導語：如何才能寫好一篇巴金隨想錄，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

回家以后，我與同樣敬仰巴金的母親輪流看完了這部反思大篇，為書中尖銳鞭撻“”、嚴厲解剖自己的思想勇氣深深震撼；一個由衷的愿望從心頭升起：我要為老人家寫一副傳頌后世的對聯！

1991年，我將自行編輯的三十七篇《隨想錄》集粹目錄送巴金過目，老人家一邊認真看，一邊贊許說：“嗯！這些文章都選得不錯，確實是我寫的重點！”得到巴老的首肯，我格外高興，以后每隔一兩個月就去武康路巴金寓所看望他。

巴金是文學泰斗，思想巨匠，平日生活中卻不勝健談，更多愛聽我“敘說時事”。我知道老人家關注時局，心憂天下，每次探望前便做足功課，將媒體不公開披露的有關要聞編成提綱向他細述，常常“互動”到心領神會，共同微笑；漸漸地，我觸摸到老人家一顆愛民如子、憂國憂民的博大愛心。

1992年華東地區鬧水災，巴金用顫抖的手簽名義賣他的《隨想錄》籌集災款；1993年到他去世，他向“希望工程”、“紅十字會”、國內外各項災害捐款數十次，款項數百萬；而在中國作協，他在相當長時間內是一位不領工資的作家和主席，他很早坦言：作為人民的作家，應該扎根人民，面向人民；當國家困難時，他一次次慷慨解囊……

與此相反，他的個人生活驚人簡樸。在我的記憶中，他經常穿的衣服就是一兩件普通的上裝和外套，吃的飯菜就是一個饅頭、一碗米粥、兩片咸蛋和一碗四川豆豉；若非親眼所見，真難想象這樣簡單的素食，竟供養著一顆如此偉大的心臟。

1994年巴金九十誕辰，我寫下醞釀已久的七言詩《贊巴金》，前面四句是：“九十完成《隨想錄》，一生寫下是非篇，高瞻遠矚看世界，深入淺出剖心肝……”

1995年11月25日，我將以上詩句提煉成一副七言對聯，也是我生平第一副嵌名對聯送給巴金：

巴山蜀水育方寸

金筆巨書照玉寰

篇2

1、巴金(1904—2005)，原名李堯棠，字芾甘，四川成都人。

2、他從小生活在一個官僚地主家庭，目睹了種種丑惡的社會現象。“五四”運動使他打開眼界，樹立起反對封建制度，追求新的社會理想的信念。1927年赴法國學習。1928年底回國。1931年后積極參加抗日救亡運動，和魯迅來往密切。魯迅認為“巴金是一個有熱情的、有進步思想的作家，在屈指可數的好作家之列的作家”。“巴金”這一筆名源自他一位在留學法國時認識的一位巴姓的同學巴恩波，以及這位同學自殺身亡時巴金所翻譯的克魯泡特金著作。他把這二人的名字各取一字，成為了他的筆名。

3、他的主要作品包括長篇小說愛情三部曲《霧》、《雨》、《電》，激流三部曲《家》、《春》、《秋》，抗戰三部曲《火》以及小說《寒夜》、《憩園》，散文《隨想錄》等。譯作有長篇小說《父與子》、《處女地》。

（來源：文章屋網 ）

篇3

采訪中成為有心人,沒有捷徑可走，只有多采、多思、多問，才能提出常人難以想到的話題、具有自己獨特風格的見解。

長期以來媒體從來沒有放棄過對文化名人的關注，為此開辟專欄、設定板塊、鎖定時間的媒體比比皆是。隨著時間的不斷推移，新的名人不斷涌現，人們便習慣將德藝雙馨的常青樹式的稱為老藝術家。通常這些人的藝術魅力影響著人，于是，媒體多年來始終發揚“鐵人”找新聞的精神，不斷在他們身上挖掘開采，以饗讀者。從這個意義上說老藝術家是活化石、是國寶……然而，再好的資源也有枯竭的時候，于是他們漸漸地淡出了媒體的視野，而當紅之人則成了一些記者的新寵。也許是懷舊情結使然，筆者對影響自己成長的老藝術家們始終懷揣著一份特殊的情感。為此，十分珍惜每次與其交流的機會，隨著這些文章的見報，同行們風趣地說“舊貌”也能換“新顏”。我的體會是采訪要做有心人。

