導語：如何才能寫好一篇再別康橋，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、詩歌的康橋情結

康橋，即劍橋，是英國著名的劍橋大學所在地。1918年，徐志摩赴美留學，夢想著要做一個理想中的政治家，只可惜最后事與愿違。慶幸的是，他在這里結識了很多名人名流，并與他們有著深入的交流。1920年，徐志摩因追隨大哲學家羅素而從美國來到康橋，從此開始了人生當中的第一次康橋之旅。

在這里，徐志摩逐漸安定下來，每天和老師一起交流，在康河河畔畔流連忘返，他的情感世界也變得逐漸豐富起來。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康橋是遇到了林徽因，，遇到了他一生當中最為重要的女人。他和她一見鐘情，無法自拔。徐志摩是林徽因第一個愛上的男人。徐志摩雖已結婚，但同樣是第一次愛上一個自己真正喜歡的女人。才子佳人，情定康橋，那一場風花雪月的傾城之戀，成為了康橋永久的佳話。同時，也使得因包辦婚姻給徐志摩帶來的痛苦和束縛變得煙消云散。

在康橋的兩年，是徐志摩一生中最快樂，最為充實的日子，也是徐志摩的人生觀，價值觀發生轉折點的時期。因此，從某種意義上來說，康橋是他人生里的不可或缺的一部分。那條在他心目中最美麗的康河，就像母親河一樣，給了他最美的印象，也是他寫作的靈感源泉。徐志摩對康橋有種特殊的感情，有種特殊的愛。這種感情，這種愛，我們可以稱之為康橋情結。這種情結對他一生所產生的影響極為深刻，對徐志摩的文學創作也產生了重要的影響。

在康橋，徐志摩全身心地投入自己的學習，接受著康橋文化的洗禮，還可以在與羅素、狄更斯、曼斯菲爾德等名士的交往中，汲取自己的營養，陶冶自己的情操，提高自己的文學素養。同時，康橋的那絕美的風景也洗滌了徐志摩的心靈，讓他的心更加貼近自然，貼近自己的靈魂。他把大自然的美，以及自己對大自然，對人生，對理想的追求融入到寫作當中去，最終，形成自己獨特的情感豐富，語言輕靈，追求自然美，音樂美的寫作風格。

徐志摩短暫的一生，一共有三次康橋之旅，第一次是求學之旅，時間最長，經歷也最豐富，也是他最快樂之旅。第二次時間最短，猶如驚鴻掠影，除了寫下《我所值得的康橋》之外，沒有值得紀念的地方。而第三次，也就是最后一次，卻是他的失意之旅，尋求安慰之旅。那時的徐志摩，經歷了事業和感情的雙重打擊，正是人生最時的時候。這一次歸來后，他便寫下了這首著名的《再別康橋》，從此，直到他生命的終結，他再也沒有去過康橋。再也沒有見過他魂牽夢繞的地方。他揮一揮衣袖，作別了西天的云彩，作別了夢里的康橋。

二、《再別康橋》的音樂之美

徐志摩是新月詩派的重要代表。新月詩派的前身是，梁實秋，聞一多等人創設的新月社，后來因為徐志摩等一大批很有才華的青年詩人的加入，最終形成了新月詩派。新月詩派以嚴格的格律著稱，所以又稱格律詩派。在新月詩派的發展壯大過程中，聞一多在理論方面提供了較多的幫助，他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是“做”出來的，主張戴著格律的腳鐐跳舞，并提出了著名的“三美”主張，即“音樂的美”（音節）、“繪畫的美”（詞藻）、“建筑的美”（節的勻稱和句的均齊）[1]，徐志摩對聞一多的這種理論相當的推崇，并力行實踐。《再別康橋》就充分的體現了“三美”主張，尤其是那齊整的節奏，優美的旋律，極富音樂美，也很有感染力。

這首詩一開篇，就連用了三個“輕輕的”，氣息悠悠綿長，音節抑揚頓挫，旋律輕靈明快，充分體現了格律的特點。全詩分為七節，開頭幾句除了應有的變化之外，幾乎沒什么不同，這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美，并構成了主題的回旋。這七節詩，每節又分四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，在韻格上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。

再加上徐志摩很善于疊字的運用，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。就如李清照的《聲聲慢》一樣，有大珠小珠落玉盤的感覺。七節詩錯落有致地排列，有一種獨特的審美。整首詩就猶如一首美妙的小曲，極富音樂感染力。

記得曾經說過：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”徐志摩的一生就是這三個字的真實些照。他對愛的不懈追求，對自由的無限向往，對美的努力實踐，在他的詩歌寫作生涯中一直沒有放棄。

篇2

《再別康橋》是八年級上冊的第三課,在此之前,學生已積累了《鄉愁》《我愛這土地》,而以后也將學習到《在寒冷的臘月的夜里》《相信未來》等同類型的文章。因此講好這一課,既能承上繼續體會詩歌涵詠的特點,也能在朗讀中形成新的情感體驗與理性認識。

初二年級,十四五歲的學生,對詩歌中的音韻之美,意境之幻,情感之濃會有比較生動鮮活的理解。

根據以上分析和課程標準的教學要求,我確定了如下教學目標:

一、知識與技能目標

1.講解生僻且有文化內涵的字詞,做到正確、流利、有感情的朗讀課文。

2.多種方式個性化的朗讀,體會首尾呼應而產生的余音繞梁之效果。

二、過程與方法目標

培養學生賞析文中富于美感之意象的能力。

三、情感態度價值觀目標

體會詩人對康橋深沉而厚重的感情,理解詩人愛的因由。

根據教學目標,我將“體會景與情的關系:情要由寫景抒發,寫景中必含情。”“品賞美(景美、情美、言美),培養學生的文學感悟力和美好情懷”作為教學重點。

根據學生對作者人生經歷十分陌生的情況,將“體會詩人對康橋深沉而厚重的感情,理解詩人愛的因由”作為教學難點。

為了使學生的想象力與個性理解不被破壞,決定除介紹作者外不過多使用多媒體等輔助手段。

《再別康橋》一詩,計劃講授一課時。

具體教學設計如下:

以回顧離別詩詞的方式導入新課。

同學們,“人生自古傷離別。”可以說,浩如煙海的古詩詞中表達離愁別緒的詩句比比皆是。你能說出一組嗎?

