戲曲基本理論知識范文

時間:2024-04-03 11:30:29

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戲曲基本理論知識

篇1

審計取證方法按其取證順序與記賬程序的關系可分為順查法和逆查法。

1.順查法

順查法指審計的取證順序與反映經濟業務的會計資料形成過程相一致的方法。

在這種方法下,審計人員應首先檢查原始憑證——核對記賬憑證——核對日記賬、明細賬和總賬——與財務報表相核對。

優點:審計過程全面細致,一般說來不容易遺漏錯弊事項,因此,審計質量較高;同時由于方法簡單,所以易于掌 握。

缺點:事無巨細,不突出重點,機械繁雜,工作量大,不利于提高審計工作效率。

適用于業務規模較小、會計資料較少、存在問題較多的被審計單位。

2.逆查法

逆查法是指審計取證的順序與反映經濟業務的會計資料形成過程相反的方法。

在這種方法下,審計人員應首先分析檢查財務報表——追查至相關的日記賬、明細賬和總賬——核對記賬憑證——核對原始憑證.

優點:可從被審計事項的總體上把握重點,在發現問題的基礎上明確主攻方向,目的性、針對性比較強;由于突出重點,因而可以節省人力和時間,提高審計工作效率。

缺點:由于運用逆查法一般不要求對被審計事項進行全面的詳細審查,因此可能遺漏重要錯弊事項。此外,在技術上逆查法比順查法要復雜,掌握起來難度比較大。

適用于業務規模較大,內部控制系統比較健全,管理基礎較好的被審計單位。

例題:(2004)逆查法能夠實現的審計具體目標是完整性。而順查法能夠實現的審計具體目標是真實性。

答案:×

二.掌握詳查法和抽查法

審計取證方法按照審查經濟業務和會計資料的范圍大小可分為詳查法和抽查法。

1.詳查法

詳查法是指對被審計的某類經濟業務和會計資料的全部內容毫無遺漏地進行全面詳細審查的方法。

優點:可以有效地查出會計資料中存在的各種差錯,不易出現遺漏,一般能夠收集到說明被審計事項的完整證據,使審計質量有可靠的保證。

缺點:因為要審查全部賬表憑證,因而必須安排足夠的人員和時間才能完成審計任務,工作量大,費時費力,審計成本相對較高。

適用于經濟業務比較簡單的被審計單位。內部控制比較混亂的被審計單位,以及可能存在重大違反財經法紀行為的被審計單位,可考慮采用詳查法。

2.抽查法

抽查法是指對被審計單位的部分經濟業務和會計資料進行檢查,并根據檢查結果推斷總體狀況的方法。

根據確定樣本數量和以樣本推斷總體所依據的方法不同,抽查法可以分為統計抽樣法和非統計抽樣法(詳見第十章)。

抽查法不同于局部審計。

優點:抽查法能使審計人員從單調、復雜的工作中擺脫出來,極大地提高審計工作效率,節省審計資源,可以收到事半功倍的效果。

篇2

隨著經濟全球化時代的到來,國與國之間的競爭日益激烈。若想在國際競爭中占有絕對優勢,必須擁有各領域的高素質綜合人才。因此,應注重提高各專業人才的綜合素質和能力,培養多能型人才,以適應社會經濟發展對交叉多能型人才的需求。多能型人才的培養以尊重學者的主體性為前提,大大提高了學者的學習積極性和學習熱情。那什么是多能型人才呢?多能型人才所具備的特征如下:(1)知識淵博,多能型人才至少精通兩個甚至兩個以上專業的基本理論知識和專業技能;(2)知識的融會貫通,多能型人才往往把他們所掌握的知識交叉融合,并資源整合以形成新知識、新思維;(3)注重創新,多能型人才總能在原有知識的基礎上以全新的思維理解和運用知識,提出新穎獨到的見解和解決問題的辦法。那么為適應文化產業的繁榮發展和多能型人才的要求,音樂專業人才培養方向與目標已經相互交叉和相互滲透,僅僅具有簡單的音樂基礎知識和掌握一門技術已不能滿足市場經濟的需要。音樂的發展需要多學科、多專業的復合型人才。

二、高校音樂人才的教學模式看多能型人才的市場現狀

目前我國高等音樂教育主要有高等師范院校中的音樂學院、專業音樂學院、和綜合性大學中所設置的音樂學院三大培養途徑。雖然高等音樂教育的水平和規模有了很大改觀,但是在音樂人才培養方面也出現諸多問題。很多學校對學生的教育,只注重單一的知識結構和技能訓練,而忽視了學生的全面發展。綜合素質的欠缺一定程度上影響了學生在專業領域的提升和發展空間,也無法適應21世紀新形勢下對多能型藝術人才的需求。下面以高校音樂教育的現狀為例來剖析當前市場音樂人才培養的缺陷和問題所在。

(一)音樂人才培養目標定位錯誤

目前高等學校培養的音樂人才目標定位單一,知識結構也比較單一。音樂專業的學生所學的僅是本專業業內較系統的知識和能力,存在單一性。并且還缺乏對知識的拓展外延,比如與之相關的作品編排、組織策劃、舞臺把控、演唱心理等方面的綜合素質與能力的培養。這種只重視基礎知識和技能,而忽視學生綜合能力培養;注重單一技能的分段聯系,忽略各個部分的整合和綜合訓練的教育,又脫離舞臺實踐,這樣嚴重違背了一專多才的多能型人才的培養目標。

(二)音樂課程設置單一,教學模式單一,不利于多能型人才的培養

長期以來,高校音樂院系的課程設置和教學內容設置相對獨立、單一,學生學科專業方向也比較單一,缺乏對知識和技能的整合及綜合運用能力,往往出現唱歌的不會表演,表演的不會舞蹈,舞蹈的又不能唱歌等現象。

有個別學校全面培養開設課程時略顯全面,但是只注重了開設而沒有注重結合。沒有進行科學合理的論證,課程開設隨意性也較強。在歌表舞全面發展的課程設置上,沒有做到真正的交叉結合,故而也會造成人才培養的單一(看似全面實際單一)。

另外根據對我國高校音樂教學的調查研究表明,目前一些高校在開展音樂教學時,依然采用滿堂灌的傳統教學模式,忽略了學生的主動性,未能將教師的主體性與學生的主動性相結合。這種單一的教學模式使學生的學習積極性大大受挫。

(三)在音樂教學中,重理論輕實踐

目前,我國的很大一部分高校在音樂教學中,只重視音樂理論知識的學習,而忽略了教學的藝術實踐環節。作為音樂人才培養的重要組成部分的藝術實踐環節,不但能使學生將所學理論知識與實踐相結合,同時也能使學生在實踐中鞏固所學理論知識。“實踐出真知”,只有將理論知識轉化為實踐,才是真正的學以致用,同時也能為學生日后的就業奠定良好的基礎。而很多高校雖然也意識到了藝術實踐環節的重要性,但是由于缺乏實踐經費等原因,還是未能相應培養應用型、多能型人才的要求。

(四)目前文藝團體全能型人才現狀

根據調研全國多數文藝團體,除戲曲劇團外絕大多數團體幾乎沒有能歌善舞,集唱念做打為一體的優質演員,但戲曲演員表演戲曲劇目尚可,在表演音樂劇、歌劇等作品時又在唱法上受限。可謂能在美聲、戲曲、民族、通俗唱法相結合運用自如并能做到歌唱、表演、舞蹈為一身的演員可謂是寥寥無幾。

當今市場上音樂人才基本上都屬于一專而非多能的現狀,所謂的一專多數也是學而不精。由此可影射出,在教育的影響下促使了文藝團體多能型人才匱乏,文藝團體人才的缺失也影響了教育教學的目標改制,因此,多能型的人才培養模式應被社會和各類音樂院校和中專教育提上日程,深入改革,細化發展。

三、多能型音樂人才培養機制初探

(一)以市場需求為導向,轉變教學理念,培養多能型音樂人才

高校的人才培養要以市場需求為依據,深入了解社會對人才的實際需要,以國家經濟、文化的發展方向為先導合理設置專業,準確定位人才培養目標。不同的專業要結合學科特點、服務對象以及學生的實際情況,因材施教,以避免人才培養目標的盲目性。另外,我們轉變傳統的教育教學理念和教學方法,樹立人才培養的新觀念,并建立多元教學模式。人才培養要在科學設置專業課的基礎上,注重學生基本功的扎實練習、知識的拓展延伸、學生能力以及綜合素質的培養,并對學生進行科學有效的管理,以充分調動學生的主動性和創新性,有較強的社會實踐能力,從而為社會培養優秀的多能型音樂人才。

(二)正確處理理論和實踐的關系,做到二者兼顧

現代社會對音樂專業學生提出了更高的要求,要求他們不僅要掌握理論知識,還要說拉彈唱能歌善舞樣樣具備,因此,學生在學習的時候應協調好理論和技能的關系。隨著學生就業渠道的拓寬,藝術培訓中心、文化活動中心也成為諸多學生的職業選擇,從事聲樂、鋼琴或者舞蹈等教育教學工作,使部分學生有些力不從心。究其原因在于,在高校的音樂學習中,學生的努力方向更多在于技能技巧的學習,而對基本的音樂理論知識不夠重視,從而導致他們在從事專業教學過程中深感欠缺。因此,各類教法課、集體課的開設就必不可少。教法課上有大量的教學實踐學習,使學生能學到很多寶貴的教學經驗,為日后從事教育教學工作奠定一定的基礎。通過這些課程的學習所培養的學既登得了舞臺也上得了講臺。懂理論會教學有技能,這樣多能型的音樂人才才是社會所需和未來音樂市場的主導力量。

(三)科學、設置課程,合理編排教材

篇3

當今是信息化和科技化高速發展的時代,科技的發展對于教育教學的提高有其不可磨滅的作用。但是由于各種因素相互影響,使這種科技化的教學模式并沒有發揮其本來的優勢,課程種類劃分的越來越細,課程內容越來越窄,對課程教學體現出了“深”的一面,而缺少了“縱”方面的研究,即忽視了各學科之間的關聯性。因此,2004年12月29日教育部在頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中提出了把基本樂理與視唱練耳兩門課程整合成一門必修課程的要求。這樣既順應了高等學校音樂教育改革發展的現狀和需要,又避免了教學內容重復、疊置的現象。《樂理與視唱練耳》課程的整合,進一步優化了音樂理論課的課程結構,新型的教學模式、教學內容和方法將在實踐教學中發揮顯著作用。

