導語：如何才能寫好一篇油畫創作論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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藝術符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術可以被定義為一種符號語言。”；美國符號論美學家蘇珊•朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術是表象性符號系統的最高的、最適當的表現方式。”，“通過藝術實踐以及這一實踐所培養的感受性，使反射系統不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現。”；安伯托•艾柯等等。“藝術符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術符號與概念性符號做了區分。明確了藝術符號在激發美感的形式媒介中的表現是相對獨立的。指出了藝術是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關聯的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術界對其的研究并未像國內一樣深入和成系統，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結合；各國政黨成為各國倡導和建設社會核心價值觀的主要發起者與統領者；宗教、法治、教育、輿論等是建設社會核心價值觀的強有力手段。藝術是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術符號，并最終形成國家的藝術形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術符號化的過程，必然可以為體現和傳播社會主義核心價值觀發揮獨特的影響和作用。

關于社會主義核心價值觀藝術符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網以“藝術符號”和“社會主義核心價值”為關鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數的論文中部分章節有所體現，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發展現狀研究》等。基于對眾多文獻資料和作品的考量，我們發現對于社會主義核心價值的藝術符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術手段在作品中凝練與表現出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術符號。十報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現階段全國人民“最大公約數”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價值建設和制度的現代化、和傳統文化的弘揚緊密聯系起來，作為一項戰略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術領域的踐行方向，核心價值觀在藝術領域的符號化體現與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在。”因而將核心價值觀體現在藝術符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術中凝練與體現的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現時代性，把握規律性，富于創造性。首先在藝術符號的基本內涵上，要反映和表征社會主義的“內在價值”和“精神特質”。其次在表現形態上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現形態上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內的一系列既體現社會主義性質，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術創作中需要注意的。

綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質、本質和發展趨向的集中體現。是指能夠體現社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術符號”是能指與所指的結合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術符號既以自然符號為前提或基礎,又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內在的性質。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態對藝術的影響。社會主義價值取向體現和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術發展歷程中，社會政治環境以及審美取向的變化始終是藝術客體轉變的根本原因。

作者:楊x陽韓禹鋒張天單位:綏化學院

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一、民俗文化與油畫創作的關系

油畫最開始出現于西方，在傳入中國的過程中，它作為一種特殊的繪畫形式經歷了一系列的發展和變化。時至今日，油畫已深受中國民眾的喜愛，不再是像最初只服務于統治階級。由于中國特有的文化特征，油畫在傳入中國的同時就深受中國文化的影響，民俗文化作為中國文化的一大分支，和油畫創作也有著不解之緣。所謂民俗文化，簡單理解，就是一個區域內民眾的風俗習慣，進一步說來，則是一種依附人民的生活、習慣、情感與信仰而產生的文化。著名的《鄉村樂手》是清朝畫家林呱的作品，所表現的就是民俗娛樂的場景。另外像董希文在1953年創作的《開國大典》，所采用的方式和西方完全不同，而是帶有民間美術的色彩。由此可以看出，中國的民俗文化一直以來和油畫創作保持著親密關系。

首先，一個地域的民俗文化給油畫創作奠定了一種基調和風格。不同的地域有不同的文化，不同的民俗文化造就了油畫創作的不同風格。這是因為，油畫在創作過程中，必然會受到當地自然環境和人文環境的影響。例如福建省美術家協會副主席郭寧的作品就形成了一種特定的風格。他的作品《金色家園》、《水鄉》先后獲得各類大獎。談論起他的創作，會自然地想起福建的風景：自然環境富有變化，有山有海，色彩鮮明、豐富，還有閩南的漁島、閩西的土樓、閩北的古村落等等，這些獨特的地域文化使得郭寧的作品現場感十分強，進而形成了獨特的藝術風格：樸實中帶著浪漫，絢麗中帶著精微。

其次，油畫作品能再現一定地域內的民俗文化，體現一種文化精神。它就像一面鏡子，可以讓我們從中看到當地生活的面貌，體會特定時期內人民的心理特征、審美情趣和價值觀念。在油畫創作過程中，畫家是在用眼睛和心去觀察和感受社會，通過體會民風民俗，借助技巧的運用來產生藝術的效果。吳永安的油畫《陽光下》、丁大年的油畫《新居》、郭寧的油畫《遙遠的星》曾參加全國僑鄉風貌、華僑生活畫展，透過他們的作品，我們可以看到泉州的僑鄉文化，也能感受到民眾對生活的熱愛與堅持，還有內心深處的思鄉情懷等。

二、民俗文化對油畫創作的影響

1、民俗文化對油畫創作及審美心理的影響

藝術來源于生活，又高于生活。民俗文化展現了地方文化特色，是一個地方文化的精髓。對油畫創作者和接受者而言，民俗文化的內涵都會對他們產生一種無形的熏陶，使之受到感染和影響，進而豐富或改變自己的思想。泉州市是一個擁有著豐富多彩民俗文化的城市，民俗文化類型多樣，形成了自己獨特的風格。眾所周知，泉州是我國著名的僑鄉之一，泉州著名畫家林劍仆曾在1978年就創作過一副名為《僑鄉春燈》的作品。林劍仆回憶說，人們參觀春燈的熱鬧景象給他留下了深刻的印象，而在鬧元宵的人群中，有很多僑鄉，他感覺著一切都充滿著一種青春活力的氣息，因此創作了這副作品。這是泉州市第一幅入選國展的油畫。由此可見，泉州特定的民俗文化啟發了畫家的創作，給他創造了創作的靈感。之后，林劍仆又在此基礎上創作了《海嬰》等作品。大眾通過當地一些富有民俗氣息作品，對泉州的美麗風情有了更為深刻的印象。

2、民俗文化對油畫創作題材的影響

油畫作為一種藝術形式，必然要從生活中汲取素材。民俗文化反映的正是一個地方的生活，這種文化在一定程度上也影響了油畫創作題材的選擇。畫家總是會根據自己的實際生活體驗來進行創作。而經常受到民俗文化感染的畫家，在創作題材上就會偏向于選擇跟民俗文化相關的內容，而豐富多彩的民俗文化內容也給油畫創作提供了廣闊的拓展空間，豐富了油畫創作題材。上面提到的林劍仆的作品就是一個典型的例子。俄羅斯著名畫家列賓的曾說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術，才能夠得到人們透徹的、充分的理解。”他強調民族藝術的魅力，也從另一面體現民俗文化確實成為油畫創作的一大主要題材。例如泉州師范學院美術教師黃曦農的油畫《漁港和風》（中國校外教育（美術），2007年12期）就是對泉州濱海風情的一種獨特展現。

3、民俗文化對油畫審美價值的影響

民俗文化是一種民族精神的濃縮，對于一副優秀的油畫作品，我們會分析它的審美價值究竟何在。所謂審美價值，就是一種客觀存在的自然性質，它并不是取決于人的意識判斷，而是實實在在存在的，我們也可以將這種審美價值理解成“思想性”，普列漢諾夫曾說：“原因很簡單，因為沒有思想，藝術就不能存在，除了導致抽象的和混亂的象征主義之外，不會產生什么其他的結果。”之所以說民俗文化對油畫審美價值產生影響，是因為如果一副油畫能夠以特定的民俗文化為創作題材，就會帶有民俗文化的精神內質，這樣也就提升了油畫的審美價值。比如，泉州師范學院著名教授蔡永輝教授作品讓人贊口不絕，他畫作透露出閩南地區濃郁的民俗氣息，風格寧靜唯美，有如涓涓細流的情感流露，讓人在欣賞中不自覺就找到了心靈的歸依，這便是一種較高的審美價值。

上述是筆者結合自身藝術實踐和學術知識，對民俗文化與油畫創作的關系做的簡要探討。在未來油畫事業的創新與發展過程中，我們需要不斷努力，在民俗文化的熏陶下，在創作中滲透富有特色的民俗文化，讓中國的油畫創作更加成熟。

參考文獻：

[1]王耀偉.中國油畫創作中的民俗形象與文化意義[J].福建師范大學學報， 2002年第2期.

