導語：如何才能寫好一篇美術教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。

很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚，自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童畫起了家。

以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。

學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化藝術修養的一大障礙。

如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。

如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：

1．要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。

2．禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。

3．要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美術基礎知識必須讓學生掌握。

4．要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。

篇2

剛進入小學教學工作環境中，我有了第一次批改學生繪畫作業的經歷。一開始我問前輩如何給學生評分，前輩告訴我要以五星制為標準，就這樣我按照自己的想法批改起了作業。過了一會兒，前輩到我案前，翻了幾本已經批好的作業，說：“畫得這么差還給四星？”我猛然抬起頭，又重新審視了那幅畫。這是兩年級學生的作業，題目是《爸爸媽媽的工作》。畫面雖然不是很整潔，線條也不流暢，但作為一個小男孩的作品，實數不錯了。這位“小畫家”（我喜歡這樣稱贊我的學生）能很直接地表現出爸爸在電腦前的工作狀態，很真實地表達出了他對爸爸工作的認識，除了色彩上有點單一，其他地方都是不錯的，也許他爸爸工作的環境正是這樣的色彩呢？我認為這幅作業理應拿到四星，即便作品不夠盡善盡美，為什么老是要吝嗇對學生的鼓勵呢？

我們不能用專業的眼光來看待學生的作業。我們應該注重作業深層所蘊含的因素――學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績“不及格”的學生，經常和他們以前的作業比較，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力。 用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律（均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等）加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，并讓其自己不斷完善作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。

學校里開辦了美術興趣小組，家長們十分歡喜地把孩子們送到書畫室里來學習，盡管增加了學生課余的學習時間，但很多家長都希望自己的孩子能多學習點知識。在學習的起初，學生最需要的應該是鼓勵，況且這位學生膽子很大，表現力夠強，雖然有些形象的外形不是很規整，但在色彩上給人以美的視覺感受，這位學生有很大的挖掘潛力。我剛想跟這位家長表達我的看法，一旁的同事卻輕聲說：“沒有辦法的，現在的家長都喜歡墻上的那種。”我頓時無語，思考著：先不要說這兩幅繪畫作品的創作形式有所差異，在很多家長的思想觀念里，線條流暢光滑，形象圓是圓方就必須是方，要畫得跟書里一模一樣，這才是評價好畫的標準，能畫出這樣作品的孩子才是小畫家。顯然這樣的認識是片面的，我們很多美術老師也不乏有這樣的認識。

孩子有孩子的認知，認知不是通過教育改變的。認知是孩子生理心理發育的結果，如教給3歲的孩子畫像什么東西是強行改變孩子的認知。兒童不是小大人，兒童有自己獨立的人格，家長和老師不要把自己的看法強加在兒童身上。在畫的問題上，畫什么，怎么畫，家長和老師不要管，你們讓孩子自己用筆“說話”，不要讓孩子用筆說家長或老師要說的話。

我曾經跟一位同樣是老師的長者聊天，談到我的工作，他想起了他學生時代的美術老師。他回憶說：“我對美術毫無興趣，從小學開始我就討厭上美術課，因為美術老師曾當眾把我的作業撕毀。”就這樣他開始厭惡畫畫，不喜歡美術老師，相反他愛上了音樂課，到后來他玩起了民樂。

篇3

我是一個青年教師，所以新課程對我來說有一定的優勢，就是也許不用轉變舊的觀念，因為我們從第一天進入課堂就是帶著新思想的，我認為畢竟我們面對的每個學生都是一個個體，每個人都有不同的個性。

傳統教育習慣在鴉雀無聲、坐得筆直的學生前講話或傳達指示，要是下面有一個人對你的某個觀點表示有疑義，或同你公開進行辯論，看慣了閱兵式般整齊雄壯、步調一致、按部就班的人群，是容不得眼前奇裝異服不同呼聲的人的。學生容易在美術創作方面普遍技法單一，形式雷同，缺少個性，這是傳統教學方式下產生的典型后果。顯然，這種現狀與新課程標準的要求相差甚遠。為盡快縮短這個距離，就必須倡導個性的表現，開發思維想象，培養創造意識與創新精神。在小學階段實施以“個性表現”為中心的美術創作教學順應了時代的要求，切合新課程標準的精神，具有很強的可操作性。