如果你細細總結,你會發現:“長亭、古道、暮云、愁雨、殘柳、衰草”,這些冷秋、凄涼之景已成了傳統詩詞的典型環境。今天我們學習的這首詩,它沒有清涼寺鐘聲的悲涼,也沒有“斷腸人在天涯”的傷感,它有的只是明媚、亮麗的景致,有的只是用“輕輕、悄悄”營造的一種夢幻般幽靜曼妙的氛圍。這首詩就是徐志摩的《再別康橋》。

下面,以五個主干問題串聯全文的講解。

為了落實“學生可以個性化朗讀此詩”的知識與技能目標,提出問題:“這是詩人第幾次與“康橋”揮手作別呢?”通過幻燈片放映的方式,使學生了解詩人的康橋情結,進而達成目標。

為了找出詩歌的意象,落實“培養學生賞析文中富于美感意象”的能力目標,提出問題:“能讓一個人魂牽夢繞,難以割舍的地方一般是故地、家園,對詩人來說,此時的康橋是他的就學故地,康橋的魅力在哪里,是哪些景物和行為讓詩人如此迷戀,如此動情呢?(板書:河畔之金柳軟泥上青荇榆蔭下清潭青草處尋夢)

為了明確詩歌意象的象征意,落實教學重點,提出問題:“康橋河畔的金柳,軟泥上青荇,榆蔭下清潭最大的魅力是什么?”通過討論交流法,使學生明確,這三樣東西的最大魅力在于他們的嬌羞柔美、自由無束、夢幻迷離。其實就是詩人所追求的美和自由。(板書:嬌羞柔美、自由無束、夢幻迷離)

為了突破“體會詩人對康橋深沉而厚重的感情,理解詩人愛的因由”這一教學難點,借助材料延伸解讀的方法達成,詩人曾說:“我的眼睛是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自由意識是康橋為我胚胎的。”(板書:睜我審美之眼撥我求知之欲育我自由意識)

為了落實“多種方式個性化的朗讀,體會首尾呼應而產生的余音繞梁之效果”這一教學目標,通過小組朗讀比賽和互評的方式,體會詩歌這種形式之美。明確這種結構相仿,內容略有重復,這種首尾呼應,重章疊唱形成了一唱三嘆、余音繞梁的效果,在反復吟詠中讓人仿佛看到了詩人頻頻回首,滿眼不舍的畫面,這種輕輕悄悄所營造的輕柔曼妙感恰是本詩給人最大的美感之一。也是詩人愛的主題的體現。

通過這節課,可以達到賞析詩歌意象,體會詩歌意境,理解詩人情感世界,精神世界的學習目標。為了進一步落實本課教學目標,我設置了以下兩項作業:

1.請從語言的角度賞析詩歌的第三詩節和第五詩節。

2.請你嘗試借助某一意象,做小詩一首,抒寫你對朝夕相伴的美麗校園的感情。

一所學校培育一種學校的氣質,但徐志摩反過來又濃郁了康橋的氣質。康橋因為有了志摩,而成就了他的靈性,徑自走入中國文學史燦爛的一頁。志摩,又因為有了康橋,而找到精神的皈依與寄托。而且,據說徐志摩在劍橋求學過程中,只需每周到導師家去一次,談天說地,交流思想,其余時間恐怕就是登山,臨海,沐風,聽雨,讀書吧。希望將來你們也有這樣的機會,以你們最渴望的方式讀書求學做學問。康橋會張開懷抱等待你們每一個人。

四、板書設計

就學故地河畔之金柳―嬌羞柔美軟泥上青荇―自由無束榆蔭下清潭―夢幻迷離

精神家園睜我審美之眼撥我求知之欲育我自由意識

篇3

《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的代表作，也是中國現代新詩史上的名篇。詩歌最大特點是抒情，因此，本人試從誦讀教學入手，通過吟讀――研讀――賞讀三個環節，運用小組合作探究的形式，分析詩歌的意象、意境，把握詩人的眷戀、愁苦、灑脫之情。通過反復誦讀，發掘詩歌形式方面的特點，力爭通過對這首詩的解讀，讓學生走近詩人和詩歌，掌握學習新詩的方法。

【教學目標】

反復誦讀，體悟詩歌情感，品味詩歌的意境美、情感美、形式“三美”，學會鑒賞現代詩。

【教學過程】

一、知人入詩：浪漫詩人的浪漫情懷

1920年，徐志摩遠涉重洋，來到英國康橋大學即劍橋大學研究院進修。在這里，他度過了一生中最幸福最自由的時光。他可以隨意地選科聽課，也可以漫步在風景秀麗的康河兩岸，盡情地享受康河的優美風光。詩人曾滿懷深情的說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”。

1928年，故地重游的徐志摩很快就要離開康橋了，在那個美麗的黃昏，詩人獨自一人在康橋漫步，欣賞著眼前的秀麗景色，記憶如潮水一樣洶涌而至，感情不可抑制噴涌而出，于是，寫下了這首膾炙人口的詩篇《再別康橋》。

二、吟讀：讀出心意

1.吟讀

學習方法：朗讀是詩歌重要的學習方法，恰當的朗讀方式有助于更好的理解詩文，吟讀是一種有效體味詩文的好方法。所謂吟讀，就是讀的時候節奏較慢，運用延宕拖音和聲音的輕重讀出詩文的情感，讀出詩歌的韻味。

在體味中吟讀，在吟讀中體味。（可播放舒曼的《夢幻曲》）

朗讀提示：要注意六言句與七言句的不同，要有音節輕重的變化，要有停頓與延長的變化，整體上要讀得輕柔舒緩，特別是最后三節詩人的情感達到，要讀得越來越輕，越來越柔，有種漸去漸遠的感覺。

形式：教師范讀、學生朗讀、師生齊讀等形式結合。

2.暢談感受。

明確：這首詩的整體基調是溫柔、婉約、傷感的，飽含著詩人離別康橋時的的無限眷戀與不舍。

三、研讀：品詩論詩

形式：四人小組討論并交流。

康橋生活作為詩人人生中最重要的一部分，積淀了詩人濃的化不開的深情。說說在此詩中你讀出了詩人的哪些情感。（提示：可以選取你最喜歡的章節朗讀，找出你認為最富有表現力的詞語、意象或句子分析詩人熔鑄其中的情感。）

明確：

（1）第一節，可以圍繞兩個問題展開：①離別時為何要“輕輕的”。②為何不向人作別而向云彩作別。

開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美。

詩人離別康橋，也是告別過去的在康橋的一切，告別過去的自己。詩人之所以選擇“云彩”這個意象，是為了不驚動校園中的一切，是為了保存在自己記憶中的舊日的一切，是為了和自己的內心、回憶對話。因此，和云彩告別不過是一種詩化的想象。這種記憶是隱藏在心頭的秘密，不宜大聲喧嘩，只有把腳步放輕、聲音放低才能進入回憶的氛圍，融入自我陶醉的境界。

表現了詩人對康橋的眷戀之情。

（2）第二～四節，可以圍繞以下幾個問題展開：①“金柳”“新娘”等意象的效果。② 為何“甘心做一條水草”？③ “油油地在水底招搖”有什么含義？

這幾節寫康河的美景，表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

詩人使用了兩個暗喻：將“河畔的金柳”想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的自然之景化作有生命的活物，溫潤可人。將清澈的潭水比作“天上虹”，揉碎在浮藻間，竟變成了“彩虹似的夢”。對“夢”可以有多種理解，如家國夢、愛情夢、事業夢等等。沉醉于此情此景，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，以至于甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。 “招搖”可理解為“逍遙”，生動形象地寫出了青荇自由自在無拘無束的情態。