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關鍵詞：風景油畫；教學；色彩訓練方法；探究

隨著現代油畫的發展，人們的繪畫觀念不斷改變，近現代藝術家也越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。油畫作為一種表達人類思想感情的繪畫藝術形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。

一、風景油畫教學中的主觀色彩

東方的繪畫藝術注重意境的表達方式和描繪的風景，也注重充分發揮藝術家的創作天分。藝術如此崇高，使藝術家的主觀情感和人格精神獲得充分體現。圖像早已成為中國傳統繪畫藝術的核心理念，包含了人類精神的思維性質和方式的精髓。從中國古代繪畫中的色彩我們可以清晰地看到：古代藝術家有合理的色彩思想和相當主觀的色彩概念，堅持繪畫中色彩的主導地位。漢代藝術家總結了著色經驗，為中國整個封建社會的繪畫創作中色彩的應用提供了指導，唐宋時期色彩的應用達到高峰。不同類型的顏色是東方藝術運用色彩的重要理論依據，其色彩是含有強烈的主觀意識的“圖像色彩”，使畫家得以在繪畫創作中表現出獨特的個性色彩。

二、學習藝術大師的繪畫風格，觀察大師的用色特點

不論是一年四季還是人們的思想情感，都可以用色彩表現出來。畫家要想在藝術舞臺上占據一席之地，首先必須擁有獨特的藝術個性。藝術家的人格也是組成藝術色彩的一個重要模塊。藝術家通過藝術創作表達主觀意識和思想感情，而不是簡單地模仿自然界中的顏色，但是在繪畫中表現自然中的色彩組合基于畫家個人的感受和感情，需要形成主觀色彩，因此，主觀色彩是畫家重要的藝術語言。學生應該逐步完善自己的主觀意識，改進色彩在繪畫創作過程中的表現，進一步學習和模仿老一輩藝術家的創作過程。這個學習過程包含兩個層次：精仿和有意識地吸收。首先，學生通過模仿表達主觀色彩，這是一個必須經歷的過程，學生形成對色彩的初步認識。模仿可以豐富學生的創作經驗，通過尋求大師作品的主觀色彩，學師的色彩運用方式，加強自己的創作能力，形成最適合自己的主觀色彩體系和豐富多彩的創作形式。其次，學生需要理解前輩大師的創作意識，拓展自己的創作范圍。這時色彩的運用不僅僅是技術問題，更代表了學生的主觀思想、藝術追求、審美理解以及文化研究。加強培養創作靈感，學習藝術大師的繪畫特點和個性色彩，理解他們的藝術風格，建立自身的色彩體系具有非常重要的意義，這是學習色彩更高的層次，這一層次對學生完善自身的主觀色彩體系具有很大的促進作用。畫家凡•高在美術史上擁有很高的地位，在色彩運用方面，他的貢獻是非常顯著的。他通過強烈的顏色營造出現代效果，擺脫了傳統色彩對繪畫創作的制約，根據主觀能動性處理色彩。雖然凡•高的作品大多表現自然現象，但他已經表現出自己的主觀色彩，通過提取自然中的圖像色彩表達自己的情感。凡•高的很多作品以黃色調為主，黃色的激情和凡•高情感的共鳴表現出他瘋狂的個性和堅強的意志，就像在藝術中迸發出火一樣的激情，只有黃色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看來，黃色的太陽是友誼、希望的象征，黃色的向日葵表現了他對生活、友誼的向往。凡•高不僅把他的工作室的外墻漆成黃色，還畫了許多向日葵的油畫放在里面。他用檸檬黃、棕黃色等組成主觀的黃色。凡•高對色彩的增強處理、主觀組合、合理控制、想象臆造，形成了美術史上的一座座豐碑。因此，學生通過大量學師作品，可以提高對色彩的分析和理解能力，掌握色彩的個性風格，思考大師如何構建主觀色彩體系，把素描和寫生相結合，學習如何構建主觀色彩體系。

三、凸顯色彩感覺，發現色彩變化

主觀色彩的運用是繪畫藝術創作的一個重要組成部分。美術史上的一些繪畫大師為了掌握色彩的規律，創造了大量的速寫，將自然中的色彩化為自身的情感，抽象、升華了色彩的個性，形成了對于色彩的獨特理解。繪畫是畫家的技巧和情感的表現，如果失去了靈感和激情，就不可能創作出迷人的畫卷。教師可以用美麗的色彩激發學生的想象力和情感需求，使學生在色彩學習中深入地感受色彩，形成自身的藝術語言，充分表達自己的情感。1900至1904年是畢加索創作的“藍色時期”。在這一時期，身在巴黎的畢加索常常通過恰當地運用藍色反映當時底層人民悲慘的生活，反映他們真實的精神狀態。1904至1906是畢加索創作的“粉紅時期”，在這一時期，他結識了馬蒂斯，隨后又認識了德蘭和布拉克，與費爾南德•奧利維耶在蒙馬特同住。他的經濟狀況好轉，生活愉快，畫面的主色調變為輕快的粉紅，繪畫對象為街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的婦女。從“藍色時期”向“粉紅時期”的變化，反映了畢加索的情感變化，并由此靈活運用了不同的主觀色彩。所以，主觀色彩是藝術家充分表達個人感受的方式。

四、加強學習知識色彩，理解色彩的內涵

為了形成主觀色彩體系和個性化的藝術語言，學生要進一步學習色彩知識，加深對色彩的理解，提高對色彩的敏感度。在繪畫創作中，學生要削弱不必要的顏色，讓畫面色調趨于純粹，進而加強畫面的力量感。學生還要及時歸納色彩的運用方法，這是精煉主觀色彩的過程，通過去粗取精而把握色彩的主色調，這樣才能逐漸形成自己的主觀色彩體系。學生還可以進行大量的畫面變調練習，練習運用主觀色彩，這種訓練可以讓學生在改變畫面主色調時仍能組織畫面。在色彩訓練中，學生必須做到準確觀察、忠于客體、簡處入手，增強色彩的豐富性和力量感。合理運用色彩不僅能加深觀者的視覺印象，而且能夠更好地表現畫家的情感，使作品更具美感。和諧的色彩能在心理和感情上更好地與觀者形成共鳴。油畫中的色彩既需要畫家的想象，又需要進行客觀處理。畫家對不同色彩的運用，不僅表達了自身不同的情感，同時感染觀者，使其產生聯想，進入畫家營造的審美境界。

五、加強色彩教學，培養學生的藝術個性

藝術教育的目的是培養創新型人才，而不是教學生復制前人的作品。如果學生以同樣的創作方式創作出同一外觀的作品，藝術教育就失去了自身的價值。現在藝術教育的問題已經引起了社會的廣泛關注。色彩教學是培養學生藝術個性的重要途徑。學生觀察色彩時，首先要注意色彩關系，進而確定畫面的整體基調。主色調占據了畫面的大部分空間，因此只要抓住主要的色彩關系，就能基本確定色調。首先，學生在觀察對象時不能過于注重細節，而應該關注畫面的整體效果。其次，要注意色彩的整體搭配和布局，加強對比或協調，注意色彩的節奏感和冷暖變化，從簡單和復雜的變化中尋找統一的規律，局部需要服從整體，為畫面的整體效果服務。此外，學生還要善于識別不同傾向的色彩，不能濫用主觀色彩，善于發現新的主觀色彩，切忌套用別人的用色方法而歪曲寫生對象，這樣的作品既沒有自然美，又缺乏藝術個性。因此，對色彩的把握要準確、簡潔、輕快、新穎，不臟亂、不浮夸、不粉化、不油膩，努力通過色彩引起觀眾的情感共鳴，以熱情、真誠和準確的色彩情感傾向提高作品的藝術感染力。結語色彩是繪畫藝術語言構成中最活躍、最豐富、最敏感和最富有藝術表現力的視覺因素。畫面色調可以營造藝術氛圍，以不同傾向的色彩傳達不同的感情。色彩變化無窮，學生必須學會把握主觀色彩，使繪畫作品擁有強大的生命力。完善風景油畫教學中的色彩訓練，需要教師在日常的工作和生活中細細揣摩，才能取得更大的進步。

參考文獻：

[1]王劍鋒.梅爾尼科夫與中國油畫教育及創作.上海大學博士學位論文，2012.

