導語：如何才能寫好一篇公共藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

傳統媒介——感官與直覺的延伸與交融

我們生活在各種媒介交織的世界里，被各種形式及媒介的公共藝術品所影響、所感染。不同材料的公共藝術品帶給我們的信息及其所表達的思想內涵千差萬別，這不僅是因為不同審美公眾的感覺有別，更是他們的感覺與直覺相交融的復雜性的表現。就傳統媒介來說，通常情況下軟質材料傳達給人一種隨意、溫馨、浪漫等感受；而硬質材料則表達一種莊嚴、力量等；木質材料傳達一種自然、原創；金屬材料傳達的是冷竣、威嚴……但這些材料所傳遞的信息也不是唯一的，要根據具體材料的造型、具體紋理及色彩表現來詮釋自身的“內涵”。

傳統意義上的材料媒介，是自古以來所運用的如木材、金屬、石質、泥料等等，這些材料的使用由來已久并還會繼續發揮重要作用。故在公共藝術品的創作設計中，研究如何利用傳統材料結合新的觀念，把傳統材料轉化成現代裝飾設計語言，將傳統材料與技術含量較高的現代材料很好地融合在一件作品中，是公共藝術品設計運用中的重要一環。如何把傳統材料成功地運用到公共藝術作品的創作中，借以完成對傳統材料所蘊含的文化與社會意義的反思與批判，完成與現代思想的結合，是公共藝術品設計創作領域值得研究的一項內容。

傳統媒介作為材料表現在公共藝術品中的運用是較為廣泛的，這與傳統媒介所具有的性質特點是分不開的，是作為永久性的藝術品而置于城市環境中。傳統的材料多種多樣，不可能一一羅列，筆者將其歸納為土屬類、金屬類、綜合類三類，來分析說明傳統媒介作為裝飾語言的特質與表現。土屬類包括所有從土地而來的物料如泥質、石質、木質等，土屬材料讓人感受到自然界的包容、和諧的特質，具有強烈的親切感。例如朱樂耕教授的環境陶藝作品，即他在麥粒美術館前的大廳里制作的一幅七米高，十七米長的杰作——“生命之光”，以瓷材質的美感來追求一種凹凸的光影效果，其視覺上的沖擊力使人感到一種生命內在力量的勃發和顫動。他利用火和土的語言，不僅巧妙地表現出了具有音樂節奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材質特有的色澤美感，同時讓人通過這猶如土地、巖石般的肌理得到了人和自然的某種親密感，使人仿佛置身于大自然的懷抱中。而金屬包括不銹鋼、銅、鐵等，具有經久耐用的特征，與建筑環境相得益彰。這也是傳統媒介一直以來被看好的原因。綜合類材料包括所有化纖合成、塑料、硅膠等，基本取自工業應用。

21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，新媒介、超媒介的出現，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強，而在公共裝飾藝術品表現媒介的選擇上，藝術家趨向于傳統媒介表現的主要原因，是它既能滿足公眾的視感又能滿足公眾的觸感。

新媒介——表現介質的多元化

由于現代藝術的蓬勃興起，引發了材料世界的大變革，藝術家、設計師們開始認識到材料不僅是可視的、可觸摸的，而且還是可嗅的。從有形的材料到無形的材料，從客觀的具象到主觀的抽象表現，個性化、個人化語言的追求，促使藝術家找出與個人獨特語言相適應的材料和技術手段，而形成多元化的格局。

當我們面對一種新材料，也許我們會發現其本身就包含的獨特意義，我們可以從中解讀出不同的藝術信息和文化內涵。比如說設計師為滿足公眾親水的心理要求，通過各種設計手法和不同的組合方式，如靜水、動水、落水、噴水等不同的設計做出了水的精神，給人以良好的視覺享受。以水為媒介構成的景觀小品如景觀噴泉（包括與聲、光、霧、電巧妙結合音樂噴泉）、景觀瀑布（以建筑物、山體等為背景的瀑布）、水池、疊水等，多是利用水的流動直接設計水景，用自然元素作為造型要素，給城市人營造了一種自然和諧的環境。當下新媒介公共藝術呈現出非常良好的態勢，其創作領域兼容了聲、光、水、電以及多媒體技術，它們在表達上的自由完全打破了陳舊的格局。我們可以理解為這是新媒介藝術對架上藝術最大的貢獻，是嘗試在傳統媒介的基礎上與新的媒介之間建立的一種對話。

以聲、光、水、霧等媒介作為造型語言的出現，給城市增添了絲絲靈氣，也豐富了我們的視域。以光為媒介構成的公共裝飾藝術品是利用光作為造型的主要要素，這類藝術品有兩種效果：一種是普通光；一種是各種色燈光。它們都是通過光影對比造成的光影效果、光色對比所產生的不同光色效果來營造一種內外不同的空間光環境，豐富的光的色彩及層次給公眾一種溫馨、浪漫之感。光與傳統媒介的巧妙結合，產生了更加豐富的視覺效果。像著名導演張藝謀的《印象劉三姐》，是新媒介綜合運用巧妙的典型。《印象劉三姐》可以說是最具魅力的山水實景劇場，他利用晴、煙、雨、霧、水、光、聲等作為造型藝術語言，給作品增添了無窮的神奇魅力。作為一部大型的公共藝術作品，它集藝術性、民族性、視覺性、震撼性于一身，是一次視覺上的革新。

