導語：如何才能寫好一篇視覺文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、視覺文化的內涵及特征

匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲在《可見的人類-論電影文化》一書中對“視覺文化”有過精辟的論述。他曾預言，隨著電影的出現，一種新的視覺文化，將取代傳統的印刷文化?！耙曈X文化”包括各種精致藝術、表演藝術、視覺信息、視覺景觀、大眾和電子媒介。視覺文化覆蓋著生活的方方面面。張舒予教授主編的《視覺文化概論》中“將以圖像符號為構成元素，以視知覺可以感知的樣式為外在表現形式的文化，統稱為視覺文化”。1.視覺文化的媒介特征。視覺文化的流行除了現代影像藝術的推動，還因為經濟與科技信息也日益喜歡用視覺來傳達。視覺影像比傳統文字更直觀、生動，能夠方便、快捷地傳播大眾文化。借助現代大眾傳媒，視覺文化以不易察覺的方式改變著人們對世界、對生活的認知。2.視覺文化的符號及圖片特征。視覺性是視覺文化的主導因素，圖像符號既是視覺文化的載體，也是文化的顯現形式。欣賞世界各大名牌轎車，人們注視的是標識；區分男女廁所，只需簡單的視覺符號。對于中國傳統的拜年習俗，如今在微信上點個圖片就拜年了，可以說一圖勝千言。3.視覺文化的虛擬化特征。影視中奇幻場景、電腦游戲中虛擬的幻覺形象大大地強化了視覺文化的虛擬化特征。隨著科學技術的進步，人的視覺在不斷延伸，可視性要求不斷攀升，視覺新花樣層出不窮。4.視覺文化的民族性、地域性特征。在漫長的人類發展進程中，不同的民族、不同的地區形成了各自獨具特色的文化。視覺文化植根于各民族文化的土壤之中，帶有各自民族文化、地域文化的鮮明印記。當今人類的經驗比人類過去歷史任何時候都視覺化和具象化了。視覺文化一方面豐富和擴展了人類的經驗世界，同時也伴生了全新的乃至令人困惑的文化現象和文化課題。

二、視覺文化素養需要學習

視覺文化素養是指人們通過獲取與閱讀視覺信息，思考與識別視覺信息，并能運用計算機技術創作視覺信息及運用視覺思維形成解決問題方法的一種能力要素。視覺文化素養的培養，就是看、思、做能力的培養?？吹哪芰εc生俱來。但是眼睛接觸圖像只不過是看的開始，只有經過腦部對這些視覺信息進行組織，圖像才可以成為有意義的載體。一個人能看懂多少，看得正確與否，并非先天具有，要看其閱歷和實踐，以及后天培養?！翱础笔且粋€奇妙而深奧的字眼。從看到看見，到看懂，再到看好，實際上是一個復雜的過程，也是一個有趣而充滿挑戰的歷程。學會看，看世界，看自己，在看中逐步提高敏銳的洞察力，這就要求人們必須不斷地提升視覺文化素養。視覺文化素養是人們在豐富多彩的視覺文化中，通過不斷學習和積累而獲得的。視覺素養是信息圖像時代人們應該具備的一種基本素養。人們每天都會感受與處理大量的視覺信息，視覺素養能力的高低將直接影響人們的生活情趣與生活質量。同時視覺素養能力的高低也必將影響到社會的文明風貌和人們的精神狀態。在視覺文化時代，面對媒體傳播中良莠不齊的視覺信息，具備一定的辨識、解讀的能力，可以利用視覺信息為自己的生活和工作服務。阿爾文•托夫勒在《第三次浪潮》中指出，人類社會正在孕育三種文盲：文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。掃除視覺文化文盲的根本途徑就是使國民具備視覺素養。人類不僅需要繼承和創造多樣化的文化，更要培養自身多樣化的觀察力，并能夠理解其深刻的內涵，這正是視覺文化素養研究的意義與價值。

三、提升視覺文化素養的途徑

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關鍵詞：視覺文化;時代特征;產品;設計;戰略

中圖分類號：F273.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0274-02

一、視覺文化下的時代特征

海德格爾在其著名的《林中路―世界圖像時代》中認為時代就是“世界圖像時代”：“從本質上看，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”。……而現如今在目前這個信息化智能化時代，“圖像”已經不足以概括我們每天接收和傳播的信息范圍，這些信息在世界文化中占據著更為鮮明的地位，形成以視覺為主導的感性思維，也就是“視覺文化”。

那么當前視覺文化又具有怎樣的時代特征。

（一）視覺符號化

文化是由符號的意指功能和信息傳遞功能完成的，符號則是文化現象構成的實體。

文化符號隨時代文化轉向而發生著的變化。視覺文化依賴于對存在的視覺化這一趨勢，所以視覺符號成為了視覺文化的主體。這完全異于古代，當時只是出于單純模仿的目的

進行人造物，然后把它看成與本物體密切相關的東西。而現在隨著經濟、文化全球化人們是主觀意識轉換成符號運用視覺符號來傳遞信息，符號波及致世界的每個角落。當代視覺符號相對之前以語言符號位主導的時代更加感性，可以不受地域文化語言的束縛，是科技、經濟、文化交融的產物。

（二）應用普遍化

現代文化的交融和發展使得我們身邊充斥著視覺信息，因為相對于語言的表達人們對于視覺符號的認知更為有效英國藝術史家約翰?博格（John Berger）認為：在歷史上的任何社會形態中，都不曾有過如此飽和的圖像，如此密集的視覺信息。因此，我們如同生活在視覺形象的監視下，視覺刺激富裕甚至過剩的文化中。小到圖文比例的變化，大到國家形象的塑造，滲透到文化的每個角落，因為快速的生活節奏下是一個消費社會，人們渴望更加快速直觀、更加新鮮的體驗，視覺化符號就必然成為主導文化的代表。同時，一個現象是多而密集的應用使大眾對視覺信息的接收、審美產生了一定的疲勞，并期待于更加直觀、新鮮、有代表性的視覺符號的誕生。

視覺文化的特征在時代中發生著變化，產品戰略也尋求著更為自我的生存之道。

二、視覺文化對產品設計的沖擊

產品設計，形式追隨功能，功能體現于造型。造型便是產品的視覺信息。斯科特?拉什（Scott Lash）將造型視為后現代美學基礎：后現代的感受性是造型的，并且賦予視覺感受性以高于字面上的感受性的特權，賦予造型一種超越概念的特權，賦予感覺一種超越意義的特權，以及賦予直接性一種超越更加中介的智力模式的特權。造型是三維的，是物質形態的視覺呈現，根據諾曼的《設計心理學》的看法，優秀的產品往往能通過對人們進行視覺刺激后產生的視覺經驗和聯想，從而喚起對產品功能、操作方式甚至意義的認知，直觀的引導人們進行正確的使用。

當然還有不利的一面，當代視覺文化下受眾的審美需求趨于雷同，以至于在產品設計中出現文化的缺失。傳統文化具有底蘊深厚的內涵，現代視覺文化趨勢圖像的簡潔、富有時代感，這兩者之間的黃金分割點是難以把控的，于是就出現了盲目的視覺信息提取。例如我們的家電設計，造型簡潔有時代感，但是單純的將“水墨畫”“祥云”等貼花進行裝飾就說具有中國風并想通過此視覺信息來凸顯自己，這便是對視覺文化的盲目追隨。

三、視覺文化下產品戰略的形成

產品戰略是通過對產品進行謀略性設計形成具有自我特色的一種戰略目標，要在當代視覺文化中凸顯出具有自我特色的產品設計，首先要回到視覺文化一詞中，馬爾科姆？巴納德《理解視覺文化的方法》一書中講到：視覺文化具有廣義和狹義之分。廣義的視覺文化是對這個術語的文化方面;狹義的視覺文化是對這個術語的視覺方面。因此視覺文化下產品戰略應分為兩個方面。

（一）產品文化的傳承性

上升民族層面來說，泱泱五千年歷史的文明國度，傳統文化是其精髓之所在，是一筆文化巨資。雖然這個時代背景下什么都“快”但是真正具有靈魂魅力的東西依舊能源遠流長為世人所銘記。因此中國文化受到了前所未有的挑戰，我們需要汲取精髓之精華，文化是產品的靈魂，最為本質的東西。有利于產品設計發展的文化才是需要繼承的，那哪些才是文化的體現呢：比如漆藝、榫卯結構以及已經被現代忽略的許多民間工藝技術等都是智慧的結晶，或許表面上它們顯的不合時宜，但是我們需要用現代的眼光重新審視它們;比如“天人合一”、“質真而素樸”等古代設計審美思想，這些本真的思想造就了歷史文明，為什么面對現代視覺文化時就變得不知所措了呢。因此對于傳統文化的傳承需要謹慎思考進行二次原創才能為時代所用，才能真正在廣義的視覺文化中占據一席之地。

