導語：如何才能寫好一篇唱歌教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1、怎樣演唱氣聲的方法。流行唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了流行唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

2、吸氣。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

3、呼氣。呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。

（來源：文章屋網 ）

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聽唱教學，就是先聽后唱，讓學生先通過聽歌曲旋律，然后視唱曲譜的教學方法。

聽唱法古已有之。縱觀歷史，歌唱的產生先于記譜法，聽唱自然先于視唱。“當人類祖先勞作時發出第一聲杭育之時，歌唱就誕生了。（魯迅語）”而直到公元9世紀，人們才開始用一些簡單的符號表示音高。五線譜的出現更晚，直到16世紀末17世紀才開始廣泛使用。在記譜法尚未誕生或完善的歲月里，人類一刻也未停止歌唱。中世紀的歐洲，僧侶在沒有樂譜的情況下就完整地演唱多聲部的格利高列圣詠。這說明，自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不就是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑，因此，我認為將聽唱概括引入課堂是完全可行的。

一、聽唱教學符合認知行為學的規律

我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段，再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。因此我認為，在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律。

二、聽唱教學模式有助于提高學生的聽覺記憶能力

音樂是一門時間藝術，是以聽覺為其主要表現形式的，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱模式培養的是學生聽的記憶能力與再現能力。我注意到無論是近幾屆的全國青年歌手大獎賽還是各大音樂師范院校的入學考試，都測試了選手的短期音樂記憶能力。通過在規定時間內聽音樂、復述旋律的測試，考核了選手對音高、音準、節奏、速度及音樂總體形象的把握。而在以往教學中從未涉及到有關音樂記憶力的訓練。聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片斷的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂、知識的綜合運用能力。

三、聽唱教學模式符合學生身心特點，有利于學生音樂素質的提高

通過對我校部分學生調查顯示，雖已經過小學六年的音樂基礎學習，但他們的基本音樂素質仍不容樂觀，大小三度唱不清楚，遇到視唱更是無法開口。可是他們演唱流行歌曲時，增四減五，臨時變化單，甚至轉調都唱得非常準確，是什么原因阻礙了學生在唱歌課上展現自己良好的音樂素質？通過調查了解到，孩子們大多對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭煩或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用去學唱譜，因為他們從廣播、電視、CD里學到的新歌遠比音樂課上學的多，而音樂老師顯然不會認同這個觀點，如果音樂課只需要一只錄音機，學生除了幾首歌曲還能學到什么呢？我們姑且不論誰對誰錯，正是在對讀譜與唱歌的認識上，師生各執一端，導致了目前唱歌課的效率不高，效果欠佳。而聽唱教學既符合中學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數音樂老師的教學要求，它較好地協調了師與生在對識譜訓練認識上的差異，能夠收到較好的教學效果。同時，由于學生視唱之前已有聽唱的基礎，他們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢于大聲視唱，這本身就是個很大的進步。通過視唱，學生對基本節奏及單程進行了反復練習，這對于提高他們的音樂素質無疑是有幫助的。

下面是聽唱教學法的一次實踐。

在湖北省全日制中學音樂試用教材初中教材初中第二冊第二單元歌曲《我們的心同國旗升起》的教學中，我先請學生完整地欣賞一遍歌曲錄音，介紹了這首歌的主要特點――進行曲節奏，然后將歌曲分為三部分，讓學生逐段邊聽邊學，每小段播放三遍。由于我事先提出將以小組為單位展開學唱比賽，學生都聽得特別仔細，播到第三遍時，大部分學生能跟著錄音機一起唱了。三段學習完畢，讓學生再完整地欣賞一遍歌曲錄音，并由老師作一些簡單的講解與錯誤糾正。三十分鐘后，學生就可以在教師的伴奏下完整地演唱歌曲旋律聲部了。在學生能完整演唱歌曲之后，將歌曲的重難點旋律抽出來作為視唱曲目當堂完成。由于已有聽唱的基礎，視唱的質量大大提高了，視唱質量的提高又對學生的演唱起到了良好的指導作用。

