導語：如何才能寫好一篇致我們終將逝去的青春臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

正因為曾經有過跌宕起伏的愛，才能在后來平凡的幸福里甘之如飴。

正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義――愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。

曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不了人，它只會在你最疼的地方扎上一針，然后我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不了天涯，擦干了淚，明天早上，我們都要上班。

在這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受。你萬箭穿心，你痛不欲生，也僅僅是你一個人的事，別人也許會同情，也許會嗟嘆，但永遠不會清楚你傷口究竟潰爛到何種境地。所以，無謂把血痂撕開讓人參觀。

在時間和現實的夾縫里，青春和美麗一樣，脆弱如風干的紙。

再好的過去，回憶的次數多了味道也就淡了。

月光再亮，終究冰涼。

一個人要是傷害了另一個他愛的人，絕對比被傷害那個更痛。

一輩子那么長，一天沒走到終點，你就一天不知道哪一個才是陪你走到最后的人。有時你遇到了一個人，以為就是她了，后來回頭看，其實她也不過是這一段路給了你想要的東西。

也許這才是成年人的感情，放在天平上小心計量，你給我幾分，我還你多少。我們可以付出的東西是那么有限，再也經不起虛擲和揮霍。而年少時不計代價去愛的我們又到哪里去了？

我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一厘米差池――所以，我太緊張，害怕行差踏錯。

他已經走得太遠，而她不可能永遠等在原地，也許他們真的就再也找不回對方，這些他早已知道，他只是后悔回頭，就像登山者沿著一個注定的方向往上爬，途中多苦都在意料之中，但是唯獨不應該回頭望，因為回頭的那一瞬，他才驚覺自己身在懸崖。

是我的，就是我的，走了的，只能說明他從來沒有屬于過我，也許愛情是剛性的，婚姻卻是柔性的，我們都得學會妥協。

少年人的愛戀，也許愛情的方式是錯的，然而愛情的直覺永遠是對的。

人世間的感情為什么不能像打地基一樣，挖一個坑，就立一個樁，所有的坑都有它的那根樁，所有的樁也能找到它的那個坑，沒有失望，沒有失敗，沒有遺恨，永不落空。

青春是有限的，不能在猶豫和觀望中度過。

青春是場遠行，回不去了；青春是場相逢，忘不掉了；青春是場傷痛，來不及了。

碰到什么樣的男的都不要緊，就怕遇到了傳說中的洋蔥王子，你想要看到他的心，只有一層一層地剝掉他的外衣，在這個過程中他不斷地讓你流淚，最后才知道，原來洋蔥根本就沒有心。

那么，瘋狂吧！在最美的年華里！青春是終將腐朽的，時間對誰都公平，誰都只有這幾年新鮮，誰都輸不起。

可是生活就是場灰色幽默。很多人是很好的，只是不夠幸運，遇不到合適的人。因為即使愿意將就，其實也沒那么簡單。

篇2

故事雖落幕，青春不終場！《行游》為你推薦有有關青春記憶的經典書籍和電影，說不定，在那里，就有曾經的你的身影。

《畢業了我們一無所有》

作 者：一草

出 版 社：湖南文藝出版社

出版時間：2012年3月

定 價：26.00元

內容簡介：獻給在殘酷現實里，正和夢想死磕的人們。書中圍繞三對戀人，講述著他們在畢業前友情、愛情以及畢業后就業和奮斗的故事。大學生活有著太多的浪漫和甜蜜，而畢業后的社會則有太多的殘酷和現實。就業、失業、相愛、離散、痛哭、迷惘、執念、手足無措、夢想奮斗……畢業就像是突如其來的終止符，將一切美好生活全部打散，他們的故事或許在演繹你真實的人生。

《那些回不去的年少時光》

作 者：桐華

出 版 社：江蘇文藝出版社

出版時間：2010年1月

定 價：23.80元

內容簡介：被譽為80后的懷舊讀物。書中圍繞了少女羅琦琦講述了一段發生在上世紀90年代的精彩扣人的青春和成長。青春期的她天性桀驁，從不妥協。游走在兩種截然不同的世界里：作業、考試、小團體的校園；游戲機房、歌舞廳、小混混斗毆泡妞的社會。她看著中國第一代歌舞廳開起來，第一批港臺娛樂來到身邊……

《關于莉莉周的一切》

作 者：（日）巖井俊二，張苓（譯）

出 版 社：天津人民出版社

出版時間：2006年12月

定 價：28.00元

內容簡介：被譽為“殘酷青春”代表之作。故事講述了鄉村少年蓮見雄一，默默忍受著同學欺負，逐漸變得自閉孤僻。他只有在歌手“莉莉周”的歌聲里尋求安慰，習慣于在“莉莉周”的網站BBS和別人交流，并和一個ID叫“青貓”的相遇。隨著傾訴的話語愈加痛楚，他們互相安慰，彼此溫暖，約定在莉莉周演唱會上見面，那一晚，當莉莉周的音樂響起，在那個現實與虛幻的交叉點上，卻爆發了一個殘酷的青春物語……

《中國合伙人》

導演：陳可辛

上映時間：2013年5月

內容簡介：青春，不僅僅關乎愛情。這部電影為我們帶來一段關于理想、關于尊嚴的男人成長史。上世紀80年代，三個分別代表土鱉、海龜和憤青且性格不同的男人相識并成為好友，一起學英文、打群架、泡妞，共同度過了激揚的青春。在考托福、美國夢的推動下，有的人出去了，有的人留下了。然而有人出國成功卻只能刷盤子、有人出國失敗卻干起了培訓學生赴美的教育事業。最后，是這項事業把他們三個又綁到了一起，當他們經歷了創業成功、合伙紛爭后，終于實現了夢想也守住了友情。

《致我們終將逝去的青春》

導演：趙薇

上映時間：2013年4月

內容簡介：新生入學、社團招新、追女生、寢室看貓撲、公共課點名等，這一切仿佛又把人們帶入了大學時代，每個人都在大學里揮灑著自己的放縱不羈。

這部電影為我們塑造了為了愛情不顧一切的阮莞，敢愛敢恨的鄭微，鄰家大哥哥林靜，寒門出身、屌絲逆襲的陳孝正，命運坎坷的朱小北，嫁入豪門的黎維娟……似曾相識的校園場景，似曾相識的故事情節，不由得喚起每個人那段逝去的青春往事，正如影片臺詞所言：青春是用來懷念的。

《那些年，我們一起追的女孩》

導演：九把刀

上映時間：2012年1月

篇3

寂靜觀心，修煉自我

楊子姍被譽為近年來內地最有潛質的新生代自然派藝人。但嚴格來說，楊子姍算不得新人，因為她出道已有十年之久。出道以來，楊子姍拍過廣告、演過電視劇、還參加過歌唱比賽，并在星途寂寥時學會了觀照自己的內心，這也是她之所以能在流逝的時光里保持本真的一個重要原因。

2003年，楊子姍青春正好，剛剛考入了南京藝術學院流行藝員班。尚且來不及規劃自己的未來，香港網劇《偵探學院》的制作方就向其拋出了橄欖枝。對方開出的酬勞極低，拍攝任務卻極為繁重，而網劇的影響力又十分有限。但楊子姍根本沒考慮那么多，只覺得自己才17歲就能演女一號是一件值得慶幸的事。就這樣，楊子姍帶著感恩的心情拍完了《偵探學院》，拿到的片酬卻還不及同學接拍一個廣告的三分之一。網劇播出后反響平平，很快淹沒在了洪流般的互聯網作品當中，同學們都笑楊子姍傻，她卻十分知足：“至少當了一回女一號。”

