導語：如何才能寫好一篇莫言講故事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

作者/四川 徐敬德

2012年12月7日，2012年諾貝爾文學獎得主、中國作家莫言在瑞典斯德歌爾摩瑞典文學院發表的演講中講了三個小故事，耐人尋味。

【故事一】

告密

莫言讀小學三年級的時候，學校組織他們去參觀苦難展覽。參觀時，同學們都放聲大哭。為了讓老師看見自己的表現，莫言舍不得擦掉臉上的淚水，可是有幾位同學將唾沫涂在臉上冒充淚水，一位同學的臉上竟然一滴淚水也沒有……事后莫言把這個臉上一滴淚水也沒有的同學的表現報告了老師，為此，學校給這個同學以警告處分。許多年以后，莫言深為這件事懺悔，想找該同學道歉時，可他已經去世了。

【感悟】

我們沒有理由要求所有人的態度、表現、看法都一致，對不同的態度、喪現、看法應該尊重，持寬容的態度。眾人都哭時，要允許有的人不哭，特別是當哭威為一種表演時，更應該允許有的人不哭。

【故事二】

論理

30多年前，莫言在部隊工作。一天晚上，他在辦公室看書，一位老首長推門進來，看了一眼他對面的椅子，自言自語地說：“噢，沒有人？”莫言隨即站起來，高聲說：“難道我不是人嗎？”那位老首長被頂得面紅耳赤，尷尬而退。當時，莫言認為自已是英勇的斗士，多年后，卻深深地內疚。

【感悟】

莫言為什么深深地內疚？因為他明白了，表明自己的觀點時，要考慮別人的感受，要體諒別人；如果為表明自己的觀點，給別人造成了傷害，就是過錯。

【故事王】

八個泥瓦匠

這個故事是莫言的爺爺在許多年前講給他聽的。

8個泥瓦匠外出，遭遇暴雨，躲進了破廟里。雷聲一陣緊似一陣，火球在廟門外滾來滾去，空中似乎還有怪叫聲。眾人都心驚膽顫，一個人說： “我們這些人中，必定有人干過傷天害理的事。誰干過壞事，就自己走出廟去接受懲罰吧，免得好人受到牽連。”自然是沒有人出去。于是有人提議：“既然大家都不愿出去，那我們就將各自的草帽往外拋，誰的草帽被刮出廟門，就說明誰做了壞事，就讓他出去接受懲罰。”于是大家將自己的草帽往廟門外拋，結果，7個人的草帽都被刮回廟內，只有一個人的草帽被風刮走了。于是眾人抬起這個人，把他扔了出去。就在那個人被扔出去的一剎那，破廟倒塌了，那7個人全被壓在了瓦礫之下。

（摘自《華西都市報》）

篇2

――莫言

這是莫言在一次關于“童年閱讀經驗”作家座談會上的發言。2001年5月他于悉尼大學做了《用耳朵閱讀》的演講，2012年11月作家出版社出版《莫言文集》，他將自己關于閱讀與寫作及作家作品評論等相關演講匯編成集，并以“用耳朵閱讀”為書名。也許在有些人看來，“用耳朵閱讀”只是作為一個作家玩的文字游戲，不就是“聽”的另一種說法嘛！細細品味，“用耳朵閱讀”真是不同于簡單的“傾聽”。但凡“閱讀”都不是一種被動的接受，都會是一種調動自己已有知識經驗和內在情感需要與外來信息的一種對話過程。閱讀是一種需要，一種主動的信息處理。而“聽”則較為寬泛，有主動有被動;可能是第一條件反射作用，可能是第二條件反射作用;結果或許是有效的，或許是無效的……用耳朵閱讀，不是被動的信息獲取，而是一種生命的探尋！其間所透射出的教育理念和哲學思維值得每一個成天與“閱讀”打交道的語文老師思考和借鑒。

耳朵閱讀與聲音塑造

――言語的魔力

耳朵天生就會閱讀，而眼睛對于文字的閱讀則是后天獲取的，是教與學的結果。從語言的發生與作用來說，耳朵的閱讀是第一位的。文字相對于語言是第二位的，所以眼睛的閱讀自然也是第二位的。耳朵閱讀的對象自然是聲音，而聲音是自然萬物對于自己存在的一種塑造方式，它們以獨特的節奏和頻率塑造著鮮明的個性。用耳朵去閱讀，無疑就是用耳朵去品味那萬千聲音中的韻律。而作為人，在用耳朵閱讀的過程中，總能根據自己的經驗和需要，“獵取”自己閱讀的對象。一旦沉浸于自己喜愛的旋律，生命的行為及成長都將伴以相似的節奏。

“‘茂腔’是高密東北鄉人民開放的學校，是民間的狂歡節，也是感情宣泄的渠道。民間戲曲通俗曉暢、充滿了濃郁生活氣息的戲文，有可能使已經貴族化的小說語言獲得一種新質，我新近完成的長篇小說《檀香刑》就是借助于‘貓腔’的戲文對小說語言的一次變革嘗試。”民間戲曲在莫言用耳朵閱讀的漫長生涯中具有深刻的影響。莫言用耳朵讀到的委婉凄切的旋律后來演化為創作中的“貓腔”。那種獨特的腔調所塑造出來的畫面遠遠不是當時觀看“茂腔”所看到的演員表演，更多的是“高密東北鄉人民苦難生活”。莫言用以對小說語言變革的恰恰是一種古老的力量，一種古老聲音的力量。可見童年時期用耳朵所能閱讀到的藝術，終會成為其行走中的伴奏，影響的深遠絕非一兩段音樂所可比的。人們常說聽到某音樂腦海中不時出現這樣或那樣的畫面，其實更多的是當我們面前出現這樣那樣的畫面時，腦海中自有一段旋律在伴奏，它或許是一段音樂，或許是一段表白，或許是某個腔調……總之，是來自你耳朵曾經閱讀的經歷。

當藝術被耳朵閱讀――更能契合人的節拍。因為對于藝術的閱讀是儲存日后語言運用中的相似模塊，它根據主體人的需要和情感在被耳朵閱讀過程中進行加工儲存。從語言教學的角度來說，關注耳朵閱讀研究，提供讓孩子獲取語言旋律、語言新質的閱讀對象尤為重要。教育者用怎樣的聲音塑造怎樣的生態藝術，對于兒童日后將制造出怎樣的藝術聲音極具意義。莫言常常提及他的老師徐懷中先生的一句話：“從某種意義上講作家的語言是作家的一種內分泌。”其實這句話對于任何一個用語言表達的人來說都是適用的，聲音原本就是可感的雕塑素材，由此也可以推定：“用耳朵閱讀就是言語激素的積淀。”

耳朵閱讀與眼睛舞蹈

――視角的定位

介紹詹姆士的“實在論”哲學思想時說：“實在是我們自己改造過的實在。這個實在里面含有無數人造的分子。實在是一個很服從的女孩子，她百依百順地由我們替她涂抹起來，裝扮起來。好比一塊大理石到了我們手里，由我們雕成什么像。”這段哲學論辯的話后來被許多愛拿“歷史”說事兒的人引用并將“實在”等同于“歷史”。而在莫言用耳朵閱讀到的歷史里，那些曾經存在的“實在”――歷史，就是這樣一個“百依百順”的小姑娘――“官方歪曲歷史是政治的需要，民間把歷史傳奇化、神秘化是心靈的需要，對于一個作家來說，我當然更愿意向民間的傳奇靠攏并從那里汲取營養。”

