摘要：聲樂作為高等師范院校音教專業的重要課程，對于培養學生音樂教學素質以及提高學生聲樂教學能力有著重要作用，在高師聲樂教學課堂中，采用小組教學的方法能夠有效地提高聲樂教學的效率，促成聲樂課程教學模式的創新。本文將結合筆者的實踐經驗，探討高師聲樂小組課教學效率提升的相關路徑。

關鍵詞：高師聲樂;小組課教學;教學效率

隨著素質教育在我國高等院校教學中的不斷推進，傳統的高師聲樂教學正在面臨改革的迫切需求，在高師聲樂教學的過程中采用小組課的教學方法利于提高教學效率，而且能夠更好地改進聲樂教學，根據學生的實際情況進行合理分組和開設，以突破傳統的教學模式進行改革。聲樂小組課教學作為一種新的教學模式本身具有更很多的優勢，在實際推廣和應用的過程中應當注重教學策略的分析，從而發揮出更大的效用。

一、高師聲樂課堂中采用小組課教學的優勢

隨著時代的發展以及高校不斷的擴招，傳統的聲樂教學方法已經無法滿足當下學生的音樂學習需求，所以高師院校在開展聲樂課堂時應當采用更為科學的教學方法，解決師資力量不夠、學生學習需求高的問題。將聲樂小組課的教學方法和傳統的聲樂教學方法相融合，能夠提高學生的課堂互動率，讓學生在小組范圍中發揮自身的優勢、揚長避短，并且這種小組學習的方式能夠打破原本聲樂教學課堂理論教學的枯燥，促進學生之間以及學生和老師之間的交流，讓學生能夠在聲樂學習氛圍中認識到自身的不足之處，教師也能對學生進行針對性教學，從而促進聲樂教學的效率提高。聲樂小組課的教學也讓聲樂學習變得更加有趣，學生更能在小組范圍中放飛天性，從而喜歡上聲樂小組課。

二、當下高師聲樂小組課開展過程中的存在問題

摘要：中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究體系，最大限度地拓展了中國藝術歌曲的教學模式覆蓋面。圍繞中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播為研究方向，依托網絡平臺，開展系列中國藝術歌曲的聲樂慕課制作和推廣，增強學生對中國藝術歌曲的認識與應用，掌握中國藝術歌曲聲樂慕課實踐教學方式策略，注重挖掘網絡平臺上的中國藝術歌曲聲樂慕課教學如何在保持正確的輿論、輿情導向大前提下提升慕課教學效果。

關鍵詞：聲樂慕課；教學實踐；影響力；推廣傳播

圍繞中國藝術歌曲體裁為研究方向，如何最大限度地拓展了中國藝術歌曲的教學模式覆蓋面，增強學生對中國藝術歌曲的認識與應用，這是每位高校聲樂教師需要思考的問題。2019年筆者參加了江蘇省高校微課教學比賽，通過這次微課比賽，筆者深深感受到線上微課教學對于學生的學習空間和學習方式產生變化，而慕課教學更加拓展了教學的交互范圍與知識點的連續性。圍繞中國藝術歌曲聲樂慕課制作與推廣傳播為研究體系，利用學校全媒體影音工作室教學形態為制作平臺，項目的研究對于中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究意義重大。

一、中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與傳播帶動的創新實

踐教學模式研究顯示，當前的聲樂慕課網絡傳播研究還處于起步階段，對于中國藝術歌曲的聲樂慕課網絡傳播研究主要集中于慕課教學、系列講座、專場音樂會等，對于中國藝術歌曲的聲樂慕課網絡傳播影響力研究甚少。其次，學生的演唱中國藝術歌曲的熱情不高漲，雖然開展系列主題講座或實踐活動，但其認識與推廣熱度不高。而中國藝術歌曲是我國聲樂作品的重要組成部分，其作品題材源于生活，與傳統文化息息相關，如圍繞古詩詞體裁創作的現代中國藝術歌曲《如夢令》《越人歌》《靜夜思》等，這些作品更好地將古詩詞與現代音樂編創相融合，推廣中國藝術歌曲，使聽者沉浸在傳統文化氛圍中，流連忘返。在中國藝術歌曲的聲樂慕課教學中，將聲樂慕課制作與推廣傳播相融合，打造慕課制作下的中國藝術歌曲聲樂作品，提升中國藝術歌曲品牌影響力。“中國藝術歌曲的聲樂教學模式側重理論構建與技能培養相互結合，兩者并重，采用‘1對1’聲樂小課或‘1對3’聲樂小組課授課形式，每節課的時間約為60分鐘。”[1]“而中國藝術歌曲的聲樂慕課教學模式，改變了傳統的聲樂教學特點，依托網絡平臺，可以有效提高中國藝術歌曲的傳播效率。”[2]拓寬學生的學習中國藝術歌曲的專業視野，與此同時，慕課制作也激發師生創作熱情，合理運用網絡平臺，如網紅抖音、注冊微信公眾號等。開發系列中國藝術歌曲的聲樂作品與網絡自媒體相互融合的創新形式，達到實現任何人、任何時間、任何地點、以任何終端獲得任何想要的音樂專業信息，提高演唱中國藝術歌曲的藝術表現與專業技巧。