要寫好寫活這些人物，使其舊貌換新顏，用心采訪是關鍵。一般情況下，老藝術家們都是德高望重有個性、有思想、有情感的人。他們在接受采訪時，往往不會順著記者的思路轉。有很多時候會發生出人意料的情況。這時，將采訪局面的主動性掌控在自己手里，就顯得尤為重要。

經過多次對他們的采訪，筆者感悟到將嚴肅話題變成家常聊天式的采訪，往往可以帶出許多意想不到的精彩內容。如2009年歲尾，在一次大型活動中，筆者再次坐在了八十多歲高齡的著名表演藝術家李默然先生旁邊，一見面老人家就直言不諱地告訴筆者，該講的都講過了，有的事我都不知說多少遍了……筆者沒有表態而是與他聊起了東北的變化，這位在東北長大并走向革命的藝術家對黑土地有著深厚的感情。當談到《夜幕下的哈爾濱》時，他主動講起了在這座城市當亡國奴受日本侵略者的苦難，以及如何當演員演話劇的往事……突然筆者接過話茬反問：“您演了這么多年話劇，就沒有出錯的時候？”這句話勾起了一段鮮為人知的往事。上世紀60年代，他到北京民族文化宮演出一臺反映阿爾巴尼亞人民反對德國法西斯斗爭的話劇——《漁人之家》，他在其中扮演老漁民。一天，先生來看戲，看完后走到舞臺上和大家見面、握手、致謝，說了很多鼓勵的話，給了他很多褒獎，大家都很激動。但是回到住地，院長就悄悄地告訴他說：“默然同志呀，先生給你提了一個意見，在你的臺詞當中，你念了一個白字。”他當時一愣，院長告訴他把酗酒的酗念成了酗酒。他就想：“我從記事的時候起，老人們就是講的酗酒啊，對那些愛喝酒的人都叫做酗酒之徒、酗酒喝得酩酊大醉等等。再說，這個戲排了一兩個月，演出了幾十場沒人提出這個問題呀。”說句老實話，當時他還真有點兒半信半疑，索性就去查字典了，結果他確實念了白字。 “因為他給我挑的是一個錯字，這卻讓我一生對自己事業不敢稍有懈怠。從那以后，凡是接到任何一個劇本，遇到拿不準、念不準的字我都要去查查字典，都要去問問別人，從此再沒出現過錯字。”這種一絲不茍的學習之風，恰恰是其成為德藝雙馨藝術家的魂，同時也是當今社會亟待提倡的精神。于是筆者將這段聊天內容躍然紙上，題為《一字之師“影響一生”——訪著名表演藝術家李默然》，發表在2009年12月21日吉林日報文化版，獲得吉林省新聞二等獎。

篇4

這不是詩人李白在困難面前的哀嘆與投降。這四個短句，表現了詩人進退兩難和繼續追求的心理。當時，他在政治道路上遭遇艱難，激憤情緒不可抑制；但他并未因此而放棄遠大的政治理想，仍然希望有一天能施展自己的遠大抱負，表現了他對人生前途樂觀豪邁的氣概，充滿了積極浪漫主義的情調。詩人在彷徨和感嘆之后，以“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的自信，激流勇進。李白的頑強與自信，著實令我欽佩。

其實，無論是誰，他都會有人生路上的“難行時”。面對困難，我們應該給自己一個堅定的微笑，就像他們這些人：

——司馬遷。他堅持正義卻被陷入獄，接受原不屬于他的殘酷刑罰，蝸居在陰冷潮濕的牢獄中，卻能堅持進行他偉大的創作，直到《史記》問世。

——巴金。縱使遭遇生活的種種磨難，他仍然心懷對真善美的向往，完成了情真意切、感人肺腑的《隨想錄》。

——愛迪生。他經歷那么多次的失敗，度過那么多的不眠之夜，仍堅持自己的信念，反復實驗。終于有一天，當他輕輕地按下開關時，世界不再黑暗。

……

篇5

我們家庭年紀最小的成員是我的小外孫女，她的名字叫端端。

端端現在七歲半，念小學二年級。她生活在成人中間，又缺少小朋友，因此講話常帶“大人腔”。她說她是我們家最忙、最辛苦的人，“比外公更辛苦”。她的話可能有道理。在我們家連她算在內的大小八口中，她每天上學離家最早。下午放學回家，她馬上擺好小書桌做功課，常常做到吃晚飯的時候。有時為了應付第二天的考試，她吃過晚飯還要溫課，而考試的成績也不一定很好。

