導語：如何才能寫好一篇動畫制作軟件，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在我國隨著我國社會主義市場經濟的穩定深入發展，我國的動漫產業受到越來越多的各界人士關注。特別是近年來國家廣電總局出臺了一系列促進動漫產業發展的措施，在國家政策的推動和從事動漫行業人員不斷的努力下中國動漫產業如火如荼，成為最具有發展前途的行業之一。當然，任何行業包括動漫都有新入期，成長期和成熟期，也就是初、中、高三個階段。在逐漸發展中，我國的動漫行業不斷的向著標準、成熟的階段邁進。在中國這大環境十分好的環境里，國外很多知名團隊和工作室也在逐漸認識和承認中國的制作團隊。

動畫沒有時間、空間的局限性，可以運用各種夸張，擬人等手法使動畫更具有表現力，使動畫表達的意思更深入人心，更容易理解。動畫可以做到現實無法完成，不可能拍攝出來的鏡頭。并且對于表現力不好，畫面感不強的鏡頭可以隨時修改，具有強大的可塑造性和可修改性。

現今動漫產業有很多是以3D和2D相結合的方法制作出來的。隨著計算機技術的發展和進步產生出一個新的動畫制作方法，成功的實現了藝術與數字技術完美結合的。他就是三維動畫，也可稱作3D動畫，由于三維動畫是在一個虛擬的空間中制作，可以根據動畫對模型外觀，尺寸等要求隨時修改，達到真實，精確，最主要的一點是在這個虛擬的空間中具有無限的可操作性。可根據劇本的要求基本達到完美的效果。如今三維動畫已經進入廣告，特效，電影和電視劇片頭，結尾等諸多行業。

三維動畫的制作軟件以3DMax和Maya為主要制作軟件。3DMax是Autodesk公司開發的基于PC系統的三維動畫制作和渲染的軟件。3DMax軟件的應用在近些年中達到了相當廣泛的程度。諸多影視動畫和游戲中都廣泛的應用了3DMax技術。許多影視動畫和游戲中的角色在觀眾和玩家心中留下了根深蒂固的印象，足以證明3DMax的強大制作能力。在建筑領域，特別是建筑效果圖和建筑動畫中3DMax憑借它強大的功能，良好的擴展性和千變的建模功能以及易上手性取得了卓越的成績。當然，3DMax中的不得不提的特點就是其強大的插件，有一套完整，優秀的好插件會讓設計師事半功倍。

Maya是Autodesk公司開發出品的三維動畫頂級制作軟件。它的起始也是基于PC系統的軟件，符合大眾的使用。相對于3DMax，Maya在角色制作，角色渲染真實性上聲名赫赫。在制作高品質，高真實的角色動畫中Maya有著不可替代的功能。初期會感覺3DMax有的功能比Maya簡單，但如果深入學習Maya就會發現這些“麻煩”是很有必要的，對于人物動畫制作上這些“麻煩”往往給設計師留下了反復精確修改的途徑。在制作動畫方面Maya下了不少功夫，Maya的CG功能十分強大有著較完善的粒子系統，毛發生成系統，植物和布料仿真系統。Maya是電影級別動畫的高端制作軟件。

3DMax與Maya相比較3DMax更重視建筑動畫和建筑漫游以及建筑和室內設計而Maya側重點則是動畫、電影、電視廣告和游戲動畫的制作。三維動畫制作技術雖然入門門檻較低，但是如果想熟練使用并且精通卻是要不斷的學習，不斷的努力。然而軟件的版本也在不斷的更新，所以設計師不但要學習舊的知識更是要跟隨這軟件的不斷更新不斷的學習新技術才能與時俱進，不斷成長。

現在大學生的二維動畫大多數是以Flash為主要軟件，而在圖片處理方面PS高居首位，是處理圖片的神器，也是三維動畫材質制作上不可缺少的軟件。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，由美國Macromedia公司收購改名為Flash.后又被Adobe公司收購。適用于制作二位矢量動畫，用于設計和編輯Flash文檔。

隨著科技的快速發展，網絡已經漸漸的融入我們的生活，網絡的普及使我們的娛樂生活日漸提高，各種各樣的娛樂項目，各種各樣的新興文化也在不斷的融入我們的生活。在網絡中Flash也有著不可替代的作用，Flash在網頁設計上和網絡廣告中的應用很廣泛，是目前最好的網絡多媒體動畫，強烈的視覺沖擊力往往可以給觀眾留下深刻的印象，有的網站會將整個首頁都用Flash設計，大大的增加了藝術效果。對于公司和產品的宣傳有著一定的優勢。

隨著網絡的普及越來越多的人已經不再滿足僅僅是圖文的靜態形式，而Flash的出現正解決了這個問題，不但是網頁上有了動畫和配音效果而且Flash使用的是向量運算方式，產生出來的影片占用儲存空間較小，圖像質量好，“流”式播放形式，支持多種文件格式，操作簡單易懂。

Flas采用的是交互的矢量動畫，普通動畫制作軟件只能制作一般的順序動畫，但此類動畫不僅可以制作精彩的順序動畫還能使設計師更方便的對動畫進行控制，更有效擴展動畫的制作領域。由于Flash采用的是“流”式播放模式，體校小，在網絡觀看中可以隨時觀看不必等待下載完成，既省力又省時。而Flash中的矢量圖像更是一大特點，對于一般的位圖放大到一定程度之后會出現失真鋸齒等現象，但是矢量圖則沒有這個問題可以無限放大并且不丟失原有的效果。

PS是Adobe公司的一款圖像處理軟件，在圖片處理上有著相當的名氣，是目前最受歡迎的圖片處理軟件。PS在平面設計、修復照片、影像創意、網頁制作、廣告攝影、繪畫、藝術文字、建筑效果圖后期修飾、繪制處理三維貼圖、婚紗照片等等許多行業有著不可替代的作用。現今許多插畫設計師喜歡用PS進行插畫制作，PS軟件功能使設計師的創作才能得到了最大的發揮，擁有足夠的發揮空間，無論簡潔還是繁復綿密，無論油畫、水彩、版畫還是數字等各種形式都可以方便快捷的制作出來。在三維動畫物體材質中很多材質都是用PS繪畫完成的，可以達到較真實的效果。總之PS已經進入到各種各樣的行業中，其應用之廣泛。

