導語：如何才能寫好一篇建筑師，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《繽紛家居》是從居住環境的角度用設計的眼光來觀察大聲展的，關注點集中在建筑師，尤其是年輕一代建筑師這個群體，他們本次的參展作品不是建筑模型，而是一些基于日常生活的創意――“非建筑”。

本屆展覽的建筑部分策展人梁井宇曾說過：“建筑師幾乎是惟一可洞察城市建設各個技術層面、管理環節、規劃愿景及經濟關系的知識分子”。正是因為這樣一種身份使得“建筑師的非建筑”思索具有特殊的價值。

多相工作室(陳龍+陸翔+胡憲+賈蓮娜)

創作者自述：

《穿墻束》以游戲的方式挑戰了實墻與洞口的對立關系，提供了一種富有戲劇性的進入方式和空間感受。

策展人點評：

提供了一種必須親自去玩去感受才能體會到的與眾不同意在質疑建筑元素。

這是很好玩的一個空間體驗游戲，尤其是對有童心的人。

馮果川+Laura Belevica+Aaron Robin(筑博設計)

創作者自述：

這個作品是體驗型的，不是表達式的。購物中心視覺等各種信息比較多，進入者很難集中自己的注意力。與之相反，《厚空間》這個作品視覺感比較單純，外界聲音也被屏蔽掉一部分，是一處放松的空間。這也是與雜亂的購物空間的對抗。

策展人點評：

這個作品跟多相工作室的可以說一陰一陽，多相是把墻變虛，而“厚空間”則把虛空間填實。

在這個空間里玩鬧感覺很過癮，一定要親自去改變這個空間的形態才好。

谷　巍

創作者自述：

《體檢系列》是我個人對童年的美好記憶，是個人趣味的紀念品。設計的時候一共有7個裝置，本次大聲展只展出了其中的兩個：“聽”和“吹”。人們體檢是對自己身體健康狀況的關注，把這種關注轉化成對自身精神健康和社會的關注是我的最終目的。

策展人點評：

這是所有作品中離建筑最遠的，但又是建筑師思考的事，是用最當代的藝術方式裝置來表達。這種日常生活的記憶，易讓人有認同感。

想體驗一下嗎?但已不能了，因為該作品已經壞掉。在這里呼吁下參觀者：請多愛護展品。

馬巖松

創作者自述：

“去斯堪的納維亞與密斯對話的中國基因”，表明建筑本身也可以是有生命的。這是我們第一個在歐洲的項目，我們想表達一座建筑生長的過程，當然中間有中國的基因在里面。

策展人點評：

這是馬巖松在丹麥做的一個作品嘗試，他在用建筑的手法試圖創造一種非建筑形態。

這里只能展示馬巖松作品的模型，其實更好看的是這個作品的影像部分。

劉密+馬斌

創作者自述：

馬斌是媒體從業者，思考的著眼點是內容。劉密是建筑師，則會多從媒體形式方面考慮。《桌志》是雜志信息的另一種承載形式，就像時下通過聚餐來進行社交一樣。它想告訴觀眾，生活中有很多東西是可以相互結合在一起的，有著多種可能性。

策展人點評：

開發了一種類似工業產品的一次性桌布，但它又是一種媒體――雜志，很多孤立的事件在這里被連接起來了。

這種媒體可以開發一下，沒準能再創造一個像“分眾傳媒”一樣的上市公司呢。

嗯工作室(朱曄+徐浪+魏昭嚴)

創作者自述：

《手機亭》是一種體驗式的自我空間塑造，這是根據目前社會上存在的一種技術判斷和技術傾向創作的。

策展人點評：

在購物中心創造一個新的環境，把人在電話中跟另一個時空的交流，固化成了一個空間。

這有點像還原，感覺通話時本來就該是這個樣子，為什么現在打電話的時候我們身邊卻沒有這樣的空間呢?

qT(胡情+高橋邦明)

創作者自述：

中國是瓷器大國，除了名揚四海的工藝品及小型生活用品外，瓷能否用來制作大型家具?例如瓷桌椅。

策展人點評：

這是用我們平時不用的材料做家具的一種嘗試。

我試坐了一下，還是挺結實的，不失為一種實用而具有設計感的變廢為寶家居創意。

偏建設計(成美芬+黃向軍+周易昕)

