導語：如何才能寫好一篇古老的民族藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：剪紙；教學意義；小學

剪紙是一種在中國民間非常流行的傳統藝術，它歷史悠久；有著豐厚的生活積淀與底蘊。體現了中華民族最基本的審美觀念和審美情趣，具有鮮明的民族藝術特色。小學開設剪紙課是弘揚民族藝術的重要措施。它的造型藝術不但給學生帶來美的享受，而目還能培養學生從小養成“勤動腦，巧動手”的好習慣。因此，在小學開展剪紙特色教育非常必要，下面就剪紙藝術在小學教學中的意義談一些自己的看法。

一、剪紙課是讓兒童了解傳統文化的重要手段。開設剪紙藝術教學課，既能讓兒童學到一種傳統的手工藝技能，又能讓兒童們了解傳統文化，體會其中的文化精神內涵，激發對傳統技藝和文化的興趣，從而更好地繼承和發揚我國的民間藝術。剪紙做為一門藝術，是我國的非物質文化遺產，對我國歷史、美學、哲學的研究都具有重要的意義。

二、剪紙課能提高學生手腦協作能力，發展學生思維能力。通過剪紙練習，使學生的手部小肌肉得到鍛煉，提高手部動作的靈活性與精確性，是剪紙活動可以作到的。剪紙需要注意力集中，手眼協調，不斷調整剪刀的運行方向及力度，才能剪出物體形象。這樣就會使學生的有意注意、觀察的順序性得到了發展。學生畫畫可以邊畫邊想，而剪紙必須事先想好。這樣一來就鍛煉了學生統籌安排的思維能力，同時，培養了學生勇敢果斷、耐心細致的學習習慣。學生根據自己頭腦中感知過的物體表象，進行設計構思、再加工，表現實物或想象創造新的事物。在此過程中，學生的想象力、記憶力及思維能力都得到發展。

三、剪紙課能激發學習興趣。“興趣是最好的老師”。如果學生對剪紙有了濃厚的興趣，他們就會主動運用多種感官積極地探索，促進剪紙潛能得到很好的發展。生活環境是培養創造力的基礎。學生多數對魚、蝴蝶、小兔等小動物是最感興趣的，于是我經常有意識地讓孩子欣賞各種動態的民間剪紙動物。讓孩子感受民間剪紙藝術的豐富多彩。同時，讓學生們欣賞不同年級學生的剪紙作品。在小朋友嘖嘖稱奇時順勢引導：“只要努力我們也可以做出這么漂亮的作品。”平時指導學生剪紙中，為學生營造一種輕松、自由，且利于交流的氛圍。鼓勵學生毫無拘束地表現自己的內心情感，重視每個學生的個性及藝術創作，并及時給予贊揚。剪紙的時間短，效果顯而易見，滿足了學生的好奇心，激發了學生的求知欲，讓其體驗成功，激發對剪紙的興趣。

四、剪紙能培養學生的獨立創造性思維。黑格爾就：“說到本領，我認為最重要的本領就是想象。”剪紙――究其本意是一種直接的創意。學生在學習了剪、刻的基礎后，發展個性提倡各自創新。用夸張的手法剪出各種形態的心中想象的物體。讓血色懷念感多欣賞技能高創造性的作品，引導他們在一些不起眼的作品中發現其中的優點。教師也要善于欣賞學生，并挖掘學生身上的閃光點。

五、剪紙課能培養學生良好的行為習慣。著名教育家葉圣陶先生曾說過：“什么是教育？簡單說就是養成習慣。”在剪紙藝術課教學中，動手操作是進行剪紙教育的基礎，我們要把思想教育與培養良好的行為習慣和掌握知識、技能有機地結合起來，努力做到實踐性、教育性相統一。每節剪紙課我們都可以利用收拾桌面、整理工具、清理現場等環節有意識地培養學生的良好行為習慣。

例如在剪紙課堂上，教師事先通知學生準備好剪刀、刻刀、墊板等工具，并要求每組準備一個塑料袋。在課堂上，老師用投影機出示剪紙作品，讓學生欣賞，感受我國古老的民族藝術的魅力，同時教給學生制作剪紙的方法，并在制作之前特意讓學生猜一猜：“老師讓大家準備的塑料袋是干什么用的？”使學生意識到制作剪紙過程中要將碎紙屑及時收集，以免污染教室，培養了學生良好的行為習慣。

總之，剪紙是一種實用性強、表現力豐富、流行最為廣泛的民間藝術。它歷史悠久，在我國有著深厚的傳統基礎，體現了中華民族最基本的審美觀念和生活情趣，具有鮮明的本土藝術特色，它不僅能促進兒童的身心發展，讓兒童在活動中受到美的熏陶，而且還發展了兒童的創造力，并且繼承里中國的傳統藝術。

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關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感

一、民族藝術在現代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。

（一）傳統服飾藝術的延續

隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續。

（二）嶺南民俗藝術的延續

嶺南地區的“跳禾樓”是一種古老的祭祖和慶豐收的儀式，由嶺南地區的瑤族所創，以后逐漸失傳。六年前，云浮市文化局找到一個70多歲的老先生,根據他的記憶和一些史料，這一古老的民間舞蹈終于復活。在第三屆廣東省群眾音樂舞蹈花會中，《禾樓舞》經過了再次編排，音樂和動作也更豐富,使嶺南民俗藝術得以延續。

（三）四大名著的延續

中國古典名著商標正在狂遭日本網游企業搶注，2006年3月初，當這則消息在中國人間傳播開來的時候，四大古典名著只剩《紅樓夢》沒有被日本企業搶注了。其中，日本巨摩公司向我國國家商標局申請注冊的“水滸傳”商標已通過初審進入公告期，而《三國志》為期三個月的商標異議期已經進入倒計時階段。就在去年，端午節域名遭一家韓國公司搶注，中國的傳統節日“端午節”也被韓國成功申請為世界文化遺產，不知道有多少體現我們民族藝術文化在消失。

既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視。只有這樣，才能為民族文化的發展做出貢獻。

二、傳統美術教學中的民族藝術

（一）“技”的傳授方式

“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。

目前，這種“技”的傳授仍然是中國傳統美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法。口訣往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。

（二）“藝”的傳授方式

另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名播遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。

在中國，純精神意義的美術之所以受重視，自然有其深厚的文化基礎。中國文化在對待人與自然的關系上，比較重視個體內心世界的修煉，以求通過個體身心的平衡和穩定，達到人與人、人與自然關系的和諧平衡，而對物質世界則較少進行分析性的研究和探索。“藝術的民族性不在于在藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族性，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。”［1］

三、民族藝術在美術教育中的反映

在現今我國的美術教育中,對人才的培養要求更加嚴格。尤其在“素質教育”的今天，要培養的是全方面發展的人才，作為美術教育工作者，在這一過程中有著重要的作用。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。

（一）民族藝術在課程內容上的體現

1.國畫課程教學

中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。作為課程內容之一，培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。在國畫教學過程中，要求學生盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。美育專家說：通過欣賞培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用。因此，經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。