此后的楊子姍除了拍拍廣告，客串一下演唱會，大部分的時間都宅在家里，有時一周都難得出門一次。2005年，楊子姍簽約大國文化公司，并發行了自己的首支單曲，但知名度卻一直不高。楊子姍的經紀人分析說是她不夠主動，性格里有太多與世無爭的東西，公司有安排就做事，沒安排就傻傻地宅著等安排，這種被動的狀態很不適合快節奏的娛樂圈。聽了經紀人的話，楊子姍琢磨了好久，突然來了一句：“我這種狀態沒什么不妥呀……”說得經紀人又好氣又好笑。

簽約之后，楊子姍的工作重心都放在了臺灣地區，那是她最孤獨的一段時光。那時她內向而羞澀，幾乎沒有朋友，每天完成工作后，就一個人回到公司為其提供的小公寓里，對著電視屏幕發呆。聽著電視里甜糯的臺灣腔，楊子姍越發懷念那些用南京話跟朋友吵架的日子，常常不自覺地潸然淚下，但每當父母打來問候電話的時候，她卻總能在最快的時間里收斂哭腔，笑嘻嘻地跟媽媽說自己正在跟朋友逛街，一晚上吃了七種臺灣美食……

也正是在這段日子里，楊子姍學會了跟自己玩游戲，壞情緒來襲的時候，她會跳出來觀察自己，琢磨自己的情緒規律，進而深層次地了解自己。通過觀察自己的情緒并與自我對話，楊子姍慢慢不再排斥一個人獨處的狀態。后來楊子姍偶然從一位學佛的朋友那里聽到了一個詞——“觀心”，她一下子就喜歡上了這個詞，覺得自己簡直就是無師自通，一直在踐行這種意義深遠的修行。于是，楊子姍便將觀心的習慣保持了下來，并逐漸修煉成了一個沉靜內斂的女子。

一面惶恐，一面放歌

雖然斷斷續續地拍了幾部劇，但楊子姍的工作重心卻是演唱，她的歌喉婉轉清澈，演唱起來音韻鏗鏘，吐字清晰，被不少業內人士視為不可多得的好苗子。但楊子姍的內心卻充滿矛盾：她愛唱歌，卻又害怕對著許多人唱歌，所以每次參加演出她都要掙扎許久，總要再三說服自己才能壯起膽子沖上臺一展歌喉。

2007年，楊子姍報名參加了江蘇衛視舉辦的比賽《名師高徒》，雖然一開始，她打了無數次退堂鼓，但最終還是帶著糾結的心情走上了舞臺。在此之前，已經有三位實力派選手進行了演唱，而楊子姍是最后一名登臺的選手。在上臺之前，楊子姍已經與藏在心底的那個自我進行了多次對話，并成功說服自己摒除干擾勇敢挑戰比賽。雖然剛剛站在舞臺上的時候，觀眾們對眼前這個身材纖弱，楚楚動人的小女生還充滿懷疑，但在聆聽她的歌聲之后，整個現場瞬間沸騰了，因為此時的楊子姍輕靈如一尾悠游的魚，完全沉浸在了自己的世界里。唱完一曲之后，她的小宇宙突然間爆發了，整個人都沉醉在了演唱狀態中，舞臺上下仿佛只留下楊子姍與她的歌聲，在場的觀眾與評委無不為其強大的爆發力所傾倒。就這樣，楊子姍很快憑借甜美的氣質與不俗的唱功脫穎而出，成為了該年度節目中一顆最耀眼的新星。

出色的表現使楊子姍贏得了該比賽的亞軍，也幫助她贏得了孫楠的青睞，孫楠毫不猶豫地收楊子姍為徒。孫楠十分珍視楊子姍的音樂才華，一直對其悉心教導，不但不厭其煩地指點楊子姍的唱功，還親自幫楊子姍把關造型、挑選唱片公司、商談錄歌事宜。為了更好地指點愛徒，孫楠甚至還帶她回老家過年，以便隨時對其進行指點。為了不辜負恩師的厚愛，楊子姍也表現得十分拼命，一度成為了錄音棚里的拼命三娘。

在孫楠的幫助下，楊子姍很快發行了自己的單曲，并多次應邀參加電視臺的演唱節目。但命運并沒有因為楊子姍的努力而給予她對等的回報，她的星途依然平平。對于命運的安排，楊子姍沒有特別的不滿，她說一個人永遠無法阻擋際遇的安排，但卻有權利經營好自己。她對際遇的安排并無異議，只是偶爾會對老師孫楠付出的心血感到不安。

青春逝去，亦可成長

雖然立志成為一名好歌手，但隨著時光的流逝，楊子姍卻開始喜歡上了演戲。雖然對于表演她懂得不算多，但這并不妨礙她在演戲時心生歡喜。因此楊子姍決定追隨內心的聲音走一次，多為自己爭取一些機會。

為了開辟戲路，楊子姍簽約了楊紫瓊的經紀公司——星城娛樂有限公司，并接連在《街角的小王子》、《近在咫尺的愛戀》、《戀愛恐慌癥》等電影中出演了主要角色。雖然楊子姍的演技不是最好的，但她卻是公認最努力的新人，圈內的好友都說她仿佛在一夜之間變了一個人，從之前那個隨遇而安的姑娘變成了懂得經營自己的智慧女子。楊子姍卻說，成長是個美妙的東西，它賦予了生命各個階段不同的面貌。

2012年底，在一位前輩的推薦下，楊子姍接到了《致我們終將逝去的青春》節目組的試鏡通知。為了爭取機會，楊子姍特意在試鏡前將《致青春》的小說熬夜讀了一遍，又按照劇本背下了不少臺詞。幾天后試鏡時，溫婉內向的楊子姍不見了，出現在導演趙薇面前的是一個陽光開朗，甚至有些男孩子氣的大眼睛女孩，與劇本中玉面小飛龍鄭微的形象不謀而合。就這樣，楊子姍成功拿到了女一號的角色，正式進入了《致青春》的劇組。

其實進劇組后好一陣子，楊子姍心里都在打鼓，覺得自己的外形欺騙了趙薇，怕到時露了餡不好交代，又擔心自己缺少經驗演不好角色。于是她又用起了“觀心”的老辦法，再次通過靜坐、與自我交談等方式解除了自己的焦慮，抱著豁出去的態度正式開始演戲。

篇4

現場公開的首款預告片也非常令人驚訝。“請問你是處女嗎？”、“你有沒有感覺被告將手指插入你的陰道？”在1分10秒的長度里，這樣直白的臺詞比比皆是，令人震撼也令人疑惑。對此，楊導演的解釋是：“事實上，這是一部由一起案件引發的法庭戲，里面充滿了懸疑。”現場訪問中，幾位男演員坦言：剛接到這部戲時也曾被“嚇”到，犯題材以及富有刺激性的臺詞有些令人反感，但最終還是為導演的誠意和劇本的精彩所挽留。看過預告片后，郭富城、張震和夏雨都說“幸好沒有錯過這部電影。”投資方博納影業對這種大膽嘗試似乎最為認可，集團總裁于冬表示：“我非常欣賞采妮第一部作品就能選擇這樣大膽的題材，那些愛情戲留給其他女導演吧。”

