導語：如何才能寫好一篇油畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵字：油畫；畢業(yè)創(chuàng)作；借鑒；民間美術(shù)

油畫傳人中國后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術(shù)給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術(shù)教育應該為此有所作為。根據(jù)筆者觀察，油畫專業(yè)的學生很少接觸民間美術(shù)，畢業(yè)創(chuàng)作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術(shù)，以便學生初涉創(chuàng)作就樹立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。

一、中國民間美術(shù)概述

中國民間美術(shù)屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術(shù)信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產(chǎn)方式和民俗民風的相對穩(wěn)定，民間美術(shù)歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點由原始藝術(shù)形式直接轉(zhuǎn)化而來，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對當代中國油畫發(fā)展的有益補充，民間美術(shù)主要表現(xiàn)在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態(tài)之中。

二、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)造型

油畫專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術(shù)教學內(nèi)容，提綱挈領(lǐng)地講授幾點民間美術(shù)造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術(shù)確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關(guān)的知識。

1、主題形象展開法。

這種造型先確定主題形象，一般不強調(diào)作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢在于創(chuàng)作時能夠調(diào)動藝術(shù)家的激情，進入無拘無束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現(xiàn)實主義的油畫參考借鑒。

2、穿透造型法

民間藝術(shù)家經(jīng)常憑借主觀經(jīng)驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現(xiàn)象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質(zhì)和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當然，它也可以產(chǎn)生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內(nèi)躁動的胎兒用以表現(xiàn)母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的、子宮，表現(xiàn)女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。

3、時空綜合造型法

在二維空間的平面上體現(xiàn)物象的運動感和多種時空中的狀態(tài)是一個美術(shù)專業(yè)難題，民間美術(shù)家卻找到了獨辟蹊徑的表現(xiàn)方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產(chǎn)生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發(fā)展，很難在一個畫面上描繪出過去、現(xiàn)在、將來的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現(xiàn)某一物象在運動中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術(shù)形態(tài)可以發(fā)現(xiàn)，同時表現(xiàn)一個物體的幾個特征或綜合表現(xiàn)從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術(shù)最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現(xiàn)主義油畫、杜桑《下樓梯的女人第2號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結(jié)果，但是它們與中國民間美術(shù)的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現(xiàn)代油畫的學生諸多啟示。

4、適形造型法

適形造型法在民間美術(shù)中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術(shù)家在限制范圍內(nèi)展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構(gòu)圖，通過大量的藝術(shù)實踐總結(jié)出某種圖式后，藝術(shù)家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內(nèi)創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內(nèi)某塊規(guī)定好的位置展開創(chuàng)作。現(xiàn)在如果學生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術(shù)中找到范本。

三、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)色彩

民間美術(shù)的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據(jù)，帶有原始的自然選擇印記。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術(shù)的色彩特征，因為沒有接受夠?qū)I(yè)訓練，民間美術(shù)家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術(shù)典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據(jù)實際情況加以應用。

1、色彩的表現(xiàn)性

民間色彩以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調(diào)，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構(gòu)圖、色彩面積的比例搭配，強調(diào)色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現(xiàn)，為了達到熱烈明快的效果，總結(jié)了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術(shù)的表現(xiàn)手法，成為中國大型歷史畫的經(jīng)典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。

2、色彩的象征性

在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經(jīng)在中華大地上約定俗成。現(xiàn)代油畫比較重視色彩的獨立功能，產(chǎn)生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。

3、色彩的裝飾性

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現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構(gòu)，進行自己的各種藝術(shù)實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領(lǐng)者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術(shù)與實用美術(shù)的區(qū)分相當明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進行總結(jié)，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術(shù)學專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當代美術(shù)中的重要命題進行探索，豐富學生的表現(xiàn)手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環(huán)藝設計、工業(yè)設計等專業(yè)進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實的也是不必要的，中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應“視覺時代”的要求，實現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎。“大美術(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設。由于專業(yè)學習時間的限制，學生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項作為自己的學習內(nèi)容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術(shù)和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結(jié)構(gòu)，這在短時間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎課、專業(yè)必修課、實踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學習。實現(xiàn)完全的學分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術(shù)門類進行專業(yè)必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學生跨門類和跨專業(yè)進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業(yè)標準。其中專業(yè)基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進行選課，學校進行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。

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關(guān)鍵詞：民辦高校；油畫教學；創(chuàng)新發(fā)展

如今，我國科學技術(shù)的不斷進步，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)運用與發(fā)展是引領(lǐng)時代的核心事物，油畫作為數(shù)百年歷史的傳統(tǒng)畫種被延續(xù)發(fā)展至今，現(xiàn)在它依然也是我國民辦高校美術(shù)教學中重要的科目。開設的油畫課程有對景或?qū)ξ锏膶懮虒W，學生在不斷的寫生中間，也會不斷提升他們自身的審美能力，積累很多有價值的素材，有益于今后的油畫創(chuàng)作。但是當今也有很多高校，特別是綜合性院校中的藝術(shù)系，對于很多油畫課程的內(nèi)容設置上，可以說只是在進入大學前的應試教育內(nèi)容上進行的一個延續(xù)而已。所以，學校需要設法提高老師的教學水準和油畫創(chuàng)作水平，進而提高學生寫生以及創(chuàng)作的能力。

一、民辦高校油畫課程開展的意

（一）利于提高學生的審美能力在民辦高校開設油畫課程，不僅僅讓學生認識色彩，還能通過觀察感受和動手用油彩描繪對象，感受色彩，抒感。這個過程對于提高作畫者審美能力有著重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，美是存在的，在油畫課程教學中對培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的眼睛是一種默認的本職使命。比如，對古典油畫的臨習，和黃金分割線的講解，在一定出程度上是對規(guī)律的探索，也是對美的感受和發(fā)現(xiàn)。但往往審美的提高并不是想象的那般簡單，這關(guān)乎時間的積累和自身對美的學習認識，而油畫課程學習就是最直接高效率的方式，直接讓學生面對事物，去探尋美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、感受美。

（二）有利于學生積累創(chuàng)作素材民辦高校油畫課堂是對油畫技法的學習，對美的發(fā)現(xiàn)，對畫種的傳承與發(fā)展，他也同國畫外出采風一樣，是對將來創(chuàng)作素材的積累。特別是安排的寫生課堂，是面對實景實物的描繪和表現(xiàn)。很多瞬間的靈感，意外的畫面效果，這些都被記錄下來，如此以來，不但有利于學生們繪畫基礎的夯實，還直接對他們將來油畫創(chuàng)作素材收集方面起到重要的作用。

二、民辦高校油畫教學現(xiàn)狀和問題

（一）教學方式傳統(tǒng)伴隨時代快速向前發(fā)展，對于社會構(gòu)成的方方面面都有或多或少新的要求，中國民辦高校對于應用型人才的培養(yǎng)教學方式也一樣有新的要求，如果一直沿用傳統(tǒng)的教學方式就很難滿足現(xiàn)行的教學需求。例如，對于抽象美的講解，需要有一定的事物引導，調(diào)動視、聽、觸、味覺來慢慢體會，只是照本宣科難以吸引學生的注意力，上課效果自然不佳。還有老師的上課方式過于刻板，乏味，難以有效的激起學生們對油畫學習的興趣。作畫時一定是心之所想的內(nèi)容表達，是客觀與主觀的結(jié)合，是融入創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維再現(xiàn)，以此來進行個人的情感表達。如今，物質(zhì)生活水平日新月異，對于油畫藝術(shù)發(fā)展的重視程度不曾減弱反到增強，民辦高校要立足辦學宗旨，培養(yǎng)應用型人才更需要多元化的教學觀念來推動傳統(tǒng)油畫的教學發(fā)展，讓學生在學習中能高效的投入學習，取得成績。

（二）輕視色彩理論知識的掌握在民辦高校中，與其它理論課程相比起來油畫課程有它的特殊性，目前的現(xiàn)狀是普遍輕視色彩理論知識的掌握，偏重學生對技巧等實操的掌握。而油畫學習中色彩知識卻又是絕對的重點，它不僅是之后其他畫種學習的基礎，也是繪畫實踐的前提，甚至對于居家生活，美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)從業(yè)者來說都是最需要掌握的基礎知識。學好油畫色彩的理論基礎知識，能夠返輔油畫基礎的學習。當然除了油畫學習，還有漆畫、水彩、水粉等畫種都運用到色彩知識，油畫課堂里學生對色彩基礎的掌握某種程度來說就會直接影響他們的作品效果。學習色彩基礎理論知識，了解色彩規(guī)律變化，是在油畫教學中的關(guān)鍵所在。

（三）不注重學生的文化素養(yǎng)如今，油畫在中國民辦高校迅速發(fā)展，由于部分同學知識水平的的薄弱，難以真正對油畫有深入的理解和研究。當然也源于部分老師忽視對學生專業(yè)基礎知識的鞏固，著重對他們油畫技術(shù)層面的培養(yǎng)，這必然會導致學生創(chuàng)造性思維的非正常發(fā)展。在民辦高校油畫教學傳統(tǒng)里有一種普遍存在的現(xiàn)象，就是重專業(yè)輕文化，很大程度上輕視了專業(yè)學生們同樣需要文化素養(yǎng)的問題。想要提升學生的創(chuàng)新能力和認知能力，就必須全方位的提升學生們的文化素養(yǎng)，提高他們對事物的認知度。否則，時間一長，學生既難以創(chuàng)作出好的作品，也不利于民辦高校對專業(yè)人才培養(yǎng)的初衷。