[2]于幸澤.建筑造型基礎教學研究.中央美術學院博士學位論文，2013.

[3]周鼎.交響.西安美術學院博士學位論文，2013.

[4]伊沙木丁•阿巴克力.淺談油畫風景寫生教學//《現代教育教學探索》組委會.2015年9月現代教育教學探索學術交流會論文集，2015.

[5]王醒宇.油畫課程與教學研究.浙江師范大學碩士學位論文，2006.

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關鍵詞：福建；風景油畫；地域性；特點；寫意

0 引言

風景油畫作為舶來品，它已慢慢融入中國社會，滲透尋常百姓家之中，呈現出一派欣欣向榮的景象。但是在這大好形勢下，同時也存在許多問題和風景油畫家的困惑。例如“架上繪畫死亡論”等，對中國的風景油畫造成了不小的沖擊。作為一個地道的福建青年油畫學子，筆者便想借這次機會深入探究福建風景油畫的地域特點，研究福建風景油畫今后的發展方向，堅定福建風景油畫家的信心，不致迷失。

1 福建風景油畫

1.1 福建風景油畫的傳入

福建風景油畫所呈現的特點離不開地域性對它的影響。福建地處東南一隅，地勢特征是閩東、閩南為沿海，內陸是盆地，閩西、閩北則多為丘陵。福建與東南亞國家毗鄰，更與港、澳、臺地區有著無法斬斷的地緣、血緣關系。福建歷來人才輩出，文化空間分布上也呈現多元性，擁有豐富的海洋文化。而中國的風景油畫是在“西學東漸”的過程中，通過到西方學習的藝術學者們傳到國內的。福建也是由于特殊的地理位置和門戶政策，受到了早期港口開放的影響，為藝術學者們創造了良好的出國條件。在與國外的頻繁交往中，西方風景油畫也隨之較早地傳入福建，與福建的傳統文化和民間藝術等地域特色“碰撞”、融合，并在相互的影響滲透中得到了豐富的發展。繪畫注重交流與實踐，福建油畫家們面對交流越來越緊密的藝術圈，從實際出發審視自身，在吸收“異質文化”的基礎上秉承兼收并蓄的態度，與時俱進，采納新的藝術觀念，使福建風景油畫形成了一個多元的新局面。

1.2 福建風景油畫的發展

（1）福建風景油畫的先驅者謝投八。謝投八（1902～1995），福建漳州市人，是我國著名的油畫家和美術教育家。在20世紀二三十年代，謝投八先生留學法國學習西方繪畫藝術。作為福建美術教育和風景油畫的先驅，他在對福建美術教育建設或是個人藝術造詣上都取得了突出成就。風景油畫《故鄉的冬日》是謝投八先生1934年在廈門美專工作時創作的，畫面一改原先嚴謹工細的特點，展示了大膽奔放的用筆。這種筆觸同時帶有中國大寫意的山水畫意境，虛實處理張弛有度，用色凝練，很好地體現了謝投八先生風景創作中的構圖能力與捕捉瞬間自然風光的審美追求。我們還能從這幅畫中看出福建閩南的地域性特點對其內容、色彩與作品中建筑物的影響。

（2）福建風景油畫的前輩們。高一呼（1933―），湖南益陽人，盡管高一呼不是福建人，但他1961年從浙江美術學院畢業后便來到福州，并將自己的精神寄托在福建的山水中，在福建畫壇上具有極高的影響力和代表性，并且為福建美術教育作出突出貢獻。由于長時間生活在福建，高一呼的血液之中都已融入了福建的地域風俗，創作了大量以福建為題材的風景油畫。例如，《武夷之晨》《鼓山遠眺》《榕樹》《榕樹下》《老東街口》等。其中，被視為其代表作的《閩江邊的小漁船》就展現了烈日下福建沿海的風光。他用極富生命力和韻律感的筆觸來表達江水的變化和空氣的透視，用冷藍色與橙黃色形成的互a對比來表現漁船在光照下的奪目色彩。畫面的張弛、虛實充分體現了高一呼的觀察力、概括力以及對物象色彩關系上的熟練把控。高一呼的藝術生涯深受福建沿海風土人情的滋養與熏陶，其嚴謹的寫實造型滲透出細膩而抒情的表現性，從而形成了他獨特的帶有福建特點的抒情寫實主義畫風。

薛行彪（1944??―），生于福建福清，是福建油畫界十分具有影響力與代表性的油畫家。他自1965年畢業于福建師院藝術系后，先是到浙江美術學院（現中國美術學院）進修油畫，1995～1996年間又被聘請到日本名古屋藝術大學做客座研究員，回國后便到福建任職、任教。薛行彪追求“超以象外”，積極探索寫意油畫的“筆、韻、氣、勢”，力求將傳統理念與現代意識融合。他的寫意風景油畫講究用筆和節奏，在乎色彩的搭配對比和畫面的“點、線、面”構成，畫面讓人感到富有樂感、節奏感，這是他講求的“韻”。就如他在《早春（閩侯）》中展現的初春時節冰雪消融、大地回春，就是結合了輕盈靈動的筆觸用透亮純潔的顏色來表現的，透露出春的生機“靈氣”。薛行彪曾如此說過：“我覺得我就是一個‘土生土長’的福建藝術家。”在他的這一系列作品中，不論是海邊漁村還是城市高樓，不論是閩江沿岸還是鄉間榕樹，都豐富了我們的視覺，并使筆者這個福州人產生了眷戀家園的情感共鳴。

（3）福建風景油畫的傳承代表。王輝（1956-），生于福建福清，是福建師大藝術系美術專業78級的學生，閩北是他生命與藝術的起源，他的作品中盡管風格有所流變，但他骨子里帶有的閩北山區生活的經歷和人文環境對他思考習慣的影響都會潛藏在他的畫面中。就如《通往牛跡潭的山道》，便是他飽含對閩北家鄉深情所創作的最重要的風景油畫的開篇之作，并入選了全國六屆美展。在經歷早期寫實風景油畫后，王輝先后創作了《山靈》《靜靜的巖岸》等充滿意境的作品和《穿越峽谷》《歲末》等思考歷史、人生哲理主題的作品。王輝勇于突破，在探索的過程中領悟到介于具象與抽象的創作風格，閩北特有的地域文化總能在他自由暢快的橫涂豎抹間隱約顯現。