（二）產品視覺的系統識別性

文化通過符號來傳遞，有一定的制約作用，符號也是一種文化象征。視覺文化時代更需要一種全球性的傳播符號，產品戰略的目的是要走向世界，那就必須順應現代的審美情趣，并形成具有自我特色識別的系統。消費社會下的視覺文化受眾的范圍越來越廣泛，不僅僅是被動的接受信息，而是選擇性的接受。如何在繁雜的視覺信息中凸顯出來，外在的產品視覺就尤為的重要。最成功的事例就是“蘋果”，所有蘋果產品都是采用方與圓的幾何造型基礎，輕薄纖巧，同時綜合色彩的運用、質感的體現等。單純從視覺識別上來看，具有一致性的同時也明顯帶有美國文化簡潔直接的特征。能直觀的喚起人們的視覺情感，從而達到產品視覺與產品的功能的完美結合。

任何文化的形成都不是一蹴而就，是積淀的過程。視覺文化是這個經濟、文化全球化時代的主導，影響著我們生活的方方面面，產品戰略只有順應時代的變化及時的調整從自身特點出發，才能在這個紛繁復雜的環境中走向世界，在設計之林占據一席之地。

參考文獻：

[1]馬丁?海德格爾（德）林中路[M].上海：上海世紀出版集團，1997.

[2]John Berger.Ways of Seeing.London：Penguin，1972.

[3]阿萊斯?艾爾雅維茨（斯）.圖像時代[M].長春：吉林人民出版社，2003.

[4]馬爾科姆?巴納德（英）.理解視覺文化的方法[M].成都：四川人民出版社，1997.

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關鍵詞：攝影技術 視覺文化 傳播文明 傳播文化

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）04（c）-0231-01

自從17世紀《紐約每月畫報》首次刊登新聞攝影圖片之后，攝影閃亮登場。從那時起，人們開始關注攝影所帶來的視覺藝術以及視覺文化。隨著科學技術不斷的發展以及人類文明的告訴發展，攝影在人們生活中的地位越來越高、作用越來越大，攝影傳播與視覺文化也越來越密切相關。

1 攝影傳播與視覺文化價值

攝影技術在過去離不開感光材料，早期要外出拍攝時，必需攜帶一些比較沉重的玻璃干版（感光介質），顯然限制了攝影愛好者的拍攝數量。自從19世紀末期以來，攝影技術才開始走向成熟，逐漸步入了一個工業化發展時代。此后，攝影器材（如照相機）與攝影材料（膠片）如雨后春筍般不斷涌現出來，攝影愛好者人群也日益增多，影像作品（圖像）也不斷大量問世。以前，攝影圖像主要是依靠紙質媒體進行傳播，而大部分僅運用于對一些文字及新聞報道的補充或互補。在早期，傳播技術不夠發達以及制作成本比較高，以致攝影圖像的傳播數量比較少，拍攝圖片的數量也比較少。縱觀攝影技術的發展歷史，我們可以發現，攝影人群的規模逐漸增多，有的攝影者是業余的，有的攝影者是比較專業的；攝影的人群所涉及到的行業也越來越多，有的是工科專業出身，有的是文科專業出身。但這些攝影群體均可以熟練掌控攝影技術。基于傳播學這個角度而言，圖像在大眾傳播領域中所占的份額并不大，剛開始手繪圖像在大眾傳播領域中所占的地位比較高，可是從20世紀末以來，攝影圖像發展勢頭強勁，基本上取代了手繪圖像長期以來在大眾傳播所處的地位。目前，攝影圖像構建者具有如下幾個特點：一是業余型攝影群體的人數比較多，基本的拍攝技術有所掌握，但是他們的圖片拍攝主體大部分是家庭生活，而其中的文化藝術成分非常少。不過這些業余人群所拍攝的圖片的社會學意義比較大。二是參攝影隊伍朝著職業化方向發展，可以說其是當前社會攝影領域之核心與權威。攝影之健康發展主要是依賴這些專業隊伍。此類職業攝影群體的工作比較廣泛，也具有針對性，涉及到文化領、藝術領域、新聞領域以及科學應用等多個領域。他們為祖國建設以及社會發展做出了很大的攝影貢獻，已經掌控了90%以上的攝影圖像文化傳播的各類資源，顯然對業余攝影這個群體之影響力是非常大的，為推動我國視覺文化的發展與進步做出了極其重要的貢獻。

2 數字化導致的影像文化普及

隨著信息技術日益突飛猛進，數字化技術已經逐漸滲透到文字的每一個領域。同時，數字化技術也正改變我國影像文化之傳播形態。在過去以紙質媒體為主的文化傳播時代，造價高等因素制約了攝影圖像的發展。數字化技術讓攝影圖像之獲取、呈現技術更加方便與快捷。在數字化技術的大力推動下，許多攝影圖像不受地域與民族的限制，并且其傳播形態以及傳播文字向大眾展示的效果異彩紛呈，給攝影視覺文化帶來一場變革盛宴。時下，許許多多的數碼相機、手機已悄然走進千家萬戶。手機大部分具備了照相機之功能，人們運用 3G手機所獲取的圖像數量大的驚人，圖像涉及的領域很多，比如，新聞攝影圖像、醫學圖像、廣告影視圖像等，這些圖像已經成為人們茶余飯后的談資。

3 主流傳播形態與公民話語權

在20世紀，很少的人掌握著攝影這一圖像傳播資源。進入21世紀，攝影技術在網絡技術的推波助瀾下，億萬網民（公民）均有自己的話語權?；ヂ摼W一方面有報刊媒體的可讀性強的優點，另一方面有電話媒體之遠距離互動的優勢，同時有電視廣播媒體節目容量大、內容豐富的優勢，可以說，擁有互聯網資源就具有了文字與聲音甚至影像之權與話語權。人們可以從BBS以及微博上，通過攝影圖像或文字發出自己對社會某一個現象、某一個事件之聲音。

從影像民主發展到視覺文化的平等，離不開數字化技術。數字化技術為大眾提供了平等分享文化信息之平臺，讓人們隨時隨地可以攝影圖像以及傳播傳播，尤其將照相機跟手機網絡融為一體，就讓平民大眾具備拍攝圖像與作品的權利與機會。比如，英國地鐵毒氣事件，臺灣飛機迫降事件等一系列災難性事件由于專業記者無法在現場拍攝，則現場觀眾發揮出了特殊的作用，他們運用手機為全球提供了第一手的圖像拍攝資料。從這些事件可發現，掌握了一定的攝影圖像之話語權的大眾，已經走到了當前視覺文化之第一線，這些大眾逐漸成為了視覺文化的直接或間接的參予者，運用攝影圖像真實反映出自己意愿，將攝影圖像看作一種表達工具，將可以看見的，可以想到的，帶有喜怒哀樂等色彩的圖像迅速地傳播出去，并采用生動形象的圖像語言完整地敘述出來。筆者認為，圖像與話語已經成為信息時代中各種信息傳播的重要橋梁。

4 影像平民化引發的社會問題

攝影圖像傳播速度快，有些信息量文字將無法替代，這在一定程度上嚴重威脅了文字在當前文化傳播中的重要地位。我們在攝影圖像迅速發展的同時，感受到了攝影圖像逐漸出現泛濫現象。在實踐中，我們發現，攝影圖像既有長處也具有短處，在泛濫的視覺文化的沖擊下，攝影之真實性以及可信性值得人們深思?？梢哉f，攝影圖像與傳播給大眾帶來了輕松、快樂的文化生活之外，也大眾送去了無數煩惱。放眼社會上一些事件，比如“周老虎”、“艷照門”等多個社會事件，我們感受到攝影圖像已經給我們的文化凈土帶來了許多污染，對我們人類社會帶來了很大的危害。

在短短10年間，攝影由過去的小眾文化已經逐漸發展成為我們大眾生活中重要的一部分，由專業攝影群體之單向傳播日益成為多邊互動式之傳播。平民視覺文化之威力正日益向大眾展現，可是在眾多的文化現象中，蘊涵著倫理、道德、法規與經濟等多種問題，因此應該高度重視這些問題。否則，攝影圖像所帶動的平民視覺文化會給我們人類帶來很大的損失，在一定程度上會動搖我們人類的倫理以及文化道德的底線，從而影響國家的安全與穩定。

綜上所述，攝影視覺文化已經滲透到我們人類日常生活中的每一個領域，給大眾帶去了物質生活之變化，也給大眾帶來了精神、情感、心理之變化。我們要正視這些變化，不要讓攝影視覺文化泛濫成災，應該讓它更好地為人類文化生活的繁榮發展創造出更大的價值。

參考文獻

[1] 羅剛，顧錚.視覺文化讀本[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[2] 李方文.世界攝影史[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2009.