二、中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與傳播呈現的藝術實踐項目

摘要：在中職學前教育專業領域，聲樂課程占據重要組成，在很大程度上決定著學生專業能力培養。然而，在當前的聲樂課程教育領域，中職院校所貫徹的思想和方法，仍然存在一定問題，導致中職生聲樂專業能力受到一定局限性。鑒于此，本文主要圍繞當前中職學前教育專業在聲樂課程方面，所呈現的教學現狀，以及具體的改進策略展開有效分析。

關鍵詞：中職學校；學前教育專業；聲樂課程；教學

在中職學前教育專業領域，聲樂課程是重點課程，關乎著中職生的專業素養建設。隨著新幼兒指導綱要的提出，中職院校在人才培養方向上也有所調整，更加側重于中職生聲樂專業能力的培養，從而讓其更好的參與到幼兒園的教育工作當中。

一、中職學前教育聲樂教學現狀分析

就目前來講，中職院校針對學前教育專業學生，開展聲樂教學的過程中，所滲透的思想和方法存在一定弊端，導致課程教學效果并不理想，與中職生素質培養需求存在一定差距。首先，教師在教學思想上，過于看重理論基礎教學，而對于學生聲樂實踐能力培養，缺乏思想重視[1]。導致聲樂課程模塊設置不合理，學生所掌握的課程知識、技能也存在一定的局限性。同時，在教學內容和方法上，存在一定的弊端。并未根據當前幼兒園教育工作的發展趨勢，對聲樂課程內容進行創新，所組織的教學模式，缺乏一定創新性。因此，針對上述問題，教師需要對教學思想和方法進行更新，從而保證聲樂課堂教學更加高效。

二、中職學前教育聲樂教學的幾點思考

藝術類高考生是聲樂學軍中的重要組成部分。隨著近年來藝術類高等院校的大幅擴招，普通高中音樂班開始蓬勃興起，藝術類高考生的數量不斷增多，與此同時帶來的是很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了這一行列，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們的聲樂基礎薄弱，大部分都是從未參加過專業聲樂學習的，只是嗓音條件還可以，單憑自己的喜好來演唱。其次，他們的學習時間短，階段性較強。這些學生都是進入高中后才開始進行聲樂學習，也就一兩年的時間，有些學生甚至只學幾個月就要參加高考，而且平時各科學習壓力都很大，課后練習的時間較少。最后，他們學習的功利性很強，就是為了通過高考中的聲樂考試。承擔這部分聲樂教學工作的老師大多為普通高中的音樂教師，他們的教學水平參差不齊。如果教師本身對聲樂教學的方法和觀念不夠正確，再加上學生的這些特點，教學往往就會走進誤區，花了時間和精力，可教學效果始終不能讓人滿意。

1誤區之：違背聲樂教學的規律，急功近利聲樂教學是一個循序漸進的過程，科學的發聲離不開身體各部的協調配合，涉及呼吸、位置、共鳴等多方面。教師要逐一進行教授，并教會學生協調運用。這是一環接一環的教學，各個階段的學習都有它的作用。學生的演唱也是從自然階段到不自然階段最后回歸到新的自然階段，即演唱時的各部協調將會打破學生原來演唱的自然狀態，會使他們對正確的發聲方法感到不自然、不協調，只有通過不斷的練習、調整，這種不自然才會被學生慢慢適應，形成新的自然階段，即開口就能協調各部正確發聲。這些都不是一句兩句，一天兩天就能說清楚的，需要大量的發聲練習和對各種風格、類型、難度的作品的演唱積累，這是每個聲樂學生必須經歷的。可是，有些教師在教學時完全丟棄了這些過程。“不是時間短嗎？功課忙又沒時間練，就直接選擇考試作品吧！練一年總能練好的！”這是完全違背教學規律的，沒有一個相對正確的、科學的發聲方法為基礎，學生怎么能將作品完整的演唱下來？這樣的“死練”只會使學生越練越沒信心，越練越沒動力，即使通過了考試，對學生今后進入大學的學習也是很不利的，學生的可持續發展性不強。而且這種教學“怪象”在鍵盤教學、舞蹈教學中也有存在，這是對學生極不負責任的。

