導語：如何才能寫好一篇視覺傳達藝術設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：藝術設計論文

摘要:文章首先對視覺傳達藝術的發展歷程以及基本理念進行詳細介紹，幫助明確視覺傳達藝術設計中可供創新理念落實的主體方向。針對設計中比較常見的方法概括介紹，可以更深入的實現設計理念創新，幫助提升視覺傳達藝術設計的影響效果，在基層中形成穩定的發展體系。

關鍵詞:視覺傳達藝術;藝術設計;創新設計

一、視覺傳達藝術的發展歷程與基本理念

(一)視覺傳達藝術的興起

隨著各行業的不斷發展，無論是在產品宣傳還是包裝方面，都更注重產品藝術性的體現，并通過技術性方法來在現場營造出更具有長期應用可行性的方案，這也是視覺傳達藝術興起的重要鋪墊。將設計與藝術充分結合，可以促進所設計出的產品更具有可觀性，并且在產品所要表達的藝術理念中，也能夠通過這種方法來更深入的提升使用效果。商業發展可以理解為是視覺傳達藝術設計興起的決定性因素，在其中存在大量需要進一步完善的內容，并且有關于視覺傳達設計中的美感體現也能得到更深入的實現。視覺傳達藝術最初只是對紙質媒體資源的應用，目前已經能夠充分的結合新媒體資源環境，在設計過程中建立產品與市場的聯系，使產品能夠在短時間內被市場競爭體系所接受，并得到消費者的認可。視覺傳達設計是直觀的，對于各項使用方法中可能會出現的問題，也能通過表現形式的配合使用來得到更好的解決。

(二)視覺傳達藝術的發展

視覺傳達設計藝術是在使用中不斷發展進步的，逐漸擴大應用領域，并在藝術表現形式上也有所增多。視覺傳達藝術與人們的生活是離不開的，經過一段時間的發展配合，能夠在日常生活領域中應用這種藝術設計方法，并追求更高層次的藝術設計效果，居住者可以通過這種方法來對室內環境進行設計，各個企業也逐漸采用這種藝術途徑來對產品進行商業宣傳，更快速的得到市場的認可，并在現場形成理想化的經營管理形式，促進管理計劃可以進一步的落實實現。視覺傳達藝術正在向著創新領域發展，將多種藝術相互融合，可以采用抽象與具象等多種形式來幫助實現現場氛圍的營造，促進管理計劃可以在基層中得到更好的落實提升，這也是目前創新設計理念主要針對的發展領域，對實現藝術理念有很大的促進作用。

(三)視覺傳達的基本理念

視覺傳達是通過觀賞來向人們傳遞一種藝術理念，這種方法是直觀的，同時也是長期存在的。視覺傳達藝術同時也是面向大眾群眾來開展的，對于其中存在的設計理念表達形式不足，會不斷的調查大眾審美取向，在設計期間充分的融合大眾趨勢，這樣所形成的設計方法中，能夠在群眾視野中得到更理想的發展。在藝術中融合創新理念元素，在保障現有的觀賞者群體前提下，可以幫助進一步提升產品的影響范圍，通過這種方法來促進藝術設計理念與方法能夠得到更好的提升進步，得到基層群眾視覺審美上的認可。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

(一)對設計理念和視覺語言進行創新

視覺傳達藝術是一種藝術表現語言，在設計過程中想要實現創新目標，需要在語言形式上做出整改，觀察在基層中是否存在需要進一步完善的內容，并從藝術設計角度出發，對大眾審美趨勢進行引導。這樣才能夠充分的發揮前沿藝術的引導作用，促進群眾能夠在短時間內接受視覺語言創新，并為所進行的管理計劃打下良好基礎。藝術發展是不斷完善的，這也關系到藝術理念中人們審美觀點的改變，視覺藝術語言中，包含了色彩的搭配運用，結構優化配合等等多個方面，在此基礎上進行的語言設計創新，也能夠更好的探討出優化解決方案，并促進現場的設計方案可以與環境更好的融合，實現理想化的設計標準。藝術語言所表達的理念中，要與整體藝術設計作品保持一致，觀察在現場是否能存在需要進一步完善的內容，積極的采取解決措施來進行，并為管理計劃發展落實創造可行性研究方案。視覺傳達藝術創新需要從社會的整體審美趨勢方面來進行，并且創新要具有獨立性，不能完全的依賴這些規律來進行，更深入的觀察在現場是否存在需要完善的內容，在所設計的藝術作品中先引入一部分創新元素，觀察市場反饋效果，逐漸引入更多的創新語言，實現全面的創新設計理念應用。

(二)實現多元化和個性化創新

在同一視覺傳達設計作品中，可以豐富藝術表現形式，在其中體現出多個主題，但需要注意的問題是各個主題的表現形式要積極明確，當發現現場存在影響應用效果的情況時，及時采取保守方法處理，逐步的進行個性化創新理念的應用，這樣可以避免在現場出現嚴重的質量隱患問題，也能幫助更平穩的渡過多元化藝術理念的銜接應用時期。追求產品的個性是常用內的創新手段，在這樣的藝術表現形式中，可以幫助設計效果更好的展現，產品投入到市場后，也可以快速的被消費者所記憶，觀看產品的外觀設計時，能夠對產品的使用性能有更好的了解，這一點是傳統設計理念中很難實現的，同時也關系到傳統理念與創新理念的進一步銜接，需要藝術作品設計者有明確的中心思想。將產品使用功能以及視覺傳達設計中所要表達的藝術理念展現在其中，形成具有特色的設計理念。

篇2

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

8-10

篇3

現代藝術學院藝術設計（環境藝術設計）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。可見展示設計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

商業展示是一種高效率的傳播手段,能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。視覺元素是展示設計中的基本要素之一,本課題從二維和三維兩個方面分了視覺元素在展示空間中的運用。