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關鍵詞：小學；音樂；唱歌教學

歌唱教學是音樂學科教學中的重要內容。怎樣有效地實施歌唱教學，筆者結合多年工作實踐，同時借鑒同行經驗，總結出如下四個措施，與同行分享。

一、結合音樂形象和情境，進行發聲訓練

1.一年級學生的發聲訓練

發聲訓練在小學生的音樂唱歌課上大多被音樂教師忽視了，有的老師認為小學生的音樂唱歌課，只要學生會唱歌就行了。其實不然，教師在教會學生唱歌的同時更應要求學生的聲音符合唱歌的感覺，有的學生高聲喊叫抑或是臉紅脖子粗的蠻唱，他們雖然都知道唱歌，但是沒有利用科學的方法來進行歌唱。科學的歌唱方法離不開發聲訓練。發聲練習是有針對性、循序漸進性的。結合多年的教學經驗，我覺得結合音樂形象和情景，學生的發聲訓練更有效。同時，學生學得更開心，更能夠體會其中的樂趣。因此，建議小學音樂教師在每節課上課之前進行一條趣味練習。

例如：湖南文藝出版社2012年7月出版的音樂教材，有專門的趣味練聲曲。其中一年級上冊的《讓歌聲更美好》專題中有一條是這樣的：

1=C-E 2/4

5 6 5 4 |3 1 | 2 1 2 3|5—|

輪船 輪船 來了，輪船 怎樣 叫？

汽車 汽車 來了，汽車 怎樣 叫？

5 5 5|5 5 5|5 0 5 0|5—

嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚 嗚 嗚。

嘀嘀嘀嘀嘀嘀嘀 嘀 嘀。

學生能夠根據輪船、汽車的聲音來模擬“嗚”“嘀”的聲音進行訓練，這中間不僅能夠利用輪船、汽車發出的聲音，來形象地模擬出“嗚”“嘀”進行發聲練習，更可以創設情境來進行教學。比如，輪船來了，輪船的聲音有沒有變化呢？由遠及近讓學生能夠感受和體會“嗚”由弱到強的感覺。輪船走了又有什么變化呢？由近到遠，可以感受聲音的由強到弱。這種結合音樂形象和情境進行的趣味發聲訓練，學生不會覺得枯燥，反而會更有興趣，不僅訓練了學生的對聲音的控制，還能夠配合輪船的聲音做一系列的動作，真正做到了學中玩、玩中學。

2.二年級學生的發聲訓練

相對于一年級的學生來說，二年級的學生已經基本能夠分辨出聲音的強弱、高低，而且對自己的聲音也有所控制。因此，在發聲的訓練上，可以適當地加些長音，一般多為兩拍的長音訓練，在訓練學生氣息的同時，也讓他們接觸到不同的拍子。例如：湖南文藝出版社出版的音樂教材二年級上冊《讓歌聲更美好》專題中：

1=C-A 3/4

1-2|3--|3- 1|3- 1|3-2|1--

搖小船， yao a yao a yao a yao 。

吹喇叭， di da di da di di da 。

這條訓練學生從搖小船的感覺中體會小船左右搖晃的感覺，從而能夠演唱和感受出音符延長的感覺。

3.三年級學生的發聲訓練

三年級的歌唱教學中逐漸加入了二聲部的歌曲，因此，在發聲訓練上，音樂老師也可以加入一些二聲部的發聲訓練。一條簡單的發聲訓練曲，但它能夠讓學生多接觸二聲部，在自己發聲的同時，能夠找到兩聲部中間和諧的感覺。

例如：湖南文藝出版社出版的教材三年級上冊《讓歌聲更美好》專題中有這樣一條二聲部的發聲訓練：

學生的發聲練習應該是遵循循序漸進的教學方法，不應急于求成，音樂教師在發聲訓練的練習中，應當創造恰當的音樂情境，同時結合具體的音樂形象來進行，以激發學生的興趣，從而提升訓練的效果。

二、結合柯爾文手勢和其他可視形象，進行音高、音準訓練

柯爾文手勢由約翰·柯爾文在19世紀70年代創造，其借助7種不同的手勢和在身體前方不同的高低位置來代表7個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整與交流的一個身體語言形式。而在教學中，老師在一首歌曲教唱完成后，會發現有些學生容易跑調，同時也沒有音的高低感覺，對音準也沒有概念。此時，我們就可以利用柯爾文手勢來進行教學，把音高形象化、可視化。如下圖：