因此，我設計了新的教學方法，全面實施娛樂教學，讓孩子真正脫離擁擠的教室，充分利用美術專用教室，桌椅分單人、雙人、四人、多人小組擺放，讓學生自由選擇合作伙伴，擁有輕松自由發揮空間。我給孩子們釋放的空間，在現代教育中充滿情感，讓孩子們能在自己的世界更自由飛翔。我認為這種方法有諸多好處。

我們是朋友

傳統教育中，教師是知識的傳授者，是兒童行為的楷模。教師總是以自身觀點來教育學生。實則不然，學生作為獨立的社會個體，有其獨有的發展潛能，而教師則應幫助學生最充分地發揮其內在潛能。這就需要教師以朋友的身份和學生相處，讓學生從內心上接受你，相信你。朋友可以促膝長談，相互關心、相互信任、相互理解。教師無論在課上還是課后，給于學生一種朋友之間交流的心理感覺，課內是知識性的交流，課后是知識的延伸、心理的交流。朋友的感覺擺脫了師生間的心理隔閡，利于學生接受教師的引導，從而發揮學生無限的潛能。

我們是交談伙伴

一年級重在“規矩”的養成，為此8、9歲的孩子要付出很高的的代價。譬如：上課不能講話、不能做小動作，40分鐘保持正座的姿勢，下課不能在教室外玩等，行為往往受到嚴格的限制，“規矩”養成的同時師生間的距離也產生了，難得有學生放下對老師的敬畏主動向教師提問和相互討論的。雖然對兒童的行為的限制，能達到規范的效果，但兒童會因為害怕違反規定而感到緊張、焦慮和壓抑，抑制了兒童的發展。 在教學中給學生一個自由交談的環境，教師和學生作為交談的伙伴，創設了輕松的交談環境，學生可以隨時提問或發表意見，還給學生自由表現的機會，激活其思維的火花，使兒童得到生動活潑地發展。

我們是“自由”人

隨著信息社會的到來，學生的生活也越來越程序化，每天單調的生活難以滿足學生的需求，在學校，學生除了獲得知識外，還能獲得些什么？每個學生心理需求不同，如何才能滿足各個學生不同的需求是我們教師的責任。讓學生在自己喜歡的環境里自由的發揮其個性特長，會讓孩子們無限發展。

篇4

1.學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

2.認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課學校安排的課時比較少（一周每班一節）。這對于學生來講是很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

3、根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我開展了預備年級的漫畫拓展課程，鼓勵學生參加“神龍杯”漫畫大賽，學生表現踴躍，活動成果喜人，不少學生漫畫功底大大提高。

篇5

【關鍵詞】美術教學 示范

亞里士多德曾說過，人是最富有模仿性的動物，人是借助于模仿來學習他最早的功課的。我校是一所高中美術特色學校，美術特長生的課程是以視覺形象為研究對象的課程，教師不僅要給學生傳輸繪畫理論知識，更要通過熟練而準確的技能示范，把抽象的理論知識具體落實到繪畫實踐上來，并由此來激發學生的學習欲望。因此，示范教學在整個教學階段是舉足輕重，無可替代的。作為美術專業教師，扎實的基本功是示范的必要條件也是先決條件，但自己畫得好，如果示范起來不講究方法，教學效果同樣不理想。

俗話說，適合的才是最好的，任何一種方法本身都沒有優劣之分，只有在適合的時候才能發揮其最大的作用。如何在教學中運用好“示范”這一方法，讓其發揮最大功效，是對我們教師提出的更高層次的要求。下面我談談自己在實踐中總結的一些方法。

一、把“整張示范”和“分步示范”結合起來。

面對初次接觸繪畫的學生，教師整張繪畫示范更能感染人的情緒，激發學員的興趣。記得在我第一堂美術專業課上，老師給我們畫了一張完整的靜物素描畫，那準確的造型，嫻熟的技法，和畫面上所呈現出來的藝術美感，頃刻間感染了我們所有的同學，它吸引著無數像我一樣的學員走上了學畫的道路。

整張示范，還適合學生接觸新的教學內容時。例如要開始畫頭像了，老師可以先示范一張，一來激發學生學習興趣，二來讓學生對接下來的學習內容有個整體的印象，做到心中有數。

但這一方法也不是百試不爽的。因為“整張示范”特別耗時，部分學生沒有耐心很好的看完，而大部分學生在看完后容易把之前的步驟忘掉，自己畫時又不知道從何下手。“分步示范”就能彌補這一缺點。具體的做法是，老師拿比學生更大的紙，將范畫分解示范，化整為零，老師畫一步驟，學生學一步驟，直到最后完成。它最大的優勢是，能讓學生切實地模仿老師的各個規范步驟，同時老師也可以現場發現和糾正學生的問題，及時點評和調整。這樣不但能節約時間，打好基礎，而且學生分步模仿后的作品更能接近老師的范畫，會極大地增強學生的學畫信心。