《文心雕龍?情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。在這一節中，詩人對康河的眷戀、依戀之情逐步達到頂峰。

（3）第五～六節：詩人為何又不能放歌而沉默地離開？

康橋的美景起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。正是這沉默，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現。詩人的情感不僅是依戀，更是種苦悶。由此，詩人的情感達到了。

（4）第七節：開頭的“輕輕的”與結尾的“悄悄的”能不能對換？

“輕輕的”是詩人客觀的動作和心理，而“悄悄的”既是周圍環境的靜，也是詩人內心的寧靜，詩人不忍心打攪康橋的一切，所以選擇輕輕的來，悄悄的去。復沓的結構有一種回環往復的美感，更增添了詩人淡淡的哀愁。“不帶走一片云彩”，多么灑脫的姿態。但這不是因為作者的豁達，而是源于對康橋的摯愛和依戀。過往的美好情感珍貴地保留在記憶里，悄悄的獨享也是美好的，不能帶走哪怕僅僅一片云彩，更顯示了對康橋的一往情深。

3.教師總結詩人感情變化脈絡。

依依不舍――歡喜――依戀――眷戀――迷戀――苦悶――戀戀不舍

依戀之情達到頂點

所以，詩人對康橋的感情總體上是眷戀不舍又帶著淡淡的哀傷。

五、賞讀： 感受“三美”

徐志摩非常崇拜聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，尤重音樂美。配樂誦讀并思考：本詩是如何體現了詩歌“三美”的藝術主張？

明確：

詩的語言多選用有色彩的詞語，給讀者以視覺上的色彩想象，全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，體現了一種繪畫美；每節押韻，運用疊字，回環復沓，首節和末節，語意相似，節奏相同，體現了音樂美；講究節的勻稱和句的整齊，四行一節，每句的字數基本上是六七字，單行和雙行錯開排列，于參差變化中見整齊，體現了建筑美。

（詩歌“三美”學生能夠理解，本環節主要讓學生自己總結，教師適時點撥補充即可。）

六、課堂小結

文是情感的產物，情動于心，發于筆端才是真文。《再別康橋》寫離情別緒，但全詩并不哀婉沮喪，而是充盈著無處不在的美。夕陽的余暉里，詩人作別的不僅是那西天的云彩，更是他一生的豪情與夢想，當詩人只能悄悄離去時，留下了那一抹淡淡的哀愁，讓世人久久不能忘懷。讓我們帶著這種濃的化不開的深情，再一次誦讀詩歌。（在朗朗的讀書聲中結束本課的學習）

【課后反思】

第一、學習現代詩，應建立在熟讀理解的基礎上。所以，我設置了吟讀――研讀――賞讀三個環節，讓學生在誦讀中了解詩歌，體悟情感，感受形式美，在誦讀中把握詩歌情感。通過不同層次的朗讀，學生對詩歌情感的把握逐步加深，有利于學生理解詩歌的“三美”。

篇4

一、課例互鑒：鑒賞的多元角度

（一）目標：生成主題和預設主題

鄭逸農的教學目標是依據其“非指示性”教學理念而設定的，由學生來設定學習目標可指出教學內容存在很大程度的不可預設性。表面上來看，他的確未設定教學目標，但實際上，教什么在一定程度上還是可以預設的。從教學過程中我們看出學生最終確立的學習目標也基本圍繞著詩歌的意境與情感兩個方面展開的：如學生確定的學習主題是“語言，意境，情感，構思”，重點討論的五個問題是“開頭的‘輕輕’與結尾的‘悄悄’能不能對換？”；“為什么說‘沉淀著彩虹似的夢？”；“‘向青草更青處漫溯’有什么深意”；“作者留戀康橋，為什么‘不帶走一片云彩’？”；“笙簫是一種樂器，為什么‘悄悄’會成為‘別離的笙簫’？”這些主題詞的確立與教學過程的的展開都是為品味詩歌所表達的情感與意境服務的。

說到《再別康橋》就不得不提新月派的三美（音樂美、建筑美、繪畫美）理論，徐志摩作為新月派的主將，將這一詩歌主張完美融合在詩歌之中，不少教師以此為核心確立教學目標。目標基本確定為：“大三美”即詩歌美、詩人美、詩情美；“小三美”即音樂美、建筑美、繪畫美，讓學生在讀美、談美和品美中真切地走進康橋，體味徐志摩對康橋依依惜別的感情。[2]如此確定教學目標，較為常規，也易于達成，但封閉了學生閱讀的“原初體驗”，忽略了鄭逸農教學中與之配套的重要措施即“抓住轉身即逝的靈感”。

（二）方法：生本主線和理論主線

鄭逸農的教學方法體現了其“把人當做人”的核心命題和“二不”和“四自”的精神內核。從學生提問，學生解答，學生作課堂總結，教師提供閱讀體驗作為學習參照到談自己的收獲與感受。從學生的心得體會當中可以看出這節課的教學重點在哪，教學目標是否達到，學生的學習興趣側重在哪些方面等，這一環節既不占用過多的課堂時間，又可以很有效的了解學生的學習情況，也可以鍛煉學生的語言概括能力。鄭逸農認為其“非指示性”教學的最大價值，或許就在這里。它是對學習個體的最大尊重，是對學生積極性、主動性和創造性的最大激發。它縮小了教師的指示性，擴大了學生的自主性。以“三美”理論作為教學主線也有其優勢，能更深刻地體會到《再別康橋》一詩的格律體特征、音樂化的追求以及徐志摩詩中所顯現出的“完美的形體”以及“完美的精神”。但這種單向指示的教學方式和被動接受的學習方式不免埋沒了學生自定主題時展現出的“完美的自我”。

（三）環節：認知遞進和板塊并行

環節的設置要突出教學重點，每個環節都有所要完成的任務，環節之間要有承接關系，有梯度，充分串聯教學重點，使教學過程向著縱深方向發展，也就是教學過程。對于詩歌的教學過程，很多教師會分為背景介紹、詩歌鑒賞、朗誦等幾個環節。鄭逸農這節課的教學步驟為：學生自讀進行原初體驗；確定學習主題，根據學習主題，進行研討欣賞；學生提出問題進行討論，教師補充提問，課外遷移；學生做課堂總結。大體脈絡可以概括為學生從零認知到深入分析文本。例如在“初讀體驗”環節中，先用備用紙記錄，要求做到真誠、細膩、個性化（三個要求逐級提升），培養了學生對文本的感受力，也鍛煉了學生有感即發、真情行發的能力。格律詩的特點對學生的文學素質可以說是一種極大的挑戰和鍛煉，在“三美”教學的過程中，使學生發現并體會詩歌的意境美、音樂美、繪畫美、建筑美，進而喚起學生的審美需求，能夠更有效地提高學生的審美趣味。《再別康橋》的形式、意蘊以及音樂性是完美統一的，音樂、意境、繪畫、建筑幾個板塊教學之間也應是平行并重的，體現在課堂結構中，就更傾向于并列的板塊式教學。