2.剪紙課程教學

剪紙是我國典型的民間傳統藝術，有著悠久的歷史。是最普及和最具群眾性的、大眾藝術形式之一。可以說，它是民族民俗文化的形象載體之一，是民族民間風俗活動的直觀性：審美性的象征表現。因而剪紙教學必須要滲透中華民族優秀民俗文化教育，不然教學就成了無源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀為主要工具，紙為材料，通過多種手法制作成各類形象的民間工藝。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。紙雖植根于民間，但其文化底蘊相當深廣，有著極強的人文性。往往跟民間的生活、風俗緊密聯系，并在寓意豐富的剪紙中，充分體現出勞動人民對美好生活的祝福和向往。學生通過了解剪紙，在剪紙藝術的熏陶下，生活的體驗過程中，感受剪紙的魅力，健全人格，促進審美情趣的養成。通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來增強學生熱愛家鄉，熱愛祖國，熱愛勞動人民，熱愛中華文明的信念和歷史責任感；吸取民族民俗文化的特點，傳承剪紙的優秀傳統，啟發學生的創造思維并進行創新活動。

3.皮影課程教學

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，其所用的幕影演出原理，以及表演的藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。同樣學生在課堂上通過對于皮影這一藝術形式的了解，更能增強民族的自信心。

中國是個多民族文化的國家，各民族都有自己的優秀文化藝術。在全球化的今天，中國現代的美術教育必將沿著多元文化教育的方向發展。

（二）民族藝術在教學形式上的體現

1.以欣賞課的形式了解民族藝術

通過開設民俗欣賞課，讓學生能更好的了解和認識優秀的民族文化。教師通過收集的圖片向學生講解，教師要根據滲透優秀民俗文化教育的主題內容精心選擇呈示的教具，包括范作、圖幻燈、電視錄像、電腦多媒體課件等，并使之與講授內容緊密配合。民俗欣賞課的開設還可以是針對不同層次的學生采用不同層次的學習內容。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，如各種膾炙人口的童謠、兒童故事、童話劇本等；中等的內容則以民俗文化欣賞為主題，可以采用影視和多媒體的形式讓學生接觸中國的電影、電視、地理、歷史、各種文藝節目；高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主要內容，這也是民俗文化課的最高境界，學生通過學習，直接參與進來，自排自演中國的民俗文化。

2.對當地民俗文化參觀考察

組織學生對當地民俗文化進行參觀考察，從學生的切身感受中接受教育。參觀后要及時進行總結，引導學生把獲得的感性認識上升到理性認識，深刻體會祖國優秀民俗文化。南京文化部門曾組織過一次“南京民俗文化”夏令營活動，在這次活動中，帶領學生走進南京民俗博物館館址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；觀看南京地區民俗、民藝系列展演活動；聆聽中華古典詩詞楹聯協會袁裕陵老師精彩的、深入淺出并富含知識性、趣味性的《古典詩詞楹聯趣味》知識講座；欣賞中華傳統民族音樂的現場演奏會和傳統皮影戲、口技表演；品嘗南京傳統風味小吃的同時，進行南京民間飲食文化的介紹，使學生在吃的同時，對民間飲食文化有所了解；現場向南京地區民間老藝術家們觀摩學習剪紙、折紙、葫蘆畫、魔術等民間傳統藝術，極大地擴充了孩子們精神文化生活。把民俗文化夏令營作為時光隧道，把營員們帶回到已遠去的歲月，親身感受我們祖祖輩輩傳襲下來的傳統文化，激發學生愛祖國、愛人民、愛家鄉的情感，增強學生們的愛國主義精神和民族自豪感。

四、結束語

我們現在在社會中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多的接觸中國本民族的文化，能讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。

參考文獻：

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【關鍵詞】少數民族舞蹈；則柔；地方高校教學意義

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0224-01

對中國民族民間舞，首先我們要傳承老一輩藝術家遺留下來的藝術財富，其次我們要把所掌握的藝術知識融入到我們的教學實踐中，再次用多種不同的創作手段來豐富藝術作品的觀賞性和價值性。我們對古老民間藝術的認識上，它的進步和創新必須要以最原始的藝術動態，經過藝術工作者的加工和精心雕琢進入課堂，再由編創者融入不同的藝術編舞技法創作出優秀的藝術作品，通過這些最為基礎的提煉形式，以及大量的藝術語匯和內容進行整理和研究，形成一種規范、科學的教學教材。通過民間藝術的語匯、素材、風格、特點將藝術作品運用到教學當中以及舞臺當中。

青海是一個多民族聚集的地方，長期居住著藏族、回族、蒙古族等，這些少數民族千百年來，用雙手創造了一個又一個神奇故事，不僅創造了豐富多彩的文化寶庫，也創造了千姿百態的藝術寶庫，同時也給子孫后代留下了一批寶貴的少數民族音樂舞蹈資料。這其中，青海特別以藏族歌舞十分盛行，“則柔”為最。“則柔”是藏族一種集舞蹈、說唱的古老藝術。

一、早期生活在青藏高原的藏民族在勞作的時候，他們用不同的方式來歌頌上天賦予他們的一切，如在勞作時邊跳邊唱，對酒當歌，以表達對這片土地的敬畏，歌頌正義，歌頌豐收，驅趕邪惡者。每逢各大節日，“則柔”發揮它的藝術魅力，其表演形式融入了原生態觀念的表演形式，也融入了詼諧的藝術手段。“則柔”在表演過程中場面變化多端，舞蹈動作有時輕盈，有時粗獷，音樂節奏由慢到快，有多種多樣的曲調來變化舞蹈的語匯，給人一種內心輕松愉快的心理感受，從而成為了今天的則柔。

二、“則柔”的表演形式融入了多種藝術語匯，在其表演過程過，有曲調，有歌詞，有舞蹈語匯，只有將它們有機地聯系在一起，才能體現出“則柔”這門民間藝術真正的魅力。不同的歌詞有著不同的含義，舞蹈隨著不同的曲調來刻畫舞蹈的動作語匯，動作大多古樸輕盈，保留了最為古老的舞蹈動作樣式，具有很高的觀賞價值。如今我們從“則柔”藝術表演形式中可以看到保留下來的舞蹈語匯和歌曲曲調，它的這種模式被評為非物質文化遺產。

三、“則柔”發源地為四川省西康阿壩地區，到了明朝中期則柔流傳至貴德下排村，并得到逐步發展和弘揚，“則柔”已有400多年歷史。“則柔”在最初只有幾個動作和幾個曲調，在藝術不斷的發展中，到今天“則柔”的表演內容、表演形式以及曲調更為多樣性，廣泛流傳在藏族藝術文化的前沿。“則柔”分布于青藏高原每一處藏族村落。“則柔”民間藝術形式的多樣性和曲調的豐富性，與其它地方的藝術形式有著不同的表演方式。所以“則柔”一直保留著獨特的古樸與完整性。