2誤區之：只重修“聲”不重修“養”，形似神散聲樂教學中所有針對聲音的訓練，最終的目的都是為了更好地表現聲樂作品，而絕不是為了發聲而發聲。可是一些老師在教學時就只會圍繞聲音進行教學，忽略了對學生音樂綜合素質的培養。訓練科學的呼吸、位置和共鳴是產生好聲音的基礎，但要真正表現好一首作品，對它的風格和韻味的把握是不可缺少的，這樣的演唱才是完整的。演唱的風格韻味從何而來？音樂綜合素養。教師在教學過程中要培養學生多聽、多看、多想。了解詞曲作家創作作品的時代背景和思想情況；掌握作品的風格和曲式特點；學習歌唱家的演唱示范、舞臺表演。鼓勵學生多閱讀文學作品，讓學生具備一定的文學功底，這也是使他們有信心駕馭歌曲的必不可少的條件，像一些藝術歌曲《紅豆詞》、《教我如何不想他》、《陽關三疊》等，如果沒有一定的文學修養，歌曲的思想內容就無法理解，學生在演唱過程中就無法淋漓盡致地表達自己的情感。學生只有理解了，才能真實、深刻地表現它，才能對歌曲進行藝術處理和細致的加工，才能使演唱真正打動人心，這樣的聲樂學習才有可持續發展性。只重修“聲”不重修“養”的教學會使學生唱出來的東西形似神散，沒有思想，沒有發展，對學生今后進入大學的聲樂學習也是很不利的。

3誤區之：過分強調高考作品的難度，弄巧成拙在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人，因為歌聲最能表達人們的思想感情。聲樂教學中所有的發聲技巧訓練、音色控制、情緒帶動最終都是為這一目標來服務的。所以，演唱者在選擇聲樂作品時必須從自身演唱水平出發，結合實際，力所能及。這樣的演唱才能游刃有余，才能唱出自己的特色，唱出自己的個性，才能打動人心。如何科學選擇考試作品是展現考生自身演唱水平，增強應試效果的重要環節。教師為聲樂高考生選擇考試曲目時應結合學生音域、演唱風格及演唱能力，使其在考場上能輕松駕馭報考曲目，揚長避短，發揮自己的最佳水平，展現藝術才能，增強競爭力，在考試中取得好成績。有些老師在選曲時過分強調作品難度，不從學生實際演唱水平出發，以為演唱的曲目越難分數越高，這種想法是很不正確的。即使是一個很小的作品，學生如果能完整、動情、高標準的進行演唱，同樣能取得好得成績。反而一個高難度的作品，學生唱得很勉強、很困難，作品該出彩的地方學生唱得不出彩，反而把自己的缺點全部暴露出來了，這樣的演唱怎能讓人滿意，取得好成績？過分強調高考聲樂作品的難度，不注意演唱的美感和完整性，最終只會弄巧成拙，使平時演唱水平還可以的同學也考不到一個理想的成績。

4誤區之：忽略了對學生心理素質的培養，輸在“怯場”很多老師在教學過程中都遇到過這樣的問題：有的學生平時在課上唱得很好，但考試的分數卻并不理想。其實仔細分析就會發現，這與學生平時演唱時的心理素質有很大關系。聲樂是以人體為樂器，以嗓音為音源，由人自身唱出的音樂。作為一個有血有肉有思想的人，面對陌生的環境和觀眾，出現緊張，使演唱與表演變得不自然的現象是很正常的，這也就是我們行話里說的“怯場”。如何解決這一問題呢？當然，老話說的好“藝高人膽大”，平時基本功練得好，對作品的理解到位是學生不怯場的基礎，但是，多給學生創造觀摩和表演的機會是教師在教學過程中不可缺少的。不要只停留于單獨的小課教學，可以讓學生們以小組協作的方式進行演唱，大家相互學習，同時也可以培養學生的表演欲望，適應有觀眾的演唱；還可以搞一些匯報演出，給學生創造上臺的機會。久而久之，學生演唱時的心理素質就會大大提高。只在考前加以輔導是不夠的，這是一個“細水長流”的過程，如果老師因為學生學習時間短、教學緊張而忽略了對學生心理素質的培養，那么考試時學生就可能因為“怯場”而沒能把自身所學和優點展示出來，考試成績自然就會使學生和老師大失所望。只有闖過了“怯場”這個難關，學生才能在考試過程中有好的表現，取得好成績！

5結語

摘要:隨著教育事業的不斷改革，翻轉課堂的教育模式逐漸進入了教育教學中，翻轉課堂教學模式是教學改革的產物，其打破了傳統教學模式的局限性，通過教師和學生的互動交流實現教學效果的提升。本文作者根據多年的教學經驗，在教學中對翻轉課堂模式進行嘗試和效果分析，提出了相關的應用策略參考。