在后期特效制作中AE也是比較流行的軟件。AE全稱AfterEffects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件，適用于從事設計和視頻特技的設計師和多媒體工作室，包括動畫制作公司、電視臺。發展至今還有很多網頁設計師也在使用AE。軟件中提供了高級的運動控制，粒子系統、變形系統、光效系統、文字特效等種種處理工具。軟件可以幫助設計師高效精確地創建無數震撼人心，充滿視覺沖擊的效果。利用AE與其他Adobe公司出品軟件的緊密結合度和高度的靈活度使二維動畫和三維動畫緊密的結合在一起，使視頻、動畫的效果更好令人耳目一新。

在后期視頻合成中許多畢業生喜歡使用Pr。Pr全稱Premiere由Adobe公司推出。是一款編輯畫面質量比較好的軟件，對視頻、圖片有很好的兼容性，同樣與Adobe公司推出的其他軟件制作出的圖片、視頻完美融合，可以相互協作。Pr對視頻的剪切過場動畫都有很好的特效處理系統，現在廣泛用于視頻制作中。

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1 “萬彩動畫大師v2.2.9”界面簡介及特點

萬彩動畫大師的開始界面由菜單欄、模板列表、搜索模板、最近打_工程等部分組成。其中菜單欄有新建文檔或打開已有文檔等選項，操作方便。模板列表中有多種模板可以選擇使用，還可下載合適的模板使用；有搜索模板可以搜索制作動畫所需素材，方便快捷。其中云工程可保留所制作的動畫，隨時可調出進行改造使用（圖1）。

萬彩動畫大師的操作界面主要由菜單欄、工具欄、快捷工具欄、元素工具欄、場景編輯欄、畫布編輯/預覽區域和時間軸等組成，用于制作、編輯、保存及動畫視頻，尤其能添加各種即時多媒體內容到動畫視頻中，使制作的動畫具有新穎性，能夠與時俱進（圖2）。

2 利用動畫軟件進行“基因工程”微課的制作

2.1 “基因工程”微課內容設計

“基因工程”在高中生物必修2、選修3中都有，涉及內容相近。主要由以下幾部分組成：① 概念原理；② 操作工具；③ 操作步驟；④ 應用實例及背景；⑤ 結果檢測。所以這節微課的內容構成可按上面5個方面進行設計。

2.2 素材準備

在制作微課過程中，會用到網絡資源如圖片、3D動畫視頻、音樂片段、PPT內容等。對于圖片，可直接下載，對于不能下載的可用QQ等截圖工具截取需要內容，另保存為文檔即可使用。對于3D動畫視頻或電視電影視頻，可用“錄頻軟件（Camtasia Studio 6.0）（以下簡稱錄頻軟件）”錄制或下載處理后備用。聲音素材可用手機錄音功能錄制或動畫軟件的錄音功能直接錄制。

2.3 制作過程

2.3.1 選擇模板

打開動畫軟件，根據自己需要，在模版列表中選擇在一個合適的模板，或者按自己的需要制作模板。制作“基因工程”微課中選用的是“如何快速制作一部動畫”模板。要改變其中內容一般右擊選取改動對象后，可對其內容、位置、動畫效果按需求進行改動，操作簡單，不多敘述。

本部分內容設置五個場景，第一個場景為題目，如圖3所示。

2.3.2 基因工程的概念原理簡介的制作

利用動畫軟件模板的“T”功能，插入文本框輸入文字，并配動畫人物及鏡頭組合，制作第二個場景。最后利用動畫軟件的錄音功能錄入聲音就可以。

2.3.3 微課中的問答環節

利用模板中的第三個場景制成問答環節，通過學生（動畫人物）提問、教師（動畫人物）講解將微課內容引入“基因工程工具”操作工具的講解，這一內容是重點、也是難點。筆者將準備好的圖片，利用“萬彩動畫大師”插入圖片功能將“剪刀”“針線”“運載體”等圖片插入到預設位置，并配文字介紹，制作了“限制酶”“DNA鏈接酶”“運載體”等工具在基因工程中的作用及特點。之后，又利用“問答”形式轉入對基因工程操作步驟內容的學習。

2.3.4 對基因工程操作步驟的內容制作

先利用錄頻軟件錄制“基因工程操作步驟”的PPT講解視頻，然后利用動畫軟件的插入視頻功能直接插入，成為第四個場景。這樣既有講解，又有PPT文字顯示，一目了然。

2.3.5 基因工程發展現狀、前景及檢測

第五個場景是利用動畫軟件的“T”功能復制粘貼文字，即可完成在“目的基因工程的發展現狀、前景及檢測”的文字輸入。同步利用動畫軟件進行錄制“基因工程發展現狀、前景”語音。在檢測這一部分內容中還插入了抗原――抗體雜交技術3D動畫，從而將一個微觀的內容以可見的動畫形式展示給了學生。最后合理調整時間，生成“基因工程”這一內容的微課視頻。這樣一節微課的制作就完成了。