民間傳說就是一個“用耳朵閱讀史”！人們在一代一代地用耳朵閱讀中不斷地將自己的理解和想象添附進去，不斷地成就著“實在”的“漂亮”，不斷地加強著“實在”的“親近”。“我一個朋友……”“一個遠方親戚……”“就在村東的那條大路邊……”這其實是一種講故事的技巧，是最初一種能用耳朵閱讀得到的講述技巧。原本屬于語言，一旦進入文字層面，就會演化成一種別樣的舞蹈。到了莫言這里甚至變成了“我爺爺……”“我奶奶……”這種《紅高粱》一樣火紅的節奏。打開這樣的作品，你的眼睛自然會追隨那能歌善舞的文字一起狂歡。

當歷史被耳朵閱讀――更能滿足人的需要，當我們再從耳朵閱讀的層面回歸到哲學層面，發現不管你是否認可，事實上每個人都在用自己的方式閱讀著歷史。民間用耳朵閱讀來的傳奇化的歷史更具有一種“無是非――歷史的客觀性”觀念。伴隨這樣的耳朵閱讀，還有一種伴隨這樣的歷史所流傳下來的氣韻。我們的教學以怎樣的一種方式讓學生獲取更多的眼睛舞蹈的自由，跳躍歡騰于語言文字間？作為懂得教育的人往往總愛將自己的世界觀和價值觀裹挾其中，將標準答案正統而規范地“告訴”給孩子。芭比娃娃的魅力不在于其娃娃本身的造型，而在于她的可“打扮”，每個孩子都可以根據自己的選擇將其打扮成自己心目中的“芭比娃娃”;當閱讀失卻這種“可打扮”，也就失去了其魅力。

耳朵閱讀與嘴巴繪畫

――故事的張力

“我也有一個很會講故事的祖母，我也從我的祖母的故事里汲取了文學的營養。但我更可以驕傲的是，我除了有一個會講故事的老祖母之外，還有一個會講故事的爺爺，還有一個比我的爺爺更會講故事的大爺爺――我爺爺的哥哥。”這就是一個掉進故事罐里的莫言。事實上那是一個能講故事的村子，凡是上了點歲數的人，都是滿肚子的故事，莫言認為自己的知識基本上是用耳朵聽來的。中國最會寫鬼故事的蒲松齡與莫言家相距也就三百里的路，他認為自己完全是被故事“喂”大的，而窮困與饑餓的童年幸虧有故事相伴，才得以健康地度過。莫言堅信想象力是貧困生活和閉塞環境的產物。正所謂藝術家之不幸是藝術之大幸，沒有這樣的“無知”和“閉塞”狀態下的耳朵閱讀，莫言很難走上文學藝術這條路。

兒時的莫言太過能“炮”，以致母親不得不常常提醒他，他也謹遵母訓，以“莫言”為名而時時提醒自己，可怎么也改不掉“善言、多言”的習慣。而在我們的教學中，學生無話可說現象甚為嚴重，特別是在口語訓練時，他們很難進入真正交際層面的語言交流。雖然與其性格可能相關，但更多的是他們匱乏“用耳朵閱讀得來的豐富資源”。

在領取諾貝爾文學獎時，莫言大談作為一個人的“故事力”。故事力，不只是講故事人的一種能力，更有故事本身所具備的魅力。面對面所講的故事與用眼睛閱讀的故事甚至電視電影畫面呈現的形象故事都是不一樣的。當面用耳朵閱讀來的故事具有真實性、可感性，無論它們有多么夸張或離奇，與心靈的距離是最近的，總能感受到生活的氣息。因為整個過程是很“人”的。文字故事雖然也是“人”的，但對于閱讀者來說首位還是“物”的。莫言獲取這樣用耳朵閱讀的機會多在父母親的熱炕頭上，在生產隊的火爐邊，在各種各樣的場合……那一幅幅由嘴巴所描繪的畫面對于講述者來說是唯一的，而對于“閱讀者”來說也是唯一的，用語言傳輸的故事、傳說、歷史對于一個作家來說，比紙質的閱讀帶來的東西更為重要。

當故事被耳朵閱讀――更能貼近人的靈魂，獲取資料的途徑不同決定處理程序的不同，資料處理的程序不同決定了其價值不同。語文教學要求教師要學會開發教育資源，提高學生收集信息和處理信息的能力。目前比較流行的親子閱讀的推廣，也正體現了這種用耳朵閱讀的一個倡導。睡前故事更是將這種用耳朵閱讀獲得的故事力延伸至孩子的夢鄉，延伸成一種生長力。

耳朵閱讀與鼻子寫作

――自己的味兒

對于耳朵來說，一切聲音都是“身外之聲”。耳朵閱讀的作品中當以自然之聲最為奇妙，也最具可塑性，最能激發人的創造力。說到自然，往往會將“人”這一自然生物排除在外，其實來自老百姓的語言也是一種自然之聲，那種原生態語言生動、活潑，極具生命力。莫言將自己山東高密老家的鄉言土語稍加改造，就變成了鮮明風格的、帶有原創性的“莫氏語言”。他研究發現“民間很多土話聽起來特別土，土得掉渣的語言，寫到書面上以后會發現它其實很典雅，和《史記》里的很多語言很像。”這就是用耳朵閱讀對于文學創作的重要意義。

莫言認為在自己用耳朵閱讀的二十多年里，對于人以外的自然閱讀使他與大自然建立起了親密的聯系，培養了他的歷史觀念、道德觀念，最為重要的是培養了他的想象能力和保持不懈的童心。

童心，是最具詩性的，最具創造力的，一旦丟失是很難找回的。他在與臺灣的幾個作家談起童年閱讀時，就不無自豪地說：“你們兒時用眼睛閱讀的《紅樓夢》《三國演義》《金瓶梅》，我們后來都看過了。但我們當年用耳朵閱讀過的東西你們是無法彌補的。我們用耳朵閱讀了大自然的聲音……”記得臺灣圖文名家恩佐創作的圖文作品《一年甲班34號》中有這樣一首小詩：

當我們被迫前進，不斷地丟掉東西

直到丟掉了最珍貴的

或許依舊連哀傷的時間也沒有

只是，如果最終可以換得一樣東西

我們要換什么，會不會到了最后一天

我們依然忙碌得，無法停下來計算

也許太多的人忙碌得無法停下來計算自己究竟丟了什么時，早已丟了那顆珍貴的“童心”，最可怕的是還會反過來強迫后來者也要不斷地丟棄人類最無價的寶貝。自然是童心的保鮮袋，只有不斷地用耳朵閱讀大自然、生命，自然會找到自己的出路。這種出路就是呈現屬于自己生命的色彩，而就語言文字來說寫作就是這種呈現的方式。所以說，寫作不是為了完成作業，應該是用來證明、區別自己與別人的一種方式。