四、在民族文化藝術發展的長廊中，越來越多的人認為，把具有地方民族特色的少數民族音樂舞蹈文化引入到各個藝術教學的課堂中，具有重要的藝術教學價值。在這個全球化發展的時代中，民族的文化，民族的藝術都具有獨特的藝術特色，因此能更好地站在世界的舞臺“百花齊放”。在讓世界了解我國少數民族音樂舞蹈文化的同時，也可以加深我國人民對少數民族音樂舞蹈的了解。從教學方面來講，學生通過學習這些形象生動的“則柔”舞蹈作品，可以從更深的層面上領略青海藏民族音樂舞蹈的魅力，增強學生的民族自尊心和民族主體意識，這對于加強學生的民族意識和民族精神以及開創民族舞蹈藝術繁榮的新局面，培養學生的民族自豪感和愛國熱情都有著深遠的意義。

五、民族文化藝術的保護對民族的歷史文化傳承與發展也具有重要的價值意義。舞蹈“則柔”是中華民族文化藝術發展中不可缺少的一部分，也是藏民族文化不可缺少的組成部分。保護民族文化是我們每個人義不容辭的責任和義務，作為一名藝術工作者，要用自己所掌握的傳統民族藝術知識來培養學生對民族舞蹈的興趣、更深入全面地讓學生了解民族藝術的魅力、民族藝術的特點和歷史文化，激發學生對藝術作品的鑒賞性，開發學生的創造能力和創作水平，同時增強學生的責任感和使命感，這對促進西北少數民族音樂舞蹈的發展也具有重要意義。

參考文獻：

[1]王志強.藏族民俗歌舞“則柔”的歷史與現狀考察[J].曲學，2014（00）.

[2]徐紹貴.藏族原生態歌舞“則柔”的審美文化考察[J].湖北第二師范學院學報，2015，32（11）：52-54.

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關鍵詞：哈尼梯田；合掌村；農業審美；生活形態

我們似乎每時每刻都在接觸美，但又似乎感覺美離我們很遠，總是若即若離。但是生活中的美卻是無處不在，我們要學會發現美、觀察美，即審美。所以說審美離不開生活，人們的一切社會活動都在美的范疇之中。在農業活動中，也不乏美的產生，享譽世界的云南哈尼梯田以及日本的合掌村是原始農耕文明、農業審美的代表，他們將古老的智慧融匯其中，傳承至今日。

一、哈尼梯田及合掌村形成原因及歷史

1.哈尼梯田

《尚書》是中國第一部系統記載歷史的書籍，在它的《禹貢》篇“華陽”條中有這樣一段文字：“華陽黑水惟梁州岷、既藝，沱、潛既道，蔡、蒙旅平，和夷底績。厥土青黎，厥田惟下上，厥賦下中三錯。”這是有文字記載以來，最早的有關哈尼梯田的描述。這就意味著，在兩千多年前的中國，哈尼梯田就已經被開墾出來，成就了偉大的梯田文化。清代中期嘉慶《臨安府志?土司志》對哀牢山哈尼族的梯田耕作情景作了精彩的描繪：“依山麓平曠處，開鑿田園，層層相問，遠望如畫。至山勢峻極，躡坎而登，有石梯蹬，名日梯田。水源高者，通以略杓(卷槽)，數里不絕。”

哀牢山哈尼梯田由于本身地理位置偏遠，極少受到外界影響，同時地形復雜多變，為了滿足自身的生產生活需要，結合當地的地形、氣候等條件，人們開墾出了獨具特色的哈尼梯田，成就了震驚世界的哈尼文化景觀，是哈尼文化的代表，從此傳承下來。

2.日本合掌村

合掌利，這個名字來源于村子里的房屋形式，由于屋頂的外形像兩只手掌合起來，故整個村子名為“合掌村”。300年前這里的村民為了適應這里惡劣的環境，就將屋頂設計成類似于三角形的形狀，由于這里常年雪大，且積得厚，其最大的好處就是積雪可以順著傾斜的屋頂自然滑落下去，屋頂不會被厚厚的積雪壓塌。合掌村由于地理位置相對封閉，因此這樣的建筑形式一直保留到今大，形成了一道獨特的風景，增添了美感。

二、哈尼梯田、合掌村的生態及特點

1.哈尼梯田

梯田是依賴水源而生存的，梯田是哈尼人賴以生存的基礎，正是因為這樣，哈尼人才懂得保護水源，而水源的基礎來源就是當地茂密的森林，若是森林不復存在，那么他們的生存將會受到極人威脅，因此，哈尼人在日常生活中非常注重森林的保護。

哈尼梯田地處云南省貧困山區，這里的人們過著相對封閉的生活，正是基于這種原因，哈尼人會用原始的耕作方式細細地耕作著梯田，這對于梯田本身也是一種保護。另外，這里每個村寨上方都有茂密的森林，可以提供水，村寨下方是級級梯田，這就是哈尼人祖祖輩輩留下的智慧。元陽縣崇山峻嶺、山高水深，有著得天獨厚的自然地理條件，哈尼梯田山水相依，形成了綿延不斷的壯麗奇觀。

2.日本合掌村

合掌利的住宅都是木制的茅草房，以木材作為建筑材料，屋項則是厚厚的茅草，提高了房屋的保暖性能，但在整問住宅中，沒有一顆釘子出現。但正因為這種純木質結構，就很容易引起火災，因此，合掌村處處都有消防設施，村民也會注意防火，因此，整個村落才得以保存至今。

三、哈尼梯田以及合掌村的農業審美

1.哈尼梯田

除去本身的生態特點，哈尼梯田還有一項重要特點，就是具有極高的農業美學價值。人們最能被它吸引的就是它獨特的“規模巨大而分布廣泛的水梯田”的規模，層層疊疊的群山將梯田完美的聯系起來，其壯觀的景象可謂宏大，《紅河哈尼梯田申報世界遺產文本》中有這樣一段描寫：“哈尼族人民在提名德創造了完美奇特的梯田大地景觀藝術，并將梯田融于哀牢山區獨特的地形地貌、森林植被、峽谷溪流等自然景觀中，形成了有機融合民族藝術、景觀藝術、農耕科技于一體的的獨特的少數民族藝術杰作。”哈尼梯田從此將作為一項世界獨有的景觀被列在了世界遺產之中。

哈尼梯田“大則十畝八畝，小則形如澡盆，順著山勢的蜿蜒，層層疊蜒，似天梯扶搖直上，以其和諧的線條勾勒在人山上。遠遠望去，有的閃現在云海里、深谷問，有的鑲嵌在巨石懸崖下，千姿百態、奇形異狀、層次分明、溝埂有致。加之遠近山色和田邊村旁的棕櫚樹、鳳尾竹的襯托，一座座梯田宛如…幅幅構思奇巧、靈秀神奇的潑墨畫，