一、凸顯樂理與視唱練耳課程整合的優越性

在傳統的教學模式中,《視唱練耳》和《基本樂理》屬于兩門各自獨立的學科,但事實上兩門課在內容上存在著很多相同的知識點,如音高、節奏節拍、調式調性、音程和和弦等,內容的重復學習一方面浪費教學時間和師資,另一方面使課程之間缺乏連續性,主要表現在兩個方面:

第一,基本樂理是音樂學習者所必須掌握的一門音樂基礎知識,音樂專業的學生在入學之前都會學習基本樂理的一些知識。進入到大學的課堂,基本樂理還是照搬高考之前“添鴨式”的教學方法,即以枯燥的集中教授為主,以繁多的習題練習為輔,缺乏音響實踐環節的應用,授課基本上是書本上內容的重復和堆積,使課堂教學既沒有音樂表現力,更談不上提高學生的音樂審美情趣。這樣的教學模式勢必會影響課堂學生的學習質量,學生對這些重復的內容感到乏味,大大降低了學習興趣,教學效果可想而知。

第二,視唱練耳是一門集理論和實踐為一體的技術性較強的綜合性音樂基礎學科,它從音響效果出發,著重培養學生的音樂感知能力、記憶能力、分析能力和鑒賞能力。但在實際的課堂上,一方面,由于學生在入學前視唱練耳學習的程度不同,教師在課程內容的難易程度上很難兼顧到每個學生;另一方面有的學生往往只注重音響聽辨,忽視音樂理論的學習,出現了“只會聽,不會寫”的現象,導致教師在視唱練耳的課堂上重新教授基本樂理的相關內容,授課時間加長,課堂容量有限,教學任務無法完成,實現課程目標更是無從談起。

《樂理與視唱練耳》課程的有機整合在一定程度上解決了上述問題,在一門課上同時進行兩門課程,教師可以得心應手的進行授課,根據實際情況即時調整樂理和視唱練耳的內容分配,在掌握知識和培養能力的前提下,使之互為補充,互相促進,充分發揮樂理與視唱練耳課程整合的優越性,即節約授課時間、減少師資浪費、更新教學模式、增強理論實踐性等特點。

二、在實踐中尋求樂理與視唱練耳課程整合的最佳方案

基本樂理側重于對音樂基礎理論知識的學習,而視唱練耳則側重于培養學生的聽覺能力、感知能力和音樂鑒賞能力。基本樂理與視唱練耳課程的整合究其實質就是理論與實踐的結合,這就符合了音樂學習的普遍規律:音樂是極富表現力的藝術,它只有通過實踐(音響效果)才能得以顯現。但音樂實踐又必須建立在音樂基本理論的基礎之上。因此,我們在尋求樂理與視唱練耳課程整合的最佳方案時一定考慮到兩門課程之間的關聯性,對兩門課程作出全面而又科學的整合。

樂理與視唱練耳是普通高等學校音樂本科專業的一門音樂基礎必修課,該門課程主要是采用講授音樂基本理論(如音高、音值、記譜法、節奏節拍、音程、和弦、調式調性等)和進行音樂聽覺訓練(如單音、節奏、音程、和弦、單聲部、多聲部旋律聽寫、音樂作品片段音響效果聽辨和分析等)相結合的新型教學模式,該門課程以培養學生的理論學習與實踐分析、音樂感知與音樂表現等方面的能力為目標,整合后的課程將為今后的音樂學習打下堅實的基礎,促進學生的音樂素質與理論修養的全面提高。

樂理與視唱練耳課程的講授可以有兩種模式:1、以基本樂理為主,以視唱練耳的音響訓練教學為輔;采用這種形式則要對理論性的知識進行合理的安排,遵循學生的音樂認知能力,用音響效果配合理論知識的講解。例如:在講授節奏、節拍理論知識的同時,讓學生拍擊和記寫相應的節奏型;在學習音的高度與記譜法時,可以彈奏單音或是短小旋律,在模唱音高和記寫旋律支柱音的同時,讓學生從音響效果上體會音的實際高度,樹立學生的固定音高概念。2、以實踐教學為主,配以相關音樂理論學習。這種教學模式是一些高等音樂院校所普遍采用,用“實踐指導理論”的教學模式更能激發學生的學習興趣。采用這種教學模式,要注意視唱練耳學習的科學性,遵循在“在新課上涉及舊的知識,在復習中學習新的內容”這種迂回式的學習方法,符合學生的心理發展規律。例如:在聽辨調式中的和弦時,為了使學生更好地從音響效果上體會存在在調式中和弦的“首調感“,最好是先復習之前學過的有關調式調性的相關知識。

此外,在整合的教學過程中,可能出現視唱練耳所涉獵不到的一些樂理知識,如音律、移調、戲曲音樂相關知識等,這時就可采用自學法和集中講授法進行學習,以達到在視唱練耳學習的前提下,盡量涵蓋基本樂理的全部知識,從而在實踐中實現兩門課程的真正整合。

三、運用多樣化的教學手段促進樂理與視唱練耳教學模式的更新

整合后的樂理與視唱練耳提出了在課程的講授過程中,要注意運用多種多樣的教學方法和手段,改變以往教師“滿堂灌”式的傳統教學模式,配合使用數字化多媒體教學,才能使一些純理論性的樂理知識變得“跳躍”起來,為了更好的運用多樣化的教學手段促進樂理與視唱練耳教學模式的更新,應注意以下幾點:

第一,兩門課程整合之后,教師要特別注意理論與實踐的有機配合,可根據授課的具體內容,合理安排理論講解和實踐訓練的比重,可以先理論再音響,或先音響在講解,或者二者鑲嵌式交替進行,避免出現課程內容“一邊倒”的現象。

第二,改變傳統教學中鋼琴作為唯一教學工具的這一現狀,采用數字化的教學設備,如電子鋼琴和電腦音樂制作。教師在課堂上可以把同一旋律用不同的音色、節奏、風格進行播放,豐富了旋律的音響效果和表現力,滿足了學生對音樂聽覺感受的多元化的需求。同時,數字化的教學手段使用方便,不但縮短了彈奏的時間,而且增強了教師與學生之間的溝通,使授課環節更加緊湊、連貫。

第三,在樂理與視唱練耳的教學中,較多的運用多媒體教學軟件,使教師的講授更加形象、生動。如讓學生欣賞具有實際意義的音樂片段,分析各個聲部的旋律走向,掌握旋律的基本骨架,這樣既活躍了課堂氣氛,又促進教學內容的完成,使學習更具趣味性、科學性和層次感,開闊了學生的眼界。第四,要有一本專門講解如何運用數字化多媒體手段進行授課的教材,使樂理與視唱練耳授課更具規范化、系統化。

四、實現樂理與視唱練耳同音樂理論課之間的相關滲透

任何事物的存在都不是孤立的,樂理與視唱練耳課也不例外,它必然要與音樂理論其他學科以及音樂技能技巧課相互支持、相互交叉、相互滲透、相互促進、共同發展。這是整合后的樂理與視唱練耳在音樂理論課中的又一重要作用,主要表現在以下幾門課程上:

(一)樂理與視唱練耳同初級和聲課之間的滲透和聲訓練是樂理與視唱練耳課程的一個重要環節,是多聲部視唱與聽辨的基礎。因此,在樂理與視唱練耳課上要求對學生進行調內的三和弦、七和弦的原位與轉位練習及各個調式的和弦連接;把和聲課中的四聲部和聲連接引入課堂,培養學生用“橫與縱相結合”的方法,即“橫向”體會低音部和高音部的旋律脈絡,“縱向”感受和弦內部結構,發展學生縱深兩個方面的邏輯思維能力。

(二)樂理與視唱練耳同曲式分析、歌曲寫作之間的滲透曲式分析是把握音樂的邏輯結構和形式,理解音樂作品的主要依據。歌曲寫作從動機出發采用旋律發展的各種手段(如重復、模進、跳進、倒影等)形成音樂作品,它和曲式分析一樣都是樂理與視唱練耳課程中不可缺少的重要內容。課堂上盡可能多的選擇經典的視唱曲目,從樂句、樂段入手,分析作曲家的創作意圖和情緒的變化,掌握旋律發展的走向,發揮學生的想象力和創造力,對音樂進行再創作。

(三)樂理與視唱練耳同聲樂、器樂等音樂技巧課之間的滲透視唱的曲目中,聲樂作品占據很大一部分,其原因一是聲樂作品歌唱性強,二是它比器樂曲簡單,適于演唱。在實際的教學過程中,學生只是注重音準、節奏方面的問題,常常忽視音色、表現力等音樂色彩方面的問題,這樣不利于對學生進行音樂審美能力方面的培養。因此,教師應要求學生在保證音高、節奏正確的情況下,運用科學的發聲方法有感情的演唱,注意吐字、換氣、呼吸等問題,使學生在視唱中體會音樂的“美”。

篇4

    〔論文摘要]如何處理學習借鑒西方樂理和發展完善自身傳統音樂理論二者的關系,長久以來一直是音樂理論界討論的熱點問題。如何在教材編寫中注重學科內在邏輯與教材受眾主體的認知心理一致,應該也是值得和必須探討的。文章從兩個方面對普通高校教育“九五”國家級重點教材《墓本樂理教程》進行概括性的闡述,以期能對墓本樂理教科書的編排原則有更為全面的認識。

    西方樂理從進人我國的音樂生活開始,無論是在音樂生活還是專業教學中都一直倍受重視,相關專著、教材等研究成果不勝枚舉。然而西方樂理是建立在其自身的音樂創作和研究基礎上的,具有其國家和民族的特點,該理論能否統領不同國家、民族的音樂文化傳統,值得認真研究和探討。因此,在學習借鑒西方樂理的基礎上如何正確對待中國傳統音樂理論這一問題上,我國音樂理論界一直存在爭議。此外,作為教材這一特殊的教學載體,其在內容編排上,除了要注重邏輯性、科學性以外,是否還應考慮學生的認知心理也是一個不容忽視的問題。本文試以童忠良先生的《基本樂理教程;(2001年出版)為例,從教材內容的廣度及教材編排的邏輯性與學生認知心理的統一性兩個方面對其作概括性的分析,以期與各位同仁探討。