當自然被耳朵閱讀――更能開發人的潛能。有了耳朵閱讀的積淀，自然就會擁有一種“用鼻子寫作”――調動起自己對于氣味的加快和想象，從而使自己寫作時如同身臨其境，讀者閱讀時身臨其境。莫言認為一旦擁有這樣的寫作力，當為高境界：“要讓自己的作品充滿色彩和畫面、聲音與旋律、苦辣與酸甜、軟硬與涼熱等等豐富的可感受的描寫。”

所有的語言學習最終的指向定然是表達，除言語行為外，寫作是一種可以超越時空的表達。對于寫作，我們不應做太多人為修飾，不要做太多人為限制，而應該允許孩子們將其鼻子所能感受的氣味充分調動到筆端――寫出自己的味兒。我們可做的其實就是做一個癡心的讀者，為每一個生命的作品而愛，而恨，而生，而死！這才是語言文字最大的魅力和最重要的使命所在。

用耳朵閱讀，用鼻子寫作，用全身的毛孔一起于語言文字中呼吸！讓自己浸潤于文字之中，是一個作家和讀者共沐的最佳境界！莫言的這篇演講當然不是指向教育的，學生的寫作與作家的創作也不可同日而語，但其中折射出的教育哲學是相通的，是顯而可見的。

篇3

關鍵詞：莫言;文學創作;高密東北鄉

中圖分類號：I04 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0271-01

當代漢語小說的問題，無論是語言還是形式，無論是主題還是內容，都因受到了過多西方小說的影響而顯得歐化了。在這樣的背景下，莫言追求的目標是，撤退到從中國本土、古代和民間中去尋找小說再生樣式的狀態里，從自己的文化資源里、從故鄉民間文化中尋找再生性資源。這談何容易啊，但莫言做到了。他是個講故事的人，講自己的故事就是莫言文學的風格。

莫言的小說形成了鮮明的個性風格，一是作家根植在中國傳統的文化之中，莫言對中國傳統文化的吸收和借鑒是非常明顯的。雖然沒有上過大學，早年輟學去放牛，這表面看似教育的中斷，但實際上，這是一種缺失性的體驗，在勞動的過程中，莫言開始認真的汲取中國傳統文化的民俗文化的精髓，他用自己的耳朵去認真的聆聽說書藝人口中的歷史文化。二是西方文學對莫言的影響，莫言采取了西方文學的夸張、怪誕的變現方式，就有魔幻色彩的敘事結構。

一、高密東北鄉風景對作品藝術價值的影響

莫言獲得諾貝爾文學獎后，也引起了巨大的爭議。多數來源于他的身份。認為莫言是紅色作家，是御用文人。對其人格進行攻擊。我們綜合莫言的創作歷程，確實有紅色背景，有軍校經歷。莫言也深受八十年代的思想解放和文學熱潮的影響，莫言的小說是從1984年開始的。在《秋水》這篇小說里，第一次出現了“高密東北鄉”這個字眼，從此，就如同一個四處游蕩的農民有了一片土地，高密東北鄉是莫言小說的生長環境，其中的喜怒哀樂就是原汁原味的真實故事。莫言則是用自己的方式，講自己的故事。

二、高密東北鄉風景對作品主題內容的建構

從諾貝爾文學獎在世界的影響來看，民俗性的，地域性的，主題體現流亡意識的作品頗受歡迎，幾乎包辦了近幾年的文學所有大獎。藝術價值的領域內主題的訴求是作家作品的第一要義。在藝術和思想的雙重標準的二維世界里，作家已經不是孤獨的創作者，而是主體間性的直接參與者。流亡是苦難的開始，更是文學史的創作之殤。在文學創作中，古今中外的作家都一直關注著這一母題，作家們對人們靈魂的拷問，對人的終極人文關懷體現出了人類心靈的孤寂和滄桑感。在現代社會中，根本就是在靈魂的吶喊。曲高和寡是作家審美的孤獨，有是浮躁社會生活的真實寫照。他們活在與世隔絕的精神世界里，堅韌而執著。這種心靈史的書寫與講述，是真誠的，是民族意識的個性展現。回鄉是根的尋找與寄往。是割舍不斷的文學情結。

高密東北鄉風景就是莫言文學的“根”，這熟悉而又陌生的環境承載了莫言的全部思想，高密東北鄉風景就是莫言講故事的原型狀態。這樣的狀態一直在莫言的作品里流淌。在作品藝術價值的領域內《檀香刑》是一部獨具特色的的作品：“從小說的第二句開始一直到小說的最后一句，莫言一退十萬八千里，他以驚人的規模、驚人的革命徹底性把小說帶回了他的故鄉高密，帶回中國人的耳邊和嘴邊，帶回我們古典和鄉土的偉大傳統的地平線[6]”。在文學史的高度上 《檀香刑》是21世紀第一部重要的中國小說，它把歷史的規律和現實的際遇進行有效的對比，作家直言高密的民俗，以講故事的方式呈現歷史的合理性的演進過程，真實逼真，可感性強，有極深的生活底蘊。作家民俗思想在作品的刻畫成為了文學敘事的一個標桿，“是我們從傳統文學文化資源中獲得再生性力量的一個開端，它寫出的是我們的歷史，但它也在形成文化和文學的未來的歷史[7]”。

三、高密東北鄉在讀者頭腦中的構建

莫言創作是動態的過程，社會發展是動態的過程，文學批評是動態的過程，讀者接受心理也是動態的過程。在動態中進行文學批評本事需要批評原則，這也是動態的。在動態的過程中研究莫言中國夢的講述是難上加難的。課題組以嚴謹的治學態度，對動態的作家、動態的文本、動態的讀者進行全景式、整體性的關照，有理有據的進行動態式整體性的分析，從中得出客觀的、真實可信的結論。

在新世紀文學轉向的過程中，網絡文學的興起，受眾對莫言小說的接受也產生也期待視野的變化，在經濟主導的當下語境中，莫言文學民俗化的藝術追求是對中國傳統文化的現代闡釋，是古代民間故事的全新緯度的述說，在浮躁，虛無娛樂至上的現實世界里，莫言保持一份民俗的本真，這談何容易啊，但莫言做到了。在對外國文學作品的借鑒上，莫言借鑒的是小說創作的技法，小說理論和審美形式，把這些形而上的理論具體轉化為小說創作，達到了理論本土化的移植，達到了與眾不同的風格特征。

中國文學有歷史的傳承問題，有當下多元化創作的問題，有民族精神的體現問題，有世界文學認可和價值體現的問題，這些都是中國夢的文學的文學性問題。莫言及其文學世界在以上領域獨體現出了杰出的價值，就文學性本身及其世界意義而言是中國夢當之無愧的代表。

參考文獻：

[1]嚴家炎.二十世紀中國文學與區域文化叢書[M].文藝出版社，1995.