(一)現代展示空間

現代展示空間是根據人們的行為方式把一定的空間組織起來，通過設計分割空間，從而達到劃分不同功能區域的目的。與以往傳統展示空間不同的是更重視展示元素的分析和運用。在本課題展示空間設計中，不僅采用動態的空間形式，序列化的展示形式和有節奏的空間變化的基本原則來表現所展示的物品，更多的運用了現在展示空間中視覺元素。比之傳統的室內展示空間感受所不同的是，在本課題展示空間中，觀眾能將各局部的空間藝術把握后很容易的得出整個展示藝術特征的總體印象。

1、現代展示空間的概念

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，空間必然的藝術設計的主導，展示藝術空間環境的創造，是對空間的設計規劃，是對自然狀態下無形的空間，通過概念元素（點、線、面）為基本要素和三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）的有形結構加以界定，制定出“有形”的空間這樣一個過程。

2、現代展示空間設計的基本規則

展示空間設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。

現代展示空間中藥遵循的基本規則：注重展示物的真實性、展示空間對觀賞者的直覺效應和視覺元素的基本運用。本課題在對商業展示設計設計時根據所需要的功能，做到不只是僅僅看上去美觀，更考慮到對消費者的心理及生理上的積極的影響。現代社會，商業環境更加多樣化，消費者的要求也越來越講究個性化，但是“人”是基本的，我們應該更重視令人身心舒適的環境的設計，用美的、功能性的設計語言來創造現代商業展示空間。

(二）現代展示設計中視覺元素的基本概念

視覺元素是視覺傳達設計（概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素）的一部分，它包括形體大小、形體形狀、色彩等在空間藝術中的直接體現。現代展示空間中的視覺元素是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。現代展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，所以說視覺元素必然是藝術設計的主導，它豐富了現代展示空間中的信息傳遞手段。在本課題設計中必要的運用視覺元素的基本構成進行對鄱陽街老建筑的室內改造設計，使現今的新鮮事物被很好的運用到現實中去，達到展示空間應有的展示效果。

二、視覺元素的構成要素

視覺元素在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺元素通過形體大小、形體形狀、色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的，給大眾強烈的印象。視覺元素在空間藝術中的體現豐富了展示空間中的信息傳遞手段。

（一）形體大小

視覺元素的構成要素之一形體大小，是根據展示空間的大小來決定的，主要體現在展示道具的應用上。在本課題中通過對形體的大小不一把展示設計與視覺藝術的最佳結合起來營造了一個動感的展示空間，這個空間展示道具的大小傳遞著空間中的主次關系，并能夠帶給觀眾以豐富的多樣空間和強烈的對比印象。在處理形體的大小時必須滿足一下條件(如圖2-1所示）。

1、幾何參數

說到形體大小不得提到數學關系也可以說成是幾何參數。中國古代著名哲學家莊子說：“判天地之美，析萬物之理。”由于數學是使人產生美感的基礎，人們在認識世界的過程中。都有意無意的應用數學知識。在我們日常生活和藝術活動中，隨處可見有數學的形式美。如圖2-1設計中包柱燈箱是對角線滿足勾股定理的矩形燈箱，其他形體的各項尺寸也基本符合幾何比例關系。

2、人機工程學

形體大小的控制必須符合人機工程學，這是設計的基本前提。從使用角度來看人機工程學必須滿足操作、顯示、安全、舒適等問題。如圖2-2中的高柜采用標高2.4m，前臺（操作臺）0.95m高，這樣既方便營業員的操作又能提供給客戶最佳的視角。

3、力學原理和自然規律

符合力學原理和自然規律本身就是美的體現，只有符合力學原理，設計才是最合理的、可實現的。力量感是人的心里感受，而在現實的消費生活中將直接影響到顧客的消費心理。因此在設計中，作者盡量避免因力學問題帶給顧客的恐懼感，畢竟極端主義只能被少數人所接受。

（二）形體形狀

近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則（如圖2-3,圖2-4所示）。

1、形體的外部輪廓

形體的外部輪廓是形體分割作為圖像處理的結果，是人們進行圖像理解、圖像分析以及進一步圖像識別的基礎。在本課題設計中直線、曲線、圓形、三角形以及矩形等最基礎的形體元素得到了充分的運用。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。

2、常見的形狀

光滑表面，拋物面，球面，皺褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，環,是展示設計中最常見的形體形狀特點。隨著時代的變遷，出現了很多新型的材料，各種不規則的形體形狀隨之而誕生。例如在展示道具中出現了很多仿生學的元素。而中規中矩的形狀還是比較多見。

（三）色彩

色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在本課題中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果（如圖2-5,圖2-6所示）。

1、色彩在商業展示空間中的運用原則

人的視覺感知占全部感知的80%以上，而視覺感知中最具優勢的是色彩知覺，色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在展示中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果。

2、創造和諧的色彩環境

本課題展示設計環境中的色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但也統一的對色彩基調用來協調整個展示環境。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，避免了產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

對鄱陽街一帶室內改造中色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但設計師對用統一的色彩基調來協調整個展示環境也頗費苦心。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。對于各展區的色彩基調的選擇，設計者認真分析了展示內容自身的色彩特點和烘托、陪襯需要，從而尋找、調配出最適合的色彩。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次，同時根據展品的種類，決定背景使明淺析視覺傳達設計在綜合展示空間中的運用第四章色彩構成的運用色或暗色。使展品得到清楚的視覺印象。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且設計師注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，以避免產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

由此可見，在展示設計中，處理色彩的運用時，應充分考慮視覺元素、視覺心理兩者之間的緊密配合。一個展示空間，色彩耐用的好壞，所產生的視覺與心理感染力有明顯的差異。展示設計的色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。

三、視覺元素在現代展示空間中運用的展望

我們所說的視覺元素設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理。“形式的一個有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素”。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因此,在今后的藝術展示空間或者商業展示空間中視覺元素都將被運用在其中。同時,不斷的變化和更新。無論是是展示物形體的大小、形態和色彩都將實現在現代展示空間中的使用。不僅是大型的藝術展覽館甚至小到簡單的專賣店展示，視覺元素的運用將無處不在。