    一、含古納今,中學為體,西學為用,突出傳統音樂理論的重要性

    西方樂理從進人我國的音樂生活開始,一直占據著統治地位。然而隨著時代的變遷,樂理學科中的一些不盡如人意之處日益凸顯:如一些術語、標記不夠規范統一;在強調多元文化的今天,如何做好民族傳統音樂基本理論的傳承等等。童忠良教授在很早以前就提出在“西方樂理”內容基礎上做“兩極拓展”的構想,即:一方面朝著中國傳統音樂、民族民間音樂、戲曲說唱音樂、尤其是中國傳統樂律學等方面拓展;另一面則是面向20世紀的國際新音樂拓展。而這本教材則正是充分吸收當時基本樂理研究領域的最新成果,體現其“兩極拓展”構想的實踐成果。

      “世界音樂的多樣性是由音樂的民族性質決定的,也就是說,世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性。沒有不受民族特質約束的文化,也沒有絕對脫離民族根基的音樂。”那么作為音樂文化最根本的基本理論而言,是否也應該充分重視其個性化的民族化的東西呢?1962年李重光先生曾著過《基本樂理教程》一教材,書中對歐洲基本樂理講述得非常仔細、透徹,同時增加了以往同類教材中從未出現的中國傳統樂理中的五聲調式體系的內容,對中國傳統音樂基本理論進行了本土化的研究和探索,可謂具有開拓性的價值。相比之下,童忠良先生的《基本樂理教程》則在中國傳統樂理方面吸收增加了更多的成果,較以往邁出了跨越性的一大步。

    該本教材主要包括三方面的內容:西方基本樂理、近現代樂理、中國傳統樂理。在關于西方基本樂理的講述上,其內容基本沿用了李重光樂理教材編寫的體系,而在中國傳統音樂基本理論內容上則與前人有較大的不同。

    1、中國傳統樂理的內容得到擴展并且其展現方式凸顯了該內容的重要地位

    第一,擴展了“音”與“音體系”概念的內涵

    樂理學科的所有內容都是建立在“音”的基礎之上的,該書中關于“音”的闡述,擴展了“音”概念的內涵。例如:

    關于音樂的材料,作者在第一章第一節“樂音與噪音”中指出:“音樂中的音,雖然是以樂音為主要材料,但噪音的使用也是相當重要的。特別是世界民間音樂中的某些打擊樂器所發出的音響,在該音樂中就具有極其重要的地位。此外,某些由自然音響或某種電聲音響所產生的噪音,在現代音樂中的地位也越來越顯得重要。”關于“音體系”的概念,童先生指出,“不可誤認為音體系就只有基本樂理中的大調與小調”,還有“中國傳統音樂的宮調理論”和世界其他不同民族與地區的“不同的音體系”。這些理論在以往的教科書里都是看不到的。

      在多元文化音樂教育大背景下的今天,如何在培養學生正確理解音樂文化差異,尋找音樂文化交往基礎的同時,能真正從本質上認識到中外文化的差異是“不同之不同”而非“不及之不同”,必然要求我們在教育中加強中華“母語”文化的滲透。而在音樂基礎理論教育中就開始加強滲透和揭示,無疑是極為重要和有遠見卓識的。

      第二,改變了以往教科書中西方樂理一統天下的局面

      在教程中涉及到中國傳統音樂基本理論的傳統律名、調式及曾侯乙編鐘的樂學體系等內容時,通常是與西方樂理一并講述。如:第一章共有六節,其中作者分別在第三節“音體系”、第五節“十二半音的不同標記法”和第六節“中國傳統階名、律名的標記法”中涉及到傳統音樂理論;第三章共有五節,作者分別在第三節“中國傳統音樂的八度分組’,、第四節“律呂陰陽”和第五節“四基與輔曾”中涉及到傳統音樂理論;尤其是第八章、第十三章、第十五章幾乎用了全部的篇幅來講中國傳統音樂理論,內容之多之精是以往教材所無法比擬的。

      通過這樣的陳述,無疑會給讀者這樣的一種概念引導,即“音樂是世界范圍的音樂,其中有我們的中國音樂;所講的樂理是世界音樂的樂理,其中也必然包括我們中國音樂的樂理”。同時,也得到啟示:世界范圍的各國音樂有共性也有個性,不能一味效仿共性而失去自己獨特的賴以生存的個性。

      第三、借助西方基本樂理知識對照講解中國傳統樂理是面對現實的務實選擇

      當下,盡管在人們的意識中對中國傳統音樂的重要性和意義形成了共識,但事實上相當一部分中國音樂人對傳統音樂理論還是所知甚少。畢竟以往的教科書沒有給我們提供這樣一種可能,而在童先生的教程中,只要愿意我們就可以更近距離、更通俗、更方便地接觸它。

    通讀該教程,我們不難發現其間不僅講到了黃鐘、大呂等傳統律名,還講了八十四調、之調式、為調式、以及曾侯乙編鐘的輔曾樂學體系等重要內容。而且這些內容都是在每一章節中,與西方樂理并行講述,分量相當。同時,通過童先生的講述和比較,用西方樂理來講中國傳統樂理,實在可以說是在兩者之間搭了一座橋梁,使得兩者之間的相似和不同之處都更容易讓學習者理解和接受。

      如第一章第五節“十二半音的不同標記法”中提到:“十二半音,有音名、唱名、階名與律名四種標記方法。音名與唱名更多涉及到大小調體系,階名與律名則屬于中國傳統宮調體系的范疇”,其后第六節詳盡地講述了“中國傳統階名、律名的標記法,”并對照指出“中國古代樂理中的‘律名’與基本樂理中的‘音名’,二者是可以對應互換的”。“實際上,第一律黃鐘可以相當于現代音名的任何音。只要我們熟記了十二律名及其順序,知道十二律之間都是半音關系,那么,不論黃鐘相當于現代音名中的何音,都能很容易地推導出其余十一律與現代音名之間的對應互換結果。”

      再如,第五章第九節“相隔八律與純五度”中  指出:“在中國傳統樂學中,相隔八律是一個很重  要的概念。所謂‘隔八相生’就是指‘相隔八律’產生另一律”。“這里必需知道的是,中國傳統樂學的相隔八律(又簡稱‘隔八’),實際上就是普通樂理的‘純五度”’。這樣的例子在該教程中,比比皆是。不難看出作者對傳統樂學及西方樂理掌握之純熟及對后學者的悉心引導。

      2、適時增加現代樂理知識

      時代的進步和社會的發展,使得我們的文化生活內容愈加豐富。各種音樂體裁不由分說地走進我們的聽覺世界。有關搖滾樂、爵士樂等所表現的音樂風格在音階、和聲、記譜等方面的常識;以德彪西為代表的“印象派音樂”,以斯特拉文斯基為代表的“新古典主義音樂”,以勛伯格為代表的“無調性音樂”等現代音樂的多種多樣的現代和弦、和音、記譜法等都使得一些近現代的新音樂與音樂受眾之間的距離不斷加大。在我們的樂理教學中,適時增加這些現代音樂的樂理知識是時代的迫切需要和必然選擇。《基本樂理教程》在這方面應該說體現了正確的、開放的、實事求是的態度。

      二、內容編排上的邏輯性、實用性、啟發性及其與學生認知心理的不完全吻合

    任何一部教科書,在內容組織上應有相對的完整性,體例設計應有內在的科學性,章節編排也應有潛在的邏輯性。具體到樂理教科書而言,也是如此。

     (一)《基本樂理教程》一書在課程內容的編排上,遵循了這樣的原則:一是以對音樂構成的物質材料以及組織原則、常用音樂概念、五線譜記譜法等理論知識和相關技能的全面介紹為主線的內容組織原則;二是注重內部邏輯性,注重章節編排原則。除了內容的范圍較以往教材有所擴大外,在次序上作了某些改進比如說將調式排在和弦之前來講述。這樣將不同章節的內容有效地綜合起來,以求達到溫故知新而融會貫通的學習效果。這些都充分體現了作者在教材編排上的良苦用心。

    (二)不僅注重具體知識的講述,還精心地提出了一些簡單有效的教學方法和學習方法,包括用一些自編的、朗朗上口的、形象的口訣來幫助學生理解和接受知識。如關于對不同時值的音符的記憶口訣:“全音符,一個圈,二分音符加符干;四分音符黑符頭,加個符尾短一半。”又如對于不同時值的休止符歸納的口訣:“全休止,倒掛一;二分休止橫臥一;四分休止似反“3”八分休止象正“7”十六分休止象雙“7”三十二分休止再加“7”。

    (三)布魯納主張,教師要善于引導學生去學習,要盡可能保留一些令人興奮的觀念的系列,以引導學生自己去發現,在發現學習中培養學生的主體性。從這個意義上說,該教材注意到了這一點:為了幫助學習者達到最佳學習效果,每章附有復習題,并且設計了問答形式的‘。復習題”和具體操作的“書面題”兩類。并且其中有標注*號者,為選自有關音樂院校的招生考試樂理試題。使不同要求和能力的學生都有“懸念”,而這正是學生學習的動力。考慮到現實情況,童先生對一些章節作了說明,在涉及傳統樂學和現代樂理部分都標有號,并明確指出這些內容是可以“靈活處理”“甚至可暫時跳過不講”,則更是體現了其實事求是的態度和對教材適用性的認真考慮。

    (四)教材的更新、發展和完善是永無止境的,作為具有權威性的國家級教材更應該力求科學嚴謹。筆者以為,盡管《基本樂理教程》傾注了童忠良先生的大量心血,但其中仍不免會存在一些值得商榷的地方,比如:

    (1)童先生將音程的定義表述為:“樂音間的音高距離,叫做音程。”筆者以為這一定義是不確切的,因為,它沒有包括音程的特殊的樂音方面,而僅限于確定音的純物理的相互關系。奧斯特洛夫斯基認為音樂實踐只承認處于一定“音列體系”和一定調式中的音程。這就是說,音程不是由一般的物理上的音所構成,而是由樂音、音級所構成。同時他還認為,將“距離”一詞用于指調式音級之間的距離時,也是不確切的。問題在于,音程的表現意義首先取決于構成音程的各音級的性質,而不只取決于各音級之間的距離。……音程中最重要的因素是音級,其次才是音高的距離。所以,音程的準確定義應該是:“調式的兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。”