篇4

2012年，在瑞典學院諾貝爾頒獎典禮上，莫言說自己是“講故事的人”，的確，他一生都在講故事。莫言童年正好趕上，缺衣少食，有位鄰居告訴莫言，作家的生活非常富裕，一天三頓都能吃上餃子。就這樣，為了每天三頓都吃上餃子，作家夢開始在莫言的內心熊熊燃燒。他寫了很多作品，向全國報紙、雜志投稿，每次他都滿懷信心地把厚厚的稿紙裝進信封，便開始漫長且充滿希望的等待，最后等來的往往是破爛不堪的退稿信封。然而，漫長的“被退稿”絲毫沒有動搖他的作家夢，他的小說《紅高粱》于1986年發表，一舉成名。莫言的一生都在講述著不同的故事，從山東高密到整個中國，從中國到整個世界，他在實現個人夢想的同時，也實現了中國人的諾貝爾文學夢！

也許，有人會說改變和影響世界離我們太遙遠，然而，在我看來夢想就好比一粒種子，不在乎它最初的模樣，一旦根植心底，它就開始生根發芽，隨著歲月成長，這種生命的力量誰都無法阻擋。

有一次在大學演講結束后，有位同學對我說：“老師，您說的這些道理我都懂，我也有夢想，但是理想很豐滿，現實很骨感，我現在已不敢有夢想。”我說：人生短短幾十年，能做的事情很多，可做的事情也很多，但是真正能做好的事情是有限的，縱觀那些真正改變和影響著世界的人，他們不僅有夢想，更重要的是他們能始終如一堅持夢想，當你用一生去做一件事情的時候，還有什么做不好呢？

同學們，人不能沒有夢想。有夢想才有奮斗目標，有了奮斗目標你就有了堅持的力量，每天堅持一點，你就會離目標近一點點。只有這樣，我們才能像《鋼鐵是怎樣煉成的》中所描述的那樣：當一個人回首往事時，不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞愧。

篇5

因為講故事我獲得了諾貝爾文學獎。

我獲獎后發生了很多精彩的故事，這些故事，讓我堅信真理和正義是存在的。

今后的歲月里，我將繼續講我的故事。”

這是莫言在瑞典學院所作演講《講故事的人》的結語部分。故事在文明傳承與人類交流中具有重要意義，講故事成就了莫言，如何讓講故事成就學生和課堂呢？受此啟發，我在歷史課堂中大膽采用故事教學，取得了不錯的成效，以下是我的一些體會：

第一，故事的曲折性能激發學生的好奇心和求知欲。作為一名歷史教師，我真切感受到歷史與學生之間“隔著一堵厚厚的墻”，學生在這邊，歷史在那邊，學生并不能真正走到墻的那一邊去，所以他們喜歡歷史卻不喜歡上歷史課。歷史教師應該要有勇氣推倒這堵墻，跟學生彼此真心面對、真誠對話。連接學生和歷史之間最好的介質就是故事。這是因為故事有很強的代入感，使人不自覺地進入到主人公的情境中去；故事通常有跌宕起伏的情節，能夠迅速抓住人的內心；故事中蘊含的道理往往比書本上的結論更吸引人。一段好的歷史，一定要有好的故事；一個好的教師，一定要善于講好的故事；一個有好故事的課堂，一定是一個富有吸引力的課堂。

第二，故事的代入感能使學生獲得良好的課堂體驗。新課標強調發揮學生的主體性，要求學生能體驗歷史課程，而歷史事實及其發展過程具有客觀性、一維性、不在場性和不可變更性，這些特點制約了體驗的實現。如何幫助學生更好地體驗和感悟歷史課程？創設故事情境就是很好的嘗試，它將歷史知識融入故事情節之中，學生在聽故事的過程中，會自然產生一種主人公的代人感，與歷史人物同悲、同喜，通過體驗當事人的經歷與心情，達到“心理體驗、情感震撼、內心選擇、精神升華”的效果。

第三，故事的細節性能填補歷史的“空檔”。歷史是人們記載下來的，人們對各種歷史事件的記載各有取舍，詳略不一。多少年之后，當我們再去尋找自己想要看到的歷史時，會不無遺憾地發現歷史記載中存在著許多的“空檔”，那些最精彩的細節已經被湮沒了，這時就需要通過想象，重新架構起歷史的網絡體系。在課堂中，教師通過故事想象和經驗摻入，在證據支持下，構建一種將歷史空間、時間和人物整合為一的故事情境，把分散的歷史碎片整合起來，把孤立的證據聯系起來，從而還原整個鮮活、生動、豐盈的歷史給學生。

運用故事教學法來完成教學任務，優化歷史課堂，需要遵循以下幾個原則：

第一，尊重歷史真實。歷史故事雖然含有想象創作的成分，但虛構絕不等于虛假，完全脫離史實胡編亂造的做法斷不可取。近幾年穿越題材影視劇蔚然成風，作為歷史教師，更應該有嚴謹的態度和務實的作風，在運用故事教學時以史料為依托，在尊重史實的基礎上進行合理加工。

第二，緊扣教學目標。教學目標是教學的出發點和歸宿，教學環節必須圍繞教學目標進行。設計故事絕不是為了嘩眾取寵，而是為了更好地完成教學目標。教師要根據課程標準、教學重難點、學情、課時等有側重地選擇故事，不能漫無目的地說故事，一味追求刺激學生興奮點而偏離了教學知識點，那樣的課堂也許能激發學生學習歷史的動機，但同時又可能會失去歷史課的教學價值。

第三，設計有效的提問。問題是歷史情境創設的核心概念。由故事引出的提問要指向明確，緊扣主題，簡單明了；要具有思考性，使問題成為“跳一跳，夠得著”的問題；還要有發展性，從一個問題開始而引發出環環相扣的一系列問題，在學生意猶未盡時讓他們帶著問題離開課堂不失為一種成功的教學做法。

篇6

莫言捧回諾貝爾文學獎

很多中國人都有所謂的“諾貝爾文學獎情結”。也難怪，作為一個有著悠久的文學傳統，并在數千年中誕生過無數杰出文學作品的國度，自信也好，虛榮也罷，我們內心的確需要得到世界的肯定。終于，莫言實現了這個夢想。2012年10月11日，瑞典皇家科學院諾貝爾獎評審委員會宣布，中國作家莫言因其“用虛幻現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體”而獲得2012年諾貝爾文學獎。2012年12月10日，作為首位獲此殊榮的中國籍作家，身穿燕尾服的莫言，在瑞典首都斯德哥爾摩音樂廳舉行的諾貝爾獎頒獎儀式上領取了諾貝爾文學獎。

事實上，此前莫言和他的文學作品已走向世界各個國家。1988年，根據莫言同名小說改編的電影《紅高粱》獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎，成為中國電影走向世界的開始，也成為作家莫言走向世界的開始。莫言認為真正世界性的文學作品必須表現普遍的人性，才能引起世界各地讀者的共鳴。《紅高粱家族》之后，莫言繼續他的“尋根之旅”，創作完成了《酒國》、《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《蛙》等數部極具份量的長篇小說。他運用天馬行空般的敘述方式，構造獨特的主觀感覺世界，塑造神秘超驗的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。而他的作品不僅在中國國內獲得了包括茅盾文學獎在內的重要文學大獎，也被翻譯成法、英、德、日等多種外文版本在國外出版，為他贏得了很高的國際聲譽。據有關統計，莫言翻譯作品最多的是法語，在法國影響很大，《酒國》（法文版）曾獲得法國的文學大獎，莫言被授予法蘭西文學藝術騎士勛章。日本的福岡亞洲文化獎授予莫言時做出了這樣的評價：“莫言先生的作品引導亞洲走向未來，他不僅是當代中國文學的旗手，也是亞洲和世界文學的旗手。”