[3] 黃鳴奮.數碼藝術學[M].上海：學林出版社，2010.

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1歷史上CI的出現

從50年代初到現在，CI的誕生有近50年的歷史,他發展沿革大致上經歷三個階段:

A從商標品牌到產品視覺統一設計，

B企業風格的視覺傳達設計，

C從視覺形象識別到整體形象識別，

CI已經從單純的視覺傳達設計演變為一種企業形象的傳播策略，我們可以看出VI形象的識別是現在CI、MI等的最初起源，最初是商品標志視覺功能的擴展，商標品牌作為商品的標記和象征，在商品市場的競爭中發揮這主要作用，1851年，美國寶齡公司老板發現負責貨運的人總是在裝蠟燭的箱子上畫上黑叉叉，經詢問才知道是為了那些目不識丁的碼頭工人能分辨哪是蠟燭哪是香皂。后來，有位聰明的工人把難看的叉叉改成了星星，進而成為固定的符號經常出現。

CI這一詞最早由美國的設計家來蒙特于1930年左右提出。第二次世界大戰以后，美國的經濟發展在世界一直處于領先地位，企業重視工業設計和產品的視覺設計?，F代設計的搖籃德國包豪斯設計學院，這所起初培養建筑設計而創建的學校，轉而以培養工業設計、商業設計、視覺傳達設計等專門人才。造就了一批設計師，對今天設計產生了深遠的影響。

2視覺文化時代的到來

據說視覺文化的時代已經來臨。丹尼爾·貝爾認為：“目前居統治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者組織了美學、統率了觀眾。在一個大眾社會里，這幾乎是不可避免的”。隨著時代的進步，大眾社會的要求逐漸擴展延伸，品牌等成為一種無形資產成為商品分辨和信譽保證的重要識別，使得在人們視線里出現整體的視覺識別系統，時代也有了它新的概念，即視覺文化時代。視覺文化時代的到來，急劇加速經濟的發展，經濟的發展也促使視覺文化的進步，總之，設計與經濟時代的發展是緊密聯系不可分割的。

二第四大眾傳媒互聯網的發展

1互聯網的發展

自從發明了電腦，出現了WWW,科學發明改變了社會，人類的智慧是無窮無限的，互聯網的發明稱之為人類歷史上迄今為止的最偉大的發明。PC時代的數字化是個人的，互聯網時代的數字化則是全球的?；ヂ摼W使時空的距離成為零，整個地球被收縮成一個新的世界，我們可以周游世界，大大地降低了信息的傳播費用，實現社會化，達到信息的迅速廣泛的傳播。與傳統的傳媒方式相比較，互聯網具有鮮明的優勢。以計算機二進制語言處理的數字化信息，構成了信息社會的最基本原子，在信息時代，人類的生存和生活，不可避免地建立在數字化信息之上，第四大眾傳媒互聯網將普及發展與人類社會。

2四次信息傳播革命

自從人類誕生以來，人類社會至少已經經歷了四次意義重大的信息傳播革命，每一次信息傳播革命都把人類文明推向一個新的發展階段。

第一次信息傳播革命是語言傳播的誕生：提高了人類信息傳播的質量、速度與效率。

第二次信息傳播革命是文字傳播的誕生：使得人類的信息傳播革命第一次突破時間、空間的限制，得以廣泛流傳和長期保存。

第三次信息傳播革命是印刷傳播的誕生。報紙、雜志、書籍等印刷品大眾媒介迅速普及。第四次信息傳播革命是模擬式電子傳播的誕生。

19世紀40年代至70年代，一系列模擬式電子傳播技術與媒介相繼出現，并迅速普及，使得人類信息傳播的速度空前迅疾，范圍空前廣泛，內容空前豐富，復制擴散和保存信息的能力空前增強。人類進入以模擬式電子傳播為代表的大眾傳播時代。

最新的一次信息傳播革命，即正在我們身邊發生的第五次信息傳播革命，是數字式電子傳播的誕生。進入90年代以來，先進的計算機技術不僅征服了文字數字化的難題，而且征服了比文字更復雜的聲音世界。如今，表現和記錄人類物資和精神世界的數字、語言、文字、聲音、圖畫和影像等過去相互之間界限分明的各種信息傳播方式，都可以用計算機的二進制語言來作數字化處理，從而可以渾然一體，相互轉換了。報紙、廣播、電視和書籍、雜志、電影等傳統大眾傳播媒介在形式之間的差異正在縮小或消失；交互式傳播媒體的出現，使得傳播者與受眾之間的傳統的相互關系正面臨巨大的變化。人類進入了真正的信息時代。

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關鍵詞：文化產業；視覺傳達藝術；商業機制

一、文化產業興起促成整體產業格局的變化

我國的經濟發展過程中，經濟的格局也在悄然的發生著變化，傳統經濟中第一產業農業和第二產業工業占主要的份量，但是近年來第三產業的比重卻越來越高。文化產業在第三產業中有著重要的地位，文化產業的發展推動著第三產業的確良整體發展。人們的目光也開始瞄準了視覺傳達藝術。我國文化產業正在積極的推動著我國各項事物的發展和整體經濟格局的變化，文化不僅指人類在社會發展中所總結的意識形態領域的財富，此外還是物質財富和精神財富的總和，在融和的過程中達到了歷史前所沒有的高度。藝術也不再僅僅是指藝術家個體自我表現的行為甚至為對現實的模仿，它超越了個體行為而成為文化的一個領域的價值或文化的社會價值的體現。

從改革開放以來，國內的文化領域呈現出了百家爭鳴和百花齊放的繁榮景象，意識形態領域的自由與開發加上國外文化思想的傳入，讓人們對文化的熱情達到了空前的程度。藝術與文化的激烈碰撞催生了視覺傳達設計的產生，也給視覺傳達設計在后來的時間里與文化產業的有了更多的親密接觸創造了很多的條件和平臺。文化產業是推動社會進步的重要力量，文化產業也是一個國家發達與否的重要標志。發達國家中，文化產業的產值一定有著很高的比例，發展中國家里，農業和工業的比例很高而文化產業的比例不同。我國要想走進發達國家的行列，一定要大力發展文化產業。文化產業不僅是歷史的見證者，文化產業的發達與否也是一個國家文化發達與否的重要標準。文化產業的現實意義在于它為經濟發展提供了延綿不絕的不懈動力。經濟全球化和世界多極化對文化產業的發展來說既是機遇又是挑戰：一方面，經濟全球化帶來的是很多種不同文化的磨合與對話；另一方面，經濟全球化也帶來了與我們自身文化格格不入的一些負面影響，本土文化與外來文化的融和對我們發展自身文化產業是一個重要的挑戰，如果我們自身的文化產業發展不夠好，就會被外的強勢文化所取代。

所以從國家經濟格局這個層面來說，我們現在大力發展視覺傳達藝術是促進我國第三產業大力發展的重要支持，也是我國的文化產業面臨全球化的一種積極的應對姿態。如果我們不利用好本地文化做好產業化，就會被外來文化所利用，把這個市場讓給其他國家。比如說動畫片《花木蘭》被美國電影團隊做成動畫片以后，得到了全球人們的喜愛?；咎m這一女性形象是我國傳統文化中很有代表性的一個形象，不管是從人物故事還是到形象的各個層面，都是我國傳統文化中重要的組成部分。美國人利用一流的制作團隊讓我們的本土素材取得了成功，這對我們來說是一個重要的啟示。我們不但要注意發現我們本土文化中重要的部分，同時也要學習先進的視覺傳達藝術。

二、視覺傳達藝術的表現形式

“視覺傳達就是設計師將自己的設計想法，通過運用一定的文字符號，語言或插圖標志來傳達給讀者的一種過程?！币曈X傳達藝術是讓這一傳達的過程變得藝術化和富有審美意味。視覺傳達藝術最早來源于對人們對視覺符號傳遞的一種靈感，它在發展的早期是一種沒有規律的、自發的、不自覺的一種感性表達，這時的視覺傳達藝術其實和所謂的文化產業還沒有掛鉤。

自從改革開放以后視覺傳達藝術才進入現代設計藝術的視野中來，漸漸地為人們所熟知并開始變為藝術領域的一顆閃耀的明星。視覺傳達在剛剛進入人們視野的時候一度被人們所誤解，人們只是將它理解為單純的平面設計，而沒有把真正的理解視覺傳達藝術的本質與內涵。