    (2)一般的教科書的編排習慣于把音程、和弦放在調式之前來講述。這是遵循了心理學中行為主義的課程組織觀點。行為主義認為,復雜行為是由簡單行為構成的,主張把教學目標和教學內容分解成很小的單元,然后按照邏輯順序排列,逐步通過強化手段使學生掌握課程內容,最終達到課程目標。這種觀點認為教材內容的組織比學生自己的經驗內容重要,主張課程內容的邏輯順序,忽視了學生學習認知心理順序和學科的整合性原則。然而認知心理學家認為學校課程所涉及的主要是認知領域的學習,理論假設為:學生的行為始終是建立在認知基礎上的。所以認知心理學家研究的對象是學生處理環境中各種事件的內部心理活動,并試圖解釋學生頭腦中的認知結構。

    布魯納既是心理學家也是教育學家,他認為:任何學科都有一個基本結構,即內在的規律。“不論選教什么學科,務必使學生理解該學科的基本結構”,因為基本結構反映了事物之間的聯系,具有普遍而有力的適用性。有助于學生理解和掌握基本概念、基本原則,有助于學生記憶。而且,學習基本原理,縮小了“高級知識”與“初級知識”之間的差距,有利于學生舉一反三,觸類旁通。同時,他提出教材的編寫應注意知識的“階梯性”,使之適合不同能力的學生,再經過學生的自覺思維,最終為他們所接受,即所謂的“螺旋型課程”,這既適應學生的認知特點,又能促進學生的認知發展。

    認知心理學思想對于樂理課程理論的影響,在于主張螺旋式的課程,因此必然會讓學生一開始就學習音樂基礎理論的基本結構和基本概念。這樣則體現了學科呈現方式與學生的思維方式相吻合,力求使音樂基礎理論知識和基本技能訓練的基本觀念在以后的學習中不斷擴展、再擴展。按一定結構呈現的內容,在呈現內容的方式上既有著某種學科邏輯的聯系,又使學生將學習內容與其記憶中的有關信息建立有機聯系,防止其成為孤立信息,從而便于記憶和解決問題。

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(一)國內服裝表演的發展狀況及其形體素質要求

在國內許多高等院校如中國紡織大學、蘇州絲綢工學院等也率先開設服裝表演專業,為國內的高等教育服裝表演專業發揮了重要的引領作用。截至目前,國內開設該專業的高等院校已達百所之多,成為服裝表演模特發展的搖籃。從該專業的形體素質要求分析,大多院校對男女服裝模特都有明確的要求,主要強調學生對美的感知與理解,通過自身的肢體語言將服飾的情境與感覺展示出來,以沉穩且大方的氣質使個人魅力得以彰顯。

(二)形體塑造的基本概述

1.形體塑造的概念界定

根據以往學者研究,對形體塑造的概念主要分為廣義與狹義兩種。從廣義角度,將涉及形體動作的訓練稱之為形體塑造或形體訓練,這種概念融合了多樣的動作,甚至包括許多服務行業中的禮儀姿勢、迎賓姿勢等。而狹義概念則將其理解為形體美的塑造,又稱為形體美訓練。針對高校服裝表演專業,主要采用的為狹義上的概念。根據形體塑造的標準以及身體形態的改善過程,以科學的方式促進學生身體形態以及形態美感的增強,同時幫助學生習得基本的知識技能。

2.形體塑造課程內容分析

以《形體訓練綱論》為依據,目前的形體塑造課程內容主要集中知識與實踐兩方面。從知識角度,形體塑造主要包括形體訓練的基本內容、人體測量的相關知識、形態美的具體標準、形體塑造中的注意事項與防損傷知識以及形體訓練需遵循的基本原則等。從實踐角度,形體塑造過程中需注意個人素養的培養、形態控制的訓練、娛樂性練習、涉及持械的形體訓練以及健康減肥等內容。另外,高校服裝表演形體塑造課程往往還以《青少年學生形體教育》為基礎,其中將身體姿勢、形體測量、異常形體矯正以及許多基本的姿態與鍛煉方法都囊括其中。

二、高校服裝表演專業形體塑造的重要性分析

(一)對學生氣質的培養

人的氣質通常體現在自身的個性、風格與氣度方面。從個人走路的步態、待人風度等舉手投足間,都可判斷個人的氣質美。尤其對于時裝模特,氣質是其表演的靈魂,只有具備良好的氣質,才能使服飾的情境及個人獨特的魅力實現更良好的效果。高校服裝表演專業形體塑造課程集音樂、舞蹈、體操于一體,以豐富的內容與特殊的形式將學生融入快樂且富美感的課堂氛圍中。在音樂播放過程中,通過身體各部位的協調運動,使學生實現舞步與姿態趨于完美,從中陶情養性,而且在聯系過程中的協作交流幫助學生得到感情上的升華,進而在氣質風度、形體與動作方面都得到一定程度上的提高。

(二)對學生終身體育的幫助

服裝表演的過程不僅要求學生能夠理解服裝設計師的構思以及服裝的整體效果,還需具備優美的形體與姿態。而實現形體與姿態的優美主要以學生協調性較好、節奏感強且靈活度高的肌肉。服裝表演中涉及的動作包括跑、轉、蹲、站等變化,并進行四肢與髖的交替變化。因此,只有保證肌肉能夠協調用力,才會形成更具激情與活力的服裝表演。高校服裝表演專業形體塑造課程主要通過與學生審美活動進行結合,將動作與學生的意識完全深入到學習過程中,這樣既可減輕學生的學習負擔,也可實現鍛煉身體的目標。因此學生運動過程中所收獲的益處以及對運動興趣的增強,使終身體育得以形成。

(三)身心全面發展

高校服裝表演專業形體塑造的內容對學生身體機能與身體素質的提高起到很大的作用。其原因在于訓練過程中涉及的組合動作或單個動作,能夠使學生不良的身體姿態得以糾正,而且作為課堂中的有氧運動,學生的骨骼系統、心肺功能以及神經系統方面都會得到明顯的提高與改善。另外,從心理健康角度,高校學生進行形體塑造過程往往需教師的正確引導,當學生以自己良好的氣質與身體形態進行成功的訓練或表演時,內心會隨之獲得成功的喜悅,對緩解學習過程中的焦慮、緊張以及克服自卑心理等都有很大的幫助。由此分析,形體塑造課程對促進學生身心全面發展具有十分重要的意義。

三、高校服裝表演專業形體塑造課程存在的不足之處

(一)教學過程中對理論的忽視

據近年來許多高校相關數據表明,服裝表演專業形體塑造課程在課時方面,總課時中技術課時基本保持在90%以上,而理論課時不足10%。大多院校教學過程中仍以傳統的理論思想為指導,即:“形體教學內容需以技術傳授為主”,因此高校學生的培養更趨向于技術型,在知識理論方面極為匱乏。

(二)課程內容的深度與廣度不足

形體塑造課程內容的深度與廣度需以學生基礎知識能力、教學課時以及課程設置的目標進行確定。許多高校在理論知識內容、技術技能內容以及涉及形體塑造的其他內容等方面比例設置不合理,對如形體塑造的概述等論述過多,對技術動作等方面的重要內容沒有突出重點,對相關的如舞蹈訓練等內容中的動作特點沒有展現出來,導致課程內容的深度與廣度呈不足狀態。因此教學過程中需正確把握教學重點與難點,注意學生形體塑造與個人氣質的培養,這樣才可促使其深度與廣度的確定。

(三)學生創新能力的忽視

創新能力的培養是適應當前教育發展主流的主要內容。然而大部分高校形體塑造教學中,教學時間多集中在技術內容傳授方面,忽視了理論知識與實踐的結合,出現學生過分依賴教師的現狀。因此,服裝表演專業學生培養過程中首先尊重學生主體地位,在此基礎上進行創新能力的培養,幫助學生從思維上得到一定的啟發。

(四)評價考核方式不合理

區別于高校其他學科,形體訓練課程的評價方式往往集中在學生技術方面。但對學生學習過程中涉及的心理素質提高、創新能力培養、運動參與積極性以及實踐動手能力增強等各方面缺乏相應的評定。評價結果重視中性的評價,導致學生學習的各階段得不到正確的鼓勵與引導,不利于學生的長期發展。

(五)課程設計不合理

從培養目標方面,學生的綜合素質沒有得到全面提高;從課程設計內容方面,知識不具聯系性。藝術自身具有互通性,能夠對高校服裝表演專業產生觸動包括很多專業課程如戲曲、體操以及武術等。因此,設計過程中需注意內容的靈活變通,不應完全集中在專業課程領域內。

四、高校服裝表演專業形體塑造課程的設計

針對前文中高校服裝表演專業形體塑造課程中存在的不足之處,高等院校應注意結合現代教學方式與先進的教學理念,構建符合自身特點并滿足市場人才需求的專業教育體系。具體在內容設計過程中需從課程設計目標、課程內容以及課程評價方面進行完善。

(一)設計課程目標

作為課程體系的關鍵內容,課程目標能夠為課程內容的設置提供方向,很大程度上決定課程體系的實踐效果。特別在新課程教育改革背景下,課程設計的目標不僅需要立足于實際,同時需兼顧其對學生個性的發揮以及對社會發展與就業的影響作用。具體課程目標設計過程中需將形體塑造對學生形體訓練相關知識、技術動作以及塑造方式等融入其中,使學生通過形體塑造課程能夠正確把握節奏感、協調性與規范性,并將學生綜合素質的提高,使其兼具教學與示范的能力作為課程設計的主要目標,這樣才能突出師范類高校服裝表演專業形體塑造課程的獨特性。但現階段形體塑造的基本內容與服裝表演專業的具體培養目標存在一定的差異,因此在課程內容設計方面也需建立統一的標準。

