導語：如何才能寫好一篇創意經濟報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞] 創意農業；美學經濟；獨特商業模式；投資價值；富民計劃

[作者簡介]章繼剛（1964―），管理學博士，中國創意農業研究專家、總部經濟專家、戰略資本研究專家。（四川成都 610017）

一、創意農業：順應求美求新時代潮流

賞天然美景、吃農家美味、沐自然風光，鑒民風民俗，享山野樂趣，創意農業順應求美求新的時代潮流，在美學經濟和鄉土文化創意上做文章，走出了一條讓農民增收、農村增美的特色發展道路。

玫瑰飄香，香草浪漫。從通州南瓜、房山磨盤柿、昌平蘋果主題公園，到門頭溝玫瑰園、大興御瓜園，京郊世外桃園般的創意農業園成為市民創意生活新體驗，100多個紅紅火火的創意農業園，每年吸引了500多萬游客為魅力無窮的“農業創意”消費6億余元。“十二五”期間，北京還會以科技促進新農村建設，改善農村生活環境，循環農業、休閑農業、創意農業以及旅游農業等方面的技術創新與應用，將拓寬農民增收途徑。

大江南北，古老的鄉村正在創意農業的引領下發生著美麗的嬗變：白墻紅瓦庭園美，綠樹鮮花廊榭雅，鄉間小鎮或許缺少城市的華麗，但你會不由自主地被它的古老、深沉、淳樸所吸引、所折服。秋末冬初蘋果變色的季節，也可以和果農一道學習蘋果“刻”字的藝術，體驗創意農民之樂。當我們面對面與大自然親近,和朋友一起在農家樂隨意采摘、垂釣, 無所事事的用鏡頭捕捉搬食的小螞蟻、綻放的鮮花、掠過湖面的飛鳥……遠比網絡里的“種菜”開心得多。創意農業改變中國，越來越多農民嘗到創意農業帶來的甜頭，發展創意農業產業成為農民新追求。

二、體驗田園樂趣：成為創意農村生活的別樣風景

說起創意鄉村，人們常常會想到英國的鄉下。在英國，農業生產不僅僅只是提供糧食，享受田園農藝的樂趣，體驗回歸自然的幸福，成為農業生活方式的主要內容。

感悟泉流波涌的天籟之音，享受田園山水的樂趣，摘果拔菜，用花香裝扮多彩人生，別具心裁的農耕生態體驗活動，垂柳依依、漁舟唱晚的水鄉風光，體驗鄉土風情，成為臺灣農業生活的別樣風景。

“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，在杭州，一個個獨具創意的農村新型居住小區正呈現在眼前，一幅幅美麗新鄉村、幸福新家園正在杭州大地徐徐繪就。創意農業帶來的生態之美、生活之美、環境之美正醞釀著杭州的城鄉阡陌之變。

蘇州市鄉村旅游發展總體規劃，著力實施社會、經濟、環境共贏，政府、企業、社區聯動，中國一流、世界有名示范，城鄉互補、雙輪驅動四大戰略。蘇州利用鄉村的空氣、氣候、山林、水、養生文化遺跡、養生民俗等資源，打造北部長江沿岸“江海文化與鄉村觀光”、西部環太湖“綠色度假與文化休閑”、中部湖泊蘆蕩“美食體驗與生態休閑”、南部江南水鄉“古鎮觀光與文化體驗”四大鄉村旅游集聚區，凸顯“鄉村觀光＋生態休閑＋文化體驗＝綠色度假”的鄉村旅游精髓。

在南京，絢麗多姿又質樸傳神的最潮的鄉土藝術農民畫在冶山鎮六合農民畫藝術中心展出。一個小鎮立足于鄉土文化傳統上的創新發展，六合農民畫精品輩出的源頭活水，引來了人們驚嘆的目光。在成都，青白江區圍繞“一二”、“一三”產業互動發展，在過去的5年中累計投入30余億元，構建起以“綠腎”、“綠肺”、“綠屏”、“綠廊”、“綠墻”為主的生態環境體系，鳳凰湖國際生態濕地旅游度假區、城市生態綠廊、福洪鄉優質杏基地等項目已成為全市建設世界現代田園城市典型范例。

三、創意：構建生活美學的沃土

在房子、車子、票子的巨大生存壓力下，生活的快樂和幸福并沒有隨著財富的增長而增長。創意農業生活方式讓人們趨之若鶩，到鄉村生活，已經成為鄉村創意生活的一種潮流，成為一種令人羨慕的時尚。創意農業生活方式代表著文化體驗、觀光休閑、審美享受、健康文明、充實快樂更多地進入人們的日常生活。

在美學經濟的熏陶下，人們注重陶冶情操，親近田野，舒緩壓力，追求精神、情感、心靈上的美學享受。讀史前神話，聽清泉鳴唱，品民俗文化，登高山祈福，嘗桃花盛宴，創意農業、美麗鄉村、幸福溫馨的生活狀態讓人們的生活更低碳，更創意，更安全。創意生產、創意生態、創意生活，創意農業不僅是一種生產方式，同時也是一種更低碳、更創意、更時尚、更潮流的生活方式。

未來屬于創意時代，創意構成了生活美學的沃土。轉變農業發展方式，必須依賴創意，拉動“創意引擎”，發揮好鄉土民風的神奇魅力。建設更優、更具創意的“美麗鄉村”，發展生態經濟，鄉土文化濃厚的創意鄉村旅游體驗產業，正是順應了現代旅游發展的這一趨勢，迅速風靡全世界。創意農業是一場以美學農業為基礎的生活方式的革命。創意靈感在原生態的鄉村不斷涌現，自然寧靜的鄉村創意生活，成為開啟幸福人生的新境界。

四、“大美”意境：打造“大美”產業

意境是指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和美學境界。意境產業就是運用文學中的抒情、優美、飄逸的手法，帶給創意農業產業以啟發，創造出優秀的作品。

創意農業意境產業是通過創意農業生產和生活過程中所營造的美學情調、審美體驗和快樂境界，包括創意農業美學產業、快樂產業、生活產業、智慧產業、藝術產業。通過營造“大美”意境，打造“大美”產業，實現“大富”人生。

創意農業產業也正是需要能從人們的感官出發，尋找創意元素，創作出優秀的能感動人的創意農業意境產品，農詩一體、農畫一體、農旅一體、農商一體、農信一體、農企一體的創意農業意境產業。

新農村綜合體建設通過大力發展創意農業意境產業園，建設創意農業意境區，開發創意農業意境產業帶，打造創意農業意境縣、創意農業意境城市，培育布局合理、生態協調、設施完善、功能齊全、環境優美、文明富裕、充滿時代意境、呈現“城在林中,路在綠中,房在園中,人在景中”的現代化新農村優美景象，打造山清水秀、空氣清晰、環境優美、民風淳樸、交通便利、生活甜美、社會和美、人人幸福的新農村綜合體美麗意境。

創意農業意境產業猶如一首意境幽遠又優美動人的詩歌，經過精心打造的創意農業意境園猶如走進一幅淡雅、別致的中國山水畫，山在城中、城在園中、房在綠中、人在花中的意境，山水輝映，和諧共生，一幅美麗的人與自然和諧相處的畫卷，讓人流連忘返。

創意農業意境產業作為美學經濟領域的新興經濟形態，是通過文化創意的開發和運用，產生出高附加值農產品，在新農村建設中具有創造財富和就業潛力的產業，促成了農村產業文化化、產品美學化、經濟文化一體化發展的新趨勢。

創意農業意境產業將優美鄉村、城鄉生態意境與生態環境建設結合起來，集創意生態、創意生產、創意生活于一體，通過旅游與文化、美學的結合，促進循環經濟的孵化、自然生態的演化和人文生態的進化；通過整合自然特有的形、神、構、序、氣、韻的生態美，弘揚人與自然和諧共生的先進思想文化，構建城鄉的生態格局美、文脈肌理美、環境形態美、人居意境美、景觀多樣美和精神風貌美，享受“水秀荷色美，人鳥樂游悠”的格調，在返璞歸真的氣質中體驗生活的高尚無華，真正實現怡神、悅目、清心、冶情的最高生活意境。

創意農業意境美是一種使人振奮向上的健康美，隨著人們生活方式的改變，追求浪漫意境的體驗式生態旅游和休閑度假已逐漸取代了單一的觀光旅游，利用田園休憩健身的生態旅游度假已風靡世界。創意農業意境園是緊緊圍繞創意農產品生產，充分利用自然景觀、民俗文化，在體現生態美的基礎上，積聚優化整合農業產業價值鏈高端要素資源，運用美學和意境營造技術，通過采摘、賞花、垂釣、品嘗、領略自然生態，由創意農業把“看點”變“亮點”再變“賣點”，讓消費者遠離城市煩囂，寫意美好人生。

創意農業意境產業以農產品色彩為基礎，構建產業布局優化、審美功能突出、資源優勢突出、附加值成倍增長的彩色農業。

彩色農業通過色彩演繹農產品的美感，白色的奶牛、紫色的辣椒、鮮紅的草莓、彩色甘薯、金色的馬鈴薯、綠色的竹筍……紅、白、黑三色花生，藍、紫、黑等七色紅薯，黑、紅、藍、紫、咖啡五色小麥，多彩的田地和鮮艷的果實，大批彩色農產品進入了高端市場，成為特色富民產業，彩色農業活躍了農村市場，促進了農民增收。

五、創意農業改變中國

創意農業是指以增加農產品附加值為目標，在農產品研發、生產、加工、營銷、服務過程中，以及在農業節慶、農業科普、農業電子商務、農業總部經濟、農業審美、農業旅游、農業創新活動中進行生產創意、生活創意、功能創意、科技創意、產業創意、品牌創意和景觀創意，通過營造優美意境，創造農民獨特增收模式，促進社會主義新農村建設，以實現農業增產、農民增收、農村增美的新型農業生產方式和生活方式。

創意農業是通過“三生”即創意生產、創意生態、創意生活，推進“三增”，即創意農業產業增優、增名、增匯，創“七美”即美色、美形、美味、美質、美感、美景、美心的目的，以實現資源優化配置，產生更高附加值，促進農業增效、農民增收，建設社會主義新農村的新型農業生產方式和生活方式。

創意鄉村就是通過培養創意農民，以創意生產為核心,以美學經濟為基礎，以發展優質高效的創意農產品為目的。以提升農產品附加值為目標，將農產品與文化、藝術創意結合，大力構建創意生產、創意生活、創意生態,推進工農互促、統籌城鄉發展、共享現代文明的新農村發展模式。

創意鄉村體現在農民生活富裕、民主、文明、和諧；農產品種植、加工、營銷和文化、藝術創意結合，實現資源優化配置，改善消費結構，提高農產品文化“含金量”，增加農民收入。建設創意鄉村成為中國農民未來的新追求。

六、美學經濟孕育快樂產業

“創意農業不僅僅是一種新型生產方式，更是一種新型生活方式。”“創意農業正由人們印象中的粗臟苦累的傳統‘體力型農業’產業，向審美愉悅的‘智慧型農業’、‘快樂型農業’、‘美學型農業’產業轉變，開始了向更高層次的邁步。”

美學經濟是指以審美愉悅和創意為核心，以生態文明為導向，以視覺傳達藝術、消費體驗和消費時尚為表現形式，滿足消費者強烈的審美情感需求為目的，通過創意密集、知識密集、技術密集以創造高利潤和高附加值產業的體驗經濟。

創意農業美學經濟是指在農產品生產、加工與營銷過程中，以創意生產和審美愉悅為核心 ,以農產品附加值為目標，達到“六美”即美色、美形、美味、美質、美感、美景的目的，滿足消費者的情感需求、審美需求和生活方式表達需求，促進農業增效、農民增收、農村增美，建設社會主義新農村的新型體驗經濟。

作為一種新型的經濟模式，創意農業美學經濟時代的消費呈現出情感和個性需求上升，消費者的自主參與和文化環保等意識增強的特點。創意農產品生產拓展了農業發展的新空間，為農業的審美研究提出了全新的課題，表現人與自然和諧共生的關系，展現人工與自然相互融合的美，其中蘊含了農業美學自身所具有的形式美、動態美、韻律美、藝術美，體現了美的創造者―勞動者以及勞動本身的人工美、功能美、技術美。農業美學使人獲得了審美享受和情感升華，從而進入到歡快喜悅的狀態。比如在觀光農業園中，清新的空氣、泥土的氣息、寧靜的環境、優美的風光、純樸的民風、有趣的民事活動，消費者在寧靜和悠然自得的田園牧歌式的生活情趣中，親手制作新鮮干凈的綠色蔬菜和味美的佳肴，一切塵囂、煩憂也都煙消云散。

創意農業作為對人們具有吸引力的審美對象 ,以農業美學為主題，具有審美價值、體驗功能和趣味性強的特點，注重社會效應和經濟效應，使經濟、生態和社會三者的效益在和諧的基礎上達到最大化，創意農業美學經濟用生態學、美學和經濟學理論來指導農業生產，通過合理規劃布局，自然調節和人工調節相協調，使農業生態系統進入良性循環，具有生產、加工、銷售、療養、旅游娛樂、審美體驗等綜合功能，在人類的生活中扮演更重要的角色。

消費者崇尚自然貼近自然的本性愈發顯現，審美體驗將成為都市人未來生活的主流。創意農業生產重視對消費者的審美感官需求，通過大力發展具有審美價值、體驗功能和趣味性強的創意農業，增加消費者情感體驗，以個性化服務為出發點，廣泛采用創意和有個性的“體驗”模式以及增加互動參與性，以超值審美享受為手段，在生理舒適與心緒安寧的交融統一中，進入悅耳悅目，乃至悅心悅意的審美境界，最大程度地滿足消費者更加個性化、人性化、綠色化的需求。創意農業美學經濟是農業生產與美學經濟的有機結合,它已日益成為現代農業的一個新的經濟增長點。