2013年1月11日，由文化部、國新辦、國僑辦、國家廣電總局和中央電視臺共同主辦的首屆《中華之光――傳播中華文化年度人物評選》頒獎典禮，莫言又一次站上了領獎舞臺。頒獎詞稱：“和名字相反，他天生就是一個會講故事的人。小時候講述他的夢想，伙伴、鄰居、爺娘都是他的聽眾。長大了，他講述中國，以20種文字傳播，全世界都是他的讀者。”會講故事的莫言，曾位列第一屆中國作家富豪榜第20位；如今諾貝爾獎榮譽加身的他，看到的是更加廣闊的世界，也讓世界更多人領略到中國文學的“魔力”。

《江南Style》跳遍全球

在蛇年春節之前，韓國“鳥叔”樸載相（PSY）要登陸中國春晚舞臺的各種消息就滿世界飛，最終這位當紅炸子雞“空降”東方衛視海派春晚《2013群星新春大聯歡》，親自向觀眾示范“騎馬舞”，跳出了自己的中國首秀。

《江南Style》的全球走紅，不僅使鳥叔成為最炙手可熱的韓國歌手，更是成功地將韓國流行文化推向了全世界。據悉，《江南Style》音樂視頻的點擊率已突破12億次，成為YouTube歷史上最受歡迎的視頻，并獲得世界吉尼斯紀錄認證。全球華語廣播網韓國觀察員南黎明分析道：這也表明曾以英語為主導的世界流行音樂，現在已經開始接受不同的語言和文化。

環顧全球，好的流行音樂并不少，為什么一首《江南style》能夠跨越國度和種族，輕易征服世界？韓國三大主流電視臺之一MBC特地拍攝了一部名為《PSY Go，世界盡在江南Style》的紀錄片，從中解讀了其成功的原因：搞笑、幽默的MV表達方式讓其跨越了文化障礙，讓人們即便不懂得韓語和韓國文化，也能會心一笑；鳥叔自編的舞蹈非常簡單，容易誘導人們競相學習，甚至自拍模仿，一再傳播；從音樂上看，《江南Style》從頭到尾反復出現的旋律甚至有“洗腦”功能，節拍也能讓人情不自禁地興奮起來；社交媒體也被MBC視作流行度的助推器，“是YouTube和Twitter提攜了我”，鳥叔在鏡頭前不忘致謝新媒體的傳播功績。

韓國媒體甚至用“國民英雄”稱呼鳥叔，認為他是韓國文化軟實力的杰出代表。鳥叔和《江南Style》的走紅，也直接或間接地為韓國的各個相關產業帶來實打實的經濟利益。據韓國媒體報道，樸載相為農心辛拉面拍攝的廣告，自去年10月播出后產品銷量猛增，光是10月當月的銷售額就逼近20億韓元，同比增幅超過了30%。飲料廠商海特真露更是借著鳥叔在海外的勢頭，將真露燒酒推銷到了歐美市場。另外，據韓國旅游發展局的統計，自從《江南Style》走紅以來，前往江南的外國游客明顯增多，各大旅行社迎合這種趨勢紛紛推出了江南旅游套餐。事實證明，一曲小小的《江南Style》，其文化魅力和軟實力不容小覷。

文化全球化勢不可擋

篇7

關鍵詞：《天堂蒜薹之歌》；修辭手法；方言；通俗性

《天堂蒜薹之歌》語言風格的主要特點之一是通俗性，這一風格與莫言講故事的敘事特點是緊密相關的。它的語言特色主要通過用詞、修辭手法以及句式結構等手段來表現，對于研究莫言小說語言特色有很大的價值。

一、比喻、擬人等修辭手法的運用

《天堂蒜薹之歌》中多用動物做比喻，其中最為典型的是狗，“......都悠閑的看著他晃晃蕩蕩的，像一根草，像一條被打傷的狗，走出了鄉政府的大院。”[1]這是高馬在追求與金菊自由戀愛的過程中的心酸遭遇，他原想去鄉政府討個公道，結果卻遭毒打，此處作者用狗來形容高馬的遭遇很生動，雖然沒有直接描述高馬身上被別人打得傷，但是人們在頭腦中浮現出狗的樣子就可以想象的出來高馬的遭遇了。“孩子......你把我咬破了......咬破了......我像狗一樣地在地上爬啊......”[2]此時的金菊已經家破人亡了，對于無力撫養孩子的金菊來說，孩子的出生，她將過著更加豬狗不如的生活，此處說她像狗一樣地在地上爬無疑是更加形象生動的表現了金菊生活的艱辛。“老頭子像一條死狗，一樣趴在地上。”[3]當方四爺被車撞死后，他的兩個兒子要帶著他的尸體去政府討公道時，作者對于方四爺的描寫，這里并沒有出現他的死后的慘狀描寫而是直接說方四爺像狗一樣趴在地上，畫面感極強，人死了賤命一條，這樣夸張地表達更好的渲染了政府對百姓的不公正對待。“王書記軋死了俺爹，起碼也得來打個招呼吧？俺爹雖然貧賤，可孬好也是條人命，就算軋死l狗，也該向主人家道個歉吧！”[4]這兩處的描寫充分表現了政府并不把百姓的事當回事，像人命關天的大事，楊助理竟然勸方家私了，百姓生活在水生火熱之中，讓人不由得激憤起來。莫言曾說：“我寫《天堂蒜薹之歌》實際上是把我積壓多年的，一個農民的憤怒和痛苦發泄出來”[5]“‘老狗、看門的老狗，快打開鎖！’群眾高呼著。”[6]“老狗”一詞一出百姓的憤怒之情表現地淋漓盡致，是對政府的蔑視，更多的是對自己走投無路、被逼無奈情感的直接流露。除了比喻手法的運用之外，文章多處也運用了擬人的手法。 “紅馬駒興奮地飛跑起來，馬蹄彈起的泥土打在麥秸垛上，發出的響聲把他嚇得很厲害。”[7]這里對于紅馬駒的描寫并非是它本身，這正是高馬和金菊第一次約會時的心理狀態，作者運用擬人化的手法賦予紅馬駒人的心理，而這恰恰很好的闡釋了高馬和金菊內心的狂喜。與單純的描寫兩個人的心理狀態相比，這種修辭手法的運用無疑更加惟妙惟肖、生動形象。“它似乎比以前清瘦了，眼睛也變大了。它憐憫的注視著他......馬蹄聲消逝了。”[8]此時的高馬因為金菊的死已經瀕臨崩潰，紅馬駒漸漸消逝了，此處以馬的消逝說明金菊永遠的離開了。