教師要建立課堂聽音訓練制度，每一節音樂課除發聲練習外，還應注意訓練學生的音準，比如，筆者經常用的音準訓練有：

1.隨著琴聲唱唱做做

老師在鋼琴上分別彈出3個不同音高的音，學生靜心聆聽，然后用柯爾文手勢告訴老師彈的是什么音符，并且唱出準確的音高。

2.看完手勢后唱音符

在安靜的環境下，老師把這節課要教的歌曲用手勢表示出來，然后讓學生根據老師的柯爾文手勢唱出正確的旋律，并且能夠正確做出手勢。這樣可以訓練學生的內心聽覺，當老師做手勢的時候，學生在心里唱出旋律，等老師做完后，學生基本上能夠正確的唱出來了。

3.手勢和唱名進行卡農

結合第2點要求，老師在學生唱出第一句旋律的同時做第二句旋律的手勢，以此類推。手勢和唱名進行卡農需要在學生已經熟練地掌握柯爾文手勢的前提下進行。這種訓練能夠加強學生的內心聽覺。

4.二聲部手勢學唱

這種訓練對老師的要求較高，老師要能夠用兩只手同時做出不同的手勢，學生只要能夠認識手勢就基本上能夠進行這類訓練。學生在唱自己手勢的同時，還要注意觀察另一聲部的聲音，以達到和諧的聲音效果。

除柯爾文手勢訓練以外，音高、音準的訓練還有許多不同的方式，比如：利用圖譜的方式、利用旋律線的方式、利用空間高低的方式等。在學生把音高進行可視化后，學生的音準也就準確了。在訓練過程中，教師的訓練方式需隨學生的學習進度、掌握程度來進行調整和創編，以期更好地提高學生的音高、音準掌握水平。

三、結合身體的動作，進行節奏訓練

節奏是音樂的生命，是音樂中最重要的因素之一，通過有節奏地說、拍手、行走等教學手段，讓學生學習音值、節奏型、節拍、速度、力度等節奏要素。在節奏教學中教師應強調音樂與身體運動相結合，以動為主，使學生通過節奏運動學習獲得良好的音樂感知能力，提高節奏能力。在節奏訓練中老師要把視、聽、唱、觸等多種感官有效結合起來，同時還可以結合歌曲做一系列的律動，如：拍手、拍腿、拍肩、跺腳、捻指等。

例如：湖南文藝出版社出版的教材2012年版中：一年級上冊《爺爺、爸爸和我》

1=D 2/4

3 5 5 | 6 5 | XX XX|XX XX|

小朋友 跑步 ti ti ti ti ti ti ti ti

6 5 3 5 |2- |3 1 |5 3 |X X |

多呀多快 樂，爸爸 走路 da da

X X |6 2 |5- | 6·3 |2 3 |X -|

da da真神 氣，爺爺 邁步 da a

X - |3·2 |1-

da a 走得 慢。

這首歌曲結合小朋友的跑步身體動作，爸爸走路的身體動作，爺爺邁步的身體動作來進行XX 、 X 和X-的節奏訓練。在身體動作的表演中進行節奏的學習，能夠形成良好的課堂教學氛圍，使學生在表演中潛移默化地接受節奏訓練。

四、結合歌詞的內容，進行情感的體驗

有的老師往往有這樣的感覺：歌曲教學完成了，可學生所唱的歌曲不是那么的悅耳、動聽。究其原因，是歌曲的情感沒能很好地激發出來，一首歌曲的歌詞中蘊含了豐富的情感。教師應從歌詞入手，讓學生有感情地朗讀歌詞，在理解歌詞內容后，再將歌詞的情緒內化。這樣，學生對這首歌曲的情感就有所了解和把握了。此外，安靜地聽聆聽歌曲也很重要。歌曲的旋律本就賦予了這首歌曲的感情基調，而在聆聽歌曲過程中，學生可以根據聽覺產生聯動，使其身心舒服愉悅的同時與自己的內心產生共鳴，從而激發內心的真實而豐富的情感。

總之，唱歌教學是音樂課的基礎。它具有系統性、復雜性、循序漸進性的特點，每一首歌曲都有適合其的教學模式和教學方法，以上有關音樂課中的唱歌教學措施只是我在小學音樂唱歌教學中的經驗之談，并非適用于所有唱歌教學。在新課程改革的大背景下，唱歌教學的方法和模式將會得到及時與快速的更新和發展，我也將不斷地探尋。

參考文獻：

[1]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2000.