關鍵詞:高職聲樂;翻轉課堂;教學模式

科學技術的進步推動著傳統教學模式的改革，將多種信息技術融為一體，共同運用于課堂教學中，將成為未來教育的重點發展方向。在高職聲樂教學中引入翻轉課堂教學，借助新媒體改革聲樂教學，重建高職課堂教育結構，改變以教師講解為主學生被動接受的傳統教學模式，在教學過程中，學校應充分利用多種教育資源，構建網絡化的教育平臺，使學生的自主學習意識得以充分激發，讓學生隨時隨地都能學習，提高學生的學習效率。

一、高職院校聲樂專業課堂教學的現狀分析

教育體制的改革，帶來了高職院校規模的擴大，各學校招生數量逐年增長，因此更造成了校內學生的差異化。大多數高職院校中，聲樂專業學生都缺乏良好的學習基礎，接觸聲樂時間很短，基本可以說是半業余水平，對于專業知識的掌握較差，沒接受過聲樂學習的學生對知識的認知、接受、運用能力都比接觸過的學生要弱，這就要求教師在教學中因材施教，幫助學生提高知識學習接受能力，提高學生整體的文化素養。我國的高中聲樂教學一直跟隨教育改革［1］的步伐，但課堂教學一直沒有取得應有的效果，目前還處于教學的摸索階段，高職聲樂教學大多數模仿的是音樂學院中的聲樂教學模式，這種教學模式并不適用于高職學生的教育教學，使得高職院校學生缺乏足夠的學習效率，由于效果不佳造成學生逐漸喪失自信和學習興趣，最終學無所成。傳統教育模式下，課堂教學的主導者一直都是教師，在這一過程中學生都是在被動學習，只接受來自教師的灌輸，總體上為單向的接受式教育模式。教學中缺少課前聲樂作品任務的預習和課后演唱技巧的落實，使所學的知識得不到系統的整合，導致課堂的學習效率大打折扣。

二、翻轉課堂模式應用在高職聲樂教學中的策略

眾所周知，音樂專業聲樂課授課方式，大都采用師生一對一；一對二的專業教學模式，容易根據每個學生的個人條件不同，因材施教。但是老師在授課過程中，過多的側重自己的經驗傳授，根據自己對聲樂的體會，向學生們提出要求，給出具體方法，而忽視了基礎理論知識，使得音樂專業的學生基礎理論知識匱乏。而在高校非音樂專業教學中則是大多采用聲樂大班課的授課方式。筆者目前教授的是學前教育專業的聲樂課。由于師資力量和學生比例差距很大，也由于本專業教學大綱的統一要求，不可能做到個別授課的教學方式。所以聲樂大班課的授課模式無疑也是唯一的一種方法。對于大部分學前專業學生而言，在進入專業學習前，音樂底子相當薄弱，學習起步比較晚，對所謂的聲樂演唱沒有任何概念，大多數學生張口還是“大本嗓”演唱方法，對于聲帶、口腔、舌頭、鼻腔在發聲過程中的作用了解甚微。為此，這些為聲樂大課的開設提供了條件，也為教學過程中使用統一的教材和教學進度提供了可能。而且我們進行學前教育的目的不是為了培養歌唱家，也不是為了培養作曲家，而是為了培養具有一定的教育理念，能夠教導學生彈唱與跳舞的幼兒教師。因此，學前教育專業聲樂教學中，采取正確有效的大班課堂教學形式是非常必要和可行的

1如何上好聲樂大班課

1.1認真嚴謹的理論教學

理論基礎是學習所有技能的前提，作為聲樂技能的基礎，聲樂理論是學生從事未來事業的重要依據，在教學過程中，聲樂理論應引起教師的高度重視，但實際教學過程中，要避免對學生進行填鴨式的灌輸，利用實物標本、生理解剖圖、多媒體等方法，將枯燥無味的理論知識形象化、具體化，加強學生對聲樂理論的理解；其次在教學過程中，教師需示范不同的用嗓或用氣的效果，這樣更有利于學生對發聲技巧的掌握，學生根據老師的師范進行發聲練習，并由老師親自指導，并對出現的問題進行總結討論，在第一時間內將出現的問題解決，真正達到學以致用的目的，從而全面提高學生的音樂修養；在實踐教學過程中，我們還可以定期組織學生觀看國內外的聲樂作品，將理論知識穿插入其中，寓教于樂，使學生的音樂素養在無形中得以提高，視野得以開拓！

1.2循序漸進的教學原則

對比其他學科，聲樂教學具有獨特的個性，束縛比較少，沒有一種固定的模式，為此在安排聲樂大課教學時需綜合考慮學生的心理、生理各方面因素，使教學更加全面、系統化。費郎琦斯科•藍佩爾蒂是意大利美聲學派在教學上的代表人物,他主張“在學唱初期,應先建立一個悅耳動聽的中聲區,不要過早的練最高或最低的音,尤其是女高音,在中聲區還不穩的時候,就超大限度去追求擴大音域,對嗓音是有害的”。為此，在聲樂教學過程中，老師需根據學生的自身特點，由淺入深、由難到易，循序漸進的進行。