相對于傳統意義上的新媒介，如聲、光、電、水、霧等，利用這些媒介所創作的公共藝術品的一大特點是其暫時性，所以具有大的靈活性，可以隨著時間的變化呈現不同的形態、色彩。這種新媒介的產生符合了現代都市人求新、求異、求變的心理。當下設計師與藝術家利用新媒介所創作的公共藝術品呈現給我們的多數是一種形式的表達，而缺少文化內涵及思想性。

超媒介——尋找個性表現語言

超媒介是在傳統媒介、新媒介的基礎上，借助于多媒體、網絡來接受和傳播信息，它是非物質性的表現媒介。公眾在接受以超媒介為表現介質的公共藝術品所傳遞的信息時，所表現出來的是一種模糊的、不確定的、復雜的關系。與公眾的互動關系上一方面表現為真實的呈現，而另一方面又表現為虛幻的，是真實與虛幻的交織。

與傳統媒介、新媒介的公共藝術品相比，超媒介更多的是強調自身語境的重要性，與環境的關系表現得較為模糊。比如城市廣場的信息牌、指示牌等，設計者考慮得更多的是畫面的廣告性、信息量以及畫面的裝飾性。而在大的環境上、在公眾的心理需求上又做了多少努力呢？畫面形式、顏色等信息語言與環境的關系如何？畫面的造型語言與所處環境的和諧情況怎樣？這應是設計師及策劃者多多思考的。

今天，我國城市的面貌發生了翻天覆地的變化，正在縮短與國外先進國家城市發展的距離，城市公共藝術亦然。但在網絡技術等多媒體作為超媒介在公共藝術的運用上，在規劃的整體性、設計觀念的更新等方面尚存在一些不盡如人意的地方。比如說一個城市、一個小區的規劃可以說很經典，卻缺少具有形象性、象征性的標志；一條街道風景亮麗、極具特色，卻唯獨不見指示牌，讓人難以理解。有人說城市公共藝術是一個城市的名片，它不僅反映了城市的精神，更是一種文化的象征。所以我們的設計師要綜合利用網絡、攝像、多媒體等媒介語言來展現我們悠久的民族文化。

總之，不管是傳統媒介、新媒介，還是超媒介，媒介本身所帶來的信息與表現公共藝術品語境傳遞給公眾的信息是不同的。在公共藝術品的表現上，它融合創作者的思想觀念而傳達出文化信息。這種信息隨著不同創作者的不同觀念、不同文化素養、不同閱歷、不同表現方法而呈現出不同的語境。故從不同的角度、不同的層面及用不同的方法去挖掘、發現公共藝術品表現媒介的意義、審美價值以及在作品中傳達出的思想，對公共藝術品的創作是非常重要的。

參考文獻：

[1]翁劍青.城市公共藝術.南京：東南大學出版社，2004.

[2]費菁.超媒介.北京：中國建筑工業出版社，2005.

篇2

當酒店遇上公共藝術，似乎注定要創造出一段不平凡的故事。

公共藝術與酒店擦出愛的火花

公共藝術的核心在于藝術家恣意暢想藝術思路來挖掘一個地方的文化和活動，酒店建設正在走向與公共藝術結合探尋新方向的道路上，公共藝術不再單純作為酒店裝飾作用存在，很多設計已經與酒店空間融為一體。利用文化的挖掘打造各式各樣風格的頂級酒店在歐美已經屢見不鮮，最典型的當屬建立在山上的旅游度假酒店――加州六月湖畔的海德堡旅館。

1928年這座歐洲風格的觀光酒店就已經坐落在了內華達山脈山上，度假休閑在此，猶如身在巴伐利亞阿爾卑斯山。這里僅僅設計了24間套房，幾乎全年沒有空閑，大堂中有一個巨大的石頭壁爐，上面聳立著8英尺高的加州灰熊，邊上還有麋鹿頭標本，休息區墻壁上掛滿了30年代到50年代常來這里的電影明星和導演們的黑白照片，這里的每一處設計都仿佛瞬間把你拉回到了20世紀初。

很多藝術題材的導入為酒店的發展提供了很大的幫助，這種挖掘在國內也已悄然興起，在記者搜集與采訪中，上海安仕達酒店無疑是其中的佼佼者。酒店中隨處可見與其表現自然和生態關系的品牌文化相輔相成的公共藝術設計，在酒店的房間、走廊、餐廳、酒吧隨處可見各種形態的公共藝術作品，而大堂中一副名為“另一種自然”的精致山水雕塑作為代表賺足了人們的眼球。雕塑分為兩部分，上半部采用水晶玻璃制作的巍峨高山晶瑩剔透，下半部分不銹鋼材質的水滴凝結卻又不拘謹，水滴中隱匿著一套投影儀和LED燈，隨著周圍環境中聲音音量發生改變，水晶山有規律的變換著顏色，大堂中噪音加大的同時很明顯能夠看到山體顏色變化加速，而當有人靠近它并發出比較響的聲音時，山體會變成水墨基底，流露著一種巧奪天工之美。這項設計與環境的互動，與空間的交融，既實用又時尚更透著溢于言表的前衛。