(二)課程內容的設計

1.形體塑造課程理論內容

根據當前高等院校中涉及的理論內容,可從四方面對其進行設計優化。首先在形體塑造的基礎知識方面。課程內容應涵蓋形體塑造含義、目標與意義、具體內容及方法、功能與作用、課程特點、訓練過程中的損傷及防治措施、訓練過程中需注意的飲食衛生等問題。只有學生掌握形體塑造課程的基本理論內容,才可將其與技術技能部分的學習實現相結合。其次,關于形體造型與形體美方面的理論內容。該部分需將形體構造的原理、含義、方式、基本審美原則囊括其中。同時也需將T臺表演與鏡前表演中形體造型的體現以及形體造型中飾物的作用等內容加入其中。另外,在形體美方面,主要包括形體美的含義、具體內容與標準、分類與評價、人體比例關系以及人體美學等內容。最后,關于形體塑造中音樂與動作的編排內容。進行音樂與動作編排過程中,要求學生在掌握基本動作知識的前提下,還應了解音樂中的節奏、和聲、旋律、節拍,以此增加學生的音樂素養。這樣在音樂與動作組合過程中,才會具備一定的靈感。因此,形體塑造課程內容中,教師應注重音樂知識的引進,注重與基礎動作的結合。

2.形體塑造課程技術方面的內容

形體塑造課程技術方面的內容主要體現在三方面。第一,在形訓、力訓以及氣質訓練方面。其中的形訓主要指通過訓練身體各部位的姿態、動作路線等,促進各部位的協調與靈活,進而保證學生體型與姿態更加優美。力訓則訓在形訓的每個環節中體現,并以此進行學生形體的強化。而氣質的培養需要不斷的知識積累與實踐操作進行提高。一般形訓、力訓與氣質的訓練會在課堂內容中實現如學生身體基本位置與體態的訓練、形態控制訓練、芭蕾基礎訓練、基礎臺步的訓練、其他如平衡練習與足踝訓練的輔訓練、舞蹈組合訓練以及健美訓練等。第二,在身體素質訓練方面。作為形體塑造過程中最終的形體素質訓練一般體現在肌肉的標準聯系、表現力的訓練、普通身體素質的練習以及素質技巧聯系等。第三,在形體造型訓練方面。該部分課程的內容設計需保證學生能夠進行實際的鍛煉,如教學過程中的舞臺表演實踐或社會企業時裝活動中的積極參與,或鼓勵學生積極參與時裝模特的表演比賽等。

3.形體塑造課程技能方面內容

學生技能的培養需貫穿于形體塑造過程始終,而且該部分內容設計應根據形體塑造課程的基本目標為基礎,對學生具備對錯誤形體糾正的能力、對基本形體動作的示范與講解能力、形體造型與形體表演的能力、合理選用音樂的能力以及編制形體套路組合的能力等。

(三)課程評價方面

形體塑造課程的評價內容主要體現在教室的教學評價以及學生的學習評價。在進行教師教學評價過程中,一般需對課堂的內容講授與教學方式進行評價,或對教師的教案內容與具體操作方法進行評價。在評價學生過程中,可采取學生自我評價的方式、小組評價的方式以及教師評價的方式,但需注意評價的內容應結合學生整個學習過程,不應單純集中在理論或技術方面。

五、結論

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天津師范大學津沽學院是經教育部批準的天津師范大學舉辦的獨立學院。學院地處天津市第三高教區,毗鄰濱海高新技術產業園區,坐落于天津師范大學主校區內,依托母體校的優質資源,主要管理干部由天津師范大學委派、推薦;各系負責人由天津師范大學相關院系負責人或有豐富教學和管理經驗的高校專家、教授擔任;現任師資隊伍中有近300名來自天津師范大學,其中具有副教授以上高級職稱的占51%;在校生可以享受天津師范大學的圖書資料、生活設施、體育設施、后勤服務等。

學院堅持“以人為本,從嚴治校,以就業為導向,以質量求生存,以特色謀發展”的辦學理念,秉承母體校天津師范大學實施教師教育戰略思想,努力為社會培養高素質的應用型、復合型專門人才。現設有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向,有來自全國28個省(自治區、直轄市)的在校學生7500余人。

學院實行開放辦學,加強對外交流與合作,聘請多名外籍教師講學、任教,與美國、日本、韓國、臺灣、新西蘭等多個國家或地區的13所高等學校或教育文化交流中心建立友好合作關系,開展多方位、多層次的交流與合作,體現了辦學的國際性、開放性。 來源:高考gxedUW.com

學院招生納入全國普通高校招生計劃,學生學習期滿且成績合格的,頒發教育部統一印制的天津師范大學津沽學院畢業證書,符合學士學位授予條件的,頒發天津師范大學津沽學院學士學位證書。

專業報考辦法

1.報考條件:凡符合普通高等學校年度招生工作規定的報名條件,參加2015年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。

2. 報考辦法:

①凡有省統考或聯考的專業:根據教育部及各省相關規定,我院使用省統考或聯考成績,考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業除部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績外,均使用美術類統考或聯考成績,對于內蒙古考生,攝影專業使用美術類統考合格成績;聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂(演唱)統考或聯考成績,現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂(演奏)統考或聯考成績。

②凡沒有省統考或聯考的專業:我院使用校考成績,考生須取得校考合格證。具體情況為:

A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證;江蘇省的考生須報考并參加省內指定高校與我院對應專業的測試,我院單獨劃定專業合格分數線。見“附表二”;

B.對于山東省的考生,攝影專業使用美術類統考合格證,其他專業根據山東省的有關招生政策規定,不得參加我院在天津考點組織的考試,但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案);

C.按照省內政策,凡欲報考我院的安徽省、廣東省、江西省、上海市、陜西省、黑龍江省的校考專業考生,必須來我院天津考點參加專業測試,取得我院專業合格證;

D.除上述A、B、C條款中涉及的省份之外,其余各省考生(含天津市生源)須取得全國任意一所本科院校(含我院)與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案);

E.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試安排見“附表三”。

③特別提示:戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用;報考音樂表演(現代音樂表演)專業須符合我院招生類型(鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管)。

附表一:招生專業及計劃

系別 專業(方向) 招生計劃 學費 藝術設計系 視覺傳達設計 50 21000元/年/人 環境設計 75 數字媒體藝術 25 攝影 30 表演系 表演 40 音樂表演(聲樂表演) 30 音樂表演(現代音樂表演) 20 舞蹈學 30 廣播電視編導 75 新聞與傳播系 播音與主持藝術 150 文學系 戲劇影視文學 75 合計     600   注意事項:1.以上招生專業(方向)均為本科層次,學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。2.環境設計專業中包含展示設計方向;播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向;舞蹈學包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向,不含國標舞方向;廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求,按學生意愿進行分專業方向學習。3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法;現代音樂表演方向招收鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管。4.攝影專業在學期間需自備器材,建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。5.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招 生相關規定,避免出現因違反規定成績無效的情況。附表二:與河北省、江蘇省指定高校的對應專業

考生范圍 天津師范大學津沽學院專業 本省內指定高校 指定高校與我院對應的專業 報考辦法 備注 河北省生源 播音與主持藝術 河北師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試,取得合格證,即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。 凡相同專業涉及到省內兩所指定高校,考生選擇一所即可。  戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 播音與主持藝術 河北傳媒學院 播音與主持藝術 戲劇影視文學廣播電視編導 戲劇影視文學 廣播電視編導 表演 表演 江蘇省生源 播音與主持藝術 南京師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試,我院單獨劃定專業合格分數線。 戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 舞蹈學 舞蹈學 表演 南京藝術學院 表演

附表三 :在天津考點的考試安排

專業(方向) 考試內容及分值 網報時間(網址) 現場確認(報名)時間(地點) 考試時間(地點) 戲劇影視文學 時間為120分鐘(不含影片播放時間)總分為200分1.文藝、影視常識(10%)2.論述(25%)3.命題故事創作(30%)4.影視作品分析(35%) 2015年2月1日—3月12日(招生信息網:jgxyzs.com) 2015年3月13日天津師范大學津沽學院 2015年3月14日天津師范大學津沽學院(具體考試時間和地點以準考證為準) 廣播電視編導 播音與主持藝術 現場抽題:稿件朗讀、即興評述1.新聞播報(30%)2.文學作品朗誦(20%)3.話題評述(40%)4.綜合素質(10%) 聲樂表演 1.演唱歌曲兩首(曲目自選,除通俗唱法外不得使用伴奏帶,5分鐘)2.資格測試 現代音樂表演 1.演奏樂曲兩首(曲目自選,樂器自備,5分鐘)2.資格測試 表演 1.表演:集體即興命題小品表演(每組3分鐘,60%)2.臺詞:朗誦(作品自備,每人1分鐘,20%)3.聲樂:演唱(唱法不限,曲目自選,每人1分鐘,10%)4.形體:集體即興動作表現(主考命題,每組2分鐘,10%)(每5人一組,每組考核時間不超過18分鐘) 舞蹈學 1.基本功(20%)2.技能技巧(20%)3.即興表現(10%)4.舞蹈作品(50%)(每8人一組,每組考核時間不超過20分鐘) 注意事項:1.報名方式:網上報名,現場確認。(須于規定時間登錄招生信息網:jgxyzs.com,完成報名并打印報名表,粘貼照片,在規定時間辦理交費、確認手續,參加考試。)2.報名考試費:150元/人/專業(方向)。3.廣播電視編導和戲劇影視文學專業考試采用一套試卷,考生可兼報兩個專業,只收取一個專業報名考試費。4.報名確認、考試地點為天津師范大學津沽學院(天津市西青區賓水西道393號,天津師范大學主校區),具體考試時間和地點以準考證為準。5.考試時,請務必持本人身份證和準考證入場。6.聲樂表演和現代音樂表演的資格測試:樂理(筆試),聽寫(筆試),視唱,每科分值100分。資格測試成績達合格線者,方可按專業考試成績排隊,否則視為專業考試不合格。筆試科目考試中途考生不得退場。所有演唱(奏)曲目均須背譜。鋼伴由學院統一安排。7.舞蹈基本功考核時考生應著體操衣及舞襪,舞蹈作品考核時考生應著舞臺表演服裝。舞蹈作品需自備MP3格式伴奏音樂,樂曲在第一首。8.考試時,考官有權指令考生表演作品的全部或片段。錄取原則:

凡報考我院的考生須專業課成績合格,文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線,按照專業志愿優先的原則,采取以下錄取方式:

1.視覺傳達設計、環境設計:專業志愿優先,按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。

2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學:專業志愿優先,按照文化成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。