經過近五十年的發展，視覺傳達藝術可謂是包羅萬象，“不僅包括我們常用的版面圖框設計藝術、插圖插畫設計藝術、字體排版設計藝術，還涵蓋了編排設計藝術，廣告傳媒設計藝術，展示展銷設計藝術等不同領域?！币曈X傳達藝術慢慢的在人們的生活中和各個藝術領導中都有所滲透。

視覺傳達藝術存在于人們生活的各個方面，它自身的多元化的特點也讓它和人們的生活息息相關。視覺傳達藝術的日益多元化影響著人們的生活與社交方式。日常生活中常見的各種電影海報和其他的廣告牌，就是視覺傳達藝術中最為簡單直觀的一種表達方式，人們通過這種直觀的表達很明了的就能明白商家所要傳達的信息是什么?，F在人們的生活節奏越來越快，人們通信息傳達的方式也有了越來越高的要求，如果像傳統的那樣只是單純的依賴文字，就難以把有效的信息傳達給讀者。讀者可能只是讀了幾句就變得沒有耐心也沒有時間讀接下來的文字了，這樣就極有可能錯失一些重要的信息。讓人耳目一新的顏色搭配，簡明扼要的標題內容和良好的空間感受，成為現在商家廣告重要而有效的一種方式。

海報和廣告牌只是視覺傳達藝術很早期很基本的表現形式，在當下社會中，視覺傳達藝術有著多種的應用途徑和多種表現形式。從大街上絢爛的霓虹燈到那些標新立異的建筑物到巧奪天工的綠化景觀，從圖書的版式設計到城市標志性建筑的美化設計，從小區規范到家庭裝修，視覺傳達設計藝術更多的是面臨著多元化的發展前景，不管是從宏觀上還是從微觀上，視覺傳達藝術都和人們的生活不可分割。

三、當代視覺傳達藝術的影響力

（一）、當代視覺得傳達藝術對文化產業的影響

我們在前文中提到過文化產業對一個國家的經濟格局有著很要的影響，同時文化產業和一個國家的文化互動也有著重要關系。所謂文化產業和文化的互動就是指文化產業的發展能帶動一個國家文化在世界范圍內的傳播，提升這個國家的文化影響力；另一方面，一個國家文化影響力的擴大，能反過來給文化產業的發展帶來更多的創意素材。所以我們說，一個國家的文化影響力和這個國家的文化產業其實是共生共榮的關系。

視覺傳達藝術的發展也在自覺和不自覺的促進了文化影響力的發展，當然對文化產業的發展同時也有促進作用。當代視覺傳達藝術的影響力可以直接的體現在對文化產業的影響和促進上面。

視覺傳達藝術不僅僅是文化產業快速發展的直接動力，也給各國帶來豐厚經濟利益回報的源泉，給文化產業的發展帶來了一個全新的商機。視覺傳達藝術突飛猛進的發展，為每個國家的歷史和文明的展現提供了寶貴的機會，它讓其他國家接受另一個國家文化的時候顯得生動了許多。當代視覺傳達藝術已經成為文化產業的動力，人們在審視不同國度富有差別的美的同時，也重新獲得了審視自身文化的另一種眼光。

在我國舉辦的2008年北京奧運會中，我國視覺得傳達藝術的發展示就為這次圣會提供了很多的營養。首先是奧運會的會徽設計充滿了濃郁的中國文化韻味，“中國印，舞動的北京”讓人們通過這一標志體會到中華文明五千年的深遠和博大，帶有很鮮明的中國味兒。而字母“北京”與奧運五環相結合，不但可以準確的強調出這次圣會的主辦城市是“北京”，同時又將中國傳統文化與奧林匹克精神完美結合，讓人印象深刻；其次奧運會體育場館“鳥巢”的設計理念也很好的把中國文化融入進去。從外形上來說，它像一個小鳥兒的家一樣，給人們的感覺是這次圣會是親近自然的一次圣會。人們在體育館里活動時，就像走進了小鳥兒的家一樣，傳達了人和自然是融為一體的理念。場館內大膽的中國紅，不但讓館內的色彩明艷，也讓這種代表了中國的特有色彩得到放大，顯示中國文化的因素。窗花等具有中國特色產物的運用，將中國傳統的吉祥如意和平友好之意傳達給全世界的人們。這次圣會就很好的運用了視覺傳達的藝術設計，在展現一個民族文化的同時也給我國帶來了很高的經濟回報。奧運會的舉辦使當年我國的經濟同比起去年增加兩個以上的百分點。

由此可見，視覺傳達藝術不但可以讓一個國家的文化影響力得以擴大，同時也能促進文化產業的直接發展，成為文化產業發展的一個助推器。

（二）、視覺傳達藝術對跨文化交流的影響

視覺傳達藝術的蓬勃發展與不斷創新不但可以讓本國的文化影響力得以擴大，也能讓全世界人們的跨文化交流變得暢通，減少很多屏障。

由于每個人的成長背景，個好，受教育程度、膚色等等都有所不同，導致人們對問題的認識程度也不同，一些生活習慣、思維方式和行為方式也不盡相同，讓跨文化之間的交流變得很多的阻力。比如說我們中國人見面打招呼的時候經常會說“吃了嗎？”，但是如果我們和外國人見面時同樣的說“吃了嗎？”，就有可能會讓外國朋友變得很尷尬，因為他們覺得吃沒吃飯是個人的問題，另一個人過分的關心就是不禮貌。

但是人們對美和丑的分辨力和認同感是趨于一致的，特別是視覺上和感觀上的美與丑是很直觀的，全世界的人有著大致的審美觀。一方面，視覺傳達藝術運用一定的符號手段，文字語言，它可以填補“交流空白”，就算人們語言不通的情況下，也可以有精神交流，讓人與人間的交流更加密切；另一方面，視覺傳達藝術的手法多種多樣，不受時間空間的影響和制約，人們通過同一藝術品的鑒賞，可以了解到同樣的信息和分享審美感受。

四、結語

我國的視覺傳達藝術的發展和發達國家還有一定的差距，也出現了一些中國文化元素被國外利用發展文化產業的事例，這也給我們一個警示：要注重挖掘本土文化的一些元素，還要學習先進的視覺傳達藝術。只有將其他各種藝術的長處彌補自身的不足，視覺傳達藝術在藝術之林才能經久不衰。

視覺傳達藝術與文化產業的關系是極為緊密的，我們也要把視覺傳達藝術置于文化產業發展的大背景之下。雖然在視覺傳達藝術的發展過程中也會存在著眾多的困難，只要我們從視覺傳達藝術發展的本質規律出發，從人民群眾對視覺得文化要求的實質出發，賦予文化產業獨特的氣質，就能讓視覺傳達藝術得到長足的發展，不斷的為我國文藝產業的發展輸送新鮮的血液。

【參考文獻】

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[2]劉彥榮，伍立峰.關于視覺傳達設計學科發展與視覺文化創意產業關系的思考[J].新聞界，2009（05）

篇6

關鍵詞　插畫；插畫藝術；視覺文化；藝術特征

引言

插畫的發展，可以說是有著悠久的歷史。在古老的年代，人類就懂得利用“繪畫”的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內容。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的“拉斯哥的洞窟畫”。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。提到現代插畫，人們往往想到這樣的場景：書籍雜志中的圖像、戶外廣告中的圖像以及一些快速地繪制出的一個個夸張的符號、卡通人物、變形的各種象征符號。透過這些表面現象，我們則可以發現現代插畫藝術是一種真正意義上的美學性產物，和詩歌、舞蹈等藝術形式一樣，是反映人的內心情感的一種表現形式，是對于生活的個性化的表白。法國的讓?拉特利爾在《科學和技術對文化的挑戰》一文中就曾提出：“不能低估圖像文化，尤其是動態圖像文化，由于它們通過圖像作用于情感，從而已經并將繼續對表述與價值系統施加的深遠影響?！濒斞赶壬苍f過，“書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文字之所不及?！必S子愷生前曾為《阿Q正傳》等9篇小說作過插圖，他說：“這些插圖，就好比在魯迅先生的講話上裝上了一個麥克風，使他的聲音放大。”的確，在某種意義上說，插畫就是對某些文字語言信息的藝術放大，具有文字所沒有的不可替代性。