七、美學經濟時代的創意農產品成為市民消費“新寵”

農業生產是一種培育生命、傳播美學的事業。在中國古代農學中，能夠處處感受到中國古代農學思想中包含的美學思想。農業生產具有重要的審美價值，綠色田疇、藍天白云，農業勞動有聲有色，人與自然和諧共生，如風景般的景觀田地和農舍，綠綠蔥蔥的稻田，汩汩不斷的渠水，成群的白鷺時而列隊飛翔、時而覓食于田埂，農業景觀的形式美與表現美和諧統一，韻味無窮。山東壽光菜農在辛勞之余，以田園風情為背景，拍下種植的蔬菜，貼到自己的蔬菜博客和播客上，美學經濟正在改變著傳統種植模式和銷售模式，改變著傳統意義上的農民的生活方式。

創意農產品，是指具有個性化、創意化、時尚化、品牌化、規模化，以美學經濟為基礎，以提高“三率”即土地產出率、資源利用率、勞動生產率為目的，通過創造美感風格,提供美學體驗，以突出創新形成產品美學價值，在國內、國際市場具有較強競爭力，能夠產生更高附加值，有效增加農民收入、帶動區域經濟發展的競爭性優勢農產品。

美學經濟的興起，迎合了娛樂時代的公眾心理。美學經濟時代的創意農產品，取材于優質種子，具有獨特的欣賞價值，再輔以藝術包裝，美學農業的附加值將更高。美學農業是從“為胃服務”的階段轉向“為舌尖服務”，美味、美艷、美形給人們帶來五官享受，色美形佳效益高，為農民增開財路。美學農業引導人們樹立崇尚綠色生活、親近大自然、回歸大自然，提升人民群眾的藝術欣賞水平，創造文明、綠色、和諧的生活新風尚。北京大興區通過生產水晶西瓜以及盆栽彩椒、盆景葡萄、盆景蔬菜、盆景西瓜等創意農產品，身價就從幾元錢翻漲到了200多元，增加了農產品的附加值，為農民增收開辟了一條新路。從方形西瓜到情侶西瓜，在北京大興，以瓜為媒擴內需，通過知名節慶品牌“大興西瓜節”，不斷提升品牌形象，形成了系列產業鏈，近5年北京大興平均GDP的增長都在17％以上。

在上海，嘉定區馬陸鎮由“巨峰”葡萄與“沈陽玫瑰”葡萄雜交而成的“巨玫瑰”葡萄，硒含量是一般葡萄的四至五倍。“浪漫葡萄藤―七夕情人節”、“葡萄天上來泛舟采摘游”、“金牌葡萄爭霸賽”和演藝名家品馬陸等活動，使馬陸葡萄名聲在外，被譽為“上海吐魯番”。

開展農業嘉年華活動，開辦江心洲葡萄節、農業奧斯卡，以及區縣的梅文化、西瓜文化、螃蟹文化、農家美食文化，用創意引爆節慶，讓城里人下鄉通過認購菜田和種養瓜果蔬菜、雞鴨鵝豬、抓泥鰍、林中尋寶等充滿審美愉悅和創新意識的農業活動，花小錢買快樂，買健康，使城里人下鄉多起來了。“區區（縣）有節、節節出彩”，在南京每年都要搞幾十次，南京的創意農業開始了向更高層次的審美愉悅的美學經濟邁步。

在被稱為“中國蔬菜之鄉”的壽光， 農耕文化源遠流長。紅薯樹單株一年可收獲300多斤，一棵茄子樹單株累計結果可達600多個；西紅柿與土豆和諧共生，一株多果嫁接技術將西紅柿樹與土豆嫁接在一起，土豆借助西紅柿的根系吸收養分，西紅柿借助土豆的莖葉完成光合作用。通過反季節栽培技術，使南方果樹生根北方，開花結果。空中深液流栽培、滾筒栽培、立柱栽培、飛蝶式栽培、樹式栽培以及霧培、水培等幾十種當今國內外先進的高科技蔬菜栽培模式尤如一道道蔬菜美學盛宴，詮釋了蔬菜文化內涵，令人嘆服。特別是管道栽培和立柱栽培，不僅節省大量土地資源，而且運用于廣場、餐飲、辦公、學習以及室內裝飾等領域，更讓人們充分感受到了美學經濟的魅力。

成都市新津縣借鑒國外成功開發事例，結合成都市遠景規劃，在花源鎮建設“創意田園”，推動新津現代化山水田園城市的建設步伐。四川是“農家樂”的發源地，也是全國創意農業的發源地。

八、“創意鄉村”長出“快樂產業”，“快樂產業”助推“創意鄉村”

創意農業美學經濟堅持以人為本，以人身和心的雙重幸福為目標，意味著人的思想道德、審美情趣、情感意志、個性才能等多方面的充分發展，人與大地自然、藝術相融合，使人親身感受和參與創意農業生產情趣，順應農民求知、求樂、求富、求美的愿望，最終達到創意生產、創意生活、創意生態的有機結合，讓農民富裕起來、快樂起來。

九、創意農業：成為農民增收的新亮點

從2011年8月山東省人民政府通過《山東省國民休閑發展綱要》,到創意推出好客山東休閑匯,山東省將休閑匯提升為全社會聯手打造的節事品牌,包括文化、體育、商務、農業、林業、水利、教育、衛生、旅游等32個部門推出了系列休閑專題活動，各地也推出采摘、垂釣、觀光、農事體驗、泡溫泉等各種休閑度假項目成為游客度假的佳選,一個個獨具匠心的創意奉獻出綠色餐飲、生態觀光、旅游度假等越來越多的精品主題，體驗農家樂的新時尚。

十、“創意＋潮流”,創意農業吸引大批游客走進鄉村,成為農民增收的新亮點

根據《創意農業學》（中國科學文化音像出版社2009年5月版）研究表明，我國高端農產品稀缺，市場亟待開發。2007年10月13日，在第五屆中國國際農產品交易會上，人們爭相品嘗現場烹制的大米飯，參展的日本大米以90元／kg的“天價”引起人們的極大關注。日本發展自己的高端大米產品，價格貴，品質好，農民種糧更有效益。

山東魚臺縣臨近北方最大的淡水湖――微山湖，魚臺種稻條件得天獨厚，“魚臺大米”營養成分達到精米的3倍，在大城市超市里賣到60元／kg，還出口到國外，很受歡迎。山東膠州大白菜以其綠色、美味走俏市場，一棵白菜最高賣到60元。四川省遂寧市安居區馬家食用菌盆景種植基地培植成功靈芝盆景，由于它集觀賞、食用為一體，更環保、更衛生、更美觀，受到本地及成渝市民的追捧，成了搶手的創意藝術品。靈芝盆景以其精美的造型在荷蘭一炮打響，單價達40歐元／盆。

近年來，我國高收入高消費人士正呈逐步上升的趨勢,并形成了一個以富裕階層為主的規模可觀的農產品高消費群體，要求農產品味道更好、外觀更美、安全更有保證，體現地位身份象征。高端農產品消費市場受青睞，應當按照優質農產品的標準，組織生產加工以特取勝的創意農產品，瞄準高消費群體，打造出中國創意農產品高端品牌，搶占高端特色農產品市場，提高農產品附加值，將成為農民增收致富的“法寶”。

在美學經濟理論指導下，以創意農業文化、鄉村美學建設、農業總部經濟為背景，以提高“三率”即土地產出率、資源利用率、勞動生產率，提高“三化”即農業的水利化、機械化、信息化水平為目的，提高“三個比重”即提高養殖業在創意農業中的比重，實現農業增效，提高創意農業在種植業中的比重，進一步挖掘種植業內部增收潛力，提高創意農產品就地加工轉化增值比重，拓寬農民增收渠道，不斷提升農業的規模化、產業化、集約化水平。

通過創建“三位一體”即產業集群、總部基地和創意農業旅游相結合的商業模式，打造出具有國際競爭力的創意農產品高端品牌，搶占國內外高端特色農產品市場，提高農產品附加值，使其成為農民增收致富的“法寶”。

十一、展望未來，創意生活是發展創意農業的一大特色

創意農村、創意農民、創意生活，成為精神文明建設中一道靚麗的風景線，將億萬農民增收致富過上美好生活的夢想變成現實。

創意農業，使農產品從傳統走向時尚，從體力型農業走向智慧型農業，從低端市場走向高端市場，從低（附加）值高碳走向高（附加）值低碳，從現代生活的配角走向主角，從個體生產走向農業總部經濟，從溫飽型消費走向審美型消費，從充饑裹腹走向美容養生，從傳統農業走向現代農業，從一味追求GDP走向創建自然之美、社會公正、城鄉一體的世界現代田園城市，實現農業發展方式的根本轉變。

[參考文獻]

篇2

【關鍵詞】山東經濟;“雙核型”人才培養;機電專業

1.引言

山東省產業的轉型升級和經濟發展方式轉變決定了“雙核型”人才培養目標的調整。近年來，山東機電產業集群高速發展，具有“核心職業素養、核心職業技能”的“雙核型”技能人才的短缺成為制約產業發展的關鍵因素。通過研究高職院校的人才培養模式，對培養“雙核型”技能人才和服務地方經濟有著重要的意義，該文以山東省職業院校機電一體化專業為例，探討了在山東經濟可持續發展背景下的“雙核型”技能人才培養模式創新與實踐。

2.研究背景

2.1 行業背景

山東是經濟強省，裝備制造業是省重點支柱產業之一。2011年，《山東省國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》指出“要按照創新驅動、優化結構、提升水平、綠色發展的要求，做大做強裝備制造業”。同時，還特別指出，在裝備制造業中“機床生產基地、核電、風電及新能源裝備生產基地為傳統產業改造升級重點工程”。

2.2 人才需求分析

2010年全省人才交流統計數據表明，全省機電一體化技術及自動化技術人才需求整體持續增長，年需求達16000多人，其中引進人才約40%，接受應屆畢業生約60%，其中大專學歷人才的需求量最大;山東省人才發展規劃指出，“十二五”期間全省高技能人才需求達150萬，其中機電一體化技術類人才需10余萬人。

2.3 國外高技能人才培養模式及其特點

（1）德國的“雙元制”模式

“雙元制”是一種國家立法支持的校企共建辦學制度，其中一元是學校，完成與職業有關的專業知識，另一元是企業，是“雙元制”的主體，主要開展職業技能培訓。學生有雙重身份，先是企業的學徒，再成為職校的學生。“雙元制”的主要特點：一是以職業分析為導向，確定專業設置;二是培養目標以職業能力為本位，將其分解為從業能力和關鍵能力，從業能力由社會能力、方法能力和專業能力構成;三是課程設計以職業活動為核心，教學活動以受培訓者為主體;四是考核以行業標準為依據。

（2）英國的“現代學徒制”模式

現代學徒制將培養目標劃分為基礎現代學徒制和高級現代學徒制。基礎現代學徒制培養從業人員的初級職業技能，高級現代學徒制培養從業人員的熟練職業技能。學徒在學院或培訓中心脫產學習理論知識，在雇主提供的工作場所接受技能培訓。英國現代學徒制的培養目標通過其多樣性的課程體系得以實現，其課程包括關鍵技能課程、NVQ課程和技術證書課程，采取工讀交替的教學模式，通過課程學習獲得職業必備的工作能力和職業資格證書等。

（3）加拿大的“CBE”模式

CBE是“以能力培養為中心的教育教學體系”，其主要特點是：首先由學校聘請具有代表性的行業專家組成專業委員會，按照崗位群的需要，層層分解，確定從事這一職業所應具備的能力，明確培養目標;然后，由學校按照教學規律，將相同、相近的各項能力進行總結、歸納，構成教學模塊，制定教學大綱，依此施教。該模式強調以崗位群所需職業能力的培養為核心，保證了職業能力培養目標的順利實現和學生在離開學校后能夠盡快融入工作環境。

（4）澳大利亞的“TAFE”模式

TAFE是職業教育與培訓為主的教育，是建立在明確的行業（企業）職業崗位需求基礎上的教育，是“為職業”的教育13l。它是一種國家框架體系下以產業為推動力量的，政府、行業與學校相結合，以學生為中心，以能力為本位，進行靈活辦學的，與中學和大學進行有效銜接的，相對獨立、多層次的綜合性人才培養模式。選擇TAFE，就是選擇職業，TAFE畢業即可直接上崗，不再需其他就業準備。

（5）新加坡的“教學工廠”模式

“教學工廠”是將學校、培訓中心、企業三元合一的一種教學模式。教學工廠不是在教學之外，再辦一個工廠或校外實習工廠，讓學生在學校學完理論課后再到工廠學操作，而是把教學和工廠緊密結合起來，把學校按工廠模式辦，把工廠按學校模式辦，給學生一個工廠的生產環境，讓學生通過生產學到實際知識和技能。教學工廠以行業組織制定的職業能力標準和國家統一的考工證書為依據，培養學生的實踐能力，為學生的未來生活和就業做準備。

2.4 國內高技能人才培養模式及其特點

（1）“訂單式”人才培養模式

指學校與企業合作，并按照企業要求進行人才培養的一種模式。由學校與企業簽訂培養協議，雙方共同確定人才培養目標和規格，共同開發人才培養方案，共同制定人才培養質量標準和專業課程標準，共用校企兩類資源，共同組織教學和開展人才培養質量評價，學生畢業后直接到訂單企業就業。該模式培養的人才適合企業要求，學生職業能力高超，畢業即能就業，就業即能完全頂崗。

（2）產學研結合的人才培養模式

學校、企業與科研院所合作，三方共同確定人才培養目標和規格，培養具有理論基礎扎實、操作技能高超、初步具備研發能力的專門人才。培養方式：學生在學校學習基礎理論和職業基本技能，到科研單位以項目化方式培養其產品研發能力，到企業頂崗實踐培養其綜合職業能力。與科研單位合作使得人才培養規格、目標較高，使人才在職業能力上達到了高端。