【摘要】藝術歌曲作為音樂藝術的重要表現載體，也是其重要組成部分之一，既可以將音樂與詩歌相結合，又可在其展現過程中體現較強的藝術性。在藝術歌曲發展過程中，由于受到歷史發展進程、民俗文化各異及地域背景不同等諸多因素影響，進而形成不同音樂風格與不同音樂流派。高校聲樂教學過程中對如何掌握聲樂技巧、如何提升學生音樂素養等方面發揮重大作用。本文旨在分析中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值進行探討研究，并闡述相應觀點。

【關鍵詞】中國藝術歌曲；高校聲樂；價值

中國歷史文化悠久，造就的中國藝術歌曲也別具一格，具有自身獨特的魅力。如今，高校教學理念越發多樣性，學生所接觸音樂風格與音樂流派也多種多樣，高校在此背景下如何提升中國藝術歌曲魅力便顯得尤為重要。如今，世界音樂與中國音樂相互融合、相互影響，中國藝術歌曲所具有的獨特文學性便尤為珍貴。中國藝術歌曲既是中華民族文化象征，又是我國尤為寶貴的藝術財富。在我國高校聲樂課程教學活動中，中國藝術歌曲是其重要組成部分。

一、現階段中國藝術歌曲教學現狀

（一）中國藝術歌曲價值認識不足。隨著現代網絡信息不斷發展，中國藝術歌曲受到西方外來音樂文化沖擊，造成國內高校在聲樂課教學中過于西方化。目前國內大部分高校及其聲樂教師認為國外聲樂教學其優勢性與適用性較強，所以導致中國藝術歌曲在初期發展具有濃厚的西方藝術色彩。由于國內高校聲樂課教師對中國藝術歌曲缺乏文化內涵理解，導致教學過程過于形式化。演唱方法的改變便是其重要體現之一。目前，國內各類音樂賽事中原生態唱法與通俗唱法最為常見。國內相關專家對此現象研究后發現，這種形式新穎的演唱方法在一定程度上對中國藝術歌曲造成沖擊。（二）中國藝術歌曲教學內容不合理。聲樂課程教學中對中國藝術歌曲教學內容選編過于隨意以及課程教學內容缺乏邏輯性與連續性是目前中國藝術歌曲在教學內容選編中最主要的兩個問題。由于不同學生學習基礎各有不同，教師在聲樂教學時并未依據學生個人差異性進行教學內容安排，學生學習中國藝術歌曲時所需要一定歷史及文學基礎。而高校往往忽略這些因素，并未將其與教學體系相結合。其次，高校在進行聲樂課程教學活動時，西方藝術歌曲教學內容所占比例往往高于中國藝術歌曲所占比例；在演唱技巧與實踐方面，中國藝術歌曲所占比重也低于西方藝術歌曲。這兩點都是造成中國藝術歌曲教學質量不斷下降的原因。

二、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值探討

摘要：微課程教學是利用視頻開展教學活動，在視頻中會用生動直觀的圖片展示相關內容，并配以富有感染力的音效，與傳統的教學方式相比，微課程更能激發學生對學習的興趣。音樂離不開聲音和畫面，利用微課程開展音樂教學，有利于提高教學質量。本文對微課程教學的優勢進行分析，并就其在音樂教學中的實踐策略進行探討，希望能夠改善音樂教學效果。

關鍵詞：微課程；音樂教學；優勢；實踐

微課程是一種現代化的教學方式，與傳統的中職音樂教學不同，它不受時間和空間的限制，能夠通過小視頻為學生創設更加真實有效的學習情境，使學生能夠更加深刻地體會音樂內容，提高學生的審美能力和音樂欣賞能力，并能學習到更多的音樂知識。

