷相符的專業知識和技能，要從專業基本功和知識技能上多下功夫。

7．教師應多參加市、縣教研活動，利用各種機會學習和交流，借鑒別人的經驗和做法，看到自己的差距和不足。

8．教師應在學習的基礎上多實踐，多做各級各類的研究課，把新的理論與實踐真正結合起來。

（九）師資隊伍培訓與學科教研

1．根據音樂教師的現狀，抓好教師的培訓工作，制定切實可行的培訓計劃。以課程改革、提高課堂教學質量為中心，一手抓普及，一手抓提高，全面提高教師的素質。在培訓過程中注重培訓內容的系統性和培訓工作的實效性。

(1)系統性方面

組織教師參加課改通識培訓，使教師明確課改的重大意義，樹立新的課程觀、教育觀、教師觀和學生觀；

聽專家講座，讓教師了解全國課程改革的基本動態；

請教材的編委對教師進行學科培訓。如：教材的分析使用，《課標》的解讀，現場典型課示范，具體案例分析等。使教師全面了解和掌握了新教材的編寫思路、編寫意圖和編寫特點；

請縣、校級骨干教師根據我縣的實際主要側重于具體的教育教學實踐方面的培訓。并現場作課為教師如何把握和使用好教材，提高教學質量打下了良好的基礎；

充分挖掘教師自身及民間藝人資源，請他們對教師進行專業基本功培訓。提高教師的專業基本功素質；

給教師推薦有關課改的新書、好書，開展“自學自研”活動，豐富和完善教師的知識結構，并與通識培訓、學科培訓和專業培訓形成合力，增強培訓的效果。

(2)實效性方面

實行聯片教研，加大培訓力度

農村學校離城區比較遠，交通不方便，教師少，任務重，學校經費又不足，許多時候教師不能按時、按質、按量參加縣級以上教研活動，對新課程、新理念、新教材的理解不到位，校本教研的力量非常薄弱。為此，我們可以采取就近聯片的教研形式加大師資培訓的力度。

A、每個教研片選一個有經驗、有能力的教師做片長，負責組織本片日常的教研工作。如：組織制定適合本校或本片教研組的工作計劃、教研活動方案和組織各種實踐性活動等等。工作中可以通過集體備課、說課、聽課、評課等活動把教師在新的教學理念、新的教學行為以及對新教材的理解把握和對教學目標的制定實施等方面的先進經驗、先進思想進行優化組合，通過資源共享實現教師共同提高的培訓目標。

B、在教研片多數教師不能參加縣級以上教研活動的時候，片長可以根據具體情況選派一個教師代表參加，回去后再把學到的新理念、獲得的新信息、布置的新任務在片教研活動時傳達給其他教師。這樣既可以做到工作學習兩不誤，還能解決農村學校人員不足、經費緊張的矛盾。

C、上一級主管部門對聯片教研活動實行監控管理。除了平時參加片教研活動外，還適時組織其他教研片進行教育教學經驗交流和成果展示活動，給教師提供了更多、更好的相互學習、相互提高的機會和場所，加快了課程改革的步伐，提高了整體教學質量。

加強人才流動，促進資源共享

A、允許有經驗、有能力的教師走出校門，跨校兼課，實現同一學校同一班級由不同的音樂教師輪換上課制度，在學校內形成專職與兼職，外聘與內聘相結合的教育局面；

B、組織教研員、骨干教師送教下校、下片。通過專題講座、公開課、專項技能培訓以及開展“同說、同備、同上一節課”等活動，把課改中較成功的經驗送到需要幫教的學校，幫助教師提高備課和講課能力；

2．加強兩方面的學習，加強新課標、新理念的深入學習，聯系教學實際，理解、落實課改理念；加強音樂基礎知識的學習，教師對音樂作品、音樂文化有了深刻的了解和掌握，才能深化音樂課堂教學的內涵。

3．加強集體備課的力度，在提高教師的說課、備課和評課能力的同時提高音樂課堂教學質量。活動中要注意給每位教師布置具體的任務，責任到人。實現資源共享。

4．音樂教師要有與學歷相符的專業知識和技能，教學中要時刻提醒自己：我們是音樂教學工作者，而不單純是音樂愛好者，教師要從專業基本功和知識技能上下功夫。

隨著基礎教育改革的發展和推進，希望教師有計劃地進行大膽的改革，與此同時，希望教師不斷提高自身的業務水平和能力，加強專業課程的相關課程的學習，使教學水平不斷提高，教學觀念不斷更新，充分發揮音樂教師指導全校音樂教育活動中的作用。我們相信，基礎音樂教育將獲得更大的發展空間，讓我們期待著有更多的音樂課能同課改接軌，有更多更好的音樂課的誕生，使我縣更多的學生能夠接受到良好的音樂教育。