但是當學生的繪畫水平達到一定高度之后，“分步示范”反而會限制學生的思維，這時教師更高質量的“整張示范”可以重新調節學生學習的節奏，引導學生向更高層次發展。所以作為專業教師，如何在教學過程中靈活進行“整張示范”和“分步示范”，完全要根據具體的情況而定，而不是一成不變的。

二、把“全體示范”和“集中示范”、“個別示范”結合起來

“全體示范”是我們專業教師通常采取的方式，巡視指導時的“個別示范”同樣至關重要。因為就算學生在“全體示范”時看明白了，不同的學生在具體作畫過程中仍然會出現例如構圖、比例、透視、用筆、用色、刻畫等等不同的問題。這些具體的問題需要老師針對學生反復指導和示范，學生才能逐漸掌握繪畫技巧。但“個別示范”最大的弊端也是耗時，造成教學效率低下。而且近年來隨著班級規模的擴大，班級學生的結構也在發生著變化。學生基礎不同，接受能力的不同，導致有的同學“吃不飽”，有的同學則“吃不好”。如何提高課堂效率，彌補“個別示范”耗時的弊端，“集中示范”是相當有效的。具體做法是老師不定期地將學生進行分層，將存在問題基本相同的學生集中起來示范。對于那些“吃不飽”的學生的示范，老師要展示更精湛的技藝，啟發和引導他們探索畫面表現的多樣性和藝術性。而對于那些“吃不好”學生的示范，則要適當降低難度，更耐心細致地邊講解邊示范，幫助他們消化吸收，讓這部分學生打好基礎，掌握基本的作畫規律，盡量跟上班級的整體水平。

三、把“短期示范”和“長期示范”結合起來

學畫的過程是一個不斷解決問題的過程，這些問題從簡到繁，從易到難，從來不能一蹴而就。例如在素描半身像教學中，首先必須要解決抓大型、頭像結構和明暗、手的結構和明暗、衣服的結構和明暗等問題，這時的示范目的明確，時間短，解決的問題也相對單一，我們稱之為“短期示范”。但是當我們要完成整張半身像時，所有之前解決的問題又會一同出現，如何在一張畫面中解決這么多的問題，“短期示范”是不能勝任的。“長期示范”雖然耗時，不適合在課堂上展示，但是在我看來，在每次教學接近尾聲，學生達到一定的水平后，老師至少一次“長期示范”是必不可少的。它可以是老師課堂上示范的延伸，也可以是教師課后的創作，目的是提高學生綜合處理畫面能力，鍛煉學生堅忍不拔的意志，引導學生向更高層次的領域探索。

四、把“教師示范”和“他人示范”結合起來

交流和學習對于藝術的重要性不容置疑。單一老師的示范指導，雖然有很強的直觀性和可模仿性，但時間長了，學生的畫往往就像是一個模子里刻出來的。藝術需要多樣性，千面一人是藝術最忌諱的。因為每個老師的性格和氣質不同，畫風也有所區別，學生學畫到后期，會出現個別學生不適應老師教學的情況。這時，引進一些其他人的示范是有必要的。目的是開拓學生的眼界，打破學生固有思維方式，引導他們嘗試不同繪畫風格，最后找到最適合自己的方法。“他人示范”可以是本校或外聘專業老師的現場示范，也可以是網絡上優秀的視頻示范，但前提是學生已經有了一定的繪畫能力，教師則要做好篩選。另外，“他人示范”不要忽略了班級優秀學生的示范，根據最近發展區理論，這些學生的示范畫，是其他學生最容易超越的，也是提高班級整體水平不錯的方法。

五、把“直接示范”和“改錯示范”結合起來

“直接示范”類似于樹立正面形象，就是教師在白紙上將對的直接畫給學生看。然而沒有反面的例子，總歸不能讓人印象深刻。學生在畫畫時通常自己找不出毛病，或是知道問題在哪卻不會修改。如果老師能挑選出具有典型性問題的學生作業進行當堂“改錯示范”，將一幅問題頗多的作業，通過分析講解和逐步調整，最后改成一副可圈可點的優秀作品，學生不但學會了發現問題，解決問題的方法，而且每每在自己畫畫遇到瓶頸的時候，總能想起老師的這次改畫，從而增加信心，更加耐心和主動地做調整，這其實就是一個進步的過程了。

總之，“示范教學”如何在教師教學中發揮最大的作用，完全取決于教師靈活地選擇。教師只有不斷學習，不斷研究學生情況，探索教學規律，才能將“示范”方法發揮到極致。

參考文獻：

[1]陸玲.淺析教學示范在美術課堂中的作用[J].科學大眾（科學教育）.2012（11）.