（四）師資力量薄弱當前的民辦高校師資隊伍偏年輕化，或是老、中、青師資團隊梯隊變化不明顯，人才流動性大。很多高校的油畫專業(yè)教師都是剛從藝術(shù)院校畢業(yè)不久的青年碩士或博士，自己還處于學生狀態(tài)，教學經(jīng)驗缺乏，對學生心理變化也把握也不夠準確，上課很難對學生產(chǎn)生影響力。另外，老、中、青師資團隊梯隊變化不明顯，不便形成老帶新，傳幫帶的效果，更不利于學校的長足發(fā)展。當然，民辦高校油畫專業(yè)教師流動性大，這也不利于師資團隊建設，更不利于學校學科發(fā)展。增加學校教師上崗培訓開支，某種程度上就會影響學生的專業(yè)學習效果，進而影響民辦高校油畫教學的發(fā)展。

三、我國民辦高校油畫教學的創(chuàng)新發(fā)展設想

(一)加強對優(yōu)秀作品的臨摹臨摹課程是民辦高校學生快速理解學習油畫的捷徑，通過對西方文藝復興至印象派經(jīng)典油畫作品的臨摹，這不僅僅是對前輩大師的學習，更是對色彩視野的拓展。臨摹經(jīng)典作品對專業(yè)油畫學習者提高自身繪畫能力有著極大的幫助，可以說是油畫學習者快速提高繪畫水平的重要方法，同時也是繪畫專業(yè)的基礎課程之一。現(xiàn)在國內(nèi)的高校油畫教學已從單一的寫生模式，逐漸增開油畫臨摹課程，并取得得了一定的成效。學生在臨摹過程當中同時深入學習臨摹作品背后的詳細情況，例如同時代的相關(guān)作品、相關(guān)文字、繪畫材料的運用等等加以剖析、研討，對原作的作畫程序，做到心中有數(shù)，觸類旁通，了解這種藝術(shù)個性的基本規(guī)律，嘗試通過畫面去體會傳達的意境，從而體察藝術(shù)創(chuàng)作的原理。

(二)深化院校交流深化民辦院校油畫專業(yè)交流有益于學生們專業(yè)進步和學科發(fā)展。以往我們了解到的“院校交流”是相距不遠的相關(guān)院校的相關(guān)專業(yè)互訪互動，深化需要更進一步，更遠的交流距離，更多互訪頻率，更長周期，更深交談內(nèi)涵的交流。在交流過程中，不再局限相鄰的兄弟院校，可以是跨國交換學生，老師學術(shù)交流，共辦油畫交流展覽。在交流過程中，學生加強溝通，相互學習。老師們同樣在交流中互訪互談，互相學習教育心得和教學理念。這些交流需要學校的全力支持，在交流學習中打破以往的教學傳統(tǒng)，讓思維更加活躍，找出不足，提升作畫水平，創(chuàng)作優(yōu)秀作品。長期組織的院校深化交流，不僅可以增加學生們的集體榮譽感，還提高他們學習的積極性。

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【關(guān)鍵詞】美術(shù)學;畢業(yè)論文;論文選題

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01

美術(shù)學專業(yè)是一門實踐性很強的學科，美術(shù)學本科學生的畢業(yè)論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業(yè)技能、科學研究能力和學術(shù)創(chuàng)新精神的重要標志。畢業(yè)論文撰寫的過程也是綜合培養(yǎng)學生在本專業(yè)方面的科學研究能力，包括藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現(xiàn)代技術(shù)獲得相關(guān)信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業(yè)的美術(shù)學專業(yè)學生的畢業(yè)論文進行調(diào)研及考察，總結(jié)出美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問題，提出了指導畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術(shù)學畢業(yè)論文的實踐教學提供借鑒。

一、美術(shù)學本科畢業(yè)論文常見問題

（一）畢業(yè)論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內(nèi)容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內(nèi)容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質(zhì)量論文的前提條件。

（二）不能結(jié)合專業(yè)特點。對于美術(shù)學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經(jīng)驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結(jié)合自身專業(yè)實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養(yǎng)和素質(zhì)訓練的教學目標。美術(shù)學畢業(yè)論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業(yè)相關(guān)的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創(chuàng)作實踐者的理論水平。研究的內(nèi)容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點，表現(xiàn)出自己的知識和專業(yè)水平。

（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對于本科畢業(yè)論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內(nèi)容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術(shù)學專業(yè)的學生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學習和創(chuàng)新能力。沒有充分的自主學習，創(chuàng)新能力就無從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業(yè)論文直接重復論述其他人現(xiàn)有的觀點與結(jié)論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認為美術(shù)學專業(yè)的學生應當以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價值的畢業(yè)論文。不論是結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐還是對某一專業(yè)領(lǐng)域進行研究，都應當是本人經(jīng)過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術(shù)學本科畢業(yè)論文改進措施

（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業(yè)為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業(yè)技能及理論知識，培養(yǎng)科學研究和寫作能力，同時為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎。

（二）結(jié)合專業(yè)特長兼顧興趣開展選題。不同專業(yè)的學生，在知識結(jié)構(gòu)上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業(yè)，揚長避短，易于開展。如果對某一領(lǐng)域有著濃厚的興趣，研究起來會產(chǎn)生強烈的探索精神。比如自己對中外美術(shù)史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領(lǐng)域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。

篇5

我的畫筆不撒謊

生于1938年的劉貴賓,家庭出身很平凡,但是父母作為勞動人民身上的那種質(zhì)樸、堅韌的氣質(zhì)和對子女深摯的愛,還是很早就熏陶了他――我們此后可以從他的人物畫中看到這一影響。自幼喜好美術(shù)的他1956年考上了河北美院(天津美院前身)油畫專業(yè),1961年畢業(yè)后任教于天津工藝美院。在學校期間,盡管各種運動不斷,劉貴賓仍孜孜不倦地沉浸在油畫技法的訓練提高之中,每天用在畫畫上的時間起碼在14個小時以上,這樣他打下了他人難以企及的油畫技法功底,為他中年以后才開始的油畫創(chuàng)作搭建起一座很高的平臺。

結(jié)束,劉貴賓已近中年,在那個思想解放的年代,劉貴賓也在不斷豐富自己的藝術(shù)養(yǎng)料,“當時全國美展,以及法、俄畫家的展覽等,我都仔細的觀摹,有些作品面前,我一站就是很長時間。”

幾乎同時,劉貴賓的創(chuàng)作已到了“厚積薄發(fā)”的階段。多年的技法錘煉、以及對藝術(shù)人生的思考令他為自己的創(chuàng)作定下了個基調(diào):真誠!這看似平凡的兩個字意味著不隨波逐流、不矯揉造作;意味著心靈的真情投入,創(chuàng)作每一幅作品,都有強烈的感情存在。用畫家自己的話說,那就是“我的畫筆不會撒謊。”

也許正因為劉貴賓大器晚成――他的大部分代表作,產(chǎn)生于上世紀90年代以后,也即他50歲以后,在進入21世紀花甲之年后,他的創(chuàng)作才呈現(xiàn)“火山噴發(fā)”、佳作迭出的壯觀景象。再加上畫家不善也不喜炒作,所以劉貴賓的聲名還算不上特別彰顯(盡管中國香港舉世聞名的經(jīng)濟學家張五常先生獨具慧眼,曾專門收藏過劉貴賓的畫作)。但在美術(shù)史上,我們也見過吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽“衰年變法”形成自己成熟風格的例子,而劉貴賓迄今數(shù)百幅作品的存在,已當?shù)闷稹按蠹摇敝?/p>

而劉貴賓本人則是既謙遜又自信,他仍像一頭老黃牛一樣默默耕耘著,本世紀初,他開始隱居海南,在海口他闊大的畫室中,每天作畫時間至少超過6小時,同時一筆一畫又無不顯現(xiàn)出他的功力、才華和熱情。

無論畫什么,都有“人”在

天津美術(shù)圈曾悄悄衡量了一下劉貴賓的作品,得出的結(jié)論是:劉貴賓的靜物第一、人體第二、風景和人物畫第三。而海南美術(shù)界則對劉貴賓的人物畫評價甚高。

筆者以為這些議論都很有見地。

靜物畫尤其花卉畫在劉貴賓的作品中占據(jù)了很大的比重,他認為“靜物畫更像詩歌,而人物畫敘事成分更多”。確實,劉貴賓的靜物畫早已不在“寫生”層面,其筆下花卉的生命力也不僅僅是“栩栩如生”,而是讓人分明感受到花的性格,以至花的靈魂。他畫中的花有的高雅、有的質(zhì)樸、有的厚重、有的瀟灑、有的富貴、有的野逸,分明隱喻著各種人物性格、人格境界。求之于畫家,劉貴賓說出了令我心驚的見解:“比如這幅《葵花》,最早我是在石堆中找見的,那種黃、那股厚重感,一下打動了我,當時就把它采回去,極想畫它。畫的途中,又想起自己的一個女學生,長得很丑,但很質(zhì)樸、厚拙,有一種壯美,于是畫得暢快,出來的效果也非常好。”而另外一幅《雞冠花》,畫之初沒感覺,驀然他想起另一位女性――極精明、善于表達自己、很具母愛,一下子就畫“順”了。此外,像淡雅而朦朧的《蛋黃花》,則蘊藏著畫家少年時代對自己故鄉(xiāng)的一段回憶,而富有野性生命力的《曼陀羅花》,則是畫家在海南鄉(xiāng)間的一次美妙的邂逅,這些都是讓人聯(lián)想到大國畫家潘天壽對其故鄉(xiāng)雁蕩山野花的熱情謳歌。

同樣,畫家人體畫雖然作品不多,但水平極高,個中原因,也是因為畫家不僅認識到“人體是最美的”,而且人體美也并不抽象,更不單一,有各種各樣的美――柔美、秀美、壯美、性感美,等等。他強調(diào):一幅畫應該很單純,就追求一種情調(diào),但這一情調(diào)一定要很到位,給人強烈的印象。他在海南期間,曾帶五六個人體模特去萬寧石梅灣壯闊遒勁的海灣邊寫生,由此創(chuàng)作的與磅礴海景融為一體的大型人體畫,宛如一曲大自然與人體美的交響。