這一作品的設計者――上大美院教授金江波告訴記者：“這一作品在這個環境中與酒店大堂空間融為一體，恰恰是因為放在了這里，它的空間韻味得到了充分的展現。實用價值固然重要，審美上也發生了巨大的變化，通過藝術把空間和品牌的理念結合并演繹出來，公共藝術作品不是空間的填充物，也不單純是為了好看，它體現的是一家酒店的文化品位，它和空間自身的文化形象以及文化理念相輔相成，為酒店提升它的品牌價值提供了一條捷徑。”

酒店源自公共藝術的靈感之魂

在入住登記臺前，六個玻璃雕塑向來客指引著酒店升降梯，這一作品是藝術家向京“我看見了幸福”作品系列的一部分。為慶賀酒店在兔年的開業典禮，這些生動可愛活力十足的兔女郎來到了酒店大堂為客人“指點迷津”，同時又似乎在告誡著人們幸福來之不易要好好的珍惜當下。

緊鄰此杰作的，是一個高1.6米，類似于褶皺紙團的玻璃鋼雕塑，作品的靈感來源于藝術家工作室里廢棄的被揉成一堆的紙團。這個雕塑充滿了向那些在藝術家們追求完美過程中不可避免出現的未完成以及不完美作品的致敬，更是為豐富當地插畫家以及涂鴉藝術家們作品而生的。作品里透著濃濃的上海氣質：從飛翔的小籠包到經典的黃包車，從老上海的建筑物到法租界隨處可尋的梧桐樹，無不讓人回味著上海獨特的魅力與情懷。

沿著“兔女郎”指引的方向來到大堂的電梯口，映入眼簾的是一件名為“一條魚，兩條魚，紅色的魚，藍色的魚”的藝術品。此作品外觀是一塊兩米高的LED顯示屏，背景采用上海獨有的傳統特色棉制布匹，利用LED技術呈現金魚嬉水圖，動態逼真，栩栩如生，讓大家領略了二維藝術風格的獨特魅力。在中國五行之說里，水不僅代表了財氣和好兆頭，也代表了自然、健康、綠色、生命之源、靈動、包容、溫柔、純潔、頑強、堅韌。

同時，在二樓電梯口擺放著一個球形狀的燈箱藝術品，放映著出自藝術家黃奎“千世界”系列的上海特色街道、建筑風格照片，360°的抽象立體感官，流光閃現，仿佛帶我們重溫了二十世紀初上海灘那鎏金歲月。作品中所詮釋的那些既寫實又扭曲的照片還充分體現了藝術家對量子物理學的濃厚興趣。

在二樓會議室多功能區域轉角處，一個Donnie Darko式的由再生橡膠輪胎制成的兔子頭像造型藝術品再次引起我們的注目。“兔2011”是韓國藝術家池龍虎的代表作品，他將突變、轉基因生物及達爾文的進化論融入于他的作品中。對于池龍虎來說，橡膠本身象征了橡膠樹汁液的突變產物，賦予了其靈魂與生命，仿佛用橡膠來捕捉、詮釋動物們情感流露，更具有可塑性。當然選擇兔子這個造型，也是作為酒店恰逢生肖兔年開業的一種紀念。

直至步入酒店客房，藝術的旅途依然還在繼續。18個客房樓層的走廊墻壁上，令人疑惑的分布著人為挖空的一個個小小的凹槽，難道是裝修工人的粗心大意？不，它們的用途是用來陳列不同的本地藝術品。

首次展示的主題為“成語視覺化”，由“鋒潮創意集體”的21位成員創作而成。這些新興的藝術家們通過字體設計和圖畫作品形象生動地詮釋了他們最喜愛的成語――中國習語。此次展覽以現代方式再現了傳統中國習語的精髓，并借助多種多樣的媒介呈現了各具特色的個人藝術風格。這些藝術作品敢于挑戰酒店內藝術的常規感知，并打破了視覺體驗的界限，使賓客不僅能夠觀察更可與其相互影響。

公共藝術設計在酒店中可以是雕塑，也可以是錄像攝影，更可以是各種形態，正因為它不拘泥于形態的特性，喚起公眾的認同感，解決酒店中的公共問題，被越來越多的酒店采用并融入品牌自身的特色演繹出一段佳話。

篇3

    一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為:“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出,公共藝術設計的空間載體是公共活動場所,其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所,另外其又有特殊的要求,這就是它的文化表述功能。就是說,這個“空間”是物質的實用的,同時又不是純粹的“空”,而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性,才證明著和敘說著這個空間的公共性,即人人都可以“分享”,都可以擁有,所以,才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質,體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求,即它是公眾的。