[2]冒霞暉.示范——美術課成功的第一步[J].中學時代.2012（22）.

篇6

關鍵詞 美術；教育；素質；探索

義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。

一、構建符合素質教育要求的課堂教學模式

教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；并不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業選擇，分別是：（1）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。

二、增設特色課，提高教學效率

特色課是本著普及與提高的原則進行的一種新的教學形式 。即在上好普及課的同時，對劃分好類別的整塊內容不面面俱到，而是突出一個重點來進行教學。這需要課前認真分析教材，找出共同點，也就是找出一條能把這一整塊內容串起來的內在聯系條件，圍繞著重點內容進行 以點帶面的教學。由于特色課是一種表演技能型教學，所以在特色教學中，要注重培養學生對某一個重點能夠展示表現技能的本領，從工具使用到技法、技巧等訓練，使學生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用這方面知識、技能自 如地表達自己的思想感情，促使學生積極主動地去認識事物、現象、規律、特征，理解藝術處理及表現能力的展示方式。如中學生創作、書法、圖畫、手工制作等等。通過中學生創作完成想象畫、插圖、添畫、設計等一系列的零散教學內容，可謂一舉多得。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。

三、培養求異思維開發智力

美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因為社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去展開、去強化，創設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發智力的重要方法。沒有創造就不能“青出于籃勝于籃”。未來的世紀將創造競爭的世紀，把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。

篇7

一、美術教師要注重自身素質的發展

教師本身應具備創新精神,要有創造性思維,思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,才能引起學生積極思維,取得好的學習效果。教師的作用不能像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一,教師可以提供學生一個場地、氛圍,自己則也可以成為學生中的一員,甚至做學生的聽眾,形成情感融洽,氣氛和諧的學習情境。課上應多設疑點,讓學生反復質疑,師生共同發表自己的不同見解。

二、美術教師要搞好課堂教學,利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課

學生興趣與課堂教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。

三、美術教師要靈活選材

教師要靈活掌握課本的內容不一定要完全按課本上的內容講授,除了抓住基本的知識技能知識點外,要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點,并與他們的生活實際相聯系,為的是更好的貫徹以人為本的教育思想,優化課本的信息,使所學內容更容易被學生接納,從而調動起學生的學習積極性,讓學生主動參與到課的內容中來,通過教師的正確引導,才會激發學生的創造欲望,形成創新意識。學生的學習主動性發揮出來了,創新教學就不是一句空話。因此,要在課堂上進行創新教學,就要選擇有利于創新的課的內容。一套適于美術課的作業評價方法

美術課的內容應該充分突出美感教學,充分運用各種形式美感的內容吸引、感染學生,讓學生認識和理解,進而主動選擇美。豐子愷說“美術是為人生的,人生走到哪里,美術跟到哪里。”在當前的教學中,美術課的任務是讓學生自覺 運用美來塑造自己以后的人生。當今信息時代的教育,教師必須主動的引導學生用美的原則去選擇知識和信息,使他們樹立正確的審美觀使自己能夠健康成長。

四、創造輕松活躍而親切祥和的課堂氛圍

人在輕松自在的環境中更容易激發創作靈感。因此,為了更好地鼓勵學生創造性的活動,親切的課堂氣氛是很重要的。教師可以在與學生交流中,不斷地使用鼓勵,表揚的語言,對學生的思考加以肯定,這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作,實踐欲望。同時,恰當的音樂也能起到良好的作用。在上《中國畫欣賞》這一課時,我選取了多首古典樂曲。從一開始就把學生帶入創設的氛圍中,孩子們伴著優美的音樂,沉浸在欣賞祖國國畫藝術之中。