劉貴賓的風景畫常令我想起莫奈等印象派大師,莫奈可以對著一座麥垛從早畫到晚,觀察一日之內(nèi)陽光在物象上的細微變化,劉貴賓也會對著海南景物中的“綠元素”細加探尋――這是海南本土畫家都難以克服的一個難題:海南的綠太多太寶貴了,但是卻難以得到藝術(shù)的展現(xiàn)。劉貴賓首先深入熱帶雨林及橡膠林區(qū),對大量綠色物象進行觀察,他感覺要畫好風景畫,自身與物象的融合既很重要,對物象把握的提煉和取舍,更要有高度的概括功夫,而這與強調(diào)“成竹在胸”的東方美學是一脈相承的。經(jīng)過反復的探索,劉貴賓認為并無絕對的綠,如果一味畫綠,就會越畫越怯,而當搞清楚相對顏色的準確性,則綠就能“跳出來”。通過反復探索,劉貴賓對綠色的把握已臻化境,象《綠色交響》里從深綠到淺綠,亮綠到暗綠的復雜變化,《紅樹林一景》中湖光樹影的處理以及《椰林》中對極難把握的椰樹綠色的提煉,都給人深刻印象。筆者尤其難忘《霧色膠林》中那種淺淺、淡淡卻又充滿神秘感的綠,劉貴賓告訴我,那是海南冬季的一片膠林,一種輕音樂般的抒情調(diào)子。

劉貴賓承認,在他的風景畫、靜物畫中,都吸收了國畫大寫意的手段(他偶而也玩玩國畫,且出手不凡),如此,具備了把握整體的心胸,就不會僅僅沉迷于細節(jié)的“描”,而能著眼于整體氣勢和感覺的“寫”。劉貴賓的風景畫,到海南后,應該說有了一個飛躍。在這個充滿陽光和色彩的島嶼,劉貴賓處在極度的創(chuàng)作亢奮之中,渾灑出的,不僅是才華,更多的是激情和對生命的熱愛。

另一個題材――人物畫也是如此。初看劉貴賓的人物畫,似乎以民族風情見長,但仔細品味,就會發(fā)現(xiàn)他從一開始就沒停留在描摹民族服飾家居這樣“民俗學”的層面,他關(guān)注的是人物的精神面貌和生命存在的本體意義,因此,他的人物畫讓我想起倫勃朗、哈爾斯等藝術(shù)大師。像他畫的幾幅以老人為主題的作品,無不顯示了歲月無情的痕跡,老人堅毅剛強、以勞作為榮的性格,令人怦然心動。

筆者曾經(jīng)稱贊劉貴賓的一幅畫畫出了“人類母親”的苦難、滄桑和慈祥、剛毅、尊嚴。劉貴賓曾問自己的母親(她年輕時即守寡,一手拉扯大六個孩子),“誰最像你?”他的母親答:“你最像!”劉貴賓深感得意。是的,劉貴賓出身在一個平凡普通的家庭,但對其父母的為人,劉貴賓一直評價甚高,也正是這種勞動大眾質(zhì)樸厚重的氣質(zhì)此后一直融入到他的為人及藝術(shù)創(chuàng)作中,并化為博大真誠的藝術(shù)輝光,映照了他包羅萬象的繪畫世界。有人說“藝術(shù)家所有的畫其實都在畫自己”,筆者總覺得劉貴賓筆下的這些堅毅執(zhí)著的老人,其實也象征著其自身的藝術(shù)青春不老。

尤其令人高興的是,近幾年來,劉貴賓聲名漸著,陸續(xù)在海口、深圳、三亞、黃山、天津等地,辦了大型畫展。2006年年底,收有上百幅代表作的《劉貴賓油畫集》的出版,更是為劉貴賓迄今的藝術(shù)成就作了一次很好的總結(jié)。在海口舉行的藝術(shù)拍賣會上,劉貴賓作品均拍得最高價。目前他已成為旅瓊畫家的領(lǐng)軍人物之一。去年10月底,劉貴賓情系海南大型畫展在泰達美麗道畫廊展出,其中以熱帶雨林風光為主題的長達六米的大型畫作《生命的禮贊》,以飽滿的藝術(shù)激情描繪了此先鮮有人涉獵的題材,海南島“獨木成林”的壯觀景象從此進入繪畫歷史。

作為藝術(shù)家,劉貴賓是晚熟的,但他的作品有著向日葵沉甸甸的力量、有著丁香的高貴、曼陀羅的野性,有著椰林的挺拔、海浪的壯闊和熱帶雨林的神秘深邃。幾十年來,他沉得住氣,默默耕耘,終成大器。如今,我們可以毫不猶豫地說:他已無愧于藝術(shù)大家的稱號。

劉貴賓作品系列

•油畫《太行春早》入選全國第六屆美展,評為優(yōu)秀作品。此作品1986年入選以國家名義在美國舉辦的“中國首屆赴美國油畫展”,倍受關(guān)注,并被美國哈默集團以高價收藏。

•1991年至1999年成為香港大收藏家張五常教授的簽約畫家,其間有近九十幅作品,被教授收藏。

•2003年在海口舉辦“劉貴賓油畫展”,展后的拍賣中有五幅作品拍賣價56萬元。

•2006年油畫《海》拍出14萬元,《菠蘿蜜》拍出12萬元;《出水芙蓉》拍出65萬元。

•2007年油畫《夕陽倩影》拍出18萬元,《向日葵》拍出12萬元。

•2007年油畫《天堂》拍出26萬元。

•2007年油畫《牽手》拍出70萬元,《碩果》23萬元拍出。

篇6

作為中國寫實主義油畫的代表人物之一，楊飛云不斷地將自己古典繪畫的風格進行延伸，為中國油畫注入深厚的東方積淀。而作為中國油畫院的院長，他也為中國油畫教育的未來傾注心血，踐行著自己的理想。

“文藝座談會是今后工作的有力支撐”

我們采訪的話題從備受關(guān)注的文藝工作座談會開始。10月15日在北京人民大會堂召開、由親自主持的這場座談會被稱為自72年前延安文藝座談會之后“中國最重要的文藝盛會”。作為出席會議的72位文藝工作代表之一，楊飛云談起這場座談會時，仍感到非常激動和振奮。

楊飛云說，講到，中國精神是社會主義文藝的靈魂，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。這種提法是全新的發(fā)展，為文藝確立了更深的傳統(tǒng)根基。這也啟發(fā)我們：社會主義文藝要與時俱進，但更要立足本根，和我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)結(jié)合起來進行發(fā)展。

“從主席的講話中，也可以看出他對當今文化的現(xiàn)狀有很強的憂患意識，對于一些浮躁、混亂、庸俗的文化，沾染銅臭氣，成為金錢奴隸的文化毫不留情地進行了批評。講到這一點時，我作為一個文藝工作者和在場的各位，都特別有共鳴。”

“還有很深的一點感受是，”楊飛云說：“在他的講話中，人民性始終是一條主線。他講到，文藝家是塑造靈魂的工程師，文藝工作者應該牢記創(chuàng)作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。要堅持從人民中來，到人民中去，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，離開人民就成了無根的浮萍，無病的，無魂的軀殼。我認為，他所指的人民性，是指所有偉大的文藝作品都是能夠和人民產(chǎn)生共鳴，讓人的靈魂經(jīng)受洗禮，因而才能流傳久遠。”

楊飛云說，自己可以感受到的這番講話有很強的針對性，對文藝本身的規(guī)律和核心價值做了非常透徹、鮮明的闡述，很多話直指核心，對文藝工作者來說，是今后工作的引領(lǐng)和有力支撐。“自己感到既振奮，也有很強的責任和使命感，我們畫出來的畫，能不能代表這個時代最好的東西，能不能留存下去、感染人？這都是我們要認真思考的。”

愛畫熟悉的人

楊飛云的油畫作品是以純凈的古典主義而享譽畫壇的。細觀他的油畫，似乎每一幅都色彩莊重，格調(diào)高雅，氣息唯美。他的筆觸細膩圓潤，從容自如，在看似平凡的日常人物場景中，表現(xiàn)出一種永恒的品質(zhì)。人物的眼睛是他精心刻畫的部位之一，它們通常大而明亮，流露出“充滿希望和憧憬的目光”。尤其是女性，目光中透出的恬淡、溫婉，令人印象深刻。

楊飛云喜歡畫熟悉的親人和朋友，從朝夕相處的人們身上，他捕捉到舉手投足間細微的美感，這些普通人在他筆下變得光彩照人，飽滿生動。他曾經(jīng)說過，“假如一位色彩和形體都很好的異鄉(xiāng)人和一位普通的朋友都愿做我的模特兒，那我一定畫我的朋友，這樣對心靈和情感有益，似乎也能表現(xiàn)得深刻而親切。”

眾所周知，楊飛云最著名的模特是夫人，從少年時期就被他用畫筆描摹，成就一段藝術(shù)佳話。他很多廣為流傳并獲大獎的作品，畫的正是夫人。“她的形象很適合畫出一種東方的美感，我又想創(chuàng)造一種東方美的典型性，所以就畫她。當時也畫了很多別的畫，但是偏偏畫她的畫都獲獎。”楊飛云笑著說。

隨著時間的推移和閱歷的增長，楊飛云創(chuàng)作的題材也愈加廣泛。除了美麗純凈的少女，他筆下也開始出現(xiàn)男性、老人和風景畫，也越來越透出濃重的生活氣息和現(xiàn)實意味，這也記錄了他內(nèi)心的成長軌跡。“可能年輕的時候畫東西更加追求表現(xiàn)一種青春、美好，而現(xiàn)在有的時候喜歡畫老人，畫那個生活痕跡。通過他們體現(xiàn)深刻，體現(xiàn)一種對人生的特殊認識。在未來我可能會越來越回歸到更加質(zhì)樸，現(xiàn)實里面更加有深刻性的、親切的東西，表現(xiàn)更多精神性和品格上的東西。”