形成了滇南哈尼山鄉獨有的迷人景色。”這就是我國明代大科學家徐光啟在其名著《農政全書》中記載的我國七種田制之一，蔚為壯觀的哈尼梯田。古老的哈尼人為了生存，世世代代在這片古老的土地上辛苦的耕作，他們的智慧成就了今天舉世矚目的奇觀，這種兼具原始、獨特及極高美學價值特征的景觀伴隨著獨到的文化，具備自然景觀和人文景觀的審美，如今已吸引了成千上萬的游客以及世界各地的學者紛至沓來，欣賞探討這壯美的詩篇，是人與自然和諧共存的典范。

現在的社會日新月異，現代文明也早已傳播至哈尼人的生活中，然而哈尼人并沒有完全摒棄曾經的生活方式，他們不僅僅注重生活方式，更注重的是生態文明的保護與傳播。哈尼梯田屬丁二農業景觀，農業景觀重要的是統一其生產性與審美性，二者缺一不可。農業景觀的審美現在越來越被人所重視，人們也越米越懂得了農業景觀審美的重要性。

2.日本合掌村

白川鄉在合掌村內最富盛名，白川鄉風景優美、歷史久遠，其中的合掌屋有大有小、錯落有致的坐落在山村之中，形成了一道獨特的風景。

合掌村最早是被一名叫布魯諾?陶德的德國建筑學者發現于1935年，也就是昭和十年。他來到合掌村，走訪訓查當地的傳統民居，盛贊道“合掌造”是“極端合理”和“相當罕見的傳統庶民建筑”，合掌屋也極好地體現了日本原始的建筑風格。進入到合掌村，會讓人深深地體會到一種久違的人文情懷，尤其到了冬天，整個村莊被厚厚的白雪覆蓋住，白雪皚皚，那是一種獨特的景致，寧靜而安逸……

同哈尼梯田一樣，時代的發展、經濟的繁榮，始終沒有極大地影響他們，他們依然保持樸素的民風，維護著祖輩輩流傳下來的珍貴財產，因為他們知道，這是他們一生的財富。這種景觀最珍貴的就是，在滿足生活狀態的同時，也體現了極高的審美價值，這就是祖先的智慧、生活的智慧。

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關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入 

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

篇6

【關鍵詞】傳播媒介；民族藝術；影響；研究

傳播媒介是伴隨并推動著人類文明演進而不斷變化發展的，從古至今依次經歷了六個時期，分別是：符號與信號時代、文字傳播時代、印刷傳播時代、電子傳播時代、網絡傳播時代。施拉姆認為，“媒介就是插入傳播過程中，用以擴大并延伸信息傳送的工具。”人類正是通過使用、控制傳播媒介，才使得文化得以傳承、共享、發展、延續下去，從而極大促進了文化的變遷和發展。

如所有文化現象一樣，中國少數民族藝術的傳播與傳承離不開傳播媒介的發展與革新，每一種新興媒介的出現，對其都是一種推動與挑戰。那么，在麥克盧漢描述的“地球村”逐步實現，媒介即訊息理論被證實的今天，少數民族藝術如何既保持著原生態的美感，又適應現代化的文化需求，如何既被族人們堅守，又在更廣闊的空間被認同，更要充分利用傳播媒介。

康巴地區作為涵蓋五省藏區，擁有神秘而豐富藏民族文化藝術的區域，傳播媒介對其民族藝術與文化的傳播與傳承起到舉足輕重的作用，具有典型意義。本選題從現代傳播媒介的角度，以康巴地區為著眼點分析傳播媒介對少數民族藝術傳承的影響，探索現代媒體傳播民族藝術的有效途徑，讓民族藝術借現代傳媒在不斷發展的社會環境里綻放出經久不衰的光彩。

一、康巴地區民族藝術發展概況描述

藏族是我國古老的民族之一，康巴地區指、四川、青海、甘肅、云南五省區廣大的藏族聚居地區。在藏族三大歷史區劃中（三大方言區）中，康巴藏族無論是在語言、服飾、建筑、、風俗習慣、婚姻形態、社會類型等各個方面呈現的多樣性、豐富性都是首屈一指。藏族民間歌舞、藏族戲劇、藏族傳統體育活動、藏族建筑、宗教文化等都構成了藏民族神秘而豐富的文化景觀。

二、多元化傳播媒介下康巴地區民族藝術傳播途徑及其豐富的表現形式

文化傳播的發展離不開媒介的發展，傳播媒介與社會人類文明并行不悖。從本質上說，一部人類文明史就是一部文化傳播史，一部媒介發展的創造史和變遷史。傳播媒介的更替并不是簡單的以新替舊，傳播史從語言傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播到網絡傳播的過程不僅僅是遞進，更是疊加。每一種新媒介的誕生，并不意味著舊有媒介的消亡，而是與此一起在歷史長河中服務也革新著受眾的生活，使之呈現出媒介的多元化態勢。具體而言，民族藝術傳播歷程可分三個階段。

2.1人際傳播階段

少數民族藝術的發展離不開人們賴以生存的物質環境發展，康巴地區由于其地理、氣候等環境，滋生了康巴藏族同胞能歌善舞的藝術細胞。在傳統的鄉土社會中，少數民族藝術大多是作為民間習俗的儀式行為，人們驅邪、祈福、婚嫁、喪娶等民族俗活中都可以看到民族藝術如歌舞、戲劇等形式。而這種傳播途徑，就是人與人的相互接觸而發生的人際或組織傳播。這種“人-人”的傳播模式，使信息的傳遞與人們對藝術的感受的反饋在同時同地完成，具有直接性、親歷性、及時反饋的特點。

2.2大眾傳播階段

人類傳播史的發展階段大致可分為口頭-文字-電子-網絡四個時期。從文字時代開始，“人-人”傳播的模式就被打破，呈現“人-傳播媒介-人”的大眾傳播模式。

康巴地區的第一份報紙可要追溯到1939年4月創刊的《西康新聞》，當時的康定還屬于西康省省會，這是一份綜合性報紙，分藏、漢文兩個版面。主要以向康區和宣傳抗日，報道西康省內外政治、經濟情況為辦報宗旨。設有西康動員、濤聲、康區青年周刊、副刊等欄目。之后1941年4月在康定子耳坡西康省黨部創刊了《西康國民日報》，其性質為西康省政府機關報，其報道的主要內容除了為政府公報、文件、國內外新聞等硬新聞，也包括生活常識、藏區建設、藏族風俗、歷史、宗教、社會調查等。第一份現代藏文報紙《青海藏文報》，最大的藏文報紙《日報》之后，康巴地區有了第一份藏文對開彩色日報《阿壩日報》，還有《甘孜報》《迪慶報》等。這些報紙的問世，使康巴地區的民族藝術與文化可以通過紙質媒體為人們所知曉。

隨著“村村通”工程、“千鄉工程”的開展與落實，康巴藏區的居民們可以收聽自己的廣播與電視節目，無疑為民族藝術的傳播拓寬了渠道。1994年舉辦的首屆康巴藝術節在青海玉樹舉辦到2010年9月在迪慶香格里拉舉辦的已經是第六屆了。這些重大的活動都通過現場演繹、報紙、廣播、電視報道，讓千千萬萬的受眾關注。尤其是電視媒介，2010年，康巴衛視的開播讓少數民族藝術得以生動直觀的跨越時空的展示，形式多樣的電視節目成為少數民族藝術的表現途徑。