我覺得孩子的功課負擔不應當這樣重，偶爾對孩子的父母談起我的看法，他們說可能是孩子貪玩不用心聽講，理解力差，做功課又做得慢，而且常常做錯了又重做。他們的話也許不錯，有時端端的媽媽陪孩子復習數學，總要因為孩子“頭腦遲鈍”不斷地大聲訓斥。我在隔壁房里聽見叫聲，不能不替孩子擔心。

我知道自己沒有發言權，因為我對兒童教育毫無研究。但是我回顧了自己的童年，回想起過去的一些事情，總覺得灌輸和責罵并不是好辦法。為什么不使用“啟發”和“誘導”，多給孩子一點思索的時間，鼓勵他們多用腦筋？我想起來了：我做孩子的時候，人們教育我的方法就是責罵和灌輸；我學習的方法也就是“死記”和“硬背”（誦）。70年過去了，我們今天要求端端的似乎仍然是死記和硬背，用的方法也還是灌輸和責罵。只是課本的內容不同罷了，豈但不同，而且大不相同！可是學生功課負擔之重，成績要求之嚴格，卻超過從前。端端的父母經常警告孩子：考試得分在90分以下就不算及格。我在旁聽見也膽戰心驚。在上學時候我最怕考試，走進考場萬分緊張，從“死記”和“硬背”得來的東西一下子忘得精光。我記得在高中考化學我只得30分，是全班最末一名，因此第二次考試前我大開夜車死記硬背，終于得到100分，否則我還畢不了業。后來雖然畢了業，可是我對化學這門課還是一無所知。我年輕時候記性很好，讀兩三遍就能背誦，但是半年以后便逐漸忘記。我到了中年才明白強記是沒有用的。

我還隱約記得亞?赫爾岑在西歐亡命的時期中夢見在大學考試，醒來感到輕松。我不如他，我在六十幾歲還給趕進考場，甚至到了八十高齡也還有人找我“就題作文”。那么我對考試的畏懼只有到死方休了。

我常常同朋友們談起端端，也談起學校考試和孩子們的功課負擔。對考試各人有不同的看法。但是我們一致認為，減輕孩子們精神上的負擔是一件必須做的事情。朋友們在一起交流經驗，大家都替孩子們叫苦，有的說：學習上有了進步，身體卻搞壞了；有的說：孩子給功課壓得透不過氣來，思想上毫無生氣；有的說：我們不需要培養出唯唯諾諾的聽話的子弟。……意見很多，各人心里有數。大家都愿意看見孩子“活潑些”。

我唯一的希望是：孩子們一定要比我們這一代幸福。

巴金（1904年11月25日－2005年10月17日），原名李堯棠，字芾甘，中國四川成都人，祖籍浙江嘉興。現代文學家、出版家、翻譯家。同時也被譽為是“五四”以來最有影響的作家之一，是20世紀中國杰出的文學大師、中國當代文壇的巨匠。

“巴金”這一筆名源自他在留學法國時認識的一位巴姓的同學巴恩波（一說是無政府主義創始人巴枯寧），以及這位同學自殺身亡時巴金所翻譯的克魯泡特金著作。他把這二人的名字各取一字，成為了他的筆名。

篇6

人無完人，田無完田。雜草是田的傷疤，丑陋且令人厭惡。于是除草劑應時而生，各種除草的用具也層出不窮，弟子千方百計地要去除這塊傷疤。但是卻忘了，在群落演化里雜草也是其中一員，這丑陋的傷疤，竟也是為田地的肥沃做出了卓越貢獻的！

于是哲學家才會在上面種莊稼。因為他知道，環境不可變，只有人的心可變，傷疤并不是消去為上，真誠惻怛納傷疤，笑看過往的痛苦，熔煉新生，升華自我，才是顛撲不破之大智慧！