創作者自述：

試圖通過影像把信仰空間(教堂)與消費空間(購物中心)并置，來探討不同時代社會公共空間的變遷與聯系。

策展人點評：

這是一種當代藝術研究，作者研究畫框與畫的關系，即內容與表達形式的關系。

這正如創作者的公司名字樣，是一個劍走偏鋒的作品。展品的位置也不容易被發現，但對環境敏感的人則會有意外的收獲。

在場建筑(鐘文凱+徐千禾+劉宏偉)

創作者自述：

利用購物中心中庭空間的幾何形式，使中庭空間“變形”，形成了“空間雕塑”。

策展人點評：

作者研究現場購物中心的不同情況，用繩子把中庭做了一些改變，這種改變在其他類型的作品中很難實現。

這有點像一場空間魔術游戲。

王暉+Celine Condorelli+Gavine Wade：

創作者自述：

從材料、物品和聲音等方面入手，為展覽提供一種“支持結構”以供展出。

策展人點評：

把傳統購物中心這樣的消費場所還原成生產場所，有一種強烈的反差在購物中心出現。

制作的袋子是免費派發的我順手取走兩個，分別送給了兩位美女同事，她們很喜歡。

未名空間(李靜暉+楊帆+胡罡)

創作者自述：

從創意生活角度出發，這樣的作品可以讓老百姓參與到創作中，解決一些看起來離我們很遠的社會問題。除了把回收的瓶子蓋成房子，也可以嘗試其他不同的新的材料，希望大家關注這個平時易忽略的重要社會問題。

策展人點評：

用反傳統的材料研究搭建建筑物的可能性。

我總從心底里對環保的，變廢為寶的創意生出敬意。

下劃線工作室

創作者自述：

《不喪志》，通過改變品牌的功能，屬性或與其他品牌雜交的方式，來創造設計新產品進而重新詮釋了品牌和產品的社會意義。

策展人點評：

篇2

    注冊建筑師是指依法取得注冊建筑師證書并從事房屋建筑設計及相關業務的人員。

    我國注冊建筑師級別分為一級注冊建筑師和二級注冊建筑師。

    在建筑師注冊過程中,主要考察專業技術水平和職業道德是否達到要求。

篇3

隈研吾 = K

P：你曾為馬云先生設計了阿里巴巴工作區，2014年阿里巴巴上市，成就了很多百萬、千萬富翁。有人說，現今優秀的建筑師只為權貴階層服務，你是否思考過自己的建筑作品與社會金錢規則之間的關系？

K：在接這件差事的時候，我和阿里巴巴創立者馬云先生聊過天，覺得非常有趣。現在他成為一位非常富有的商人，但那個時候，我事先并沒有去猜測說阿里巴巴到底是不是一家有錢的公司。建筑是一個時代的鏡子，跟這個時代中擁有權力（財富也是其中的一種）的人共事，對于建筑師而言，這是自然而然的事。

P：王澍設計的中國美院象山校區常常引發學生們迷路，它的實用性遭到很多異議，你卻說“建筑作品不可能完全服務于功能”，這與你一直推崇的讓建筑回歸人的需求本身不相矛盾嗎？

K：我們經常說，為了達到一個目的，如果選擇A的話，就不能再選擇B，我覺得這就是建筑的宿命。所以，我的意思不是說建筑的實用性不重要，而是王澍設計的校區非常獨特，有讓世界關注的價值，我是從這個層面去評判的。

P：近幾年，你頻繁往來于中國與日本之間，如何看待這幾年中國建筑的變化？你最欣賞的中國建筑是？

K：感覺中國建筑正在嘗試擺脫20世紀西方的后現代風格，開拓一種新的潮流，年輕建筑師的很多作品都很有意思。雖然如此，但要我選一個最欣賞的還是很難的，一定要說的話，我對之前你問題里提到的王澎的作品非常有共鳴。

P：你一直偏愛使用木質材料，但它的堅固性一直受到質疑。被稱為紙建筑師的坂茂曾說材料與建筑的堅固性沒有多大關系，最重要的是建筑的設計結構以及人為的保護。你如何理解材料與建筑的關系？

K：我覺得不管使用什么材料，都關乎建筑最深層次的思想，把材料作為一種附屬或者外在的化妝品就沒有任何意義了。我非常看重能將人類日常生活和自然融合的這種木質材料，至于它的堅固性和可燃性，在設計的時候一定要最大程度注意這些問題，只要運用現在的技術，木質這種材料一定可以適應各種各樣的條件。

P：你曾說日本的建筑施工方雖然質量非常高，但很無趣，認為“犯錯也會成為一種美”。但建筑質量的好壞與建筑使用者的安全息息相關，也決定建筑的最終價值，你沒有這樣的擔憂嗎？