一、優勢分析

（一）能夠豐富教學方式。由于中職學生的音樂水平差異比較大，許多學生基本沒有音樂基礎，所以教師難以制定出適合所有學生的教學目標，音樂課堂教學也會因為各種原因而無法順利開展。在傳統的中職音樂教學中，基本是先講解理論知識，再以具體的歌曲為例進行分析，對于沒有音樂基礎或者基礎比較差的學生來說，這樣的講解很枯燥，甚至聽不懂。而微課程是以視頻為載體，將相關知識進行碎片化，不僅可以使教學形式更加豐富，還能幫助學生真正地吸收音樂知識。比如，在中職音樂《音的高低》的教學中，教師可利用微課來調動學生的積極性，對五線譜及其線和間、譜號和譜表、半音、全音等進行講解。在視頻中，可用實際的音效來表達音的高低，也可用實際的操作為學生講解音的高低，學生在預習和復習時都可反復播放微課，從而幫助學生學好這部分知識。（二）體現學生主體地位。利用微課開展中職音樂教學，能夠提升學生的學習自主性，將學生的主體地位體現出來。學生可以根據自己的學習需要和能力，合理選擇相應的視頻內容進行學習，而教師則根據學生的學習情況，對學生進行指導和評價。在課堂上，學生主要利用微課學習，教師為學生提供參考意見，有利于培養學生的創造性和學習自主性。比如，在《流行歌曲》這一章的學習中，教師可利用微課為學生講解流行歌曲的相關知識，包括流行歌曲的元素、流行音樂的特點、流行音樂的分類等，再播放教材中的《童年》。學生利用微課學習的同時，可以自行上網搜索與流行歌曲有關的知識，結合教材和微課中的內容進行學習，還可以多聽當下最流行的歌曲，并與教材中收錄的歌曲進行對比學習，盡可能多地掌握與流行歌曲有關的知識。在整個學習過程中都是以學生為主體的，能夠將學生在學習中的主觀能動性發揮出來。（三）能夠豐富教學內容。在傳統的中職教學中，教師主要通過講解和演示的方式開展教學活動。由于課堂時間有限，教學內容基本局限于教材中，教師很少對音樂教學內容進行拓展，而要讓學生真正理解相關知識點，就只能反復對這些知識點進行講解。微課教學則不同，它不會受到時間和空間的約束，微課中的內容不僅包含課本內容，還包括豐富的網絡資源、課外音樂書刊知識，還可包括教師的音樂經驗和對音樂的理解，所以其內容豐富多彩，有利于開拓學生的視野。比如，在越劇《梁山伯與祝英臺》之“樓臺會”的學習中，由于教材中只節選了這個故事的“樓臺會”這一部分，整個故事情節并不完整，教師就可將《梁山伯與祝英臺》的其他故事情節展示出來，讓學生學習到這個故事完整的越劇表演。

二、實踐策略

內容摘要：21世紀的今天，尤其是當下步入新時代、樹立新標桿以及弘揚傳統音樂文化的大環境下，適當調整傳統的教學模式，嘗試增設新的課程內容，并逐漸形成新的教學模式，以適應新時代、新理念和新標桿的要求，這何嘗不是一件具有建設性、時代感和現實意義的事？作者在多年的基礎教育實踐中，一直在接納、在思考和探索，試圖尋求一種有別于過去且展望未來的音樂表演教學模式，并形成可持續發展的教學體系。教學模式是教學實踐的先決條件，教學實踐是教學模式的具體表現，教學體系的確立有助于教育目標的實現。

關鍵詞：中等藝術職業學校；音樂表演教學；教學模式；教學體系

教學模式，抑或稱“教學范式”，是20世紀中葉美國教育界提出的教育理念和教學行為規范，在西方教學領域盛行了半個多世紀，并形成相對成熟的一種集教學經驗與教學理論為一體的具有有序性和可操作性的教育理論。美國學者喬伊斯（B·Joyce）和韋爾（M·Weil）在形成和推廣這一理論方面做出了不懈努力[1]。誠然，這些教學模式有部分已經在我國中小學義務教育、中等職業學校教育以及大學高等教育教學中實施，而且均屬小組班級集體授課形式的教學實踐。而音樂教育教學，特別是音樂表演主科教學和室內樂教學等是否適合這種教學模式？抑或在目前現有的教學模式理論框架基礎上，探尋適合藝術職業學校音樂表演教育教學的教學模式，并逐漸形成專業性、系統性和科學性的音樂表演教學體系，以適應新時代、新理念以及新標桿的要求，這是筆者提出建構音樂表演教學模式之目的所在。