說起“其他女導演”的愛情片，不能不讓人想到一個月前。1月29日，趙薇導演舉行了“致青春答辯會”，為她的導演處女作《致我們終將逝去的青春》預告首發。在她背后，站著大監制關錦鵬和名編劇李檣。這部電影根據作家辛夷塢的同名暢銷小說改編，原作在80后讀者群中頗有影響。而趙薇也亮出了鮮明的創作態度：拒絕不痛不癢的東西。她說這部電影拍得十分認真，“我就是想安安靜靜、一門心思做出一個很有誠意的作品”。從現場來看，觀眾反應也相當熱烈，預告片連播后贏得集體鼓掌，還有人熱情高喊“再放一遍。”

明星轉型當導演，近年來已成為一個趨勢，并且玉珠在前。春節期間，徐崢首次執導的電影《人再途之泰》票房好得令業內人士瞠目結舌。再往前，周杰倫、徐靜蕾也曾通過自導的文藝片，展示了自己的才華。但不能忽視的是，明星轉型做導演比一般人更容易成功。依靠自身的名氣，他們從前期找投資到后期做宣傳都容易得多，憑借多年來積累的業內人脈，他們也往往能以低成本邀請到大腕兒助陣。

所以說，明星做導演成功與否，不能只看處女作。她或他，是否真正有才華？還要看長勁兒。

眾說紛紜

新一代女導演作品表現了對當代社會生活的敏銳感受和人性關懷，以女性特有的敏銳和細膩關注生命狀況，凸顯生命意識。”

――北影教授倪震

我非常驚喜的觀察到薇導現場的掌控能力與對演員的指導技巧，鏡頭的處理相當具有張力。我原以為她只是想票友一下導演樂趣或者說完成研究生的作業。我很慚愧有這樣的想法，她真是熱愛這個劇本，并希望該片成為好作品。”

――導演何平

其實很多演員當幕后都是享受一種完成自己夢想的控制欲 ――調動各部門，協調各部門的關系，那種說話算話的感覺，之前做演員是沒有過的。”

――藝人愛戴

很多明星演員一次‘轉身 ’之后就果斷放棄，重回演員的軌跡。因為做一個成功的導演需要的不僅是資源和幫襯，更重要的是要有導演的才華和各種關系的平衡能力。”

――影視策劃人易南

篇5

下午好！

放五一小長假之前，王主席就跟我說：五四青年教師座談會上發個言吧！我一聽就很來勁，欣然接受。王主席說：要講10分鐘。我說：沒問題，請放心，讓我講40分鐘都有話講呢！

我是一個喜歡分享的人，是一個藏不住話的人，是一個直截了當的人，所以借今天的講話對個人經歷來一次回眸。回顧過去，再整理行囊，重新出發！

我把今天發言的題目定為《我們的青春里沒有“不”》，我要說四個“不”。

第一 “不”：我們的青春里——“愛情”沒有“不好”

最近看的一部很應景的電影叫《致我們終將逝去的青春》。電影的前半場有一些臺詞讓人發笑，在笑聲里就藏著我們對青春最幽深的致敬。看上半場就像是回憶自己的青春，看后半場就像是對自己現有生活的一種思考。這部電影現在的票房已經突破3億，給我最大的收獲就是：青春里的愛情或許輕易而來，亦或許匆匆而去，不可否認的是它能讓人變得更成熟。青春里埋葬一場轟轟烈烈的愛情，沒有“不好”。在座的還有一些單身貴族，如果你的愛情還沒有到來，別擔心，只需用心等待，時刻做好準備，一定會像《杜拉拉升職記》中的拉拉，最終事業愛情雙豐收！

第二“不”：我們的青春里——“事情”沒有“不能”

把記憶的思緒拉回到XX年，那時我18歲。上半年，寧師即將畢業，我在道林中心小學實習，代一個準媽媽的課。教五年級語文，當班主任，我最記得剛開始接手時，有一個叫“開”的男孩被原來的班主任罰掃地一周，撮箕爛了，他是用雙手捧地上的垃圾。而我僅接手兩個月，他卻公然與我唱反調了。還記得有一次很多老師站在窗口聽我隨堂課，我上的內容是寫的詩歌《囚歌》。一節課講完后，我完全不知道自己是怎樣上的，講些什么。只想地上裂開一條縫，我好鉆進去。稀里糊涂地實習兩個月，我倉皇而逃。因為表現不佳，沒有分配到這所我曾實習代課的全縣有名的學校，分配到一所村小工作。這是我十三年從教生涯中的一段慘痛經歷，可以說是一個噩夢，正是這個噩夢鞭策著我——隨時隨地都要虛心向其他老師和長輩學習。

在正式參加工作的第一年里，我教二年級語文，當班主任，還教三年級數學。我成長起來了，還代表學校參加全鎮的語文、數學賽課和教師演講比賽。正是到我實習代課的道林中心小學參加比賽，只用了一年時間，我就讓那些老師對我刮目相看。

當時，大家都認為初中老師比小學老師更有出息。于是第二年XX年，我調入善山嶺中學。在這里遇到了另一半，也遇到了一個新難題：總覺得不安心教書，總想到外面去闖一闖。于是XX年上半年，我停薪留職半年，投奔到深圳的親戚那找工作。理想很豐滿，現實太骨感。在深圳找的工作，工資待遇和鄉下教書差不多。我灰溜溜地回來了。這是我十三年從教生涯中的一段特殊經歷，可以說是一個美夢吧，正是這個美夢提醒著我——隨時隨地都要腳踏實地，才能夢想成真。

XX年調入民辦百靈鳥小學，最自豪地是評為優秀教研組長和縣優秀班主任。XX年調入玉潭中小。崗位從班主任到大隊輔導員，榮譽從校優秀教師到鎮崗位明星，從縣優秀少先隊輔導員到市優秀青年崗位能手。我的每份付出都得到了回報。

用我的親身經歷就是想告訴大家的兩句話：

1、我們的青春里，當事業遇到低谷、碰到難題、遭到冷眼時，我們一定要坦然面對，迎接挑戰，戰勝自我，我們的青春里，事情什么都能，沒有“不能”。

2、不管學校安排給我們什么任務，要我們做什么，都是鍛煉。我們一定要欣然接受，出色完成。我們的青春里，什么都能，沒有“不能”。

第三“不”：我們的青春里——“人情”沒有“不好”

我說的人情就是與親人、與同事、與朋友、與學生、與身邊所有人的感情。感情融洽、關系和諧，生活肯定精彩，人生必定成功。學校的一訓三風里有很多關鍵詞，如：真純、豁達、陽光、樂群，都能給我們啟迪呢！

做為大隊輔導員，我要求自己：要是全校三千多孩子的偶像，讓他們親我，信我；要當老師們的堅強后盾，讓他們認可我、滿意我；要做家長們的貼心朋友，讓他們支持我、配合我。我的真實、真誠、真情也確實贏得了學生、老師、家長的心。所以我覺得，只要你夠真誠，能付出真情，我們的青春里，“人情”沒有“不好”。