K：安全問題始終是建筑的第一要素，這個問題決不能疏忽。日本的高層建筑確實質量很高，但中國的高樓也并沒有什么太大的質量問題。比如說，我之前在長城腳下建造的竹屋，當時拿到要搭建結構用的竹子時，發現竹子粗細不一，跟日本市場可以看到的竹子材料相比，粗細非常不均衡。但在用的時候，反而覺得這些不一樣的竹子有個性、很有趣，最后搭建出了讓我非常滿意的作品。但是，這并不是說，我無視建筑的安全問題。

P：你的“負建筑”理論提出建筑不應該追求象征意義，應該回歸人本身，追求最適宜的建筑。這個“最適宜”的衡量標準是什么呢？

K：“最適宜”這個唯一的衡量標準是，在建筑里居住或者使用建筑的人說的那句“最適合”。生活它本身是多面性的，所以這個“最適合”你也無法用數值或者客觀的一些尺度去衡量。

P：你曾說自己一直在找尋21世紀建筑材料的基本驅動力，為何對此如此著迷？目前有什么新的進展嗎？

K：在此以前，我一直以木質材料和石頭類材料為中心進行研究，但最近我開始關注布料這種材質，發現它既能作為建筑素材，也可以用作家具材料。而且我還發現，通過布這種材料，可以改變空間的整個布局和感覺。

P：你對文學一直很感興趣，中國的作家里，喜歡哪幾位？為什么？

K：我非常喜歡魯迅先生。他寫過《藤野先生》，而我跟藤野先生的曾孫是初中同學，是非常好的朋友，所以對這篇作品非常有親切感。

P：如果不受金錢、地域等任何限制，你最想在什么地方設計一個什么樣的作品？

K：我覺得正是因為限制，才能建造起建筑，如果沒有限制，我是設計不出來任何建筑的。

P：對于那些想做一名優秀建筑師的年輕人，能否給幾條建議？

K：想成為建筑師的話，年輕的時候就要多去旅行多去看。

P：如果你是一個游說家，2015年你最想去游說誰，解決什么問題？

K：我想去那些很小的農村，跟那里的人說：請對自己所生存的地方保持自信。

P：在你的專業領域里，誰現在突然站在你面前會讓你從沙發上跳起來？為什么？

K：當然是原廣司先生，到現在他都是建筑界一個恐怖的存在，先生如果突然出現在我面前，我會非常吃驚的。

篇4

北京市建筑設計研究院也派出以張宇副院長為團長的5人小組參加建筑節。成員包括總建筑師胡越、院方案創作室主任劉宇光、《建筑創作》雜志社主編金磊、副主編張燕。

WAF是由英國EMAP集團(擁有Architecture Review和Architecture Journal等眾多知名建筑品牌)主辦的全球性的大型建筑文化交流活動，于每年10月份在西班牙巴塞羅那舉辦，主要內容是全球最大規模的建筑獎評選，同時還包括大型學術研討會、學生研討會、建筑考察和建筑產品展示等，力求為全球建筑師提供了一個面對面溝通交流的平臺。今年的主題為“創新?能力?責任”，只要是2008年1～7月在全世界任何地方完成的已建成建筑都可以參賽，本次建筑節還設有學生競賽單元，主辦方欲通過多種形式展現活躍的創新思想。

今年的WAF分為兩個階段：第一階段是報名和網上初評階段。正式報名于4月15日開始，6月20日結束，共收到來自63個國家的722個參賽項目，全世界幾乎所有的知名建筑設計公司都參加了評選。所有參賽作品被分成16個競賽單元分別進行評選，每一個單元評出16個獲獎作品，256個獲獎作品名單于7月17日在WAF網站上公布。

第二階段是10月22～24日在巴塞羅那舉辦的一系列評獎和相關活動。

10月22～23日，256個獲獎作品分為17個單元(決賽中將16個分類更改為17個)進入下一輪的現場評審，每一位入圍建筑師都有10分鐘的作品簡介和5分鐘的答疑向評委進行現場陳述，這一輪的評選活動是完全公開的，所有參加活動的人都可以挑選會場觀摩旁聽。小組評委都是來自世界各地的知名建筑師和建筑學者。同時，所有722個參賽作品都在會場展出。