篇8

要打破陳規、靈活多樣，讓幼兒自己在探索選擇中獲得學習的經驗。如同樣的活動內容，大家都畫雞的一家，結果展示作品時，有的說：我的小雞要去找媽媽。有的說：我的小雞在捉蟲吃。有的說：我的小雞要和小鴨去玩等等內容極為豐富。再如命題畫春游，一部分幼兒畫的是跟隨父母去游玩的地方，一部分畫的是和老師同伴一起去的公園，還有一部分畫的是自己大膽設想的公園。對所有不同的結果我都會給予充分的肯定和鼓勵。讓孩子表現他們的心里所想，手中所畫，從而調動他們的學習積極性，使他喜歡美術活動，更富有創造的勇氣與熱情。同樣也給孩子提供了更多的表現機會和互相學習的機會。

二、正確對待和掌握幼兒的差異性

幼兒在藝術表現方面，受遺傳因素、生活環境的影響，其個體差異相當驚人。同一年齡段的幼兒繪畫水平發展很不均衡，不同年齡的幼兒更是如此。因此，在美術教育活動中，必須正確對待孩子的差異特點，因材施教，一把鑰匙開一把瑣，讓每個幼兒得到應有的發展和進步。一個班級的幼兒，有的還處在涂鴉階段，而有的已經能畫出象樣的作品，如果經常采用集體教學的形式，那么基礎差的幼兒就達不到有效的教育效果。為此，我根據幼兒的個體差異，采用集體活動與分組活動相結合的原則進行指導。在一節線條練習的活動中，針對孩子繪畫水平的差異，讓能力差的幼兒單純做線條練習-----橫線、豎線。能力較強的幼兒可進行線條勾畫造型。還有一次意愿畫活動，我將幼兒按能力大小分成小組進行作業，要求能力強的幼兒先按自己的想象進行作業，然后講述自己所畫的內容。對中等能力的幼兒要求畫出大致內容即可。給能力差的幼兒提供繪畫材料并進行指導。這樣使每個孩子在各自的水平上都能得到不同程度的發展和提高。

三、創設環境，創造經歷，豐富感性經驗

篇9

【關鍵詞】美術；教學方法；教學效率

【分類號】：J523

0.引言

美術教學隨著教育的改革不斷地發展，教師的教育理念和教學方法也要不斷地創新和發展。美術教學對于學生而言，不僅培養了其鑒賞能力，還有利于學生情操的培養和全面發展，本文就有效提高美術教學質量的方法進行探討，為美術教師提供可供參考的建議。

1.美術教學現狀

學生興趣不足。很多學生因為不了解美術的價值，對美術學習不夠重視。加上，學生其他主要學科任務繁重，美術學習精力不足。很多學校對待美術教學也不夠重視，把美術學科專業化，以培養美術專業學生的標準來要求普通學生，最終導致實際教學脫離了學生的實際水平，學生對美術的興趣也就得不到激發，教師的教學質量也就無法提高。

教學模式單一。傳統的美術教學方式是教師教，學生看的模式，這種教學方式使得美術課堂毫無活力。而且美術教師不關注學生對知識的理解和應用，學生缺乏實際的操作能力，最后引發美術教學知識和使用嚴重分離。而且，學校安排課時，美術教學課時十分少，而美術本身所涵蓋的內容十分多，學生在短時間內是無法全面地對美術進行學習的。

由于長期受到應試教育的影響，家長普遍認為美術課程學習對學生而言是無用的，家長所關注的往往是高考考試科目，并沒有充分意識到美術課程學習的重要意義；對于美術專業的藝術生，一些家長甚至認為其是差生，是在不務正業。

2.提高美術教學效率的有效方法

2.1 教學形式創新

隨著現代技術的不斷提高，多媒體技術已經廣泛的應用到各個領域。將多媒體技術應用到美術教學不單單能夠提高學生學習美術的興趣，更為重要的是其能夠有效提高美術教學中存在的各種問題與缺陷，充分的體現了我國進行教育改革的目的，進一步達到了新課程教育改革的目標與要求，提提高了辦學效率與教學現代化程度[1]。老師要豐富美術教學的內容，應用多媒體設備做一些比較具有擴散性的教學內容，可以適當添加一些動畫，使教學內容更加生動活潑。在教學方式上也要進行創新豐富，老師在教學過程中要多用一些演示教學，運用多媒體設備將教學內容通過生動地演示讓學生們能夠印象深刻，也能夠提高學生學習的興趣。

2.2 教學模式創新

教師除了要重視教學過程的作用，還有加強對知識生成額重視。例如，在《生活搭配的色彩》一文中，教師不但要培養學生繪畫能力還要朱厚學生的情感培養，讓學生充分發揮想象力，體會學習美術的樂趣。