（4）福建風景油畫的特點。俗話說“一方水土養一方人”，人們的性格修養和所處的自然地理、人文環境有著密不可分的關系。畫家在一個地方長期生活，他們一定會對周圍環境產生感情，畫家的性格、習慣、思考方式便會受到影響，就會在他們的風景油畫創作中體現出一定的地域特色。經過對以上幾位福建風景油畫家的分析，福建風景油畫的特點就是帶有很明顯的地域特點，受南方地域的熏陶，在風景油畫色彩的感覺上有著優秀的天賦，即色彩感；在造型上不似北方的嚴謹，而更顯輕松寫意，側重追求情感的表達，即寫意性。在藝術多元化的今天，福建風景油畫要實現可持續發展必須立足于地域性特點。

2 立足民族地域

近年來，中國風景油畫受到西方后現代主義的沖擊，“架上繪畫死亡論”甚囂塵上。要想中國風景油畫不致“死亡”，我們就必須立足于民族地域，追求民族化、本土化。這就要求藝術家們必須堅持“以我為主”，把自身的個性、生活經歷、文化素養融入創作中，不是盲目跟風、盲目推崇西方的一切藝術，要基于本土文化和人文環境的審美，否則就會如無根之木，無源之水，失去內在發展力，真正走向“死亡”。在全球化、多元化的今天，更要對此引起重視。

3 結語

通過這篇論文，筆者對福建風景油畫的發展過程和代表畫家有了較為全面的了解，色彩感與寫意性對福建風景油畫至關重要，我們一定要注意對其進行鞏固加強，并和我們福建天然的地域特色聯系起來，使它們成為福建風景油畫的鮮明特點。只有立足民族地域，兼收并蓄，我們才能不被外來的錯誤因素所影響，才能更堅定、更有信心地將我們的藝術之路走下去。

參考文獻：

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【關鍵詞】 寫實油畫；邊緣線；虛實；表達規律；艾軒

畫家艾軒是中國最受美術愛好者歡迎的藝術家，他的作品深受廣大美術愛好者追捧和研究。本文主要介紹艾軒對油畫中邊緣線的表達規律，以供美術愛好者同仁鑒賞。

一、艾軒油畫簡介

艾軒，生于1947年，是我國著名的寫實人物畫家，擅長于畫高原人物，以刻畫小女孩居多。1967年畢業于中央美術學院附中。1980年以來，六次參加全國性美展。創作了大量的題材的寫實油畫人物作品，是享益海內外的畫家。艾軒的寫實人物畫，長以寫實小女孩為主，描繪高原靈動地帶的女孩形象。展現的是她們的內心世界，她們或者倚墻而坐、或者獨立曠野。艾軒創作了一系列的高原作品，抒發作者想表達的一種孤獨的情結，主要是抒發自己內心世界的感情。因此，他的作品與其說是風情畫，毋寧說是他內心的獨白。艾軒的寫實油畫創作，將繪畫的各個要素表達的都很突出，比如人物造型、膚色的處理、質感的表達以及邊緣線的把握，每一樣都經過作者仔細的推敲。細觀艾軒的油畫，在所有技巧中，對邊緣線的表達很吸引觀賞者的眼球，也很值得廣大美術愛好者借鑒。

二、艾軒油畫中對邊緣線的表達規律

1、明確各個部位，不同的部位邊緣線有一定的區別

觀察艾軒的寫實油畫人物，會發現畫面中每個部位的邊緣線都被畫家區分的很精確，沒有一絲的混淆感。在有些美術愛好者看來，不同部位的邊緣線同屬一類，所以在描繪的時候很容易按同類去描繪。顯得較呆板，以至于使寫實油畫達不到更高的層面，而艾軒則區分準確，表達到位。以艾軒寫實油畫人物為例，正面的小女孩可以分成這些部位：面部輪廓線、五官的內外邊緣線、頭發的外邊緣線、服裝的邊緣線等。每一部位的邊緣線都有其獨特性與獨立性，與其他部位的邊緣線不盡相同。這里試以臉部邊緣線和嘴部邊緣線來做比較，臉部邊緣線要比嘴的邊緣線相對清楚、明晰。嘴的邊緣線分三個部位，指上下唇相合呈“一”字的部分，和上唇線以及下唇線部位，這三個部位中間那條線最清楚（以嘴唇合攏為例），下唇線次之，上唇線相對最輕。通過觀察到這些微妙的區別還需將其理解準確的描繪出來，畫家艾軒對邊緣線的理解運用達到的境界可以說在八九十年代的中國是屈指可數的幾位寫實畫家的一員。畫寫實油畫有很多時候在于悟，悟到哪里境界就在哪里。模特是相同的模特，在寫實畫家冷軍的筆下的風格是超越了照相機的寫實，在畫家艾軒的筆下，是一種凄涼的唯美的寫實，而在寫實畫家王沂東的筆下是一種帶有民族風味的唯美寫實。都是因為他們對繪畫的每一種要素的獨具一格的理解和把握，包括對邊緣線的理解和把握。和王沂東相比，艾軒更愿意將邊緣線處理的對比技巧明顯而張揚，而王沂東則更愿意將邊緣線描繪的含蓄而內斂。在我國有很多初學者甚至將邊緣線處理的與明暗交界線相混淆，這是非常明顯的錯誤，更是一種常見的現象。解讀艾軒的油畫，能夠從中學到他繪畫的精髓，從而為自己的創作獲得更高的感悟。

2、單一部位里面邊緣線也會表達各異，各不相同

觀察艾軒的寫實油畫，發現單一部位里面存在虛實對比，整體的部位與部位之間也有虛實對比，并將宏觀虛實對比與局部虛實對比的區別表達做得很到位。由于邊緣線是有一定的長度，如果將邊緣線的虛實畫成一樣就表現不出畫面的空間感。在艾軒的油畫中，我們會觀察到其表達單一部位里的虛實變化總是分出層次感：最實、最虛、次實、次虛這幾個層面。比如：臉部邊緣線分出最實、最虛、次實、次虛變化，眼睛的邊緣線也分出最實、最虛、次實、次虛變化，頭發、衣服等都會分出幾個層次變化。但從整個人物來觀察，面部以及頭發等僅屬于局部的范疇，中國寫實派大家都強調整體對畫面效果的重要性要超過局部虛實的對比的重要程度。整體的虛實對比，即整體的部位與部位之間的綜合虛實對比，與單一部位的虛實對比的不同之處相當于主體與副主題、旋律與副旋律。一首曲子總會有的迭起，也會有最舒緩的清音，但每種旋律中又有與低谷的局部差別。在藝術面前，理論與實踐就如同鑿冰，一旦鑿通便一通百通。在艾軒油畫中我們能夠窺見其對整體虛實的處理規律也是分清最實、最虛與次實次虛的層次變化。雖然這種層次變化規律與局部虛實層次規律的理論相同，但在實際中卻有宏觀與微觀的變化與區別。在整個畫面中，是將人物的頭發畫的最實，還是將臉部畫的最實，或者將服裝畫的最實，畫家都會仔細推敲、精細考察，總會表達的整個畫面和諧完美。這好比構圖中的疏密對比法則，整體的疏密對比和局部的疏密對比應結合起來運用，只有這樣，才能如指揮千軍萬馬的將軍，運籌于帷幄之中而決勝于千里之外。

3、宏觀大氣，相得益彰，核心是把握好虛實

在整個人物的邊緣線中，我們很容易辨別出畫家將那里畫的較實，將那里畫的較虛。能夠觀察到幾種、幾十種甚至幾百種虛實變化，也會輕松駕馭表達這些虛實變化。但這會讓初學者頭疼，只有找到其中的宏觀虛實把握規律和局部虛實把握規律中的脈絡，才能真正了解虛實的對比的理論知識與實踐知識。通常人們的判斷是先需注意整體的虛實，然后在整體既定虛實部位的前提下劃分局部的虛實層次變化，這樣一來，整個虛實的思路就會很明晰。順著這種思路去理解艾軒的油畫就會有很大的共鳴。