第四“不”：我們的青春——“不夠”長，但夠美

篇6

作為評委，李檣將與評審團主席陳國富，導演陳德森、演員桂綸鎂、學者戴錦華等一起觀看所有獎項的入圍影片。出發之前，李檣在北京二環內鬧中取靜的西海湖畔接受了《綜藝報》的專訪，他一襲素色長衫，氣質儒雅。

獲獎并非雪中送炭

除了金馬獎以外，李檣編劇的每一部影片在國際和華語電影節中都有不俗表現。李檣以“運動會”來形容電影節，他表示“參賽選手”除了“想拿名次”以外，還可以從中獲得“目擊年度不同地區、不同種族、不同政治和藝術背景的電影形態”的機會，而獲獎則是“一種專業角度的認可”。

入行10年以來，李檣堅持獨立寫作，從起初拿著成型的劇本找導演，到后來邀約不斷。李檣的處女作《孔雀》是一部文藝片，“這種片子在國內的銷路一直不好，當年票房大概1000多萬元”，即便之后寫了賣座的商業電影《致青春》，也不代表“編劇就能夠隨意開價”了。

目前來看，李檣選擇合作的導演都是業內被稱做“腕兒”級別的，其中顧長衛、許鞍華是兩次合作，但李檣更看重的是雙方的“契合度”，“這種契合度和對方的身份高低、名聲大小都沒有關系，只是對同一題材要有赤誠的態度”。在李檣看來，“無論導演的資歷如何、成就如何，他們都希望有一個好劇本，會像選擇演員、攝影師和美術一樣去選編劇”。

當被問及是否會和青年導演合作時，李檣表示趙薇就算作一位――“趙薇并不因為自己是趙薇就比別人便利，她的資金不夠也要自己貼錢，和其他人一樣需要面對質疑和壓力”。

最終，因為“青年導演”趙薇的這部《致青春》，李檣捧回了最佳改編劇本獎，也是這部戲當年在金馬唯一的斬獲。次年，李檣耗時3年創作的《黃金時代》入圍金馬最佳原著劇本獎、香港電影金像獎、亞洲電影大獎，在第六屆中國影協杯優秀電影劇作評選中，獲得優秀電影劇作獎項。但李檣認為，“獲獎只是錦上添花，并非雪中送炭，我對自己每一部作品付出的心力都是相同的”。

如今身為評委，“自身的審美就需要得到發揮，使眼光不局限在自我狹窄的感知中”。李檣表示，他不會因為自己是編劇的原因在選片過程中就更側重劇作的技術，而是會綜合判斷、衡量、選拔。

成功是一種經得起 時間檢驗的認可態度

李檣沒有把獲獎、做評委和成功之間畫上等號，在他的標準里，成功是一種“經得起時間檢驗的認可態度”。

回憶起來，李檣稱自己早年間參軍、考學，轉業，“北漂”的歲月為“反應堆”，直到后來完成它的“核變”，所有精神失意和生活困苦反而促成了他的信念和堅持，“從五馬分尸的創作狀態走出來，置之死地而后生”。

“后生”指的就是《孔雀》。這部影片在當年的柏林電影節引起了巨大反響，吳宇森和許鞍華都是在觀影后確定了和李檣后期的合作。從行業地位上說，李檣成功了，但他深知“技術和所謂的知名度，是成就不了一個好劇本的”，“如果曲高和寡，只有少數人才有興趣；或者只有票房，但人人都看不上，口碑和利潤方面達不到平衡都不是最好的”，“從《立春》開始，直到《黃金時代》這個問題也沒有徹底解決”。

對話李檣

電影票房對編劇就是一時之名

《綜藝報》：從當前的市場環境來看，好劇本和好編劇的標準分別是什么？

李槽：籠統地講，好劇本要有刻畫得特別好的人物，和引起人共鳴的故事：更完美的標準是說既有藝術上的自足性，同時還能贏得大多數觀眾認可，即雅俗共賞。這個境界是很難達到的。

好編劇，最起碼應有獨立創作的能力、塑造人物的能力、臺詞的功夫，結構上不能有漏洞。市場可能出現一時之盛，也可能出現一時之缺，但好劇本和好編劇可以經得住時間的考驗。

《綜藝報》：你覺得現在的市場中，好劇本、好編劇占幾成？

李檣：這個情況其實很復雜，很難通過表象來分析。有的好劇本在拍攝時有流失，也不全是編劇的責任；有的劇本階段有遺憾，但是經過導演和主創集體創作，可能成為一部好電影。就總體的編劇成色而言，我覺得目前類型化太嚴重了，在題材上缺乏開拓能力。

《綜藝報》：電影票房對編劇有什么影響？

李檣：就是一時之名吧。可能這部電影票房很高，會引起很大的關注度。但這并不代表，只因為編劇就可以使電影永遠保持利潤和水準。職業編劇應該把一時之名當成一次偶然和必然加在一起的巧合。因為好電影是沒有模式的，編劇是沒有秘方的。

《綜藝報》：原創和改編電影劇本，對你來說哪個更有挑戰性？

李檣：真的都有挑戰性。二者只是源頭不一祥，也就是說生發靈感的出處不一樣，但創作的難度是一樣的。有點像競技比賽里面的規定動作和自選動作。

篇7

在都市里生存，走進辦公室就是電腦，走出辦公室就是應酬，回到家里還是電腦。紛亂繁雜的工作，越來越多的應酬，電腦和酒成了人生最重要的工具。日復一日，年復一年，這樣的宅，或許我們不會變得很胖，或許不會變得很傻，然而門鈴不再響起，撥號鍵已不常用，我們變得不需要傾訴。

有時候我們會用“難得糊涂”、“人生得一知己足矣”來麻痹自己。仔細想一想，就連那唯一的知己，也已許久沒有聯系。孤獨彌散在空氣中，整個人像泄氣的皮球，像被抽空了一樣渾渾噩噩。在這個混沌的世界里，太多的人迷失自我，茍且地活著。

如果就這樣宅下去，我們每一個人終將孤獨終老，抱憾終生，死不暝目。宅，不應是我們的生活主旋律，生活本可以多一點火花，多一點激情，多一點運動。

最近一部火熱的電影《致我們終將逝去的青春》，每一句臺詞都直指我們曾經擁有，又即將甚至是已經失去的青春，簡單而曲折的故事告訴我們，不是不愛，只是錯過了而已……

外面陽光燦爛，外面五彩斑斕。珍惜眼前擁有的切，去戶外吧，放松你的心情，釋放你的壓力，尋找那不經意間浪漫的邂逅，致我們終將逝去的青春。

后來者

從2009年1月在法國到后來的進口車型引入國內再到后來的國產車型、上市、試駕，關于3008的每條新聞都牽動著每一位汽車媒體人的神經。作為最早進入中國的汽車品牌之一，標致雪鐵龍集團著實耐得住寂寞，盡管國內的SUV市場風生水起，他們卻一直沒有引進一款SUV車型國產，是保守？還是滯后？坊問對此事褒貶不一。

2013年1月9日，“千呼萬喚始出來”，東風標致3008在蜀都正式上市。“久旱逢甘霖”，雖不恰當，卻也找不到更合適的詞匯來形容當時的心情。4年，能讓車迷等待整整4年，標致品牌的魅力可見一斑。不過，東風標致3008這位后來者能夠居上嗎，本期欄目將為你一探究竟。