2.3 美術教師教學水平的提高

老師在教學過程中扮演著關鍵的角色，因此提高老師的專業水平對于美術教學質量具有很大的幫助。首先學校要加大美術教學的投入力度，重視美術教育。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業水平進行全面考核，達到應聘要求的才可錄用[2]。在校期間還要定期對美術老師進行專業培訓，提高老師們的專業技能水平，提升老師們的綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的美術老師進行教學交流，共同提高教學質量。在教學過程中，老師還要注重自己的主導作用，用專業的知識去引導學生們進入美術的世界。

美術教師還應該轉變傳統的觀念，促使自身綜合素質的發展與提升。高中美術教師教育觀念的轉變與更新，有助于學生創新能力的培養，有助于我國素質教育的進一步推行。美術教師應該摒棄原有的、傳統的教育觀念，對教學方式進行創新變革。作為學生心靈的塑造者，美術教師對學生審美能力的提升，發揮著極為關鍵的作用。尤其是在當前社會，文化藝術、科學技術飛速發展的時期，學生的見聞越來越豐富，有的甚至超過了教師的知識范圍。所以，美術教師應該在充實自身專業知識過程中，還必須擴展自身的知識面，以便較好的適應新時期美術教學的需要。

2.4 教學理論和實際聯系

美術教師在教學過程中，必須注意美術理論知識與學生實際情況的有機結合，加強和日常實際生活之間的聯系，將一些對學生實踐能力與創新意識培養有利的內容貫穿其中。美術學習就是對美好事物的一種追求，但是美好的事物往往都是存在于亦或者是源自于民眾的日常生活當中的。由此可見，人們的日常生活和美術之間存在著極為緊密的關系，是不能分隔開的。

2.5創造良好的課堂氛圍

在美術課堂中，應該給學生一個交互式的平臺。在課堂教學中，營造空間與氣氛，給予學生實踐和學習的機會，讓美術課程教學處于一個良好的氛圍中。在學生學習的整個探究過程中，每一位學生都擁有發表意見、提出問題、展示自我的機會，進而加強學生的信息溝通與交流[3]；為學生提供一個和諧美好的活動環境，使學生能夠大膽想象，在自由的空間中盡情呼吸，在良好的學習氛圍中，學生能夠領會到美術學習的技巧與特征，并逐漸形成美術學習的能力與基本素養，進而激發學生的學習熱情。

3 結論

美術教學能夠推動我國教育事業的發展，培養學生們的綜合素質。在美術學習過程中，能夠培養學生的想象力和創造力，因為美術本身就是一種依靠觀察力、想象力和創造力進行創作的學科，你需要不斷觀察身邊的人和物，再根據事物的特點，憑借自己的想象力，將觀察到的事物和心中想象的事物進行藝術性地創造，最后完成美術創作，這個過程能夠激發學生們的想象力和創造力，進而推動美術的發展。

【參考文獻】

[1]曹志宏. 教學組織形式視角下多媒體輔助美術教學的問題研究[D].四川師范大學，2011.

篇10

關鍵詞： 美術欣賞教學 藝術修養 審美態度

美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大知識面，以及陶冶情操，促進身心健康發展的目的。

我結合自己的教學實踐談談對美術欣賞教學的幾點認識。

一、美術欣賞教學不只是看一些美術作品，更是培養學生對美術欣賞的興趣。

興趣是最好的老師，美術欣賞是一個長期潛移默化的過程，并不是通過幾節美術作品欣賞課就能進行美術欣賞的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），而且要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則），引發學生對美術作品的情感。通過引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗，提高對美術欣賞的興趣。

二、美術欣賞教學不只是認識藝術語言，更是培養審美態度。

作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由于它們的基本特征都表現為造型性、視覺性、靜態性和空間性，因而在審美要素中，它們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及制作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現出材質的體積、量感質感、肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優秀作品，從中認識藝術語言的作用。對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態度去進行欣賞，尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。

三、美術欣賞教學不只是學習美術知識，更是加強學科之間聯系和擴大學生知識面的橋梁。

比如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說更是如此。為此，在教學中我設計從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。

另外，音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學中，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，我一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂的影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就變成了詮釋音樂的形象的視覺符號。

總之，美術欣賞課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對美術欣賞教學提出了較高的要求。只要我們在美術欣賞教學中，不斷去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用，把學生培養成為能對藝術和藝術之外的一切美的因素進行審美感知的人。

參考文獻：

［1］欣賞基礎.人民美術出版社.