結束語

綜上所述，具有其特殊的理論體系與設計形態的視覺表達往往蘊涵著某種觀念、意義、象征，視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用是勿庸置疑。它強調講究自身的大小；注重形狀、色彩、的運用；考慮環境的因素；強調創新的意識。這些因素與展示空間設計的特性結合便會產生一種特定的空間形態，這也使得視覺傳元素成為展示空間設計的一個重要組成部分。同時也是本課題進行研究探索的價值所在。

致謝

在完成畢業論文這段期間，感謝指導老師周笑對我論文的輔導與幫助，使我的論文大綱、結構等方面更加的嚴謹和完善。同時感謝同學們的支持與幫助。最后感謝江漢大學圖書館為我提供了查閱資料的好地方，十分感謝。

參考文獻

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［8］吳愛莉.展示設計.安徽美術出版社,2008.7

篇4

吉林建筑大學城建學院位于吉林省省會長春市，創建于2000年6月，2004年經國家教育部批準首批確認為獨立學院，2008年經吉林省學位委員會批準取得學士學位授予權，2015年吉林省教育廳批準我校開展碩士研究生聯合培養工作，是一所面向全國招生的民辦全日制省屬本科普通高等學校。

學校坐落于吉林省長春裝備制造產業開發區，校園占地65.51萬平方米，總建筑面積33.3萬平方米。學校圖書館藏書81余萬冊、中外文期刊500余種，教學科研儀器設備總值6000余萬元。

學校設有建筑系、土木工程系、管理工程系、藝術設計系等10個教學系(部)，開設了本科專業37個，涵蓋了工、管、文、藝四大學科門類，全日制在校生10000余人。2015年學校被吉林省教育廳確認為吉林省高校學校整體轉型發展試點單位。學校擁有省級重點建設二級學科1個，省級品牌專業建設點1個，省級“十二五”特色專業2個;設有省級卓越工程師教育培養計劃試點專業1個、省級人才培養模式創新實驗區1個，省級實驗教學示范中心1個，省級實驗教學示范中心建設單位1個，省級大學生校外實踐教育基地2個。

學校擁有省級精品課7門、省級優秀課程29門，取得教研項目6項，省級教研項目84項，省級教學成果獎3項，省級優秀教材三等獎3部。學校擁有省級教學名師3名，省級優秀教學團隊5個。

學校大學生思想政治教育工作獲吉林省學生工作創新獎，在全省高校大學生思想政治教育工作評估中獲優秀等級，大學生社會實踐活動多年被評為省、市級優秀組織單位。學校在全國大學生藝術展演活動中，連續多次獲得國家教育部頒發的各類獎項。學生在全國大學生數學建模、英語、電子設計大賽和“挑戰杯”等課外學術科技作品大賽中多次獲得大獎。

學校堅持以教學為中心，圍繞“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，為城市建設和城市發展領域培養城市規劃、城市建筑、城市管理各行業高級工程、技術應用型人才，學校科學的管理模式和鮮明的辦學特色得到了社會各界和廣大學生家長的廣泛贊譽和認同。

藝術設計系簡介

藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家教授擔任專業教學及教學管理工作，形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍。

藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，近年來，專業教師在教科研方面取得了豐碩的成果。我系現有省級優秀課程三門，完成省級科研課題四項，發表省級以上論文六十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部，自編公開出版高等院校教材七部，其中五部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中，2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。2016年第四屆全國高校廉政文化大賽中，7位教師分獲一、二、三等獎;榮獲“中國環藝雙年展”優秀組織單位，多位教師獲優秀指導教師，藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。

專業介紹

1、環境設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應環境設計領域需要，德、智、體、美全面發展，具備環境設計專業所需的基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技術知識，具有較強的實踐動手能力、創新能力和設計實踐能力的高級應用技術型人才。

核心課程：

室內設計原理、景觀規劃設計原理、中外建筑史、人體工程學、居住室內外環境設計、辦公室內外環境設計、商業室內外環境設計、CAD、3DMAX、SketchUP、Photoshop、裝飾工程預決算等。

就業方向：

畢業生主要面向建筑設計院(所)、景觀工程公司、裝飾工程公司從事建筑室內外環境設計、景觀設計、園林設計、預算編制和工程施工管理等工作;也可到相關的設計研究、策劃、施工及管理、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

2. 視覺傳達設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應視覺傳達領域需要，德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得平面設計及視覺傳達方向專門設計人員應具有的基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

視覺傳達概論、包裝設計與應用、視覺識別與應用、品牌設計與媒體應用、廣告策劃與應用、圖像處理軟件等。

就業方向：

畢業生主要面向廣告、策劃、平面設計、傳媒、影視等相關企業，從事廣告設計與策劃、平面設計、品牌設計與推廣、包裝設計等工作;也可到相關的設計研究、新聞、出版、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

3. 公共藝術專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應公共藝術領域需要，德、智、體、美全面發展，具備公共藝術專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得藝術設計展示方向專門設計人員應具有的基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

公共藝術概論、公益展示設計、商業展示設計、文化展示設計、室內軟裝飾設計、材料與工藝、公共空間設計、陳設設計、空間形態與視覺傳達等。

就業方向：

畢業生主要面向策展布展設計、室內軟裝飾設計、相關藝術設計機構及工程公司，從事展示設計、空間陳設設計、公共藝術品設計等工作;也可到相關的設計研究、策劃、施工及管理、教育等企事業單位從事與專業相關的工作。

4.動畫專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適合動畫領域需要，德、智、體、美全面發展，掌握本學科領域理論知識與專業技能，受到藝術設計與數字動畫技術等專業訓練，具備動畫專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得動畫設計師基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

動畫原理、導演分鏡頭研究、視聽語言基礎、無紙動畫軟件技術、PhotoShop圖像處理、三維動畫軟件擴展I、三維動畫軟件擴展II、建筑游歷動畫設計與制作、動畫項目設計、影視后期特效制作等。