對待傷疤，首先要真誠惻怛。疤痕，是人歷經滄桑而彌留的闌珊之際，是踩過荊棘穿過風雨而殘存的印記，是你曾經不辜負生命年華充盈活過的軌跡。真誠惻怛納傷疤，是一種笑看得失，接納自己的豁達與從容，也是勇于正視自己的坦率與赤誠。正如如今整容行業興起，各種祛疤手術出現，人們總是想證明自己的健康、美麗，沒有受傷。

這與弟子的做法又有何異？掩飾，美化，想方設法的要除去它。這是一種自欺欺人的狡詐與偽作，因為我們可以看到，在各種除草方法下，仍然有不知名的野草在招搖著。所以余秋雨在《廢墟》中寫：“假飾天真是最殘酷的自我糟蹋，沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發的老者是令人遺憾的。”面對疤痕，面對雜草，我們需要的是真誠笑納，坦然接受，讓雜草這丑陋的傷疤成為曠野血脈中不可分割的一部分，不必再去埋怨妍中之媸，美中不足，因為這恰恰是最真實的無言之美。

對待傷疤，其次是要升華自我。雜草固然有生長迅速、生命力強的優勢，但為什么這里面的農作物就不可以有呢？它難道不可以再把根蔓延開一些，讓枝葉再蔥郁旺盛一些，從而讓那雜草自生自滅嗎？當然可以。雜草永遠都是除不盡的，就像人生來就是帶著一塊傷疤一樣，我們要做的，是在這疤痕當中，熔煉新生，讓那區區雜草，變得不顯眼。

月有陰晴圓缺，但它努力地將月華灑滿了大地，也就因此擁有了清麗高潔的容顏。君可曾見，文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋，孫子臏腳，兵法修列。當制造出了一個癲狂的年代，是那一批反思文學、傷痕文學的崛起，在中國的精神家園里保存了振聾發聵的警鳴。過去的皆為歷史，赤誠之作《隨想錄》，在疤痕中熔煉新生，無畏地剜出了民族的癥結和時代的痢疾，成為了文學界中一座不朽的豐碑。他們都突出傷疤的重圍，才碩果累累，讓文字力透紙背，聲震千秋。

面對人生的疤痕，盧梭沒有逃避，寫下了震驚千古的《懺悔錄》；面對血淚的疤痕，南京沒有逃避，讓反思和審視成為疤痕的饋贈。面對曠野的疤痕，哲學家真誠惻怛，種上莊稼，讓優勢完美地戰勝了劣勢。

篇7

在文科高校林林總總的專科課程中，寫作是一門綜合性、實踐性、實效性很強的學科。覃可霖教授長期從事寫作教學工作，不辭勞苦，敢于擔當，從本學科特點出發，注重理論與實踐的結合，不斷探索寫作思維技巧，著書立說，取得顯著成果。新近發表的《寫作思維技巧探秘》系列論文（載于《廣西師范學院學報（哲學社會科學版）》2012年第3、4期，2013年第1、2期），就是這方面的新成果之一。它對當今時代“改文風”的需求會產生導向性的影響，也有助于啟迪青年學子提高從平常看到不平常的能力，從復雜看到簡單的觀察力、分析力和親和力。

覃教授系列論文（下簡稱覃文）強調了寫作技巧的重要意義。寫作要掌握一定的技法：立意選材、謀篇布局、完善表現、錘煉語言、潤飾修改，一般經過師傳即可領會，但技巧則“可悟而不可傳”。僅懂得規則并不等于掌握了“巧”的策略。覃文舉例說，工匠從師傅那里很快就學會了木工的規矩，但并不等于學到了“巧”。心靈手巧，思維敏捷，才有可能登至“巧”的高度。這就是寫作創新性思維的發揮運用。覃文引用藝術家石濤“手法無法，乃為至法”的體會來證明技巧的高妙和魅力，細析了作家巴金《隨想錄》所言的“有法之時求其化”的藝術創作的最高境界，并從蘇軾、魯迅、茅盾的寫作經驗中告誡青年學生要樹立正確人生觀，關注現實，潛心學習，以求達到“熟能生巧”的高度。