3.戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導:專業志愿優先,外語單科成績達到我院控制分數線(根據生源情況劃定),按照文化成績從高到低排名錄取。

注:對于投檔和錄取有特殊規定的省份,執行省內規定。

復查:

新生入學后,我院在三個月內按照國家招生規定對其進行全面復查。復查合格者予以注冊,取得學籍。復查不合格者,我院視情況予以處理,直至取消入學資格。

藝術類專業概況

2015年我院藝術類招生專業及方向共有11個:視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學。

學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室,擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備,為教學實踐搭建了良好平臺。

學院與天津電視臺、天津電影制片廠、天津日報報業集團、天津教育報社、天津電視少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作,建立實習、實踐基地,為強化學生實踐能力和提高學生綜合素質提供了良好的平臺。

學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著:藝術設計系學生參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2014屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2014年(第7屆)中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽等各級各類大賽,獲獎50余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽,獲市級獎項3項;撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節;獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎;多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽;微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽,天津市僅兩部作品晉級決賽;曾獲天津市大學生文藝展演二等獎;赴泰國擔任漢語教師志愿者,受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養,成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等數十場教學演出;學生參加各種比賽演出共獲獎168項,其中全國性比賽獲獎32項,天津市級比賽獲獎134項;2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評;2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定;2013年有11名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習;2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。

各專業簡介

視覺傳達設計專業

培養目標:本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的,具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力,能夠獨立進行藝術設計實踐,從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能,了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容,接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練,使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。

就業前景:本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等機構從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象、影視動畫等設計、制作、研究、教學及管理等方面的工作。

主要課程:基礎課:素描、色彩、構成學、專業裝飾圖案、圖形創意、字體與版式設計、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等;專業課:廣告策劃、廣告文案、市場學、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、展示設計、印刷設計、pop廣告設計等。

環境設計專業

培養目標:本專業包含展示設計方向。培養適應現代社會發展和經濟建設需要的,具有環境設計與施工制作等專業技術能力,能夠獨立進行設計實踐,從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能,了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練,使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。

就業前景:畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。

主要課程:藝術概論、中外建筑史、構成學、人體工程學、透視學與建筑制圖、施工材料與工程預算、園藝學、室內設計、環境景觀設計、采光與照明設計、公共藝術設計、商業展示設計、計算機輔助設計等。

數字媒體藝術專業

培養目標:本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識,具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力,能從事數字媒體藝術及管理工作,或能進行數字媒體設計、動畫設計的應用型、復合型高級專門人才。

就業前景:本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電教館、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。

主要課程:造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、設計CAD、二維構成、三維構成、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形設計、數字媒體藝術、動畫角色設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、后期非線性編輯、DV創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、平面廣告設計、影視廣告設計與制作、游戲軟件設計等。

攝影專業

培養目標:本專業培養具有廣泛的科學文化知識和專業理論素養,具有較高藝術修養和較強審美能力,能夠熟練從事影像創作及應用、生產及管理,能夠在各類媒體、廣告、網絡、設計公司等從事相關工作的專業應用型人才。本專業具有較好的教學實驗條件,其中專業攝影棚3間,內置多套專業燈具及相關設備;專業暗房2間,建立干濕作業區并配備多臺專業放大機;數字暗房1間,擁有整套國內較為先進的圖片輸出設備,同時本專業還配置了大中型專業相機,為培養學生動手能力創造了良好的條件。

就業前景:畢業生適于廣告公司、影視制作公司、報社、新聞出版社、婚紗影樓、文化宣傳及其他相關事業單位,從事商業攝影、影視制作、電腦平面設計、新聞采訪、宣傳、自由撰稿等工作。

主要課程:美術基礎、構成學、黑白暗房技術與制作、圖片攝影造型、數字影像處理與輸出、藝術概論、平面廣告設計、觀念攝影、廣告攝影、人像攝影、新聞紀實攝影、攝影創作實踐、影視節目制作、非線性編輯等。

戲劇影視文學專業

培養目標:本專業教師專業素質過硬、教學質量優秀,旨在培養掌握戲劇、影視創作的基本理論和劇本創作的基本技能的,具有良好的文化素質和影視藝術鑒賞能力的復合型、創新性人才,并為進一步深造打下基礎。

就業前景:畢業生能夠在電視臺、電影廠、劇院、影視公司、廣告公司、文化館、網站、中小學等和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作。

主要課程:影視作品分析、視聽語言、外國電影發展史、中外經典劇作導讀、中外戲劇史、中國電影發展史、編劇概論、電影劇本寫作、導演藝術基礎等。

播音與主持藝術專業

培養目標:本專業根據廣播電視等大眾傳播及文化市場、新聞、公關活動等對主持人的需求,培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學、播音學的基本理論,以及政治、經濟、社會、藝術、美學等多學科知識,以有聲語言運用為特長,具有廣播電視播音與節目主持基本能力和廣播電視新聞采訪寫作、節目編輯制作能力以及組織策劃、傳播溝通、現場主持等專業技能的應用型人才。本專業下設廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向。

就業前景:根據不同的專業培養方向畢業生可在廣播電臺、電視臺及現代傳媒機構(數字廣播電視、網上視頻、廣播電視媒體運營公司等)從事播音、主持或承擔采編播一體化工作,也可從事與有聲語言相關的大眾傳播、配音、演藝、教學以及政府和企事業單位、基層社區文化事業、會展、促銷、旅游、婚慶等主持或代言等工作。

主要課程:播音與主持藝術概論、普通話語音與播音發聲、播音創作基礎、播音文體與語體、節目主持藝術、文藝作品演播、即興口語表達、新聞理論、傳播學、電視攝像基礎、非線性編輯、電視節目制作、廣播播音與主持、電視播音與主持、影視劇配音、電視片解說、表演基礎、形體塑造、民俗學、公共關系學、演講與口才、涉外交際禮儀、中國文化與禮儀等。

廣播電視編導專業

培養目標:本專業根據廣播電視事業發展的趨勢,針對廣播電視及其他媒體機構、影視節目制作公司,特別是網絡視頻、網絡手機等新媒體環境的需要,旨在培養具備廣播電視節目編導專業理論知識與技能,較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞能力,能夠從事廣播電視節目策劃、創作、編輯、制作、撰稿、音響設計以及宣傳、管理工作的專業應用型人才。

就業前景:本專業設“專題片編導”和“電視編輯”兩個專業方向。學生可以根據確定的發展方向選讀其中的課程,以便靈活適應學生的不同發展要求。前者側重專題片、紀錄片的創作;后者側重電視節目制作的后期編輯。二者皆可從事廣播電視及網絡媒體機構、影視節目制作公司、廣告創意公司等相關工作。

主要課程:廣播電視傳播概論、廣播電視編導、廣播電視欄目與頻道策劃、影像語言、電視畫面編輯、非線性編輯制作技術、廣播電視采訪、廣播電視寫作、現場報道、中外電視比較、紀錄片創作、DV創作訓練、文化傳播、文藝理論、藝術學概論系列。電視節目導播、廣播文藝節目編導、廣播劇、電視晚會編導、廣播電視音樂節目編導等。

表演專業

培養目標:本專業主要面向影視文化發展需要,堅持“以生為本,分層培養,力求實效”的辦學理念,培養具有良好的思想道德修養,科學素養,人文素養,掌握扎實的具備話劇或影視表演等表演藝術基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力;培養德才兼備,身心健康,具有不斷進取的意識和創新精神,能在熒屏、舞臺和話筒前完成不同人物形象創作或能在文化藝術行業從事管理工作的應用型人才。

就業前景:文化藝術表演行業:電影、電視劇、話劇中的演員、配音演員、文化藝術團體、電臺、電視臺從事主持人和相關的管理工作;企事業:在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、秘書、旅游導游等行業中從事工作;教育行業:中、小學、幼兒園和培訓機構從事表演教師工作。

主要課程:包括戲劇影視表演基礎訓練、臺詞訓練、聲樂訓練、形體訓練、話劇(含音樂劇)多幕劇排練、影視鏡頭表演、語言發聲及合唱、舞蹈訓練、戲劇概論、戲劇史、戲劇表演基礎理論、電影發展簡史。影視戲曲作品賞析、視聽語言、導演基礎、譯制片配音、動畫片配音等。

音樂表演(聲樂表演)專業

培養目標:本專業培養具備聲樂表演方向所規定的基本知識和能力,掌握扎實的聲樂演唱技能和較強的實踐應用能力。堅持“以生為本,分層培養,力求實效”的辦學理念,培養德才兼備,身心健康,具有不斷進取的意識和創新精神,能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事聲樂演唱、教學的應用型人才,并為本專業的進一步深造打下基礎。

就業前景:文化藝術表演行業:文化藝術表演團體、樂隊(樂團)成員、公司簽約歌手、音樂人和音樂組合等;企事業:在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、電臺電視臺、音樂導演與編輯等行業中從事工作;教育行業:中、小學、幼兒園和培訓機構從事教師工作。

主要課程:聲樂演唱、重唱、合唱、鋼琴、樂理、視唱練耳、中西音樂史、聲樂學基礎理論、藝術指導、和聲、復調、曲式等。

音樂表演(現代音樂表演)專業

培養目標:本專業主要面向現代音樂文化發展需要,堅持“以生為本,分層培養,力求實效”的辦學理念,培養具有良好的思想道德修養,科學素養,人文素養,掌握較扎實具有傳統音樂和現代音樂基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力;培養德才兼備,身心健康,并具備現代音樂表演藝術實踐能力、具有不斷進取的意識和創新精神和一定發展基礎的應用型藝術人才。

就業前景:文化藝術、表演等行業:如文化藝術表演團體、文化公司;教育行業:如中小學、青少年培訓機構;企事業單位:如電臺、電視臺、文化媒體公司、音樂制作發行公司、個人音樂工作室等,從事樂手、音樂人、小型樂團指揮、音樂導演、現代音像編輯、音樂教員等與本專業有關的工作。