二、《天堂蒜薹之歌》語言通俗性是通過多種手段得以實現的

《天堂蒜薹之歌》語言通俗性不僅通過比喻、修辭手法等體現，它的句式結構緊湊簡潔，敘述故事多以人物對話的形式，用詞精煉，多以大眾化、生活化的方言為主，而且充滿民間迷信色彩。除此之外，莫言還將民間流傳的茂腔運用到文章中，民間語言特色得到了很好的展示，這個民間特色主要體現在每一章開頭張扣的歌謠中。“高金角怒吼一聲：‘高直楞！’高直楞直愣著眼，說：‘怎么啦？不讓說話？你怕他，俺可不怕他！’” [10] 這一小段的文字描寫突出表現了百姓生活話語的粗俗，貼近百姓的生活，極具口語化特色。莫言曾說道：“在我用耳朵閱讀的漫長生涯中，民間戲曲、尤其是我的故鄉那個名叫‘貓腔’的小劇種給了我深刻的影響。‘貓腔’唱腔委婉凄切，表演獨特，簡直就是高密東北鄉人民苦難的寫照。”[11]《天堂蒜薹之歌》分為二十一章，每一章的開頭都有民間歌手張扣演唱的歌謠，字字句句都表現出農民的處境，莫言將茂腔運用到這里，言簡意賅，恰到好處的表現了農民的心聲。

《天堂蒜薹之歌》是莫言的一部優秀的長篇小說，但是它的藝術價值往往很少引起人們的關注，然而它的敘事手法、語言特色、茂腔等通俗性的體現卻是很值得的研究的。

參考文獻：

[1]-[4]莫言.天堂蒜薹之歌[M].北京：作家出版社，2012.

[5]莫言. 與王堯長談，碎語文學[M].北京：作家出版社，2012.

[6]-[8]莫言.天堂蒜薹之歌[M].北京：作家出版社，2012.

[9]莫言. 我為什么寫作，用耳朵閱讀[M].北京：作家出版社，2012.

篇8

莫迪里阿尼在與貝雅特麗斯認識后，貝雅特麗斯時常做他的模特，莫迪里阿尼更加注重模特情感精神世界的描寫，畫風逐漸開始成熟。約翰.伯格在《觀看之道》中寫到：“當能觀看后不久，我們就意識到別人也能觀看我們，他人的視線與我們的相結合，使我們確信自己置身于這可觀看的世界之中”。但對于莫迪里阿尼的繪畫來說卻很難感受到別人的觀看。約翰.伯格形容莫迪里阿尼： “一個描畫視若無睹的雙眼的人――眼睛經常是關閉的，即使眼瞼睜開，也沒有虹膜和瞳孔，然而眼睛卻任在缺席里述說。”

繪畫之首要和基本目的，是為了喚起那缺席事物的在場，那么，一般而言繪畫召喚的是身體這一點也就不足為奇了。它們的在場正好合乎我們在集體荒居和個人獨處時的所需，我們從中得到安慰、強化、鼓舞或激勵。繪畫陪伴我們的眼睛。而這陪伴通常包含身體。

繪畫提供了可觸的、瞬間的、不偏不倚的、連貫的、肉體的在場。他是眾多藝術之中最直接可感的一門藝術。從身體到身體。其中之一是觀眾的身體。而莫迪里阿尼畫面中眼睛的缺席使我們產生了一種對內心世界的好奇。模特是在真正的被描繪，只需接受作者的情感抒寫。這情感是單向的述說。

33歲的莫迪里阿尼在維爾畫廊未能成功舉辦的個展中遇到他一生中最重要的愛人讓娜.艾卜特兒，她十分美麗，在莫迪里阿尼的個人情感中占有的絕對地位，莫迪里阿尼為她畫了許多作品，在這一時期里，莫迪里阿尼處于他一生中的最好階段，畫出了數量眾多也是最杰出的作品。

約翰.伯格這樣評論：“一個平坦表面所畫的一根曲線――不是直線――已經是在把玩繪畫形象的特殊魔力了。曲線停留在表面，像個手寫字母C，同時它可以離開表面，填充上一個近似的體積，也許是一顆卵石、一個桔子、一個肩膀。莫迪里阿尼從曲線開始他的每幅作品。眉毛、肩膀、腦袋、臀部、膝蓋、指節的曲線。經過幾個小時的創作、修改、精簡、尋找，他希望提煉、保留這些曲線的雙重功能。他希望找到的曲線，是字母，同時也是血肉，能夠為熟悉此人的人們構成某種如同人名的東西。在莫迪里阿尼的繪畫里，意義更深遠、更重要的是當畫面上沒有詞語的時候，他落筆的曲線是二維的，像書寫；同時也是三維，像臉頰或的線條。正是這一點賦予莫迪里阿尼畫中的幾乎每個任務一種剪影的性質――雖然實際上這些人像色彩鮮艷，而且在其他的方面，它們恰與剪影相反。但是，剪影同時是物質和二維的符號。剪影同時是書寫和存在”。

他的色彩與他的線條、曲線運用一樣獨特，一樣了不起。約翰.伯格說：“至少在兩個世紀內，無人畫出如此容光煥發的肉體”。莫迪里阿尼的色彩是現實與情感的交融。

他的作品里拋棄了三維空間，進入精神世界，超越時空阻隔。將作品依附于心靈的描繪、內心的感受，釋放出情感。他的繪畫作品之所以得到如此廣泛的認可，是因為它們的主題是愛情。通常是直露的，有時候不是。許多畫家描繪情人的形象，但莫迪里阿尼所畫的形象仿佛是愛人企圖描繪被愛者的形象。他懂得其中的奧秘在于發現與揭示一些結構法則和完形欲，它們是愛人想象被愛者的某些方式。他所感興趣的是浪漫愛情和誘惑；他畫中的形象與墜入愛河有關。

被愛者是單數的、獨特的、孤立的。姑且不提任何給予的價值，我們的定義越是接近，我們便愛得越親密。有限的輪廓是其對立面，這輪廓包含著感情發起的無限。這是莫迪里阿尼經常拉長人像和面孔最深刻理由。拉長是為了盡可能接近定義，為了靠得更近。墜入愛河之際，意中人的目光是凝神專注、含情脈脈的。此刻，縱有千言萬語，相互擁抱，也難釋愛意，唯有繾綣纏綿，方能接近這種感覺。他作畫的過程就像是在真正撫摸對象。

我前不久看過《莫迪里阿尼》這部電影，由于莫迪里阿尼是猶太人，要想和非猶太人結婚會遭受各種巨大的壓力。他在辛苦拿到與讓娜.艾卜特兒的結婚書后，情感的混雜把他拽進了酒吧，他在酒吧爛醉如泥，卻因口袋空空遭毒打。這時他的畫作《讓娜.艾卜特兒肖像畫》正在展廳與畢加索同臺競技，贏得了觀眾喋喋不休的掌聲。因為莫迪里阿尼首次為讓娜.艾卜特兒畫上了色彩美麗的雙眼，莫迪里阿尼說過：“當我真正了解你的時候我就會為你畫上眼睛”。由于傷勢過重，次日莫迪里阿尼辭世。

我不會道出莫迪里阿尼藝術的所有秘密，或者他作品所述說的所有秘密。它與陷入愛河的秘密相同。而這兩者之間確實有些共通之處。也許正是這一點，藝術理論家沒有抓住，而那些房間釘滿莫迪里阿尼作品明信片的人們卻沒有錯過。