（3）工學結合的人才培養模式

學校與企業合作，專業對接產業，學習內容對接工作任務，教學過程對接生產過程，學歷教育對接職業資格教育，工作即是學習，學習即是工作。學校引企入校建設“校中廠”，在企業建立“廠中校”。學生在真實的生產環境中，以員工身份參與生產，在“做中學”、“做中練”、“做中訓”，有利于培養學生良好的職業道德、高超的職業能力和較強的綜合素質。

（4）校辦產業培養模式

指學校利用校辦產業資源，采取“前校后廠”、產教研結合的一種人才培養模式。學校利用校辦產業資源，以專業辦產業的方式建立集教學、生產、科研于一體的實踐教學基地等，在校內完成學生的職業能力培養。

（5）技能大師工作室式人才培養模式

指學校引入企業能工巧匠或技能大師建立工作室，工作室對外開展服務或生產，對內以師傅帶徒弟方式師生共同從事生產經營或服務項目。學生可從中獲得職業能力和生產經驗，這樣可培養學生的職業規范以及團結協作、溝通表達、有效執行等能力。

3.研究現狀

機電一體化技術專業是山東省工科類職業院校最早設立的專業之一，經過幾年的建設，在實踐教學體系及分階段技能培養方面已經形成獨特的優勢，是工科類職業院校的重點專業。但目前山東省職業教育機電一體化專業與山東省經濟快速發展已不能完全適應，主要表現在以下幾個方面：

（1）專業定位模糊，“雙師型”教師隊伍力量薄弱。

由教學計劃可看出，目前高職院校機電一體化專業基本上按“既懂機又會電”來定位，但實際上機械與電子本身各自為兩大學科，內容十分豐富，涉及面非常廣，讓一名高職高專生在短短的三年時間里系統地掌握兩大學科的理論知識和技能是不現實的。

（2）教學實驗、實訓條件落后，實踐水平有待提高。

各高職院校雖具備一些專業基礎課、專業課的實驗條件，但基本上都是以驗證性、演示性為主，很少具有本專業的綜合性、設計性實驗，缺乏融合機與電為一體的大型綜合性實驗或綜合性課程。

（3）適應產業升級的一體化教學系統設計中工學交替教學模式特征不明顯，制度性有效保障不足，教學進程執行質量評價體系有待完善。

（4）校企合作辦學中企業參與范疇、技術介入程度、參與模式和辦學效益與企業期望值等問題協調處理方案系統化程度不高，企業參與教學實效性不夠理想。

（5）校企合作領域散亂、單調，一次性、短期性簡單合作多，系統性、持續性合作少。企業實訓與專業技術關聯度不大，形式上完備，內涵欠缺，因此學生學習與創新能力得不到提高，也無法適應于工作崗位的需求。

可見，創新“雙核型”技能人才培養模式并落實于實踐刻不容緩。

4.創新實踐

（1）專業設置以市場需求為導向

專業設置應該堅持以市場的用人需求為導向，面向生產、服務于管理第一線設置專業，始終堅持面向區域經濟的主戰場，力求將就業市場所在地的產業結構和社會人才需求的標化趨勢作為確定專業主題框架的依據。隨著經濟的發展，人才需求情況也在發生著巨大的變化，當前社會上有許多就業前景良好的新興職業，高職院校應該根據人才市場需求的特點，對人才市場進行詳細的細分和設置，開發同市場需求匹配的專業，這樣可以使人才培養方向更加明確，學生的就業渠道更加寬闊。

（2）建設“雙師型”師資隊伍

建設“雙師型”師資隊伍，培養既具備實踐能力又掌握較強機電專業知識的“復合型”人才。首先，要從與之相匹配的師資隊伍抓，現有的教師隊伍主要是機電專業出身，缺少企業實踐。所以，教師要進行深入企業兼職，掌握實踐知識。其次，還要聘請企業具有實踐經驗的專業人才來學校對學生進行實踐培訓并定期與校內專職教師進行指導交流。第三，派遣現有專業教師外出深造和進修相關專業知識，逐步加強具有“既懂機又會電”教學人員隊伍建設。

（3）構建“訂單式+現代學徒制”人才培養模式

遵循“合理定位、明確方向、突出特色、提高發展”的基本原則，發揮學校和企業二個育人主體的作用，通過校企合作，依托行業、企業，實行工學交替，積極探索并逐步完善“廠校共育、虛實結合、分段實施”的人才培養模式。探索按計劃、分階段、彈性、靈活的教學組織形式。在原來“訂單培養”的基礎上，與企業深度合作，積極探索建設先招工后入學“現代學徒制”培養機制。

（4）加大教育資金投入，建立“教、學、做”一體的教學模式

為了確保高等職業院校的技能型人才培養與企業對職業能力需求相一致，我國政府應以立法形式來促進校企合作同時，加大教育資金的投入。政府的資金投入及立法可以為職業教育創立良好的發展環境，使高等職業院校獲得健康快速的發展，從而有力地推動國家經濟高速度增長。近年來，高等職業院校普遍提倡的是“教、學、做”一體化的教學方法，實行學生從認知到模仿，再到應用，直到創新的遞進式培養，在教學中提高學生的操作技能和職業素養，在校期間提前培養學生的職業能力。以服務作為宗旨，以就業作為導向，走產學研結合之路是高職教育發展的必由之路。只有做到產學研的統一協調，才能培養出適應生產、建設、管理、服務第一線的技能型應用性人才。

（5）創新校企合作機制

篇3

通過提供一種“體驗”，創意產業在許多經濟體中代表了一種新的、日益增長的價值來源。這些行業生產的消費品傳達的生活方式和價值兼具信息和娛樂功能，生產的創造涵蓋有形的和無形的活動。創意產業現已成為一個獨特的經濟部門，將商品和服務的創作、生產和分配有機地結合在一起。

各國產業政策及發展

發達經濟中越來越受歡迎的休閑和娛樂活動在一定程度上促進了創意產業的增長。文化已經成為經濟增長和創造就業的一個重要來源，特別是在發達的城市經濟中。發達國家自20世紀90年代以來對文化創意產業的發展越來越重視。

1994年，澳大利亞頒布了第一個國家文化發展戰略，提出建立一個“創意產業之國”的概念。20世紀90年代后期，政府有了一個清晰的概念，將文化產業和創意產業結合在一起。后來，英國發現了文化創意產業的前景和價值。自1994年以來，英國文化媒體和體育部將預算的四分之一用于各種藝術和文化活動。通過建立英國創意產業工作組，英國在1997年提出將創意產業作為英國經濟發展的核心。從1997年開始，英國的文化創意產業的產值在所有其他行業中已經躍居第二位，占國民生產總值的7.9%。

世界其他一些發達國家也紛紛加大對文化創意產業的投資力度。在1991年國家藝術捐贈成立之時，美國的文化預算就已經從700萬美元激增至1.7億美元。1968年日本的文化廳成立的時候，日本的文化預算僅為49億日元。然而，自20世紀90年代以來它逐年增長，十年后增長了8倍，達到400億日元。1997年丹麥文化部對文化創意產業發展的預算高達16.2億美元。

聯合國貿易和發展會議（UNCTAD，2005）的數據表明，全球創意產業的商品和服務貿易額在2005年達到4244億美元，占全球貿易的3.4%，而1996年僅為2.274億美元。在2000到2005年間，創意產業的市場占有率的年增長率為8.7%，而且這一趨勢還在持續。創意服務出口的年增長率為8.8%，從1996年的382億美元增長到2005年的890億美元。

雖然發達國家主導進出口，但發展中國家正在逐步提高它們在創意產品市場中的比重，出口增長速度開始高于發達國家。發展中國家的創意產品出口在1996年占世界該類產品總出口的29%，到2005年已經達到41%，中國一個國家就占了19%。

聯合國創意經濟2008報告顯示，創意產業是發展中國家經濟增長和貿易發展的強大引擎。這不僅體現在產品和服務的銷售對經濟的直接影響，更重要的是，通過刺激新的商業機會并提高能力，它是其他產業發展的一個加速器。

創意城市

創意經濟在城市經濟中的廣泛應用引發了創意城市的概念。查爾斯？蘭德里教授認為，城市中有最重要的資源——人。創造力會取代地理位置和自然資源，成為城市強勁增長的主要驅動力。“今天世界上的許多城市都在經歷過渡期，這些轉變因地區而異。在亞洲，是城市的發展，在其他地方比如歐洲，舊工業的下降和城市增值的與生產什么無關，而是依賴于用于產品、工藝和服務的智力資本。”

創意城市指一座城市的豐富多彩的文化活動是城市經濟和社會功能的一個不可或缺的組成部分。這些城市往往建立在強大的社會和文化基礎設施之上，它們在創意行業有相對高的就業水平，并且試圖通過其良好的文化基礎設施來吸引外來投資。創意城市以不同的方式利用它們的創造潛力：

一些作為樞紐為游客和居民提供文化體驗，展示它們的文化遺產或文化活動。《創意經濟報告》（2008年）中指出，一些城市正在通過節日來創立它們與眾不同的身份，比如以札幌冰雪節著稱的日本城市札幌，以慕尼黑啤酒節聞名的德國城市慕尼黑，以音樂節為世人所認識的奧地利城市薩爾斯堡等。一些城市關注能提供更多的就業和收入的文化和媒體等行業，從而試圖成為區域增長中心。還有一些城市，其文化的重要作用與藝術文化促進城市幸福感的能力、社會關系和文化認同力緊密相連。

倫敦是創意城市的一個獨特的例子，創意產業是倫敦經濟的第二大產業。1995到2001年間，倫敦創意產業的增長速度比其他任何主要行業（不包括金融和商業服務）都要快，就業人數從20%增加到25%（創意經濟報告2008）。

聯合國教科文組織于2004年成立的創意城市網絡，反映出對文化及其在社會中作用的認識在不斷變化（UNESCO，2010）。

創立這個網絡基于的想法是，盡管世界上的許多城市認識到創意產業在當地經濟和社會發展中扮演著越來越重要的角色，但它們顯然沒有看到應該如何利用這一潛力，或者如何為發展招募合適的員工。創意城市網絡的主要目標是促進全世界文化藝術團體的發展——交換技術知識、經驗、成功活動的案例、和通過創意產業來促進當地經濟和社會發展。

為了更好地實現發展結果，創意城市網絡被劃分為7個專題的網絡，城市可以選擇在一個領域集中它們的努力。具有公認的文學、電影、音樂、民俗藝術、設計、信息技術（新媒體）和美食創意產品的城市可以連接到網絡。該網絡鼓勵城市把重點放在那些具有最大的經濟和社會發展潛力的領域。

作為世界其他地區的典型，蒙特利爾是創意經濟報告（2008）的第一個研究對象，用以探討文化領域的聯合設計和發展的進展。在蒙特利爾，設計理念已經成為成熟的城市規劃戰略，設計不僅是為了創造財富，同時也是為了提高人類的生活質量。加拿大政府邀請建筑師和設計師重新發現和重新利用蒙特利爾的廢棄部分，使它們更能吸引城鎮居民。

第二個研究對象是哥倫比亞的波帕揚市，它是聯合國教科文組織任命的第一個美食城。為讓一個非正式的美食行業合法化，波帕揚市議會邁出了一大步。通過簡化空間和其他基礎設施，引進強制性衛生標準及對餐館和餐點評論，波帕揚市議會恢復了城市經濟，為許多人提供就業和收入，自覺地支持了創意產業的子產業的發展。

在歐洲，德國柏林是第一個被納入創意城市網絡的城市。柏林是歐洲最強大的設計集群之一，在這一領域有6300多個公司。2006年，聯合國教科文組織授予柏林“設計之城”的稱號。

影響發展的因素

創意產業的特征是生產和銷售過程中的高度創造性。來自這些行業的產品和服務都帶有一些美學的或符號學的內容。就全球而言，創意產業飛速增長的主要動力是技術、消費者市場增長以及與旅游業的更好的聯系。

從技術方面來說，創意產業中快速的技術變革深深地影響了它們如何運作，并將繼續影響下去。多媒體和電信技術的融合使創意內容的生產、分配和消費以一種整合的方式存在，而反過來，這種方式又激發了新的藝術和創意表現形式。

數字技術給媒體業帶來巨大增長，創意產品通過它傳送到消費者手中，比如視頻點播、音樂播客，以及通過有線、衛星和互聯網提供的計算機和電視服務等。另外，數字媒體的大規模發展和舊創意作品的數字融合，使得傳統的行業界線逐漸過時。例如在英國的創意經濟中，演藝界的一大挑戰是如何利用廣播及其他新技術所提供的機會。

另一個影響因素是需求的增長。新的通信技術（數字、移動和互聯網）有一批新的消費者。這些消費者不僅擴大了文化體驗的范圍，而且越來越作為創作者而存在，從而產生新的需求。同時，技術的進步促使消費成本下降，也在一定程度上導致需求增長。

旅游業對文化創意產業的發展的影響同樣不容忽視。全球旅游業的增長促進了旅游市場上創意產品和服務的銷售。文化行業還通過游客對文化遺產景點、博物館、畫廊、節日、音樂和舞蹈表演的需求對文化創意產業做出貢獻。

世界各國的各種文化創意活動之所以能夠成功，也多是因為一些相似的因素存在，包括文化差異、對外國游客的吸引、與當地的宗教文化相結合、恰當的媒體曝光和宣傳、廣泛的嘉年華活動、藝術導向的活動、考慮環境負荷、政府是資源提供者、有固定的活動時間和地點等。札幌冰雪節、慕尼黑啤酒節和西班牙奔牛節都是成功的文化創意活動的典范。