一、視覺文化與民族文化

視覺文化不只是視覺藝術，凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取信息與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的范疇。美國文化學者丹尼爾?貝爾在談到“視覺文化”時說：“我相信，當代文化是一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實?！彼€強調“當代傾向的性質”是“渴望行動，追求新奇，貪圖轟動”。視覺文化成為當代文化的主流形態，對人們耳濡目染，影響深刻持久。越來越多的人開始從視覺文化的角度去閱讀，可以看出人們的閱讀行為在發生轉向：由基于印刷文本的閱讀逐漸轉變為基于視覺圖像的解讀，由此引發閱讀對象、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變。然而視覺文化新形態與人們傳統視覺經驗之間存在的鴻溝令人迷惑不解，這不再是個簡單的問題，而是一個事關人們文化素養與生活質量的問題。

我們利用插畫從傳播的角度來解讀中國文化，這是探索中國文化流變、重組和演進的一個重要途徑，同時也使得媒介與民族文化傳播研究的重要性日益突出。中華民族有著自己的特性，中國人含蓄，敏感，細膩而且感性。因此，中國人有著自己的審美心理。中國人不喜歡太直白，而喜歡含蓄，平和，寧靜。傳統繪畫中的侍女圖、水墨山水等有著不同的審美意境，中國的藝術審美包含了西方的藝術審美。中華民族五千年文明，五千年的文化積淀，留給了我們豐富寶貴的精神財富，而就插畫創作而言，這些文化精髓又是不錯的創作素材。比如《三國演義》、《西游記》、《紅樓夢》等等，在這里面我們可以找到豐富的創作資源。而創作出具有民族特性的插畫作品。又如，傳統紋樣中的龍紋、青龍、白虎、朱雀、玄武，這些都可以為角色的服飾設定提供豐富的素材。中國人只有立足本土，吸取自己民族的文化，把自己的作品中賦予本土文化，這樣作品才會有生命。

二、視覺經驗與插畫創作

插畫屬于繪畫藝術，訴之于視覺。插畫作品除了表現其獨特的面和線的瞬息造型外，往往還要表現創作者的某種審美取向。創作者要想使讀者能夠很好地解讀自己的作品，并且使解讀者與自己產生感情共鳴，不僅要求創作者自身有豐富的視覺經驗，同時還必須能夠正確把握讀者所具有的視覺心理圖式，只有這樣，創作者的作品才會迸發出生命力。當然讀者解讀作品這種具有內在美感和寓意的視覺物體時，需要一定的視覺經驗，因為視覺經驗是人類的一種視覺心理圖式。我們的視覺心理不是空白一塊，從接觸世界開始，各種視覺體驗就逐漸在心里積淀，世界與社會的各種視覺沖擊經過我們的加工、提煉后在大腦的一些神經元中產生鏡像，成為我們進一步接受新的視覺刺激的前提――心理學上稱為心理圖式。海德格爾指出：“世界圖像……并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被構想和把握為圖像了……世界圖像并非從一個以前的中世紀的世界圖像演變為一個現代的世界圖像：不如說，根本上世界變成圖像，這樣一回事情標志著現代之本質。”所以說視覺經驗不僅僅是對于創作即便是生活也需要它的存在和升華。

可以說當今的數碼插圖也可以理解成插圖的一個新品種，相對于數碼插圖而言，使用常規繪畫媒介的插圖可以成為“傳統插圖”了。數碼插圖和“傳統”插圖確有共通的一面?！皞鹘y”插圖的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用于數碼插圖。我認為如果數碼插圖離開了視覺經驗的支持是不可思議的，可以說正是數碼視覺經驗造就了數碼插圖這一門新藝術。但是對于數碼插圖來說，僅僅有技術是遠遠不夠的，技術是傳達藝術家思維的工具，數碼插圖的靈魂來自于它的藝術性和視覺經驗。視覺經驗只有被藝術家用來創作藝術時，才上升到藝術的范疇。具體地說藝術性就是指數碼插圖中所傳達出藝術家的藝術思維深度、藝術修養高度和藝術能力的全面。藝術能力是指藝術構思的實現能力，比如說創意能力、造型能力、色彩能力等等，它是藝術家藝術水準的重要體現。視覺經驗與藝術性是數碼插圖最重要的一部分。

正如威廉?米歇爾所說，“圖像表征，正在以前所未有的力度影響著文化的每一個層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產制作無一幸免?！泵鎸@個被視覺文化壟斷的時代，插畫藝術這門古老的藝術依舊存在并在固守批判現實主義的精英中流行，在他們的圖像中，畫面的縱深感被不同程度地壓縮，加上大面積單純色彩的平涂，使得主體圖式顯著躍現出來，有效地增強了圖像的視覺張力和感染力。另外，我們也很難從他們的圖像中找出明確的藝術風格，夾雜在他們圖像間的是寫實主義或表現主義等等多種藝術樣式的變異體。傳統的繪畫風格已不是他們界定自我藝術樣式的標準，而僅僅作為強調藝術個性的形式借鑒及參照。從圖像間流露出的更多是他們作為當下生存的個體對于時代的自我感受。圖像中的觀念意味在逐步掙脫了傳統插畫的束縛之后統領了整個藝術過程。盡管他們的藝術并沒有完全逃離出精英意識和社會反映論的范疇，但在社會現實和個體的關系上給當代插畫做出了新的描述。

插畫藝術從直接的角度看，視覺是最主要的感受、擁有、享 受生活的方式；從間接的角度看，視覺則是唯一的感受、擁有、享受生活的方式――在間接感受、擁有、享受生活中，視覺經驗可以涵蓋、替代其他一切感覺經驗，而其他一切感覺經驗都無法涵蓋、替代視覺經驗。人類對視覺文化需求的最深層的動因，主要是由視覺經驗在人類生活中的基礎地位和重要作用所決定的。因此，視覺經驗對于插畫文化的影響是歷史的、深層的。插畫藝術是人類社會生活躍遷和面臨新情境、觸摸未來的價值表述方式，它開拓出生命的新的感受形式，寄寓了人們生存的新的價值資源，并轉呈為圖像學的結果而內化為社會個體的倫理期待和生存基點。所以在此希望中國的插畫設計師們也能擴展自己的視野，透過令人迷惑的現狀，來發現真正的創意與靈感。對于視覺經驗，要在文化背景上來考察，思考它們可能的關聯，而不是照抄照搬。

三、結語

篇7

【關鍵詞】建筑 設計 視覺 文化

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

一、前言

視覺文化的基本理論與概念

視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，而引向日常生活中視覺經驗的中心。視覺文化并不依賴圖像，而是依賴對存在的圖像化或視覺化這一趨勢?！斑@種視像化使得現代與古代和中世紀判然有別，在古代，世界被理解為一部書，而今天，世界被理解為一副圖畫。今天的醫學，從大腦的活動到心臟的跳動，都被復雜的技術轉化為一個個可視的畫面。視像化雖不能替代語言性的話語，但卻使之更易理解、更便捷，也更為有效。因此，“我們將以視覺圖像符號為主的構成元素，以視知覺進行感知為外在表現形態的文化形態稱為視覺文化。也就是說凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取信息與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的范疇。

二、視覺文化與建筑

隨著時代與社會的發展，人們更為深切地感受到，圖像比起文字更容易傳達信息，進行溝通與交流。美國學者魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中就作出“應該把視覺活動視為一種人類精神的創造性活動——眼力也是一種悟解能力”的論斷。對于由文字化向圖像化的轉變而產生的“視覺文化”成為新的研究領域。它的出現，不但顯示出文化傳播方式的轉變，而且還包含著人類思考方式的改變。而對于世界上影響最大、規模也最大的建筑藝術來說，其中所包含的視覺文化不僅反映著建筑師的視覺意識、人文理念以及設計風格，更能夠表現出所處環境的歷史文化，對廣大的受眾心理以及審美習慣與方式產生著潛在的影響。而在歷史上，最早對建筑要素提出的是羅馬工程師維特魯威，他在《建筑十書》中將其概括為“實用、堅固、美觀”。之后，又有不少學者對建筑進行解釋，但其中都離不開“實用”與“美觀”。因此，可以說人們對于建筑的這兩點要求從未改變，建筑是一種將實用與審美結合起來的視覺藝術。如今，當代藝術理論家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）在他的新著《圖像建筑: 不可思議的力量》中說“一個幽靈正縈繞在地球村，圖像建筑的幽靈?！闭部怂顾^的“圖像建筑”就是強調了建筑的形式以及通過形式表達出來的視覺文化，他看到了當今建筑在已滿足人們使用功能需求之后，建筑藝術的發展方向。在建筑中的視覺文化主要是通過建筑的形式來展現出來。具體說來，建筑的“視覺”，是通過色彩、光影、材質以及結構等方面來傳達，即其“形”。而建筑的“文化”是蘊含在建筑作品中的包含人文意識、審美觀念等，即其“意”。建筑中的“形”與“意”相對稱，構成有機的統一體。而建筑視覺文化的傳達有著多種的表現方式，建筑師通過作品與受眾之間產生互動，傳播設計思想，并獲取受眾的反饋，進而影響下一次的作品創作。在整個傳播過程中，建筑視覺文化反映著人與人、人與社會以及社會與建筑之間的關系。