在本屆WAF上，中國建筑師也表現了強勁的實力。北京市建筑設計研究院總建筑師胡越設計的“上海青浦區體育館、訓練館改造”入圍“新與舊”單元、朱锫建筑師事務所設計的“數字北京”入圍節能單元、北京土人景觀與建筑規劃設計研究院設計的“紅飄帶――秦皇島湯河公園”入圍景觀單元，維思平聯合國際咨詢(北京)有限公司設計的“龍山教堂”入圍宗教單元。其中紅飄帶――秦皇島湯河公園和龍山教堂分別獲得各自競賽單元的推薦獎。

隨后，17名競賽單元第一名再次進行現場陳述。大獎的評委會由主席Robert Stern，評委Cecil Balmond、Ricky Burdett、Charles Jencks和Suha Ozkan組成，經過最后的角逐，來自愛爾蘭的Grafton事務所在意大利米蘭設計的Lui百Bocconi大學教職工大樓戰勝了來自世界各地的其他競賽作品，獲得本屆WAF最大的殊榮――“2008世界建筑年度大獎”。

篇5

221年歷史的瑞士鐘表品牌

擁有兩百多年歷史的GP芝柏表自1791年創立以來，既尊重傳統又堅持創新，奠定了獨有的制表藝術，一些革命性設計和機芯，至今仍然發光發熱。

精益求精、尊重歷史、不懈創新、從不粗制濫造是GP芝柏表之本。Stefano Macaluso自信地說“今年全球宣傳年輕制表師的活動并不僅僅是市場推廣策略，也反映了我們的作品以專業和原創著稱，并貫注豐富的想象力和激情。所以，每一枚GP芝柏表，都是傳統制表工藝和現代尖端科技的藝術結晶品，已經超越了腕表的境界。”

Stefano Macaluso說，“GP芝柏表制表師平均年齡是37歲，參加今年全球宣傳的年輕制表師也是我們公司制表師的縮影。他們當中大多數有超過15年的制表經驗，既年輕又擁有高端制表技術。在過去的10年來，GP芝柏表一直致力于讓老一代的制表師把經驗和自強傳授給年輕一代的制表師。現在GP芝柏表的制表師雖然年齡不大，卻很有經驗，具有高超的工藝技術水平。”

低調在中國

GP芝柏表是瑞士少數幾家能設計生產機芯的廠家之一，一直致力于制表技藝的突破，而不是華麗的宣傳。對此，Stefano Macaluso說“芝柏賣的是高超的制表技藝，而不是不華麗的包裝和宣傳。今后我們會繼續發掘品牌背后的故事，并將精力集中在制表技術上的突破。”

GP芝柏表有兩百年的歷史，精于制造高端的手表。GP芝柏表善于設計，以其超凡的美感設計而聞名于世，善于制造機芯，也善于推廣營銷，在各方面都有所長。

GP芝柏表是全球化的品牌，謹慎地選擇在全球各地經銷商。目前大概有560個經銷商，平均分配在全球市場，亞洲三分之一，歐洲三分之一，美洲三分之一，同時在中東地區銷量也非常好。GP芝柏表希望在市場拓展上保證在全球市場上做到平均分配。

談及中國消費者最喜歡的GP芝柏表，Stefano Macaluso介紹說，“Vintage 1945在全球賣得都很好，而在中國，GP 1966非常暢銷。”此外，他也表示，鉆石女表在中國也很受歡迎。

最愛產品本身

Stefano Macaluso十幾歲時候的夢想是成為汽車設計師或者工業方面的設計師。而大學學習建筑專業的他，認為設計制作腕表與設計搭建建筑有異曲同工之妙。“意大利有建筑和藝術相結合的傳統。我從建筑專業的學習中，獲得了高雅的品味的同時，能參與到設計中。建筑這個行業涵蓋很多種不一樣的技術——砌墻、搭房頂、窗戶等等，實際上做表也是一樣，設計師要把所有部件和各種技術結合起來。”

篇6

蘇州市實驗小學　五（1）班　朱潔依　指導老師：過老師

這次來到綠野村，也真是巧！正好趕上它改造，因此我們幻想了未來的綠野村，成了綠野村的“設計師”。

我們本想：“設計的路彎彎曲曲，好是復雜，真不容易做！”便讓張梓宇拿了灰色的KT底版。可是綠野村最大的特點就是“綠”，拿的底版顏色卻是灰色，“怎么體現出‘綠’呢？萬一百潔布不夠，又怎么辦？”這么多問題在我心中徘徊，再一看邊上的百潔布“哇，厚厚的一大疊呢！怎么會不夠呢？”于是，我安心地開工了。