艾軒油畫無論從技法經營上亦或造型處理上以及色彩的運用方面都遠遠地超出同代的其他畫家，他對邊緣線的表達尤其引人注目，當今社會的美術愛好初學者們，對于學師們的美術作品，或許會找不到合理的理解思路，希望通過本文介紹，使大家能對油畫中的邊緣線表達規律加深理解，從而把握油畫的繪畫技巧。

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【作者簡介】

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[論文摘要]由于高等院校美術專業師范生畢業后大多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。文章擬從以上兩點出發，著重討論高師油畫教學中傳播民族文化的重要意義，以及如何將民族文化元素融入油畫教學、創作中。

民族文化是指各民族在歷史發展中創造的帶有民族特點的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經過歷史的洗禮而繼承下來的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術專業學生畢業后多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。因此，在高師美術專業油畫教學過程中傳播民族文化非常有必要。

一、傳播民族文化的重要意義

1．為中國油畫的民族化奠定基石。當前，國內正大力宣傳中國油畫的民族性，并有“中國油畫”之提法。油畫來源于西方，中國的油畫家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫創作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變為現實。正如潘公凱先生所說：“當前中國藝術所面臨的問題，不僅僅是波及全球的后現代文化所帶來的表現形式的危機，更是當代中國文化的精神自覺問題。在全球化的文化整合過程中，如何發現和重新建構中國文化的根本特性，使中國藝術在主流風格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內在精神的發揚光大，在后殖民主義跨國際的語境中自主地發掘出文化的新精神、新生命、新形態。這是著眼于中國油畫發展的未來，將中國油畫放在整個世界范圍內去考察思索時，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作。”

油畫始創于西方，西方早期古典油畫多以基督教及希臘神話宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現，顯示了西方繪畫的民族性。西方現代油畫雖強調個性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫家在自身成長環境中所擁有的民族情感。自油畫傳入中國以來，促使其民族化一直是中國藝術家們的奮斗目標，徐悲鴻、林風眠、吳冠中、趙無極等大家在此方面都做出了突出貢獻。他們用西方繪畫材料來表現中國繪畫的意境，或將中國繪畫精神引入油畫創作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫布上得到了融合，油畫的民族性得到了體現。西方有達·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫大師，而就目前中國油畫現狀來說，要產生大師，必須在繼承民族文化的基礎上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態。在這一過程中，作為未來靈魂塑造者的高師美術專業學生，將會扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術教育工作來說，只有在課堂教學中，讓學生增加民族文化知識的同時，了解民族文化對油畫創作的重要性，才能使這些未來美術教師們有著中國文化的自覺精神，并將之傳播開來，為中國油畫的民族化道路奠定基石。

2．改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生的民族文化知識。總體來看，國內高師美術專業學生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問題做過問卷調查，發現81％的學生不知道道家的創始人為老子；89％的學生認為京劇至少在明朝就已誕生；100％的學生不知道“玄武”為何物，多數學生聽說過“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現這一說法。出現此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關系，但跟學生對民族文化漠不關心的態度也是分不開的。另外，學生平時很少有機會接觸這些文化，而不少年輕教師對此問題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無法給學生以很好的指導。民族文化的缺失，從側面反映了現代學生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學生的寫生水平很高，但自己作品中出現民族文化元素時，卻難以說明，或者一知半解，與其繪畫水平差距較大。高師美術專業主要是培養中小學美術教師，隨著高師美術專業招生規模的逐年擴大，學生的繪畫基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當前高師美術教育必須考慮的問題。

雖然學習油畫必須立足于西方油畫傳統，必須進行嚴格刻苦的古典技法及基本功的訓練，但是文化知識的欠缺，將會對學生今后的發展造成很大障礙。美術教育工作者有義務將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫寫生、創作等進行結合，改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生民族文化知識，為未來中國油畫事業的發展打好基礎。

3．提高學生的創造力。對于美術專業學生來說，缺少創造力預示著在未來的專業發展道路上不會有太多收獲。中國民族文化，歷經幾千年的考驗發展至今，充分說明其有著非凡的創造性。因此，民族文化滲透對于提高學生的創造力，有著非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著自身獨特的思維方式，強調“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內在的精神實體，滲透到油畫課堂教學過程中，可以讓學生知道“格物致知”“實事求是”學習態度的重要性，又可讓學生了解中國文化的博大精深，對其創造能力的提高有著重要作用。油畫大師米羅、康定斯基對中國文化有著濃厚興趣，并從中汲取營養；凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著迷，進而使自己的繪畫風格受到相應影響；塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術對自身創作產生了很大影響，作為非形式主義繪畫大師，其部分作品所具有的水墨意蘊，足以說明中華民族文化的博大精深。總之，在油畫教學中滲入民族文化元素，對提高學生的創造能力有著非常重要的作用。

4．促進學生的專業發展。將民族文化滲透到油畫教學過程中，除了能夠為中國油畫的民族化道路奠定牢固的基石、培養學生的創造能力、增強其民族自豪感外，還能在促進學生專業發展方面具有以下作用：一是使學生區分中國油畫與西方油畫的個性區別，自主選擇藝術方向，進行藝術探索，增強學生學習的主動性；二是讓學生知道如何去尋找創作素材，為其畢業創作積累經驗；三是使學生知道藝術創作同寫生的本質區別，要想創作出好的作品，必須要有扎實的理論功底；四是讓學生知道藝術創作是一個艱苦的藝術實踐過程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；五是使教師與學生有著更多的交流話題，促使學生大膽嘗試，教學更具互動性。

二、高師油畫教學中傳播民族文化的嘗試

1．高師油畫教學中民族文化傳播的內容及指導思想。油畫教學中的民族文化滲透主要包含兩個內容：一是形式上直接借鑒中國傳統文化元素，特別是藝術方面的各種圖形、文字、構圖方法、節奏、動作；二是通過形式所包含的深刻含義來體現民族藝術精神及生活，將傳統文化有目的、創造性地轉化成藝術力量。

藝術實踐是一項相當復雜的活動，它是一種開放的、多元的行為。在高師油畫教學中滲透民族文化時，應注意把握好以下指導思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價值、思想、行為等，在保持本源的基礎上，加以重組或改造，使其成為具有創新意義的事物，這要求學生對民族文化要有本質上的了解；二是教師在教學過程中，注意總結民族藝術的創作規律，突出各種民族文化元素所具有的精神實質及其適合表現的題材；三是中西方文化，特別是繪畫方面有著本質上的不同，中國傳統繪畫強調以“意”寫“形”及以“形”表“意”，以“意”來追求“忘我”和“無我”的境界；現代西方繪畫雖然極為追求“個性”，但就本質而言，其所表現的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統繪畫仍有著本質上的差異，要將二者很好地結合，必須要有扎實的民族文化理論基礎。