主要課程: 基本樂理、鋼琴基礎、視唱練耳、中西方音樂史、民歌概論、和聲、曲式分析,復調、音樂欣賞,流行音樂作曲、現代音樂配器、指揮、器樂演奏、重奏、合奏等。

舞蹈學專業

培養目標:本專業主要面向舞蹈教育及舞蹈編導人才發展需要,堅持“以生為本,分層培養,力求實效”的辦學理念,培養具有良好的思想道德修養,科學素養,人文素養。掌握扎實的具備舞蹈教育,舞蹈編導等舞蹈藝術的基礎知識、基本理論、基本技能。具備現代舞蹈教育的科學理念和舞蹈創作能力,以及較強的實踐應用能力。培養德才兼備,身心健康,具有不斷進取的意識和創新精神,能適應各級各類機關、企事業單位、各中小學校,托幼機構,文化藝術團體的需要,及群眾文化宣傳與舞蹈基礎教育等多方面的應用型人才。

就業前景:教育行業:中小學藝術教員、青少年舞蹈培訓機構等;文化藝術表演行業:文化藝術表演團隊、舞蹈編導、舞蹈演員等。

主要課程: 舞蹈概論、中國舞蹈史、歐美芭蕾舞史、中外傳統舞蹈文化、舞蹈鑒賞與批評、舞蹈教育學、舞蹈心理學、舞蹈訓練學、舞蹈基礎訓練等。

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篇7

關鍵字:音樂教育;素質教育;現狀;建議

素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要,以全面提高全體學生的基本素質為根本目的,以尊重學生主體性和主動精神,注重開發人的智慧潛能,注重形成人的健全個性為根本特征的教育。實施素質教育是我國社會主義現代化建設事業的需要。它體現了教育的性質、宗旨與任務。

素質教育要求學生各方面的素質都要發展。音樂教育是實施美育的重要途徑,有研究證明,音樂教育可全面提高學生的智育、德育、美育,對學生素質的全面發展有著其他學科不可替代的作用,是素質教育的重要組成部分。

一、音樂教育在高校素質教育中的重要性

1.音樂教育能陶冶情操,健全人格

音樂藝術手段來自于現實世界的美,通過音樂教育,能提高人們對美的鑒別、欣賞和創造的能力,從而達到陶冶人的情操之目的。藝術素質的加強,有助于增強歷史責任感和使命感;有助于人們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀;有助于培養健全的人格。

2.音樂教育可以培養學生的責任心與榮譽感,培養團結協作的集體主義精神

藝術實踐可以讓學生與音樂親密接觸,通過一些音樂集體項目的排練、演出、比賽等活動,既可以讓學生在實踐中真正理解音樂,又可以讓學生自覺地遵守、維護集體的紀律和榮譽,加強社會責任感。

3.音樂教育能培養學生的思維方式,提高學生的審美能力

音樂從創作到表現都是一個創造的過程,音樂在培養人的想象力、發散性思維和創造性方面,有其獨特的功能和作用。音樂藝術,不管是演唱、演奏還是欣賞,都要求人們聚精會神,運用記憶、想象、思維等一系列心理反應對節奏、旋律、音色,音樂結構、內容情感進行自主意識上的把握,可以在很大程度上鍛煉人的感知能力和思維想象能力。

4.音樂教育可以促進學生的身心健康發展

從心理學的角度看,美妙動聽的音樂,能消除、緩解外界及心理因素對人造成的緊張狀態,保持愉悅的心境。熱情歡快的音樂可以使人心胸開闊、精神煥發;靜謐寧靜的音樂可以使人心平氣和、安寧沉靜;深邃、博大、宏偉的音樂可以使柔弱的心靈變得剛毅和堅強;抒情暖和的音樂可以改變人煩躁和孤寂的情緒;氣勢磅礴的音樂則可以鼓舞人的斗志,產生向上的力量……

從生理學的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機能及人的體質。各種樂器的練習可以鍛煉身體的協調性、平衡性、敏銳性,鍛煉人的聽覺能力;視唱練耳的訓練可以提高學生視、聽覺的感知能力、反應能力;音樂與舞蹈、體操、表演等運動項目結合,可以全面提高人的身體素質,達到健與美的結合。

二、高校音樂素質教育的現狀及問題

1.教學目標不明確,課程設置不夠系統

由于歷史原因,我國的許多高校都只注重文化知識的傳播,忽視了音樂等藝術素質的培養。音樂僅被當成一種娛樂或者一種活動,更多的高校音樂素質拓展課成為流行音樂欣賞課,音樂教育流于形式。

目前全國高校的音樂素質拓展課還沒有統一的教材。大多數院校的音樂素質課程往往都是根據現有教師的專業來設置的,這種因人授課、課程設置隨意的現狀,給教學體系的建立、教學秩序的管理增加了難度。由于受師資力量、學校硬件設施(如多媒體教室)、主管部門重視程度等多方面的影響,不同高校對音樂素質拓展課的認定不同,有的高校將這類課程作為任選,有的高校作為必選,更多的高校是將這類課程作為一個系列,實行限選,這就造成了不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。

2.注重演出獲獎,忽視學生音樂素質的普遍提高

有些高校熱衷于文藝團體的組建、演出,每年招生過程意招收的一批經過專門訓練,有一定音樂特長的“藝術特長生”組成藝術團,學校領導的工作重心就放在藝術團的演出和獲獎。為了保證排練演出的順利進行、參賽匯演的成功獲獎,音樂素質教育課程時斷時續。這些學生作為學校的代表、形象,定期或不定期開展一些音樂活動,并且利用適當的機會走出校門,走進劇院,取得了一些成績。表面上看,這些高校在學生音樂素質的培養上效果顯著,但這些成績的取得卻是以忽視大多數學生參與音樂素質教育為代價的,這些高校大學生的整體音樂素質實際上卻普遍偏低。

3.音樂理論課程的缺乏使學生的音樂素質停留在膚淺的水平上

目前,多數高校的音樂素質課程僅包括音樂欣賞(經典名曲鑒賞)。要想達到陶冶情操,提高音樂素質的目的,這是完全不夠的。音樂理論是熟悉音樂、認識音樂、了解音樂、理解音樂和表現音樂的基礎知識,理論知識的缺失會使人們對音樂的理解力和表現力只能停留在表面上。某高校對近千名在校大學生進行的音樂素質問卷的調查結果顯示,在他們中,能夠識簡譜(五線譜)的僅占2.6%,系統學習過音樂基本理論的寥寥無幾,對音樂語言表現的功能(如音準、節奏、音色、力度、曲式和聲等)一竅不通,接受過的音樂教育相當有限。但同時,有90%左右的學生希望通過音樂課程學習、音樂課外活動、音樂講座等多種途徑學習音樂,希望通過音樂教育全面提高自身修養。

三、改善普通高校音樂教育現狀的幾點建議

1.突破傳統教育模式,更新音樂教育觀念

音樂是聲音的藝術,它作用于人的聽覺,有其特殊的表情達意的體系。因此,對音樂語言給予科學的揭示應是音樂教育的重要教學內容,揭示這些要素在音樂具體形式中的體現和組合成音樂美的特點,讓學生基本能夠從音樂語言的角度來感受音樂的形式美。同時,由于很多學生缺乏音樂基本知識,所以在教學中對音樂基本知識的介紹也就顯得更為重要。

我們在強調基礎的同時,還要在內容上突出民族性、大眾性、時代性。要重視在音樂教育中注入我國深厚的歷史文化內涵,重視對我國民族音樂、民族戲曲、民族器樂的介紹、欣賞以及傳播。同時,我們也要善于吸收利用優秀的國外音樂教育理論成果、借鑒國外先進的教育經驗,真正建設好高校的音樂素質教育。

2.把握教育方向,制定切實可行的教育目標

目標是一切行動的指揮棒,只有先明確教育目的,普通高校開展的音樂素質教育才會有正確的方向。音樂學習是一種循序漸進的學習過程,應該從小開始。大學生已錯過學習音樂的最佳時期,要使他們在大學有限的時間里系統地學習音樂專業知識是不現實的。因此,普通高校在開展音樂素質教育時,要堅持科學發展觀,堅持實事求是的原則,教學目標要定得切合實際,從審美的角度,教會學生如何欣賞、鑒別音樂美,建立他們的審美意識,端正他們的審美態度,培養他們的審美情趣,從而達到陶冶情操、凈化心靈、提高素質、培養全面和諧發展的人的最終目的。

篇8

歷年來,文科政治是比較容易拿分的,但是一旦結合到事實上邊,各種新穎的題目就出現了。下面給大家分享一些關于高二政治主觀題高分的方法,希望對大家有所幫助。

高二政治主觀題高分的方法方法一:主觀題設問歸類梳理——觸類旁通“是什么”類型。通常包括現象題和體現題:現象題即上述材料反映了什么經濟現象、文化現象或政治現象。首先,對材料進行全面分析,整體把握;其次:在文字材料中找出所包含的全部經濟、政治或文化問題;最后,把圖表、數據轉換為書面文字,直接概括,不必引入觀點,不必進行分析。體現題即材料體現了---原理(原則)、觀點、道理等。

首先,要注意一個材料體現多個原理,要從多角度回答;其次,多個材料體現一個原理,找共同點;最后,注意答題格式,以及原理加材料中的作法(即如何體現)。

“為什么”類型。通常包括原因、重要性、必要性及意義:原因題即為什么這樣做、為什么產生這種現象、說明理由。首先,答案各要點必須與設問的對象之間有因果關系;其次,答題格式即客觀必然性加意義(重要性)。意義題即分析--經濟意義、政治意義、文化意義。其中經濟意義包括:根據不同主體定要點(從對國家、對企業、對居民/消費者等);根據經濟活動的性質和不同環節定要點如:根本性質:鞏固公有制主體地位、發揮社會主義優越性、實現共同富裕、建設和諧社會、實現全面建設小康社會的目標等;政治意義:對黨、對政府、對公民、對社會熱點、對國際;文化意義:弘揚民族文化,培養民族精神等。

“怎樣做”類型。如何做,采取哪些措施,有什么啟示。啟示題即上述材料給了我們什么啟示:首先,從材料、設問的關鍵詞和材料呈現的措施中去感悟;其次,只答方法,啟示就是方法(怎么做)。

措施題即我們應怎樣做,請你對此提出合理化建議。首先,從材料中找方法,材料呈現的是負面現象,其反向就是正確方法(如材料是環境污染等,其反向就是加強環保、合理利用資源);如果材料中呈現的是正確做法,只需對這種做法加以概括、總結即可。其次,從課本知識中找方法;再次,從當前政策中找方法(黨代會、兩會等提出的重大措施)。