藝術(shù)伴隨成長

生長在內(nèi)蒙古草原的楊飛云，從小就和藝術(shù)相伴。他的父親是一位鄉(xiāng)村教師，教音樂、美術(shù)。父親教學生畫畫時，楊飛云也總是跟在旁邊，在課本和作業(yè)本上涂涂畫畫。而他的母親則是一位剪紙高手，每逢年節(jié)，母親總是受邀為村子里的人家做窗花剪紙。父母的耳濡目染，讓他從小就對藝術(shù)萌生出一種親近與熱情。

12歲那年為看像，他與小朋友騎自行車跑40多里山路到包頭。當他第一次看到比人還大的彩色巨像，還有人登著梯子往上“刷漆”的時候，頓時著了迷……隨后，他幾乎把所有被畫師扔掉的油彩管都撿回了家，挨個掰開，搜刮里面的剩顏料，然后學著畫師的樣子，自己畫油畫。

真正的繪畫學習是在“”開始后，在艱苦環(huán)境中保留下來的幾本珍貴的畫冊，影響了楊飛云的一生。“一本徐悲鴻的素描，一本達?芬奇的評傳，還有一本倫勃朗的畫集。”楊飛云至今仍然記憶深刻，甚至可以毫不費力地回憶起那本畫冊的樣子。“很厚，亞麻布的封面，帶著油墨的味道。由吳作人先生作序，由前蘇聯(lián)印刷的。”這本倫勃朗畫集，楊飛云已記不清楚臨摹過多少遍。

這些書在“”時期是十分珍貴的資料，讓他在學畫之初便接觸到最好的示范，他因此了解了什么是文藝復興，什么是古典油畫。“可能那些書對我的影響太大了，到現(xiàn)在你要問我最喜歡的畫家是誰，我還是會說達?芬奇、倫勃朗。”

那時，學校如火如荼地開展政治運動，很多宣傳和美術(shù)方面的工作都交給擅長繪畫的楊飛云做，畫宣傳畫，寫美術(shù)字……他的畫作越來越多地受到鼓勵。后來，他被指派負責包頭鐵路局的美術(shù)宣傳工作，為專欄畫刊頭畫，為樣板戲畫布景，還為演員化妝，擔任小學美術(shù)老師。

“”結(jié)束后恢復高考，1978年，22歲的楊飛云考入中央美術(shù)學院，成為第一畫室的學生，得以接受正規(guī)、系統(tǒng)、科學的學院式美術(shù)訓練。在這個令無數(shù)人神往的培育中國畫家的搖籃，楊飛云打下了扎實的古典主義繪畫基礎。他深深癡迷于歐洲古典油畫。那些經(jīng)典作品，深深吸引著他不斷地“向大師學習”。“我愛古典繪畫，不僅是那種細膩、深邃、單純高貴、嚴謹?shù)臉邮剑屛遗宸氖枪诺浯髱焸兡欠N視藝術(shù)事業(yè)為崇高神圣事業(yè)的精神和嚴肅認真制畫的態(tài)度。”

1987年，楊飛云作品《北方姑娘》在“全國第一屆油畫展”上獲優(yōu)等獎。1989年，作品《喚起記憶的歌》獲七屆全國美展銀獎……年輕的楊飛云開始在畫壇初露鋒芒。

堅守古典主義

楊飛云對中國油畫發(fā)展的貢獻可以說是里程碑式的。正如陳丹青所說：“在文化如此匱乏的時代，他矢志具有高度文化、被籠統(tǒng)稱為‘古典主義’的畫路，猶如皈依宗教，在當代藝術(shù)喧囂岐異的近二十年，他沉潛自適循規(guī)蹈矩，追摹西洋先師的寫實手法，畫人體，畫肖像，畫風景。”

的確，從上世紀八十年代開始，當代藝術(shù)舞臺喧囂熱鬧，各式各樣的新流派粉墨登場，而作為油畫淵源的古典主義藝術(shù)卻日益被冷落，被一些人認為“過時”、“落伍”，“藝術(shù)價值不高”。

但楊飛云沒有追趕時代的潮流，而是仍然堅持著畫那些美得一塵不染的古典油畫。2004年，楊飛云與艾軒、王沂東等人發(fā)起成立了“北京寫實畫派”，當時共13人，后來陳逸飛加入其中。在接受陳逸飛的建議后，于2005年3月正式更名為“中國寫實畫派”。

“在成立之初，當時寫實被認為已經(jīng)是邊緣藝術(shù)了，但是我們沒有任何動搖的念頭。”

在楊飛云看來，寫實繪畫，其實“寫實”并不是目的。正如一些偉大的寫實作品，畫的是神，是耶穌、維納斯、大衛(wèi)……表現(xiàn)的是一種天人合一的靈性與神性。所以，以形寫神，形神兼?zhèn)洌辰绾推犯癫攀悄康摹?/p>

的確，正如評論家所說：“楊飛云所追求的是古典精神籠罩下的寫實。因此，在寫實的背后，或貫穿于寫實的還有另外一層精神的品質(zhì)，那就是美的理想，這種美的理想在他的筆下轉(zhuǎn)換為一種抽象的意蘊，所以他的畫，又具有豐富的抽象特性。”

對于一些所謂的新流派對傳統(tǒng)大放厥詞的做法，在楊云飛看來其實很無聊。“藝術(shù)在于水平的高度，而不在于新舊樣式上的變來變?nèi)ィ瑯邮娇梢詿o窮的豐富，但如果沒水平的話，那個豐富有什么用呢？”

打造油畫界的“書院”

熟悉他的人知道，楊飛云的日程表上，主要內(nèi)容永遠只有三項：教學、讀書和創(chuàng)作。楊飛云從美院畢業(yè)就一直在從事教育。2007年，中國油畫院成立，楊飛云被推舉為院長。回想起這7年，讓楊飛云感覺“好像做夢一樣”，時時痛并快樂著。

對于中國油畫院，楊飛云用了一個比喻，就像油畫的“生態(tài)大棚”，油畫藝術(shù)在這個地方可以茁壯生長、少受干擾。他說，自己特別欣賞中國歷史上的書院。“一些學者自行籌款建學舍，把各地的學者聚集起來講學，做學問，同時自己種地，自給自足。我一直覺得那是個理想國，所以在做油畫院的時候也老是想到書院。當然，從性質(zhì)上來講，書院是‘民辦官住’，油畫院是‘官辦民住’，兩者沒有太大可比性，但這是我個人的情感上的一種向往。”

楊飛云說，中國油畫院是一個學術(shù)平臺，讓優(yōu)秀的有前途的青年藝術(shù)家能在這個平臺上發(fā)揮他們的作用，做好這個服務是自己的理想。“我們做展覽，做研討，做教學，做出版，是為了提高，一是我們自身在油畫藝術(shù)的學術(shù)水平上提高，然后通過各種活動，發(fā)揮一種影響跟引導，達到對社會審美水平的提高。”

近年來，楊飛云組織了很多學術(shù)展覽和研討會，并組織院內(nèi)的藝術(shù)家、學員到全國各地寫生，到國外觀看、臨摹大師原作。除此之外，中國油畫院每年還會在全國舉行多次寫生活動，他一年至少帶隊兩次。楊飛云一直強調(diào)，寫生是一個油畫家必須經(jīng)常持守的本分，是親近自然、鍛煉畫藝的最佳方式。

在總結(jié)自己的繪畫經(jīng)歷時，楊飛云曾經(jīng)這樣寫道：“有一顆仰望的心，才能有一個高的起點。我渴望以自己一顆仰望的心、切切的心，去禮贊存在于萬物生命中的美質(zhì)。”

對話楊飛云：

《中華兒女》：不久前親自主持召開的文藝座談會備受關(guān)注，您能講講這次座談會的情況嗎？

楊飛云：我是10月13號接到通知的，當時正在德國。第二天回到北京后，趕往京西賓館報到。之后我們得知，這場座談會是由倡議發(fā)起的，籌備了有多半年的時間。會議開門見山，沒有任何介紹，開始就由親自主持，安排得也很緊湊，有7位代表發(fā)言，之后發(fā)表了兩個小時的講話。他中間多次脫稿，結(jié)合他自己的人生閱歷，接觸文藝的經(jīng)歷，跟大家互動，現(xiàn)場的講話非常精彩，氣氛也很熱烈。會議結(jié)束的時候已經(jīng)12點40了，他和在場的每位代表一一握手，表達問候。

《中華兒女》：這場座談會，具體到您中國油畫院的工作，對您有什么樣的啟發(fā)？

楊飛云：我認為前一段時間社會在文藝上更突出了它的產(chǎn)業(yè)化和娛樂、消費的功能，忽略了它的意識形態(tài)和社會價值功能。所以這次座談會上特別強調(diào)了文化藝術(shù)的精神價值和它塑造人、改變?nèi)恕⑸A人的積極價值。“失去精神追求的民族會魂無定所，行無依規(guī)”，說的很到位。

我們藝術(shù)研究院，研究藝術(shù)的規(guī)律、技法等等，這都是表達上的部分，那么表達什么呢？我們始終應當清醒：不管藝術(shù)表現(xiàn)的工具與技能發(fā)展到什么程度，人類追求真、善、美的核心價值是不會變的，向上追求真理的大情懷、正能量是不會變的。我們應該高揚真、善、美的核心價值觀，去創(chuàng)造代表這個時代并具有先進精神的健康藝術(shù)。所以，的講話對我們藝術(shù)研究院、油畫院所做的工作，提供了一個很好的支撐。接下來最重要的是，怎么能夠以具體的措施落實、行出來，而不單單是“口號式”的傳達。