一看陳滄皓做的房子，“完了！沒有操場，怎么辦?”我心中涌現出這樣的念頭。再一看，陳滄皓還寫了封信，步驟、要求全在上面，“哦，原來他是要我們自己做操場。”就這樣，我承擔起了做操場的重任。我按照陳滄皓吩咐的尺寸，一步一個腳印，塌實認真的做起了操場。中間的長方形已經做好了，接下來是最后，也是最重要的步驟：畫半圓。“金宇豐，圓規！”“完了，糟糕！”這下可慘了。我坐在椅子上，好像很穩重的樣子，思考了起來。這時，我裝材料的帶子掉在了地上，我看見了里面的雙面膠，靈機一動，我拿了雙面膠畫圓。“真標準！”我一邊說，一邊在心里暗自夸贊自己。這樣，我完成了操場。

篇7

今年是我進入公司的第三年，三年來，在工程實踐中，在許多前輩的指導和幫助下，我的專業水平和工作能力取得了很大進步。表現在以下方面：

第一，這些項目具有完整性。

如大連西門子傳感器工廠新建項目、上海大眾技術中心辦公樓改建項目、常州華盛天龍有限公司新建廠區項目、飛洋倉儲大型物流庫等項目，我都是從方案投標或委托階段就開始介入，經歷過對方案設計的推敲比選、與業主的溝通、初步設計的審批、相關專業的協調、施工圖的嚴謹以及施工階段的現場配合，我對建筑設計與建造的過程有了深刻的認識。建筑設計不是紙上談兵，而是一個連貫的，需要集體參與的生產工作，要完成一個好作品，應協調好設計與其他學科，以及經濟、社會、人際等多方面因素的相互關系。因為各種外在因素的影響，建筑從方案構思到付諸實施，勢必要經歷一輪又一輪的修改與完善，經歷了這些相對完整的工程實踐，我了解到并學習了如何在現實的框架中最大程度的把握住建筑的品質，這需要有專業知識的積累，又需要耐心與細致的配合，這也正是一個建筑師精力投放最集中的地方。熱點閱讀：科學發展觀個人剖析材料

第二，是這些項目具有一定的復雜性。

在業務能力方面，經過三年的實踐與磨練，我已由一個初出象牙塔的青澀學子成長為一名具備專業素質的職業建筑師。建筑專業是一個龍頭專業，建筑設計工作影響到各配合專業的工作，因此建筑師應具有良好的協調能力、組織能力與控制能力，同時這些能力應有深厚的專業功底作基礎。

進入設計院初期，我在前輩們的帶領之下參與設計了大連西門子傳感器工廠新建項目、煙臺匯眾新建項目、上海造幣廠改造等項目，這些項目已先后建成并投入使用。接著在常州華盛天龍有限公司新建廠區項目中我擔任了主要設計人，從方案階段到目前即將完工，我一直配合主師負責協調組織工作。獲得業主的認可與贊揚，是我職業生涯中又一新的高度。在2008年面臨任務多、建筑專業人手少的困難下，我帶領我們設計小組其他年輕同事經常加班、不畏辛苦、走在項目前面做好方案，為以后施工圖階段打好基礎。

篇8

真正坐下來與安東聊天產不是件容易的事，他總是忙碌的，一部分因為接連不斷的項目，一部分因為他雷打不動的生活習慣。漫長的午餐時間與每年風次的度假是生活中的必備品，急著賺錢的有志青年也許不會理解一個事業呈上升期的人為什么會如此“浪費時間”。可是與安東交談過后你會發現，日常生活的點點滴滴對于設計來說如同靈魂般寶貝。

雖然家在現代城，但安東和他的中方合伙人卻將工作室安置在北五環邊的草場地，因為這里可以建造他們自己的工作室。這間白色小屋從設計到施工都是安東紅坊的工作室人親歷親為。還記著他們頭戴防毒面具，指導工人將院墻磚塊敲碎并鋪灑在水泥地面的情景，這些地面如今已經磨平并生出些青苔來，院內空地土綠植茂盛島聲婉轉。巨大的Pvc管墻面依然純白，與碧藍天空形成清爽的對比，這面墑亦是安東和員工們最愛拍照的地方。