就業方向：

畢業生主要面向動畫公司、游戲公司、網絡傳媒公司、電視臺、廣告公司、建筑設計機構、出版社及相關設計類公司等;從事數字動畫設計與制作、建筑動畫策劃、制作與表現、媒體廣告、電影電視特效、網絡新媒體動畫設計等工作;也可去相關的設計研究、管理、技術應用、文化推廣、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

考試報名

(一)招生計劃和學費標準 2017年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術專業18000元/學年，動畫專業19200元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。

(二)報考條件 符合教育部2017年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。

(三)報名 報名時間和地點：我校承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。

(四)考試 1.專業考試：凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。 2.文化考試：考生憑各省2017年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。

(五)錄取 1.專業分數線確定辦法：執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。 2.文化分數線確定辦法：執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。 3.錄取辦法：在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到考生所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2017年美術類專業統考合格證的考生，方可報考我校。實行“分數優先，遵循志愿”的原則錄取。錄取時按綜合成績進行排序擇優錄取：綜合成績=(專業成績總分×100%)+(文化課成績總分×60%)，綜合成績從高分到低分按照每名考生的專業志愿順序逐一進行檢索錄取，當第一專業志愿不能錄取時，檢索其第二專業志愿，以此類推。如綜合成績相同專業志愿相同，有關省有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業成績高者優先錄取，若專業成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文史類考生依次按語文、外語、文科綜合、數學單項科目順序比較成績，理工類考生依次按數學、外語、理科綜合、語文單項科目順序比較成績。所有專業志愿都無法滿足且服從專業調劑的考生，依次從高分到低分調劑到未錄滿的專業。所有專業志愿都無法滿足且不服從專業調劑或服從調劑但分數未達到調劑標準的考生，均做退檔處理。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)

(六)聯系方式

地址：吉林省長春市寬城區學建大路1111號

電話：0431 –81865504 81865508 81865509

傳真：0431 –81865507

藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

招生就業網址：http：//zsjy.jlucc.edu.cn

篇5

學校座落于重慶市萬州區。有沙龍、百安兩個校區，占地1980畝，校舍面積49余萬平方米，圖書館藏書145萬余冊，儀器設備總值近1.3億元。設有17個二級學院，9大學科門類，54個本科專業。有教職工近1200余人，專任教師近900人，其中正教授89人，副教授240人，博士102人(不含在讀博士)，碩士研究生導師98人，享受國務院政府特殊津貼專家1人，全國優秀教師2人，重慶市名師2人。學校緊扣“向應用技術型高校轉型發展的戰略目標”，形成了以工為主，文學、管理學為輔，理學、藝術學、經濟學、法學、教育學、農學等學科協調發展的專業學科體系。面向全國29個省、市(自治區)招生，全日制在校生19000余人。連續六年畢業生一次就業率穩定在85%以上，年終就業率穩定在95%左右。

重慶三峽學院美術學院創建于1987年，有教職工60人，其中教授5人(另外聘教授8人)，副教授12人，碩士49人,有校教學名師、學科帶頭人、學術帶頭人、學術骨干15人。開設有美術學、視覺傳達設計、環境設計、動畫、服裝與服飾設計五個本科專業，在校全日制本科生1600人，2015年擬在教育碩士類別學科教育(美術)領域招收全日制專業碩士研究生。美術學院注重學生綜合素質、藝術創新和實踐能力的培養。近幾年學生多次參加省級及全國美展，在第四屆全國大學生廣告藝術設計大賽中獲全國一等獎，獲獎的作品共計36余件、省級獎100余件，發表美術作品論文100余篇;教師出版學術專著、教材21部，發表美術論文100余篇，作品入選全國省級美展300余件，有150幅作品獲得全國和省級獎，2項教學成果獲重慶市政府優秀教學成果二、三等獎，“三峽民間美術”課程為重慶市級精品課程。共計培養了10000余名專業合格的美術人才。畢業生就業范圍廣泛，受到用人單位好評，就業率達到90%以上。

美術學(本科·文理)

培養目標：培養具備美術學專業的基本理論、基本知識，掌握繪畫創作和現代藝術設計的實踐技能，能在美術創作、美術編輯、美術教育、藝術設計和管理、以及美術宣傳和文化創意產業開發等領域的專門人才。主要的專業課程有：美術概論、中國美術史、外國美術史、透視學、解剖學、構圖學、素描、色彩、中國畫、油畫、雕塑材料學、版畫、美術教學理論與方法、美術教育心理學、應用美術設計、計算機應用設計等課程。

視覺傳達設計專業(本科·文理)

培養目標：培養具有國際設計文化視野，有創新設計思想與能力，適用于時代視覺傳達發展需求，有傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體設計技能，并在專業設計領域、企業、傳播機構、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面設計、教學、研究和管理工作的專門人才。主要的專業課程：中外設計史、設計概論、素描、色彩、字體設計、圖形創意、廣告設計、包裝設計、展示設計、數學媒體設計制作、企業形象策劃、計算機輔助設計等課程。

環境設計(本科·文理)

培養目標：培養具有當代環境設計理念，現代設計思想，為社會經濟、文化建設發展需要而具有環境設計綜合知識和應用實踐動手能力的設計師，能在各大裝飾公司、建筑行業、中職院校、設計單位等從事環境藝術設計、研究、教學和管理的專門人才。主要的專業課程：中外設計史、設計透視、素描、色彩、手繪表現、建筑裝飾材料與概算、室內空間設計、城市景觀設計、展示設計與模型制作、計算機輔助設計等課程。

動畫(本科·文理)

培養目標：培養具有動畫的基礎理論知識及相應的影視知識，熟練掌握動畫設計、動畫制作，動畫產品開發等實踐技能,能在設計公司、游戲公司、傳媒公司、藝術教育等單位從事動畫、影視制作的高級專門人才。主要的專業課程有：藝術設計史、設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、繪畫設計、動畫場景設計、攝影、網頁設計、卡通雕塑、二維動畫制作、三維動畫制作、后期合成技術、DV短片制作、動畫造型設計、影視聲音、三維動畫技術、動畫分鏡創造等課程。