《中華兒女》：您最初為什么選擇了寫實油畫這條路？

楊飛云：寫實油畫是我們那個時候能接觸到的最新的東西。過去的中國繪畫，沒有像油畫那么寫實，雖然宋以前有一些具象的畫法比如工筆，但油畫對中國文化來說是全新的。油畫經(jīng)過西方人幾百年的發(fā)展，有非常強的表現(xiàn)力。而且寫實比起抽象，應該說更能直接勾起人的共鳴。所以，對我來說寫實油畫不是一種選擇，而是興趣里面自然生成的。第二就是它有用，當時由于政治宣傳的需要，畫宣傳畫以及工農(nóng)兵的創(chuàng)作等等，它的實用性強。我個人正好處在這樣一個時間段，我如果是出生在一百年以前，我可能就畫山水畫，但是我出生在上個世紀的50年代中期。那個時候中國的社會需要也好，整個社會倡導也好，寫實油畫是當時的文化格局當中非常重要的一個東西。

《中華兒女》：油畫是起源于西方的一種藝術(shù)形式，但您的很多人物作品中都表現(xiàn)了東方女性的美，在這方面您是怎么去嘗試的？

楊飛云：油畫只是一種表現(xiàn)工具，就好像電影、戲劇、話劇、攝影都是一種表現(xiàn)工具。這個工具是600多年前西方人發(fā)明的，在西方文化的歷史上積累了幾百年，所以創(chuàng)造出西方文明的一種格局和特點。中國人學的時候，就覺得那是西方人的。其實油畫最早在弗蘭芒出現(xiàn)，后來在意大利，再之后在西班牙，19世紀才在法國。每一個民族把這個畫法拿過來，都創(chuàng)造了他們自己的特點。意大利和德國，19世紀和17世紀的特點都是不一樣的。中國人拿到油畫的那一天，從徐悲鴻、李叔同等畫家拿過來畫油畫，一看就是中國人的作品，因為他們的情感、思想、審美、特點、個性不一樣。所以大家說，你學的是西方的古典繪畫，如何表現(xiàn)東方的美感？就算你讓我畫西方的美感，我也畫不出來。就像有些西方畫家畫中國人，都畫的不很東方，一看就是外國人畫的東方人，這是在骨髓里的，而不是樣式上的一種東西。

《中華兒女》：現(xiàn)在很多畫家也在技法上和材料上嘗試油畫跟國畫的結(jié)合，做了很多嘗試，對此也有很多反對的聲音，您怎么看這樣的嘗試？

楊飛云：打通也是一種拓展，就相當于木種嫁接一樣，蘋果和梨樹嫁接叫蘋果梨。但這只是嫁接出來的一個物種，真正的物種不能丟失。我們說畫一種油畫和版畫的嫁接，叫油版畫，但是它取代不了油畫和版畫，是吧？不能有了蘋果梨就不要梨和蘋果了，這是很簡單的道理。

另外一些畫家想通過這種方式創(chuàng)造一種新的可能，但這種新可能不是方式、樣式上能夠解決的。比如說中國畫的樣式是由中國畫的材料發(fā)展出來的。軟筆、宣紙和發(fā)散的墨水結(jié)合在一起構(gòu)成了一種繪畫的效果，有好多人用油畫來畫這種效果，就好象用鋼琴去演奏一個馬頭琴，看看能不能模仿出來，能有那個感覺，但這不是它的長處。人為創(chuàng)造一種怪異的東西，我覺得不是大路，但是也不好說，也許會出來一種更有力量的東西。這東西不用反對，只是說他的水平如果不夠的話也沒用，他的藝術(shù)水平必須夠才行。

《中華兒女》：所以在您看來油畫這種技法是中立的，它并不代表西方，在您這兒并不存在東西方之間的界限和孰優(yōu)孰劣的爭辯？

楊飛云：不會，因為油畫真的是這么好的一個東西。東方文化是什么？是在這個地域，在漫長的歷史長河中形成的個性、氣質(zhì)，然后他們創(chuàng)造的一種對自然的理解，對人生的感悟，對未來發(fā)展的追求，一點一點形成的文化特點。而它又不是一灘死水，是靠著一種交流，靠著和其他文化的碰撞慢慢形成的。在今天這個時代，已經(jīng)沒有一個民族、一個國家可以獨立于世界之外。這時候如果還說油畫是別人的，電影是別人的，是不是太狹隘了？正如我們經(jīng)常談論：基督教是西方的，佛教是東方的。其實佛教是你的嗎？佛教是從尼泊爾、印度，從、東南亞傳過來的。所以人類文化有一個早期的形成和后來的變遷，關(guān)鍵是你堅守的東西是什么？是民族的氣質(zhì)，民族的審美特點，你這個民族在歷史長河當中積累起來的主體的精華，這幾個東西構(gòu)成你的一個“本”。然后你可以學世界上的任何東西，那叫“用”，中學為體，西學為用。好的東西都該拿過來吸收。但是你要是變質(zhì)了，說我要變成歐洲人，這個就麻煩了。現(xiàn)在的很多問題是出現(xiàn)在，搞現(xiàn)代的人反而跟人家學得太徹底了。油畫藝術(shù)已經(jīng)一百多年，在中國已經(jīng)很自然了，已經(jīng)扎根了。而且現(xiàn)在世界上沒有一個民族能像中國，有這么多人在畫油畫，也沒有一個人群能像中國人，現(xiàn)在在油畫上有這么多種類都在同時嘗試，從現(xiàn)代的到古典的，從最現(xiàn)實的到最抽象的。

《中華兒女》：那么對我們的本土文化并不需要過多地去保護？

楊飛云：如果把一個成熟的人放到紐約幾年，再放到非洲幾年，難道就變了嗎？你吸收了那兒的東西，回來以后比沒出去過的中國人多了兩個東西，但你還是中國人。所以我們現(xiàn)在令世界上很多人吃驚的就是，他們沒有我們的文化，我們卻有他們的文化。他們不可能擁有我們的古代文化，我們卻擁有他們的現(xiàn)代文化，而我們的古代文化在我們的血脈里面。中國油畫，我是覺得未來應該創(chuàng)造出更好的東西。

《中華兒女》：您的作品也經(jīng)歷了兩種風格，從前期非常細膩的寫實到后來相對寫意性的風格，您現(xiàn)在更偏愛哪種？

楊飛云：繪畫對我來說可能有兩個部分，一部分是畫的嚴謹，細膩一些，古典一點的。另外一部分就是比較書寫一些，實際上有點像工意和寫意這樣一個過程。越到后來，我畫的越來越寫意。隨著年齡的增長，人的認識、理解力都會慢慢的有變化。所以越到老了，可能畫畫越重視理念。還有一點是，抒發(fā)比描寫可能更重要。描述一個東西它是基本原理，但真正到了最后，是要抒發(fā)自己的情懷，抒發(fā)自己的感動。

《中華兒女》：中國油畫院成立之初您就擔任院長，從畫家到院長的身份轉(zhuǎn)變，是什么心情？

楊飛云：中國油畫院是中國藝術(shù)研究院成立的創(chuàng)作性的二級單位，我當時在藝術(shù)研究院畫油畫，年齡也最大，可能畫的也相對時間更長，所以讓我出任院長。我開始覺得不敢做，因為一直是個畫家，當院長沒有經(jīng)驗。做了院長以后壓力特別大，有一句話叫責無旁貸啊，這個理解就特別深。因為說到中國油畫院，“中國”兩個字就擺在你面前。這份工作對我來說也是一個很大的鍛煉。做了六年多，有時候想一想就像做夢一樣，完全是趕鴨子上架。

《中華兒女》：那您會擔心事務性工作影響您在藝術(shù)創(chuàng)作方面的進一步深入嗎？

楊飛云：畫家并不是一個閑人，不是不食人間煙火的人，畫家的職業(yè)是和你的閱歷有很大聯(lián)系的。當然一些事務性工作肯定是用去很多時間，但是我現(xiàn)在越來越感覺到一個藝術(shù)家的閱歷，其實是他最最重要的東西。所以我做這個院長，整體付出很多，但恰恰改變了很多，我原來比如思維狹窄、淺薄，考慮問題單一等等，現(xiàn)在才能夠有今天的才華，這是我當院長這么多年的一種視野上的變化。現(xiàn)在很多時候考慮的是中國油畫，而不是我個人的一張畫該怎么做，這樣你反過來再自己定位的時候就不一樣了。成就一個藝術(shù)家的是他的心靈，是大量的閱歷，過去叫行萬里路，破萬卷書。沒見過世面的人，沒行過萬里路的人，他的視野就會狹隘。所以其實這個院長給了我很多的鍛煉，當然也帶來很大的磨煉，磨煉當中肯定有痛。

篇7

李鋼給人留下的第一印象是真實、自然。待到進一步了解他和他的作品時，便會發(fā)覺這個85后的年輕人對生命、時間、存在，等等嚴肅的話題有著屬于自己的深度思考。不受任何創(chuàng)作手法束縛的他，以真誠的態(tài)度、獨特的視角、自由的方式，通過藝術(shù)思索、感悟著自己正在經(jīng)歷的人生，并期冀在作品中獲得與他者的共鳴。沒有故作高深的言辭，李鋼就這樣坦誠而自然地講述著他和他的藝術(shù)。