采訪在會議室進行，從安東在中國的設計和生活說起。“其實無論在哪生活都跟自已沒有太大的關系”，他的回答引起了我的興趣。“因為你的性格是不會改變的，每個人看東西的方法不同，無論在中國在外國，你都會堅持你自己的生活方式和生活質量。比如我們所在的辦公室，如果是別人的辦公室它又會是另外一種面貌，我的家在中國，但它又跟別人的家不一樣。重點是生活在其中的人，人會自然形成一種氛圍，人是怎么樣的，隨之而來的生活乃至空間就會怎樣”。但個人的審美在物化為建筑的過程中往往需要甲方的認同，談到如何讓甲方接受他的設計，安東說：“甲方必須跟我的感覺相通，他們要對我的設計有感覺，要對我的人有一定了解，如果只是聽說過我的設計。那臺作中一定會出現問題。我必須與甲方形成一種感覺上的溝通，也就是審美的一致。同一個事物，有的人看覺得美，但有的人就覺得丑，美丑的標準永遠無法定論，它的本質還是與人相關。”

1993年安東落腳北京，最開始時他僅為一些外國人做設計，1995年在望京設計的一間外國學校便是早期最具代表性的樣品。這間學校得到社會的肯定后安樂便逐漸被更多人接受。“對我來說最有意思的還是長城腳下的公社這個項目。這是一個非常完整的項目，不僅作為一個建筑，它對我在北京的生活也有很大影響”。當時開發商給設計師和藝術家很大的空間，可以有機會實現自己的作品。作為這個項目的策劃人，安東不但完成了當時轟動一時的作品――紅房子，并且在合作過程中接觸到許多國內的設計師和藝術家，由此對北京的建筑領域甚至文化領域有了更多的了解。

各行業的成功人士往往會有一種掌控的優越感或成就感。但安東卻是對建筑充滿了尊敬和感恩之情。“每做一個項目都會給我留下一段美好的回憶”安東如是說。每個項目的初始，他都會與甲方溝通，他們互相認同并大多成為好朋友，安東會進一步了解甲方對項目的構思和要求，并幫助他們實踐。比如新近完工的山西平遙酒店，安東就依照店主對四合院的美好回憶進行改造。酒店選址老院子，改造中添加現代設備，再以各類中國元素反射出女主人對四合院的美好回憶與向往。當然，建筑的靈感多種多樣，可能來自自然風光，地理特質或建筑的故事，有的干脆只來自于閑聊中的美好回憶和暢想，但它們都有一個共通之處：都充滿個人的生活痕跡，都是人自身體驗的產物。

當談到中國獨有的建筑四合院時，安東也有自己獨特的看法：“四合院是一個概念不是一個標準”。安東喜愛四合院生活，“它形成了一種獨特的生態系統，是老北京文化的載體”。錢糧胡同家的改造算是安東接手的第一個四合院項目，并且非常成功。“傳統的生活方式與現代生活方式有很大不同，比如電腦等新的電器設備的發明、新的采暖和進水方式的應用，這些都大大改變了人的生活。老的四合院并不存在這些設備的空間，所以改造的目的就是將現代生活完美地植入老房子中”。改造后一些概念性的符號取代了四合院的老舊門窗；一些隱蔽的儲物空間被重新打造；

新材料讓清潔更加容易生活更加便利。并且改選后的空間比原來大很多。“100多平方米的空間，用起來像200多平方米。這不僅是功能上的完善，合理的設計在視覺與使用上都將空間擴大了”。

篇9

照片攝于2010年的上海世博會主題館。豐富而多變并且運用金屬材質的建筑立面，使得該館更具未來氣息，與世博會的主題相互呼應。建筑的樂章在光和影的交織中漸入，讓人心潮澎湃。

2. 《線條》 齊飛

這是一個完全二十一世紀的建筑，不再是剛硬的矩形街區及街區之間的空間，而是通過可塑的、圓潤的體量的相互聚結、溶合、分離以及通過拉伸的天橋再連接，創造了一個連續而共同進化的形體以及內部流線的連續運動。流水的線條與傾斜的陽光一起構成一幅絕妙的后現代風景。

3.《糾纏的曲線》 高陽

巨大的鋼結構包裹著中庭空間，蜿蜒的步道緩緩升起。剛毅的龍骨與婉轉的流線交織在一起，訴說著音樂般流暢的故事。

4.《跳著現代舞的深山老翁》 萬家棟

自駕車行走在G318（川藏線）上，突然被眼前的她吸引住了——“底層架空、自由平面、自由立面、橫向長窗、屋頂花園”，現代主義建筑大師勒·柯布西耶的“新建筑五項原則”竟然在這座隱匿于我國西部深山中的古老建筑中得到了近乎完美的體現！