一、中等藝術職業學校音樂表演教學的特殊性

中等藝術職業學校音樂表演教學，秉持的辦學方向和教學理念，就是培養未來出類拔萃、勇于攀登藝術高峰且具備綜合素質的音樂表演人才。對于這樣一種教學目標，人才的篩選無疑至關重要，但是，科學的教學體系、有效的教學方法和可操作性的教學模式就更為重要。因為，音樂表演專業的獨特性決定了音樂表演教學的特殊性。音樂教育人才的培養與普通義務教育人才的培養有很大的不同，特別是音樂表演教學，不但在教學理念與義務教育有所不同，而且在教學方式方面與義務教育更有較大差異。以音樂表演主科教學為例，其方式是一對一授課模式，普通義務教育是集體授課模式。也就是說，一個是個性化教學為主旨，另一個是非個性化集體授教為主導。同時普通義務教育是教師課前準備教案，對教學內容、教學步驟和教學方法事前設計安排后進行施教，而音樂表演教學是教師依據現場施教中學生可能出現的問題提出有針對性的建議和解決方案。這兩種形式迥異、授教方式不同的教學模式，相對應的情況是，教師與學生之間的關系很特殊，在傳授知識與接受教育方面也很不一樣。因此，形成一種不同于其他教學方式的個性化教學摸式，即集引導性、模仿性、啟發性以及散發性四種教學方式為一體的教學模式，是音樂表演教學中的一個重要環節[2]。毋庸置疑，學生在基礎學習階段，引導性和模仿性教學模式是必須的，也是很有成效的。在進行具體教學實踐中，教師和學生互動是必不可少的，因為音樂表演中的每種技巧技能都是通過實際操作、具體實踐循序漸進，逐漸形成動作方式或智力活動方式，也就是形成動作或智力活動的自動化模式。例如，小提琴演奏技術中的運弓、換把和揉弦；鋼琴演奏技術中的連奏、斷奏和轉指等；聲樂演唱技術中的發聲、呼吸和咬字等。這些技能都是依據教師口傳心授，學生內心領會，直接模仿學習，再經日積月累，不斷磨練，逐漸形成演奏、演唱和指揮技術或技能。這是引導性和模仿式教學模式成就的結果。然而，當學生進入中、高級學習階段，這兩種模式又不利于中、高年級學生自主學習能力培養的弊端。因為在這種模式下，教師的“口傳”容易讓學生下意識走上模仿的學習之路，而且教師很容易將自己的意愿強加于學生，讓學生不容置喙地接受哪怕是錯誤的方法和理念。這種傳統的引導性和模仿式教學模式，讓學生被動的接受就不再適合具有現代意識的教學要求。特別是在創感時代的今天，會讓剛萌生自主意識的學生無所適從，在未來遇見具獨創性和挑戰性的事情就更顯其平庸而無從置喙。當然，不否認學生在初學階段和在演奏技能的形成過程中教師所起的主導作用。但是，啟發性和散發性教學應該是整個教學過程的主導因素。因此，擺在我們面前的是，在學生處于中、高級學習階段時，如何調整和改變過去陳腐的教學觀念和教學模式？主動的學習和啟發性的教學，以及具有現代意識且相對獨立和平等的師生關系將成為重中之重，這是21世紀新時代、新思維給予我們的新挑戰。當然，這只是音樂表演教學模式的一個側面，其他音樂基礎學科或課程的教學模式也因時代變遷而適時調整或轉變，這是歷史使然。由此看來，構建新的音樂表演教學模式，教學模式在不同學習階段的調整和轉換，以及其他課程的新的教學模式（重奏、室內樂和音樂理論課等）的重新建構，這些都是音樂表演教學模式研究的范圍和內容。況且，這些不同學科或課程的教學方法和教學模式都是音樂表演教學系統中不可或缺的組成部分，且應該是建立在中等藝術職業學校音樂表演教學基礎上的教育實踐。

二、中等藝術職業學校音樂表演教學模式類別

摘要：在高校學前教育專業聲樂教學問題的梳理中，以《枉凝眉》為例，通過背景知識、調式調性、節奏特點等的分析，論證像《枉凝眉》這種聲樂作品在高校學前教育聲樂教學中的作用和意義。認為他們同音樂學聲樂專業的學生有著不同的教學目標和教學內容，而作為聲樂老師，不能因為他們以后面對的教學群體是學齡前兒童，就一味的根據實際情況而在課堂上僅教他們演唱兒歌，這不符合教學規律，也不符合教學標準和規范。