服裝與服飾設計(本科·文理)

培養目標：培養具有國際流行文化視野與民族服飾文化底蘊、兼備創新設計與工藝技能、能在服裝設計、教育、研究、媒體、生產和管理等企業單位從事設計、開發或管理工作的應用型高級人才。主要的專業課程有：中外服裝史、服裝材料學、服裝效果圖、服裝結構設計、工藝基礎、服裝CAD、流行成衣設計、職業裝設計、創意裝設計、配飾設計、形象設計等課程。

一、報考對象和條件

遵守中華人民共和國憲法和法律;身體健康，無色盲、色弱;年齡不限;高級中等教育學校畢業或具有同等學力者。

二、2015年美術類招生專業、學制、分省招生計劃、收費標準

招生專業

層次

年

學費

學制

校考（170）

合計

河北

江蘇

江西

廣西

甘肅

山西

黑龍江

合計

 

 

4

350

30

25

20

20

30

30

15

環境設計

本科

10000

4

100

10

9

6

6

10

9

5

視覺傳達設計

本科

10000

4

73

8

6

4

5

7

8

3

服裝與服飾設計

本科

10000

4

32

2

2

2

2

2

2

2

美術學

本科

10000

4

84

6

5

4

4

7

6

2

動畫

本科

10000

4

61

4

3

4

3

4

篇6

視覺是人類獲取外部信息的一種重要方式，視覺傳達原理與方法在商業化進程中得到了充分的運用與發展。視覺傳達設計所實現的是各種視覺元素的整合、溝通，在這一過程中，傳遞的不僅僅是符號，還有創作者的思想。文章主要針對目前視覺傳達教學存在的問題進行分析并給出解決的建議。

關鍵詞：

視覺傳達；教學現狀；革新

一、我國視覺傳達專業教學存在的問題

1.教學認識存在偏差由于視覺傳達在行業領域的運用十分廣泛并形成了相應的商業宣傳文化，視覺傳達專業的教學中引入的商業文化符號比較多，在一定程度上增加了視覺傳達的實用價值，但也在另一方面造成一些高校視覺傳達專業的教學出發點存在偏差，往往造成學生對視覺傳達相關理論的認識和理解不夠深入，過度傾向于商業因素，從而造成對視覺傳達整體的把握不夠。

2.理論教學與實踐教學脫軌目前，視覺傳達設計專業教學往往停留在理論層面，但社會需要的是兼具理論和實踐能力的復合型人才。因此，實踐教學應當成為理論教學的重要補充。在以就業為導向的市場需求面前，實踐教學的地位還有待進一步提高。視覺傳達設計是一門實踐性非常強的學科。當前，視覺傳達設計專業實踐教學的內容并不多，在已經開設實踐教學內容的高校中，實踐教學項目也大多圍繞著比賽、虛擬項目進行，真正結合社會需求的實踐項目少之又少。只有將真正符合社會需求的實際項目引入視覺傳達設計專業教學，才能確保學生的實踐能力得到提高，才能真正為社會培養出符合要求的專業型人才。

3.師資隊伍素質有待提高目前，視覺傳達設計專業教學還面臨著師資隊伍素質有待提高的問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教師隊伍年輕化，教學經驗不足。視覺傳達設計專業的建立歷史不長，其教師大多較為年輕。年輕化的教師隊伍為視覺傳達設計專業的教學提供了足夠的活力，但是也存在教學經驗不足的問題，不能很好地開展教學工作。第二，教師的社會實踐經驗不足，這是與教師隊伍年輕化相對應的。視覺傳達設計專業的教師社會工作時間不長，實際進行視覺傳達設計的時間也不長，對社會的發展變化缺乏足夠的敏銳性。

二、視覺傳達設計實踐教學改進方法

1.專業實驗室建設專業的視覺傳達實驗室應該將從圖像捕獲到宣傳性輸出的整個流程都囊括進去，這樣才有利于學生將理論用于實踐，更有助于學生提高實際運用知識的能力。實踐可以提升學生的理論認識與動手能力，學生在實際操作中發現自身存在的不足與問題。學校要改變教育觀念，更加注重學生實踐素養的培養，從制度和財務上對實驗室建設進行有力保障，嚴格規范實驗室管理制度，對實驗室管理人員進行相關培訓，從而使實驗室硬件設備得到良好維護，營造良好的教學環境。

2.以固定的設計比賽來加強實戰訓練教師的教學水平與學生的學習積極性是決定一門課程教學是否成功的重要因素。在提高教師的專業素養，培養學生的學習興趣、提升創造力方面，參與競賽評比無疑是一項很好的舉措。設計比賽可以開闊師生的視野，在比賽中學習，在學習中比賽，一方面可以鞏固學生的知識基礎，另一方面也可以促進學生不斷自學，提高設計能力。因此，高校的藝術設計教育要在這方面給予政策、經費的支持和鼓勵，建立持久有效的激勵機制，組建一支水平過硬的專業教師團隊。

3.探究設計性課題的開展視覺傳達專業的教學既要重視理論知識，又要重視實踐技能，可以采取設計課題的方式進行實踐，即在學生掌握相關理論的基礎上，教師結合行業發展和典型案例設計課題作業。要完成這個課題作業，學生必須完成相關的社會考察、調研、討論、實驗室操作、課題研究等一系列步驟，鍛煉分析、創造、設計能力，還包括與人溝通、團隊合作等能力，探索出一條從問題的提出、展開，到方案的尋找、優化，再到最終解決的有效途徑，培養綜合實踐能力。

三、結語

視覺傳達是現代傳媒與商業推廣不可或缺的重要手段，尤其在自媒體時代下，視覺傳達技術的運用已經成為非常重要的傳播手段。視覺傳達設計專業必須緊跟時代潮流，增加實踐演練的教學內容，在硬件設備與資金方面予以充分保障，發揮學生的主觀能動性，積極探索出一條符合現代社會需求的人才培養之路。

參考文獻：

[1]趙紅玉.對視覺傳達設計專業設立工作室制的探究.首都師范大學碩士學位論文，2009（5）.