2.3.6 后期完善

請學生觀看視頻提出意見、建議，后期再編輯、修改完善

3 反思與感悟

通過利用動畫進行微課制作嘗試，感覺利用動畫軟件制作微課有獨特的優勢。

3.1 內容豐富、有趣

動畫設計操作簡單可選場景多，可插入人物、圖形、文字或者視頻等多種動畫素材，為動畫制作提供了方便。同時視頻的加入使微課內容豐富、趣味性也大大增加。

3.2 制作過程相對簡單

動畫軟件具有較為豐富的操作界面，制作設備有一臺電腦即可，簡化了微課的制作過程。

3.3 學習過程相對簡單

動畫軟件的操作界面和方法類似PPT――對于教師來說容易學習及操作，也容易推廣。

3.4 該軟件的缺點

一些動畫軟件沒有網絡圖片截取及視頻編輯處理功能，因此還需要借取其他工具，如QQ截圖及錄頻軟件。

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關鍵詞：三維角色；動畫制作；關鍵技術

就我國計算機動畫產業的發展狀況來看，其發展空間非常大。但是，由于種種因素的制約，以至于我國三維動畫的發展略有停滯。究其根本原因，除了資金缺乏、整體水平相對落后、缺乏專業教育人才等幾項因素之外，技術基礎薄弱是最為關鍵的影響因素。[1]為了穩定我國動畫產業的發展態勢，必須狠抓三維角色動畫制作的質量。基于此，可從應用三維角色動畫制作的關鍵技術為切入點深入分析。

1 三維角色動畫

從20世紀90年代起，經歷了近30年的發展變化，計算機三維動畫逐漸走入大眾的視野。作為采用計算機三維動畫技術的首次亮相，中央電視臺、北京電視臺在1990年北京第十一屆亞運會電視轉播中制作電視片頭效果明顯。[2]這里所謂的三維動畫，是新興動畫制作技術的一種表達，即3D動畫。3D動畫的制作機理：借助三維動畫制作軟件建立模擬環境――依據動畫角色形象構架基礎模型及動畫場景――結合相應動畫劇情設定角色基礎模型的運動軌跡――確定并記錄其動畫設定參數――對角色基礎模型進行材質合成――實施著色打光處理――輸出，完成動畫畫面。[3]

在3D動畫的制作過程中，不免需要運用到三維動畫技術。將技術應用其中，主要目的是模擬真實物體及其動作，達到準確還原物體運動過程的目的。在電視劇制作過程中，采用該技術，主要展現電視劇特效及特技，展現出某些爆破場面、撞擊場面，有非常震撼的效果。談及三維角色動畫制作，共包括四個步驟，依次是角色建模（幾何建模技術、三維掃描儀技術、圖像建模技術和專門的三維角色制作軟件）、骨骼創建、蒙皮綁定、運動控制（基本的骨骼系統、專用角色動畫制作的模塊、運動捕捉技術和三維角色動作生成軟件）。[4]尤以第一步和第四步的技術最為重要。各技術的特性突出，在選用過程中，需謹慎，并進行綜合考慮，以達到較為滿意的三維角色動畫制作的效率和質量。

2 三維角色動畫制作中的關鍵技術

2.1 三維角色動畫制作中的建模技術

（1）幾何建模技術。在三維角色動畫制作中，應用的幾何建模技術，即核心建模技術。涉及的內容較多，具體涵蓋了表面建模、細分表面建模、多邊形建模、NURBS建模以及雕刻建模。關于幾何建模法，有相關的三維動畫制作軟件提供制作基礎。但是，仍需要相關動畫設計人員的美術功底過關，應對復雜的建模過程。

（2）三維掃描技術。三維角色動畫制作中，需要對演員或表演動物進行全面掃描，以獲取相關數據，此時需要應用到三維掃描系統。因此，將對演員或表演動物的表面采樣數據過程稱為三維掃描技術。其中，構建虛擬三維彩色模型就需要采集角色表面的三維坐標或其皮膚色彩信息。三維掃描技術的制作效率較高，完成復雜的建模過程較快。但該技術的應用，需要投入較高的設備成本。

（3）圖像建模技術。該技術應用角色三維模型的構建，其間需要借助數碼相機拍攝不同角度的角色形象，從而獲取高清相片，使用軟件，完成自動合成。該技術的建模效率較高，但是，存在一定的缺陷，即難以對細節進行系統微調，不能確保模型的準確率。

（4）三維角色的建模制作軟件。可以完成符合三維角色動畫制作要求的一種軟件。以角色造型、角色物體等為基準，使相關工作人員創作出角色的頭部、四肢等，進而完成基礎角色模型。其間，對于需要調整的，可以采用參數盤調節。

2.2 三維角色動畫制作中的運動控制技術

（1）基本的骨骼系統。關于基本的骨骼系統，一般是由三維動畫制作軟件提供。借此可創建骨骼指定層級關系。同時，對骨骼進行關鍵幀設置可以通過手動完成。使用過程中，靈活性較好。此外，為了更便于手動設置骨骼關鍵幀動畫，使其最后動作的效果更加流暢，相關工作者需要了解和掌握正、反向運動學的知識。

（2）專用角色動畫制作的模塊。以3DSMAX內置的CharacterStudio為例，由于其提供了Bipe骨骼系統，因而減免了手動設置每根骨骼層級關系和各種的IK指定的過程。[5]在創建完整的人物骨骼時，非常便利，單擊拖動鼠標于視圖中即可。Bipe骨骼系統使用更加方便。另外，在CharacterStudio中，還有自動步跡動畫，這對于難度增加的動畫無疑是非常有利的。與此同時，其中的運動混合功能可實現多個動作的疊加，完成更加復雜動作的制作。總之，CharacterStudio制作動畫效率較高，但是，唯一的不足之處即動畫制作中關于復雜動作制作還是不夠簡便，且動作效果不理想。

（3）運動捕捉技術。談及運動捕捉技術，其涉及的技術內容較為廣泛，與計算機圖形學、電子、機械、光學、計算機視覺、計算機動畫等技術都有一定的相關性。運動捕捉技術，即通過運動捕捉系統捕捉運動物體關鍵部位的跟蹤器，經計算機分析得出動畫制作中應用數據的過程。其后，借助數據驅動三維模型即可生成動畫。通常情況下，運動捕捉后的數據有兩種途徑完成動畫制作，其一，直接調入三維動畫中驅動三維模型；其二，借助第三方軟件實施編輯。