    (一)公共大眾是投資公共藝術的主體。

    從操作層面上看,公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方,針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題,經過溝通合作,共同進行藝術創作的過程,這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體,而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說,公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方,一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設,但往往是應付了事,效果也比較一般。但不管如何,公共大眾是投資公共藝術的主體。

    (二)公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

    公共藝術的公共性包括兩個含義,一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強(莆田學院 福建省 351100)摘 要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式,傳達著藝術對公眾的態度,體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利,提高民眾的生活品質和城市的精神內涵,實現其特有的性質——公共性。

    關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中,公共大眾可自由觀看和介入;另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意,以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講,公共藝術的服務主體是公共大眾,只有通過公共大眾的使用和評判,才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

    首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求,滿不滿意,只有他們最具有發言權;其次,公共藝術設計一旦完成,就要置身于公共環境之中,接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足,也可能是尖銳的,甚至是刻薄的批評。

    二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣,努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性,是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的,并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態,因而其審美具有時代代表性。

    從某種意義上講,公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志,也可以看作是彰顯時代風貌,昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力,必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

    然而,一段時期以來,隨著我國經濟的迅速發展,現代城市的復制現象從南到北蔓延開來,而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況,急功近利,盲目跟進,浪費資源,嚴重違背了公共大眾的審美情趣,使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中,城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等,甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野,這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

    作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”,也不能標新立異,讓公眾不知所云而敬而遠之;更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合,既有審美的境界,又能為公眾所接受,即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

    成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調,關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動,努力構造和諧社會,更好地促進人與自然的協調發展,做到雅俗共賞。

    三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象,與其它藝術不同,必須具備更深層次的社會藝術責任,必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素,深入公共藝術的內涵,反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔,是一個地區和城市的文化符號,反映著一個城市特有的氣質,展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中,社會價值比藝術價值更重要,共性比個性更重要,公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者,這種信念愈強,這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言,不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合,還要使作品服從公眾的審美需要,甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求,更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感,去傳達人類至真至純的崇高情感。

    (一)公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

    當今世界正處在大變革大調整之際,和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流,這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

    (二)公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

    公共藝術是現代民主社會的產物,它的第一要義就是讓藝術走出博物館,走出藝術家的工作室、走出高等院校,而直接進入公共空間,進入公共生活,成為公眾生活的一部分,這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化,是現代設計的本質所在,也是現代設計所要追求的目標。

    為什么要這么說呢?是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想,體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計,并體現這些思想的藝術設計,才是最先進的設計,也是最符合時代要求的設計。

    公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征,而是實現人文關懷的福祉。

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公共藝術論文

談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關于這個名詞的其他印象。在很多人的眼里，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。并且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，并使之迅速融入城市的商業、旅游景觀之中。

在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術”這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日“圖像時代”，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。

此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。

“小品式”是個自造詞，用于“公共藝術”一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之后，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的占用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放松的情況下呈現的，是一種“親民”的藝術。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過于個人化，在公共空間很難與大眾進行“對話”；有些則過于通俗化，沒有藝術的前瞻性。

藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對于城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其于當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚嘆號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的“逗號”與“問號”所帶來的靈光？

“人文”是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。

“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

“人文關懷”就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。并且，它的內涵并不是一陳不變，而是與時俱進的。

毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用“人文關懷”而非“物質關懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術的“公共性”不僅僅在于去“融合”、“折中”或“妥協”，而是在于尋找世界中的“永恒”與“本質”。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目了然的結果。

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藝術是一種對于社會的真實反映，抽象藝術是從野獸主義和立體主義發展起來的，經過多年的發展，已經具備了自己本身獨特的風格和表達方式。當今世界是一個鼓勵多樣性發展的時代，抽象藝術的發展正印證了這一事實。抽象藝術具有傳統藝術沒有的視覺沖擊力，更加的符合現代人們的審美觀念，對于城市中的人們來說，抽象藝術更加容易打開人們的思路，體會到在現今社會，時展的獨特魅力，相比于傳統藝術的不溫不火，抽象藝術更加的容易吸引人們的注意力，增強自身表達的美感，改善城市的居住環境。

一、城市公共藝術與抽象藝術的概念

1、城市公共藝術

公共藝術是在二戰后，在美國開始興起的，藝術雕像從博物館走到了人們的日常生活中。公共藝術的公共性，不僅包含著空間和場所的共享性，也包括著人們心里行的共同享有與協作，具有多種內涵。在這些理念和當今的環境下，公共藝術天然的具有一些現代化的特征，比如具有多元的表現形式、具有社會化的運營機制、符合城市的審美標準等。而城市的共公藝術作品首先具有開放性，具有普遍的共公精神和性質，面向非特定的人群[1]。城市公共藝術提案、審議、確定都應該尊重大眾的愿望。其實施的空間應該包括城市空間、道路、廣告路沿、樹木等多種廣闊的空間。城市雕塑就是人們在公共群體的社會結構中，在城市的公共環境中，以天然或者是人工加工的方式，制作出占有三維空間，并蘊含精神功能的制品。城市公共藝術中的雕塑不是簡單的把藝術品放在公共空間之中，而是要與城市文化、環境、人文等向協調，使其具備社會屬性與城市特征。