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關鍵詞：小學音樂；唱歌教學；思考；感悟

小學生天性活潑，喜愛唱歌，因此，唱歌教學是小學音樂課的重要教學內容，通過唱歌教學，不僅培養了小學生的藝術審美能力，同時，通過歌曲的藝術形象感染，還可以進行美的教育，滋養學生的心靈，塑造學生靈魂，培養小學生對黨和國家的熱愛之情。作為一名小學音樂教師，在教學中不僅要培養學生的歌唱能力，還要用藝術形象和情感去感染和教育學生，潛移默化地影響學生的心靈，培養學生歌唱的基本知識和技巧，促進小學生身心健康發展。

一、激發學生的興趣，引導學生熱愛唱歌教學

興趣是學生學習的強大動力，教師在小學音樂教學中一定要運用靈活多樣的教學方式，注意發揮學生的主體作用，激發學生的學習興趣。首先，在課堂教學之前，教師要根據小學生的心理特征設計誘人的課堂導語，引導學生對唱歌產生興趣，使學生一上課就進入“角色”，能夠主動地投入教學情景中來，集中精力進行學習。可以說，誘人的導語是課堂教學成功的重要手段。對于吸引學生的注意力，激發學生學習興趣發揮著重要作用。另外，良好的師生關系，對于激發學生的學習興趣也有很大的幫助。教師良好的情緒，舒適和諧的教學氛圍也有利于誘發學生愉快的情感，使學生能夠在輕松愉快的環境下學習，這種教學環境，不僅有利于培養學生靈活敏捷的思維，還有利于提升學生的想象力，激發學生主動參與，所以，建立融洽的師生關系，對于激發學生的學習興趣也有很大的幫助。小學生活潑好動，在唱歌教學中，教師可以引導學生根據歌詞內容即興表演，這樣不僅有利于激發學生學習興趣，還有利于幫助學生更好地理解、記憶歌詞。

二、創新教學方法，加深學生對于歌曲旋律的記憶

在小學唱歌教學中，“聽唱法”是一種比較常見的教學方法，一般情況下都是老師范唱，學生進行模唱，“聽唱法”的優點是在有限的課時內，學生可以把主要注意力放在韻味表達上，直接地、簡便地練唱歌曲，體驗歌曲的情感。但是，這種被動的模仿學習方式，致使唱歌教學缺乏生機，會讓學生覺得枯燥乏味，雖然歌曲很快會唱了，但是，只是一種“鸚鵡學舌”，沒有音樂思考的學習不利于學生音樂素養的提升。因此，小學唱歌教學要不斷創新教學方法，要采用旋律引導、圖示比較等多種教學模式，提高學生的音樂素養，促進學生歌唱能力的提升。如，在教唱《小魚簍》這首歌時，首先可以讓學生模唱歌曲的旋律，對學生進行“旋律引導”，然后，要求學生把旋律換成歌詞，這種教學方法，減少了老師逐句歌唱的過程，對于培養學生音樂感受能力和主動思考能力有極大的幫助。然后，教師可以將曲譜中的旋律用線條表示出來，采用“圖示比較”法，讓學生感受旋律的高低變化，這樣，學生在練習唱歌的時候，可以將聽覺形象與視覺形象結合進行辯唱，“圖示比較”法，對于培養學生的樂感，加深學生對于歌曲旋律的記憶有很大的幫助。另外，在小學唱歌教學中，教師還可以將歌曲分成幾個部分進行練習。先重點練會歌曲中難以掌握的部分，再練唱全曲。實踐證明，創新教學方法，對于提升學生的音樂審美能力和音樂感受能力有極大的幫助，通過創新教學方法，學生的歌唱水平獲得了很大的提升。