（約翰.伯格《講故事的人――莫迪里阿尼的愛情入門》）

參考文獻

［1］《講故事的人》約翰?伯格著.廣西師范大學出版社出版時間：2009.9

篇9

807班 王娟紅父親

尊敬的老師們，親愛的同學們，大家上午好！我今天發言的題目是《做個聽故事的人》。

四月，是一個美麗的季節，淡去了“雨雪霏霏”的陰霾，迎來了“楊柳依依”的晴朗。我們沐浴著春風，我們聆聽著鳥語，我們輕嗅著花香，我們行走在知識的殿堂。在這美妙的春光里，讓我們打開心扉，去傾聽那來自書海的聲音。

莫言說：“我是一個講故事的人。”但凡作家，都可以看作是一個個故事的講述者。我們讀者，便是一群聽故事的人，古人說：“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，是的，作家將自己的經歷見聞融化在文字中，和讀者做著心的交流。生命的長度有限，寬度也有難以企及的地方，但如果你愿意去做一個聽故事的人，借助他人的視角，你便可以和詩經中的先民對話，可以聽越女夜歌的吟唱；你可以領略繁花錦繡的長安，可以漫步清明上河的街巷。你也可以去往古老而神秘的高密東北鄉，領略齊文化的熱情奔放；你甚至可以順內卡河而上，輕觸海德堡斑駁石墻上中世紀的陽光。那些生命歷程的記錄者，將自己走過的路一一記下，沿著文字的河流，我們便能夠聽見來自別處的生活。

一個能夠聽故事的人，是一個幸福的人，他擁有比別人更豐富的生活，更多元的思想，更開闊的視野。

有心的聆聽者，會用挑剔的眼光審視講故事的人和他們的故事，他們只愿意對好故事敞開心扉，同故事中的人一起踏上人生的旅途。好的故事，傾注了講述者的心血，記載著個人的心路歷程，反映著民族的滄桑變遷，剖析著人性的善惡與沖突。“書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親”，聽好的故事，就像是與一位博學的知己相處，他將為你打開視野，帶你“俯仰天地間”，同你“彈琴復長嘯”。他是一位益友，更是一位良師，在人生的道路上，他傾其所有，用自己的智慧，為你授業解惑，陪伴你走過人生中每一處荊棘叢生的岔路。在人心越來越浮躁的今天，我們是不是應該讓自己平心靜氣地做一個聆聽者，去親近那些經過人類歷史大浪淘沙之后留下的好故事，那些承載著豐厚的精神文化，厚重的歷史變遷的故事，讓它們，帶給我們一次內心的震撼，靈魂的洗禮，讓我們逃離蜂擁而來令人窒息的快餐文化，重回經典的懷抱。

有心的聆聽者，是一個認真的聽眾，更是一個學習者和評判者。前人的故事，承載了前人的人生經歷和精神體驗，透過它們，我們能夠體驗到《水滸傳》的精彩紛呈，快意恩仇，《紅樓夢》的字字珠璣，句句血淚。我們雖無法重回南宋亂世，擔當天下興亡，也無法走進深宅大院，每日詩詞書畫，但隨著施耐庵的敘述，我們得以收獲豪情萬丈，追著曹雪芹的筆尖，我們能夠體會人生漲落。一個用心的聆聽者，所關注的不僅僅是故事的情節，而是故事所傳達的人生體驗和精神內核。一個用心的聆聽者，也是一個評判者，要帶著批判的眼光去聆聽，只有融入了自己的思索，才能讓他人的經驗見聞為己所用，才能在不斷的聆聽與思考中提升自己的品味，吸收精神的食糧。

篇10

講故事的要旨有二：其一，你要把故事講得引人入勝，才會有人“聽”；其二，你要把故事講得合情合理，才會有人“信”。下面筆者就以微型小說《唐家寺的雨傘》為例，解讀一下這兩個要旨。

一、引人入勝，才會有人“聽”

同樣一個故事，講功好的人能講得令人拍案叫絕，而講功差的人則會講得令人昏昏欲睡，誠可謂“故事人人能講，各有高下不同”。這個講功，在作文中就是敘事技法。莫言能把中國鄉村的故事講到全世界，憑借的正是他“很好地將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”的獨特的敘事技法。一幅床單裹在身上怎么著都不雅，但經過時裝設計師一擺弄，就能走出一臺新潮的時裝秀。這個“擺弄”在“講故事”中就是敘事技法。

敘事技法從何而來？途徑有二：一是小語文的。可以從對課本名篇的研習中學得，也可以從對同學佳作的借鑒中學得。二是大語文的。可以從對大量課外讀物的博覽中悟得，也可以從對各類傳媒作品的欣賞中悟得。對敘事技法的演練，可以實施“三步走”戰略：第一步，用一種技法，講述一個故事；第二步，用一種技法，講述N個故事；第三步，用N種技法，講述一個故事。當你的講功修煉到第三步的時候，你就可以游刃有余地優選出最能吊足讀者胃口、最能把讀者引入佳境的敘事技法，牢牢地“抓”住讀者，讓他們不僅讀得津津有味，大快朵頤，而且意猶未盡，欲罷不能。

《唐家寺的雨傘》就用了三種敘事技法來“抓”住讀者：一是情節突轉法。商人是睿智的，他制傘藏寶，身藏萬貫家財，卻貌似貧寒之士，本是萬無一失，孰料百密一疏，“在桌旁打了一個盹兒”，“油紙雨傘已不見蹤影”。二是懸念設計法。商人是冷靜的，他在唐家寺開起了修傘鋪。懸念由此而生，商人能否等回自己的藏寶雨傘成為壓在讀者心頭一塊沉甸甸的石頭，時間在一天天流逝，讀者急切的究底之心與商人焦灼的期待之心一起跳動。三是峰回路轉法。商人日日修傘不見（藏寶）傘，正在苦等無望之時，顧客的一句“能不能修？太費事就算了。不然一把破傘值不了幾個錢，我反倒要花一大筆工錢”，一語驚醒夢中人，商人又動起了腦筋，打出了“油紙雨傘以舊換新”的廣告，這一創意使故事出現了轉機，商人終于等來了“他日思夜想、心系魂牽的那把傘”。

二、合情合理，才會有人“信”

我們生活中的事是遵循事理邏輯的，這才有了發展變化的必然，而必然才是生活的“常態”。須知，越是“常態”，才越貼近我們“常人”的現實生活。為此，我們在講故事時也必須遵循生活的事理邏輯。只有合乎情，順乎理，才能讓人堅信不疑。否則，只會讓人匪夷所思。而我們有些同學在講故事時卻喜歡搞“無厘頭”“腦筋急轉彎”，來無影，去無蹤，不怕主人公做不到，就怕讀者你想不到。作文中會不時冒出一句“突然有一天”“一下子”“恍然大悟”……其實，生活中沒有那么多“超人”“超級能量”。故事生成出“意料之外”的驚奇，要靠敘事技法；而要畫出其背后“情理之中”的邏輯弧線，則要靠生活經驗。