2、抽象藝術

抽象藝術也是在二戰后興起的，主要注重內在的、心理上的表現，以最簡單的手法，表現出最深刻的思想。這一藝術理念希望表達一種精神的現實以及更高層次的現實，也就是主觀表現上的無象性。與其他藝術形式一樣，抽象藝術也包含著點、線、面、色彩、肌理等構成要素，通過對這些要素進行整合與排序，就創造出了獨特的藝術感受。

二、抽象雕塑藝術在城市公共藝術中的應用

1、室內公共藝術中抽象雕塑藝術的應用

當代內部空間抽象雕塑藝術主要體現在對公共空間的展示上，通過抽象雕塑對人們活動的空間進行裝飾，營造一種舒適的氛圍。比如大廳、廊道空間、餐飲空間等多種公共空間的展示。在室內空間抽象雕塑的營造中，主要的目的在于使人們參與到室內空間的結構之中。也就是說，在室內公共空間的抽象藝術設計要與環境完美的結合，突出環境的特色。比如在某一書展中的抽象雕塑設計，無論是展臺還是墻壁，都布置了白色的立方體，簡單的線條、簡單的形體，恰好構建出了純白簡介，安靜沉穩的“心理真實”，人們馬上就進入了書展的藝術氛圍。再比如在thinkinghouse的設計中，作者運用多種的幾何造型，獨特、簡介的抽象雕塑結構，與冷色的燈光和暖色的地板相搭配，創造出了獨特活潑的藝術效果，切合主題[2]。

2、室外公共藝術中抽象雕塑藝術的應用

室外公共藝術中的抽象雕塑藝術要反應當代的時代面貌和精神，并與建筑、設施、環境等相融合，但是要突出的表達一種強烈的情緒。這就要求抽象雕塑作品要秉承時間與空間相聯系的觀念，把點、線、面、色彩、肌理相互聯系，組成藝術家的思維和激情，著重展現視覺的流動性。城市公共空間中的抽象雕塑要以基本的構成元素表達事物的內涵。總體來說，城市公共藝術中的首先藝術可以分為兩大類，一種是對自然客體的提煉、概括和展現，要抽取最具生命力和精神內涵的自然物象，形成對這一物象更高層此的認識和理解。比如作品永恒；另一種是以簡單的結合形狀作為純形式的形體語言，以構建的方式創造空間造型。這一類型展現的是對人們理性的思考，情感方面的表達較弱，具有強大的張力和動感。

3、抽象雕像藝術與城市公共藝術的發展

當前隨著人文精神的提高以及科技的發展，兩者的結合出現了以下幾種特征。首先，體現人性化的特征，注重工具性和實用性，不再只是簡單的純藝術；其次，突出個性化，人們的雕刻師的主觀感受和想法得到了極大的體現，不同的理念和想法使公共藝術中的抽象雕塑獨具魅力；最后，抽象化程度不斷的加深，提倡簡約、簡化卻不平凡的設計理念。

三、結語

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近年來，隨著我國城市建設的快速發展，我國城市公共藝術也在不斷發展，雖然有一些可喜的城市公共藝術作品問世，但我國城市公共藝術發展仍然存在著一些問題，主要體現在以下四個方面：

（一）城市公共藝術發展缺少管理機構和制度的保障

我國現在很多城市已建立了不少的管理機構，但隨著城市發展，這些管理機構已經不能滿足城市的發展需求，公共藝術需要提升到更高更深的層面。由于我國管理機制的缺乏已給我國城市公共藝術作品發展帶來了很多方面的損失。制度都對一個國家的藝術發展是非常重要的，我國的城市公共藝術缺乏制度保障，缺乏保障那么公共藝術就就很難進行下去。好的管理制度可以吸引大批的藝術家來進行創造，來進行發展我們國家的公共藝術作品，這樣也可以創造出高品質高質量的藝術作品。我國的公共藝術市場并不健全，因為我國處于社會主義初級階段，人口多，經濟發展緩慢，城市建設發展不一，很多藝術作品得不到資金保障，藝術作品融入城市環境的多少取決與政府給予的空間多少，所以很難進行下去，以至于作品的質量得不到保證。這樣就給我國公共藝術造成很多不良后果。