中學音樂學科各年級學生學業質量監控與評價指導意見

在新課程改革的基本思想指導下，依據全日制義務教育《音樂課程標準》、《學校藝術教育工作規程》和《北京市初中畢業會考考試說明》制定我縣音樂學科質量監測指導意見。

一、監測目標

（一）音樂欣賞能力

1．初步理解中外優秀的音樂作品，尤其是本民族的音樂作品，能夠體會不同國家、不同地區、不同時期音樂作品所表達的情感和風格。

2．掌握基本的欣賞方式，能夠結合音樂的基本要素，從創作、歷史背景、社會價值等方面分辨音樂的美與丑。

3．能夠運用所學的知識獨立地欣賞簡單的音樂作品。

4．能夠聽音樂主題辨別出它是哪個國家那個時期那個音樂家的那部作品。

（二）唱歌能力

要求學生能夠獨立地、態度認真地、有感情地、自信地演唱一定數量的歌曲。

（三）樂器演奏能力

要求學生初步掌握所選樂曲的演奏方法，能自信地演奏一定數量的簡單樂曲。

（四）審美能力（《學生藝術成長袋》）

能夠運用自己所學的音樂知識和基本技能，欣賞、表現、創編各種健康向上的作品，并能形成自己的個性風格。

二、監測范圍

以人民音樂出版社出版的《北京市義務教育音樂課程改革實驗教材》（實驗本）13—18冊教材以及與各冊、各單元相關的內容為考試的基本范圍。每學年第一學期監測13、15、17冊，第二學期監測14、16、18冊。

三、監測內容

1．音樂欣賞的內容以各年級、各學期以及各冊教材中必聽、必唱的中外優秀作品為主。

2．唱歌的監測的內容為《中華人民共和國國歌》和一首自選歌曲（歌曲必在本年級、本學期的教材中選）。

3．樂器演奏的內容可視學生的能力自選。如果學生沒有樂器，可視情況選擇其他形式代替。

4．各冊教材中最基本、最常見的音樂基本知識和基本技能訓練以及每冊教材每個單元后面的實踐與創造和教材后面的樂壇的內容。

5．學生平時成績。如：（1）學生內心聽覺能力的考查：音高、音強、音值、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、主題聽辨、聯想和識譜能力等。（2）學生創造能力考查：創造性的動作表演、創作填充考查、為歌詞配曲、改編歌（樂）曲、命題創作考查等。（3）課堂教學提問。（4）《學生藝術成長袋》等。

四、監測方法

監測方法分為平時監測和終結監測兩種，突出過程性評價。平時監測由各校教師根據本學期的教學實際操作完成，由縣教學業務部門抽查驗收。終結監測由縣教學業務部門統一操作完成。

（一）平時監測（由教師和學生具體操作）

1．采用課堂提問、書面作業、學生自評或他評等形式進行。

2．《學生藝術成長袋》注意過程性評價，張揚個性，突出學生學習音樂的態度和審美能力方面的考查。

3．音樂欣賞

（1）可采用書面答卷的形式進行，由教師選擇有代表性的中外優秀音樂作品設計問題，學生通過欣賞音樂作品回答問題。

（2）也可采用開卷的方式進行，教師設定曲目，學生通過欣賞音樂查閱相關資料或分組討論的基礎上寫出對音樂的感受與評價。

（3）還可以讓學生以小組的形式出題，小組間互答等方式進行。

4．唱歌：可采用隨堂或集中的方式，也可以采用個人或小組的方式進行監測。具體的方式方法由教師根據教學的具體情況選擇并安排。

5．樂器演奏能力：學生應使用在課堂中學習的教學樂器獨立演奏一首小型樂曲或歌曲旋律，有條件的同學可以選擇其他樂器進行演奏，沒有條件的同學可以選擇其他形式進行。

（二）終結監測（由縣教研部門統一操作）

采用書面閉卷答卷的形式進行。由縣教研部門根據各學期、各年級的教學實際選擇有代表性的中外優秀音樂作品設計問題，學生根據所掌握的音樂基本知識和基本技能回答問題。試題類型有：聽音樂按順序和要求回答問題、填空題、選擇題、判斷題、簡答題、連線題和創編題等。

五、監測時間

1．平時監測的時間由教師根據每個學期的教學實際自行安排。

2．終結監測的時間為每個學期期末考試的時間。考試時間均為100分鐘。

六、成績的評定

1．平時考查50分。其中音樂欣賞、唱歌、樂器演奏、《學生藝術成長袋》和學生平時的學習態度每項個10分，共50分。

終結考查50分。

3．平時監測與終結監測成績相加得出總分，再換算為優、良、及格和不及格四個等級。