盡管創意產業已經成為新興經濟發展的主要驅動力，但大多數的發展中國家還不能很好地利用創造性能力來獲得相應的收益。它們面臨的挑戰包括需要獲取可靠數據來理解創意產品的生產和分配價值鏈，缺乏治理這種貿易的有效模式的知識，以及在知識產權的保護下通過技術來合成機會的挑戰等。

發展文化創意產業

文化創意產業的影響方方面面。在社會方面，創意產業最大的影響是對就業的貢獻。根據對產業定義的不同，文化創意產業從業人員占了總勞動人口的2%～8%。從文化角度，隨著全球化進程的持續，文化創意產業對促進文化多樣性的價值越來越顯著。

在可持續發展方面，文化創意產業的貢獻在于加強“文化的可持續發展性”。它保留各種類型的文化資產，從少數民族語言到藝術品、文物和遺址。同時，創意產業還很環保，因為它的主要投入是服務（創造性），而不是自然資源，因此，發展文化創意產業可謂有百利而無一害。

文化創意產業很有特色。與傳統行業比如金融服務或制造業不同，該產業的主導是中小企業、惟一貿易商和微型企業的網絡化集群。發達的文化創意產業集群通過使用內部關系，為小企業（尤其是文化產業的小企業）提供了克服競爭壁壘的機會，同時促進了地方經濟發展，因此發展和資助中小企業對促進文化創意產業意義重大。

聯合國創意經濟報告強調，發展中國家鼓勵文化創意經濟發展的政策必須要認識到創意經濟交叉性和多學科性的本質，和它廣泛分布的經濟、社會、文化聯系和分支。這些聯系可以在經濟中貫穿很多不同的行業，從藝術文化到旅游、國際貿易、技術和通信。

創意經濟的交叉性意味著產業的政策發展必須基于各行業的協同來形成，政策需要反映投資、技術、創業和貿易之間的聯系。其中，基礎設施建設、競爭法律和知識產權領域的政策尤為關鍵。政府應該有清楚完備的文化資產和創意產業的清單，對其中有形的和無形的文化遺產要進行妥善保護；需要有完善的版權立法，并配備相應的執行措施；關注數字技術的發展，激勵技術秘訣的擴張。

篇4

 

1研究的理論依據及研究方法

 

1.1理論依據——主導產業擴散效應理論主導產業是一個國家或地區最重要的戰略產業之_。主導產業推動著產業結構的高級化和合理化，從而促進經濟的快速發展。擴散效應(ExpansionEffect),又稱擴張效應,1956年美國著名經濟學家、麻省理工學院教授羅斯托(Rostow)指出，應該選擇具有較強擴散效應的產業作為主導產業，將主導產業的產業優勢輻射傳遞到產業相關鏈上的各產業中，以帶動整個產業結構的升級，促進區域經濟的全面發展，并對其他產業部門及整個經濟增長有重要的、廣泛的直接和間接誘發作用，即主導產業產生3種擴散效應——前向效應、旁側效應、后向效應。羅斯托認為從傳統經濟向現代經濟的轉型和起飛，_方面取決于主導產業部門的迅速成長，另一方面還取決于主導產業部門對相關產業的帶動程度，即擴散效應3。

 

1.2研究方法主要采用文獻資料法,借助于豐富的網絡資源和數據庫方面在中國學術期刊網絡出版總庫中(cnki.net),檢索到文化創意產業、主導產業擴散效應等相關論文1647篇，可見文化創意業相關領域近年已成為國內產業經濟學界的研究熱點;但以“體育文化創意產業”為關鍵詞檢索到相關論文僅有6篇,有關英國等國外體育文化創意業的實證研究理論成果更是難得一見。另一面，適時跟蹤查詢專業網站,比如歐盟委員會(ec.europa.eu)、英國文化媒體和體育部(culture.gov.uk)等政府公開網站、全球最大的專業咨詢服務公司一普華永道國際有限公司(pwc.com)、歐洲的體育論文數據庫SPORTDiscus等，了解國內外相關體育文化創意產業發展的最新動態，采集客觀、權威的相關數據資料。在查閱資料的基礎上，以產業經濟學和宏觀經濟學等理論與方法為指導，對相關的國民生產總值、產業增加值、行業關聯系數等權威經濟數據指標進行對比分析、定性定量分析及綜合系統分析。

 

2體育文化創意業相關概念

 

2.1文化創意產業概念英國是全球首個提出文化創意產業概念的國家，1998年英國創意產業工作組(CITF)了第一份《創意產業專題報告》，英國政府提出“創意產業”(CreativeIndustries)概念，指“從個體的創造性、個體技藝和才能中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動”4。它通常包括通過廣告、建筑藝術、工藝設計、表演藝術、體育娛樂等方面。世界創意產業之父英國學者約翰霍金斯(JohnHowkins)將創意產業定義為其產品都在知識產權法保護范圍內的經濟部門，即專利、版權、商標和設計的每一類都產生于保護不同種類的創造性產品的愿望，而這4種要素組成了創造性產業和創造性經濟。

 

2.2體育文化創意業概念參照上述文化創意的概念，我們可將體育文化創意業定義為通過融合賽事、場館、競技人才等體育資源，注入知識和創意等生產要素，通過對知識產權的開發創造潛在財富和就業機會的商業部門。本研究依據1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》13類創意產業分類體系行業劃分方法，提出體育文化創意業也相應涵蓋其手工制售、創意服務、內容生產3個體系12個特定相關行業。體育文化創意產品主要通過包括專利、版權于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，極大地改變了體育產品原有的形態及其在市場中的地位，是一種具有自主知識產權的高附加值、高收益性產業。英國將體育文化創意業作為體育產業的主導產業，商業賽事的轉播權和門票收入、體育廣告贊助、電子競技游戲軟件、體育用品的商標使用權和專利轉讓等已成為其重要的經濟產值創收手段。

 

3英國體育文化創意業發展概況

 

英國作為全球創意經濟的領潮者,20世紀90年代中期就把體育文化創意業列為體育經濟發展戰略的先導產業，充分發揮其作為全球現代體育和體育產業的出生地的固有歷史文化優勢6,經過近20年的發展，英國體育文化創意產品中的體育賽事轉播版權收益及商業競賽門票收入等年增長率都遠高于英國國內生產總值和體育總產值,目前體育文化創意業已成為英國體育經濟中的主導產業。

 

3.1體育文化創意業在英國體育產業中的主導地位

 

3.1.1持續的高增長率且形成了相當規模由于體育文化創意業產品日益多樣，我們僅將商業競賽的門票收入和電視廣播轉播版權收入作為其數據代表，從圖3可見這兩項收益增長率在近15a間均明顯高于體育產業和國內生產總值的增長，這兩項收入總和已從1995年占體育產業的11%增長到2010年占體育產業27%,2010年實現增加值55億英鎊，超過了11億英鎊的體育彩票，成為英國商業體育第一大部門8,隨著其他體育文化創意業衍生產品不斷涌現，其在體育產業中的主導地位將更加顯著。

 

3.1.2新科技引入與制度創新，創造了新的市場需求和新的贏利模式在傳統的體育產業中，簡單加工與售賣的體育用品和普通的體育賽事都不能算作完整意義上的體育文化創意產業產品。只有形成知識產權部分如賽事電視轉播、冠名，知名體育品牌的銷售策劃方案、大品牌體育賽事的營銷推廣等，因其體現創新和研發等科技與文化的附加值方可列入體育文化創意產業的范疇，體育文化創意業產品經濟附加值就明顯高于普通體育產品和服務的經濟附加值。英國體育文化創意業充分發掘其現代競技體育誕生地的體育文化優勢，結合制度創新、科技融合等創意手段，大幅大提升了其體育產品的經濟附加值9。比如英國獨立制片人的體育轉播與制播分離制度推進了商業競技體育版權的產業化，英超足球聯賽從2001年開始實行了職業裁判制度和溫布爾頓網球錦標賽從2007年率先將鷹眼技術引入網球裁判施線，這些創新促進了商業體育競賽公平性;從高清晰電視轉播、再到3D數字通訊技術,2013年溫網愛好者即可通過個人蘋果手機運用iPadApp應用軟件實現手觸式放大和縮小畫面，隨心所欲地了解比賽和具體數據，并且還有360。全方位視頻、高空圖像、收聽和觀看英國體育頻道的內容，這些數字化通訊轉播技術的引入，促進英國商業體育賽事的觀賞性和收視率同步提升;英國的商業體育賽事轉播版版權已成為英國體育文化創意業的拳頭產品(圖3),為英超足球聯賽、溫布爾頓網球錦標賽、斯洛克英國錦標賽等開辟了新的體育消費市場，2013年英超聯賽的轉播版權收益高達17.33億英鎊;為期3d的溫網，其轉播版權收益就超過3000多萬英鎊，賽事的版權收益已占英國商業競賽收入的一半以上。

 

英國拉夫堡大學體育技術學院將最新科技運用到足球的材料開發與外觀設計，如使用異形拼塊和無縫壓合專利技術開發出2002年日韓世界杯比賽用足球一“飛火流星”;將PSC-Texture技術應用于2008年歐洲杯足球賽專用“Europass”足球制造。英國體育場館建設公司(StadiArena)擁有體育場館的改造專利技術，可以快速把場館加以改造，做成適合音樂會的演出場所，可大幅提升體育場館的使用效率。英國“Sub-4”公司綜合各界研究發現，人體并非絕對的對稱,對于專業運動員來說，兩條腿“長短不一”可能更容易受傷，研發出可調節身體平衡的鞋墊，每雙價格可達190英鎊，比名牌運動鞋還要貴出不少，如果運動員要專門訂制，造價更是普通鞋墊的數百倍[11]。體育文化創意產業還具有較強的融合性特征，作為一種新興產業，它是體育、文化、科技交融的產物，比如體育娛樂業中的體育彩票創意，電子競技(機器人體育競技)、創意型的大型體育賽事(如每年一次的倫敦國際馬拉松賽事)、體育文化傳播(體育賽事電視直播、錄播)等等，不論是文化藝術、音樂唱片、出版影視、網絡服務、工藝美術這些文化藝術門類在體育產業中都存在，都能在體育文化創意業中得到挖掘。

 

3.2體育文化創意業在英國經濟中所發揮的擴散效應體育文化創意業具有強烈的主導產業擴散效應，對其他產業乃至所在區域經濟的增長產生積極影響,并在社會經濟發展、產業結構調整中發揮重要作用。

 

3.2.1后向效應體育文化創意業當前正處于高速增長時期，對各類體育文化創意生產要素如體育人才、文化元素、體育場館、設施、科技產生新的投入需求，這些投入，反過來又要求現代設計觀念和方法的發展，從而帶動一批后向關聯行業如體育教育、場館建設和其他工業部門的迅速發展。根據《歐盟各國體育對經濟發展與就業貢獻力研究報告》統計報告顯示[12(表1)體育場館與體育文化創意業關聯系數高達2.06,顯現出高度的關聯性，英國發達商業賽事，帶動了其場館建造，英國溫布萊體育場的建筑設計方-Populous/HOK體育建筑設計公司已發展成為全世界頂尖的設計體育、休閑和娛樂設施的建筑設計公司，在世界范圍內完成的項目達1000多個，主持設計體育場、賽馬場、體育館以及對諸如奧運會等重大賽事場館的規劃方案;英國建筑公司奧雅納全球公司更承擔設計、建造中國國家游泳中心一水立方。在體育文化創意業的帶動下，英國建造業因其出色體育場館建造經驗、先進的設計和工程管理理念而享譽全球。

篇5

為一個新興產業，創意產業已經在眾多國家中扮演著重要的角色，創意產品和服務也早已在世界貿易中占有一席之地。較多學者在創意產業領域展開了廣泛的研究，特別是在文化創意產業和城市創意產業方面論述較多，少數學者通過重新構建創意產業的競爭力評價體系來比較中國和世界上其他創意產業大國的創意經濟發展狀況。本文在闡述中國創意產業的國內發展狀況和國際貿易表現的基礎上，運用顯示性比較優勢指數（RCA）和貿易競爭力（TC）指數，比較分析了中國創意產業的國際競爭力。進一步，剖析了中國創意產業發展所面臨的問題。結果表明，中國創意產品貿易發展迅速，國際競爭力很強，但創意服務競爭力水平較低，資源優勢有待于進一步發揮。最后從政府和企業兩個角度指出了提升中國創意產業國際競爭力的路徑和建議。

【關鍵詞】

創意產業；國際競爭力；貿易不平衡

0 引言

創意產業作為一種新興產業在國際經濟中正發揮著越來越重要的作用，有“第五產業”之稱。近年來，圍繞創意產業展開論述的學者甚多，成果甚豐。聶聆（2012）研究了全球創意產業貿易的發展現狀和發展趨勢，并提出了拓展我國創意產業貿易，提升其國際競爭力的政策建議；尚濤（2010）通過分析1996～2006年的創意商品和1997～2005創意服務貿易數據認為，我國創意商品表現出很強的比較優勢和國際競爭力，并且其優勢進一步增強，而創意服務則整體處于比較劣勢和較弱的國際競爭力，而且劣勢進一步增加。在已有的研究文獻基礎之上，筆者擬從國際比較的視角出發，分析了國內創意產業發展現狀，并結合顯示性比較優勢指數（RCA）和貿易競爭力（TC）指數，來和主要創意產業大國比較分析了中國創意產業的國際競爭力。然后剖析中國創意產品和創意服務領域之于其他國家的優、劣勢成因。并在此基礎上提出進一步提升中國創意產品國際競爭力的政策建議。

1 中國創意產品出口貿易發展概況

創意產業對一國經濟發展有著重要的作用，往往是在國內發展壯大并帶動相關產業共同成長的同時，也在國際貿易市場上承擔重要角色。特別是創意產品在國際貿易中的地位逐步提高，已經取代傳統的制造業產品成為世界貿易中重要的出口產品。很多國家從戰略上高度重視，創造良好的國內環境積極扶持創意產品和服務的發展。目前發達國家在世界創意產業貿易中占據主導地位，但發展中國家具有很大潛力。因此筆者認為有必要從國內國際兩個視角來察看我國創意產業的發展狀況。