“看法、認識、評價”類型。談談對--觀點或對上述材料(現象)的認識等。首先,聯系材料,分解設問。把問題可以分解從四個角度思考:“是什么”“為什么”“怎么樣”“怎么做”。聯系具體要求選擇好角度進行回答。

總之,答題有法,但無定法,貴在得法,具體分析,謹防定勢。

方法二:審題答題的基本路徑——按步就班第一步:先審設問后審材料。首先,通過審設問要弄清命題的限定性:知識范圍限定(是經濟常識還是哲學常識、政治常識,文化生活,還是具體的知識);問題角度限定(應回答“是什么”還是回答“為什么”“怎么樣”“怎樣做”);材料限定(是否要求結合材料、結合哪個材料);對象限定(要求我們對什么分析);主體限定(是黨、國家、政府、企業、個人、還是經營者、勞動者和消費者的角度)。其次,審材料時要結合設問提取有效信息,先找出核心思想,再圍繞核心找出相關信息;如果是表格材料,要全面解讀表題目、表頭、數據、尾注,要細致全面。

第二步:回憶、聯想曾學過的與該題設問、材料相關的概念、觀點、原理和其他基礎知識,力爭全面。

第三步:整理答題思路,一定要列簡要的提綱,要根據試題的分值猜測答案要點可能有幾個,同時要確定采用演繹式(從原理入手結合材料說明)還是采用歸納式(從材料分析到概括原理)的答題方法。

第四步:書寫要整潔,邏輯要嚴謹,層次要清楚。使用學科術語,標清序號,達到規范化、段落化、序號化、層次化。

高二政治的記憶步驟

第一步,劃分層次,明了題意。從高考政治主觀性試題的命題形式看,其多以背景材料形式出現,在解答此類試題時,我們第一步要做的就是審讀材料。在一般情況下,題目所給的材料較長,想一下切要

害,把握主旨非常困難,如果我們采取劃分層次、明了題意的方法,應不失為解決此問題的良策。材料雖長,但有層次,審讀材料要讀出它的層次,化整為零,使問題簡潔明了。背景材料在一定程度上來說是解題的向導和信息源,讀懂材料,明了題意,應是我們解答主觀性試題的前提和必要準備。

第二步,審清設問,明確任務。題目的設問是指示我們要解決什么問題。如果對設問搞不清楚,模棱兩可,就會使我們作答出現不到位或答非所問的現象。因此,我們必須高度重視題目的設問,在審設問的內容時,一要審清設問指示我們要解決問題是什么,二要審清投問我們用什么理論來解答問題。

第三步,分析判斷,確定應用的理論。在明了題意與設問內容后,我們就要讓背景材料與設問有機結合,并在材料與設問的啟示下,科學判斷,確實應用的理論。

第四步,理論與材料相結合。基本理論知識確定后,必須堅持理論聯系實際的原則進行作答,使理論與材料緊密結合。理論因材料而活,材料因理論而貴,二者相得益彰,相互論證。

高二政治上好政治課的七種方法一、巧妙導入,啟動思維

課堂教學的導入,猶如樂曲中的"引子",戲曲中的"序幕";起著醞釀情緒、集中精力、滲透主題和帶入情境的作用。正所謂"轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。"如講"生活消費的作用"時,向學生出示從報紙上摘剪《妙趣橫生》的廣告,畫面上許多奇妙的廣告設計已經以一種無聲的語言吸引了學生,接著進一步講到:當今社會,商品經濟的發展使廣告身價培增,廣告的設計者絞盡腦汁,千方百計地創作出富有個性而又引人注目的廣告,誰的廣告匠心獨具,誰的商品在競爭中就能獲一席之地。那么,有誰能講一講,為什么要做廣告?一席話,如一石投湖,漣漪四起,學生們躍躍欲試,對這個問題進行了許多有趣的探索,如學生說廣告是為了引起人們對某種商品的注意和興趣,最終激起購買的欲望和行為。我就順著"購買的欲望和行為"引出了主題--"消費的作用"。這樣,通過巧設疑難,抓住了學生的思維,使學生帶著問題進行新知識的學習,整個課程就在學生躍躍欲試的心態中完成。

二、巧妙過渡,連貫思維

課堂情境的轉換,教學環節的關聯,知識點間的銜接,其過渡必須自然貼切。在教學過程的"關節點"上,憑借一兩句"穿針引線"的話語,使整個教學過程銜接起來,成為一個有機整體。如講述社會主義公有制優越性的表現時,向學生提出"社會主義公有制為什么具有這些優越性?"然后順水推舟,讓學生對"堅持公有制,反對私有制"和"社會主義必然代替資本主義"作進一步的深刻理解。這樣,過渡自然又巧妙,防止教學過程中"冷場"的出現和學生思維的"中斷",同時也保證了課堂教學的嚴密性和學生思維的連貫性。

三、巧設疑問,"共振"思維

教育家朱熹說過:"讀書無疑者,須教有疑;有疑有,須教無疑,到這里方是長進。"教學過程中,通過設疑、釋疑、解疑,極大地激發學生的興趣,使學生處于一種"心憤憤,口悱悱"的狀態,促使他們積極思考。當他們苦于"山窮水盡疑無路"時及時給予解惑,能收到"柳暗花明又一村"的效果。因此,我認為"巧"題設計要在情理之中、又在意料之外。如講國有企業改革時,設置了這樣一個問題情境,讓學生評析:某廠長(黨員)承包了一個虧損企業,兩年后該廠扭虧為盈,職工福利明顯好轉,根據承包合同,廠長年薪達12萬是職工的4倍多。試問:廠長的高收入是否合法?是否屬于自私自利的體現?是否違背集體主義精神和黨員的宗旨?這樣借用"熱點"設疑,其真實感強,易引起學生共鳴,從而吸引學生參與對問題的探討,聽課精力集中,學習興趣不衰。

四、巧設訓練,拓展思維

思想政治課"練"的重要性是不言而喻的。"練",有助于培養和提高學生的審題能力、啟迪學生的思維、提高學生分析、解決實際問題的能力。因此,練要得當,講求效率,即要巧練。聯系實際問題的能力。因此,練要得當,講求效率,即要巧練。聯系實際是思想政治課教學的活力和源泉之一,"問渠那得清如許,唯有源頭活水來"。"練",力求"新"和"近","新"即新穎性,富有時代氣息:"近"即貼近教材、貼近學生思想和生活實際。如,講"價值規律"時,我引導學生如何正確看等不少商家、廠家的產品價格大戰?鼓勵學生用價值規律的知識和社會主義市場經濟的有關知識談自己的看法,鼓勵標新立異。讓學生積極思考,實話實說,展開討論,效果特別佳。

政治課的"練"也要靈活設計"想一想"、"議一議"、"試一試"、"六個"W"的方法"等等發揮學生主體作用的"試驗基地"。如學習"依法治國原則"內容時,采用六個"W"的方法提出問學生進行訓練:WHAT--(什么)什么是依法治國?WHO(誰)--依法治國的主體是誰?WHY(為什么)--為何要依法治國?WHEN(什么時候)--什么時候提出?WHERE(哪里)--在國家政治生活中哪些機關尤為要遵循?HOW(如何)--如何依法治國?通過利用六個"W"創造性質疑解難,讓學生一個一個問題中接受新的知識訓練,形成一個依法治國的知識網絡體系,掌握了一個非常重要的概念,達到巧練的最佳效果。

五、巧用材料,激發思維

在教學中巧妙加入"調料",補充一點趣味性知識,活躍課堂氣氛,激發學生學習興趣,幫助學生提高知識的消化能力。我采用漫畫、表格、圖片等,增強幽默感、直觀性。如在哲學常識教學中,我引用"只要閉上眼睛,世界上就沒有什么懸崖"這漫畫來諷刺主觀唯心主義者,使學生在形象直觀中掌握了主觀唯心主義特征和錯誤的實質。又如講"要正確對待逆境"時,在課堂上放歌曲《二泉映月》,同時投影儀顯示字幕:這是瞎子阿炳的代表作,他的一生坎坷多難,而創作出的這首曲子,聞名中外!曾使一個世界著名的指揮家感動得熱淚盈眶。接著播放《命運》,投影儀上顯示字幕:貝多芬,一個雙耳失聰的人,創作的這著《命運》交響曲,成為全世界的千古絕唱,它不知鼓舞了多少人去追求自由和真理,與命運抗爭。這音樂和學生心里的畫外音共同作用形成了一股強大的沖擊波,使學生心潮起伏,情緒激動,反響非常強烈。這樣的"調料",打破了沉默的氣氛,學生在愉快的氛圍中掌握知識,發展思維,培養情操。

六、巧用語言,明理導行

教師主要是通過語言把人類所創造的知識財富傳授給學生。政治課的感染力離不開教師的語言力度、語言技巧和語言風采。恰到好處地運用貼切的比喻、動人的故事、感人的情節、膾灸人口的詩歌,以及適當的手勢、眼神等體態語言都能增強語言的藝術效果。如采用寓有哲理的詩句、古文來豐富補充思想政治課的內容。引用白居易的"日出江花紅似火,春來江水綠如藍"來說明時序變遷和事物之間的聯系;用"刻舟求劍"來說明動與靜的關系和事物總是在不斷變化的道理;又以"東施效顰"啟發學生,一切事物必須從實際出發,具體問題必須作具體分析,而不能一概而論。此外,還引用詩句或歌詞來說明觀點,增強說服力。在講"必須堅持聯系的觀點"一課時,我以飽滿的熱情,為學生朗誦了愛國將領馮玉祥的一首詩:"鳥愛巢/不愛樹/樹一倒/沒住處/看你糊涂不糊涂,人愛家/不愛國/國如亡/家無著/看你怎樣去生活!"聽罷這首愛國詩,學生被馮玉祥將軍高尚的愛國情懷所打動,懂得了家與國的密切關系,受到了一次生動的愛國主義教育。通過形象生動的語言,盡力營造情趣盎然、歡快愉悅的教學環境,解除學生學習過程中的疲勞,不斷集中學生的注意力及情趣,深化課堂教學主題,使學生在美妙的情韻中,汲取知識的營養,內化為信念,產生"隨風潛入夜,潤物細無聲"的神奇效果。

七、巧妙收尾,回味無窮