2.3現代傳播階段

對于“新媒體”一詞，無論是業界還是學界目前還沒有一個準確概念的界定。從物理平臺的層面上看，新媒體是一個新的信息載體。相對于傳統的電視和廣播，新媒體存在于電腦、手機和戶外大屏幕上。第二層理解，是從媒體運作的方式上看，即內容產生、編輯和傳輸的方式。比如內容產生，新媒體體現的是大量的網友參與，自發生成。

2009年8月，新浪推出微博，現已有近兩億的微博用戶，這一小小的應用使每個受眾躍然成為新聞官，在自己的地盤里向外界報道所見所聞所感，比任何媒介形式更便捷，更具傳播力和影響力。康巴地區的加措活佛以“加措活佛-慈愛基金”注冊微博號以來，已擁有了兩百壹拾貳萬關注量，并且“粉絲”數量還在增加。同樣是宣傳藏傳佛教的活躍人物“索達吉堪布”擁有壹佰多萬關注量，“延參法師”擁有五百多萬關注量，他們運用微博這一平臺，發表開解人生智慧的藏傳佛教教義與思想，讓越來越多的受眾通過關注他們的微博，了解藏傳佛教，了解藏族文化。“康定情歌木格措風景區”、“稻城亞丁旅游專線”等微博更具化地展示著康區的人文風貌。此外，就算是普通用戶，可能在某一天去到康巴地區旅游，拍下了某刻動人的風景或是參與了特別的風俗活動在微博上分享，也會引起“粉絲”轉發。這無疑比任何傳播媒介都更經濟地達到宣傳康巴地區人文景觀的效果。

【參考文獻】

[1]麥克盧漢.理解媒介[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000.

[2]威爾伯·施拉姆.傳播學概論（第二版）[M].河道寬，譯.北京：中國人民大學出版社，2010.

[3]宋生貴.現代媒介傳播中的民族藝術的審美接受——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古社會科學（漢文版），2004（3）.

[4]宋生貴.現代媒介與民族藝術傳播——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古大學學報，2004（4）.

篇7

[關鍵詞]演唱形式 秦腔與陜北民歌 關聯性

引言

我國有著上下五千年的文明。在這些歷史文明的發展中，孕育出了多種多樣的民族特征，其在我國民族文化建設當中發揮了極其重要的作用。可以說華夏文明的每一個歷史的篇章中都會有民族藝術所記憶的深深烙印[1]。在我國陜西的關中及陜北地區流行比較廣泛的就是秦腔和陜北民歌，秦腔和陜北民歌有效的反應了我國傳統文化，將秦腔和陜北民歌以演唱的形式表現出來，可以有效的增加人們對文化的認識，從而更好的傳承下去。

1.秦腔與陜北民歌的基本介紹

1.1秦腔的概述。秦腔，是我國漢族最古老的戲劇之一，起于西周，在我國陜西地區廣泛流傳。陜西地區是華夏民族的重要發祥地之一，這里黃河環繞，擁有著豐厚的文化底蘊。秦腔的表演角色分為生、旦、凈、末、丑，這些角色在人們心中留下了深刻的印象[2]。秦腔形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀。秦腔音樂反映了陜甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地形成了比較適宜于表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人在表演傳播中逐漸創造出了一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇種以不同的影響，并直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。

1.1.1秦腔的流派。秦腔憑借著其獨特的文化內涵，在不同的地區形成了不同的流派。流行于關中東部渭南地區大荔、蒲城一代的稱為東路秦腔，也叫老秦腔、東路梆子；流行于關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱為西路秦腔，也叫西府秦腔；流行于漢中地區的洋縣、城固、勉縣一帶的稱為南路秦腔，也叫漢調恍恍；流行于西安一帶的稱為中路秦腔；流行于禮泉、富平、三原、臨潼一帶的稱為北路秦腔[3]。不同的秦腔流派都有屬于自己的特色。東路秦腔代表作有《游西湖》，北路秦腔代表作有《喬太守亂點鴛鴦譜》，南路秦腔代表作有《劉高磨刀》，西路秦腔代表作有《三結義》，中路秦腔代表作有《金沙灘》。

1.1.2秦腔的藝術特點。秦腔所表現出來的及時一種高昂激越、強烈急促的氛圍，尤其是花臉的演唱，更是扯開嗓子大聲吼，當地人稱之為“掙破頭”，秦腔的歌詞特征表現為民風純樸、性格豪爽，通過秦腔說唱，展現給人們一種別樣的文化風情。秦腔唱腔主要包括板路和彩腔，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情[4]。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。

1.2陜北民歌的概述。陜北，一塊歷史上戰略地位十分重要的風水寶地。中原的農耕民族與北方草原游牧民族在這一地帶經歷了無數次的碰撞、沖突與整合，最終交融在此。特殊的地域性，讓陜北有著豐富的文化傳承；陜北民歌、大秧歌、二人臺、說書、道情、榆林小曲這些文藝形式除外，還有剪紙、炕頭獅子等等民間工藝。其中，陜北民歌便是黃土高原文化中一朵絢麗的奇葩，作為一種既原始而又使人感到獨具魅力的民間藝術表演形式，不僅是陜北地域文化的真實寫照，更是這塊黃土地上優秀文化發展重要的精神食糧。在陜北，無論男女老少都喜歡陜北民歌，人們的喜、怒、哀、樂，都可以用民歌的形式來表達。這種演唱形式，不僅表現了在重力勞動下勞動人民的困苦、哀怨，也抒發了苦難生活中勞動人民對愛情以及對美好生活的向往。黃土高原上，既有婆姨們如泣如訴的低婉吟唱，又有后生們的“攔羊嗓子回牛聲”的高歌回蕩。無論是站在崇山峻嶺之巔，還是走在彎彎曲曲的山道里，或者行進在一馬平川的大路上，到處都可以聽到順風飄來的悠揚歌聲。陜北，是民歌的世界，民歌的海洋。

1.2.1陜北民歌的流派。隨著民族文化的發展，傳統的陜北文化已經演變成陜北民歌，陜北民歌體現出了黃河兒女的壯志豪情，是我國陜北文化的特色。在我國陜北地區，陜北民歌的流派很多，不同的民歌種類反應出了不同的民族風情，其中最主要的就是小調和信天游[5]。小調，是以敘事為主的，有場景，有人物，還有故事情節和細節描寫，能夠形象的展現我國陜北民族文化風情。主要的代表作有《送情郎》、《下樹林》等。而信天游是一種很隨性的創作形式，篇幅較短，人們可以根據陜北不同的風情地貌自由歌唱，只要人們心有所感，都可以亮起嗓子唱起來，這種隨性的民族歌曲語言樸實，節奏鮮明，給人一種濃郁的色彩感，這種風格的民歌代表作有《這么好的妹子見不上面》、《你媽媽打你》等。