2．高師油畫教學中傳播民族文化的具體實踐。要在高師油畫課堂教學中傳播民族文化，首先必須要讓學生初步了解中國傳統文化，如水墨畫的表“意”手法及其精神實質、“天人合一” “道法自然”觀念的實質及其對中國傳統文化的影響歷程、中國一些傳統圖形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意識等。其次，要讓學生把握好傳統文化與藝術創新的關系，必須在繼承傳統的基礎上創新，同時，也必須在創新思想的指導下繼承傳統。在此基礎上，可以進行以下嘗試：一是組織學生進行具有中國傳統文化風格的靜物油畫寫生，在授課過程中，給學生講解所擺靜物的文化特性，并教授學生不同的表現技法，如古典畫法、厚薄畫法、刀法、肌理法等，使學生掌握油畫的材料工具和基本技法；二是在油畫風景寫生課程中，加大對學生地文化歷史的介紹，特別是一些以古建筑聞名的寫生地，教師可以讓學生了解古代房屋建制、建筑特點、圖案的寓意以及色彩在中國民族文化中的象征性等知識，使學生進一步了解民族文化；三是在油畫人物寫生課程中，可以讓模特穿著民族服飾，并向學生講解中國不同民族服飾的不同特點及其對色彩的偏好，為學生的油畫創作打好基礎；四是在課堂教學中，組織一些主題性創作，要求學生將與主題有關或者有相同寓意的民族文化元素融入創作之中；五是將畢業設計中創作課部分內容提前介入，加大“寫意”在教學中的分量，通過對學生講解水墨寫意的風格及現代油畫中的一些作品所具有的中國文化特性，啟發學生的創作思維，提高學生的創作水平，為其將來從事教書育人工作打好基礎。

篇7

張XX教授關于《高效教學的理論與實踐》的專題講座，針對當前教育熱點問題，使我對高效教學的概念有一個清楚的界定，了解了高效課堂的特征以及掌握了高效課堂的實施方法，對我指導課堂教學有現實意義。XX老師的《美術教育論文寫作》務實有效，幫助我在美術論文寫作時的觀點樹立、論點佐證，同時他為我開啟美術理論探究的路子。陳XX教授《美術從技術走向藝術》，幫助我清晰地判斷糾結在美術創作與輔導的兩個觀念，知道美術輔導時，自己在做哪方面的努力，同時明確了藝術創作最重要的元素是喚起學生的藝術感受，鼓勵學生大膽創作。

具體二：師德得到礪煉

本次培訓，我看到好多令人感動的場景，我們中學員老師突然生病，XX老師立刻開自家車送老師去就醫，其他老師相互照顧，體現了骨干教師良好的師德風范。在學習中大家相互幫助，不分彼此，將溫情留在課堂。特別是本次培訓黃XX老師做的《差點教育》，讓我扭轉了對差生的看法，如果我們每一位老師都能從尊重個體生命的角度去看待每一個后進生，承認其個性差異，努力教師“差點”轉變成“優點”，讓每一個學生的個性得到發展。

具體三：專業技能得到鍛煉

作為術科教師，了解本學科的前沿知識以及掌握本領域的專業技能一直是我們不斷追尋的東西，我如饑似渴地吸吮著本次培訓專家、教授帶來的營養，周XX教授嫻熟的國畫人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥數筆就將寫生人物栩栩如生的表現在畫面中，同時他邊畫邊向我們傳授要點，如何把握結構、虛實關系、筆墨表現等，他毫無保留，我只恨時間過得太快。方少華院長的油畫人物寫生，同樣展現了華師優異的師資實力，他落筆肯定，形體把控到位，虛實相及，從普通的裱畫布到人物的整體色調都能耐心傳授，他還使我對油畫這一藝術語言有了更深入的認識。羅XX教授的《xz主題攝影》鏡頭語言特別豐富，他讓我置身異域高原，對xz人文有深入的認識，特別是羅教授的治學專研精神，深深使我感動。通過這些名家指導，我的專業視野得到提升。

具體四：交流獲得共享

篇8

關鍵詞： 高校美術教學 油畫創作 創作教學 指導

油畫創作在高校美術教學中一直占有很重要的地位，是為學生將來藝術風貌的形成確立正確的努力方向，奠定良好的基礎。那么教師在創作教學中給予學生正確的引導就顯得尤為重要。根據多年創作教學的經驗，我以為應當從以下幾方面入手為學生提供有益的指導。

一、寫生是藝術創作之源

現代社會各種信息傳媒高科技產品都很發達，以至現在很多從事油畫藝術創作的人都已經習慣于借助數碼相機和電腦，忽視了寫生在創作中的重要性。陳丹青指出，這些年來，寫生與臨摹有可能被當代藝術和傳統藝術輕視，從上世紀80年代開始，寫生更是逐漸貶值，大家就對著照片畫畫，寫生已經在畫家實踐中全面退場，“30年來，全國院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實上第一代的寫生仍沒有過關”。事實上也是如此，面對照片和對著實景寫生的感受是完全不同的，寫生是面對實景當場完成作品。常進行寫生可以破一破自己舊有的套路，熟中求生，刺激麻木的神經。要注意，寫生是個積極的、進取的、探索的狀態，不能變成鉆套套、進框框，如果變成一面下筆一面追憶偉大的畫家是怎么畫的，一面仰慕前人總結的規律是如何不朽，寫生過程就變成了復習功課，寫生就失去了它的意義。習慣的用色、習慣的構圖都是壞東西，又是隨時都在滋生的、十分頑固的壞東西，它們把活生生的藝術家拖進因循守舊的死水，扼殺感受，窒息創造力。寫生還可以讓藝術家和生生不息、永不重復的生活對話，去感受前所未見的陽光，去體驗那些奧妙無窮的境界。尤為重要的是，經常寫生能激發畫家的創作思維和熱情。據說蘇里科夫在冬天的雪地上看見一只低垂的烏鴉，便激發了《女貴族莫洛卓娃》的創作靈感。

二、研摹大師，品味經典

西方油畫在經歷了古典主義、新古典主義、印象派、后印象派、象征主義、表現主義、野獸派、抽象派、超現實主義及其他眾多的流派演變直到現在，已經積累了豐富的繪畫藝術語言。同時，歐洲各國在各個時代都涌現出了一大批杰出的畫家，產生了許多偉大的作品，也給我們提供了很多借鑒的內容，這些都是我們學習西方繪畫的寶貴財富。西方美術史上，如提香，文藝復興畫家達?芬奇、安格爾、米開朗基羅，新古典主義畫家大衛，無不是從前輩藝術家那里汲取了大量的繪畫技巧和寶貴經驗，而后成為各個時期的藝術巨匠。近代的譬如分析立體主義代表畫家畢加索早期學習階段也是通過大量觀摩塞尚、凡?高、高更、勞特累特等藝術家的作品，從中領悟到油畫的獨特魅力，并由此創作出大量個性鮮明風格獨特的藝術作品。中國油畫百年亦產生了一大批優秀的藝術家，如徐悲鴻、林風眠都是先虔誠地學習和借鑒了西方繪畫的不同風格和流派，然后結合自身的文化傳統，形成自己的繪畫語言，從而奠定了各自在中國美術史上的地位。離開西方繪畫本身的傳統談論油畫必將成為無源之水，無本之木。高校美術專業的學生更應該多從西方藝術大師作品的學習中磨礪繪畫技巧，汲取營養。

三、油畫創作教學中個性化語言的培養

選擇何種藝術手法和載體已經有了非同以往的自由。多元化的文化氛圍和先輩們成就的樣式已變成資源，給大家提供參照。繪畫必須用自己的繪畫語言，田克盛說：“用自己的語言說自己的意思。”真要做到這樣并不容易，自己的語言和意思究竟是對是錯，沒有人會隨時為我們準備好可以鑒別的標準和答案，要靠自己在藝術實踐中去體驗，提高審識能力，從而實現自我表現選擇的目標。