浪漫傳承

剛見到東風標致3008的時候，仔細打量一番，它的外觀沒有讓我失望。與許多大氣硬朗的SUV不同，3008在體積上并不顯得十分“磅礴”。略帶跨界風格的3008就是這樣一輛車，流暢圓潤的車身，與轎車同基因的家族式造型設計，各種特質，極具親和力，單憑外觀，已是一種享受。

“比擬戰機座艙的駕駛境界”，這是東風標致為3008打造的宣傳語。聽上去一頭霧水，帶著疑惑和期待打開車門。一眼望去，那別具一格的內飾設計已將我牢牢吸引。圓形的儀表盤上，鍍鉻裝飾非常搶眼，恰似飛機儀表盤，如果再配上水準儀和高度儀的話堪稱完美。而中控臺上方的一排上下撥動式按鈕還原度更高，電視上我們經常可以看到這樣的畫面：飛行員迅速扣好機艙蓋，佩戴好各式裝備，依次、快速地打開全部開關，期間還能聽到清脆的啪啪聲隨后是莊嚴肅穆地申請起飛，接到命令加速，一躍騰空……想到這里我急切的想演繹一段飛行場景。定睛一看才發現，這不是飛機駕駛艙，這一排按鈕也不是飛機各組件的開關，它們集成的是雙閃、油箱蓋、中控鎖等功能，如此創新設計，除卻浪漫主義色彩外，也更便利實用。不用俯身即可開啟油箱蓋，朋友在車門旁苦等數秒的情況也將不再發生……

啟動汽車，HUD平視顯示系統緩緩升起，這項設計本就是模仿飛機，現在已經被很多汽車使用，不僅“花哨”，而且更安全。還有一個特別的設計就是副駕駛的支撐扶手，從扶手起延伸至儀表盤的曲線把駕駛位與副駕明確地分開，對副駕駛乘客的關懷也更加貼心。

超柔韌均勻承托航空級座椅、3D實景智能導航、低風阻超大視野前風擋，一個都不能少都營造出了一種飛機駕駛的感覺。唯一的遺憾就是方向盤并沒有設計成推拉式飛機操縱桿，不過那樣的設計似乎并不適用于汽車。

匠心獨用的設計成就了如此既炫酷又實用的駕駛艙，單從這點，就可斷定，這是一款成熟力作。

驅車郊郭

不愿意多看，我便迫不及待地駕車起航，體驗1.6T發動機帶來的澎湃動力。平坦的公路上，輕點油門，達到一千轉以上，渦輪增壓裝置即會介入，汽車得以輸出更強的低速扭矩。深踩油門，雖稱不上急速推背感，但加速性能也是顯露無遺的。得益于較科學的靜音設計，以及米其林的軟胎，3008竟然在不經意間突破80km/h，駕駛者竟也忘了頭頂的攝像頭，幸好有超速提醒，得以保全珍貴的“6分”。

高速過彎依然穩定，這款由308平臺研發而來的運動調校底盤表現優異。而當把車開到土石路面時，迎面而來的碎石和坑洼讓車內的顛簸感越來越強，但是調節到沙地模式的3008自始至終都能從容應對。

戶外，自然少不了爬坡，一腳油門到底，3008毫不猶豫，直沖坡頂。石子被彈起擊打在底盤上噼里啪啦的聲音和傳遞到方向盤的激烈震動帶給記者一種縱橫荒野的感覺。底盤調校相對偏硬，路面的情況能夠清晰的反饋到方向盤上，操控感很強烈。在經過這樣的“折騰”之后，我完全相信東風標致3008可以滿足都市家庭一般的越野需求。

SUV與四驅，自從SUV誕生以來，汽車界一直在爭論這個問題。有人說：“標致第一款國產車沒有匹配四驅，不具誠意，不是真正的SUV。”我還是堅持我的觀點，“不是所有牛奶都叫特侖蘇”，也不是所有SUV都需要四驅。造車，我相信標致能分得清什么必須有，什么不那么必要。一款定位于都市緊湊型SUV的汽車，配備四驅系統只會畫蛇添足，徒增成本。

數天的“親密接觸”，無論是外觀、內飾，還是動力、操控，亦或是安全、配置，3008都是款成熟且值得擁有的產品。它完全可以勝任那位戶外的伙伴。

“十年磨一劍，厚積而薄發”。東風標致3008，晚成，大器。

技術宅

1 1.6THP渦輪增壓直噴發動機1.6THP渦輪增壓直噴發動機由標致雪鐵龍集團與寶馬集團聯合開發，采用全鋁合金輕量化設計，應用Twin scroll雙渦道渦輪技術，1400轉時即可輸出240牛米峰值扭矩。同時應用高壓缸內直噴技術、油氣混合更充分，配合連續可變進氣正時技術，優化動力性能同時降低油耗和廢氣排放。該發動機同時配備了離合式水泵和電控節溫器，冷車啟動時發動機快速暖機，進一步提高經濟性與動力性。同樣的發動機應用在了寶馬的Mini系列車型上。

2 6速手自一體Tiptronic變速器

東風標致把“萬年”不變的4擋自動變速器在3008上升級為6擋手自一體變速器，還為其增加了經濟模式、動力模式、雪地模式、手動模式供選擇。Quickshift極速換擋技術：在保證換擋平順性的前提下，提高換擋速度。檔位保持控制技術：車輛在連續彎道行駛時，避免因入彎制動與出彎加速造成的頻繁換擋，保證出彎時加速響應。坡度邏輯控制系統：只能坡道數據采集，并分別做出檔位保持與切換調整，使坡道行車更加輕松、安全。

3 多路況適應系統（Grip Control）

雖沒有配備全時四驅系統，但東風標致3008配備了同級車型中無一具備的多路況適應系統。該系統具備包括公路、雪地、泥地、沙地、ESP關閉5種不同模式，從而得以全面提高車輛面對不同路況時穩健的通過能力。

沙地模式下，系統允許兩側驅動輪同時輕微空轉，模擬創沙動作帶動車輛前行。

雪地模式下，系統智能分配驅動輪動力，降低車輪打滑幾率，確保車輛在冰雪路面上能夠順利起步、加速。

泥地模式下，系統允許低附著力的驅動輪高速空轉以排除路面表層泥濘，同時將大部分驅動力分配給具備較高附著力的驅動輪以幫助車輛脫困。

ESP關閉模式下，車輛將完全按照駕駛員意愿進行動作，系統不會進行干預，速度超過50km/h時為保證安全，系統自動切換回開啟模式。

4 懸架系統

東風標致3008前懸采用麥弗遜式獨立懸架設計，非調制鋼鍛造下擺臂比同級車型抗沖擊能力更強、強度更高，從而有效提高了顛簸路況下的可靠性。后懸采用增強型可變形橫梁式半獨立懸架設計，通過大尺寸雙橡膠材料與車身相連，滿足鉸接處兩個方向上不同的阻尼需求，提高整車的操控穩定性與舒適性。

5 ESP系統

延續408與508安全至上的配置習慣，東風標致3008全系標配博世8.1版本整合ABS、EBD、EBA、TCS、HAG等多項功能于一身的ESP行車電子穩定系統。該系統通過采集轉向、動力、車速等各種相關信號，對車輛行駛狀態進行判斷，根據需要對輸出功率進行調整或對車輪施加制動，可有效控制過彎時的不足轉向或過度轉向，使車輛保持穩定行駛狀態。