覃文認為，好文章立意要“深”，選材要“巧”，并要有層次地表達以小見大、以點帶面、巧構情節、畫龍點睛等多側面的有機配合，這樣才能創作出富有魅力，感染大眾的精品來。無疑，覃文的論述從容不迫，深入淺出，啟發性大，說服力強。覃文還就文章（作品）的剪裁、線索、呼應、懸念的構建和對比、襯托、白描、象征等寫作技法，詳盡闡明了具體寫作路徑，辯證體現了當今寫作操作性極強的寫作思維原理。由于這些原理融入了著者幾十年教學實踐的寶貴經驗，為當今高校寫作學理論建設作出了重要的學術貢獻。馬悅評說莫言是“善于講故事”的作家。依我理解，“善”就是“巧”，經過作家大腦消化之后用智慧的語言表達出來的作品，就有新穎的獨創性。探究寫作技巧是大學寫作學的基本課題，是時代創新之所需。覃文結合自己長期進行寫作教學實踐的經驗，提綱挈領，深化了寫作思維規則，歸納提升為寫作思維技巧。系列論文理論結合實踐，把許多操作案例巧妙地穿插于理論探討之中，所舉的案例可操作性很強，用覃文中的話來說，讀者在寫作時，可以“依樣畫葫蘆”，借雞生蛋。時代在前進，高校的寫作使命更加艱苦，愿今后能讀到更多更好更新的寫作學著作！

篇8

世上的確是有這樣一些作品，被人鮮明地分成兩個陣營：一路喜歡得如醉如癡；一路則厭煩到看都不想看第二眼。

木心，就是這樣一位作家。

傳奇文人引文壇爭論

木心1927年出生在浙江烏鎮東柵，原名叫孫璞，號牧心，是大戶人家的少爺。孫家花園距茅盾家不遠，木心幼時常到沈家借書。而他的私塾先生便是著名詞人夏承燾。木心喜歡《詩經》，從小詩書浸潤，這在他的文字里不時顯現。他在國內生活到1982年才赴美定居，時年55。人們不熟悉木心，這也難怪，一則浙江人才輩出，二則他先前的主要身份是畫家。還算好，他夠有闖勁——他在55歲時自費出國赴美，兩年后靠賣畫立住腳跟；還算好，他夠有文藝情結——在歷經、、之后，他依然能夠握緊手中的筆；還算好，他夠健康夠長壽——他活到2011年，84歲時才在故鄉優雅地仙逝。這一生，煙柳繁華地里待過，溫柔富貴鄉中離塵，若要沒有期間的苦樂年華，他豈能成為“在臺灣和紐約華人圈中被視為深解中國傳統文化的精英和傳奇人物？”

他的確是個傳奇。他的身世本身就是傳奇；他的美術作品也是傳奇；在七八十歲上因為文學作品鬧得文壇上一陣喧囂，更是傳奇！在這個閱讀泛濫的時代，有誰，還會為了一個老頭子的文字而吵吵鬧鬧呢？

正方：要早點讀到木心

吵鬧的甲方代表人物是木心的弟子陳丹青和阿城、何立偉、陳子善、陳村及巴金先生的女兒李小林等，他們是最早一批在內地傳說木心的人。

一個年過半百、跑到美國去討生活的中國人，為什么會有這個能量？

陳丹青說：“上世紀九十年代初，我與其他朋友聽取先生開講《世界文學史》課程，歷時長達五年。課程結束后暢談感想，我說：我可以想象不出國，但無法想象出國之后我不曾結識木心先生。”“木心先生可能是我們時代極少的完整銜接古典漢語傳統與五四傳統的文學作者。”陳村是第一位將木心的文章逐字逐句全文打入電腦，于新世紀在網站上的人。他說他讀到《上海賦》，“如遭雷擊”，乃為文宣告說：“不告訴讀書人木心先生的消息，是我的冷血，是對美好中文的褻瀆。”他指出：“企圖中文寫作的人，早點讀到木心，會對自己有個度量。因為：木心是中文寫作的標高。”