（四）朗讀：有梯度的和有針對的

在鄭逸農《再別康橋》教學案例中，共進行了四次朗讀，并且每次老師都要求學生帶著問題進行朗讀：前兩次是初讀，問題是用一句話概括原初體驗；第三次是思考學習主題；最后一次研讀，分析學習主題，這次閱讀用了整整十分鐘。雖然這節課的朗讀次數相對較少，但每一次的朗讀都伴隨著問題，比較有效。而且從所提出的問題來看，問題是帶有梯度的，所以四次朗讀也是有層次有梯度的朗讀。在以“三美”為切入點的教學設計中，朗誦環節毫無疑問是針對于“音樂美”研讀時的重要元素。《再別康橋》這首詩在整體上體現出一種柔緩、和諧的音樂性特征，讀到“輕輕” “悄悄”“油油”等疊詞時，詩歌的韻味油然而生，依依之情躍然心頭，對于詩歌的韻腳，注意詩歌排列上回環復沓的特點，詩歌四行一節，詩行音節和諧，參差中押韻錯落有致，在唯美的朗讀中，音節的律動感敲打著每一個傾聽者的心扉。不論是有針對的引讀還是有梯度的悟讀，都旨在學生感情得到升華，體驗自我感知與特定文本的交往過程。

二、彰顯人文：選擇的價值導向

（一）基于選文定角度

“非指示性”閱讀教學主要呈現的是生成性目標的取向。由于“非指示性”閱讀教學的課時多、耗時長，教師不可能將每篇課文的各個環節上足、上滿。應根據選文類型的不同、教學目標取向的不同而定。即對于諸如《再別康橋》這樣語言優美、意蘊深厚的“定篇”類選文，教師可以按照“非指示性”閱讀教學的“二不”常式流程上。如學生在確定學習主題的過程中：“首先把作品內容和形式兩方面值得學習的主題都列出來，內容如（真摯的）情感、（深刻的）主題等，形式如（優美的）語言、（巧妙的）構思等。”[3]；而承載著傳授基本知識、基本概念的“例文”類選文，教學目標、教學內容則由教師來明確設定和直接傳授，但是仍然要堅持“非指示性”閱讀教學的理念中師生平等、真誠對話、自主成長的核心原則。新月派則始終主張本質的醇正，技巧的周密和格律的謹嚴，《再別康橋》完美的詮釋了新月詩派的美學觀點，因此，對于本詩的鑒賞角度，“三美”理論與“非指示性”可以互相參照，融為一體，各補所短。

（二）基于動態去指示

“非指示性教學”在關注學生的自發體驗的同時要加強教師對課堂教學的介入，即教師要適時處理好“有為”和“無為”的關系，基于動態去指示。“無為”就是盡量的少為，以至不為而達成目標。然而追求少為、無為必先始于有為，有為是追求無為的過程。“不指示教學目標”、“不指示問題答案”，強調了教學的內容在課堂教學中動態產生，強調了學生的體驗性和理解的多元性。王榮生先生認為：“‘教學目標’從操作上講，關鍵倒不在于由誰提出，甚至也不在于怎樣提出，關鍵是要合適，要具有較高的語文教學價值。什么是合適，什么是不合適，取決于老師在現場作怎樣的判斷。這對教師的專業能力有很高的要求，從這個意義上講，老師的確要關注語文教學非預設的一面，但整體方向，應該是努力擴大預設的范圍”[4]因此，在教學中教師要有無為和有為的智慧，課堂上，教師可以是一個用星火來燎原的火把，可以是一個穿針引線的向導，但絕不是庖丁解牛的操作者。無為并不是放任自流，不是事事無為、時時無為，而是要抓重點、抓主要矛盾，于大處、要處顯其為，該有為時則有為，該無為時則無為，教師在課上該啟發時就啟發，該糾正時就糾正。

（三）基于素養來反思

如果說從“三美”理論角度進行文本解讀有益于學生系統地學習《再別康橋》作為新格律詩的經典性，即其音節的抑揚頓挫，聲調的回環反復，格式的整合對稱，詞藻的柔美精煉，獲得語文素質的提升，那么，“非指示性”教學不僅僅是語文素質的培養，還涉及心理品質的完善。面對我國中學生語言表達薄弱、詞匯貧乏、積累不夠的現狀，“非指示性”教學的背后，隱藏著每一個學生語言能力的自我提升，從初讀體驗的有話想說、確定主題的整合語言、研讀欣賞的言語訓練到反省結語時的斟酌取舍，形成了從感性到思維到語言到素養的提升。那么，究竟什么樣的課才是語文課，究竟什么樣的解讀角度才是最好的解讀角度，首先，必須要有扎實的語言學習，在《再別康橋》中，無論哪一種角度，都要求學生分析品味“輕輕的”、“悄悄的”、“沉淀著彩虹似的夢”等語言以及詩中的眾多值得玩味的意象；其次，要學到“運用語言的本領”，不論是“三美”理論的創作技巧還是從初讀體驗到最后總結的自主流程，都應該讓學生學習掌握文章技法，通過創作環節來學習運用語言，不能“集中于文本內容和精神層面，卻始終徘徊于文本語言之外。”“語文教育，首先要把學生教育成有語文特質的人”[5]；最后，聚焦文本解讀的語言表達形式，品味格律詩中完美渾融的藝術表現形式，了解徐志摩的詩美主張與單純信仰，體會他在感情潮起潮落中所表現出的愛、自由和美。

文本解讀角度的選擇不是隨意的，而是一個由選文、學情、價值取向交互影響著的多元機制。在《再別康橋》“三美”理論與“非指示性”兩種課例的對比關照下，基于二者各自不同的教學目標、教學方法、教學環節以及側重點，需要凸顯出二者從不同解讀角度所呈現出的優勢與特點。“彰顯人文是‘非知識性’閱讀教學在內容選擇上的根本價值導向”[6]。因此應力求將文學理論融合到張揚學生的自我需求、喚醒真我的教學過程、實現自我的教學目標中，讓學生立足扎實的語言基本功，學到“運用語言的本領”，并聚焦于文本藝術性的表達，把學生教育成真正“有語文特質的人”。

參考文獻：

[1]鄭逸農.“非指示性”語文教育初探[M].杭州：浙江教育出版社，2006：5.

[2]韋麗.離歌一曲笙簫意 情牽三美蕩漣漪――淺談《再別康橋》新“三美”教學[J].語文建設，2012（4）：27.