6 EPB電子駐車系統

東風標致3008全系標配電子駐車系統，駕駛員只需撥動EPB按鍵就可完成駐車/接觸駐車動作，取代傳統拉桿式駐車制動方式，簡單方便。停車熄火后，EPB自動進行駐車動作。起步時EPB通過檢測油門信號，在達到起步條件時自動解除駐車，智能化十足。

7 固若金湯的被動安全

東風標致3008應用標致Euro-NCAP五星安全設計，大量采用超高強度鋼板，其中B柱鋼板強度高達1600兆帕。與此同時，前后防撞梁均采用特殊結構設計的吸能盒，消化碰撞中產生能量。除此之外還配備了6個大容量安全氣囊，以及ISOFIX+Top Tether三點式兒童安全座椅固定裝置。

篇8

過度營銷就是夸大本身的商業價值，電影與觀眾之間的信任關系就產生了危機。在消費行為逐漸理智的今天，過度營銷應該“剎一剎車”。不可否認，如何建立有中國特色的電影營銷模式，已經成為電影產業化發展的迫切要求。由于電影的營銷決策很大程度上受制于決策者本人的素質、習慣，所以很難判斷自己是否處于過度營銷中。事實上，大多數情況的過度營銷都是由于制片方決策者“頭腦發熱”造成的。

什么是電影的過度營銷

過度營銷就是指電影為了完成票房目標，采用正常或者不正常的手段，使觀眾的消費超出它們的購買欲望，或者購買沒有欣賞價值的電影。簡而言之就是電影制片方將營銷活動與整體運營過程割裂開來，只有營銷而沒有其他，片面依賴、夸大營銷的作用，試圖以營銷為手段解決電影的所有問題。

回顧國產影片的營銷歷史，2004年，一部《英雄》讓影視行業感受到了“營銷”的魅力，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性成熟的市場運作手法，堪稱國產影片營銷的經典案例，接下來《十面埋伏》、《2046》、《功夫》、《天下無賊》等影片的比拼更是讓營銷迅速升值。

對外號稱投入1億元宣傳費用的電影《無極》，初期的營銷經過陳凱歌和陳紅、韓三平等人不斷地“老王賣瓜”、猶抱琵琶半遮面地漏出零星消息，足以媲美《英雄》。從營銷執行角度來說，《無極》做得不錯，甚至說新聞營銷方面他們做到了趕超《英雄》的地步，但大家都忽略了產品本身的眾多致命硬傷使得營銷執行力越強，品牌的價值受到的損害就越大。當越來越多觀眾期望越大，失望越大之后，難免產生抵觸甚至反感。《無極》最初階段的宣傳是可圈可點的，但到后期歇斯底里式的叫賣絕對是“走火入魔”了。

《太陽照常升起》上映前，制片方對姜文的個人品牌信心十足，遺憾的是制片方沒分析清楚，姜文導演的作品確實口碑不賴，但姜文個人品牌的號召力遠遠沒到張藝謀、馮小剛的程度，而且如今走進電影院看電影的以80后的年輕觀眾為主，但《太陽照常升起》的宣傳重點定位在當年《陽光燦爛的日子》的影迷身上。

宣傳定位失手，《太陽照常升起》忽視了消費者的審美需求，也缺乏自省精神，觀眾熱議看不懂時，宣傳方沒能及時引導電影受眾的感知能力，放在當時炒作環境中看，姜文經過苦心經營才打造出了自認為將會轟動中國電影界、乃至全球電影界的作品，到頭來卻忽視了一部影片最為重要的東西：觀眾。

張藝謀的《十面埋伏》似乎把過多的精力放在了產品的營銷上，卻忽略了營銷中最基本也是最重要的部分――產品。我們可以感覺到電影在整個營銷過程中可謂處處“埋伏”，選擇的新聞點統統與電影本身沒有直接關系，明星選秀、國際導演的招牌、作古的明星、進軍國際市場、神秘歌手現身、聘請國外歌星演唱片尾曲……統統都可以成為每個營銷環節中，可以輕松調動的炒作素材，而這些元素又在某種程度上放大了影片對人們的吸引……但事后看來，這些噱頭都無益于影片的質量，只不過是增加人們關注電影的談資而已。從這個層面看《十面埋伏》就是一錘子買賣，損害了張藝謀的口碑和品牌，也讓觀眾開始理智起來，對這種所謂的“電影營銷”保持警惕……

和馮小剛以往的影片比較，《1942》是一部好片子，藝術片的風格路線，帶給觀眾更多的思考。但營銷過度帶來的觀眾反叛情緒，輕易阻斷了《1942》的票房節節高升之路。《1942》宣傳方左右影片評論導向，好的評論“滿天飛”，負面評論“無影蹤”，令觀眾有被欺騙之感。

溢美之詞，多則無益。主創人員作為影片的“新聞發言人”，包括馮導自己微博大贊影片，以及公開場合發表激昂的“護短”宣言，令人失望，以至“城門失火，殃及池魚”，票房大受影響。

低調、平穩且自信的聲音

能夠被聽見

經濟學家茅于軾談到過度營銷時候，曾經痛心疾首地呼吁：“當我們看到很多企業，還在靠過度營銷甚至是虛假營銷來賺錢之時，只能說，他們缺的不僅是境界，更是能力。”

我們生活在一個擁擠的世界：擁擠的貨架、擁擠的城市街道、擁擠的電視廣播以及擁擠的屏幕空間，此起彼伏上映的新電影……一個新上映的電影要想引人注目越發艱難，“自吹自擂”策略好像很誘人。但是在這樣嘈雜的聲響中，反而是低調、平穩且自信的聲音能夠被聽見，更重要的是被傾聽。

從醫學角度來講，人體體溫不超過37度就屬于正常，超過之后，就開始出現不同程度的不適感覺，屬于不健康狀態。那么，電影營銷也是適度營銷，距離產生美……比如，《致我們終將逝去的青春》是電影和網絡文學聯姻的又一案例，改編自80后青春文學作家辛夷塢的同名網絡小說。原著小說連續暢銷七年，總銷量突破300萬冊，理應為電影積淀足夠的期待和口碑基礎。成功調動了數量眾多的參與者，在談及對影片票房時，趙薇回答：“我的影迷說了，我負責電影，他們負責票房。”而實情是，負責票房的遠不止是她的影迷，還有大批早已被裹挾進“青春體驗”的網絡受眾。

電影營銷不應操之過急，拔苗助長，否則欲速不達。《失戀33天》沒有報紙、電視臺、戶外廣告等傳統媒體大幅版面，也能贏得電影院院線和觀眾票房。《失戀33天》是一部地道的小成本片子：劇本是豆瓣上的連載小說，演員是非一線明星，導演擅長拍攝連續劇，檔期還選擇在大片圍攻的2011年11月中旬，似乎所有因素都不利于票房保證。片方的最初預期票房是2500萬至3000萬，《失戀33天》社會化營銷的成功，占盡天時、地利（7個票倉城市的本地化視頻制作）和人和（網友自發參與和傳播），使它成為了2011年末最大的電影黑馬，最終票房突破3億。