正文：

時間與生命的思考

采訪李鋼的時候，恰逢這位青年藝術(shù)家第三次個展《側(cè)棱》舉辦期間。在麥勒畫廊的展廳中，李鋼逐一介紹了這些創(chuàng)作于2011至2012年的作品。其中，一件名為《念珠》的裝置作品顯然是這次展覽的重點之一。在頗具創(chuàng)意的形式背后，作品蘊含了藝術(shù)家對生命與時間的思考。397件大小不一的木質(zhì)球體被看似無心地散落于地面之上，卻帶給人極強的視覺感受。事實上，這些經(jīng)打磨而形成的球體源自于一顆死樹的所有分支節(jié)點。“當時我的創(chuàng)作想法是，一顆樹苗要變成一顆參天大樹，都有一個最初要展開的點。人在一生里有很多可能，這種可能就像分叉口一樣，構(gòu)成了整個人生。”最初，李鋼想要以動物的成長來表現(xiàn)生命的進程，卻總是覺得不夠清晰。直到有一天他突然意識到用樹來表達自己的這種想法是再自然不過的。“我用樹來表現(xiàn)我感受到的這個東西，是因為我覺得樹的這種完整性和人生有點相似。”于是，李鋼從家鄉(xiāng)云南找到了一顆已經(jīng)死去的參天枯樹，開始了將頭腦中的構(gòu)想轉(zhuǎn)化為作品的實踐。“從敲定用這棵樹到創(chuàng)作完成用了有半年的時間。”作品以《念珠》為名，一方面是因為二者形狀的相像，另一方面則是由于念珠所蘊含的時間性特征。“‘念珠’有時間的信息在里面，又很神秘，將這個用做一件關(guān)于時間生命的作品名稱時，范圍會很大，這樣指向性會很弱，如果作品叫做‘過去的人生’、‘人生的回望’，感覺像是在說教。我更愿意總結(jié)一些我認為有意思的東西，對作品感興趣的人看過之后有另外一種自己的解讀。”

踱步至另一展廳，一組名為《嵴》的裝置作品赫然呈現(xiàn)于一面白墻之上。“好多朋友喜歡叫它骨頭。”李鋼說道。的確，遠遠望去，整個作品好似由長短不一、黑白相間的棒骨組成，參差無序地排列成一個大致的圓形，懸掛于墻面之上。待到走進細看時，方才發(fā)現(xiàn)，這70根“棒骨”原來是由石頭和膠組合而成。確切地說，“棒骨”的兩端各是一顆石頭，而聯(lián)接兩顆石頭的中間部分則完全是硬化后的膠體。這些石頭都是李鋼和助手在草場地附近的一個樹林里收集而來的。“石頭有很多棱角，用大理石膠把棱角和棱角聯(lián)系在一起，兩個特征的延伸，就會變成第三種可能。我做的實際上是把兩個石頭之間的距離具體化了。”兩個原本看似不相關(guān)的事物，就這樣成為了一個整體，而這種連接也造就了物體之間不確定的存在方式，表達了藝術(shù)家對于獨立物體之間所存在的隱性關(guān)聯(lián)的思考。“本來我是想把人與人之間似是而非的距離用視覺的方式、實體的方式展現(xiàn)出來，結(jié)果做著做著就做成了物體與物體之間的距離。”李鋼笑道。而將這些作品整體以圓形排列則是另具深意，“我們看作品會有一種先入為主的感覺，它是骨頭，就是骨頭。我們就會斷定這個藝術(shù)家是用自然的東西來模仿自然的東西，所以我就想盡量破掉這個感覺，布置上我讓它形成一個大整體，來削弱個體單位的特征。” 同樣，將其中一些個體的膠體部分以黑色呈現(xiàn)，也正是出于這種想要打破觀眾固有概念的目的。

獨特視角的呈現(xiàn)

看過李鋼裝置作品的人，大多會感覺到他似乎傾向于使用天然物質(zhì)作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料。這令人不禁思忖，李鋼對材質(zhì)的選擇是否有著特殊的考慮。而他給出的答案卻并非如此。事實上，在每一次將頭腦中模糊的概念轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)作品的過程中，李鋼都要經(jīng)歷很多次的嘗試，從而尋找到最為適合的材料及方法。“也許會有10多個想法，但可能只有某一個最匹配，這就是最終的作品。其實，我只是想把我觀看的角度呈現(xiàn)給觀者，材料的東西不太重要，都是附帶的。” 李鋼說，從前他會通過藝術(shù)去關(guān)注“比較大的”問題，后來又開始關(guān)注本質(zhì)的問題，再之后他開始意識到看待問題角度的重要性。“我覺得如果我創(chuàng)作作品只是想表達哲學里面本質(zhì)存在的東西，我不如給你一本哲學書，或找個哲學家來給你講，所以我覺得還是看問題的角度最重要。我看問題的角度不見得是真理，甚至不見得對別人有用，但這個角度一旦產(chǎn)生，可以把別人從固有意識形態(tài)里往外面拉那么一點點。”顯然，李鋼是一個具有自我獨立意識的人，他并非要強迫別人接受他的觀點，而是試圖向他人證明看待問題的角度可以是多維的。

此外，對質(zhì)感的強調(diào)也是李鋼在藝術(shù)創(chuàng)作中的一個重要理念。這一特點在他的手工布面油畫作品《大胡子》、《臉》、《綠罐子》中體現(xiàn)得尤為突出。這些作品的畫面都是取材于以往藝術(shù)大師作品中的某一細節(jié)，并將其放大。有趣的是，被放大的不僅是畫面本身，還包括對畫布的等比例放大。在制作中，李鋼以粗麻繩代替了用來構(gòu)成普通油畫布的線，麻繩交織的肌理與畫布上縱橫相交的線完全一致，麻繩制作的畫布與染料的咬合也與普通油畫并無二至。這樣一來，包括材質(zhì)在內(nèi)的整個作品像是被置于一個無形的放大鏡之下。若從另一種觀賞角度來看，作品整體又呈現(xiàn)出某種抽象的意味。這種具象與抽象共存于畫面中的感受，給觀者帶來一種全新、且多維的觀賞體驗。“油畫是很有質(zhì)感的，以前我畫畫的時候恰恰忽略了這種質(zhì)感，忘記了它自身很物理性、很基本的東西，這對我來說很關(guān)鍵。”為了強調(diào)這種質(zhì)感，李鋼在一幅名為《畫布》的作品中，展示了被放大后的未經(jīng)繪制、而僅以白色染料鋪底的畫布效果，其創(chuàng)作理念從中得以彰顯。

不難發(fā)現(xiàn)，李鋼的藝術(shù)表現(xiàn)手法相當多元，繪畫、裝置、攝影等等，都是他藝術(shù)的表現(xiàn)形式。他并不偏執(zhí)于某一種特定方式，這使他的藝術(shù)創(chuàng)作具有了自由發(fā)揮的無限可能。在李鋼看來，一個明確的定義會給他帶來束縛，無論采用何種創(chuàng)作手法，他所想做的是通過作品與他人進行交流。或許我們在生活中都想證明一個與眾不同的自己，但靈魂深處又渴望在人群中尋得一種共鳴。我們訴說、表達，無論使用何種手法，終究希望得到回響。在將作品展出的時候，李鋼希望通過作品與理解他的觀者形成一種共鳴，這對他來說正是展覽最重要的意義所在。

忠于自我的真實

走上藝術(shù)的道路，對李鋼來說是或許是偶然中的必然。小時候?qū)W習成績并不理想的他，在以成績?yōu)閭€人價值評判標準的環(huán)境中，常常感覺不自信，直到他愛上了畫畫。初中的時候，學校來了一位漂亮美術(shù)老師。由于在繪畫方面出色的表現(xiàn)，李鋼經(jīng)常得到老師的夸獎。“小孩子特別虛榮，老師越夸就畫得越好，結(jié)果就愛上了畫畫。”李鋼愉快地回憶道，“后來一下子就在我們那個中學里出名了。然后就去參加一些展覽。”每每參展，特等獎、一等獎幾乎都是被李鋼捧得。繪畫，成為了李鋼個人價值的一種體現(xiàn)。進入了專業(yè)學校后，雖然“高手多、挑戰(zhàn)也大”，但李鋼的畫卻“越畫越好，成績也越來越好。”每一個人的身上都有閃光點，都有屬于自己的長處，一旦這種潛力被發(fā)掘出來，便會迅速地攀升高度，從而調(diào)動起全部的精神，帶動整個人生進入積極的狀態(tài)，形成一個良性循環(huán)。能夠發(fā)現(xiàn)自我所長、所好，并沿著適合自己道路前行的人，是幸運的。越來越自信的李鋼，找到了自己人生的方向。

“我畢業(yè)沒有面臨就業(yè)的困難，因為我在中專、高中階段就開始辦畫室，教學生畫畫，一教就是6、7年。”李鋼在家鄉(xiāng)有很多文藝青年朋友，在彼此的交流中，李鋼逐漸發(fā)現(xiàn)了問題，這也迫使他進入了一種自我質(zhì)疑狀態(tài)。“別人欣賞作品只會把它當做一個裝飾，掛在客廳里面好看。我總覺得缺點兒什么，一旦意識到這個問題，就開始思考，就會發(fā)現(xiàn)原來你做出來的東西只是去取悅于別人，就又開始自卑。”于是，李鋼萌生出了想要走出去的念頭，在更為廣闊的視野中尋找藝術(shù)創(chuàng)作的意義。在朋友的建議與前輩的鼓勵下，李鋼鼓足勇氣來到北京。談起剛到北京時的狀態(tài)，李鋼是這樣形容的：“來了北京后，腦子隨時是轉(zhuǎn)動的，而且我相信每一個來北京的人都是極其孤獨的，然后就會宅在家里面，大把的時間讓你浪費。那時候，就會覺得自我和本我一個陪一個，自己陪著自己，人就會很靜。” 周遭環(huán)境與思想意識的改變帶來了創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變。在這種完全面對自己的狀態(tài)下，李鋼拋開了對他人眼光的顧忌，開始了完全忠于自我內(nèi)心的創(chuàng)作。也就是在這個時候，他的藝術(shù)開始慢慢地呈現(xiàn)出觀念性的特點。