（4）三維角色動作生成軟件。三維角色動作生成軟件是當下常見的一種應用手法。以Endorphin（英國NaturalMotion公司研發）為例，其可以實現自動生成三維角色動作。在設計模擬角色身體某部分過程中，通過參數設置，可以調整其強度和方向，進而自動產生翻滾的動作。該軟件的優勢在于，其能夠模擬真實的動作。在三維角色動畫制作中，一直以來，基于硬件的運動捕捉技術的生產效率和精度受到業內的認可。而三維角色動作生成軟件與其不相上下。由于動畫制作中，常常需要設置一些極其危險的動作（高空跳樓、撞擊等），因而，應用三維角色動作生成軟件，效果極佳。危險情況下的動作在制作過程中，較為負責，而該軟件通過運用全新的動畫制作技術（虛擬演員）可不需特殊的相關捕捉硬件設備而模擬出任何動作。由此可見，三維角色動作生成軟件的應用前景極為廣闊。

3 結語

三維角色動畫制作中，其幾項關鍵技術各有所長。在倡導創造精神的新世紀，這些技術均能夠為動畫制作行業增添光彩。三維角色動畫制作的幾項關鍵技術中，運動控制技術是重中之重，在結合角色形象和角色動作需要之后，綜合性考慮選用其中的技術，不僅能夠讓動畫角色進行生動、準確的表演，而且對于整個行業的發展也能夠起到推進作用。另外，在技術的應用過程中，需要注重角色動作細節的刻畫，以追求完美的動畫效果。

參考文獻：

[1] 司建楠.動畫角色的動作設計對其性格塑造的探究[D].南京師范大學，2013.

[2] 李思H.運動中的人物角色動畫的設計與實現[D].北京工業大學，2015.

[3] 劉洋，郭熒飛.三維角色動畫制作關鍵技術的幾點探討[J].工業設計，2016（08）：188+190.

[4] 張興華，孟藝.淺析運動規律在三維動畫制作中的運用――三維角色的行走動畫[J].藝術與設計（理論），2013（03）：100-102.

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關鍵詞:三維動畫:矢量動畫:網絡動畫

中圖分類號:J218.7 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)15-0037-01

一、研究綜合概述

動畫是活動的、賦予生命的圖畫。Animation是英文對動畫藝術的稱謂,動作形式是Animate,詞義有“賦予......以生命,使......活起來”的意思。Animation是動畫片、剪紙、木偶片、和折紙片的總稱。它包括所有使用逐格拍攝方式、使木偶等原本沒有生命的事物看起來像賦有生命一樣運動起來的電影,屬于電影的四大片種之動畫同電影一樣屬于視聽藝術范疇。

二、主題域分析

(一)計算機動畫

計算機動畫是計算機圖形學和藝術結合的產物,它給人們提供了一個充分展示個人想象力和藝術才能的新天地。目前,計算機動畫已被廣泛應用影視特技、商業廣告、游戲以及計算機輔助教育領域,成為最普通也是最受歡迎的技術工具之一。

(二)計算機三維動畫創作的技術元素

計算機動畫技術主要涉及幾何造型技術和圖像處理技術兩大部分。在計算機動畫發展初期,人們進行動畫制作主要采用幾何造型技術,即采用幾何學的方法來描述動畫對象。由于這種技術制作成本高且費工時,因此近些年來,人們開始將計算機圖像處理運用到動畫的制作之中。這種技術主要是通過對采集到的圖像數據比如人物、動物的運動信息等等進行提取和加工處理,以表現空間的動態對象從而生成動畫。計算機圖形處理技術的加盟既增加了動畫制作的可操作性,也使得動畫藝術的表現程度更為逼真。

1、3DstudioMAX。3DstudioMAX系列是Autodesk公司推出的一個王牌三維動畫設計軟件。其前身是3Dstudio系列版本的設計軟件。3Dstudio是一個基于DOS操作系統下的軟件,其最低配置求是386DX,不附家處理器由于對硬件的要求較低,使得3Dstudio軟件立刻風靡全球。3DstudioMAX系列軟件是3Dstudio的超級升級版,它運行在WindowsNT環境下,對硬件的要求比較高。它可支持多個處理器和網絡渲染,不僅是影視動畫藝術、廣告設計的強有力工具,也被廣泛應用于建筑設計、工業設計等領域。

2、MAYA。MAYA是Alias Wavefront公司出品的世界上最強大的三維動畫軟件,也是迄今為止唯一一個獲得奧斯卡金像獎的軟件包。MAYA軟件整合了3D建模、動畫、特效和渲染的解決方案,提供了三維藝術家需要在計算機上制作動畫和視覺效果的所有工具和部件。同時,該軟件在建模、渲染、制作數字角色和場景的時候讓用戶擔當了導演、演員、場景設計者、攝影師的角色,為創作者提供了現實想象力和自由發揮空間。該軟件功能在游戲、影視特效、數字出版應刷、可視化設計和教育等方面都居于業界領先地位。

三、矢量動畫

用矢量方式制作的動畫是這些年來動畫制作方式的一種革命性發展,它使得無紙動畫制作(用電腦代替鉛筆繪畫)成為可能,大大降低了傳統動畫制作的成本。伴隨著可進行無紙形式制作動畫的軟件成功走向市場,并不斷完善,人們有理由相信,這種革新性的動畫制作方式將會對動畫創作產生深遠影響。

所謂矢量動畫就是運用矢量圖形動畫制作軟件產生圖像。何謂矢量圖?在計算機中顯示的圖形一般可以分為兩大類:位圖和矢量圖。位圖也稱為光柵圖。矢量圖則是使用直線和曲線來描述的圖形,這些圖形的元素是一些點、線、矩形、多邊形。圓和弧線等等。從定義上說,位圖是以分辨率進行衡量,而矢量圖是運用數學方法計算出來的圖形,沒有分辨率。正因為此,矢量圖形文件體積一般較小,其最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等都不會失真,這一點,使其更適合于網絡動畫。而最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。