5.《洞·居》 譚杪萌

位于北京市延慶縣軍都山脈的古崖居是中國已發現的最大的山崖穴居遺址。遺址建于丹霞地貌山壁之上，最多處為上下七層。多年來吸引了大量專家學者前來考察研究，其先進的結構支護與高超的建造技術，以及悠久的歷史和保存完好的風貌，凸顯了它的科學和歷史價值，無愧中華民族的絢麗瑰寶。

6.《笑臉》 崔明華

一口古井，一種樸實的建筑語言，講述了民居的發展與變遷。一口古井，滋潤著一方水土，更教會我們笑對生活。

7.《樹眼》 陳字杰

柔美的線條弧度，描繪出深邃的自然之眸。其實，藝術源于自然，自然是最美的藝術！

8.《靜土》 齊飛

這是位于花市上頭條即將因商業開發而拆除的一座老北京四合院，在屋檐筒瓦上依附著一只慵懶地享受午后陽光的蝸牛，與這充斥著煩囂的都市形成強烈的反差。

9.《窗格》 齊飛

篇10

初次見楊瑛，是在2003年冬季的北京，當時他在清華大學拜訪幾位老師，之后，我和同事也就是在清華大學旁邊的一個火鍋店與他相約交流。他很健談，很幽默也很風趣。再后來，在相關的會議上也見過他幾次，但總是匆匆又匆匆，每次均不過短短的幾分鐘，很多次想要采訪他，總因各種各樣的原因而未能如愿。時光轉瞬即逝，一晃五年過去。適逢楊瑛的設計草圖集《心象》即將出版，在長沙，在他的辦公室，楊瑛，接受了本刊記者的專訪。

本刊記者：業內很多人都知道您的草圖功底比較深厚，速寫方面連專業的美術人員都贊賞有加，請問您是怎么做到這點的？

楊瑛：我們這一代建筑師也許是秉承和受惠了20世紀80年代的建筑教育，也許是汲取了前蘇聯時代教育模式的甘露，無論世事更替，各種設計工具與電腦網絡盡顯神通，可是我依然是特立獨行，無法割舍對草圖的珍愛，這仿佛與歲月的蹉跎、時光的流逝沒有太大的關系。雖然，不敢說有某種道德擔當，但至少可以說在心底深處潛藏著某種與生俱來的人文情懷。應該說，無論情懷也好，情感也罷，都與記憶有關。

我覺得要做到這點，首先應該是興趣的培養，興趣對于建筑創作來說就是一種解放力。創造力的自由釋放即擺脫束縛，獲得身心的自由、審美的自由。自由則自在、自在則自為、自為則無不為。

其次便是建筑師直覺的培養與釋放。建筑師通過想象的努力而把自己置于對象之內，使自己與對象和對象中獨特的，無法言說的東西相交融。這是一種本能的結合，一種生命力的結合，即一種中國式的語境狀態――天人合一。

再者，成就建筑師草圖之力當屬想象力了。它把建筑師與設計對象以及相關的因素內在地聯結在一起，構成一個完整的知覺形象。也就是說，正是想象力才把感覺和記憶上分散的印象結合成一個世界上有格局和有秩序的形象。

最后當是勤于訓練了。這是一個日積月累的理性修為過程，需要恒心、耐心和決心，貴在用筆，成在用心。持之以恒，方可悟其精妙，領其方略，得其神韻。

本刊記者：現代人為省時省力，以電腦繪圖代替手繪草圖，但是您還一直執著地堅持，請談談手繪草圖與電腦繪圖的優劣勢。另外，在現代高科技時代，如何很好地將二者結合？

楊瑛：在我的成長過程中，接受建筑啟蒙教育的時候，先生們曾教給我們許多設計的方法，教給我們許多的表現技巧，而這其中真正讓我受益至今的是草圖能力的開啟。我個人認為，草圖對于建筑師設計意圖的表達是一種最便捷的方式。熟練和高超的草圖技能可以讓建筑師將建筑空間意向、形體關系、環境與交通關系等要素，迅速而準確地表達出來，傳遞給需要述說的對象，通過圖解的方式來化解過多語言交流的壓力。現實和經驗告訴我們，兩者并用，方可成其大器。而其中作為建筑師自身的看家之本，作為建筑師創作的先導，我覺得草圖能力尤顯重要，這是無需宏論的自然之道，先者為上嘛！