三、榜樣示范，用情感去感染和教育學生

教師飽含深情的演唱，給學生示范演唱歌曲，不僅會吸引學生的注意力，還會激起學生情感上的共鳴，如，筆者在教唱歌曲《愉快的夢》時，為了激發學生歌唱意愿，筆者聲情并茂地進行范唱，生動的面部表情和充滿感染力的動作激起了學生情感上的共鳴，在我的感染之下，學生也十分投入地跟唱起來。教師范唱時，最好是清唱，不用音樂伴奏，這樣有利于培養學生自我矯正音準、節奏，促進學生聽覺能力的提升。無伴奏唱歌，也有助于老師能清晰地聽到學生的歌聲，判斷其唱歌是否正確。小學生唱歌喜歡喊著唱，這種演唱習慣，既不利于聲帶的健康發育，也不利于音準的準確性，所以，在唱歌教學中，要培養學生用一種自然的聲音歌唱，同時，在歌唱的過程中，還要注重培養學生有表現力地唱歌，要求學生唱歌時注重情感表現，并且唱歌時自信大膽。音樂能陶冶性情，升華感情，因此，通過歌曲的藝術形象感染，還可以進行美的教育，滋養學生的心靈，塑造學生靈魂，培養小學生對黨和國家的熱愛之情，例如，筆者在教唱歌曲《我們多么幸福》時，引導學生根據歌曲的內容，想想我們是多么幸福，今天美好的生活是多么來之不易，因此，我們要熱愛黨，熱愛祖國，只有祖國繁榮富強，我們的生活才會更加幸福。在教唱這首歌曲時，我將人們對于黨和國家的情感糅合其中，用情感去感染和教育學生，潛移默化地影響學生的心靈。

總之，小學唱歌教學，要改變傳統的教學模式，激發學生的興趣，創新教學方法，在“感染”和“激勵”下加深學生對于歌曲的記憶，使學生能夠在快樂中進入最佳學習狀態，感悟音樂的真諦。

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【關鍵字】音樂學科；唱歌教學

小學音樂教學是一門藝術教育，對兒童進行生動活潑的思想教育和審美教育的手段，對美育的正確感受和創造，正是進行思想意識和情感教育的一種、也是培養藝術修養的體現。美育是教學的重要組成部分，音樂教學在兒童德、智、體全面發展中起著潛移默化的作用。

在提高全民族的音樂文化水平的過程中提高青少年一代的音樂文化修養是最重要的。而小學音樂教學必須完成這項任務的。因此，小學音樂教學中歌曲的演唱在音樂教學中十分重要。怎樣能使學生正確的演唱每一首歌曲，這是每位音樂教師在音樂教學過程中不能忽視的一個教學環節。所以，根據本人的教學經驗和體會，對農村音樂學科中的唱歌教學談一談看法。

一、唱是音樂教學中的重要環節

音樂是通過聲音的表現力來抒發人們對客觀事物的各種愿望和情感的。唱歌是音樂藝術中最易為兒童接受、喜愛、理解的一種藝術形式，是學生直接參與藝術實踐，理解音樂和表現音樂的重要手段，是對學生進行思想品德教育的有力途徑。所以，演唱是音樂教學的重要環節，不可忽視。

二、基本訓練是唱歌的基礎

把一首優美的歌曲做到完美的演唱效果，必須有良好的音樂素質。良好的音樂素質的形成，具備優美音質外，還有豐厚的音樂知識，準確的發聲、方法和演唱技術，以及豐富的情感處理等常用知識，只有這樣才能將完美的聲與情融為一體，產生良好的音樂形象，給人以美的享受。

目前，農村小學音樂教師只教歌詞，沒有其它音樂基礎訓練，單獨進行演唱。這樣學生的音樂文化水平很難提高。另一種原因是現在小學生只去一味模仿，不會正確運用發聲技巧和呼吸訓練內容。因此常出現高音唱不上去，低音唱不出來的狀況。每次碰到高音時，氣息不足，心理緊張，大聲喊唱。唱低音時咬字不準確，吐字不清晰，唱不出聲音來。在合唱中聲部混亂，強弱不清楚，平平淡淡等缺點。為了讓學生達到完美演唱效果，應該做到下列幾條：①首先注意演唱的姿勢和用氣。用鼻和口同時吸氣，吸氣時下肺部擴張，橫膈膜下壓，富有彈力和伸縮性、呼吸自然為原則，但是必須是加工后的自然，開始時心底要平靜，越平靜氣息越自然，面帶笑容，心情要坦然舒暢，為演唱創造良好的環境和條件。②注意歌詞的清楚表現。歌詞是表達歌曲藝術形象極為重要的一個方面。咬字正確、吐字清楚才能把歌詞的內容傳達給聽眾。通過字正腔圓提高音質，增強歌曲的表現力、感染力。做到聲音連貫、平穩有力度，音色有變化。③對歌曲的內容仔細分析，完全理解的基礎上演唱，心情必須投入到歌曲的環境當中，這樣才能唱出真情實感。