1.1 基于區域比較的國內創意產業發展狀況

1.1.1創意產業的界定

創意產業（Creative industries）有廣義和狹義之分。UNCTAD從廣義上將創意產業分為四大組，并依據統計數據的可獲得性，將其分為創意產品及創意服務兩部分。UNCTAD所統計的創意產品部門包括手工藝品、視聽商品、設計、音樂、新媒體、視覺藝術等7大類、25個小類。

創意服務包括版稅和許可費，廣告、市場調研和民意測驗費服務，建筑、工程和其他技術服務，視聽及相關服務，研發服務，個人文化和休閑服務，其他文化和休閑服務等7類。狹義的創意產業指運用創造性智慧進行研究、開發、生產、交易的各種行業和環節的總和（尚濤、陶蘊芳，2011）。

1.1.2基于城市分部格局的國內創意產業發展現狀

中國創意產業研究中心的2011年《中國創意產業發展報告》顯示，近年我國創意產業蓬勃發展，眾多大中城市相繼將創意產業納入當地戰略性新興產業來培育和發展，在取得長足進步的同時，各地亮點紛呈，我國創意城市的分布出現新格局。胡林榮、李雙寧（2011）認為國創意產業只要找到適合它生長的土地就會以爆發的速度成長。筆者選取其中部分城市作為研究對象，以期通過同類型城市，同梯隊城市兩種視角來考察我國創意經濟的地域發展概況。根據2011年《中國創意產業發展報告》的相關數據顯示，在4個直轄市中，北京創意產業發展狀況位列第一，表明在創意產業所包含的影視文化、電信軟件、工藝時尚等部門中，北京都具有很大優勢；在15個副省級城市中，廣州、深圳和杭州位居前三，中部城市武漢和西部城市成都緊隨其后；福州和蘇州分別在省會城市和其他城市中排名第一，表現出很強的競爭力。由上表還可以看出，各類型城市創意經濟中排名第一的都是東部城市；在所選取的城市中，除省會城市和重要的副省級城市如杭州、武漢以外，創意經濟排名位列前五名的都是東部城市；西部城市僅有重慶、成都、昆明榜上有名。可見，我國創意經濟的發展狀況呈現出較明顯的大城市占主導，中等城市起到重要作用，新興城市發展迅速以及東部、中部、西部階梯型的分部格局。

1.2 基于國際比較的中國創意產品出口貿易狀況

顯示性比較優勢指數可用來衡量一國某類產品的出口量占世界該類產品出口量的比重；將其用于創意產業貿易，則反映一國創意產業出口量占世界創意產業出口總量的比重，表明一國創意產業的國際市場占有率。它剔除了國家總量波動和世界總量波動的影響，較好地反映了生產該產品產業的相對優勢。顯示性比較優勢指數見式（1）所示：

（1）

式（1）中Xij為i國第j類產品出口額，Xit為i國出口總額；Xwj為世界j類產品出口額，Xwt為世界出口總額。其中：RCA>2.5，表明該國該產業具有極強國際競爭力；1.25

就創意商品貿易來說，筆者選取了中國、意大利、中國香港、美國、德國、英國、法國等國部分年份的顯示性比較優勢指數進行橫向對比。1996-2006年間中國內地與中國香港創意產品的RCA指數的數值均在2.5以上，部分年份數值大于3，表明二者的創意產品具有極強的國際競爭力；意大利和英國創意產品的RCA指數除個別年份外，均大于1.25，表明二者的創意產品具有很強的國際競爭力；法國創意產品的RCA指數除2006年外，均處于0.8-1.25之間，其創意產品具有較強的國際競爭力；美國創意產品的RCA指數總體較小，其創意產品國際競爭力不強，但呈現逐步增大趨勢，RCA數值在2006年大于1；德國創意產品的RCA指數除2005和2006年外，均小于0.8，其創意產業的國際競爭力較弱。

2 中國創意產品出口貿易面臨的問題

由中國創意產業現狀分析可將我國創意產業國際貿易總體狀況總結為三個不平衡：創意產品與創意服務發展的不平衡，其中創意產品一頭獨大；創意產業貿易進出口不平衡，其中創意產業出口一頭獨大；創意產品貿易部門結構不平衡，其中設計產品一頭獨大。通過顯示性比較優勢指數（RCA）和貿易競爭力指數（TC）的分析得出了中國創意產業在國際上競爭力的一般結論。其中中國在創意產品領域有著較強的國際競爭力，但在創意服務領域競爭力較弱。針對這一基本現狀，筆者擬借助邁克爾?波特的“鉆石”模型來探究其優劣勢成因，并剖析中國創意產業發展存在的相關問題。

2.1 關于“鉆石”模型

“鉆石”模型理論是國際貿易領域中繼要素稟賦理論之后的又一新興成果，在闡述競爭優勢方面有著較為普遍的應用。該模型體系包括影響產業競爭優勢的生產要素、需求條件、相關及支柱產業和企業戰略、組織結構與競爭狀況4個主要因素及對產業競爭優勢產生重要影響的兩大變數――政府和機會。其完整體系見圖1所示。

注：相關資料來源于邁克爾?波特.國家競爭優勢[M].北京：華夏出版社，2002。

生產要素：可分為初級要素（地理位置、自然環境、氣候、非熟練勞動力等）和高級要素（如基礎設施、人力資源、知識資源等）；需求條件：指本國市場對該產業所提供的產品和服務的需求如何；相關及支柱產業：主要是指原材料、零部件等上游產業及其他相關產業的發展水平；企業戰略、組織結構與競爭狀況：指企業建立、組織和管理的環境及國內競爭的性質；機會：指企業能否借助偶發事件形成和提升產業的競爭優勢；政府：指政府政策與其他各因素的相互影響關系。

2.2 中國創意產品出口的相關問題

基于波特的“鉆石”模型，可從以下幾個方面來分析中國創意產品出口貿易所面臨的問題：

2.2.1生產要素方面

中國初級生產要素豐富，但地區分布不均，且高級生產要素較為匱乏。我國勞動力和天然資源等創意產業的初級生產要素充裕，為創意產業的發展提供了低成本優勢，所以在設計、慶祝用品、紙制品、時裝、玩具等勞動密集型部門競爭優勢明顯。然而初級生產要素的分部不均也導致了產業合力難以形成和“集群效應”的弱化，繼而使得中國創意產業形成了典型的不同城市間集團梯隊分部狀況。但隨著中國創意產業的發展，我國出版類創意產品及個人文化和娛樂服務等包含高智力的部門競爭力提高較快，這與中國不斷完善的知識產權保護體系和創意企業人力資源結構不斷優化有密切關系。從《中國創意產業發展報告（2011）》中可以看到，中國創意企業大專學歷以上員工占總數的比率由 2004 年的37.05%增加到2008年的51.88%，研究生及以上學歷人員達到50.9萬人，反映了中國創意產業有向知識密集型發展的趨勢。

2.2.2國內需求方面

國內需求拉動了中國創意產業的發展，但服務領域需求不足。國內需求市場是產業發展的重要動力。國內市場與國際市場的不同之處在于企業可以及時發現國內市場的客戶需求，這是國外競爭對手所不及的。近年來，中國城鎮居民平均消費支出呈現出不斷上漲的趨勢，據《中國統計年鑒（2011）》顯示，2010年城鎮居民家庭人均可支配收入達到19109.4元，農村居民家庭人均純收入也達到5919元，與上年相比都有較大漲幅。這反映出了中國居民消費水平的提高和消費結構明顯的優化升級，成為拉動創意產品和服務銷售收入快速增長的重要因素。但同時由于中國居民收入水平和消費水平與發達國家相比仍有較大差距，因此在諸如醫療保健、居住、交通和休閑文化等享受型消費方面顯得不足，影響了創意服務的進一步發展和“走出去”，這也是中國在創意服務領域競爭力不強的部分原因所在。

2.2.3相關產業方面

中國創意經濟相關產業趨于完善但仍欠發達，特別是資本市場發展不足。波特的“產業集群”[ 出自邁克爾?波特的《國家競爭優勢》，指集中于一定區域內特定產業的眾多具有分工合作關系的不同規模等級的企業與其發展有 關的各種行為主體之間形成的空間經濟組織形式。]現象認為，一個優勢產業不是單獨存在的，它一定是同國內相關強勢產業一同崛起的。創意服務的主要關聯產業有信息技術產業、旅游產業和教育產業等，在這些方面，中國與發達國家相比并不具備優勢，同產業內的企業難以在資源共享、創意激發、創意服務開發等方面進行充分交流，相互推動，進而對其他產業的“拉升效應”也不明顯。

2.2.4國際市場方面

中國創意企業規模小，國際競爭力不強，國際市場有待于進一步開拓。中國創意企業數量從2004年的385915個增長到2008年的699608個，年平均增長率達到16.03%；從社會全行業來看，同期企業數量的年平均增長率為11.15%，遠低于創意產業。這表明，近幾年創意產業作為一個新興行業發展迅速。同時，由于中國在創意產品貿易方面與發展中國家間有著一定的替代性，因此在世界市場上的競爭在所難免，這在一定程度上影響了中國創意產業國際市場的開拓。

2.2.5發展機遇方面

機遇與挑戰并存。在經濟全球化的今天，中國創意產業的發展不僅與國內各因素密切相關，而且也深受國際因素的影響。2007年開始的美國次貸危機和目前的歐美國家債務危機，嚴重破壞了經濟增長，影響了人民的就業和生活質量的提高，各國需要制定新的發展戰略，尋求新的發展道路。在此背景下創意經濟已被證明是一種切實可行的發展選擇，成為近年來世界經濟中最具活力的產業之一。但由于受到美國債務危機的影響，國內需求有可能減弱，同時也容易受到其他國家顯性和隱性貿易壁壘的限制，不僅對發達國家創意產品和服務的發展不利，還會影響到中國相關產品的出口。

3 中國創意產品出口貿易對策

通過本文分析發現，中國創意產業及其國際貿易呈現良好的發展勢頭，在我國產業結構及對外貿易中占有重要的地位，但同時也伴隨著一系列問題。為維持和強化中國創意產業的國際競爭力，促進創意產品和創意服務貿易的持續、健康發展，本文從政府和企業的角度提出以下建議：

從政府角度看，首先，政府應加大對教育科研的投資力度。中國在創意產業方面缺乏人力資源、知識資源等高級生產要素，進而導致在創意服務方面落后于其他發達國家。因此加大對教育科研的投資力度，培養出更多有創新能力，能適應新環境，有國際視野的創意人才是當務之急。其次，要推動創意經濟企業的上市和重組與并購。培養一批組織結構強，資本力量雄厚，在國際上有較強競爭力的創意企業。最后，重視對發展中國家的出口及貿易區域合作。基于在要素稟賦方面的相似性和國際創意產業分工的格局，中國與發展中國家在創意產業國際貿易方面存在著一定程度的競爭，因此中國應該不斷地調整創意產業在國際分工中的定位，實現創意產業的升級和發展。

從企業角度看，首先，企業應向集群化方向發展我國創意產業發展狀況呈現出典型的大城市，中等城市，新興城市梯隊集團以及東部、中部、西部階梯型的分部格局。為進一步提升我國創意產業的整體競爭力，相關企業應該在可行的范圍內向集群化方向發展，發揮創意產業的集聚效應。其次，充分挖掘文化資源。創意產業在很大程度上與文化相關，往往文化產業發達的國家其創意產業也具有較強的競爭力。中國有著悠久的歷史文化傳統，將其運用到創意產業，使得具有傳統文化氣息的工藝美術品。最后，企業作為市場主體應加強創意產品的研究與開發，運用高新技術，提升創意產品的科技含量，以創造創意產品的持續競爭力。

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篇6

在創意產業較為發達的國家中，英國的經驗尤其值得我們重視。英國是最早提出和界定創意產業概念的國家。1994年，澳大利亞的一份文化報告中曾經提出要建立“創意國家”（CreativeNation）的戰略，英國政府在非常敏感和及時地借鑒、考察與研究后，于1998年了首份《創意產業圖錄報告》（CreativeIndustriesMappingDocuments，CIMD），明確提出了“創意產業”(CreativeIndustries)這樣的概念。這一概念認為，所謂的創意產業，就是“源于個體的創意、技能和天分，通過知識產權來創造財富和就業機會的產業”，這在英國和整個世界都產生了非常深刻的影響，成了關于創意產業的權威定義。按照這樣的定義和英國自身的產業狀況，英國政府將創意產業劃分為廣告、建筑、美術和古董市場、手工藝、設計、時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、電腦軟件、電視和廣播等13個門類。經過十多年來的積極努力，包括上述很多門類在內的整個英國的創意產業快速發展，從業人員已達200多萬人，總產值占GDP的8%以上，每年都以高于5%的速度在增長，遠大于整個國家的經濟發展速度，成了僅次于金融行業的第二大產業，而且還在產業理念和產業模式等方面影響了整個世界，成了名副其實的“全球創意產業中心”。

英國創意產業的成功，積累了很多重要的經驗，其中最基本的，就是以創意產業為中心，將創意產業提升到國家戰略的歷史高度，整個社會高效運作、密切配合，共同致力于創意產業的快速發展。