篇9

盡管論壇內容幾乎席卷行業內的話題，但此屆電視節無論從參展規模還是參展劇目，都有縮水。相對于展臺的冷清，買家和賣家市場卻依然火爆。熱門IP依然聚焦眼球效應，而在這個現象背后，原創作品的黑馬不時出現、電視劇如何突破經驗尋求新機、偶像文化和粉絲經濟、資本和熱詞充斥的網生之路，上海電視節作為行業風向標，又該如何解答這些問題呢？

IP雖有泡沫但熱度不減，原創內容依然有生機

在本屆電視節的電視論壇上，行業嘉賓們針對時下電視行業“定制劇與獨播劇”“海外IP”“網絡綜藝” “網絡文學改編劇”“網生爆款劇怎么煉成”等熱點話題展開討論。幾大板塊中多次涉及的有兩個關鍵點――一是融媒體，一個是IP。顏值品質過硬的大IP電視劇還是相當受矚目。其中，《白鹿原》《我們的愛》《解密》《翡翠戀人》《致我們終將逝去的青春》《孤芳不自賞》《錦衣夜行》《擇天記》《北京人與紐約客》等新劇都受到業界的青睞。

縱觀電視節期間被高調宣傳的大劇，基本都與大IP有關。對于影視制作公司來說，這個現象何嘗不是喜憂參半。樂視視頻總裁高飛在樂視舉辦的“劇毒盛宴”活動上提出IP熱存在泡沫等行業的現象。“現在是影視劇最好的時代，也許也是最壞的時代，因為有幾座大山是需要解決的課題。一，用戶。用戶是電視劇公司的大山，他們喜歡怎樣的類型，我們拍給誰來看，都是在摸索用戶的心理。在互聯網大數據下，最接臺的就是好的作品。二，IP泡沫。影視制作公司對IP又愛又恨，當越來越多的爆款作品都是基于IP的同時，IP的價格也越來越貴，一個越來越貴的IP，勢必是不合理的。三，就是明星。目前基本上一部劇投資的60%要給演員，甚至有的劇給到了80%，電視劇的發行雖然很多依賴于他們，但是這個結構是不利于電視劇的品質和質量的，也是整個行業面臨的問題。”綜上，無論是電視劇制作公司還是視頻網站，都被這三座大山壓著，無論基于什么內容，大家只能努力把自身的資源和價值挖掘出來才能前行。

導演鄭曉龍則提出，“以前沒有IP的東西我們就沒有電視劇了嗎？關鍵在于你的創作到底來自于什么。” 基于網絡文學的改編，可以找到好的適用于影視創作的題材，但一定也有不適用的。“IP不是萬金油”已經不是一次在電視節期間被提起，電視劇制作公司呼吁大家用冷靜的心態看待它。IP的價值在制作預算里會有上限，超過了讓大家很難承受，一些專注于購買IP打造電視劇的公司也開始鼓勵原創的作品。但縱觀今年電視節，原創作品嶄露頭角的幾乎寥寥。

2016年時間過半，上半年的熒屏看起來也并非只有超級IP成為爆款。不久前謝幕的《歡樂頌》雖然是由小說改編，但原著小說并非很有人氣的小說，立足劇類型和內容本身的合理開發和挖掘，成為這部電視劇成功的基礎。另外，網生作品在原創這一點更有成績表現。騰訊視頻會員獨播劇《我的奇妙男友》點擊量已過25億次，全網同檔劇中居第一，也是今年視頻網站第三部突破10億次的電視劇，雖然已經更新完，但口碑的發酵還在繼續。這部劇的豆瓣評分是7.5分，對于網絡劇來說已經是很好的成績。該劇制片人、90后的龍亞認為，相比于其他熱門IP，這部劇從熱度上來說算是原創，并且好評率很高，網生劇立足于原創，在魚龍混雜的質量下，也出了不少良心劇和爆款劇，可見，原創的生存空間依然存在。

偶像劇單一盛行，反觀網劇百花齊放

相比前兩年的婆媳劇、都市劇占據大部分熒屏的態勢，這兩年的電視劇呈現出年輕態的態勢，網絡小說改編的偶像劇當道，壓縮了其他類型劇的生存空間。從本屆上海電視節被追捧為“爆款劇”類型來看，依然是古裝偶像劇、現代偶像劇居多，表面上看這跟粉絲經濟逐漸介入產業有分不開的關系，在更注重話題性和粉絲影響力的現狀下，傳統經驗不再是香餑餑的時代里，從業者怎樣開創市場？

傳統影視公司例如慈文影視在這個潮流中迅速轉變，將很大一部分投入放在網生內容上。

相比于電視劇的類型單調，網絡劇因為內容百花齊放占盡風頭。在上海電視節華策舉辦的“網生內容的模式之變”論壇上，優酷土豆自制劇中心高級總監袁玉最直觀的感受就是用戶追隨的網劇不斷在變，“影視敘事的方式改變，互動在增強，互聯網平臺，策劃、定位、制作、營銷哪一環都不能少，必須是全案的成功才能達到作品的成功。不變的就是影視規律，所有的爆款、好的作品都是尊重影視規律完成的，不論市場的資本多少粗獷，所有的作品最終都是有規律可循的。”

隨著網生作品越來越多地成為爆款，它們從邊緣到主流的界限也在模糊。也許正如論壇上的嘉賓所言， IP本沒有罪，有罪的是不懂內容的制片人和導演。好劇的關鍵是要尋找共鳴、挖掘IP內涵。無論電視劇怎么拼顏值，劇情對用戶而言才是更加重要的。制片人白一驄認為，對于未來互聯網用戶來講，年輕人最好的習慣是他們對于互聯網的消費習慣遠遠好過我們。從制作角度來講，他更渴望有一天能夠有用戶單獨為劇付費。

以《我的奇妙男友》為例來看看“爆款良心劇”是怎么煉成的？該劇圍繞微博話題發散討論的有50多個話題，其中“吳倩我的奇妙男友”一個話題閱讀量達到了4.7億次。關于劇情的好評率占比80%，中性占17%，討厭占4%。 這部劇的營銷是比較基礎的推廣，第一輪就是大號的安利，告知功能；第二輪就是從劇的角度推廣，好的內容才是最好的營銷。

龍亞經常被問到以下這些問題，從中我們也能得出一個結論，爆款劇沒有既定模式和規律可循。無論是網劇還是電視劇，想要做爆款劇，首先不敷衍自己，才能不敷衍觀眾，然后不要想得太多做又太少。

1、作為90后制作人，在制作上有哪些特別要求？你怎么看待所謂良心？

大部分觀眾對于國內劇來講還是包容的心，有一點點新意觀眾就會很包容。做劇的時候都是想做良心劇，為什么后面的結論褒貶不一？真正用心了觀眾get不到的情況很少，如果觀眾get不到應該是你沒真正用心，所謂良心劇也不是靠數據作為評論的。

2、如何找“網感”？

更多的時候是想聽自己的聲音，自己想看什么，不敷衍自己的時候觀眾就能感受到。

3、如何制作網劇中常見的“基、腐”以外的high點？

還是要有好的故事和人物，所有劇情和臺詞都要圍繞人物走，要符合邏輯，所有強硬制造的high點會很尷尬，我們也不會強硬地加一些網絡用詞和段子。不管是網劇還是電視劇，好的內容與故事是能讓你真正high的點。