[2]張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義.清華大學碩士學位論文，2004（4）.

篇7

隨著科技的進步，數字技術得到了迅猛發展。1962年，伊凡?沙瑟蘭德教授在美國麻省理工學院發表了題為《繪畫板》的論文，首次提出“計算機圖形學”的概念，確定了計算機圖形學作為一個嶄新的科學分支的獨立地位，可以說這是數字技術應用于藝術設計的起點。20世紀90年代計算機藝術開始在我國得到普及和推廣。如今，數字技術已交融于現代藝術設計的各個領域，給藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。

二、數字時代藝術設計的特點

（一）數字化媒體的出現

伴隨著娛樂文化、流行文化的發展和新媒體交流的普及，人們開始對交互式、影像化和視覺交流方式進行探索，更多的人開始探索虛擬空間，從中尋找和塑造自我理想的角色和形象。我們已不能再把設計理解為一個狹隘的概念，藝術設計也在漸漸地超越其原先的反響，走向越來越廣闊的領域。

數字化媒體的出現，使得社會文化環境發生了質的變化，網絡技術、數字藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技在不斷地挑戰傳統藝術設計形式的同時，也在充實傳統藝術設計的內涵和外延。多元化的視覺觀念也暗示新的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠融合多種學科的載體。

（二）創新意識的培養

數字藝術設計不但要重視電腦技術的操作，更要重視設計藝術的表現，尤其要重視創新意識的培養。課堂上學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，但是做的作業往往缺乏新的創意，也無法表現出自己的想法，或者根本沒有想法。為了改變這種不良現狀，教師在教會學生電腦技術的同時應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態。

（三）數字時代藝術設計的非物質化

新的社會形態中，設計藝術的形式內容發生了很大的變化。數字技術的發展為設計藝術創作提供了新的創作方式和設計語言，人們的一切藝術想象幾乎都可以變為現實。這樣的背景下，設計藝術的重心已經逐漸脫離物質層面而向精神層面靠攏，設計從靜態的、理性的、單一的、物質的創造向動態的、感性的、復合的、非物質的創造轉變。藝術的本質體現為自由的創造，非物質設計的發展使得過去功能性較強的設計藝術特質中藝術的成分越來越多，設計內容變得越來越藝術化。全新的技術手段不僅給人們帶來了全新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的感官需求和心理需求。

三、數字時代藝術設計的發展趨勢

（一）數字時代把現代藝術設計推上了嶄新的發展平臺

數字技術以其獨特的方式進入到現代藝術設計領域，是社會進步和歷史發展的必然。隨著計算機軟硬件的發展和普及，數字技術已融入到現代藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已密不可分，它不僅融入了傳統設計文化和設計思維，而且拓展了藝術設計的視覺語言、表現形式，改變了我們的設計方法、豐富了我們的設計思維，延伸了新時代的藝術設計的價值內涵。

（二）數字時代拓展了現代藝術設計的創意思維和表現手法

設計離不開它所處的時代，如果說工業革命促進了設計的發展，那么數字技術的發展必將促進現代藝術設計發生前所未有的飛躍。數字技術的發展預示著現代設計新紀元的到來。速度、效率、便捷等等都是數字時代帶來的優點，設計的創意思維方式，設計的形式語言，設計的執行力度都因數字時代的到來發生了根本性的變化。設計多元化的今天，如何充分利用數字技術拓展的空間，引領現代藝術設計的發展，創建融民族特色、人文特點、獨居個性特質為一體的設計文化，都給我們提出了新的挑戰。

（三）數字時代推動了現代藝術設計的教育改革

百年大計，教育為本。這些年來，我國高等藝術設計教育發展迅猛，但教學質量的低劣和就業壓力的加大也引起了人們對高等藝術設計教育的普遍擔憂。受傳統教育模式思想的束縛，教學內容陳舊、方法死板，導致學生畢業后不能直接勝任其崗位的工作、缺乏設計創新能力和設計執行能力等等都值得我們深思。藝術設計教育可謂是任重而道遠。我國的現代設計教育在觀念及形式表現上都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。

隨著經濟改革的迅速深入，我們的設計教育必須跟上并超越時代的發展，為社會培養出更多合格的設計人才以滿足市場需求，因此，新型的設計素質教育已經刻不容緩。作為一個學科，我們要在設計教育多元化中構建現代藝術設計人才培養和評價的理論體系。新科技、新思想、新設計意識形態的變化，更需要強化數字時代人才培養的觀念意識。

四、結語

21世紀充滿著希望和挑戰，數字化藝術作為傳統設計的延伸和升華，更有賴于數字技術與藝術的結合。創愈是設計的生命、是致勝的法寶，它貫穿于設計藝術的整個領域，不論是傳統藝術設計還是現代藝術設計都一樣。科技的進步已經縮短了人們交往的距離，跨越了國界的概念，作為正在對社會作出貢獻的藝術設計者和藝術設計教育工作者，一定要時時刻刻關注世界上的各種新的設計潮流，以便能夠對設計的發展趨勢作出正確的理解和判斷，及時對世界的這種飛速發展有充分的心理準備，走在時代的前列，為現代藝術設計作出貢獻。

參考文獻：

[1]塞爾西.馬卡拉.動畫設計基礎教學[M]. 南寧：廣西美術出版社，2009.

[2]錢俊，何炎祥.數字多媒體藝術[M]. 武漢：武漢大學出版社，2007.[3]李佳一.論數字時代藝術本體的嬗變[J].美與時代（上），2011，（01）.

[4]尚雅莉.從信息數字時代看現代藝術設計教學的變化[J].包裝世界，2010，（03）.

[5]許文娟.數字時代的藝術設計發展[J].科技創新導報，2009，（35）.