首先，是各級政府的積極支持與推動。

英國政府對于創意產業的最初重視是基于經濟發展陷入瓶頸、布萊爾的工黨政府需要爭取民意和增強其合法性的經濟、政治背景。在澳大利亞“創意國家”的戰略提出之初，布萊爾政府就很敏銳地意識到這一戰略的歷史性意義，認為這對英國社會的未來發展特別是對其經濟發展的沖破瓶頸將會是一個很大的歷史機遇，因此隨即派員專門考察，并于1997年成立了由文化、媒體和體育部牽頭，以外交部、貿易與工業部、地方政府官員及創意產業代表等為主要成員的“創意產業特別工作小組”（Creative Industries Task Force，簡稱CITF），首相布萊爾親任主席，提出要以“高度的創意性”來體現英國的實力，使英國從傳統的“世界工廠”轉型為“世界創意中心”，充分確立創意產業在英國經濟振興中的中心地位，以全面提高英國的核心競爭力。而作為英國政府專門設立的關于創意產業方面的最高領導機構，CITF在全球創意產業的追蹤研究、英國創意產業的現狀調查、發展規劃、政策制定、人才培養、資金支持、市場開拓及國際合作等方面，都發揮了許多非常重要和具體的作用。

除了國家，英國的地方政府也將創意產業作為經濟發展的戰略重點，最為突出的，莫過于倫敦、曼徹斯特和格拉斯哥等城市。

倫敦號稱英國的“創意之都”。2003年，倫敦市政府提出不僅要不斷鞏固和增強自己世界級文化都市的歷史地位，還要將倫敦建設成為世界性的創意中心。在這樣的政策規劃和切實努力下，創意產業已經僅次于金融業，成為倫敦主要的經濟支柱，并占全國創意產業總值的一半左右；一度時期，傳統的工業城市曼徹斯特曾經呈現出趨于疲軟和衰落的跡象，但是市政當局非常及時地抓住歷史機遇，也在2004年明確提出要建設“創意之都”的戰略目標，并且通過多方面的努力與實踐，成功實現了城市的復興與轉型，使曼徹斯特成了英國第二大創意產業基地。

其次，是注重培養創意產業人才。

正如英國關于創意產業的概念中所強調的，“個體的創意、技能和天分”是創意產業的源頭和基礎，沒有大批具有創意能力的人才，創意產業就會成為無源之水和無本之木。所以在這樣的意義上，英國對創意人才的培養和打造尤其注重。這種培養和打造主要表現在三個層面：

一是注重在高等教育中努力培養創意產業人才。一方面，英國的高等教育非常自覺地認識到自己在國家創意產業發展中的責任與義務，同時也認識到對創意產業的關注和對創意產業人才的加強培養是高等教育新的發展路徑和新的學術增長點，因此在專業設置、課程安排及辦學方式上，也作了相應的調整。比如舍菲爾德哈勒姆大學（Sheffield Hallam Universtiy）就專門開設了一門由“文化政策研究”和“創意產業管理”等科目所組成的文化政策與管理課程，授課人員不僅有相關領域的著名學者，也有創意產業的業界精英，理論學習和考察實習密切結合，為創意產業輸送了很多優秀人才，也為該大學的進一步發展開拓了一個新的空間；

二是注重培養英國公民的創意素質與創意能力。英國政府認為，創意產業人才不同于其他類型人才的一個非常重要的特點，是個體的天分、想像力、知識視野、藝術文化素養、創意能力和思維的活躍性等等有著相當突出的重要性，而這不僅要靠學校教育的系統培養，無論是對廣大學生還是對英國公民來說，學校之外的熏陶和養成也非常重要，因此他們制訂政策和采取措施，實施了國家的遺產開放日和國有博物館、美術館的免費參觀等一系列方案，創造條件，努力營造英國社會的創意氛圍，培養全體公民的創意素質與創意能力，這對公民素質的普遍提高也相當有益。這方面，比如政府資助的“人民網絡計劃”，僅在2000年至2003年間，就將4200多家圖書館并入網絡，讓“館藏”的圖書向公眾開放，讓全體公民充分享受豐富的圖書資源；

三是注重設立關于創意產業的對話平臺。英國政府倡議設立了創意產業高等教育論壇，努力促進產、學、研間的對話與合作，這對創意產業的學習者、研究者和從業人員，無疑都有加深了解和共同提高的作用；另一方面，政府和業界經常舉辦形形規模不等的創意產業推介及創意產品營銷活動，對于促進創意工作者和廣大公民間廣泛和深入的交流，對于培育公民的創意素質及所應有的創意接受、創意產品消費能力，同樣也非常重要。

第三，是探索建立一種復合性的融資模式。

創意產業對資金的需求及投資風險遠遠不同于以往的產業類型，根據這樣的特點，英國政府及社會各界經過多方面的積極探索，成功建立了一種非常適合和有利于創意產業發展的復合性的融資模式。

在這種復合性的融資模式中，政府發揮了關鍵性的作用。英國政府“創意產業特別工作小組”的一項重要職能，就是對各個門類和各個地區創意產業的資金需求和資金使用情況進行調研，一方面編寫有關的情況報告和指導手冊，為投資者和產業界提供供需信息及資金對接；另一方面，還以稅收政策來保護創意產業的發展，并為國外資金的進入提供相應的政策支持。

英國創意產業復合性融資模式的主體結構，是各種各樣的產業基金。這些基金主要有兩種類型：一是公共基金；二是私人基金。公共基金有不少來自政府，但英國政府并不直接作為投資方投資具體的創意產業，而是通過諸如英國藝術委員會、英國電影協會、英國設計協會和英國科學、技術及藝術基金會（NESTA）等專業性的協會或基金會來調節分配和投入資金，更加合理和更加有效地保證了資金的使用；英國還通過立法規定將國家彩票的部分收入投入到創意產業，特別是在相關的文化基礎設施建設和創意人才的培養方面，國家彩票基金起到了很大作用。另外，貿易與工業部所建立的創意產業特殊基金、西北地區發展基金及歐盟的有關發展基金，也是公共基金中的主要類型。

私人基金則主要是私人企業為創意產業所提供的資金，這在英國以至于整個西方世界都有著深厚的歷史傳統，也有相應的法律保障和政策支持。比如英國著名的曼徹斯特國際藝術節（Manchester International Festival）就是由政府（曼徹斯特市議會）、社會組織（英國藝術委員會）及私人企業分別出資，共同主辦的。以多種渠道的發展基金為主體的復合性的融資模式不僅減輕了政府的資金壓力，也在很大程度上激發了社會各界在創意產業方面的參與熱情與活力，這對我們有很大的啟發性意義。

最后，是注重加強對創意產業的研究。

在英國的創意產業發展中，創意產業研究的作用相當獨特。“創意產業特別工作小組”承擔著對創意產業的現狀與問題追蹤研究的任務，這是國家調整和制訂相應的法律法規及產業政策的前提與基礎；另一方面，基于資金投入可行性論證等方面的需要，與創意產業相關的政府部門、有關的藝術委員會或協會等民間組織和形形的基金會對產業現狀或產業項目的研究與評估，也開展得非常廣泛與頻繁。以中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design,簡稱CSM）為代表，很多高等學府都越來越多地開設了創意產業研究方面的專業課程。研究主體的多元化和對創意產業研究的特別重視，使英國對創意產業的認識豐富且深刻，形成了不少很有影響的產業理念，也造就了一批以“創意產業之父”約翰·霍金斯（JohnHowkins）為杰出代表的創意產業研究方面的大師與名家，這不僅有助于產業自身的良性發展，對于英國創意產業向國外的拓展、創意產品向國外的銷售、創意品牌向國外的推廣等等，都有著相當重要的助推作用，使英國的創意產業一直領先于世界。

篇7

關鍵詞：香港 文化創意產業 經驗 啟示

近年來，在發達國家和地區，一些特別倚重創意及才華的知識密集型行業(文化創意產業)在經濟規劃和政策制定中日益受到關注。英國率先于1997年有系統地推廣文化創意產業，澳大利亞和新西蘭亦緊隨其后加以發展。中國香港地區長期以來是亞洲的創意中心，數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等文化創意產業在業內均享負盛名，具有廣泛的影響力。從經濟型態看，香港已進入創新驅動經濟增長階段，具有知識型、創意型及服務型特點的文化創意產業已成為經濟增長的新亮點。我國內地文化創意產業起步較晚，但發展潛力巨大。香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力發展文化創意產業和文化經濟，實現經濟增長方式的根本轉變，具有十分重要的啟示作用。

一、香港文化創意產業的發展歷程

由于歷史淵源與地理條件的關系，香港自古以來是東西方交會的舞臺，因此形成了多元文化的獨特環境。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港創意產業在狹義上分為三大類，包括11個行業。第一類是文化藝術類，包括藝術品、古董與手工藝品、音樂、表演藝術。第二類是電子媒體類，包括數碼娛樂、電影與視像、軟件與電子計算、電視與電臺。第三類是設計類，包括廣告、建筑、出版與印刷。然而以廣義的角度來思考，香港也將健身美容、美食、文化旅游等服務業稱為創意行業。

進入21世紀，香港陸續推出研究報告，全面梳理文化創意產業的現狀。2002年9月，香港貿發局公布了首份題為《香港的創意產業》的研究報告，評估文化創意產業對香港經濟的貢獻。根據資料顯示，截至2002年3月，香港創意產業聘用員工超過9萬人，占香港總就業人口3.7％：創意產業在2000年的出口總值達100億港元，占香港服務出口總額31％；同年，創意產業產值為250億港元，約占香港本地產值的2％。

2003年6月和2004年8月，香港與內地簽署了《更緊密經貿關系安排》(CEPA)第一、第二階段協議，內地承諾開放26個服務業領域，其中有多項行業(如廣告、視聽、文化娛樂等)屬于文化創意產業范疇。按有關規定，香港影視制作等行業可以進入內地投資，并可從事文化市場開發等活動，大大促進了香港相關產業的發展。

隨后，香港特區政府于2004年正式策劃推出香港創意指數(HKCI)，擬定了5Cs作為香港的創意指數：創意的成果、結構及制度資本、人力資本、社會資本與文化資本。研究結果表明，香港自1999～2004年的整體創意指數顯示出正增長，指數由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作為基準年)。

2005年香港特區政府在《施政報告》中，更詳盡論述了推動文化創意產業的原因和限制，并指出目前香港文化創意產業只占本地生產總值的4％左右，相對于英國的8％尚有很大的增長余地。2006年以來，CEPA在實施中不斷深化，內地居民訪港“個人游”的計劃逐步擴大，已遍及泛珠三角全部省會城市；2007年元旦起進一步擴展至石家莊、鄭州、長春、合肥及武漢等5個省會城市。與此同時，香港特區政府更加持續建設、落實發展文化創意產業，加快公共投資，包括政府總部、立法會大樓和公眾休憩用地的添馬艦工程等。

二、香港文化創意產業的發展經驗

經過多年發展，香港文化創意產業已經形成相當大的規模，創造了令人稱道的成就。相關產業對生產總值的貢獻已超出15％，并且在經濟轉型中發揮著巨大的催化和推動作用，促進了整體經濟向知識型經濟邁進。以廣告業為例，目前香港經營廣告業務的公司超過1,100家，其中約半數從事廣告策劃及顧問服務，其他包括廣告招牌制作以及廣告贈品制作公司分別約200家，宣傳展覽公司約50家，廣告噴畫制作公司40多家，電視廣告制作公司20多家，戶外廣告制作公司約20家，直銷市場服務、報紙及期刊廣告制作公司，以及網上廣告制作公司各1O余家等。各行業廣告開支十分巨大，2004年香港各行業整體廣告總開支剔除折扣后為164億港元，同比上升14.8％。此外，在數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等方面，香港在亞洲也占據重要位置，在業內贏得了廣泛的影響力。香港文化創意產業的發展經驗可以歸納為以下幾個方面。

(一)健全的自由市場體制

香港的自由市場體制，表現在企業可以自由經營、自由貿易，無關稅及配額，對外來投資和對外投資亦無限制。同時，香港實行獨立稅收制度和低稅政策，無外匯管制，港幣可以自由兌換。香港連續10年被美國傳統基金會評為世界上最自由的經濟體系，是世界上主要的金融商貿中心，但政府除了發行低面額的輔幣外，沒有中央銀行和存款保險制度，印發法定鈔票由私營商業銀行負責，政府對銀行業的監管較松，資金流動和進出十分自由。目前，香港是亞洲唯一低風險地區，已成為美元和歐元的亞洲實時結算中心，以及人民幣最大境外流通中心。作為獨立的關稅區，香港還可以“中國香港”的名義在WTO框架下進行商貿活動。正因為香港具有健全的自由市場體制，使企業具備較強的適應性和靈活性，能夠隨國際政治、經濟形勢的變化，做出快速的經濟結構調整和轉變。

(二)自由市場主導下的政府角色

香港特區政府依照不同產業鏈的需要，承擔著不同角色，盡量使文化創意產品實現自由生產和流通，政府只提供必不可少的法治基礎和商業環境。具體管理方面，香港采取事后機制，即市場的文化創意產品只在違法或受到市民正式投訴之后，政府才依法處理。在自由市場的主導下，香港政府的政策范圍雖然有限，但執行力度卻很有效。在私人企業能力不達的范圍，在符合公共利益和資源許可的情況下，政府才予以協助。例如，近年來，香港電影業與銀行業達成共識，由政府成立電影貸款保證基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影制作公司，使各界在不同的平臺上相遇和合作，締結出更多的文化創意良緣。

(三)積極有效的吸引創意人才機制

香港在吸引創意人才方面極具競爭優勢，創意人才匯集。在“輸入內地人才計劃”下，香港過去3年已成功吸納超過1.1萬名內地人才。對

于人才引進，香港都持自由開放的態度，各類人才可以根據行業變化的需要，自由申請工作簽證或以其他身份來港發展及定居。因此，在文化創意產業的很多方面，香港都擁有眾多高水平的專業及管理人才。不同國家、文化背景出身的人才匯聚在香港，不斷產生交流及碰撞出創意的火花，增加了香港企業的創意與活力。目前，香港的文化創意人才，普遍具備企業經營技巧，而且有長期的國際合作經驗，精通國際融資、成本控制、人才搜羅與市場開拓等技能，為香港文化創意產業的不斷發展奠定了強有力的人力基礎。