（二）城市公共藝術與城市文化之間的不協調性

公共藝術設計始于歐洲，工業革命的出現很大程度上促進了城市化的進程。從城市公共藝術的發展進程來分析，城市公共藝術的發展是城市化進程的縮影，他們之間有著密不可分的關系。可以說設置一些公共藝術是為了使城市文化更加豐富有內涵，但在當下的環境中，很多城市的公共藝術與城市文化并不能很好的結合，只是一味的模仿與摘抄。城市公共藝術講究具有公共性，要求與環境相協調相互動，與人產生關系，這不是單一的藝術創作，而是一種與大眾合作交流、協同作用的結果。我國城市公共藝術缺乏特色。國外西方先進文化影響著我們的思想，不斷沖擊我們的思想，在很多方面我們在模仿與照搬國外的先進文化，但是卻忽略了國外文化與我國文化的不兼容性。國內每個城市失去自有特色，穿梭在每個城市之間，仿佛都有一種相似性，相似的建筑，相似的街道，相似的公共藝術設施。這種情況導致城市的歷史特性消失，很多城市的結構模式相對單一。

（三）城市公共藝術規劃混亂無序

城市想要發展必須要有規范的城市規劃，而不是隨意規劃。城市公共藝術是放置于城市中，必定與城市產生一定的聯系，有著不可分離的關系，這一點已經得到大家的共識。如果城市規劃與城市公共藝術不能很好的融合在一起，那么城市的發展一定會受到阻礙，我國城市公共藝術還沒有被納入城市總體規劃和城市設計之中，這樣就導致我國城市公共藝術發展滯后。在我國這樣的規劃并沒有受到十分的重視，所以也導致我國發展落后于其他發達國家。城市公共藝術若脫離了城市規劃，那么就會引起城市公共藝術的無序性、隨意性。集中開發，大量建設，盲目照搬西方的模式，與環境格格不入造成藝術作品質量差水準低，這些都是要引起我們的注意。

（四）城市公共藝術觀念陳舊

我國城市公民缺少參與現代城市公共藝術建設的積極性，這方面有待加強。城市公共藝術缺少與人的互動，所以城市公共藝術需要更好的融入現代生活。一些原先的設計并不注重環保，一味追求外表上的標新立異，只顧眼前的利益，給城市環境帶來污染。當代設計師的設計不是一種單純的藝術設計，而是要設計出更有創新的設計，在材料、功能上更符合當下環境的一種設計。我國現在設計一直推崇“人與自然的和諧相處”的理念，設計師在設計時應當考慮到對環境產生的因素，減少對環境的破壞。

二、對城市公共藝術存在問題的改進措施

（一）建立完善相關法律制度與組建專門的管理機構

目前我國對于城市公共藝術還沒有相關的法規，不過在《城市規范法》《建筑法》等一些法律中有相關涉及，在《城市雕塑建設管理辦法》中有對雕塑的管理有一些要求，但是對城市公共藝術的規劃、建設還沒有明確的規定。造成一些不良后果，政府也是有一定責任。我國應該盡快將城市公共藝術納入相關法律中，盡快將一切走向正軌，減少雜亂無章的秩序，也減少不必要的麻煩。制定正規的法律文獻，對城市公共藝術的建造、設計、規劃都有著十分重要的意義，同時也保障城市建設的健康發展。我國是個發展中的國家，是法制國家，有了法律的保障，城市公共藝術可以繼續往更好更高的方向發展。城市公共藝術的健康發展離不開科學、合理、健全的管理機構。每個城市也應該強化政府的職能，去建立像城市雕塑專門的管理機構。現在我國很多城市已經建立了城市雕塑管理辦公室，但是城市雕塑只是城市公共藝術的組成形式中的一個部分，所以已經不能滿足綜合的、全面的等等方面的藝術建設需求，需要提升到更高的層面。一個優秀的管理機構可以確保城市公共的主題和題材的確立、方案的確立、選址的確立等很好的實現。這類管理機構體制的運行模式應該可由政府各相關職能部門抽調人員及新聞媒體、民間協會以及公眾代表等共同參加組成。這樣，現代城市公共藝術專門性的管理機構的建立，可以有利于社會各界人士的共同參與，有利于城市公共藝術的日常建設與管理，以有利于保障公共藝術規劃的順利實施。

（二）加強城市歷史文脈延續性

每個城市都有自己的記憶，自己的故事，自己歷史。我們要將自己的文化歷史延續下去，這樣每個城市就仿佛擁有了自己的名片，擁有自己的個性。將歷史元素與城市公共藝術相結合，尊重城市文化的特色，設計的公共藝術設計作品符合城市空間屬性。一些小細節，比如一些小的文化景觀、公共設施等等都無時無刻不在體現城市的文化。每每來到一座素未謀面的城市，五彩繽紛的霓虹燈、高高聳立的商業大廈并不能讓我們與城市發生親密的關系、但是往往是一些落魄的老城區，一些散漫的休閑小店，一些安靜的小劇場，以及一些略顯落寞的故居更能吸引我們。這些歷史的元素都是我們可以打造獨特城市可以利用的素材。公共藝術對城市空間中的名物、名人、名事的表現，都可以構成城市記憶中最為鮮活的元素。就像自然界的生命體之間相互依賴、呼應，構成一個完整的生態系統一樣。

（三）提高擔任橋梁作用的公共藝術家整體水平

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1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。