三、視覺文化下當代建筑造型的審美特點

1、理性觀察、感性思考

理性觀察、感性思考一一視覺文化概念下的這一特點，聽起來似乎是矛盾的，但我們從視知覺的認知過程分析它卻是合理的。視覺認知的過程足一個從未知到知的過程，同時也是從感性認識到理性認知的過程。同時“看”的過程不同于相機的簡單復制，而是具有選擇性的意象概括，因而它是一種最基本的理性的思維過程。因此，人們用眼睛“看”的過程是理性的選擇過程，同時，由于視覺認知的特點，“看”的過程也是感性思考的過程?；谝曈X文化下的這一審美特征，當代建筑造型表現出獨特性、陌生性、先鋒性與實驗性的特點其實是由“看”本身決定的，當代建筑利用人類這一視覺特點創作出一大批具有個性化和新奇化的作品。

2、看與思——形式與視覺思維

(1)建筑是視覺化的體驗。建筑不論它的使用功能如何，一經建成即處于人們的觀賞之中。視覺與觸覺不同，后者是單獨的感知一個物理的存在，而視覺所感知的卻是環境中的個體或全部，無論建筑形式、體量還是室溫效果，人們都需要通過視覺去認知，進而才能加以體驗和感受，最終產生情感上的變化．建筑正是通過其形表達其意，意義是體驗下的結果。“一切藝術都不是自明的，都需要人去解釋，空間作品也不例外。人類在空間中的生存活動及其相關的藝術創作實質上都是解釋性活動，是解釋者的生活體驗與作品的融合。”

(2)“看”是視覺的過程同時也是思維的過程。當人們利用眼睛觀察時，眼睛的功能是作為大腦的外部功能而活動的。除了眼睛的結構外，在視網膜與視覺皮質之間的神經，大腦還在做著不同階段的選擇，這個系統對周圍環境中錯綜復雜的事物加以整理、歸納和理解，并通過大腦進行印象記憶、貯存，視覺不足對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構的把握。因而，“看”的過程是視覺思維的過程，因此它既具有直覺性、跳躍性、敏感性、綜合性的特征，同時也可能兼有片面、淺層及短暫的不利因素，視覺是啟動邏輯思維的杠桿。

（3）實體與意義一一形式理解的多重維度。形式的理解可區分為兩層含義：第一層含義是事物的外顯方式，也就是形式的實體構成，就實體的層面來講，不僅指外觀，還包括空間和平面上的要素，簡單的說它包括一切可以被看到的因素，事物的形體以視覺的方式進入人們的理念之中，從而有了形式的意義，其實體層面上的意義是依據其實用性、構造性、技術性等內在性因素，直接產生的意義。其意義的基礎是建立在功能上包括結構的合理與平面功能的合理等功利主義態度之上的。第二層含義是內在的標志，既意義、觀念等精神內容的載體、媒介，其意義是對各種建筑外在性要素而言的。如社會文化或儀式等產生的意義，其建立在廣泛的文化基礎上，是一種文化的象征性態度。建筑既是藝術品，同時也是使用物。由于建筑的這一雙重性。因而它呈現出對自然屬性和人類普遍情感精神的理解和創造。只有建筑被賦予某種意義，傳遞出某種組合價值的精神性，成為表現建筑體中的一部分的時候，形式才具有真正的審美價值，才能與藝術等同起來。同時建筑藝術是一種隱喻體系，它不僅要表現情感，也要表達環境的意義，同時建筑的意義并不是一成不變的，只有真正的懂得其形式，并能認識其意義，建筑的形式與意義的關聯性構成了建筑造型創作的核心。

結論

視覺沖擊是社會現實的超現實的核心。它表現為一種巨大的實在性，不可企及，不容爭辯。凡呈現的就是好的，凡是好的就會呈現。在所有特定的表現中——新聞或宣傳、廣告或娛樂的現實消費，體現了流行的社會生活方式。今天的建筑試圖逃避圖像和社會的影響已經是不可能的了，然而建筑師在面對這些的時候，如何避免陷入困境，卻是我們必須深思的問題?；蛟S真正需要做的是正視圖像和視覺刺激泛濫的現狀并適當的加以轉化，并尋求能夠反映這一現狀的建筑表達。這也許是一個難得的契機和突破口。

【參考文獻】

篇8

關鍵詞：視覺文化 審美教育 影響

一、前言

視覺文化作為一種新生事物，越來越多的進入人們的視線和生活中，很大程度上改變著人們的生活、學習和工作。在審美教育中，視覺文化也引起了相應的變化。視覺文化有助于提升審美教育的力度。學校也是社會組織，對社會發展、經濟進步有著積極的作用。因而我們應該探討文化的視覺變化對審美教育的影響，以及審美教育應該如何應對。

二、視覺文化發展現狀

所謂視覺文化，指的是一種以圖像為主因的、高度視覺化的文化形態，視覺文化包括所有強調視覺性的文化產品和文化現象。從縱向上看，視覺文化標志著文化從以文字為中心、深度時間模式的理性化形態到以圖像為中心、平面空間模式的感性化形態的轉變；從橫向上看，視覺文化與后現代主義、消費社會、大眾文化、空間轉向等有著與生俱來的聯系；視覺文化具有強調、凸顯欲望、重視享樂的消費社會的特點，又有顛覆理性統治、反對宏大敘事、批判形而上感官貶抑的后現代色彩。

長期以來，人類生活的各種信息主要就是通過書籍、報刊等紙質媒介進行傳播和交流。因此，傳統的教育也是基于這些媒介的對于大眾的聽、說、讀、寫基本能力的培養。隨著科技的發展，在經歷了20世紀初期的廣播、中期的電視以及在本世紀末產生的“第四媒體”的網絡之后，人類社會因為為社會信息系統的不斷發展發生了天翻地覆的變化?！白x圖時代”悄然到來，“視覺轉向”在全球范圍內已經成為不爭的事實。正如丹尼爾?貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實”。

一定程度上，視覺文化的出現也是當代文化發展的結果，視覺符號開始超越語言符號，視覺文化的藝術性不斷呈現，不但改變著人們的生活，也對審美教育的變化提供了條件。

三、視覺文化的審美教育意義

從美學的角度來看圖像（視像、影像）有其特殊意義?！皩徝阑痹谀撤N含義上來說就是“圖像化”，圖像也是最能體現當代審美價值特色的普遍性事物。圖像帶給人們普遍性的審美享受，滿足了大多數人的審美需要。在目前這個大眾社會里，占據統治地位的是視覺文化觀念。圖像組織了美學，率引了觀眾，已成為不爭的事實。由電子媒介所生成的圖像，以鮮明逼真的直觀使人們獲得審美愉悅，從而改變了人們原來從文字中獲得想象而又形成內在視像的審美方式，而且與靜態的造型藝術（如繪畫、雕塑等）相比，又極大程度地改變了以往人們對視覺形象的靜觀凝視而致反思的觀看方式。影視、廣告等視覺文化營造了現實生活中廣泛的藝術氛圍，刺激了人們特殊的審美需要。

藝術家在作品的創造過程中，選擇新視野，探索不同的途徑及形式，才能喚起觀眾新鮮的感知、想象和理解?！皩徝纼r值是客觀的，這既因為它含有現實現象的、不取決于人而存在的自然性質，也因為它客觀地不取決于人的意識和意志而存在著這些現象同人和社會的相互關系，存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。”

對學校而言，視覺文化能夠起到營造學風，規范行為的作用。學術界有這樣的說法，視覺文化就是日常生活，因而說，視覺文化能夠指導學生的德智體美勞多個方面，能夠提高學生的學習熱情和學習效率。視覺文化還能夠起到完善師生內心修養的作用，校園中充斥著積極、活躍的視覺文化，師生的言談舉止都會受到潛移默化的影響。校園環境幽雅美麗，師生的性格也會變得開朗大方、富有情趣。良好的視覺文化形成健康的文化氛圍，師生的性格、觀念都會在不知不覺中提升境界，啟迪心智，磨練性格，逐漸就能夠形成昂揚向上的價值觀念和道德情操。