(四)公正的司法制度和法治精神

香港是法制社會，其獨立的司法制度，保證了法律面前人人平等以及文化創意產業發展的法律環境。香港除了外交事務、國防及中國憲法外，終審法院是其他一切事務的最終裁決機關。于1985年成立的香港國際仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商業、金融、船務及建筑等方面的專長，能為仲裁提供經驗豐富的各行各業專家，包括會計師、律師、建筑師、工程師、銀行家等。香港在20世紀70年代初期就已通過《防止賄賂條例》、《廉政公署條例》，建立起有效的肅貪倡廉的執法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知識產權保護法律體系，確保從事文化創意產業的企業和個人無須顧慮隱蔽不清的交易成本，實現在商業上的公平競爭。

三、香港文化創意產業的發展經驗對我國內地的啟示

我國內地目前正在建設創新型社會，香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力推動文化體制改革，促進文化創意產業成為國民經濟發展新的增長點，在發展文化創意產業和文化經濟中實現經濟增長方式的根本轉變，都具有十分重要的啟示作用。

首先，必須建立自由的市場機制，努力開拓國際市場。近幾年來，我國內地文化創意產業開始蓬勃發展，許多地區建立起多種形式的文化創意產業園和生產基地。但內地文化創意產業的內容產品比例偏小，廣播影視業、音像業、文化藝術業、休閑娛樂業等行業的原創能力還很薄弱；市場規模也不夠大，單靠本地市場難以獲得足夠盈利，影響了產業發展的動力和競爭力。我們可以借鑒香港利用南洋華僑和美加華人聚居地市場來擴大產品發行網的經驗，確保文化創意產品的外銷出路和資金回籠，增強投資者的信心。例如，可以音像制品出口為突破口，確立電視劇、電影、民樂、書法、雜技、現代舞以及武術、風光、醫藥等與中國傳統文化緊密相關的音像節目為重點目標市場，利用文字和文化親和力，輻射港臺、韓日、東南亞華人文化圈，并進軍歐美等文化創意主流市場，積極拓展外向型文化創意產業。

其次，必須制定有效的發展政策，營造良好的創意社會基礎。世界性的文化創意中心，如倫敦、紐約等，往往以金融商貿中心的地位為發展基礎。考慮到香港國際性金融商貿中心的戰略地位，我們應超越常規，突破傳統政策局限，凡是企業愿意投資于適合經濟發展的文化創意產業項目，政府都應給予大力支持，包括給予批地和稅收優惠；并充分依托香港的地理優勢，從總體視野來制定發展政策，用區域市場的經營來實現文化創意產業的全球化生產。另一方面，要積極鼓勵廣大市民，尤其是年輕的一代，增加對文化創意藝術及其傳統的認識與參與，增強社會凝聚力和共同價值觀。在這其中，尤其需要營造一種自由、開放、靈活、變通的文化創意氛圍，在提倡保留中國優秀文化傳統的同時，更要廣泛接觸海外先進文化，做到洋為中用、東西結合，開創我國文化創意產業發展的新契機。

再次，必須充分發揮政府職能，建立公平競爭的法制環境。文化創意產業具有公共產品的性質，政府應協助相關產業和行業，結成策略性的發展聯盟，爭取公平的市場待遇，并利用內地與香港更緊密經貿關系(CEPA)，推廣內地文化創意產業的整體品牌，謀求更大的國際市場。在法制建設方面，盡管內地文化創意產業發展勢頭很快，但對文化創意產品(如商標、專利、外觀設計、版權、集成電腦的布圖設計及動植物品種)的知識產權重視程度遠不及香港及其他發達國家或地區，軟件業、音像業等行業的盜版現象還十分嚴重，若不加以嚴格控制和完善相關的法律法規，將會嚴重削弱技術創新的積極性，限制文化創意產業的發展空間。內地和香港必須在知識產權保護、專利技術轉移與產業化等方面進行區域合作，形成共同的知識產權保護環境，為文化創意產業的健康發展提供有利的法制保障。

最后，必須不拘一格地引進創意人才，加強本土創意人才的培養。由于種種原因，我國內地存在著人才錯配、分布不均和人才不到位的人力資源浪費現象；而在香港地區，創意人才的培養有著成功的基礎，即使近年來香港創意人才流失比例增大，但其所具備的人才培養和引進模式，以及人才的交流環境是內地短期內無法比擬的。因此，我們必須加強兩地信息交流，努力營造良好的生活與工作環境，不拘一格地引進各地創意人才，讓不同的思想和價值觀互相撞擊，產生持久的創意靈感和理念。同時，更要加強本土創意人才的培養和提高廣大群眾的藝術與文化修養，將設計、媒體、藝術等融入到各個階段的教育中，在相關院校中設立藝術、設計和媒體學院，培養一批真正認識內地與香港文化、既懂文化創意產業發展規律又懂國際化經營理念的復合型人才，讓每個從業者在自己的工作中都能滲透著創造力的火花，進而推動文化創意產業及相關產業的全面發展。

本文作者：

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【關鍵詞】文化創意企業；文化企業價值計量；計量方法

進入21世紀以來，文化企業越來越被世界各國所關注，成為各國經濟中不可忽視的朝陽產業。2012年2月，《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》出臺，規劃指出，要構建現代文化產業體系，推動文化企業成為國民支柱產業，可見大力發展文化企業，已經成為世界各國共識。文化企業不同于其他企業，其主體資產為無形資產，文化企業價值計量瓶頸解決的關鍵在于其核心資產-無形資產的確認和計量。隨著文化創意企業的迅猛發展和國家政策支持，對無形資產的正確、合理確認與計量顯得尤為重要。現行無形資產準則無法適應文化企業價值計量需要，導致文化企業發展瓶頸問題，需要加以改進緩解文化企業發展瓶頸問題。

一、文化企業在經濟發展中的戰略地位

世界各國文化創意產業核心競爭力各領，如美國電影；英國享譽全球的“哈利·波特”系列文化產品；法國時裝設計；日本動漫；意大利時裝設計；韓國電視劇等。據2012年全球文化產業發展報告，截至2010年，美國文化產業的產值已占美國GDP總量的18%-25%。美國的文化產業在其國內產業結構中僅次于軍事工業，位居第二；英國文化創意產業已成長為僅次于金融服務的第二大產業，每年創造超過7%的國內生產總值，其年均增速達5%以上，遠高于其他產業；意大利創意產業雖然起步比英美等國晚，但是發展速度很快，文化創意產業的總產值達680億歐元，占國內生產總值的4.9%；日本文化產業的規模比電子業和汽車業還要大，日本文化產業的規模超過11070億美元，約占GDP總量的15%；韓國文化產業產值超過650億美元，占全國GDP比例超過6.5%。

二、文化企業價值計量困境及其原因

從會計確認與計量角度而言，許多在經濟學上已經確認的無形資產，在會計學中則因無法計量、記錄和報告而游離于會計報表之外，如人力資產的創新能力，創意產品，創意設計，創意形成的非專利技術，創意人力資產、良好的企業形象、高素質的員工隊伍、企業的公共關系網絡等無形資源，在企業價值創造中發揮著不可替代的作用，進而導致會計賬面價值遠遠低于企業真實價值，導致文化企業計量與評估易引發“黑箱”嫌疑。

文化企業中無形資產占比非常大，回報周期短，現金流不穩定，由于文化企業賬面上的顯著特征是“薄資產、厚效益”，資產帶有很強的不確定性，只有較少的有形資產，難以進行有效的資產抵押，很難從銀行獲得融資。金融機構投資文化企業具有一定的風險，業內又缺乏專業的資信評估機構，使得文化企業價值計量問題成為難題。

三、文化企業價值計量模型

（一）現金流量貼現模型

現金流量貼現模型注重的是企業未來現金流量而不是利潤，不僅涉及企業的財務狀況、經營成果，還考慮了企業的未來發展前景。但是這種方法條件苛刻，企業必須有正的現金流，并且未來的現金流可以較可靠地估計，同時，折現率等參數難以合理估計。對于非上市公司、陷入財務困境、資產未被合理利用、并購等自由現金流量的運用存在其局限性。

（二）市場價值模型

市場法是利用類似企業的市場價值來確定目標企業價值，其假設前提是類似企業與目標企業是科比的。應用市場價值模型的前提條件是資本市場比較發達，資本市場越發達，企業價值評估的就越準確。在市場發展不充分的情況下，采用這種方法得出的企業價值評估值將會受到質疑。我國的資本市場盡管己初具規模，但畢竟沒有完全實現市場化，使得市場法的應用很受局限。

（三）期權定價模型

由于文化企業資產的不確定性，很難估計其未來現金流，而期權定價法能彌補現金流量的缺陷，使得文化企業價值更真實可靠。通過對文化企業分析，充分考慮企業管理層的機會選擇權，使企業價值更具有靈活性，由于文化企業無形資產具有周期性短、時效性長的特點，考慮投資周期對文化企業價值的影響，其價值計量更能符合文化企業的實際。期權定價法將企業置于動態的經濟環境中，考慮了外部不確定性對企業價值的影響，因此較現金流量法更能全面真實反映企業價值。對于專利權、商標等估價時可以采用期權定價法，文化企業在面臨重大未來項目發展選擇價值時，可以采用期權定價法。但其應用條件非常苛刻，需要綜合考慮其他領域知識，運用期權定價模型存在一定的主觀性，參數選取有一定的隨意性，難以讓管理者信服。

（四）EVA模型

經濟價值分析法的觀點是，企業價值是企業初始投資資本加投資所帶來的未來預期經濟利潤的現值。

經濟增加值最直接的與股東財富的創造相聯系；經濟增加值不僅僅是一種業績評價指標，它還是一種全面財務管理和薪金激勵體制的框架。由于經濟增加值是絕對數指標，不能比較不同規模公司業績的能力；經濟增加值也有許多和投資報酬率一樣誤導使用人的缺點，例如處于成長階段的公司經濟增加值較少，而處于衰退階段的公司經濟增加值可能較高；不利于建立一個統一的規范，只能在一個公司的歷史分析以及內部評價中使用。

（五）智力資本計量模型

不同學者從不同角度給出智力資本的定義，本文將智力資本分為人力資本、創意資本、結構資本和關系資本，用來描述企業的無形資源。智力資本計量方法包括貨幣和非貨幣計量方法。前者包括市場/賬面價值差額法，托賓Q值法，無形價值計算法，經濟價值法（EVA），市場法，成本法，收益法，智力資本監控器，智力資本技術經濟人模型，價值創造指數等；后者包括平衡計分卡、Skandia導航器、無形資產監控器和技術經紀人模型等。企業設法將智力資本各組成部分的財務價值整合到財務報表中，采用專門的智力資本報告對一系列相關的非財務信息進行報告。該方法綜合了定量與定性指標，非常有利于企業內部管理、標準化的流程和報告，計算方法比較復雜，要考慮所有對文化企業價值做出貢獻的無形資源。目前國外有一些企業采用智力計量模型計量企業價值，國內外學者對企業智力資本非常重視，研究深入，也有相應的模型計量與評估方法。

四、分析與總結

企業價值計量模型各有優缺點，在對文化企業進行價值計量時，應綜合考慮利弊，由于文化企業中認得核心作用無法替代，在考慮上述計量模型時可考慮結合非財務方法對文化企業價值進行計量。許多學者研究人力資本價值模型、智力資本價值模型計量文化企業價值，還有企業價值計量指標體系的構建等都從一定程度上彌補了財務方法的不足，構建文化企業價值計量模型應該充分體現影響價值的主要因素對企業價值的支撐，比如電影發行企業價值的估算模型中要考慮在評估過程中企業已經拍完正在放映、正在拍攝、已經簽約產品對企業價值的貢獻，出版發行企業價值估算要考慮簽約作者及其著作對企業價值的影響等，同時關注收益來源對企業價值的影響。

參考文獻

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關鍵詞：創意；文化產業；創意產業；概念

中圖分類號：F264 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）30-0199-02

一、創意和創新

創意源自于英文詞匯“create”，在現代漢語詞典中，“創意”包含兩層意思：（1）有創造性的想法、構思等；（2）提出創造性的想法、構思等。學術界對“創意”進行了多個視角的界定，從經濟學的角度解釋，創意指由于價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的復歸。總之，創意是一種特殊的思維活動，能引起并指導實踐活動。創意特殊就特殊在它是新穎性和原創性這兩種屬性的統一，缺少一個就不是創意。

創新與創意既相互聯系又相互區別，創新的概念可以追溯到1912年美籍經濟學家熊彼特，他在其著作《經濟發展概論》中提出：創新是指把一種新的生產要素和生產條件的“新結合”引入生產體系。它包括四種情況：引入一種新產品；引入一種新的生產方法；開辟一個新市場；獲得原材料或半成品的一種新的供應來源。簡言之，創新是實踐活動，是通過已經存在的自然資源創造新東西的一種手段。可見，創意強調的是思維和想法不是行動和結果，而創新強調的是執行和實踐。所以創意是創新的開始，創新始于創意。

二、文化產業、創意產業和文化創意產業

1.文化產業。最初出現“文化產業”這一術語是在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Industry，可以譯為文化工業或文化產業。聯合國教科文組織將文化產業的定義成：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。由此可見，文化產業是由工業化生產并符合系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化這四個特征的產品及其相關服務。美國主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的，一般只說“版權產業”。日本把凡是與文化相關聯的產業都稱之為“內容產業”。2003年9月，中國文化部制定頒發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中指出：文化產業是指文化部門所管理和指導的從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。2004年，國家統計局對“文化產業”的定義是：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的集合。根據這個標準，把文化產業分為核心層、層和相關層。盡管各國對文化產業的定義不同，但文化產業的兩個基本特征不變：第一，必須能夠生產和銷售，帶來經濟效益；第二，生產的是精神消費品，追求異質性與個性。所以，文化產業是生產、銷售與人們精神消費商品相關的產業。