在矢量圖形動畫制作軟件中,Toon Boom Studio無疑是最出色的工具之一。

四、網絡動畫

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造型建模完成之后，在相應的材質上賦予形象，進行材質貼圖。物體的形狀由造型決定，物體表面的形態由質地決定。一系列的材料是大部分三維動畫制作軟件程序所擁有的，如金屬、木材、玻璃等，我們可以從菜單中簡單地選擇并將其在物體上進行有效的應用。同時，我們也可以依據自身需求將不同的相應材質制作出來。材料不同，反光的方式也不同。不同的因素組成了不同的物體，不同的物體給我們不同的視覺感受。構成物體的因素包括顏色、反光程度、周圍環境子啊物體表面的投影、透明度等。含有上述因素的材料在所有軟件中都被預先制作好了，我們可以依據自身需要對這些因素進行各種各樣的組合，從而達到想要的目的。

2.燈光和相機

燈光問題在建模初期是無關緊要的，但是在解決了造型問題之后，燈光問題就顯得極為重要了。在三維動畫制作中，燈光具有極為重要的地位和作用。一些功能存在于三維軟件中，動畫的最終效果受到設置的直接而深刻的影響。對三維動畫的最初制作者來說，整個三維動畫創作中的一個最具挑戰性的工作就是將景物照亮，在將景物照亮的過程中，一方面需要將合適的景物基調保持下來，另一方面也需要對動畫氣氛進行有效的調整、渲染、營造，沒有長時間的實踐和不間斷的試驗是無法收到滿意的效果的。為了將合適的作品創作出來，我們可以對每種光的焦距、顏色等進行有效的控制。三維動畫運用的虛擬相機極類似于真實相機，物理環境條件等均無法限制其活動，它能夠對鏡頭進行伸縮和前后移動，也能夠將焦距改換掉，在空中飛移，并對鏡頭中移動的物體進行自動跟蹤。其不用計算光圈，我們運用直觀的范圍線表示景深的設置。我們還可以在運動目標上放置它，使其隨著目標的運動而運動，在隨意跟隨和傾斜的過程中將優秀的視覺效果制作出來。但是，它只是一個相機，要想對觀眾進行有效的引導，使觀眾更好地觀察動畫世界，還需要操作者具有較高的修養和創新的創作理念，在操作之前就將良好的畫面設計出來。樹立正確的節目創作理念是前提我們的創作空間在計算機動畫技術的應用中變得更為廣闊，我們應該在意識中將正確的動畫創作意識樹立起來。在創作活動中，動畫技術和表現內容之間是依附關系，也就是說，運用動畫技術的前提是內容需要，如果內容不需要，這時運用動畫技術無異于畫蛇添足，我們應盡量避免使作品的主題內容被各色各樣的數字特效沖淡和攪亂。現階段，一些電視節目的質量受到了各種“數字垃圾”的各色花哨的表現的嚴重的不良影響，針對這種情況，制作人員更應該切實樹立起正確的動畫創作理念，在對動畫基礎進行充分利用的同時盡可能地使其發揮出最大最好的作用。

3.總結

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當然，Maya――這個當今世界最為優秀的三維動畫制作軟件之一。在整個過程中都功不可沒。1998年，Maya由世界最大的軟件開發公司Alias與Wavefront合力推出以來，這種新型的SGI版的三維動畫制作軟件便被廣泛用于電影、電視、廣告、電腦游戲和電視游戲等的數碼特效創作。憑借其一流的功能、界面和效果，Maya這個神秘而響亮的名字，曾榮獲奧斯卡科學技術貢獻獎等多項殊榮。

在Maya推出之前，商業三維動畫制作基本上由基于SGI工作站的Softimage軟件所壟斷。Maya的推出則一舉降低了三維動畫制作的成本。Maya采用Windows NT作為操作系統的PC工作站，降低了設備要求，促進了三維動畫的普及。也促使Softimage隨后向PC平臺轉移。

Maya的優勢在于，除了具備類似于3D Studio MAX等PC三維軟件的普通建模功能，更具備了其它軟件少有的NUR,BS建模功能，使其擁有高級建模的能力。在燈光、攝像機、材質等方面，Maya的表現也不俗。模擬燈光更加真實，可調參數更突出；特技燈光種類更豐富更具有吸引力。攝像機的功能和參數更加專業，如鏡頭、焦距、景深等特殊功能是其他軟件不具備的。矢量材質可模仿木紋、毛石、水等節省了貼圖的制作，同時，在折射、反射等效果上更加獨特。在動畫設置上。粒子、動力學、反向動力學等高級動畫設置都由軟件自行計算，提高了動畫的真實程度，渲染精度可達到電影級。因此難怪很多人認為，只要掌握了Maya就等于走在了三維動畫的前沿。

如今，3D動畫設計不僅依賴于對Maya軟件的綜合運用能力。還需要對視頻處理軟件的綜合運用，如After Effects等。近年來，Maya在電影特效制作中的應用尤其廣泛，著名的《星球大戰前傳》就是采用Maya制作特效的。此外還有《蜘蛛俠》《指環王》《侏羅紀公園》《海底總動員》《哈利波特》。甚至包括《頭文字D》在內的大批電影作品。

對于初學者而言，Maya的學習與使用可以分為兩個階段：入門階段和高級階段。如果掌握了以下的一些能力就意味著進入了3D動畫設計的入門階段，便可以擔當起相關行業的基礎性工作。如：掌握Maya基礎界面操作，常用工具的使用，動畫模塊操作界面；掌握Maya的關鍵幀制作方法；熟練掌握Maya動畫曲線及時問的調整方法等。通過對上述內容的學習，再加上自己的努力。就應該能具備制作走、跑、跳等基礎動畫，制作幻想生物的飛行動畫。制作具備強烈肢體語言的動畫的能力。但是，這只是進入各動畫開發公司或廣告公司做3D動畫師的第一步。

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電腦動畫分2種。一是電腦創作動畫：指的是用3D動畫那樣，創作和制作在一起。二是電腦制作動畫：指的是用PS平面軟件，制作動畫頁面，這樣可以節省很多成本。電腦動畫分類包括有：二維動畫、三維動畫、建筑動畫、影視動畫、游戲動畫。