對于繪畫者來說，首先是選什么樣的題材作畫，決定于他被什么感動。印象派大師畢沙羅說：“要在大自然中選擇最適合于你自己氣質的主題。”只有表現自己最熟悉的生活，表現自己最熟悉的事物，尋找自己內心的感受，才是決定一幅作品成功的重要因素。俄羅斯巡回展覽畫派大師列賓在青年時期也遇到過類似的問題。當時列賓在完成畢業創作《睚魯女兒的復活》后便在俄羅斯產生了巨大的反響，也為他贏了不小的聲譽，同時他也獲得了為期三年出國進修的機會。但當他把在法國學習三年期間完成的作品帶回俄羅斯展出時，并沒有引起太多的注意。這位當時在俄羅斯已經享有盛名的天才畫家從“藝術之都”巴黎學習回來的作品竟沒引起什么反響多少讓人覺得有些不可思議。后來，列賓回國創作了大量的作品，并取得了巨大的成功，被譽為批判現實主義的泰斗。列賓在后來回憶道，法國的這段學習創作經歷，只是讓他在繪畫技巧上取得了進步，很難有真實情感的流露，俄羅斯才是他藝術創作的源泉。

其次，無論是什么樣的藝術，它最終都要傳遞某種精神，藝術品才具有精神性。在一件油畫作品完成之前的整個藝術實踐過程，是充盈這位藝術家的全部人格精神和藝術品格。從畫面來說，沒有藝術家精神因素的滲入與導引，就不會有形式、色彩的有效組合。油畫語言的“個性化”這一問題正是現代油畫討論的一個方向。不少人認為是獨特的筆觸，或有人物的變異，或是色彩的獨創，這些所謂的“表現主義”就是個性。其實不然，刻意的“表現主義”只是表面的現象，并不是實質。畫面表現力來源于畫家最根本的情感和表現欲望，而不同的形象則能體現出畫家不同的審美個性和藝術品位，這才是一種“個性化”的藝術語言，一件藝術品是由藝術家的人格精神、技術精神、創造精神融于一起打造而成的。因此我認為“個性化”語言的培養必須建立在自身的真實情感上，而不是追求表面的形式。

最后，要勤于寫生，無論是課內還是課外，素描還是色彩，寫生才是我們進行創作取之不竭、用之不盡的源泉；研摹西方大師的經典巨作是學生快速取得繪畫技巧和創作經驗的捷徑；恰當的題材選擇和個人真實情感的表達是作品成功的重要保證。不可急于刻意追求所謂“個性化”語言，在藝術創作過程中，藝術家的個人天賦會自然而然地流露出來，絕不會與別人完全雷同，換句話說，藝術來源于生活，情感在生活中是抒發內心精神的一種沖動。每個人的經歷、對事物的認識看法均有所不同，因此對于表現對象所要抒發的情感必然也不同，由此創作出的藝術作品當然會各有不同。適合于自己的藝術語言并能貼切地表達出自己的精神追求和感受，就是體現出了自己最好的藝術個性，才能創作出優秀的藝術作品。

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篇9

記者：能否談談你作品的拍賣情況？

譚滌夫：今年以來，已有8家公司拍賣了我的作品，不少都是別人送去的。到目前為止，近幾年我上拍的作品基本上成交了，我不喜歡炒作自己，因此這些拍賣都是自然成交的。繪畫精品力作應獲得較高的價位，古今藝術巨匠價值連城這是眾所周知的。

記者：你如何看待當今的油畫市場？

譚滌夫：油畫市場這幾年發展得很快，人們對藝術的認識也逐漸提高，未來油畫市場的發展將會越來越好。畫家以自己的作品去創造財富，去獲取應得報酬，是十分公平合理的表現，也是對藝術家勞動成果的尊重。但目前市場中那些過度炒作之風我是不贊成的，油畫作為藝術品，同時也作為商品，藝術品轉換成金錢是正常的，但卻不能“欺市”。現在，一些藝術作品動不動就拍出幾百萬、上千萬，一般的收藏者根本難以問津。當然，我們也不能盲目指責一些畫家為了以畫養畫，爭取創作的空間和改善繪畫條件而進入藝術品市場。如果畫家貧困潦倒，那將制約著藝術事業的發展。前些年在藝術品市場并不是很火的時候，陳逸飛的《山地風》拍到了286萬元，我很高興，主要是因為其反映了人們對藝術品市場的肯定。而當下藝術品的過分炒作最終只會損害市場、損害畫家的原創性。真正成熟的藝術品市場，一定要尊重藝術的原創性。畫家的腰包鼓起來了，但不可放棄自己的藝術主張，那樣即使生活得很富有，也是不足取的。一個藝術家寧可生活清貧點，也不能放棄自己的人格和創造性，不能扔下塑造時代審美情趣的歷史使命，這也是我必須堅持的。

記者：面對洶涌的市場，你如何潛心于自己的藝術創作？

譚滌夫：市場檢驗是評價一個畫家成功的一方面，但社會責任感應該是一個畫家成功的更重要方面。我沒有與任何一家畫廊簽約，并不是我不希望把創作之外的工作交給他們來做，主要是擔心我會為此喪失了采風和創作的自由。我雖然現在退休了，除了創作外，我還承擔軍隊和社會一些工作，我是全軍藝術系列高級職稱評審執行委員會委員，經常要完成一些上級布置的任務。同時那些對社會有益的捐贈活動，我都積極參與，我現在已捐出了不少作品，曾把我喜愛的《夏日壩上黃昏》《冬韻》等作品捐了出去。對于市場，我的心態是很平和的，我相信市場最終要拿作品來說話，而并非靠炒作。油畫創作是一件比較嚴肅的事情，作品一定要有震撼力。油畫在中國已經100多年了，想要再向前發展一點都很難。因此，我們應該以“語不驚人死不休”的態度來追求真、善、美，用繪畫來反映時代面貌，這樣才能經得起時間的考驗，超越時空。對于我自己的繪畫，在創作前，我一定要深入生活進行體驗。有了切身的感受，再來創作，這樣才能體現自己的審美價值，這也是培養出自己的創新精神的必備素質。

記者：能否談談你的創作題材？

譚滌夫：我過去的畫基本以人物為主，后來逐漸轉到了風景畫。從題材來說，大致分為《青藏序列》《長城序列》和《風景人物序列》三個部分。青藏系列由40多幅油畫作品組成。我曾在青藏線汽車某團當過五年兵，調離高原部隊后，又多次回到青藏體驗生活，收集創作素材。這個題材的作品格調高昂，有著不同凡響的審美意義。其中《通往遠方的路》和《靜靜的雪山》先后在“第二屆中國油畫展”和“第八屆全國美術優秀作品展”獲大獎，被美術界權威人士王琦先生等稱為里程碑式的作品，《靜靜的雪山》是第八屆美展全軍唯一的獲獎作品。長城是我心目中的偉大形象，對于這類題材，我追求的是崇高、壯美和詩的意境，力求通過細膩的筆觸刻畫古老的城堡，把歲月的滄桑、雨剝風蝕下的痕跡表現得淋漓盡致，扣人心弦。長城序列組畫中的《紫塞凝暉》《古道滄桑》《荒草斜陽》《古堡晨曦》等是這方面的代表性作品。40多年的軍旅生涯，我還創作了《大反攻前夕》《魚水情深》《高原汽車兵》《鋼鐵運輸線》等一批人物主題畫。《為祖國養軍馬》載入《中國美術全集?現代油畫卷》，進入了中國藝術史冊。伴隨著改革開放的大潮，我的創作題材不斷拓寬，近十年來，我畫了不少風景畫，畫家有責任對人類的生存環境特別關注，把自己的人格與自然相融合，應與大自然同呼吸、共命運。其中的《寂靜的山林》《悠》《青海湖畔》等是我比較鐘愛的作品。部分風景作品被中國美術館、日本富岡美術館等國內外機構收藏。