1.2.2陜北民歌的藝術特點。陜北民歌反映的社會生活內容十分的豐富，陜北民歌上承古代文化，對中華民族五千年的文化有著深厚的傳承作用。在我國陜北地區，不同的地區所呈現的文化風情也是多樣的，藍藍天，青青草，廣闊的草原，這里既可以聽到委婉動聽帶有民族風味的民歌，還可以感受陜北兒女們的慷慨情懷。鏗鏘有力的歌聲表達了人們內心的世界，更是為陜北民歌的藝術特點增添了一份別樣的藝術色彩。動聽的旋律、質樸的歌詞以及獨特的演唱形式讓陜北民歌成為了我國北方最能反映勞動人民的內心世界。陜北民歌有著其獨特的地域特征，人美、山美、氣勢撩人，為我國陜北民歌的發展提供了靈魂力量。

2.演唱形勢下秦腔和陜北民歌的關聯性分析

2.1兩者在唱詞方面的關聯。秦腔唱詞結構是齊言體，慣用的使用十字一句，在陜北民歌中，唱詞結構為兩句體，上下句押韻，不隔句押韻，以十字句為基礎，上句寫景物，下句寫意，虛實結合，曲調悠揚高亢，粗獷奔放，節奏鮮明，韻腳和諧，抒彩濃。充分體現了陜北人的豪放性格。秦腔和陜北格言都屬于我國古老的藝術表現形式，隨著時代的發展，這種藝術形式也在不斷的完善和發展，秦腔和陜北民歌的唱詞都得到了美化。從文化底蘊上將，唱詞已成為秦腔和陜北民歌等藝術作品中不可分離的一部分，通過唱詞來帶給人們優雅的旋律和戲曲之美。例如《山丹丹開花紅艷艷》中歌詞：

咱們革命的力量大發展 山丹丹的那個開花喲紅艷艷

領導咱們打江山 山丹丹的那個開花喲紅艷艷

用音樂形象地表現了對美好生活的向往，更體現了革命精神的偉大，秦腔和陜北民歌唱詞樸實、山野、堅定，給人們一種感同身受的氛圍，給人們無限的遐想。

2.2兩者藝術風格的關聯。一件藝術創作成熟的標志就體現在這件藝術的藝術風格上。通過藝術風格可以完整的展現出藝術魅力所在，是創作藝術美從內容到形式的一種自然流露。秦腔和陜北民歌作為我國最古老的藝術形式，所創造出來的美感和韻律與人們的生活都是息息相關的。秦腔和陜北民歌是根據當地的民族地域風情來進行藝術表現的，兩者在藝術風格上，都是土里土氣的民族風情，是陜北地區勞動人民的真實寫照[6]。這種藝術反應了當地老百姓的情感、追求、愿望。體現了當地人的對生活的追求。秦腔的藝術特點比較豪邁、高亢，這些都源于陜西人們的粗狂性格，陜北民歌的藝術特點簡明、直了，盡管秦腔與陜北民歌在藝術特點上存在著很大的不同，作為我國最古老的藝術形式，兩者帶給人們的藝術風格和韻味是相同的。秦腔和陜北民歌有著都是我國藝術的形式載體，有著相同的文化背景和歷史脈絡，它所表現的都是地道的陜甘地區的歷史故事和人物形象，雖然在長期的演化過程中表現出各自的獨特的風格，但在表現特定的人物性格和歷史事件的旋律應用中有其殊途同歸的類在聯系。

2.3兩者在調式上的關聯性。秦腔唱腔部分分為歡音和苦音，兩種唱腔都是以徵音為調式主音的，在陜北民歌的信天游當中，也有歡音和苦音之分，主音的構成與秦腔的主音是相似的，兩者主音都是對景物的描寫，通過虛實結構有效的反映出當地人民的民族風情，為我國陜北地區的藝術形式增加了一份新的動力。

篇8

關鍵詞：民間舞蹈 舞蹈文化 傳承

舞蹈是通過人的肢體動作表現出來的一種藝術形式，每種舞蹈都有它的內涵和形象，體現出一種獨特的文化語言。而中國民族民間舞蹈反應的，是伴隨著中國社會發展變遷不斷深化的中國文化，是對民族精神的藝術化體現。中國民族舞蹈藝術是屬于文化載體的一種表現形式，是古老的藝術形式之一，有著頑強的生命力。因此，中國民族舞蹈文化藝術的傳承，對弘揚這一民族藝術有著重要的意義。

一、我國民間舞蹈文化的起源

我國民間舞蹈文化的形成是以每個民族的生活習慣和行為為依據，通過在日常勞動中自編的一種活動形式，并通過不斷的發展演變而來的。這種活動形式已經遠遠超出了簡單的肢體表達，更多的是反映人們的情感和喜好，甚至還成為與人交流的形式。由于各種因素（地理環境、生活習俗等），在舞蹈動作上我們可以明顯看出每個民族的痕跡。所以說，人類勞動是我國民間舞蹈形成的根源，并通過勞動不斷地傳播和發展。我國民間舞蹈通作為民族文化的載體，具有民族性、傳承性、娛樂性和群眾性的特點。

二、我國民間舞蹈文化傳承的途徑有以下幾種方式

（一）通過課堂教育促進民間舞蹈的推廣。民間舞蹈想要更好地傳承下去，實現民間舞蹈教育是必須的。在我國不同的課堂適時、適當、適量地引入民間舞蹈，使之形成具有我國特色的中國民間舞蹈教育機制。此外，也要不斷完善民間舞蹈的教程以便更好地實施課堂講解。在民間舞蹈教育的過程中，也能及時的發現具有舞蹈天賦的學生，從而得到系統和正規的培養，為我國民間舞蹈培養接班人。

（二）通過尋找和培養民間藝人實現民間舞蹈的傳承。我國目前的民間舞蹈文化往往只散落在少部分的民間藝人身上，尤其是比較落后地區的民間舞蹈，針對這些藝人他們沒有得以展現的舞臺，也沒有規范系統的組織，如此舞蹈文化得不到保護和支持，更談不上發展和傳承了。還有就是接班人的問題，由于現在的年輕人對此缺乏興趣，認為只有街舞、爵士等新潮的舞蹈才能符合現在時展的節奏，民間文化得不到足夠的重視，從而失去了最具創造力和影響力的群體。所以，應提高民間舞蹈文化在年輕群體里的宣傳力度，引起他們的重視，為我國民間舞蹈文化培養接班人而努力，讓我國的民間舞蹈文化通過這些接班人不斷地發展和傳承。

（三）充分利用現代傳媒促進民間舞蹈文化的傳播。如今的世界已經是科技時代，現代傳媒也成為文化傳播的重要手段，且發揮著十分重要的作用。利用好現代傳媒可以幫助拓寬民間舞蹈文化的傳播路徑，使民間舞蹈文化的表現力更加突出。此外，在我國民間舞蹈文化中融入現代元素，豐富民間舞蹈文化的同時更具有審美性。