三、公共藝術設計應傳達對公共大眾的人文關懷

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關鍵詞：美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學

1.傳統美學觀念

1.1表理論

美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。

1.2朦朧論

認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。

1.3幻覺論

美是“觀念的外觀”("dasScheienederIdee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。

1.4精神分析論

弗洛伊德(Freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。

基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。

1.5體驗論

近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonUnten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonUnten")的哲學方法。

1.6移情論

對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(Einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。

1.7現象學論

只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。

1.8完形心理學美學論

完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。

2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承

2.1模仿說

古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。

如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。

2.2表現說

藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。

所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。

2.3形式說

形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。

對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。

具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。

城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。

在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。

3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承

3.1意境說

意境，是中國傳統美學的核心觀念。

意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。

境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。

中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。

;當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。

3.2格調說

中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。

3.3氣韻說

氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。

中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。

4.小結

本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:

4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;

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關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾

近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。

一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。

（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。

從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。

（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘　要　公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。

二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。

從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。

轉貼于

三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。

（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。

為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。

公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。

四、結語

“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。

林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.

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[6]袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社，2001.

篇10

1.公共藝術空間區別于私人藝術首當其沖的就是其布置場所。人的參與是公共藝術的核心要素，而社會正是以人的意識形態和行為活動構建的，公共藝術設計源自社會公眾，服務社會民眾，并非個人之事。公共藝術面向的是公共場合代表的的是公眾利益而非私人利益。所以無論以何種形式出現在社會環境與公眾視野下，公共藝術必須滿足處于公共空間、公眾場合下的藝術作品，并且公共藝術的布置也要考慮其材質、體量、和形式，取材是否與城市空間相協調。在室外開闊區域，公共藝術作為外部開放空間組成的一部分，必須考慮所在區域的物理環境的特征和形成要素，具備更加開放的包容性和對外部環境的適應性。同時要具備可親近性，有著適宜的尺度關系，不會給公眾造成抵觸和壓迫感。

2.公共藝術介入公共場所的方式有多種。公眾對公共藝術介入的反映也由其介入方式產生或抵觸或包容等不同結果。（1）第一種介入方式為無內外在聯系的介入，該介入方式不考慮場所精神、空間關系與公眾感受,可稱其為“空降”例如藝術家塞拉在紐約亞克博亞維茨廣場放置的《傾斜之墻》，形式上像一面大墻，阻隔了出入廣場的人流動向，并且由于生硬的帶入公共環境和缺乏對公眾行為模式的思考最終遭到公眾反對直至被搬走拋棄。（2）第二種為代表藝術家個人精神意志的公共藝術作品的植入式介入，該種介入方式好壞并不由設計師或藝術家個人作為衡量標準，也沒有唯一的評判體系需要在一定的時間和空間環境的綜合作用下由公眾做出統一的價值判斷。例如畢加索1967年創作的位于美國芝加哥的《芝加哥的畢加索》，畢加索作為該作品的設計創作者并未來到過芝加哥城，他完全用自己擅長的立體派解構語言作為設計元素對公共空間進行闡述。雖然公眾對大師作品并不太買賬，引起公眾的巨大爭議，但也間接的讓芝加哥在之后掀起一股藝術浪潮，使之成為世界有名的藝術之城。（3）第三種介入方式由抵觸到被大眾在潛移默化中接受，例如貝聿銘設計的法國盧浮宮前的玻璃金字塔，有著深厚歐洲古典文化底蘊為資本的的法國人對落成后的盧浮宮金字塔嗤之以鼻，認為其破壞了這座具有八百年歷史的古建筑風格，歷經多年后盧浮宮前金字塔由落成前的爭議不斷到后來成為法國人驕傲的巴黎地標。（4）第四種介入方式是恰當的主題結合適宜的形式和材料并聯系城市的地域文化完美的融入城市公共空間，豐富市民休閑活動空間，塑造城市形象。

3.公共藝術在城市公共空間存在有著多種意義。促進社區和諧提升大眾藝術審美，建構城市地標，體現城市文化底蘊，傳播社會正能量，增加城市經濟收入替代市政設施的部分功能以及傳達價值理念。通過一系列藝術手段突出作品公共特性，重塑城市空間景觀的同時，將公共藝術的感染力潛移默化的傳遞給大眾，一件好的公共藝術作品，如同讓一座城市開始獨立思考，使得其區別于其他城市而擁有了獨立的城市品格，增加了城市市民對城市的認同感和市民對所在城市的自豪感，是市民參與城市建設的重要組成部分，城市公共藝術的快速發展是公民間接參與城市文化建設的一個環節，也是公民建造自己理想城市的參與過程。