木心實際在年輕時代就一直在寫作。從14歲起，他創作了一百多個短篇和八個中篇，寫了整整20本，但在1970年的抄家中全部遺失。1984年至2000年，木心寫出了12本小說、散文和詩集。散文集有《瓊美卡隨想錄》、《散文一集》、《即興判斷》、《素履之往》、《馬拉格計畫》、《魚麗之宴》、《同情中斷錄》；詩集有《西班牙三棵樹》、《巴瓏》、《會吾中》、《我紛紛的》；小說集有《溫莎墓園日記》。2006年初，木心的散文集《哥倫比亞的倒影》由廣西師范大學出版社出版，一個月內就曾加印三次……事實上，早在1984年臺灣《聯合文學》創刊號便為木心特設“散文展覽”專號，風靡臺灣。而那時木心的部分散文與小說也已經被翻譯成英語，成為美國大學文學史課程范本讀物，與福克納、海明威的作品編在同一教材中。在哈佛與耶魯這些名校教授主辦的《文學無國界》網站，木心擁有許多忠實的讀者。

反方：很失望木心的文字

可恰恰就是陳丹青他們這些擁躉的聲音與木心作品的熱賣，引來了以《三聯生活周刊》主編朱偉、《人民文學》的邱華棟等“反方辯手”。朱偉寫下了《木心的尷尬》。他說：“在我看，木心作為一種文化標本，有他自己的價值。一個八十多歲人，從走進社會到1949年十多年，中國傳統文化接觸一個尾巴而已。從五十年代到七十年代二十多年，洗心革面，盡管不情愿，烙印還是根深無法剔除。這是木心先生最主體的文化根基，他所寫《上海賦》，其實也是五六十年代蠅營狗茍之上海市井。然后到美國，以美國態度來看他實際只接觸一個尾巴的文化五千年與二十年的文化貧乏。”邱華棟則干脆認為陳丹青是個“托”。他說：“陳丹青領銜主演，推薦木心的文章讓大家看。由于陳丹青是勇敢的教授，說了些真話，又是杰出的畫家，我自然很重視他的推薦，買了一本木心的書。看了之后，非常失望。這么一個小里小氣的老文人的東西，被陳丹青托成這樣，實在不理解。我實在是很失望木心的文字，零碎，無聊，散漫。我看他從來都不可能寫出來一本有長度、厚度和難度的東西的。”

有意思吧？皆是文學圈里的人物，卻是截然不同的兩種評價。事實就是如此，木心的作品就是喜歡的奉為經典，貶低的說他矯揉造作，語言太過雕琢。這冰火兩重天，倒讓這木心充滿了魅力。

評說木心，為時還早。

不妨擷取一點木心的句子，給你看看：

剛從睡夢中醒來的人，是人之初。

際此一瞬間，不是性本善也非性本惡，是空白、荏弱、軟性的脫節。

英雄的失策，美人的失貞，往往在此一瞬片刻。是意識和潛意識界線模糊的一瞬，身不由己的片刻。

人的寬厚、淺薄、慷慨、吝嗇，都是后天的刻意造作。從睡夢中倏然醒來時，義士惡徒君子小人多情種負心郎全差不多，稍過一會見，區別就明明顯顯的了。

然而高妙的戰略，奇美的靈感，也往往出此將醒未醒的剎那之間，又何以故？

那是夢的殘象猶存，思維的習性尚未順理成章；本能、直覺正可乘機起作用，人超出了自己尋常的水平——本能、直覺，是歷千萬年之經驗而形成的微觀智慧，冥潛于靈性的最深層次，偶爾升上來，必是大有作為。

宏偉、精彩的事物，都是由人的本能直覺來成就的。

……

2011年12月24日，伴著莫扎特與巴赫的鋼琴曲，穿著黑色呢子大衣、戴著格子圍巾的木心躺在鮮花中，與這個世界告別。他身后留下的作品，任人評說，卻已與他無關。你若喜歡，你會看到詩意、看到智慧、看到典雅、看到俏皮；你若厭煩，那么，就讓它靜靜放在那里吧。現在評說木心，似乎還早些。