四、視覺文化在審美教育中的負價值

一是導致審美教育功利化。當前的教育已經進入了讀圖時代，知識的傳播追求高效便捷，這就導致審美教育中摻雜了功利性的目的。學習開展審美教育，不僅僅是為了實現教育對象的全面發展，也不單傳是為了崇尚純潔美好的真理，而是為了實現對經濟效益、出名等目標的追求。二是可能引發較為普遍的學生厭學問題。學生現在普遍比較厭倦傳統的以書面文字閱讀為中心的教學方式和學習方式，傾向于對通過視覺圖像呈現的內容的學習。調查表明受教育者的年齡越小，越傾向于視圖教育。三是導致學習者失去深度思考的能力。視覺文化營造出大量虛擬超現實的空間，教育對象一旦沉淪其中往往難以自拔，不但對自身、對社會缺乏應有的認識和理解，還會逐步喪失閱讀、思考和評判的能力。教育對象擔負著發揚和集成傳統文化的重要使命，一旦被視覺文化所困擾，往往會過度依賴圖圖像等表面的東西，認識問題、解決問題的能力都會因此手奧影響。

五、審美教育發展應遵循的原則

一是文化性。審美教育應該在詮釋現代化校園的人文氛圍中得到了完美體現，從一定層面上體現了校園的氣質與文化。二是和諧性。這里的和諧和我國的和諧社會建設有一定的相關性，主要是以人為本，強調人與環境的和諧，充分的強凋藝術而忽視實用性不是好的審美教育。三是形象化。在開展審美教育時，還要考慮到學校的情況，大學校園里都是一群年輕人，他們朝氣蓬勃、奮發向上，那么在審美教育時也要盡量在嚴謹的氛圍下，多使用趣味、生動的標識來引導使用者，讓其有著不一樣的感受，從而更好地融入教育。四是藝術性。這也是審美教育最為關心的部分，通過對色彩的掌控，將視覺文化的特色凸現出來，吸引人們的目光，同樣可以傳播美、營造美的目的，給人造成良好的心理影響。五是創新性。審美教育不同于其他教育，受視覺文化影響較大，也容易受到社會環境、人文氛圍等因素的影響，因而審美教育要著重體現創新性，不斷變革教學模式，優化教學理念，確保與時代、與環境同步發展。

面對視覺文化的沖擊，審美教育要注重姿態的調整。全球化進程的推進強烈的沖擊著我國的傳統文明。視覺文華的廣為傳播，意味著我們可以通過越來越多的渠道學習知識，因而知識形態開始呈現零碎、平面的特點。因而審美教育應該把保持人文精神品格作為適應新時代需求的任務和目標

從審美教育自身來看，各種藝術門類的興起、美學觀念的更新將不斷為學校審美教育注入新的活力。傳統的文化門類劃分已不能適應審美教學發展的需要。在視覺文化不斷發展的今天，適當的在審美教育中導入當代藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞有著極為現實的意義，對學生開闊思維、提升眼界有著很大的幫助。

六、結束語

面對視覺文化對審美教育的沖擊，我們必須以時代變遷、社會要求為出發點，在審美教育中引入全新的理念和方式方法，注意規避視覺文化對審美教育的不良影響。還應該深入把握視覺文化的內涵，科學的引導應用，為審美教育的開展做出貢獻，注重引導大學生在視覺文化影響激發昂揚的斗志、向上拼搏的力量，為社會提供了向前發展的動力，視覺文化將通過和審美教育的融合為社會提供更深的發展意義。

參考文獻：

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[2]孫士余.視覺文化之綜述研究.文化萬象-2013年2期：20

[3]張舒予.視覺文化概論[M]，江蘇人民出版社-2012年

篇9

關鍵詞:廣西形象;視覺文化;傳播

中圖分類號:G223 文獻標識碼:A文章編號:1672-8122(2010)10-0085-02

當下的社會是以視覺文化為主導的。而視覺文化是構建個人、群體或者國家的整體形象的重要元素。因此做好視覺文化的傳播工作無疑顯得十分必要。

一、廣西在視覺文化傳播上不斷探索,呈現出極具地方特色的亮點

(一)強力打造和營建“南寧國際民歌藝術節”和“中國―東盟博覽會”的視覺化奇觀景象

南寧國際民歌藝術節是一個融文化、旅游、經貿為一體的綜合性大型節慶活動。每年的藝術節都以精美的創意,配以美侖美奐的舞美光影,將國內著名藝術家、歌手以及國外民間藝術家的精彩演出呈現出來。節目的視覺沖擊力強,藝術品位高。藝術節自1999～2009年共舉辦了11屆。在2005年度國際節慶協會(IF-EA)行業評選活動中,來自世界各地的1500多個節慶協會參加角逐,南寧國際民歌藝術節獲最高獎――綜合類銅獎,并入選“中國最具國際影響力十大節慶活動”,成為年內中國惟一獲此獎項的單位,也是中國節慶協會組織在國際節慶領域的第一次獲獎。

同樣,每年在廣西南寧舉辦的國家級、國際性經貿交流盛會“中國―東盟博覽會”,是以“促進中國―東盟自由貿易區建設、共享合作與發展機遇”為宗旨,涵蓋了商品貿易、投資合作和服務貿易三大內容。這個博覽會當下也正日益作為視覺化的奇觀景象,代表著廣西在新經濟發展中的最新形象。

(二)利用多元媒介來強化視覺傳播的效能

下面我們以南寧國際民歌節為例進行說明:

首先,南寧國際民歌節充分利用各種媒介,如宣傳冊、報紙、雜志、電視等媒介進行傳播,特別是通過央視及陽光衛視向全球一億多華人進行同步傳播,吸引了更多的華人觀眾,提高號召力。

其次,重視網絡傳播這一新興傳播媒介。許多網站對民歌節活動從1999年第一屆開始就一直予以關注和跟蹤報道,主辦方南寧大地飛歌文化傳播有限公司也通過自己的網站對此次活動予以介紹。

多樣的傳媒介入大大增加了信息數量和流量,同時使信息的視覺表現多樣化,文化符號內容多樣化,從而擴寬了傳播的覆蓋面和普及率,增加了受眾人數與接收信息流量及次數。

(三)在視覺文化的傳播中,注重樹立民族品牌,突出培養精品文藝節目

這一點最明顯的體現是電影《劉三姐》。可以說這部電影載負了廣西最為精粹的人文信息,成為外地人了解廣西最為重要的媒體,它載負了八桂最有特點最為精華的人文精神,在全國和世界華人社會進行傳揚,使之成為當時全國和世界華人社會婦孺皆知的一種“廣西信息”?？梢院敛豢鋸埖卣f,電影《劉三姐》成了廣西的象征,成為當時人們認識廣西最重要媒體。很多人認識廣西都是從《劉三姐》開始的。

一個好的視覺化藝術節目有利于推進廣西視覺化形象的塑造。但同時要注意作品得植根于民族品牌中?！秹炎宕蟾琛贰ⅰ秼尷赵L天邊》、《桂林故事》等大型舞臺表演的不俗反響;花山壁畫、三江風雨橋、容縣真武閣等文化旅游項目的良好效益;南寧國際民歌節開閉幕晚會、東南亞風情夜晚會等大型演出的成功,都表明借用好民族文化品牌更有利于人們認可廣西的形象和品位。

(四)視覺形象上突出廣西的民俗風情,展現原生態的自然魅力

如《美在廣西》,一片用廣告濃縮的語言展現了令人神往的少數民族風光,以天人合一的人文視角,淋漓盡致地表現了廣西的天地之大美,被譽為中國旅游形象片的經典之作。它細致地將美麗的山水,古色古香的小鎮和少數民族風情都展現給觀眾,讓一個從未去過廣西的人都會為之贊美和感嘆。

(五)視覺傳播商業化,通過市場運作擴大視覺文化傳播的范圍及影響力

南寧國際民歌節就是一個典型的例子。自1999年以來,南寧國際民歌節已成功舉辦了十一屆。民歌節是促進民族文化活動傳統,南寧國際民歌節在經濟全球化的文化語境下,充分利用少數民族文化遺產,借音樂演唱為交流媒介,以市場融資為運作方式,既有傳統民族文化的傳承性,力求創新求變,由此構建了一種全新的大型的音樂文化綜合性活動,在國內外具有相當的知名度,初步打造成頗具中華民族特色的文化品牌,已由最初的民間自發的群眾,發展演變為政府行為及商業行為。通過商業化市場運作的方式達到了宣傳廣西形象的目的。在商業化的操作下,南寧國際民歌節逐步成為一個著名的文化品牌和一個大型的文化平臺,它的傳播范圍也不斷擴大,