篇8

論文摘要圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。

圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理。”這個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響

圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現和風行。在現代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。

在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言。考夫的廣告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因。考夫1918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范。可以說沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中，現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現代廣告的基本視覺形態

后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志。“裝飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。

三、圖畫現代主義的設計史意義

總的來看，“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓，發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。

上升到視覺現代性的高度，可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。

各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現代社會運作的各種信息，包括現代生活和T作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。

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論文摘要：藝術設計思維是設計師在藝術設計活動中的創造性思維活動，是一種通過人的視覺感受將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。藝術設計的思維模式具有多樣化和綜合性特征，設計師只有了解各種思維形式的特點，培養將多種思維形式綜合運用的能力，才能拓寬設計思路，創作出更有傳達效果和創新性的作品。

一、藝術設計思維的概念

藝術設計思維是指設計師在藝術設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的藝術形象的藝術創造活動和創新思維過程。

思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。人類的大腦在進化過程中形成了思考能力和思維的形式，并逐步由簡單到復雜、由具象到抽象、由低級向高級發展，并在長期的思維活動中促進了語言、認識的發展。從世界文化發展歷史來看，創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。

藝術設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態”①。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。藝術設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。

二、藝術設計思維的特點

1.藝術設計思維的源泉來自于對事物的認識與觀察

藝術家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”自然世界豐富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。

2.藝術設計思維來自于設計師豐富的知識與經驗

我們從文字的演變過程中不難發現，無論中國的漢字還是西方文字，都是從原始巫術、舞蹈、繪畫中逐步歸納、概括而來的，都經歷了從具象思維到抽象思維的提煉過程。正是人類這種不斷總結經驗的能力，才能使知識得到延續和傳承，才有了今天燦爛的文化與豐富的世界。一個優秀的設計師要善于學習，從實踐經驗中汲取營養，從經驗積累中摸索事物的規律，同時還要善于總結，善于借鑒前人的經驗，開拓自己的思路，擴展自己的視野，提高觀察判斷的能力，這樣才能獲得更寬泛的專業知識，提高解決問題的能力，拓寬設計思路，創作出更富有傳達效果和創新性的設計作品。

3.藝術設計思維來自于多學科知識之間的綜合與交融

作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那么設計藝術思維就會受到限制。藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。

三、藝術設計思維的類型

1.形象思維

“形象思維是以事物的具體形象和表象為主要內容的思維方式。‘形象’指客觀事物本身所具有的本質與現象，是內容與形式的統一。”②所謂形象思維主要是用直觀和表象解決問題的思維，其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。形象有“表象”和“藝術形象”兩層意思。表象是自然狀態所形成的外部形態，如形狀、色彩、質感、肌理等，而藝術形象則是在對表象進行分析、綜合、抽象、概括之后形成的新形象。藝術設計的形象思維不是簡單地觀察和再現事物，而是將觀察的事物進行選擇、整理、思考和重新組合，是來源于自然而又高于自然的高級思維方式，是一個從自然形象、藝術意向到藝術形象的提煉過程。

2.抽象思維

抽象思維是以概念、判斷、推理等形式進行的思維，又稱抽象邏輯思維。其主要特點是把直觀所得到的東西通過分析綜合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，從而揭示事物的本質和規律。這是一種從具象到抽象、從感性到理性的思維變化過程。

抽象思維可以分為經驗思維和理論思維。人們根據日常生活中的生活經驗和日常概念進行的思維方式稱作經驗思維。理論思維則是根據科學概念和理論進行的思維，它往往能抓住事物的本質和關鍵特征，得出相對準確的判斷與結果，是一種由表及里、由本到質的思維形式。

抽象思維中的推理有歸納法和演繹法。歸納法是從個別事實到一般結論、概念、原理的方法；演繹法是由一般原理概念到個別結論的方法。藝術設計中存在著共性和個性的因素，是個別現象與一般規律的統一，人們在對個別現象的個性歸納中發現其共性特征，形成概念和理論，再借助演繹的方法進行新的創造，產生新的設計形式。

3.發散思維

“發散思維也稱作求異思維、擴散思維、輻射思維。它是一種從不同角度、不同方向和途徑去展開思考的方法，是從同一來源出發探求多種不同答案的思維過程。”③它的主要特點是在思維過程中進行大膽的設想，擺脫固有觀念的束縛，使思維活動向多方向擴展，從而獲得新的創造能力。發散性思維能夠在思維過程中為設計師提供更多新思路、新創意、新的解決方案和途徑，為設計提供更加寬泛的設計靈感。

發散思維是藝術設計創造性思維過程的基本方法之一，它涵蓋了一些具體的方法和技巧，主要包括縱橫思維、逆向思維、質疑思維等幾種方法。

縱橫思維法是將思考的問題對象進行橫向與縱向的思維整合，從多角度全方位地把握問題的本質，既考慮事物內涵的縱深性，也考慮事物外延的拓展性，這樣才能在橫向和縱向兩個層面更加寬泛地理解問題，從中挖掘設計思路和創意技巧。

逆向思維法是改變正常的思維角度，從事物的反向角度思考，往往能產生出其不意的效果。例如我們去海底世界看到的一般是池子中無精打采的海洋生物，但是有些旅游景點利用反向思維的方式，開發出海底潛水項目，讓人進入到魚類的世界中，看到真實的海洋世界，效果自然大不一般。可見逆向思維看似荒唐，但卻往往能夠產生突破性的意見。

質疑思維法是敢于對現有理論和模式進行大膽的挑戰和質疑，不迷信權威的理論，勇于提出自己的見解與設想。在藝術設計中要提倡打破規矩和傳統的束縛，鼓勵大膽創新，敢于突破傳統觀念，創造出富有意味的新形式。