篇9

巴金在自己的隨想錄中說過，“人不是點綴太平的，而是工作的，正因為有了荊棘，才需要我們在荊棘中開辟道路。”一個人來到世界上，平平坦坦過完一生是毫無意義的。要建立自己的天地，讓成為主宰自己的主人。這一切都不可以空想，要靠實際行動、勇氣、智慧、毅力才能實現。可是這條路不好走。放眼望去它若隱若現，只有一條荊棘叢生、彎彎曲曲、坑坑洼洼的小路。為了自己的目標，為了磨練自己的意志，我們必須果斷的選擇這條路。 從我們降生到世上那一刻起，注定要經歷一翻徹骨寒。有人要逃避磨難，導致被小小的寒氣所封殺。我走在這條路上，永不后悔。我赤著雙腳，用雙手扒著荊棘，荊棘的鋒芒和我的肌膚一次次零距離接觸，傷痛讓我一次次動搖決心，但我固守陣地，決不動搖！強忍傷痛依然義無反顧的朝目的地前進。雖說傷痛時常讓我疼痛難忍。我卻從中總結了不少經驗，傷痕彌合留下了不少疤痕，每一個傷疤都是一次挫折，都是一次經驗的積累，都是一次成長的標志，所以我不悲傷，堅定的走下去。只有在這樣的道路上我才能充分挖掘自己的潛能。 荊棘并不可怕，可怕的是沒有信心、沒有勇氣走下去，半途而廢。沒有荊棘的道路，沒有挑戰性；沒有挑戰的人生，沒有意義；沒有意義的人生，生不如死！！荊棘的道路上成就有勇氣、有自信、有智慧、有夢想的人！荊棘的道路上錘煉了人的意志，荊棘的道路上打磨了人的夢想。走在荊棘的道路上，用古人仁的經驗告誡世人，成功的人必須有成功的路，成功路上必定坎坎坷坷、荊棘叢生，荊棘叢生必定能苦其心志。 只要我們有堅定的信心和勇氣，荊棘便不會阻礙我們通向成功。相反，荊棘是我們成功的墊腳石，磨難使我們越挫越勇。在荊棘叢中開辟道路！ 我要在荊棘中開辟道路！

信心，為你插上成功的翅膀。信心是人們取得成功不可缺少的一種重要的心理品質，有了信心，你的才干便可以取之不盡，用之不竭；有了信心，你就有勇氣面對人生路上的艱難險阻；有了信心，你就能戰勝困難，通向成功。擁有信心的學生是幸運的，只要你再為他加把勁，他就能展翅飛向天邊。是否擁有信心，在一定程度上可以左右一個人的人生道路。高爾基說過：只有滿懷信心的人，才能在任何地方都把自信沉浸在生活中，并實現自己的理想。

立志當奮進，縱使艱難險阻，也要努力前行，追求卓越，真誠回報，釋放青春能量，點燃青想。縱使我們

平淡一生，只要閃爍過奮進的光芒，人生同樣燦爛。我們必須學好科學文化知識，在浩瀚的知識海洋里，我們可以感受星的燦爛，月的朦朧，花的嫣然，淚的晶瑩，人類的進步，科技的騰飛，以及生命的滄桑與美麗。

我們是不平凡的一代。我們的不平凡在于我們生活在祖國騰飛的時代；我們肩負著新世紀賦予的重任。而我們的不平凡也決定了我們必須樹立遠大的理想，必須經得起歷史的重擔，必須經得住時間的考驗。然而，令人痛心的是我們校園中出現了有背于學校主流文化的現象：課堂上“坐飛機，開小差”，放學后沉浸在網絡世界、游戲世界的此外，背著家長 “騰云駕霧”，“快活似神仙”，而考場上絞盡腦汁照抄作弊，作為跨世紀新一代青年就是這個樣子的嗎？

篇10

贊美是照亮人生的陽光，沒有陽光，我們就不能成長；

批評也是人生中的亮光，沒有這道亮光，我們或許就會迷失方向。

指導教師：陳瑾

贊美與批評，一株雙生花

江蘇梅村高級中學梅花文學社 胡婷

我很欣賞此屆諾貝爾文學獎公布后，英國小說家拉什迪對此結果真誠的贊美：“這很棒，詩歌是一種很好的表現方式。”

我也很欣賞法國小說家阿索利納對諾獎評委大膽的質疑與批評：“這是對其他作家的一種侮辱。”

我想，無論這個結果本身公正與否，都需要一定的贊美與批評去拓展它背后內涵的深刻性，并且為其將來的發展作出長遠探討。諾獎評委亦需要贊美與批評，來保證諾獎的創新性與純潔性。

是的，贊美與批評，一株雙生花。贊美者坦然承認事物的優秀與美好，盡顯真誠大度之氣概，亦為事物增添美好的沃壤，使之自信發展；批評者則深析事物之不足，盡顯思想之深刻與理解之透徹，如一把戒尺控制事物的自信心，使之不至于惡化為虛妄的自我膨脹之泡沫。