計算機動畫是指采用圖形與圖像的處理技術，借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當前幀是前一幀的部分修改。計算機動畫是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。

電子計算機（electroniccomputer）通稱電腦，是現代一種用于高速計算的電子計算機器，可以進行數值計算、邏輯計算，具有存儲記憶功能，能夠按照程序運行，自動、高速處理海量數據。

（來源：文章屋網 ）

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【關鍵詞】VRP 3ds Max 三維動畫 應用

一、VRP與 3ds Max的關系

虛擬現實技術（virtual reality）廣泛應用于航天航空、游戲、娛樂等領域。而VRP（Virtual Reallity Platform）是中國自主研發的虛擬軟件，其已經成為目前中國國內市場占有率最高的一款國產虛擬現實仿真平臺軟件。  

VRP是一款直接面向三維美工的虛擬現實軟件。目前，我國一流大學早已經開始了虛擬場景漫游技術研究，很多大學都已有網上漫游的虛擬校園。作為一種全新的技術以及宣傳手段，使受眾群體能夠直觀的體驗，從而對企業起到宣傳效果。但到目前為止，此技術仍更多地局限于北京、上海等發達城市，在黑龍江省的應用以及研究還很少，尤其在油田開發和城市展示、虛擬展館、旅游等方面少有應用。

VRP引擎是一款虛擬現實交互引擎，其可在計算機內通過三維逼真建模虛擬仿真世界，并提供給用戶最好的體驗和最簡單的使用方法。VRP引擎具有功能強大、操作簡單、適用性強、高度可視化的特點，設計師可以根據自己的理解方式進行設計操作，不需要制作程序，這就使VRP引擎省去了很多繁瑣的程序。但是它需要制作者有3ds Max三維制作模型和渲染的基礎，只要對VRP引擎簡單掌握就可以制作出理想的虛擬顯示場景。

3ds Max是制作三維動畫應用最廣泛的軟件之一，主要應用于建筑表現、影視動畫、動畫角色、機械仿真等領域，是很多院校多媒體技術專業、動畫專業的核心專業課程。從三維動畫制作過程中的建模、動畫制作到交互式游戲動畫制作部分，3ds Max軟件都可以與VRP引擎進行無縫集成，是三維動畫制作軟件與虛擬交互系統完美結合的體現。

現已有很多高等院校將VRP引擎嵌入課堂教學，如中國傳媒大學動畫學院采用軟件用于動畫虛擬軟件開發、互動媒體科目的教學；清華大學電機工程與應用電子技術系、自動化系采用軟件用于電力系統的仿真研究；北京師范大學信息科學與技術學院采用VRP軟件技術建立虛擬現實實驗室；武漢理工大學藝術與設計學院采用VRP軟件進行博物館的虛擬仿真教學等。可見，國內高校即使將VRP引擎嵌入課堂教學，也多數應用到計算機、電子等專業，用于動畫專業的較少，但由于動畫產業發展的迅速，3ds Max三維動畫課程需要不斷地更新、改革，以適應產業的發展變化，所以3ds Max三維動畫制作課程的改革迫在眉睫。

二、VRP技術在3ds Max三維動畫課程中的應用

在3ds Max教學實踐中，筆者發現學生學習三維軟件的熱情很高，但是有些想法不容易實現，希望能夠在虛擬現實方面有一些嘗試。地方院校動畫專業的3ds Max三維動畫課程采取由淺入深的方法將VRP的內容引入教學中，分為以下三部分內容：

（一） VRP的虛擬現實編輯器

VR-PLATFORM是一款直接面向三維美工的虛擬現實軟件，其可以讓使用者用自己理解的方式進行效果制作，不需要編程，這樣可以避免制作成本的浪費，從而提高成果效率和質量。但前提是使用者要有3ds Max的建模和渲染基礎，只要有良好的基礎，就可以快速制作出自己想要的虛擬現實場景。

VRP-BUILDER虛擬現實編輯器可以將3ds Max制作的三維場景模型導入，進行后期編輯、交互制作、特效制作和界面設計。VRP-BUILDER虛擬現實編輯器可以與3ds Max軟件進行無縫鏈接。3ds Max是VRP的建模工具，VRP是3ds Max功能的延伸，是其三維互動展示平臺。 VRP不僅支持大多數3ds Max的網格、相機、燈光、貼圖和材質、各種動畫（如相機動畫、骨骼動畫等），還支持3ds Max所有單位格式，并且導出方式快捷，只需要按一下按鈕，即可導出場景并預覽。

（二）VRP的物理系統

VRP-PHYSICS物理引擎，就是計算3D場景中物體與物體之間、物體與角色之間、物體與場景之間的運動交互和動力學特性。在物理引擎的支持下，VRP場景中的模型有了實體，一個物體可以具有質量、可以和別的物體發生碰撞、可以落在地面上、可以受到用戶施加的推力、可以受到重力、可以因為壓力而變形、可以有液體在表面上流動。VRP可自動完成對任意復雜場景的高效碰撞檢測，對建模基本沒有限制。這部分內容可以和3ds Max三維動畫課程中3ds Max動力學部分更好地結合，使學生在使用動力學制作動畫效果時加入VRP引擎，達到和參與者互動的生動效果。

在3ds Max中發生碰撞、摩擦、受力的運動，只是停留在模擬狀態，不如VRP場景的物體運動真實，VRP場景中的物體體現的密度、質量、速度、加速度、旋轉角速度、沖量等各種現實的物理動力學屬性給人感覺真實有力，能夠提高運動的真實性，給人身臨其境的感覺。