記者：你覺得你的風景畫放在當下油畫背景下來看，具備哪些特色？

譚滌夫：20世紀以來，畫壇進入了急劇變革的時代，繪畫呈現出空前多樣的面貌，我不想當時代的弄潮兒，但也不愿做時代的落伍者。我不守舊，對于各種藝術流派和新的繪畫風格，我的態度是研究、借鑒，從中吸收有益的東西。寫實風格是我無悔的選擇，在堅持這種風格的同時，對抽象美、形式美的繪畫和表現主義的類型，新生代等各種現代流派從不隨意否定，我的主張是多元汲取。在吸收外國油畫藝術精華的同時，我還是站在民族的立場上來從事創作，體現出中國的氣派。我對自己的油畫看法是細膩而不甜俗，但整體效果很強烈。這里我還借用靳尚誼對我的評價來概括我的油畫特色：沉潛藝域，獨辟蹊徑，努力構建具有鮮明個性的藝術世界，作品有難以仿效和重復的獨特繪畫語言，細節刻畫微妙而又整體大氣，畫面筆觸細致又生動灑脫，一幅幅精品十分耐讀。

記者：藝術是相通的，你認為哪些藝術形式對你的油畫創作影響較大？

譚滌夫：我喜愛文學，經常寫些詩歌、散文和學術論文，這增強了我的文學修養，同時，我還酷愛音樂，包括中西方古典的、現代的，音樂中的旋律和節奏，我把它運用到了我的油畫創作中，增強了我畫面的節奏感。油畫實際上也是一門綜合性的藝術，借鑒其他藝術形式很重要。

篇10

關鍵詞：油畫藝術；生活；可觀看性

油畫藝術作為藝術繪畫藝術史上的一個重要組成部分，它的歷史由西歐到日本引入之后，在我國本土經歷了漫長的學習、吸收、融合、發展和成長的過程，現在已經成為我國藝術畫種中最為重要的畫種之一，也已被各大藝術院校作為重要課程開設傳授。油畫藝術被引入中國已有百余年的歷史，并且早已成為中國現當代藝術的非常重要的組成部分。現如今我們生活環境中，已處處不藝術。家中油畫作品的裝飾，生活中形式構成的不經意呈現，生活中處處可見有藝術形式的表現。

1 油畫藝術與生活之間的關系

生活是指人在自然界中的一切活動，如：吃飯、旅游、休閑等等。藝術則是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、加工、提煉和感悟，并用藝術的表現形式去呈現出來。用藝術去詮釋自然、生活的規律。這樣做的目的是：從微觀上說，使人們心靈達到凈化，情操得意陶冶的目的。而從宏觀意義上說則是使人們了解自然、認識自然、融入自然，了解藝術的美、懂得藝術是生活中的審美、視覺和精神境界充分能夠得到滿足的目的。

人類的藝術史證明，藝術絕對不能脫離生活而獨立存在，否則藝術會失去生命的養分與光華；而生活永遠是藝術可參照、課借鑒、可推陳出新不斷發展出新的動力和精神靈感的來源。人類生活正是因為有了藝術的存在，才能夠豐富了人類的視覺審美的享受和精神世界的滿足，也使我們思想變得更加的文明、充實，而藝術的審美觀念，也在推進著社會向更高的文明層次發展。

1.1 傳統油畫藝術，藝術源于生活，高于生活

現如今，我們的生活中處處可見油畫藝術作品，博物館、畫廊、家中裝飾等越來越多被公關所關注和接納。傳統藝術中較多油畫作品是高于生活的內容，正所謂藝術來源于生活，又高于生活，說的就是傳統意義上的油畫藝術繪畫作品。傳統油畫藝術作品的含義，往往是將在現實生活中實現不了的愿望，以藝術的方法去虛擬表現獲得滿足。

1.2 現代油畫藝術，藝術脫離于生活，高于生活

現代藝術不散直接表現物質理想的，但卻表達出對生活的藝術化的理解，這正是藝術家的高雅藝術的理想。正所謂藝術脫離生活但又高于生活，說的正是現代藝術與生活的關系。

1.3 后現代油畫藝術，藝術等同于生活，藝術平行于生活

后現代藝術也是當代藝術，包括現成品、裝置藝術、藝術觀念，這類的藝術的視覺文化所傳達的藝術審美表達的是一種觀念，以藝術的形式在生活中表現出來，觀者觀看起的是一種理念的傳達。這種藝術是等同于生活，平行于生活，甚至是低于生活的審美趣味的。

2 油畫藝術與生活可觀看性的表現

藝術與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現生活的藝術依賴著我們一條極其細膩的心靈來貫穿，所以我們要用心地去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當中，在我的油畫作品當中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現生活的重要載體和無限渴望。

我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術，曾經有位學者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉化為藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發現的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因為含有一種微妙難說的意義。

通常藝術作品的內容是構成藝術作品最重要的因素之一，是經過體驗、加工創造的人類生活。油畫創作能有效通過造型和視覺語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術均是我們現實生活的反映，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎。

從視覺審美的可觀性來看，生活并不等同于藝術，藝術不全是生活，現實生活也不全是藝術。怎么說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹的照搬自然。如何觀看藝術與世界的方式，是最精煉而又最具生動性的經典視覺藝術之作。觀看先于語言，人類先會觀看和辨識，接著才會說話。油畫，擺放在那里，它用著一般現在時的語言強化著收藏者的滿足感。從油畫作品中結合當時畫家的當地創作環境，社會的大背景以及對作品所賦予的含義，畫面表面凹凸不平的肌理感，色彩用法所體現畫家的情緒變化，觀者可以從油畫作品中品讀到靈魂深處的精神體驗。這種視覺的觀看之道正是一個人自己對待對方的一種生活處事方式，而從這種方式中可以進一步肯定對自己的看法。油畫作品在這里，你的眼睛選擇看什么，從什么角度去看，都是眼睛延伸到這個人的意識。

3 油畫藝術與生活可觀看性的意義

藝術是人工制造的事物，藝術的形成需要技術，藝術的呈現也是為了以實現審美為目的的。油畫藝術的美是直接的人性的反應，是不使用藝術手段就無法傳達的生命的直覺的必然體驗。油畫藝術和生活的關系的可觀看性的觀看之道，要主要觀看畫面的平衡感和和諧感。還要結合油畫創作者當地的社會大背景，當地的人文背景和作者想賦予作品的內涵意義。藝術是揭示社會問題，解釋社會問題，解決真實，藝術為了有效實現審美的問題，先視覺感覺，后精神內涵。而文化和知識可以幫助我們解釋和理解藝術。通過視覺感受，再透過固定的油畫藝術的創作者的時間、地點、內容和情節傳達語義信息。通過油畫藝術作品的色彩、構圖、筆法、造型特征和藝術所傳達出來的趣味性是視覺的可觀賞性則是審美信息，是最重要的本質信息。不僅如此，還要從油畫藝術與生活可觀之道中看油畫藝術作品中色調所賦予的情感內涵。暖色調代表溫暖，溫馨的感覺；冷色調則表示冷清，清涼的氛圍。還要從畫面構成的形狀中解讀畫面所傳達的含義，曲線表示輕松愉快的氛圍。還有油畫藝術作品的明暗光線所賦予的含義；投影變化的意味。

4 結語

欣賞藝術風格則是欣賞藝術家的人格。藝術家的藝術風格是藝術家在藝術形式中呈現出其人格魅力的某些方面，藝術的獨立的美學價值也與社會發生廣泛的聯系，有兩種形式，藝術油畫藝術創作者以藝術而藝術，另一種是為人生而藝術。油畫藝術與生活充滿緊密的聯系，其觀看之道也是有律可循，將所有的存在現象都歸納在一個共同的規律之中，就會獲得一個最完美的認知。

參考文獻：

[1] 約翰?伯格.觀看之道[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[2] 斯圖爾特?霍爾.論文化表現與意指實踐[M].北京：商務印書館，2005.