4、網劇的走紅除了IP、藝人、題材外有什么內容和規律？

沒有什么規律，就是把劇做好。

篇10

1、因為你正好知道它進展順利，并且攝影機也像是要離開屋頂，你正好知道它將要結束。我討厭那樣。我會在片尾曲快要出現的時候離開……這樣電影將會永遠繼續下去。——《黑暗中的舞者》

2、我坐在放下雨篷的洋車里，一邊抽抽搭搭地哭著，一邊撩起褲腳來檢查我的傷痕。那一條條鼓起來的鞭痕，是紅的，而且發著熱。我把褲腳向下拉了拉，遮蓋住最下面的一條傷痕，我最怕同學恥笑。——《城南舊事》

3、曾經擁有的，不要忘記。不能得到的，更要珍惜。屬于自己的，不要放棄。已經失去的，留作回憶。——《曾經》

4、接受輪椅，無異于接受我所失去的零碎自由。你想想看，你作者那里，距離三尺。三尺是多遠 對任何人來說，都不算遠。但對我而言，那三尺的距離，讓我摸不著你，碰觸不到你。我永遠走不完，這只是假象，只是幻想。所以我才想死。——《深海長眠》

5、一輩子那么長，一天沒走到終點，你就一天不知道哪一個才是陪你走到最后的人。有時你遇到了一個人，以為就是她了，后來回頭看，其實她也不過是這一段路給了你想要的東西。——《致我們終將逝去的青春》

6、我最近突然有一個感覺，有一個東西老是在跟我們作對，有時候我們很想追著它，希望得到它，好像得到它之后，我們就會擁有很多很多東西，有的時候我們又會突然被它追得喘不過氣來，很希望它突然消失，最好永遠都不要來找我們，它，就是時間。——《我可能不會愛你》

7、愛情可以使人重獲新生，愛情可以使人病入膏肓，愛情可以使人邁入天堂，愛情可以使人墜入地獄，愛情可以使人幸福滿滿，愛情可以使人耿耿于懷。——《羅丹的情人》

8、當明天變成了今天成為了昨天，最后成為記憶里不再重要的某一天，我們突然發現自己在不知不覺中已被時間推著向前走。這不是靜止火車里，與相鄰列車交錯時，仿佛自己在前進的錯覺，而是我們真實的在成長，在這件事里成了另一個自己。——《非常公寓》

9、如果，有醒不了的夢，我一定去做;如果，有走不完的路，我一定去走;如果，有變不了的愛，我一定去求。讓懂的人懂，讓不懂的人不懂;讓世界是世界，我甘心是我的繭。——簡o《美麗的繭》

10、一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。——《戀戀筆記本》

11、我們的路真的很難走，沒有你我走不下去，你不看著我，我笑不出來，小東西沒有看到他爸爸有多棒我不甘心，你不要以為你走了，我就沒有了負擔，沒有你，我撐不下去。你記得嗎 你答應過我，只要我一喊方鎮東，你就會過來。——《不再讓你孤單》

12、后來，她哭了，因為她想到堤岸的那個男人，因為她一時之間無法確定她是不是曾經愛過他，是不是用她所未曾見過的愛情去愛他，因為，他已經消失于歷史，就像水消失在沙中一樣，因為，只是在現在，此時此刻，從投向大海的樂聲中，她才發現他，找到他。——《情人》

13、“如果你能活到2050年，你就05歲了。”“是的，可那代表不了什么。誰活著的時候都好象自己不會死一樣，可誰也沒有把握自己明天就一定不會死。生命是這樣的：一秒鐘，然后是下一秒，再下一秒……”——《蝴蝶》

14、事業和金錢，一場金融風暴一場商戰就可以前功盡棄化為烏有;而家，卻是不論天塌地陷世遷，都總會有一扇門為你打開著，總會有一些人在里面等著你，還愿意不離不棄的守著你直到生命終止的地方。——《家的n次方》

15、所以我突然明白了一個道理，這段感情里，原來我們勢均力敵，結尾處統統慘敗，我毀掉的，是他關于我的這個夢想;而他欠我的，是一個本來承諾好的世界。——《失戀33天》

16、在自己面前，應該一直留有一個地方，獨自留在那里，然后去愛。不知道是什么，不知道是誰，不知道如何去愛，也不知道可以愛多久。只是等待一次愛情，也許永遠都沒有人。可是，這種等待，就是愛情本身。——《冷山》

17、你覺得有人會幫你 這個嘛，這樣取決于，他們心中的力量。他們要克服自己心中的恐懼。但這其實沒什么大不了。人總是要死的，只是遲早而已，無一例外。這是注定好的，我選擇死亡。他們為何如此震驚，好像這是傳染病一樣。——《深海長眠》

18、一個男人和一個女人，他們在完全對對方沒有任何了解的情況，竟然會在一個清晨擁抱在一起，他們在渴求的是什么 他們不是在要對方，他們在要自己。我們在所有經過的愛情當中，都不是看到的對方只是看到了自己。——黃磊《似水年華》

19、我不覺得人的心智成熟是越來越寬容涵蓋，什么都可以接受。相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的東西是什么。而后，做一個純簡的人。——《阿甘正傳》

20、有些人，在心底從來沒忘記;有些事有些夢，還找不到謎底;有些話，越欲言又止就越是動聽。讓我們靠近，想悄悄告訴你，多愛你。很多事情永遠都想不通，想不通為什么一睜開眼，你就不是我的了。——《被偷走的那五年》

21、我站在駱駝的面前，看它們咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。看它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。——《城南舊事》

22、爸爸把我從床頭打到床角，從床上打到床下，外面的雨聲混合著我的哭聲。我哭號，躲避，最后還是冒著大雨上學去了。我是一只狼狽的小狗，被宋媽抱上了洋車，第一次花錢坐車去上學。——《城南舊事》

23、一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然后在某個不經意的瞬間，你會發現，原本是費盡心機想要忘記的事情真的就那么忘記了。——《藍莓之夜》

24、深海，深海，看那海的深處，那是實現夢想的地方，那是理想的家園。你的眼神，如此深邃，就像一滴飄渺無際的淚，讓我越陷越深，無法自拔，直到它滲入我的骨頭，融入我的血液，而我將放棄我的肉體，把我的靈魂交給死神，這樣我才能永存。——《深海長眠》

25、“知道我為什么第一名嗎 因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎 這就是你的興趣……跟工程學說拜拜，跟攝影業結婚，發揮你的才能，想想邁克爾杰克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕 ”——《三個白癡》

26、你減肥、節儉、努力工作、待人有禮，這不是為了取悅別人，這應該是一種自身向上的力量，說得大一些，這是一個人所謂的生命的意義，不單純是享受、縱容、索取、消耗。一段關系之所以能夠被稱為關系，是因為在這段關系中的兩個人是能對自己負責的獨立個體。——《你當溫柔，卻有力量》

27、我希望你沒有說謊，我希望在你內心深處，真的對我沒有一丁點兒感覺，你最好對我一點感覺都沒有，因為只要有那么一點點，你將會后悔你什么都沒有對我說。——《這個殺手不太冷》。

28、離開我就別安慰我，要知道每一次縫補也會遭遇穿刺的痛。——《分手信》

29、根要扎在土壤里，和風一起生存，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌頌春天，不管你擁有多么驚人的武器，不管你擁有多少可憐的機器人，只要離開土地就沒辦法生存。——《天空之城》