物理引擎在三維動畫制作中的應用已經相當成熟，3ds Max已集成了成熟的物理模塊。雖然動畫制作軟件的離線物理計算到虛擬現實中的實時物理計算，動畫制作軟件和虛擬現實軟件中的物理引擎用到的計算方法和技術有著顯著的不同，但都有著共同目的：1.把動畫師從關鍵幀動畫解放出來，動畫師不再需要一幀一幀調節動畫，不需要定制每個物體在空中的飛行時間和路徑，方便的骨骼IK系統，對動畫師來說，物理引擎為他們節省了大量的時間；2.VRP-PHYSICS物理引擎對制作的動畫中的每一個物體細節都進行實時物理計算，使動畫更真實，如具有吸附力的水面、刮風時引起的細節效果、具有擴散性的煙霧、爆炸碎塊的碰撞以及產生的結果、帶碰撞的粒子效果等。

（三）VRP網絡三維虛擬展館平臺

VRP-MUSEUM網絡三維虛擬展館平臺將傳統展館與互聯網和三維虛擬技術結合，就是常說的建筑漫游，是將“虛擬現實”技術應用于城市規劃、建筑設計等領域，讓使用者通過互聯網即能真實感受展館及展品，并能在線參與各種互動體驗。比較典型的案例是2010年的上海世界博覽會在宣傳、推廣方面大量運用了 建筑漫游動畫。

3ds Max三維動畫課程引入VRP可以使學生自主制作一些場景漫游的動畫，如校園內的建筑漫游、樓盤售賣會的建筑漫游動畫等，形成和使用者之間的交互、互動，可以拓展學生的知識面，提高綜合實踐能力，為以后就業提供更廣闊的空間。

結語

盡管引擎技術在國內發展還是剛剛起步，技術也不夠成熟，其完善還需要一段時間，但是隨著中國動畫產業迅速發展，引擎市場逐漸成為一個新興的增值亮點，必將得到越來越多的廣泛應用。VRP引擎應用的領域廣泛，如可應用于數字展館、數字城市、地產漫游、室內設計、旅游教學、文物古跡、工業仿真、影片拍攝等眾多領域。

在教學中，通過在3ds Max三維動畫課程引入VRP技術的教學實踐研究，使學生在學習3ds Max軟件操作的過程中，不僅學會動畫制作的流程，也同樣加入VRP引擎的互動訓練，使學生對動畫有了更寬泛、更深入的理解；不僅可以拓展學生的知識面，而且可以提高其綜合實踐能力，使學生掌握更前沿的知識，為成為高素質三維動畫人才奠定基礎，同時也拓寬了學生的就業渠道。引入VRP技術旨在幫助動畫專業學生準確把握行業  動態和發展趨勢的同時，了解企業對專業的要求與用人標準，從而能有針對性地設置教學體系、課程安排，將課程體系與企業用人的實際要求緊密結合起來，更能幫助學校鋪設就業渠道。

（注：本文為大慶師范學院教育教學改革項目“地方高校動畫專業3D動畫制作課程嵌入VRP引擎的教學實踐研究”階段性成果，項目編號：JY1321）

參考文獻：

鄒紅，王健.3ds Max在虛擬場景建模中的應用.哈爾濱：哈爾濱工業大學出版社，2012.

顏穎.基于3ds Max和VRP的虛擬現實研究.石家莊：石家莊鐵路職業技術學院學報，2012（4）.

尹新梅等.3ds Max三維建模與動畫設計實踐教程.北京：清華大學出版社，2011.

篇9

[關鍵詞]動畫設計　動畫教育　動畫人才　動畫理論

有數據統計：2001年全國有30多所動畫院校，到2002年的71所。再到2004年已經有了171所動畫院校，動畫院校取得了可喜的成就。動畫片生產量從去年的40000分鐘猛增到今年的80000分鐘，全國動畫出現了百花齊放、百舸爭流的大好形勢。然而，目前高校對于動畫教育仍然存在著許多問題，根據資料可以做以下幾點分析：

一、動畫設計師基本功不夠扎實

很多學習動畫制作的人并不是學習藝術出身，他們天真的相信勤能補拙，自認為熟練掌握動畫應用軟件，可以彌補繪畫功底不足的缺憾。“很多人可能以為自己學的是三維，對繪畫功底就不必有什么要求，其實并不是這樣。三維動畫對于繪畫功底有很高的要求，除非是你很有天賦，畫得不好，但做出來的模型很好，但是這樣的人是少之又少的。”就拿皮影動畫來講，皮影藝術是我國文化中的一支奇葩，也是世界上最早的幕影文化娛樂形式。千余年來，皮影戲為中華大地增添了無數年節與豐收的喜悅，是歷代廣大民眾的精神食糧。自1 958年第一部皮影美術片《豬八戒吃西瓜》到2003年復旦大學與加利福尼亞大學合作實現的數字皮影動畫《梁山伯與祝英臺》無不表現出制作者高度的繪畫功底。

很多學生不是熱衷于基礎繪畫的訓練而是鉆研動畫制作軟件，當我們的學生剛剛把MAYA的英文菜單背熟，新一代軟件又上市了。作為我們中國學習動畫的人來講，與外國人拼高科技似乎是一件很不明智的事情，因為人家才是動畫軟件的主人，是人家發明了動畫軟件，人家最新的技術等到傳到我們這里的時候已經過時了，我們永遠掌握的不是最新的技術，除非哪天中國人發明了比外國更先進的動畫制作軟件，市場上用的都是中國人發明的動畫軟件，而就如今我們只能跟在外國人后邊嚼人家吃剩的饃。就像英國人再努力學習，他的中文水平也達到不了侯寶林的境界一樣。就二維動畫影視制作專業來講，學生必須經過三個階段的嚴格訓練。第一階段：二維動畫創作，包括故事板繪制、原畫創作、動畫繪制、人物、腳本、分鏡、構圖、造型、場景設計、人物與動物動作及運動規律等：第二階段：三維動畫創作，包括建模、材質、燈光與渲染、基礎動畫、角色動畫等：第三階段：影視專業課程，包括動畫劇本創作、導演理論、表演藝術、視聽語言及影視后期等。經過如此系統化、專業化的學習后才能達到直接參與二維動畫影視制作的水準，就當前動畫教育來講很少學校真正具有培養高級動畫人才的能力。從近幾年的學生就業情況來看，畢業生主要在影視公司從事后期制作。能在影視公司繼續做動畫片的寥寥無幾，更多的是從事后期特技制作、合成、剪輯等純技術性工作。