關鍵詞：學前教育；聲樂教學；枉凝眉；作品分析

一、高校學前教育專業聲樂教學的問題

2017年初，國務院印發的《國家教育事業發展“十三五”規劃》（以下簡稱“《規劃》”）指出，要加快發展學前教育要事業，繼續擴大普惠性學前教育資源的數量，在“提高幼兒園保育教育質量”的同時，要“著力提升學前教育教師、保育員素質。”《規劃》有關學前教育事業的總體思路為現階段高校培養學前教育專業的生源指明了方向，提出了要求；也讓負責教學的一線教師在具體的教學計劃、教育目標、教學內容等環節中更加具有針對性，但同時對待學前教育生源的教學也給教師帶來了挑戰。基于不同的學校將學前教育專業安排在不同的院系，文章中所分析與研究的有關學前教育本科專業的聲樂演唱是特指將這一專業設置在音樂學院中的應用型本科院校，或者是在其課程設置中安排聲樂課的院校。[1]上述挑戰來自兩類生源，每類生源有著各自不同的挑戰內容。一類是通過對口招生進入高校的學前教育生源，另一類是參與高考進入這一專業領域的生源。由于作者的教學對象為對口招生的學前教育生源，因此，本文僅分析第一類學生帶給老師的教學挑戰，對于第二類則暫時不做討論。以聲樂教學為例，這種挑戰有兩點，首先，對口招收的學生一般是從中職中專直接進入大學，沒有經歷過高考，對于高中的文化學習缺乏歷練，這種文化課缺失的局限在大學學習中表現明顯，在聲樂教學中也是如此，例如本應該了解和掌握的學歷能力、知識儲備稍顯欠缺。在具體的教學中，對歌曲內容的理解，對古典詩詞的背誦相對來說都有些薄弱，這就需要任課教師付出更多的時間講解，輔助他們更好地理解作品的意義和內容，以便在學習技能的同時進行文化知識的儲備。因此，教學對象的基礎薄弱，導致大部分的教學時間和實踐需要從基礎開始，主要是打基礎，而不能做提升訓練。其次，技能訓練，同文化課一樣，他們的專業技能也比較薄弱。與音樂學院其它專業的學生不同，學前教育的學生沒有參加過藝考，通常情況下沒有參加過高考之前漫長的刻苦訓練。有的學生可能在考試之前上過幾節聲樂課，但對器樂和樂理等知識了解不夠，甚至有些學生進入大學后才第一次上聲樂課、鋼琴課。基于這種現狀，對于相關任課教師而言，在培養的過程中都是艱難和充滿挑戰的。但無論如何，接受這份挑戰和將他們培養成祖國需要的，合格的乃至優秀的學齡前兒童的教師是高校相關專業教師的職責和本分。以下選取聲樂作品《枉凝眉》作為案例進行分析，首先對這首歌曲大致背景和音樂結構做一分析，其次，將學前教育的教學過程帶入，以呈現在聲樂課堂中如何將文化知識和聲樂技能同時傳遞給學生做一個示范。

二、《枉凝眉》曲目分析

在當代中國的小說里，《紅樓夢》的地位可謂是重中之重，其內容所涉及的范圍之廣有百科全書的稱謂。這部向來受到重視的小說，在中國于1920年代早已成為一門顯學，被稱之為“紅學”。“紅學”的發展，使得有關《紅樓夢》的著述、論文數不勝數，似乎連“汗牛充棟”也不能夠形容它的研究成果之豐。作為普通的《紅樓夢》愛好者，除了看《紅樓夢》的著作之外，87版的《紅樓夢》電視劇則為廣大群眾提供了一個與經典的古典文學直面接觸的機會，使得《紅樓夢》在“紅學”專家的書齋之外，另開辟了一塊屬于自己的受眾園地，那就是廣大的老百姓。而87版電視劇《紅樓夢》的音樂就像一雙羽翼一樣，帶著這部經典飛到了千家萬戶的心坎上，它簡明扼要的凝練了劇中人物的內心情感，使之旋律化，將劇中人物在言說中不足以表達內心情感的話語訴諸于旋律，更顯細膩、溫婉與靈性。《紅樓夢》中的音樂個個都堪稱經典，除了主題曲《枉凝眉》之外，還有《葬花吟》、《紅豆曲》、《嘆香菱》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》等，全劇的音樂以“惆悵”“哀婉”為基調，兼有濃郁的中國傳統音樂色彩，全劇共十三首樂曲，隨著劇情的展開而徐徐進入，時而宛轉悠揚，時而感慨萬千，如泣如訴，優美動人，為《紅樓夢》故事的展開起到了畫龍點睛之筆。《枉凝眉》首次出現在《紅樓夢》中的第五回，它在“戚序本”中又作“枉凝眸”。之所以把《枉凝眉》定為《紅樓夢》全劇的主題曲是因為：“一是《枉凝眉》能勾勒出寶、黛、釵的愛情主線；二是預示了悲劇的結局；三是這首詞可唱、可嘆、可入樂。”[2]這首曲子是個復樂段，由4/4拍構成，它的強弱規律是強弱次強弱，比較適合婉轉優美的曲風，調式是#C羽調式，全曲的旋律表現即明亮又哀怨，兼有百轉千回，余音繞梁的中國古典聲樂美學思想。全曲由兩小節引子開頭，是個復樂段的曲式結構，結束部分由四小節尾聲構成，在調式上從#C羽調式起中間轉到B徵調隨后又回到從#C羽調式，其中組成復樂段的A和B兩部分是由不規則的兩組樂句構成，簡單的標出其曲式便是：引子+復樂段（A+B）+尾聲。前奏中裝飾音的運用使得旋律顯得流動，富于靈性，音區的運用上大多在中音區徘徊，有娓娓道來的韻律感，樂曲的第二部分重復時用了模進的寫法，給人一種語氣上的加強與質問之感，更加彰顯了無奈的悲劇之美。本曲采用了移宮的調性轉換，即以#C羽調式開始，中間轉換到B徵調，在這兩個調交互游移之后，在樂曲結尾后又回到#C羽調式，這種極富特點的旋律寫作廣泛存在于我國的民族民間音樂中，如江蘇民間小調套曲《姑蘇風光》中的《湘江娘》等，也是這種五聲音階調式的特點。