三、注重教材的選擇

音樂學科的教學目的之一：突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的情感的培養滲透到音樂教學之中，使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。因此，在唱歌曲時按上述要求去選擇一些健康向上，具有一定教育意義的校園歌曲，對學生進行正面的引導和教育。

近幾年來，由于現代化的宣傳工具進入家庭，給廣大少年兒童帶來優良學習唱歌的條件。但也帶來諸多不利。由于流行歌曲的不斷出現，使學生多多少少地會唱上幾句。學生不知道音準還是不準，情感方面表達的足夠還是不足夠都不考慮，只去一味的模仿，這樣以來給廣大音樂教師帶來很大的難題，在選歌方面和選材上要做到嚴格把關，只有這樣才有利于學生的身心健康。在健康有益的自然環境中去提高他們的演唱技藝。

四、在歌唱教學中激發學生的歌唱興趣

音樂新課程標準里提出了：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提，興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，在音樂課堂教學中，要運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，這是完成歌唱教學認為的重要因素。

小學生不認識譜，天性活潑好動，注意力容易分散，因此直觀教學成為了不可或缺額手段，新教材運用了一些內容豐富，形象生動，色彩艷麗，簡潔明了的圖譜，創設了輕松活潑明快簡練，引人入勝的學習情境，吸引學生的注意力，從感性上積累音樂的高音感和節奏感，減輕學生的學習負擔和老師的教學壓力，誘發學生的學習興趣。比如說教材上的《我有一只小羊羔》，圖譜依據歌詞的內容，采用小羊羔的圖形，展示音的高低和時值長短，使得歌曲的旋律線條一目了然，所以我們應該要正確的引導學生解讀圖譜，充分挖掘出圖譜的內涵，讓學生在主動探索領悟和體驗的過程中，領悟到音樂中所蘊含的美，誘發他們學習歌曲的興趣。

總之，提高小學音樂教學質量，也就是提高我國全民族的音樂文化水平，為我國音樂藝術的進一步發展奠定了基礎。歌唱教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和參與的表現形式，老師應該充分的利用各種手段讓學生聽了還想聽，唱了還想唱，和學生一起探索共同發簪。只有這樣，才能夠讓學生的歌聲更加的美妙更加的動聽，讓他們的音樂素養逐步提高。

參考文獻：

[1]黃志江.音樂教育專業課堂教學藝術探究[J]. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報)，2011(01)

[2]王文波.淺談如何教好聲樂課[J]. 吉林省教育學院學報(學科版)，2008(03)

[3]成莉萍.運用古典音樂元素，促進兒童音樂素養[J]. 現代閱讀(教育版)，2011(21)

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關鍵詞：初中音樂；實踐活動；范唱

唱歌教學是音樂教材的基本內容之一，也是學

生最易于接受和樂于參與的音樂教學形式。在教學內容的安排上，唱歌教學占有重要地位，在課堂教學中占有大部分時間。通過幾年的教學發現不少學生“喜歡唱歌，但不喜歡一本正經地學唱方法”，這種現象說明我們的老式教學方法已引不起學生的學習興趣。那么，怎樣才能激發學生的興趣，使學生在自主參與的過程中喜歡音樂、認識音樂，從而掌握音樂的基礎知識和基本技能，為學生終身愛好音樂、享受音樂、運用音樂奠定基礎。我在教學中做了以下嘗試：

一、教師范唱，動之以情

“以情帶聲，聲情并茂”是我們在唱歌教學中期望達到的主要教學目標，學生接觸一首新歌時，首先是通過聽覺的感受，但是，聽覺效果轉瞬即逝，不能讓學生有一種長期的記憶。如果此時教師能聲情并茂地范唱，學生立即會被你的情緒所感染，學生對所學的歌曲印象深刻，自然有想學的欲望。同時有了唱作前提，為教學中指導學生表現歌曲的速度、力度、音色、節奏、等做鋪墊，能更好地對歌曲進行藝術處理，繼而啟發學生進行創造性的嘗試，去尋求最符合情感的處理辦法。