4.公共藝術的人文趨向。公共藝術作品的公共性要求公共藝術作品在城市空間是開放的，不論是雕塑、景觀小品還是壁畫等其他存在形式，大眾對此類公共藝術作品主動或被動的接受方式使得公眾與公共藝術之間形成了良好的空間體驗。在這些公共藝術中，能被大眾普遍接受的更多的是通俗易懂，富有生活情趣的作品，因此，藝術家在創作的過程中，應當走入生活、貼近群眾，挖掘作品深層次內涵，并且發揮公共藝術的宣傳、教育功能。例如penda工作室設計的“cola-bow”（圖1）是一個由17000個回收的塑料可樂瓶組成公共藝術裝置，它們被綁在一起形成曲線的可口可樂logo圖案，這件作品旨在喚醒公眾對塑料污染的重視，鼓勵市民將回收塑料垃圾。體現了公共藝術的人文關懷和宣傳教育功能，使公共藝術在公共場所具有情趣和通俗性。

二、城市公共藝術創作中結合地域性的重要意義

地域性在城市公共藝術中的體現主要存在三個方面構成指向，分別是地域生態，歷史人文即城市文脈以及社會環境。地域生態是指人類賴以生存的自然空間，包括山川、海洋、平原、丘陵、風以及動植物在內的地球上所有自然界的有機或無機存在，人文環境是人類文明，指城市在一步步建設的過程中所產生的文脈和創造的文化價值、包括歷史、經濟、文化、美學等。社會環境主要是國家的相關政策引導，最后是城市的大環境是和平還是動蕩。以上都對城市公共藝術的形式和取材構成一定的影響。將地域性和城市公共藝術有機結合，是展示城市文化軟實力和提升城市魅力的方式之一。同樣的，地域文化是人類文明的寶貴財富，是藝術家取之不竭的珍貴資源，也是大眾共有的資源和最重要的思想精神力量。城市的成長飽經滄桑，在悠久的歲月中，城市對居民的養育以及居民對城市的回饋，形成了公眾對一同成長的城市的最真摯的情感，這些情感連續、包容、多樣、帶有地方民俗色彩，這些情感在歷史長河中無限被放大逐漸沉淀形成地域文化。這些情感如果是可以被記錄的，那么最好的載體就是公共藝術。1.公共藝術創作應以地域生態優先為準則。城市是由經濟、社會、環境等綜合因素構成的生態系統。城市就像人一樣，會呼吸吐納、也會失調生病，因此我們在城市進化過程中要整體地改造城市，不能破壞它的生態平衡。中國的城市建設往往是對原有城市空間的全盤否定和全面拋棄并且過于注重新的城市空間營造，忽視了對城市原有文脈的保留和應用，極大地破壞了城市生態平衡。現今社會的進步和國家的富足正以犧牲人與自然和諧相處為代價，造成了人類生存環境日益惡劣。因此在公共藝術作品的創作中首先應當尊重地域生態，考慮公共藝術作品所處城市的地理位置以及自然條件，并在建設過程中避免對生態造成的不可修復性破壞。公共藝術作品的創作不是孤立的，作品的內在和外在是否統一是衡量一件公共藝術作品成功與否的關鍵。新型節能技術和環保材料的開發給公共藝術在綠色低碳可持續的道路上提供了可能。未來的公共藝術作品給城市帶來的勢必是低碳可持續的綠色革命，這是公共藝術結合地域生態發展的一大趨勢。2.公共藝術的價值體現與城市文脈。我國正處在持續城市化的這一大的浪潮中，城市化進程發展迅猛取得了一系列令人矚目的成績，飛速的發展也帶來了小城由小變大的過程中無法回避的問題，式的建設，粗放的發展模式和批量生產的毫無新意的雕塑，導致割斷了城市文脈，造成審美缺失成為景觀公害，每座城市獨有的特色和個性被抹滅，失去了城市的地域性特點進而千城一面。城市老街區以及老街區里孕育的民間傳統手工藝和鐫刻記憶的老建筑都在逐漸消失，見證城市興衰的守望者們被粗暴的開發方式無情踐踏。因此，當代城市公共藝術更應該在城市文脈的傳承和利用上肩負起承上啟下的“歷史”使命。城市文脈是地方歷史積淀下來的瑰寶和財富，其存在意義不僅僅局限于填補空間這么簡單，而應該要求能夠具備故事性，不論是所在城市的歷史、人文、社會、時政故事還是所在場地正在發生或即將發生的故事，它必須是能在城市與公眾之間產生化學效應，可以傳遞城市向上、積極、友善的一面。只有這樣才能將存在于城市中的公共藝術的價值最大化。文化是一個城市的靈魂，也是城市性格的象征。地域性的公共藝術主要是將所在地區的經濟、人文、自然要素進行整合提煉，并且運用藝術手段對當地的地域性文化做出新的闡述和詮釋。與此同時也表達了城市公共空間的精神面貌和性格特征，形成獨一無二的城市品格。地域文化是藝術家取之不竭的藝術寶庫，也是大眾文化生長繁衍的富饒土壤，因此我們也要重視公眾對城市公共藝術設計的參與度，增加公共藝術與公眾之間的互動、提升大眾審美，挖掘城市地域文化潛在價值彰顯城市魅力，實現城市公共藝術與城市空間規劃可持續發展的雙贏局面。