[3]鄭逸農，周曉天.《荷塘月色》“非指示性”教學設計[J].語文建設，2009，（11）：31-33.

[4]王榮生.聽王榮生教授評課[M].上海：華東師范大學出版社，2007：174.

[5]鄭逸農.對“泛語文課”的嚴峻現實應該有清醒的認識――兼答楊先武老師《究竟什么樣的課才是語文課》[J].語文教學通訊，2013（6）：28.

篇5

【關鍵詞】小劇場歌劇 《再別康橋》 演唱分析

小劇場歌劇是在傳統歌劇基礎上發展而來的新的歌劇形式。其特點就在于一個“小”字，一般來說，其演唱場地都在音樂廳、小劇院等室內，演員一般在8到10人左右，題材多樣、音樂凝練、舞美新穎，并在表演過程中注重與觀眾的互動，是一種有著旺盛生命力的新型歌劇形式。《再別康橋》是近年來小劇場中的優秀代表，取材于廣為人知的徐志摩、陸小曼、林徽因和梁思成之間的愛情故事，由陳蔚、周雪石等創作而成。全劇分為墓地游吟、天壇同臺、再別康橋、沉淪上海、雙清重逢、掙脫泥沼、白日飛升和人鬼情未了8個小節。并在此基礎上安排了泰戈爾、和金岳霖三個人物進行旁白，巧妙貫穿了整個劇情的發展。作品一經上映后，立刻受到了普遍的好評，先后獲得了多個獎項，堪稱是中國小劇場歌劇中的經典之作。

一、《再別康橋》中的唱段分析及演唱

（一）《再別康橋》的分析和演唱

該唱段和整個歌劇以及歌劇的原型詩歌重名，可以說是作品中一個十分重要的唱段。表現的是徐志摩向林徽因表白，希望與其舊情復燃，而遭到林徽因拒絕的情形。無奈之下的徐志摩十分愁苦，繼而與林徽因唱出了該唱段。整個作品分為A、B、C三個部分，A部分由徐志摩演唱，B部分由林徽因演唱，而C部分則由二人合唱。作品為F大調，慢板，歌詞即徐志摩的原詩。A部分中有兩個樂句，開頭的“輕輕的”，采用了弱起節奏，旋律建立起在自然音階上，像是真的“輕輕的”訴說，仿佛一大聲就會驚醒這美好的美夢一般。而且還對中間的“輕”字使用了切分節奏，更加突出了一種略帶忐忑的心情。“我走了”三個字，采用了三連音和自然音階下行的形式，情緒上略顯激動。最后一句“作別西天的云彩”中，“彩”字的力度由弱到強，并且時值較長，用了一個八分音符和加連音線的二分音符。這種速度和時值上的變化，體現出了徐志摩的一種無奈之情。B部分是林徽因的演唱，是對A部分歌詞的重復，好像是對徐志摩的一種呼應。演唱中要帶著一種回憶的感覺，把那種想愛卻不能愛的矛盾心情表現出來。C部分是徐志摩和林徽因的合唱，其中最大的特點就在于一種矛盾的心情的表現。與A、B兩個部分不同，在A、B兩段中，音樂表現和文字含義是一致的，比如文字是“輕輕的”，那么音樂的力度也較弱，速度也較為緩慢。但是在C段中卻截然相反，想要“悄悄的”，卻分明唱的很重，想要說“我走了”，卻是欲言又止。正是這種矛盾之情，迎來了全曲的最。最后一句“不帶走一片云彩”中，節奏逐漸緩慢，在“云”字上有個短暫的小三度和聲，并在最后兩個小節持續音上結束，力度逐漸減弱直至消失。可以看出，整個作品的音樂表現是與兩人的心情變化緊密結合在一起的，需要演唱者以細致和深入的情感體驗為基礎，才能獲得恰如其分的演唱效果。

（二）《一首桃花》的分析及演唱

《一首桃花》是林徽因的獨唱唱段，采用了宣敘調和詠嘆調相結合的方式。整個歌曲分為A、B兩大部分，主要采用鋼琴和小提琴伴奏。A段主要是對桃花的吟詠，借桃花而喻人，以此來塑造出一個年輕、貌美、知性的女性形象。主要采用了宣敘調的形式，g自然小調，節奏以四四拍為主。特別是附點下行音型的連續使用，讓整個旋律聽起來十分自然和親切，將桃花那種顧盼生姿表現得淋漓盡致。一開始的“桃花，桃花”一句，“桃”字從小字二組的d唱起，意在獲得一種輕柔、唯美的音樂效果。“朵朵露凝的嬌艷”一句中，“朵朵”二字要求在演唱上要有一種展開的感覺，但是又要在音量上有所控制，音色要柔美和含蓄。B段是對桃花動態的展現，也是全曲的部分。曲調由之前的g小調直接轉為了降B自然大調，給人以豁然開朗之感，雖然發生了轉調，但是旋律的鏈接卻是不露痕跡，自然而流暢。在節奏上使用了四三拍和四四拍的交替，特別是在最后，再次出現了三連音節奏，把林徽因的內心活動變化描摹得十分逼真。因為在歌詞上呈現出了反復的特點，所以尤其要注重速度、力度以及情感表現在銜接上的緊密，換氣要深和快，體現出一種畫面感。

二、從《再別康橋》看小劇場歌劇的演唱

從對《再別康橋》兩個唱段的分析可以看出，小劇場歌劇的演唱，既與一般的歌劇演唱有共同之處，也有著自身的獨到之處，需要演唱者予以深刻而靈活的把握，方能獲得恰如其分的音樂表現效果。具體來說，應該做到以下幾點。

（一）加深對作品的情感體驗

與傳統歌劇相比，小劇場歌劇在題材選擇、情節設置以及舞臺設計等方面，都體現出了一種簡約的特點，這種形式上的簡約，恰恰是為了內容方面的突出，也就是情感表現。由《再別康橋》就可以看出，其故事情節較為簡單和直接，反而是情感表現貫穿于作品的始終，所有情節的發展、人物形象的塑造，都是和情感緊密聯系在一起的。所以對于演唱者來說，要尤其注重對作品的情感表現。而如何獲得良好的情感表現效果呢？關鍵就是加深對作品的情感體驗。以《再別康橋》為例，徐志摩、林徽因、陸小曼等人，都是中國近代史上的知名人士，要想演唱好這些唱段，就必須對其進行全面的了解，然后以此為基礎，再結合作品進行情感體驗。在這個體驗過程中，要將自己完全置身于作品所營造的環境中，將自己想象為主人公，每一句歌聲都是自己內心的獨白，都是自己真情實感的流露，只有形成和主人公一致的情感體驗，才能獲得情真意切的演唱效果。