4.靈感思維

靈感也稱頓悟，是人類創造活動中一種復雜的心理現象和精神現象，由于它常常具有偶然性和突發性特征，所以在思維形式中具有奇妙的神秘感。雖然靈感思維在藝術創作思維形式中有著特殊的功能，但靈感思維的過程并不完全是偶然的心靈感應，而是來自于經驗的積累、聯想的升華、信息誘導等因素的誘發，屬于厚積薄發的思維形式。古代畫家看到竹影投射在窗紙上的影子而創作出墨竹的畫法，伏羲看到白龜的紋樣而推演出八卦，都是他們在長期的思索過程中受到某些因素的誘發而產生的頓悟現象，是思維積累的爆發，是偶然性與必然性的辯證統一。藝術設計靈感思維的出現依賴于設計師長期的生活經驗、藝術積累以及不斷的思索，那些看似雜亂的思緒在思維的過程中突然得到了某些暗示和溝通，便產生了飛躍和升華，靈感也隨之產生了。

5.模糊思維

同一般邏輯思維相比，模糊性思維具有靈活性或能動性的特點。“模糊是相對于精確的概念，泛指反映事物屬性的概念外延不清晰，事物之間的關系不明朗，難以用數學的方法量化”④的形式。模糊思維從表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辯證思維。模糊性思維克服了人們思維中的絕對化觀念，是模糊性與精確性的辯證統一。

藝術審美具有其不確定性因素，一個藝術作品對于不同的欣賞者可能有著不同的心理感受。有人在《蒙娜麗莎的微笑》中看到的是美麗和善良，有人看到的是恬靜和安詳，也有人看到的是懷孕的婦人，甚至還有人研究出蒙娜麗莎正在患牙病，這就是藝術審美模糊性的典型表現。在藝術設計中，設計師也要把模糊思維的概念應用到作品設計中來，不能將設計的目標對象絕對化，不能把設計元素符號看成是絕對標準，這樣才能使設計走出新天地，更富有寬泛的影響力。

6.聯想思維

聯想思維就是按想法之間的聯系引導思維，使概念或形象接近或相連的思維方法，是由一種事物想到另外一種事物的心理現象。

聯想是藝術創作中重要的思維方式，古代詩人曾留下“山雨欲來風滿樓”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等富有意境的精妙絕句，西班牙超現實主義畫家達利就經常運用超乎尋常的想象力，創作出大量使人們驚嘆的富于聯想的夢境般的美妙作品。在藝術設計中聯想也是非常重要的思維方式，設計師的聯想能力越強，其創造性思維就越活躍。

7.創造性思維

創造性思維是指打破常規、開拓創新的思維方式，是多種思維方式綜合運用、協調統一的思維過程。在創造性思維的過程中，最重要的是提出問題和分析問題。創造的目的是創造新方法、開創新渠道、建立新理論，沒有對問題的質疑就沒有創新的根基。在提出問題的基礎上加以分析和總結，這是通過各種思維方式來處理問題的過程，在這個過程中往往能產生具有創造性的新觀點。在藝術設計中，創造性思維離不開想象，要在設計中取得成功，就必須大膽的聯想，盡情發揮藝術的想象力，把各種思維的形式與方法綜合運用，把創新性、獨特性、審美性作為設計的基礎，這樣才能創作出富有感染力的優秀作品。

四、藝術設計思維應把握的原則

1.注重積累豐富的生活經驗

藝術來源于生活，豐富的生活經驗對提高對事物表象的認識與記憶具有良好的作用。首先要閱讀大量的作品，文學與藝術作品中有大量的知識信息，是藝術家對生活的感悟和提煉，通過對藝術作品的欣賞可以豐富藝術知識、增強審美能力、開拓藝術思維。其次要積極參加社會活動，在社會活動中可以擴大視野，學習到更加廣博的社會知識，增強綜合運用能力，積累廣泛、深刻、豐富的各種表象資料。

2.勤于思考、善于總結

藝術思維是思維的高級形式，是將事物表象進行藝術化處理的過程。藝術設計貴在創新，創新是在經驗積累的基礎上獲得靈感，發現新的形式與規律，使作品在思想內涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，設計師要養成勤于思考的習慣，具備善于總結的能力。要善于借鑒經驗和理論，加強對視覺符號的理解與運用能力。人類文明的延續與進步的一個重要原因就是能將生活中的經驗和知識通過符號傳遞給后人。藝術設計過程其實就是藝術家對藝術符號的創造過程，要積極學習和掌握前人的經驗和各種符號的意義，才能更好地形成抽象思維能力，繼承和發揚人類文化。

3.大膽設問、勇于挑戰

首先要敢于提出問題，質疑的目的是提出新的看法與觀點。沒有質疑就不會促成新思想、新觀念的誕生，因此要鼓勵設計師對設計中的問題提出大膽的假設，并在實踐中加以研究和完善。其次要鍥而不舍，善于鉆研。鉆研是一個艱苦的過程，需要耗費大量的精力，有時還要承受失敗的痛苦，在學習中要有充分的心理準備。

4.廣開思路、綜合運用

視覺傳達藝術思維注重開發靈活多變的思維方式，是“在運動中求變化”的靈活思維方式。要在思維的過程中善于運用換位思考，多角度、多視野、多層次地分析問題，提倡標新立異，最大可能地發揮主觀能動性。藝術設計是多學科交叉的綜合性學科，以人為本是藝術設計的重要設計原則，要使設計作品具有親和力和感染力，就必須學會將專業知識進行綜合運用，最大限度的滿足消費者的物質與精神需求，將設計作為連接生產與消費的紐帶，要讓設計思維發揮出最大的魅力，這樣才能體現其存在的價值。

隨著世界經濟文化的全球化發展，現代科學的整體化趨勢更加明顯，各學科之間相互滲透、相互影響、相互溝通的聯系性更加緊密。藝術設計思維不能只局限在藝術設計領域的思索和研究，要善于觸類旁通，全方位、立體化、開放性地尋找設計思維，尤其是隨著信息化社會的到來，視覺藝術的形式更加多樣化和寬泛化。因此，藝術設計的思維要善于掌握各種思維形式的特點，要培養綜合運用多種思維形式的能力，這樣才能在設計中走出更加寬泛的藝術新天地。

參考文獻

［1］李巍.廣告設計［M］.重慶：西南師范大學出版社，2005.

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[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。