篇8

關(guān)鍵詞：動畫設計；創(chuàng)作指導；畢業(yè)設計

真正指導學生選題開始之前，首先需要引導的是學生的心理狀態(tài)。這里所說的“心理狀態(tài)”指的是學生的創(chuàng)作心態(tài)問題。按照常規(guī)的動畫專業(yè)本科4年的教學安排，學生在進入最后的畢業(yè)創(chuàng)作之前已經(jīng)有了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗，多次的創(chuàng)作機會使學生在增長經(jīng)驗的同時也積累了不少自信。簡單地說，就是學生在畢設創(chuàng)作之前往往都有一股蓄勢待發(fā)、摩拳擦掌的“沖勁”。不僅如此，他們對自己大學創(chuàng)作生涯的“收官戰(zhàn)”也有著頗高的期待。一方面，他們通過創(chuàng)作確實很大程度上提高了自身水平，多次的創(chuàng)作經(jīng)歷也使得他們對于自己的要求不斷提升，他們渴望自己的創(chuàng)作作品能夠達到一個“迄及夢想”的高度；另一方面，身邊的老師和同學也期待他們能夠借畢業(yè)設計制作出一個無比成功的作品。所以指導老師需要注意到學生臨近畢業(yè)時的心態(tài)變化。自身的主觀原因與客觀環(huán)境的壓力往往會形成兩方面的心理因素，一是急功近利、頭腦發(fā)熱，二則是束手束腳或是小心翼翼。這兩種情況都會影響到題材選擇。急功近利的心態(tài)往往使學生在創(chuàng)作時傾向一些不切實際的題材，例如戰(zhàn)爭、魔幻、宗教等。并不是說這類題材不能觸碰，而是這類題材往往對制作技術(shù)與表現(xiàn)能力以及全局掌控等方面有著較高的要求。學生以往創(chuàng)作積累的自信在畢設這種特定情況下可能成為一種“狂妄”，他們“幻想”通過一個半學期的時間達到好萊塢品質(zhì)，追求大場面、大制作，動輒就是10多分鐘的片長加上規(guī)模巨大的工作量。這種心理狀態(tài)可能產(chǎn)生一種屏蔽效應，屏蔽掉他們在以往創(chuàng)作中的困難和失敗，而這樣做的后果非常嚴重。一時沖動而欠缺考慮的決定使得他們在接下來的創(chuàng)作中困難重重。最常見的情況就是無法按時完成任務，或是無法實現(xiàn)自己想要的效果。學生往往對一些技術(shù)一知半解就貿(mào)然使用，想當然地認為“應該、大概、也許會用”，這樣就導致他們對于創(chuàng)作的困難估計不足，整個進度被一點因選材不當造成的技術(shù)問題卡死，不但影響制作，同時會還消磨、打擊學生們的斗志。

雖說技術(shù)與制作是后面的事情，但是，題材方向的選擇不當，會直接影響到后面的制作任務。所以專業(yè)老師必須強調(diào)動畫的特殊性，即動畫創(chuàng)作是一個“無中生有”的過程，任何好的想法、好的構(gòu)思都需要制作來落實，縱使想法海闊天空，而最后落個“紙上談兵”，也是行不通的。指導教師必須在早期就預見這種虎頭蛇尾、最終效果與初始預想有著極大落差的作品，并合理引導學生擺脫這樣的“險境”。因此，指導教師從一開始必須強調(diào)題材選擇對于制作的可行性，也就必須要求學生對于自己的考慮選擇的題材和方向進行全面的評估與權(quán)衡。對于那些好高騖遠的學生，最有效的辦法就是帶著他們分析與深入思考，更重要的是利用教師自身的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗向?qū)W生言傳身教。學生畢竟是學生，一方面他們不可能在題材選擇的初期就能夠充分預見后面具體制作的難度；另一方面，指導教師的經(jīng)驗在這個時候能夠幫助學生節(jié)省很多的時間，畢設并不完全是一個可以海闊天空充滿浪漫主義的園地，務實是作品最終能夠順利面世的根本。總之，選題之前以及選題進行時的心理狀態(tài)指導不僅是創(chuàng)作流程上的第一個環(huán)節(jié)，它同樣也是整個畢業(yè)創(chuàng)作最為重要的“開頭”。萬事開頭難，讓學生從心理上正確認識到畢業(yè)創(chuàng)作是一切的基礎，也是保證作品能夠高質(zhì)、高效完成的前提。當學生的心態(tài)擺正之后則可以進入正式的選題和確立故事的指導環(huán)節(jié)。從題材的選擇方向上來講，指導教師需要提供給學生一套衡量自身想法和提案的標準。第一，動畫的必要性。動畫專業(yè)的畢業(yè)生有99%的同學都會選擇制作動畫短片作為自己的畢業(yè)設計。因此，動畫的必要性是他們需要考慮的第一要素。“這個故事為什么要用動畫來表現(xiàn)？”面對洋洋灑灑一大篇劇本，學生需要問自己這樣一個問題。它看上去很基本，但答案絕不是“因為是動畫專業(yè)，所以要制作動畫”這樣簡單。動畫的必要性是學生在寫下自己故事之前首先需要考慮的問題。使用動畫這樣一個工具來創(chuàng)作是因為作品中需要動畫的特性來幫助創(chuàng)作者表達。動畫的必要性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是故事中包含動畫才能表現(xiàn)的因素。例如，現(xiàn)實中不存在的元素、角色，或是擬人手法需要利用動畫的方式來實現(xiàn)并展現(xiàn)在觀眾面前。二是故事中包含動畫的表現(xiàn)方式。例如，夸張、變形、置換等需要動畫的表現(xiàn)力來強化感受。三是故事中包含只有動畫才能實現(xiàn)的畫面效果。例如一些特殊的效果，比如手繪，或是油畫等。動畫的特性不在于一幀一幀“視覺殘留”形成的動態(tài)效果，那僅是其成像原理。指導教師需要反復這里強調(diào)動畫的特殊表現(xiàn)力，這是一個深入學習動畫將近4年的準畢業(yè)生應該深刻領(lǐng)悟的道理。一旦學生選擇動畫作為畢業(yè)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，他們就勢必要“將動畫進行到底”，把動畫的特性帶入作品之中，并貫穿始終。第二，真情實感。媒介必須表達創(chuàng)作者的感受。但到了實際的創(chuàng)作中，學生在選題和構(gòu)思故事的時候仍然容易忽略。真情實感包含兩個要求：一個是要關(guān)注社會關(guān)注生活；另一個是要能夠用自己的切身感受來表達。二者缺一不可。一部分同學確實嘗試表達戰(zhàn)爭、環(huán)保、貧富等社會話題，但是學生在表達的過程中缺乏自己的切身體會——只能算是無病。在作品中只會泛泛地發(fā)出一些口號式的呼喊，沒有自身的經(jīng)歷作為支撐而只會說一些寬泛的大話，或是從別人的作品中生搬硬套地復制某些橋段。這樣的表達都是蒼白無力的，是構(gòu)架在一個“假大空”的層面之上的，縱然于事、于理都能涉及社會意識，但這樣的題材與劇本卻并不能實現(xiàn)其所期望的社會效應。而另一類選題則有自娛自樂之嫌。此類題材與劇本涉及的內(nèi)容雖然創(chuàng)作者覺得很有表達欲望，但過于瑣碎，盡是些雞毛蒜皮的事情，雖也來源于生活，但卻并未與社會關(guān)注的話題內(nèi)容息息相關(guān)，或者說這樣的內(nèi)容缺乏大眾性社會意識，只是屬于一些笑過便忘的低級趣味。雖然從“源自生活”的角度來講，任何事物都有其成為優(yōu)秀劇本的潛質(zhì)，但從學生的社會經(jīng)歷與執(zhí)行能力來說，還不具備隨手抓一個事件就能編成電影的地步，如果不能很好地與身邊的社會結(jié)合起來，產(chǎn)生廣泛共識，那也只能是孤芳自賞。總而言之，對于真情實感的要求就是要從感染觀眾的角度出發(fā)，讓觀眾在看完作品之后能夠有感同身受的回味。

篇9

【關(guān)鍵詞】童心 畫情 本心 智慧 修身 審美 自然

從幻想的畫面到真實的縮影，從夢想的世界到現(xiàn)實的生活，人們在成長的過程中被紛繁的競爭削掉了心靈的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于單純和純粹，有著無盡的可能與幻想，兒童也不例外。但是，現(xiàn)在很多家長不恰當?shù)某砷L教育導致幼兒的心性與創(chuàng)造力被消磨與破壞。舞蹈、繪畫、奧數(shù)與英語，這些補習班充斥了每個孩子的假期。本該呵護、鼓勵孩子發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力的時期，一些不恰當?shù)慕逃绞胶桶蚊缰L的競爭心理可能使孩子未來的人生會有遺憾和迷茫。其實，這種高度填鴨式教學是禁錮想象力與創(chuàng)造力的。孩子需要的不是為了掌握應試知識而失去美好的童年生活，他們需要一個能夠引導并激發(fā)自己內(nèi)在潛能與興趣的“老師”來帶領(lǐng)他們探索生活。

兒童畫最大的魅力在于無限可能。當看到成熟畫家的一個簡單的草稿，就能大概知道這張畫的風格與樣式。而孩子則不同，他們的行動與畫面往往出人意料，而且畫面上的感情豐富至極，所以，孩子其實是最難猜測與引導的。但是，當補習班越來越多地追求“速成”式的教學模式，便會在最短時間內(nèi)直接教其“人物肖像的特點或風景畫的要領(lǐng)”，于是在學會了繪畫的同時，也扼殺了畫家最珍貴的想象力。