二、高級動畫人才嚴重不足

由于目前動畫產業突飛猛進的發展，國內需要大量的動畫制作人才特別是高級動畫制作人才，然而我們卻沒有足夠的動畫專業人員來填補這一市場空白，于是很多高校為追求名利也都紛紛開設動畫專業，很多學校的動畫專業在僅有一兩名動畫教師的情況下就開始招生辦學，很多綜合性大學也都紛紛開設動畫專業，但是主要任課老師對最基本的藝術教學工作都不清楚，把雕塑課或表演課安排在階梯教室上的情況屢見不鮮。教學簡直是亂七八糟，不成體系。教育指導涉及面也相當窄，只能追求電腦動畫教學，可是老師對軟件的掌握也極其有限。當漫步在動畫學院總有種陌生的感覺，總覺得自己走進的不是動畫學院而是計算機學院。作為一名動畫教師，懂導演理論與表演藝術，懂得原畫創作、人與動物的動作規律及運動規律等，對三維動畫軟件應用非常了解，參與專業動畫電影電視的創作是必要的。全國范圍內能達到這樣要求的師資的院校是屈指可數的。

三、動畫理論研究極度匱乏

當今中國動畫界影響力較大的幾本雜志，除了《CG》、《CG WORLD》這樣純電腦動畫技術的雜志外，就沒有什么別的能夠登大雅之堂了，全都是花花綠綠亂七八糟、大量圖片的羅列很少的文字描述、質量極其低下，價格卻一個比一個貴!好不容易出了本中國動畫學會的會刊――《觸動》，還莫名其妙地停刊了，大量的教材被電腦動畫制作的書籍壟斷了市場，這種現象是一種畸形的治學態度――學生急于掌握制作技巧而忽略藝術理論的學習。比如動畫歷史、流派、代表人物、美學特征的純理論性書籍卻是少的可憐。動畫制作非常需要制作者有豐富的理論做指導的，任何一門學科的學習都離不開這門學科的歷史的學習，離不開這門學科的理論知識的學習，學習動畫也是一樣，這就象是在蓋房子，沒有理論知識做指導就如同沒有打地基的房子一樣。

篇10

記得教《動畫家族》一課，這堂課基本上就是以概念講解為主，按照以前的教學方式就讓幾個學生念念概念，然后具體講解一下就完了，但是在備課的時候我想到了“動畫也生態”這個念想，我在設計教學環節的時候，充分考慮各個層次學生的接受能力，考慮到現在學生的“個性”都是非常的強，我不能照本宣科的讀讀概念了，要使“動畫”生態起來。生態總是和環境聯在一起，關心生態就是著意改善生態環境。恩格斯說“人是環境中的人”，課堂是師生活動的生態環境，課堂教學的任務之一就是要創設有利于學生成長的教學情境。布朗、科林斯等學者認為，認知是以情境為基礎的。由于忽視了認知的情境性，傳統教育阻礙了促進學生發展這一教育目標的達成。信息技術教育通過教學情境的設置，將日常生活資源轉化為教學的資源，將學生日常生活經驗上升為學校信息技術的知識，教師在提出問題以后，要留給學生一定的思維的時間和空間，讓學生思考多種解決問題的辦法。

生態課堂同時也應是“體驗”的課堂，盧梭說過：教育必須順著自然——也就是順其天性而為，否則必然產生本性斷傷的結果。因此，引導學生在體驗中學習，在體驗中自主探究、自主發展是學好知識的關鍵。“體驗性學習”是指人們在實踐活動過程中，通過反復觀察、實踐、練習，對情感、行為、事物進行內省體察，養成某些行為習慣，形成情感、態度、觀念的過程。它是一種在全新教育理念指導下的，主要從學習者個體發展的需要和認識規律出發，以感受、經歷為指向的，符合時代要求，符合學生心理認知、成長規律的學習方式。在整個學習過程中，教師通過指導、創設情境，提供信息資料、工具和情感交流等多種途徑使學生在不斷的“體驗”中獲得知識，發展能力，在《動畫家族》一課中為了讓學生了解現代科技的發展如何為動畫注入動力，我就讓學生用鉛筆畫一幅動畫，我自己則用FLASH現場制作一幅簡單的動畫，學生都還沒有畫完，而我已經畫完，同時結合《大鬧天宮》、《西游記》兩部動畫片的制作歷史，讓學生明白現代科技的發展確確實實為動畫的發展推波助瀾了。

生態課堂應是“合作”的課堂。班級是一個群體的集合，群體動力是最常見的生態現象，合作共生是最基本的生態表征，因此課堂中的合作交流應該是最基本的社會需求，也就當然地應該成為知識探索，情感交流的主要活動形式。《動畫家族》中很重要的一欄就是要學生了解現代動畫制作軟件，而現在動畫制作軟件有很多種，學生不可能在短短的幾分鐘內就能把經典的幾個制作軟件搞清楚，基于這個情況，我在環節上設計了讓學生2個一組查找自己喜歡的動畫片的概要，而且把自己要查找的動畫片片名寫在黑板上，這樣其他同學就不會重復查找了，在查找時我讓學生必須查到該動畫片是用哪種動畫制作軟件制作的，然后寫在剛才動畫片片名的旁邊，這樣我們就利用群體的力量，大家的視野也開闊了，學習心情也就更加舒暢了。就中學階段而言，“合作學習”的重點要放在“愿合作”與“‘能合作”上。即：學生有合作的意愿，不抵制合作，認識到“合作”也是學習的一種方式；學生明白自己在合作過程中的個人責任、并扮演積極的角色；知道如何在合作學習的環境下與人相處，怎樣妥當地表達自己的意愿和想法，怎樣幫助、協調同伴、提高小組合作學習的速度與質量等。