（二）注重對作品的細節刻畫

小劇場歌劇在形式和內容上都較為簡約，所以每一個唱段都堪稱是精華，而唱段中的每一個樂句，甚至每一個音符，都是創作者構思和情感的凝結。演唱者尤其要注重對作品的細節刻畫，或者說要追求一種細致的演唱效果。比如在《再別康橋》這個唱段中，創作者為了更好地表現出徐志摩和林徽因的矛盾心情，采用了逆向思維的方式，故意讓音樂表現和文本含義相反。“悄悄的”要求加重演唱，而“我走了”則是欲言又止，這就是創作中的一個細節表現，對整個唱段的情感表達有著至關重要的影響，如果演唱者沒有認識到這個細節，或者表現得不充分，那么演唱效果就會受到一定的影響。又如《一首桃花》中，兩個“一瞥，一瞥”中，第一個“一瞥”要求唱的輕巧而靈動，而第二個“一瞥”則要求更加輕盈和柔和，意在用弱聲的形式將觀眾帶入到一個安靜、柔美的夢幻世界中。正所謂細節決定品質。一方面，演唱者要對樂譜進行全面、深入的分析，了解創作者的真實意圖；另一方面，則要結合個人的技術特點，以最合適的形式表現好這些細節，這將使整個演唱質量獲得質的提升。

（三）注重和觀眾的互動

傳統的歌劇表演中，因為表演者和道具眾多，所以對舞臺的面積有著較高的要求，雖然大舞臺能夠獲得令人震撼的視覺效果，但是也從客觀上拉遠了觀眾和舞臺的距離，影響演員和觀眾的互動。而小劇場卻正好相反，其舞臺面積較小，演員和觀眾的距離更近，使兩者能夠更好的進行互動，這也對演唱者提出了新的要求。首先，是演唱者對自己音色的把握。小劇場帶來演員和觀眾之間的距離變化，使演唱者不能再使用大嗓門或擴音設備，要求演唱者能夠有機掌握自己的音色，力求獲得一種對話般的效果，給觀眾以自然和真實的感覺。其次，是要注重對肢體動作的運用，觀眾和演員近在咫尺，所以演員的一舉一動都被觀眾看在眼里，要求演唱者能夠對肢體動作予以合理的運用，如眼神、手勢等，從而使整個表演更加真實和生動。

綜上所述，小劇場歌劇自誕生以來，便得到了業內外的普遍好評與認可，表現出了旺盛的藝術生命力。因在題材、音樂、舞美等多個方面的創新，使其在演唱方面也有了特殊的標準和要求，需要演唱者在遵循一般歌唱規律的前提下，通過多方面的調整，適應小劇場歌劇的演唱需要，真正從表演環節為小劇場歌劇的發展做出自己的貢獻。

參考文獻：

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[2]彭志敏.探索?選擇?思考――關于小劇場歌劇《再別康橋》的音樂創作[J].黃鐘：武漢音樂學院學報，2003（1）.

[3]錢仁平.讓詩情與愛意在復調中起伏――周雪石和他的小劇場歌劇《再別康橋》[J].音樂愛好者， 2002（4）.

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關鍵詞：再別康橋;象征意義;云彩;金柳;青荇;天上虹

一、云彩

這首詩中，多次對云彩提及，在詩的第一節和第七節都有提到，云彩在詩歌中的象征意義是飄逸和灑脫，在第一小節中詩人寫到“我輕輕的招手，作別天邊的云彩”，這句話表面上表現的是詩人的灑脫與不羈，但是統攬全篇可以看出詩人內心強烈的不舍，正是表面表現出來的灑脫與不羈與內心的強烈不舍形成了鮮明的對比，對于詩人內心的惆悵更加的突出了。詩人對于康橋的戀戀不舍不僅僅是與母校的告別，更是對于康橋理想和康橋文化的告別，康橋給詩人的影響時非常大的，所以詩人與康橋的告別不可能是灑脫的，所以巧妙地運用了“云彩”這一意象，表面上表達詩人的灑脫，實則更加濃烈的表現出了詩人內心的不舍。

二、金柳

詩人運用了擬人的手法描寫了河邊的金柳“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，刻畫了在康橋的美景下，柳枝在夕陽的照射下隨著微風輕輕的搖擺，柳樹的倒影映在了河面上，河面上波光粼粼，柳樹的倒影像是一位美麗的新娘，通過這個細節生動的描寫，可以看出康橋在詩人心目中的地位是如此重要，橋的一景一物都是那么的美好，都是那么的動人，面對著如此美好動人的康橋，詩人又怎能舍得離開，在古代的送別詩中“柳”是非常常見的意象，在古時候，人們有折柳送別的習慣，而詩人恰到好處的借用了柳這一意向將自己對康橋的濃濃不舍與留戀之情表達的額非常到位。

三、笙簫

笙和簫都是我國的傳統樂器，演奏時聲色圓潤但是聲音越非常低沉，適合對于比較凄涼的音樂進行演奏，在我國古代的詩歌中要渲染悲涼和凄慘的氛圍時，詩人通常喜歡用笙簫來進行渲染，徐志摩寫到“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫”，詩人馬上就要離開康橋了，離開這個對于自己有著特殊意義和深遠影響的地方，但是在此時他卻不能用歌聲表達自己的內心，只能是靜悄悄的離開，“悄悄是別離的笙簫”悄悄一詞表面上看是沒有任何聲音，是安靜的，但是“笙簫”卻將詩人內心的心聲描寫的淋漓盡致，通過對環境異常寂靜的描寫，更加深刻的表現出了詩人的不舍與惆悵，襯托出內心深處的波濤放翻涌，即使詩人的內心對于康橋有萬般不舍，但是還是不得不離開康橋，環境明明是寂靜沉默的，但是詩人卻用“笙簫”來進行表達，可以看出詩人內心的傷感與低沉。

四、青荇

“青荇”的意象是美女的象征，青荇又叫荇菜，它的葉子的形狀是橢圓型，漂浮在水面上，根生在水底，因為它的形態與荷花相似，所以又被人們成為水荷花，在《詩經》中多次被引用到，用荷花來比喻人，荷花是鮮艷嬌媚的，也是形容女子的容貌嬌媚，明亮動人。從這個層面上來看荷花用來比喻沒人，那么青荇也是用來比喻美人的，《再別康橋》對于青荇的描述是這樣的，“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”詩歌將青荇比喻為人，給沒有生命的青荇賦予上鮮活的生機，通過擬人的描寫將青荇描寫的淋漓盡致，情誼深重，這種柔情似水、輕盈的姿態，特別像是一位美麗的含情脈脈的女子在跟情人送別時表現出的姿態，徐志摩巧妙的利用青荇，生動的描寫出了自己對于母校的眷戀與不舍，就像是對待情人的不舍那般真切。