2.創意產業。創意產業是作為英國的一項國家產業政策理念而誕生的。1998年，英國創意產業特別工作組在報告中指出：創意產業（Creative Industries）是源于個體創意、技巧及才能，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和增加就業潛力的行業。英國文化經濟學家約翰·霍金斯在其《創意經濟——人們如何從思想中創造金錢》一書中認為，創意產業是為其產品都在知識產權法保護范圍內的經濟部門，認為版權、專利、商標和設計這四個部門共同構建了創意產業和創意經濟。澳大利亞學者斯圖亞特·坎寧安在其論文《從文化產業到創意產業：理論、產業和政策的含義》中認為，創意產業是一個相當新的學術、政策和產業論述范疇。它可以捕捉到大量新經濟企業的動態，這是諸如藝術、媒體和文化產業等詞匯所無法做到的。

中國最早關于創意產業的權威定義，出現在《上海創意產業發展“十一五”規劃》中，該規劃明確“創意產業具體是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業，主要包括研發設計、建筑設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等幾大類。隨后，廣州、深圳、重慶、西安等城市相繼提出了自身城市的創意產業發展思路。國內一些學者如胡曉鵬在其《國內外創意產業發展經驗的解讀和思考》中認為，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業它在客觀上已經成為知識經濟時代的一個標志性產業，創意產業的邊界將涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有創新度的任何產業。厲無畏在其《創意產業導論》一書中認為，凡是由創意推動的產業均屬于創意產業，把以創意為核心增長要素的產業或缺少創意就無法生存的產業稱為創意產業。尹宏在其《現代城市創意經濟發展研究》中認為，創意產業是現代城市的一種新型產業形態，是生產創意產品的企業的集合。

3.文化創意產業。在世界范圍內，中國臺灣是最先使用文化創意產業這個概念的，其在2002年制定的《文化創意產業的發展規劃和行動方案》中認為，文化創意產業是指源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。隨后，中國香港地區沿用了這一概念，并把文化創意產業作為經濟發展的新增長點之一進行大力的政策扶持。中國大陸最早使用文化創意產業的是在北京市的“十一五”規劃中，文化創意產業被描述為：以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現和消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。聯合國教科文組織則認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來.發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能結合創造產值的過程。

三、文化產業、創意產業和文化創意產業之間的區別和聯系

1.文化產業與創意產業。從創意產業與文化產業的關系看，創意產業脫胎于文化產業。雖然文化要素是創意產業發展最重要的因素，文化產業也成為創意產業的重要組成部分，但是文化產業決不等同于創意產業，創意產業是更強調它的創造力和創新性，更重視文化的創意對其他產業的融合滲透，它比文化產業有更廣泛的內容。從這個意義上來講，創意產業是對傳統文化產業的一種超越。有數據分析表明，目前以設計服務、咨詢策劃、軟件研發等行業為代表的科技類創意產業的銷售收入占到整個創意產業銷售收入的85%左右。創意產業主要是指創意要素起核心或主導作用的產業，而文化產業主要指文化內容要素起核心或主導作用的產業。創意是發展文化產業的根本手段，同時是文化產業的核心要素，文化內容往往是創意的結晶，以創意為特征的文化原創是文化產業發展的核心動力。

2.文化產業與文化創意產業。事實上，許多專家往往將文化創意產業和文化產業兩個概念作為可以互相替代的概念來使用，但它與文化產業不是簡單的同義詞，更不是對傳統文化的簡單復制。文化創意產業是文化產業發展到一定階段的產物。一方面，文化創意產業中的產品與傳統文化產業中的產品存在區別，體現在其中的“創意”上，它們有與傳統文化產業聯系的地方，但不包含在其中；此外，文化創意產業處于價值鏈的上游，是對傳統文化產業價值鏈的重組，是跨行業跨部門跨領域融通的產業概念。另一方面，“文化產業”更多地強調文化產品和服務的生產和提供，而文化創意產業強調對文化資源的創新開發，創意是其核心啟動力。一些經營文化產品，提供文化服務行業或產業，比如電影院、書店、畫店、印刷廠、大劇院、電視臺、互聯網等行業或產業，由于涉及原創的因素較少，只能歸屬于文化產業。但是，電影制片、出版、作畫、文化演出、電視節目制作、動漫制作、互動游戲軟件制作等等這些行業，具有原創性且能形成知識產權，故屬于文化創意產業。

3.創意產業與文化創意產業。文化創意產業具備原創性質，能夠形成知識產權，從而具有創意產業的一般屬性。相對于文化創意產業強調文化價值、文化資源的開發與利用，創意產業更為強調個人的創造力的實現。其實，文化創意產業是創意產業的子范疇，是以創意產業中以為消費者提供差異化的精神體驗為本質特征的部分。文化創意產業以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂感受，賦予一般產品以差異化的精神體驗，從而獲得超出物質形態的體驗附加值、審美附加值、知識附加值等文化附加值。創意產業關注創意者本身的主觀能動性，通過利用具有原創性和新穎性的創意，挖掘消費者的潛在需求，創造差異化的、其他產品不能提供的新體驗，包括物質體驗和精神體驗。由此可知，文化創意產業與創意產業的不同之處在于其非物質性。通過文化創意帶來的差異化的精神體驗與由科技創意帶來的差異化物質體驗相比，前者所能創造的產品價值增值的空間遠遠大于后者，因為一件產品物質體驗的價值，即使用價值是有限的，而精神體驗價值是無限的。很多具有特殊意義的商品和奢侈品價格遠離價值，產品承載的精神體驗價值遠大于產品本身的實用價值，成為身份、地位和生活品質的象征。

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篇10

1.1體育文化產業發展得到肯定

在物質豐富的年代，文化訴求成為社會的焦點，文化產業赫然顯現。黨的十六大以來，我國在文化建設認識上有了新的突破，文化被區分為“公益性”的“文化事業”和“經營性”的“文化產業”兩部分。文化之于我國開始肩負“事業”和“產業”的雙重屬性。如此而言，謂之曰“能體現出文化品格的經濟形式”必然偏重于“經營性”的文化產業。體育文化的促進與發展已經開始被委之以重任，并逐漸提上日程。尤其是在2012年3月5日總理發表的《政府工作報告》中，涉及體育的部份表述是“廣泛開展全民健身活動，增強人民體質，促進體育事業和體育產業協調發展”。在我國雖然近些年來作為文化消費的主力軍的體育文化產業業已蓬勃興起，但在官方文件中一直沒有得到認可。“體育文化產業”這個概念在經歷了曲折發展之后第一次作為官方表述出現在《政府工作報告》中，并理清了“體育事業”和“體育產業”的關系之后，暗示了“體育文化事業”的“公益性”和“體育文化產業”的“經營性”。

1.2體育文化產業與文化創意產業之間的阻隔與融合

當代中國體育正在成為集政治影響力、經濟生產力、文化傳播力和社會親和力于一體的綜合社會價值實現平臺，體育文化產業正在成為國民經濟新的增長點。從目前我國體育文化產業與文化創意產業的發展來看，其中存在的問題集中在：（1）體育文化產業自身結構布局不合理，尚未形成多方位且具有一定特色的產業集群；（2）對于體育文化產業通過創意與實體產業形態融合不到位；（3）缺少推進文化發展的責任擔當；（4）國家對體育文化產業和文化創意產業的扶持政策不統一。作為體育文化產業和文化創意產業“融合劑”的——體育文化創意產業應發揮其作用。從理論層面上說，將任何一種體育商品賦予文化創意的內涵后，都會使其附加值提升，從而成為體育文化創意產業的一個滋生點。但是，并不是所有的體育文化門類都可以變為商品，形成產業。只有那些能夠作為體育商品交換或提供有償服務的文化產品或文化服務才能化身為產業形態的文化，才可以作為產業經營運作。在推動社會主義文化大發展大繁榮的浪潮當中，在體育文化發展被提上日程之后，體育文化創意產業的發展值得人們的注意，因為通過體育文化創意產業的發展，我們既可以將抽象的、崇高的體育文化實體化、產業化，通過經濟手段將其更好的融入到人們的日常生活當中；又可以將時代氣息融入到現有的體育文化產業當中，使其更為吸引人們的注意力，讓人們更容易參與其中、感受其中。體育文化創意產業必將在體育產業和文化產業之間搭建起一座橋梁。

二、體育文化創意產業——為體育文化產業發展開拓新空間和新領域

2.1體育文化創意產業的開拓性

由于創意產業具有很強的滲透性，因此能夠將技術、商業、創意和文化融為一體，使制造業得以延伸，有利于拓展制造業的發展空間。創意產業在生產環節上不僅占據了價值鏈的高端，并且有廣泛的產業關聯性，其核心創意設計為眾多行業生產提供服務，在創造自身價值的同時必然帶動相關產業的發展，這是創意產業成為高增長性產業的基礎。如此而言，體育文化創意產業將是對傳統體育文化產業的一種質的提升和超越。體育文化創意產業將融合體育文化、體育科技和體育經濟三方面內容，汲取并集結各界人才，將文化資源優勢融合到體育資源當中，從而大幅度提高傳統體育制造業產品的文化知識含量，進而提高產品附加值，提高體育產業的整體經濟貢獻能力。體育是社會活動的一種極為活躍的形式，體育運動所展現出來的精神實質、體育產業的經濟貢獻能力、體育文化的多元化共存都為體育文化創意產業提供了可供培育的土壤。分析我國體育文化創意產業發展，使體育文化交流能促進產業互動，使體育創意理念能引領體育產業的走向，使體育文化資源成為激發體育產業的動力，從而以特色的體育文化創意產業帶動整個體育產業的發展以及其層次的提升。可以說，體育文化創意產業在細化體育產業發展的同時，為體育產業的發展開拓新空間和新領域。

2.2體育文化創意產業推動體育文化產業由二維向三維發展

目前我國體育產業蓬勃發展，其中健身娛樂業、職業體育和賽事經濟、體育中介服務業、體育用品制造和銷售業、體育旅游業、體育傳媒產業都日漸成熟，發展迅速。體育文化產業雖然起步比體育產業要晚，但是也通過實踐總結出符合中國社會發展特色的經驗，例如中國奧組委和2008年北京奧運會市場開發取得豐碩成果，北京奧組委的市場開發包括合作伙伴、贊助商、供應商和獨家供應商等贊助企業62家，15家奧運體育器材供應商，35家殘奧會贊助企業，5家火炬接力贊助企業，累計收入超過10億美元。伴隨著體育文化產業的發展的同時，體育文化創意產業的發展也初具雛形，2008年北京奧運吉祥物福娃的征集、選秀、知識產權保護、營銷等一系列過程，正是體育文化創意產業發展的實例再現。福娃具有獨創的知識產權和廣闊的市場開發空間，在全國各地北京奧組委授權的特許商品零售店銷售。其營銷范圍主要有玩具、服裝服飾、箱包、文具、貴重金屬紀念章、徽章等六大類近300種。同時，福娃動漫也充滿了創意，106集動畫片《福娃》是全球第一部以奧運文化歷史及奧運吉祥物為題材的動畫片。作為奧運會吉祥物，是刺激奧運經濟發展的重要載體，從歷屆奧運會的經濟數據中，足見吉祥物的“含金量”。按往屆奧運會，吉祥物收入一般占奧運會收入的10%左右來計算，將有近3億美元左右的收入記在福娃賬下。北京奧運會期間，“福娃”等奧運特許商品的銷售異常火爆，帶動相關稅收收入大增。全國31個省區市以及香港和澳門地區共開設奧運會特許商品零售店超過6300家，銷售12大類8000余款奧運特許商品。奧運會吉祥物本身是體育文化的一角，“福娃”則是北京奧運會的一個文化創意，而“福娃”產業鏈則體現了體育文化產業與文化創意產業相結合的效應。體育文化創意產業能夠拓寬體育文化產業的發展空間，使其由二維的——體育與文化，發展成三維的——體育、創意、文化。在鞏固已有市場的同時拓寬思路，培育新型的體育文化創意產業市場領域。將生產力與文化力緊密結合，將故有體育文化產業與文化創意產業巧妙融合，從而實現促進體育文化創意產業的勃興與發展，這是體育文化產業未來發展的策略和思路。

三、體育文化創意產業——促進體育經濟發展

在信息、科技都發展到一定高度的中國，文化產業的發展絕不可以只拘泥于現有形式，而應該多元吸納信息元素，充分實現創意的融合，創意產業的發展是現代社會符號化發展的必然趨勢。而當我們將視域界定在體育領域，體育文化創意產業則成為體育文化產業的進一步深化和升華，是體育社會功能符號化轉向的重要表征。體育文化創意產業的發展將促進無形體育文化資源的實體化，使被“束之高閣”的體育文化成為人們日常生活中可以通過聽覺、視覺、觸覺、感覺或知覺而得到的文化體驗。作為具有體育文化體驗、富有體育文化內涵、體現體育文化品格的經濟形式——體育文化創意產業將成為體育產業的活化劑，為新時期體育產業的發展注入新的活力。通過對體育文化創意產業緣起和意義的追溯，對國內外文化創意產業以及體育文化創意產業在文化繁榮背景下進行追溯的反思。在追溯以及反思之后抽象出體育文化創意產業發展的意義以及提升路徑，即發展體育文化創意產業應遵循體育是背景、文化是資源、創意是思路、產業是出口的基本原則。體育文化創意產業能夠通過轉變增長方式，促進體育經濟全面發展；通過提高社會效益，促進體育經濟的協調發展；通過改善生態環境，促進體育經濟的可持續發展；通過塑造體育品牌形象，增強城市綜合競爭力。只有實現以體育文化交流促進體育產業互動、以體育文化創意理念引領體育產業走向、以體育文化資源激發文化產業動力、以有特色的體育文化整合方式帶動體育產業提升，才能從真正意義上實現“體育文化力”與“體育生產力”的結合。

四、結束語