草圖是一種高效率的藝術，能讓我們的設計少走許多彎路，草圖也是一種創造性的認知。我們并不排斥電腦，它是一種有效的制圖工具，電腦創造的是嚴謹、逼真、實景般圖象，草圖藝術捕捉到的是建筑師的直覺意象、是靈性的產物。當然，電腦在非常復雜的空間處理和極端不規則形體的處理上，以及在工程精準度和減少重復工作量等方面存在著人工無可比擬的優越性。正因為如此，電腦正在毫無阻擋地填塞著我們的思想，麻木著我們的手腳，大有代替人腦之勢。這是時代的發展所趨，但如果因此而拋棄簡明快捷、行之有效的傳統設計方法與工作手段，將靈光閃爍、變而無居的創作靈性和智慧全然依托于電腦，那豈不是本未倒置、緣木求魚嗎？

本刊記者：丹麥建筑大師伍重設計的悉尼歌劇院，當初就是用草圖表達的創意，寥寥的數筆生動而概括，經過數十年的風雨洗滌，已經成為悉尼海邊亮麗的風景，且成為建筑中的不朽之作，其國家之瑰寶。可否談談您一個代表性的作品，從最初的構想到建成的過程？

楊瑛：草圖確實可以讓創造性意象在狂想與異想天開中迸發，在冷靜思考中成熟。手繪出的草圖是創作思維的外在表現。寓情于筆，筆可以思考，就像馬拉多那的腳可思考足球一樣。在我本人的設計工作當中，很多建筑方案的創意產生于沉思與草圖設計之中，我不敢想象如果我離開草圖手繪離開冷靜沉思還能用別的方式產生什么好的設計。我已經很習慣了，盡管我不排斥其它的方法和工具，這當然是純然的工匠型設計方式，是個人的思維習慣而已。我也很難想象，不會利用草圖設計構思的建筑師會成為很好的藝術家。電腦時代的到來，自然是革命性的，當另當別論。我其中的一個作品中南大學藝術樓可以說是純然工匠式工作方式的產物，這里可以展示一部分工作過程草圖。

本刊記者：有人說，一個手繪表現力強的建筑師會影響他周邊的一群設計人員，這是整體性的創造能力和控制能力。請問您在這方面是否也在做著積極的努力？又是怎么做的？

楊瑛：一般說來，建筑師大都自覺或不自覺地在某種程度上自認為擔當著預言家的角色，建筑設計不是在解釋什么，而是在想象或預示未來是什么，這當然是個十分誘人的令人神往的觀念。然而，建筑設計除了感性與詩意以外，更多的是需要理性與知性維系，需要的是建筑師的整體把握力與控制力，而草圖能力的提升則是形成這種整體能力不可或缺的積極力量。

建筑師獲得好的草圖能力只是一種創造過程中的有效手段，而非設計的結果。換而言之，就是說獲得好的草圖能力是為了獲取更強的整體的創造力，這需要一個長期的綜合性培訓和自我修煉過程――一種創造性的反思歷程。我現在成立了一個工作室，這個團隊里有成員十來個人，我會經常要求他們多畫草圖，另外本人即將出版一本關于草圖的書，希望喚起建筑師同仁對傳統工作方法的一些記憶與興趣。

本刊記者：蓋里向來以大膽、前衛著稱，其反叛的設計風格顛覆了全部經典建筑美學原則，他主要采用拼貼、混雜等多種手段釋放被束縛的想象力，請從建筑美學入手，談談您對蓋里的認識？

楊瑛：建筑學是一個涵蓋面非常廣闊的學科領域，每位建筑師對設計對象的認識都因其知識背景、思考方式、觀察角度、工作方式等的不同而有不同的結論，這也是我們的世界存在豐富多彩的建筑現象的原因之一。蓋里是一位有著非常獨特個性的建筑師，他的作品也是一種獨特的建筑現象。

本刊記者：最后我們想請您談談，您作為湖南本土的建筑師，又是湖南省建筑師學會的理事長，湖南省建筑設計行業今后會如何發展？您有何期望？

楊瑛：在建筑設計業飛速發展的今天，湖南設計行業的發展前景如何，是一個仁者見仁、智者見智的問題。但湖南的建筑師團體，建筑設計行業要想在全國占有一席之地，那么有一點是可以肯定的，那就是在保證技術先進性的同時，必須創造出湖南建筑的獨特個性，保持和發揮地域文化的獨特魅力。地方性的才是世界的。其次，就是要保持一定的批判精神，保持一定的反思力與清晰精明的思想，對各類文化、技術、經濟、政治的問題進行整合與重構，創造出有長久生命力的建筑，這自然是非常理想的狀態，是建筑師的一種集體訴求。期望我們的建筑設計行業能像文化產業一樣出現“建筑湘軍”。