五、天上虹和波光

天上虹同樣也是對于美女的象征，無論是在中國還是在西方，彩虹都被比喻為美女、女神，在中國古代彩虹常常被看做是陰陽結合的象征，在民間彩虹也通常被稱作美人的象征。徐志摩在《再別康橋》中這樣描述道“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”用天上虹比喻潭水，用天上虹比喻自己的夢想，將譚和夢通過天上虹巧妙地結合在了一起，渲染的氣氛是豐富多彩、瑰麗多姿的，天上虹即使絢麗多彩又是破碎飄零的，表現出了詩人的凄涼的心境，自己遺失在康橋的美好是無法挽回的，所以這里的天上虹將女性幽怨和柔美的敏感內心表現的淋漓盡致。“波光”是由于太陽的折射作用在水面上產生的，它雖然是美麗奪目的，但是畢竟是幻影，所以很難把握，詩人利用波光構建了一幅縹緲的、神秘的景色，通過對于更加絢麗、美妙的場景的描寫更加反襯詩人內心深處的孤寂，這兩種感情形成了鮮明的對比。

六、結語

綜上所述，《再別康橋》在表達感情的時候，巧妙地運用了意象表達的意思，這就是詩人對于康橋。對于母校的那份戀戀不舍的感情。在徐志摩先生的筆下，云彩的飄逸高潔，金柳的美麗燦爛，青荇的華麗嬌媚，彩虹的絢麗多彩，將先生的母校描寫的美麗無比，借助這些意象更加深刻的表現出詩人對于母校的熱愛之情。

參考文獻：

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Exactly as I came.

I wave to the western sky,

Telling it goodbye softly, gently.

The golden willow at the river edge

Is the setting sun‘s bride.

Her quivering reflection

Stays fixed in my mind.

Green grass on the bank

Dances on a watery floor

In bright reflection.

I wish myself a bit of waterweed

Vibrating to the ripple.

Of the River Cam.

That creek in the shade of the great elms

Is not a creek but a shattered rainbow,

Printed on the water

And inlaid with duckweed,

It is my lost dream.

Hunting a dream?

Wielding a long punting pole

I get my boat into green water,

Into still greener grass.

In a flood of starlight

On a river of silver and diamond

I sing to my heart‘s content.

But now, no, I cannot sing

With farewell in my heart.

Farewells must be quiet, mute,

Even the summer insects are silent,

Knowing I am leaving.

The Cambridge night is soundless.

I leave quietly

As I came quietly.

I am leaving

Without taking so much

As a piece of cloud.

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一、文體特征

詩歌的語言是簡潔的、思維是跳躍的、意味是多重的。現當代詩歌尤其善于運用意象、暗示、象征等表現手法，造成了詩歌情緒層次的跳躍性和詩義的朦朧多義性。因此，解析現當代詩歌就不能太明確、太清晰，更忌詩義統一。我們要對學生進行作者和背景材料透視，讓學生自己去領會詩歌的主題意義。

《再別康橋》作為徐志摩的代表作，對于學生來講可能不是很陌生。但對于現當代詩歌特征，學生可能并不是很了解。所以，首先應向學生介紹現當代詩歌的產生、發展歷史及其所具有的獨特特征，并引導學生運用發散思維，通過想象和聯想，體會詩中的思想情操，品味言外之意，培養學生良好的讀詩趣味。

二、作者

接下來，就要向學生介紹作者――徐志摩了。這個時候，我們如果簡單地按照課本或教案上講的介紹，學生對徐志摩是有一些了解，但這些對學生理解詩歌又有多大幫助呢？學生對于詩人靈感的閃光――詩歌，又會有多大興趣呢？答案恐怕不能令人滿意。

假使我們換一種方式，從徐志摩與三個女人（張幼儀、林徽茵、陸小曼）的故事入手進行講解，也許效果就會好得多。我們知道，作為一代才子的徐志摩，他所經歷的愛情波折也許比他留下的詩篇更令后人感興趣。同時，我們通過講述徐志摩與三個女人的故事，可以把徐志摩從杭州中學時代，歐洲留學時代，北京、上海教書、出版刊物時代一直介紹到他去世。這樣，不但能調動學生的聽課積極性，也對學生理解《再別康橋》有很大幫助。

三、創作背景

創作背景是幫助我們理解作品的重要因素。我們只有把作品與作者創作的時間、地點及其當時的生活、思想感情聯系起來，才能體會個中“滋味”。關于《再別康橋》的寫作時間和緣起，一直以來就有幾種不同的說法。其實，翻開《徐志摩小傳》，不難發現，準確的說法應為：《再別康橋》作于徐志摩第三次歐游的歸國途中，時間為1928年11月6日，地點是中國海。

四、文本特點

對一個文本特點把握程度的高低決定著我們對該文本理解的深度。《再別康橋》，是詩人徐志摩最重要的代表作。正如謝克強先生所說的“這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，就其思想內容而言，的確沒有什么重要的東西，只不過是表達一種極其平常普通的離情和那種微波似的輕煙似的別緒，并無什么深刻的思想意義。”但有一點卻是我們所不該忽視的，那就是這首詩的藝術美、詩意美。

《再別康橋》的藝術美表現在諸多方面：感情真摯，形象生動、鮮明，語言優美洗練，十分注意詩的結構、形式的美和音樂美。同時，這首詩還具有豐富的聯想性、趣味性，還借助音樂節奏來加強和推動它。然而，在構成詩的藝術美的諸因素中，至關重要的卻是詩的意境美。詩人將自己多年對母校的感情，濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性特色的形象和想象中間，巧妙地把氣氛、情感、形象三者融合為一，造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。

五、作品補充

現代教學向老師提出了更高的要求：老師不能局限于課本。除了講析課文外，還要對學生進行適當的知識補充，這也就是所謂的“知識遷移”。因此，教師在教《再別康橋》這篇課文時，要適當地給學生介紹一下徐志摩的其他作品，如：《我來揚子江邊買一把蓮蓬》和《我等候你》等。通過介紹這些詩篇，讓學生更好地把握徐志摩詩歌善于用細膩的筆觸表現豐富復雜的情感的特征。

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康橋，乃作者“最心愛”的地方，為之寫過三篇詩文：《康橋，再會吧》，早期的留別詩；《我所知道的康橋》，闊別后深情的回憶；《再別康橋》則是傾訴衷腸的絕唱。本文欲以散文《我所知道的康橋》與這首詩，參照解讀。

“神歡體自輕，意欲凌風翔”，詩開頭連珠似三個“輕輕”，奠定了全詩“舉手長勞勞，兩情同依依”感情基礎，創造出一種傷離別的孤寂氣氛底蘊，顯示了珍惜、郁悶、眷戀、惆悵的情緒，不愿離去又不得不離去。為了排解“作別”的愁緒，于是轉向“關心天上的云霞”、“一晚又一晚的，只見我出神似的倚在橋欄上向西天凝望。”