（四）堅持以民族性為本，減少市場泡沫經濟的沖擊。可以適當地采取那些對于民間舞蹈文化傳播能走向更好舞臺的市場化包裝，但對于某些市場化過度的操作，必須嚴厲拒絕和抵制。這些市場操作背離了民間舞蹈文化的宗旨，將民間舞蹈文化的原生態特色徹底破壞，讓民間舞蹈文化淪落為市場泡沫經濟下的附庸。同時，對于現從事文化工作的同志，也要保持一顆赤誠之心，對于市場經濟條件下名利和金錢的雙重誘惑要堅決拒絕，用內心最真實的情感投入民間舞蹈文化的編排及演繹等相關工作。

（五）建立完整的民間舞蹈文化資源保護體系。我國的民間舞蹈文化源自于對中國民俗文化的繼承，體現著重要的民族原生態文化。因此，需要舞蹈工作者、民俗文化工作者以及個地方政府共同努力保護民俗文化，傳承民間舞蹈文化，共同建立完整的民間舞蹈文化資源保護體系。作為舞蹈工作者不僅要真誠地演繹舞蹈，還要進一步研究舞蹈文化，以遵守民間文化為前提，更加優化舞蹈動作的協調感和美感；對于民俗文化工作者，要善于發現每個民族民間舞蹈中文化的閃光點和獨特之處，加快各種民間舞蹈文化資源的搜集、整理，使之形成具有地方和民俗特色的文化產業；對于各地政府來說，應該要發揮政府保護文化的職能，要形成民間舞蹈文化的保護力量，同時還要對當地的優秀民間舞蹈文化進行積極宣傳、倡導，把當地的舞蹈文化發展與當地的旅游業發展進行有力的結合，從而更好地促進當地經濟發展。對于經濟相對較為落后的地方，應當將舞蹈文化與經濟發展結合起來，形成完善的民間舞蹈文化資源保護體系。

參考文獻：

[1]石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢[J].云南藝術學院學報，2005，（02）.

[2]許漓.淺談民族民間舞蹈文化傳承[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2013，（07）.

篇9

關鍵詞：面具藝術；民族崇拜；審美

在中華民族光輝璀璨的文明史上，面具藝術是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的面具藝術具有獨特韻文化內涵和造型特點，自古以來人們通過這些面具色彩、造型表達人們對神靈的崇拜和審美理念。傳統面具作為一門古老的民族藝術，它從一奪特定的角度表現出這個民族的道德觀念、哲學思想、審美心理以及豐富的想象力和卓越的創造力，是民族文化的一個重要組成部分。

一、面具的發展源流

面具古稱象、頭，又稱假面、大面和代面；在民間則叫臉子、臉殼或鬼臉。考古學和文化人類學研究表明，世界上絕大多數民族，在搖籃時期都曾產生過面具。然而對于面具的起源卻說法不一。關于面具的起源，大量資料表明，面具既是原始人類生存斗爭的手段，也是原始人類混沌思想的產物，它的起源和藝術的起源一樣久遠，并且是多元的而非單一的。它和原始人類的狩獵活動、圖騰崇拜、部落戰爭、巫術儀式都有著密切的聯系。

二、面具藝術及其表現形式

面具藝術歷史悠久、流傳廣泛、內容豐富。面具以其品類的多樣、造型的豐富，在中國乃至世界面具藝術寶庫中占有重要位置。經過幾千年的發展變純延續到今日，面具藝術的造型及審美特征呈多元化發展趨勢。從面具的起源來看，最初的面具大多是對靈魂和神靈的崇拜。德國學者利普斯說：“從死人崇拜和頭骨崇拜，發展出面具崇拜及其舞蹈和表演。刻成的面具，象征著靈魂、精靈和魔鬼。”因此，面具的表現形式多為人們想象出來的鬼神的形象。從漢展到唐代，由于出現了故事性樂舞，面具藝術不再僅僅表現鬼神形象，有些也開始刻畫世俗人物。到了宋代，面具造型發生了巨夫的變化，面具藝術的莊嚴肅穆、神秘恐怖的氣氛不斷減弱、淡化，更多的融入了具有欣賞意義的節目和文娛內容。到了近代，面具的藝術性、娛樂性的審美價值日益增強，逐漸出現了造型現代，色彩豐富的融合了現代藝術語言與傳統文化內涵的面具藝術。

然而面具作為一種古老的藝術形式，無論其怎樣發展變化，它都以獨特的藝術形式和深刻的文化內涵受世界各地人民的喜愛。它不僅反映了人們的生產和生活，還一定程度的表現了人們的審美觀念。從使用的顏色來看，隨著人類文明的發展，人們開始對紅、黃、綠、藍、自等各種顏色有了一定的認識。面具的制作逐漸出現了豐富的色彩搭配，并且其色彩的運用也講究絢麗、鮮艷、濃重、色度明快、對比度強烈而又力求和諧，而且色彩的搭配使用也具有獨特的含義。面具除了色彩鮮艷和諧以外，其造型更給人們留下了深刻的印象。這些表現形式都體現了人們對神靈的崇拜和當時人們的審美特點。

總之，在不同的歷史時期，隨著生產力的發展，和人們的審美意識的變遷，各種藝術都或多或少的發生了變化，作為一種藝術形式的面具也受到了不同程度的影響。

三、民族崇拜和審美變化對面具藝術的影響

面具的產生，凝聚著人類不斷變化著的歷史經驗，心理經驗和情感能量。面具的各種藝術造型、質料選擇、色彩運用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、審美等方面的不同而有所差異。也正因為如此，面具于是更加表現得千變萬化、多姿多彩。商周時代，祭祀活動盛行于世，面具主要用于祭祀典禮，創造出一種令人敬畏的神秘感。面具將人對超自然力的信仰具體地表現出來，并在人民中引起強烈的情感反映。比如三星堆出土的“戴冠縱目”獸面具表達了一種人類精神的自主建構，它的每一個細部特征都表達了在人與自然關系中主體向客觀實體的傾斜，人與自然的沖突中人對自然的崇拜。因此，根據此面具的形態來判斷，其中在包含對祖先崇拜的同時，也表現出那時人們的審美標準。

隨著歷史的發展、社會的進步，面具的造型及表達的內涵發生了改變，人們的思想觀念也隨之改變。據文獻記載，大約從漢代以后面具的功用不再限于祭祀活動，在樂舞和其他方面也被廣泛使用。而且面具的形態也從表現對自然和祖先的崇拜轉變為對人們想象中的神靈和現實生活中人物的崇拜，在設色方面也發生了質的變化。這些變化大多其中一部分原因是人們對自然的了解和對色彩的認識，另一個原因為人們審美觀念、審美情趣的變化。到了近現代，中西方文化交流日益頻繁，面具的性質較之前發生了更大的變化，其中原始的鬼神崇拜內涵逐漸消失，逐漸脫離了宗教的神秘色彩，取而代之的是現代人用現代的審美觀所描述的生活方式和特點。