常常聽到有家長說孩子成績不理想，只能通過藝考才能上好大學。于是出現(xiàn)很多不得不因此而學畫畫的痛苦考生，其中不乏學習能力很強卻毫無天賦的“畫工”。繪畫很容易也很難，初入門往往可以做到只要學，畫什么都可以很像，而越往后規(guī)矩越多，畫面更復雜形象，自己也越發(fā)拘謹，一旦水平達到一個點，不僅畫不出什么新奇的東西，甚至連畫都覺得不會畫了。如今，當代藝術(shù)與新水墨不斷沖擊著藝術(shù)市場，接受新思想與新風格變得容易與平常，學生如果缺乏想象力和創(chuàng)新能力，藝術(shù)這條路再走下去會越發(fā)痛苦。所以，當家長為孩子制定人生道路時，一定要明白是否適合孩子。繪畫猶如“”，過程漫長而孤獨，真正能堅持下來的人要有發(fā)自內(nèi)心的喜愛，并具有非凡的毅力。

子曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。做人要有志氣和骨氣，史上皆有大家遇難，如顏真卿被縊殺、王維之杖刑、倪瓚被入獄和蘇軾被流放等，他們從沒有放棄自己的氣節(jié)，這也是身為中國畫家所應獨有的文人氣質(zhì)。所以，一旦做了選擇，就要勇敢堅持下去，通過努力，才會為自己打開一扇多彩的大門。

繪畫雖然辛苦卻是件美好的事情，而看孩子畫畫更是賞心悅目。筆者有一個愛做夢的啟蒙繪畫老師，她大學剛畢業(yè)就來給我當老師，愛笑，從不責怪，陪我一起看動物世界，告訴我她有多喜愛印象派大師，后印象主義是多么神奇，拉著我手去看達力爺爺?shù)漠嬚埂．斘夜P者不想畫畫的時候，她就陪我一起盯著世界地圖，告訴我哪些國家出了什么樣的畫家，他們有什么故事。她從不限制繪畫材料，筆者七八歲的時候，就在她的指導下自己動手繃油畫框子，用蛋清和乳膠做底子，炭筆、水彩、油畫棒和丙烯對于我從不陌生。年輕的老師培養(yǎng)了我對繪畫的熱愛，我也永遠記得她激情澎湃的繪畫和充滿浪漫情懷的生活。從此遇到再難的問題，也始終沒討厭過畫畫。上高中時，這個老師才正式開始讓我去學真正的高考人像和靜物素描。讀大學后發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作于我比別人貌似更簡單，而難在要與社會結(jié)合，然后升華思想或?qū)ふ倚问矫栏小Ｐ问矫栏惺谴髮W課堂經(jīng)常提到的詞，不是特別提倡，但也不能離開，歸根結(jié)底，繪畫是用來表達人類情感的。

畫家在尋找物象最初的真我，即“質(zhì)有靈趣”。繪畫需要我們像孩子一樣觀察世界，然后真實表達自己的內(nèi)心。近年來，我總結(jié)了以下幾點是學好繪畫的要素：“畫歸于心”“質(zhì)有靈趣”“善功于筆墨”“志游于四方”“創(chuàng)新尊己”和“人格修身”。這既是我們要學習的也是未來要教給我們下一代的。

筆者認為，人類與動物最大的區(qū)別就是智慧與審美，人類天生就會把感情寄托在美好的事物上。美術(shù)史的長河中，最出色的作品往往感情表達是最強烈的。這不僅僅是喜怒哀樂，還有諸多其他感情，像神圣、忠貞、丑惡或諷刺等。正如清代揚州八怪之一的金農(nóng)所言“不干名譽，不趨時流”，唯心所想，注于筆端，躍然紙上，達到“明心見性”之境界。中國哲學講究“格物至知”，繪畫其實也是一種“格物”，通過繪畫來反映現(xiàn)實中的“真、善、美”，從而歸復人性中的“本真”與“良知”。所以繪畫永遠專于畫情，一切技法與形式都為情感服務。這是畫家最高精神層次的體現(xiàn)，也是畫家一生的不斷追求。

未來充滿未知，生活往往有太多的無奈，但方向掌握在自己手中。

人活著要自由，本心尤為重要。傾聽自己內(nèi)心，尊重自己的選擇。

篇10

1、專業(yè)知識、工作能力和具體工作

這半年里，我的工作崗位是文案策劃，主要是負責方案前期的創(chuàng)意構(gòu)思、文案構(gòu)思，與設計人員一起完成方案的創(chuàng)作。在這半年的項目執(zhí)行中，我一直摸索著創(chuàng)意的方法，影視廣告的表現(xiàn)形式，同時努力的學習文案的創(chuàng)作方式，各品牌的廣告策略，與部門的同事們一起執(zhí)行方案。

主要執(zhí)行了影視廣告：有愛鄉(xiāng)親廣告、小毛蟲廣告、馬得靂鞋業(yè)廣告、千之雅成人紙尿布廣告、美圖秀秀廣告、淘帝童裝、米拉熊童裝廣告

專題片主要有：涵興記豆腐乳宣傳片、諾奇男裝宣傳片、雅特力油畫宣傳片、森寶公司專題片、嘉華專題片、廈門衛(wèi)星定位公司專題片、海普銳公司專題片、廈大EMBA專題片

2、工作中的不足：

在工作中有發(fā)現(xiàn)自己的知識積累較少，在構(gòu)思方案時會有局限性，創(chuàng)意思維不夠開拓，方法有待提高，接下去，自己也會在這方面改進，多閱讀、多看影片，積累各方面的知識，開拓自己的思維，擴大眼界，提高專業(yè)水平。

總結(jié)半年來的工作，省視了自己的工作情況，對于明年的工作將會更努力的完成。

工作總結(jié)的很簡單，其實應該要長點的，應該要分析工作中的一些要點，可是，不太適合讓主管看到，哈哈，對于這份工作，我知道自己的積累確實不夠，對于文案創(chuàng)意的專業(yè)者來說，必須要寫出和大眾不一樣的東西，換句話說就是要有獨一性，要有自己獨特的風格，對于現(xiàn)在的自己，不滿意，總感覺一不小心就會被淘汰，最近看李欣頻的書，看到她寫的文案，倒吸一口氣，發(fā)現(xiàn)自己的差距竟如此之大，或許，畢業(yè)到現(xiàn)在都還沒真正努力過，接下去，努力看書，看電影，豐富知識，為自己加油，微笑一下，為生活奮斗，繼續(xù)上路。

文案策劃年終總結(jié)二

人生很像一部電影，它的情節(jié)總是跌宕起伏，它的結(jié)局總是讓人難以捉摸。人的發(fā)展和建樹永遠給人以遐想的空間，給人以成功的誘惑。對成功的追求就是每個人工作的動力源泉。

從8月17日我到公司入職以來，從事公司的策劃工作，倍感責任重大，同時也非常感謝公司領(lǐng)導的充分信任，給予我這樣的舞臺以發(fā)揮所長。在此，我對自入職以來，在本職工作崗位上取得的一些成績和一些思考或者說想法以及一些自身的問題，做出簡要的述職匯報，望公司各位領(lǐng)導予以批評與指導。

首先我作為擁有將近5年的職場闖蕩經(jīng)驗，從事了3年文案策劃工作的職場老鳥，對文案的寫作、策略的選擇是有自己獨到見解的。我有一系列被業(yè)界認同的操作模式在文案中得到了體現(xiàn)，文案策劃貴在心思細膩，能想人所不想，能打破常規(guī)出奇制勝。一份優(yōu)秀的文案作品與普通文案作品的差別僅僅在于亮點的多少而已。現(xiàn)實情況中很多時候為了迎合客戶的實際需求，部分內(nèi)容會做出刪減甚至與之前的設想大相徑庭，這些都是出于為公司謀取利益的正常考慮，并不是個人能力的缺失。

當然個人的不足肯定是存在的，人無完人嘛。每個人的知識層面、工作經(jīng)歷、價值觀、世界觀都有著明顯的區(qū)別。一個公司的存在就是把這些不同個性的人完美融合在一起創(chuàng)造價值實現(xiàn)自我成就的共性需求。

在我入職2個多月以來，我深深的感到本人的眼界還需提高，對于社會資訊的吸收還有所欠缺，策劃理論知識也不夠豐富。每次面對不同類型的文案，我都需要查閱大量的資料，所以文案完成的時間相對較慢。好在我可以邊工作邊學習，從網(wǎng)上下載國際4a公司的策劃文案自己學習、借鑒;購買策劃類書籍進行理論補充，與溫姐溝通，與全國策劃圈內(nèi)人士網(wǎng)上交流等，正所謂生命不息學習不止。策劃的工作決定了我們必須眼界廣闊，通曉古今。

入職后我的第一份文案是××××項目，這跟我以前從事的通訊行業(yè)、文體活動的項目策劃有著明顯的差異。我要改變身份以政府官員的角度創(chuàng)作文案才能達到他們的要求。雖然文案幾經(jīng)修改仍然流標，可謂出師不利。不過通過溝通得知失敗的主要原因在于美工的不足以及場地考察的不夠充分，我認為這在以后的工作中是可以避免的。

隨后我相繼完成了××人才交流協(xié)會大學生畢業(yè)創(chuàng)業(yè)交流方案、××營銷方案、××嘉賓接待方案、××登山活動、新春團拜會一系列方案、××××酒店簽約儀式活動方案。我想公司對我的能力應該有了比較直觀的認識。為了方案的順利完成我也經(jīng)常加班，多次與客戶溝通，與酒店、廣告公司、舞臺搭建公司、文化傳媒公司溝通，不停修改力求方案的完美實施。同時隨時留意身邊朋友的資訊為公司創(chuàng)造盡可能多的儲備資源，以備后續(xù)使用。