在這神往的“凝望”中，便產生物與我的交融，于是便在一行行詩中有了描寫上的形象性與畫面感，這便是“金柳”、“艷影”、“青荇”、“柔波”……由于“柳、留”諧音，古人惜別常以“折柳”表示痛惜挽留，“春風知別苦，不遣柳條青”，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，從早上踟躕到黃色，“媚媚的康河”新娘似金柳，是越看越可愛，為了怕驚動，不得不“輕輕”離開。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，“大自然的優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中，不期然的淹入了泥的性靈。”這新娘的“艷影”，便成了“優美、寧靜”，在默契中“蕩漾”，合二而一，淹人性靈，這一切盡在“輕輕”中調諧。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”。“招搖”用得精當、準確。這里是姿態生動水底邀游之意；不是我們平日從貶斥方面理解的虛張聲勢，炫耀蠱惑。“妖媚的康河……那一流清淺……關心敗草里的花鮮。”這美麗的“招搖”，恰好顯示了青荇的油油、“輕輕”。“在康河的柔波里／我甘心做一條水草”，這是“全世界最秀麗的一條水”，一身化為“水草”，投入“柔波”中，以了“精神依戀之鄉”宿愿。

《再別康橋》可謂無處無詩，無處非畫，每一行是一幅畫、每一節是一支曲，兩兩錯落，構筑有致，色彩、線條、節奏、塊面，自然物象心靈化，內心情感物象化，一往情深的依戀，盡在“招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮”中“輕輕”映現。“相知無遠近，萬里尚為鄰”，夏蟲無語、笙簫悄然、游子揮別、彩云惘然，在如此“輕輕”氛圍中，“辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

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一、用好背景材料，理解內容情感

背景是詩歌的前奏。學生在詩歌學習之前，首先要去了解本詩寫作的背景，有利于幫助學生理解詩歌的內容和內涵。詩歌是跳躍性很大的文學，人們往往難以清楚把握詩歌的主題，當了解了詩歌寫作的背景之后，學生就會對照背景材料，心中豁然開朗。同樣，情感是詩歌的生命，沒有情感的詩歌就是一具腐爛的詩歌遺體，沒有靈魂，詩歌就是無病。例如，我在進行《再別康橋》教學時，很費一番功夫：《再別康橋》是九年級下冊的一首新詩，也是學生首次接觸著名浪漫主義詩人徐志摩的作品。為了幫助學生理解其思想內容情感，我做了如下嘗試：

1、激發學生詩歌學習興趣

我利用詩歌進行課堂精妙導入。我朗讀一首短詩《你若安好，便是晴天》：“我說你是人間的四月天，笑響點亮了四面風……”并告訴學生這是一位著名的女性建筑學家的詩，讓學生猜作者是誰，出示《林徽因傳》中關于徐志摩在英國結識美麗聰慧并與之相愛的才女林徽因的內容，既引起了學生學習的興趣，又自然引出作者，也為學生理解這首詩做了一個鋪墊。

2、利用多媒體課件，營造生動的詩歌畫面

在我出示課件簡介徐志摩的有關情況后，在優美的音樂聲中我深情的朗讀了徐志摩的散文《我所知道的康橋》片段，并希望學生展開想象，眼前浮現一幅幅畫面：康橋的靈性全在一條河上。上游是有名的拜倫潭……有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。……這是上游；下游上下河分界處有一個壩筑，水流急得很，在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。……橋的兩端有斜倚的垂柳與蔭護住。水是澈底的清澄，深不足四尺，勻勻的長著長條的水草。在康河中長篙子一點就把船撐了開去，結果還是把河身一段段的腰斬了去。

3、賞析詩歌中美景，體味濃郁的文化氛圍

康橋的自然美景讓徐志摩鐘情，而濃郁的康橋文化氛圍使他沉浸其中，他受到了莎士比亞、拜倫、狄更斯、羅素等大家的影響，從此他走上了浪漫主義詩人的創作道路。以上內容，既讓學生感受到了康橋的風光美不勝收，令人心馳神往，也了解了詩人在這里受到的文化熏陶。

二、反復朗誦，在朗讀中體味詩歌的音樂美

詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。我在教學古詩時注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。我國很多詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行詩詞教學中，我善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知、體會詩詞的畫面美和音樂美。在《再別康橋》學生朗讀后，學生便能體會出詩人在即將離開母校前，在夕陽西沉的黃昏，他來到康橋徘徊，在熟悉的壞境中，詩人的眼里，一切是那么美好，曾經給了詩人那么多快樂幸福靈感，也許就此一別再也見不到了，詩歌第一節中連用“輕輕的”末尾一節連用“悄悄地”表達出的對康橋的依戀之情和輕柔的感情里那層淡淡的哀愁。

三、通過詩歌賞析，理解作者深厚的思想感情

了解詩歌寫作背景材料，反復誦讀，進行賞析，體味作者豐富的思想感情，這就是詩歌教學的流程。俗話說，“書讀百遍，其義自見”。書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。在《再別康橋》教學中，當學生誦讀了詩歌后，然后進行賞析：康橋在作者的眼里、心里是那么美，在中間幾小節通過他熟悉的那些景物營造出美的事情。學生很容易找出“金柳”“青荇”“清潭”“星輝”等。接著，再讓學生把自己喜歡的一種景物描繪成一幅；體會這些景物營造了怎樣的一種意境，分別表達了怎樣的情感？學生體會出寧靜和諧的意境，“依戀―沉醉―歡欣”以及“夏蟲為我沉默”隱含詩人無奈傷感的愁情。理解了中間幾小節后，再讀末尾一節，如何理解“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”包含的內容情感有學生認為：這說明作者很瀟灑的走，想抖落“離愁別緒，也有人認為是詩人不愿打擾心中喜愛的康橋的寧靜和諧。

四、提升內涵，升華詩歌主題

在進行詩詞教學中，教師要善于引導學生提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘詩詞的思想美。例如，《再別康橋》教學結束后，在理解到以上內容后，我又提出一個問題：從徐志摩在劍橋學習時曾林徽因相愛卻沒有結局的經歷，我們又可以怎樣理解這首詩的內容主題呢？經過學生思考討論，他們作出如下理解：詩人回到的校園，眼前此情此景是那么熟悉，但愛人和那段生活已成為美好的回憶，如西天的云彩，飄然遠逝了。來到康河邊，柔柔的垂柳在晚風中輕輕搖曳，夕陽中，它好像昔日戀人的飄逸長發。康河水曾倒映了戀人美麗的身影，如今只能做一條水草，才能與她廝守。回想過去與愛人在康河徜徉的一幕幕，詩人內心多么快樂幸福。夜幕降臨，星光燦爛，閃爍的星星像戀人明亮的眼睛，也像她清脆的笑聲化成跳動的音符，在晴朗的夜空中出現，詩人不禁想要放歌。然而回到現實，昔日的歡樂已盡消失，詩人因黯然神傷而沉默了，夏蟲沉默，康橋也為詩人的感傷而沉默……因此這首詩抒發的情感也可以理解成：對昔日戀人的追憶和深深眷戀的感傷之情。