影響力不斷提高,使得越來越多的人通過這個大舞臺認識廣西。

二、與發達省市相比,廣西的視覺文化傳播還是存在著很多問題

(一)一些視覺形象宣傳片,片面追求奇風異俗的視覺效果

缺乏民族文化的現代感,讓人擺脫不了那種貧窮、落后、野蠻的刻板印象。如《美在廣西》,最初版本僅僅是民族民俗加山水風光,鏡頭精美,音樂動聽,但這樣的版本顯然不適合國際傳播要求,無法樹立廣西的當代形象。還有,《律動廣西》,這個宣傳片開頭的一片山,飄著云霧,感覺很像是黃山,缺乏識別性;另外,作品的前二十五分鐘的時間里就一直都是山水,民族風俗,而對于廣西城市風光的展現只有十幾秒的時間,難道廣西就是一個蠻荒的山水世界嗎?這不應是廣西形象的全部吧。

(二)廣西的整體形象宣傳中,桂林是主體

幾乎大部分的時間、精力都是用來宣傳桂林了,而南寧等地卻尷尬地被邊緣化了。這也難怪,有時在外省提及廣西,不少人想到的不是廣西的首府南寧,而是桂林。在20世紀80年代和90年代,南寧的知名度甚至不如革命老區百色市。同樣,如果我們上網去看世博會的展館,感覺世博會的“廣西館”好像只在宣傳桂林,其他地市的元素則極少。這是長期以來廣西在形象宣傳方面的“定勢思維”,以為宣傳廣西其實就等于宣傳桂林,一定程度上桂林就等于廣西,結果其他地方被嚴重忽略或邊緣化。本身桂林的知名度就很高,廣西最需要宣傳的其實是南寧、柳州和北部灣等其他地方,桂林山水雖然很美,但如果桂林宣傳元素過多,就會導致其他地方的元素減少,甚至會淹沒其他地方。

(三)視覺傳播形象的單一性

2005年,零點市場調查公司在做了一個詳細的調查之后,的《廣西區域形象調查報告》指出:傳統化、資源化、內地化、形象的單一性是廣西區域形象的基本特點。事實上也是大體如此,不同地域和職業的市民群體對廣西的形象感知的差異性極小,通常只要一提到廣西,人們能想到的多是桂林山水和少數民族風情,廣西形象在傳播中缺乏多樣化由此可見一斑了。

(四)廣西的自我視覺形象宣傳

長期以來大體保持同一種格調,宣傳內容概括起來就是七個字:“山歌、銅鼓、黑衣壯”。每逢各種節日慶典,這些東西就必然拿出來顯擺一番,特別是“壯族大歌”,是一唱再唱,唱了又唱。當然廣西是壯族的聚居區。但廣西不只是壯族人的廣西,也是漢族人的廣西,還是生活在這里的其他民族人的廣西,所以在廣西形象的視覺傳播中,其他民族的應該也要擁有一定的篇幅。

(五)視覺形象宣傳缺乏整體的把握

長期以來,在形象的宣傳上,各地市也是各干各的,沒有一個整體的協調與整合。廣西多年來都沒有視覺形象的整體標識,直到去年八月,廣西旅游局才完成了廣西視覺形象的標識設計并正式啟用。

三、如何在原有的基礎上通過視覺文化更好地傳播廣西的形象

(一)傳播廣西的形象,要排除了片面追求奇風異俗的視覺效果

賦予廣西形象的現代性,在宣傳廣西的山水美景,民族風情,突出各民族保留傳統文化的同時,也要與時俱進,展現出廣西發展北部灣經濟區、建設中國―東盟自由貿易區的成就,展現出廣西不斷發展不斷前進不斷現代化的一面。突出廣西形象的多樣性。

(二)進一步把南寧國際民藝術歌節經營成為一個文化品牌

運用市場運作方式尋找策劃者和主辦者,使之形成支持這一活動的物質力量的良性循環,從而使節日經久不衰;擴充內涵,增設項目DD比如評選中國或世界歌王,以吸引更多的藝術團體參與竟爭,變成一項真正由全國全世界藝術家自覺參與的文化活動;每屆民歌節約請名家創作一兩首好歌,讓明星演唱,在全國唱響。讓南寧國際民歌節成為一個有效展現廣西美好形象的視覺文化盛宴。

篇10

2008年8月8日當晚，CCTV同樣直播了這一盛會，并且令國人熱血沸騰。但是，同樣的開幕式轉播，當國人看到NBC版后，就會明顯感覺到CCTV的直播稍有缺憾。NBC版的轉播，將北京奧運會開幕式的唯美、恢弘、氣勢磅礴表現得淋漓盡致。這得歸功于張藝謀，他把大與小、遠與近、強與弱、明與暗的反差用到了極致：大有騰空升起的煙花腳印，小有演員手上的提線木偶；遠有四大發明、文房四寶，近有宇宙飛船遨游太空；強有震耳欲聾的擊缶聲，弱有一架古琴“叮咚”為滿場伴奏；明有燦爛奪目的煙火，暗有演員手上的燈籠等等。②

為什么同一場盛會，CCTV版和NBC版兩者在效果上有如此差異？表面上，是因為NBC的轉播與CCTV的直播有著8個小時的時差，并且NBC利用了這8個小時的時間對轉播內容進行了剪輯。但是，如果撇開8個小時時差這個理由不談，單比較畫面問題，我們會發現：NBC的轉播從正、側、俯拍面三個角度拍攝，畫面齊全。并且遠近景轉換自然流暢，時間掌握精確。而CCTV版的北京奧運會開幕式對畫面的把握就有稍許欠缺。轉換承啟的細節有些疏漏；遠近景以及特寫的切換沒有做到與畫面效果的配合，造成了已有畫面不能表達應含有的意思；而且場景的立體結構變化也不夠豐富等等。

從視覺審美角度分析，CCTV版存在兩個方面的遺憾：構圖取景單一，立體感弱；導播畫面切換僵硬死板不流暢。在構圖取景上，CCTV版在拍攝時，似乎有些準備不足之感。構圖取景與NBC版的畫面有一定的差距。以2008張笑臉作為例子，張藝謀在北京奧運會開幕式之前的會上曾經提到的細節――2008張笑臉會讓人感到震撼。此時，畫面應該給出遠景，增加氣勢，然而CCTV的畫面中卻給了許多特寫鏡頭，我們看到的只有局部而非整體。這種多特寫的晚會思路完全沒有將張藝謀的震撼場面表現出來。

而當需要運用特寫表達細部結構時，CCTV的鏡頭卻又多遠景和中景，這種鏡頭往往忽略了細微之處的動人場景。例如，許多觀眾都想一睹李寧點火的樣子時，畫面拍攝的只是李寧吊在半空中的中景鏡頭而不是特寫。除此之外，因為拍攝角度的問題，使得本來很有立體感的場景也變得索然無味。這種鏡頭導致影像單調，畫面呆板，造成觀眾的視覺疲勞。這可是電視攝像的大忌。另外網絡上抨擊最多的當屬CCTV版北京奧運會開幕式的導播。他在切換開幕式畫面時總是找不到真正的主角，甚至給出了許多影響視覺效果的鏡頭。

我們必須承認，這樣一場盛大的開幕式，CCTV的直播制作效果是沒有NBC的好，單從CCTV本身的制作效果上看，能夠發現其在視覺產品的制作上跟西方國家所存在的差距。

首先，要打破固有的經驗，實現藝術國際化。不能將中國式的拍攝思想強行加注到世界各地觀眾的審美觀念當中。在這樣大型的開幕式上，我們要向全世界展現中國美好的一面，所以要全新全力認真地對待所要面對的事物，不能在這個時候將中國式的拍攝手段應用到以全世界人民為受眾的視覺產品當中。從業人員應加強與外界的交流，吸收外界的先進思想，以提高自己的業務素質。

其次，要夯實基礎，提高自身技術水平。在這樣大型的場合中，CCTV拍攝的畫面當中竟然有抖動鏡頭，這是絕對不容許的。如果說攝像師在開幕式中緊張，抑或受到了周圍環境的影響而出現一些失誤，導播將這些畫面切換到節目中也是絕對不應當出現的。

第三，從思想上解決根本問題。最近十年，中國在視覺文化方面的思想成長并沒有隨著科技的發展而發展。既然新科技創造了良好的條件和平臺，就應該抓住這樣的機會，不斷在管理上督促從業人員，使他們從思想上穩定踏實地提高的。

所以，眼下我們需要的是一步一個腳印地提升自己認識事物的能力，一點一滴地積累自己的相關經驗，這樣才能夠站穩腳跟。

注釋：

①劉百祥編輯：《北京奧運開幕式成中國大廣告受外媒好評（綜合）》，中國文化產業網，2008年8月14日