從審美角度講，這些面具往往充滿創造性，生命力和感染力。在繪制上，講究“得其精而忘其粗，得其內而忘其外”。近些年，人們的文化認知趨于回歸，以崇尚厚重古樸為美。面具留有古代圖騰和巫術神靈的痕跡，承載著先民的審美情趣，漸漸成為人們喜愛的民間工藝品。雖然古老的面具藝術隨著社會的進步在逐漸地消失，但作為中國民族歷史文化現象的一部分，它將會以裝飾藝術的形式而得到發展，傳統作品也會被當作具有價值的文物品來收藏。

四、小結

作為傳承中國傳統文化重要藝術手段之一的中國傳統面具，不論其隨著歷史怎樣變遷，其形制、設色都離不開人們所處時代所具有的審美觀念的影響。因此，面具不是純客觀的、機械的模仿自然，而是對自然高度的凝練與升華，從而使其具有高度的實用功能和審美意義。面具的題材內容體現了民間美術的共性，應該隨著社會的發展，創作出具有時代感的面具來宣揚和傳承中華民族的思想和文化。并使人從中體會到中華民族的博大與渾厚的精神氣質和不同行的審美情趣。

參考文獻：

[1]孫建君.中國民間美術鑒賞.重慶：西南師范大學出版社，2006.9.

篇10

【關鍵詞】土家族；舞蹈；文化

舞蹈作為人類歷史文化中較早的藝術形式，它以人的身體作為表現的工具，經過提煉、組織加工成為了人類表達不同的信仰、思想、理想、審美的現實需要。土家族通過自己的歷史文化積累，結合自身的生產活動、、社會活動等，創建了自己獨具特色的民族舞蹈，展現出了自己獨特的文化內涵。

一、土家族民族舞蹈的人文價值和意義

貴州印江土家族苗族自治縣位于貴州省的東北部，其中的土家族和苗族占了其中人口總數的70%以上，土家族自稱為“畢茲卡”，其每年有“土家趕年”、“土家女兒會”、“六月六”等民族節日慶會，有土家擺手舞等獨特的民俗活動。每遇到節日，都會舉行龍燈、金錢竿、花燈、焰火架、長號嗩吶等各種豐富多彩的民族民間表演活動。

土家族作為一個在中國人口超過百萬的少數民族，其民間舞蹈從遠古蠻荒時代一直延續發展到現代，是我國最具有民族特色的藝術資源，其舞蹈形式反映土家族的歷史、生活習慣、民族的風俗和藝術的特征，符合文化人類學中的文化空間的民族文化資源的概念[1]。土家族的舞蹈常常具有比較典型的地域特色和形式，是土家人淳樸、樸素的原始思想和人類獨特的生命文化的體現，也是土家族人歷史文化凝聚而成的智慧結晶。土家族的民族舞蹈經歷了幾千年的人類傳承和積累，很多舞蹈形式已經約定俗成，成為了人們節日文化的重要組成部分。對土家族來說，這些節日具有非常厚重的文化內涵，包含了土家族的祖先擴展生存空間的艱辛，和在過往的歷史中艱苦奮斗的痕跡，是土家族上千年歷史文化的一次短暫回放，也是人們研究土家族舞蹈形象的活標本。

舞蹈藝術作為一種比較特殊的意識形態，是一個比較復雜的系統，因為它包含了民族的元素。土家族的唱歌跳舞的歷史非常悠久，深受人們的喜愛。對于史前的歷史階段，人們經常把那個時候的舞蹈，看成是一個民族展現思想感情的最完美的表現形式。從文化人類學的研究中發現，令人印象深刻的藝術都是人類對自己生活行為的總結，而且這種總結是有深刻的意義的。它模擬了生活，同時它又推動了民族藝術的進步。

二、土家族民族舞蹈的文化淵源

經過一定的研究發現，土家族的民族舞蹈的形成和發展主要和以下因素有關：

1.來自于古代的戰爭。擺手舞作為土家族中比較具有代表性的民族舞蹈，其歷史比較悠久，而且源遠流長。對擺手舞的形成過程，有歷史文獻顯示其來自于古代巴人的軍事舞。根據資料的記載，每當巴人有比較重大的軍事活動的時候，就用歌舞來進行助陣，提振自己的士氣，而迷惑對方[2]。特別是在比較有名的歷史戰役中，例如秦漢年間的牧野之站、劉邦滅秦的重大戰役中，土家族就多載歌載舞，鼓舞士氣，而且屢試不爽。

2.來自于古代的祭祀習慣。土家族的舞蹈也和祭祀活動和習慣有密切的聯系。從擺手舞的內容和形式看，其民間祭祀的功能十分的突出。在對相關的歷史資料研究發現，土家族人大多通過跳擺手舞等形式，來對祖先的光輝業績進行緬懷和懷念，表達內心的崇拜和尊敬的心情。根據資料可以看到，擺手舞作為祭祖在當地已經有了長達千年的歷史傳承。

3.來自于平時的慶祝和娛樂活動。在農閑之余，或者比較喜慶的日子，土家族就充分的發揮自己的藝術天賦，開始展現出帶有比較具有濃郁色彩的民族舞蹈，其中的“采蓮船”以采蓮船為道具，作為一種節日的舞蹈，大多在春節或者元宵節的時候演出；土家族的花燈[3]是一種以諧劇形式來進行表演的民間戲劇藝術，其中有歌有舞，有說有唱，被列入了國家首批非物質文化遺產名錄。

4.來自于日常的生產活動。在漫長的原始耕種文化中，在當時生產力比較地下的時候，參與日常的土地活動，是每個民族都難以避免的事情。世界上許多民族的舞蹈都和生產有關，有慶祝風調雨順的，有慶祝豐收的等。土家族的舞蹈形式也和其民族的勞動習慣有很大的關系，特別是其舞蹈動作中的狩獵、捕魚等動作形象、具體、活潑、生動。

由于特殊的地域性原因，土家族的民間舞蹈表現出來其獨特的封閉性和排他性的特征，原始中的民族性、宗教色彩氣息非常的濃厚和典型。土家族的舞蹈在一定程度上，表現了其民族歷史文化的發展脈絡，并且已經具有了原始戲劇的初步形態。土家族的民族舞蹈凝結了其幾千年歷史文化的記憶，具有很高的文化價值。

三、結語

土家族民間舞蹈作為一種特殊的財富，它是土家族精神文明的具體表現形式，是土家族古老的歷史生存理念在現代生活中的流傳，是土家族的精神和歷史文化的反映。土家族作為一個古老的少數民族，所創造的藝術文化是人類寶貴的文化遺產，我們要在發展中做好傳承工作，使土家族舞蹈再次展現出其生命力。土家族民間舞蹈具有強大的生命力，我們要結合實際情況，利用好本地有利的現實條件，大力的發揚土家族舞蹈，為本地的旅游事業做出貢獻。

【參考文獻】

[1]鄒珺.關于土家族民間舞蹈的文化透視[J].黑龍江民族叢刊，2012（4）：160-163.