生活經驗從何而來？途徑有二：一是直接經驗。可以從自己的生活、人生中去總結。二是間接經驗。可以從他人、書本的總結中去汲取。對生活經驗的積淀，可以實施“三步走”戰略：第一步，把成長中的成敗得失想清想透。第二步，把生活中的人情世故琢磨清楚。第三步，把人性中的感情、理性理清理順。世事洞明皆學問，人情練達即文章。經過這三個層次的歷練，你講的故事就能“于情”讓人產生“共鳴”，“于理”與人形成“共識”。

《唐家寺的雨傘》的作者不乏福爾摩斯的機智，他洞察“情理”的機智集中體現在三個推斷上：第一個推斷是油紙雨傘“去得有蹤”。其“蹤”有三：一是有“因”可尋。老天突下小雨，出門急需用傘。二是有“機”可乘。商人正在打盹，正好順手牽羊。三是有“案”可稽。褡褳完好無損，并非行竊之人。第二個推斷是修傘鋪“開得有理”。其“理”有三：一是行當選得有理。油紙雨傘乃易損之物，日久必壞，壞了應來修理。二是鋪址定得有理。唐家寺乃平常小鎮，并非通衢之地，來往應為本地之人。三是心理猜得有理。食客乃圖一時之便，并非存心行竊，來修應不存戒心。第三個推斷是油紙雨傘“來得有影”。其“影”有三：一是油紙雨傘乃日常什物，他敢拿出。二是不知內藏萬貫家財，他能拿來。三是毫厘不花，以舊換新，他愿拿來。

我們每位同學都是有故事的人，你只要夯實講功，參透情理，就一定能把自己鍛造成一個會講故事的人，自然就可以寫出高質量的作文了。

【附】

唐家寺的雨傘

高 虹

成都附近郊縣，有一個名叫唐家寺的地方。當地流行一句歇后語：唐家寺的雨傘――換一把。說起這句歇后語的來歷，還有一個精彩的故事。

話說民國初，一個商人在外多年，苦心經營，終于攢下大筆財富，準備告老還鄉，結束半生的漂泊辛勞，回家與妻兒團聚，置田購房，安度晚年了。

時局動蕩，路途遙遠，路上常有劫匪。商人萬不能財富外露，衣錦還鄉，只得著一襲灰布長衫，一雙布底鞋，扮成一個風餐露宿的行路人。只是半生心血所積下的錢財如何攜運呢？那時的郵政業還遠未發達，不可能一紙匯票寄回家里，也不可能將沉甸甸的銀兩藏在身上。

商人將所有的錢換成名貴的珠寶玉器――有道是黃金有價玉無價，然后特制一把彎頭竹柄油紙雨傘，將粗大的竹柄關節全部打通，把珠寶玉器一一放入，最后用黃蠟封口，恢復傘柄原樣。如此這般，商人身藏萬貫家財，卻貌似貧寒之士，肩挎一條褡褳，手提一把雨傘，輕輕松松地上路了。

果然好計謀！如此行路多日，安然無恙！眼看回家的路越來越寬，故鄉越來越近，商人心中好不愉快！

這天中午就到了唐家寺。見是一個平常的小鎮，雞安犬寧人面善，商人便走到一家面館，叫煮一碗面條來，吃了好趕路。成都擔擔面聞名遐邇，一碗面條七紅八綠，佐料豐足。商人也有些饑渴了，香噴噴地吃了起來。沒想到肚子吃飽了，一陣倦意卻又涌了上來。

小店生意一般，只有三五食客，倒也不吵鬧。于是，商人雙手支頰，在桌旁打了一個盹兒。

一陣清涼的風吹醒了商人，他抬頭一看，啊，小店內已空無一人，門外卻淅淅瀝瀝下起了小雨。商人揉揉臉頰，突然發現自己的油紙雨傘已不見蹤影！一陣冷汗霎時冒了出來――這把傘可就是他的身家性命呀！

但商人沉著冷靜，不露聲色。他仔細分析：自己裝有盤纏散銀的褡褳完好無損，說明并非有人專門行竊；他打盹兒的時候，老天偏偏下起了雨，而那些食客則急于出門，一定是其中哪個見他睡著了順手牽羊就把他的傘取走了。是的，今天只不過碰上個只圖自己方便的人，并不是遭遇了搶匪竊賊。

商人將隨身零錢清點了一番，沉吟片刻后，便知道自己該做什么和怎么去做了。

他叫來飯店掌柜的，說自己看中了這個平靜安寧的鎮子，決定就在這里住下，開個小鋪，請幫忙找一間房子。

掌柜的倒也是個和善之人，說你開什么樣的鋪子，要多大的房子，我幫你找就是。

商人說：“身無長技，只會修傘補帽。小小手藝人，租不起大房子，只是最好能夠在交通要道上。”

掌柜的笑道：“當然，修傘補帽當然該在路邊。”于是很快幫他找了一處房子。商人便用僅有的錢在唐家寺開起了修傘鋪。

他待人客氣，心靈手巧，天亮開門，天黑關門，很是個規矩人的樣子。沒有過多久，他小小的修傘鋪子便受到當地人的好評，人們都愿意把傘拿給他修理，哪怕多走兩三里路。商人的修傘鋪算是立住了。

誰也不知道這個小小手藝人其實是腰纏萬貫的富商。誰也不知道他每天表情謙和的笑臉下，掩藏著一顆緊張焦灼的心。他每時每刻都在等待著一把熟悉的油紙雨傘的出現，但他失望了。經過他的手的各式各樣的傘成百上千，唯獨沒有他等待的那一把。

時間一天天在流逝，商人耐心地等著，但是他的傘還是沒有出現。

一天他接手了一把破舊的傘，主人漫不經心道：“能不能修？太費事就算了。不然一把破傘值不了幾個錢，我反倒要花一大筆工錢！”

聽了這話，商人心里一動。想到自己的那把雨傘，丟時便只有三成新，用到現在怕也是破破爛爛的了，它現在的主人怕也不愿拿來修了。商人就又動起了腦筋。

第二天，過往行人看到這家修傘鋪子打出了一條新鮮的廣告：油紙雨傘以舊換新。人們紛紛上前詢問這事是不是真的。得到商人肯定的回答以后，消息很快就傳開了。據說這是商人為了拓展生意，廣招客人的“讓利活動”，還說下一次就輪到布傘以舊換新了，又說商人對收集舊雨傘有興趣――總而言之，廣告效果好極了。不久以后，在一個風和日麗的下午，修傘鋪子來了一個中年農民，商人一眼就看出他腋下夾著的油紙雨傘，正是他日思夜想、心系魂牽的那把傘。

商人不動聲色地收下雨傘，犀利的眼神一瞥，就查看到傘柄完好如初，并無半點撬動過的痕跡。他知道完璧歸趙的故事在自己身上發生了。

他轉身挑了鋪子里最好的一把傘換給了來客，在來客的感謝聲中，徐徐關上了店門。

商人打開傘柄，里面的一層黃蠟依然封得嚴嚴實實。撬開黃蠟，商人看到了他的全部珠寶玉器。他癱坐在地上，半日無語。這天，唐家寺的居民們覺得有點奇怪：自打修傘鋪開張以來，沒見過這么早關門的。第二天很晚了卻還沒有開門。一問，才知道人去屋空，這個在此處待了好長時間的外地人已經走了。大家覺得有點奇怪，但也沒有多想。