不禁憶起任素汐，那個因《驢得水》而走紅的女孩兒，被眾多贊美圍繞著，加以“女神”的桂冠。她笑得既自信又謙虛：“再多的人贊美我，我也知道我哪兒不好。”

原來，贊美不僅培養人的自信，還是一面清晰的放大R，教你識別真偽，看看這個人自知之明有幾分，教養底蘊有多深。

不過一味地贊美亦不可取，為了不把泡泡吹破，必得有一定的批評來限制它的膨脹。

我曾一度震撼于大江健三郎在作品《沖繩札記》中對日本這個民族深刻的分析與批評，探討著“能不能成為不是那樣的日本人的日本人”。這部批判日本的著作被右翼分子視為“自虐史觀”，將其告上法庭，卻無法動搖大江健三郎良心的堅持。

我恍然醒悟：原來不僅個人需要批評來促其成長，一個國家、一個民族更需要批評來正視其不足，校正其發展的路線。而最可貴的批評不是對別人，正是對自己。唯有敢于正視內心靈魂深處的民族，才敢于批評自我，才能在不斷反省中促進民族的矯正與發展。

不禁回視當下社會，我不由默然一嘆，我始終不愿相信，不愿相信人們習以為常的贊美都是出于功利目的的刻意討好，不愿相信那么多錦上添花的贊美之語都是隨波逐流、缺乏思考的客套的泡沫。這個社會缺了一點犀利的批評和剖析，那些如劉瑜所言“看到大海深處陽光照不到的社會”并勇敢批評的人，總是少數。

贊美與批評，貴精不貴多，錦上添花固然容易，真正為建設添磚加瓦卻很難。而具有深刻教育意義的批評，更是為這個消費主義至上又奉行娛樂至死的時代所缺。

我依然懷揣希望，希望人們把對問題的思考挖深一點，剔除浮華泡沫。當贊美時毫不吝惜，當批評時一針見血。

我希望，贊美與批評，這株雙生花，孕育出一個更美好的社會，使朝霞滿天，紫氣東來。

陽光與燈塔

江蘇梅村高級中學梅花文學社 李佳音

年少的莫扎特生活在眾人的贊美聲中，“天才”“神童”，各種美麗的詞賦予他最幸福的童年，因此他的樂章悠揚宛轉，富有生機，成為永恒的經典。

贊美猶如一縷陽光，照亮人心，給人愛的溫度。她把自卑的靈魂從深淵中拉出，贈以明亮的翅膀，任其翱翔。人皆生而需要贊美。

然而，贊美的溫度有時可能會灼傷羽翼，正如同為一時之天才的方仲永，他得到的贊美并未讓其和莫扎特一樣馳騁未來，而是將其溺于糖水之中，最終難逃泯然眾人之命運。

故夫圣人孔子執教，雖提倡誨人不倦、循循善誘之理，卻也有“無乃爾是過與”之責備。人無完人，在成長的道路上，任何人都需要批評。批評，或許會是刺耳的，令人難以接受的，但俗話說“良藥苦口利于病”，正是批評的苦澀，給人心敲響警鐘，讓錯誤不再上演。

昔者，唐太宗已屬賢君，猶且從諍臣魏征之言，謹言慎行，虛心聽取批評意見；今有鋼琴家郎朗，在成名路上吃盡苦難，受盡父親的責備，卻依舊虛心地接受，毫無怨言。當他們被問及過往，最信任的臣子，竟然是對自己百般挑剔的魏征，最感激的老師，竟是用尺子鞭策敲打自己的父親。因為他們知道批評也是一種愛。

魯迅出于對國人麻木之心的沉痛，棄醫從文，以筆為劍，用嚴厲的語言，痛斥人心，批評時政之腐敗、世道之不正；巴金老人晚年之時，以深邃的思想、鋒利的言辭編織《隨想錄》，回憶往昔，反思批評中國發展途中的錯誤，給后人以明鑒。

他們的批評，或對個人，或于國家和民族，或婉轉或嘹亮，但都擲地有聲，發自內心，是出于愛，出于對美好前程的希冀。他們的批評猶如《麥克白》中經典的敲門聲，是來自正途和光明的呼喚。如若缺之，后果又何其可怕。