二、讓學生本能地喜歡唱歌

我們以往的教學方法是：聽錄音―朗讀歌詞―教唱旋律―以譜填詞。前兩個環節學生還興趣高漲，可到第三個環節時聲音陡然降下來了，許多同學愛唱不唱的，有的干脆做其他學科作業。在教第二三遍時，跟唱的學生已寥寥無幾了，最后一個環節學生很難堅持下去，老師無奈只好改教歌詞，這樣下來，學生歌是會唱了，但教學目的沒有達到，一不會識譜，二沒有學到唱歌技巧，歌聲聽起來干癟，毫無感染力！

仔細想來，老師常常受限于教材的編排意圖。試想，生活中會唱歌的人有多少？會識譜的人有幾個？這么多的學生長大后不會人人從事音樂藝術吧！何不利用學生天生好動的性格換一種方式教學呢？聽錄音――隨音樂節奏舞蹈、擊拍――邊舞、邊擊拍邊默唱音樂――個人展示（唱、跳、伴奏、擊拍），這樣人盡其才，教學活動變成了以學生為主體，發揮了學生的主觀能動性。每當學一首新歌，他們在聽錄音時就能體會它是歡樂的還是悲傷的；是民族的還是大眾的……該用什么樣的舞蹈動作來表達，學習的欲望自然加強了、學習氛圍起來了，課堂效率自然高。學生在隨音樂舞蹈、跟音樂默唱中盡情感受音樂風格、把握演唱基調、在自我表現過程中每個學生的感受各不相同，讓學生大膽嘗試，形成自己獨特的演唱風格。這一教學過程符合學生的認知規律和心理特征。學生年少富有熱情，易受情緒影響，一首好的歌曲，對它產生興趣，不是從識譜開始，而是從聽唱開始，從直覺開始，從心靈共振開始。其學唱是心靈宣泄的需要，也不是從識譜開始，而是從聽唱開始，從聲情并茂的激情練唱開始，在基本學會以后再學唱歌譜，理解為什么要這么唱，而不能那樣唱，這是一種理性的認識，是認知上的一個飛躍。

三、在實踐活動中提高歌唱技能

歌曲中的一些裝飾音是訓練歌唱技巧的好材料，教學中不必刻意提出來單獨教唱，要讓學生從熟悉的歌曲中體會裝飾音的妙用。例如，引導學生回憶歌曲《小背簍》《在希望的田野上》《唱臉譜》《一根竹竿容易彎》中出現的裝飾音，接著請學生自己找一找還有哪些歌曲中有這樣的裝飾音？裝飾音經常出現在什么類型的歌曲中？你能唱給大家聽嗎？連續幾個問題使學生都積極開動腦筋，不甘示弱，在自己的記憶中搜尋例子，爭先恐后地表達自己找到的歌曲，大大提高了學生學習音樂的興趣，經過練唱，體驗裝飾音有推波助瀾、畫龍點睛之功效，理解裝飾音產生的原因及用法，拓寬了學習思路，增強了學習興趣，越唱越愛唱，“裝飾音”這個難點在愉快的歌聲中得到了解決。

唱歌教學的探索和實踐告訴我們：在音樂教學過程中，絕大部分學生本能地喜歡唱歌活動，教師的教學要符合學生的認知規律，尊重學生的審美情感，讓學生從不穩定的、低水平的有趣階段，到音樂學習成為一種愉快享受的樂趣階段，到最后的志趣階段，引導學生步入成才之路或成為高素質的社會公民，為終身享受音樂奠定良好基礎。

參考文獻：

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一、組織教學

組織教學是教師搞好課堂教學的最基本的能力。組織教學除了進行師生問好等一般的禮儀外，音樂課還可以根據學生的自身特點，在學生進入教室時，運用錄音機播放一些優美動聽的、有啟發性或與課本教學內容有關的音樂，同時，利用錄音機、攝像機或電腦播放一些圖片資料或動畫，讓同學們邊欣賞畫面、邊欣賞音樂，展開積極的想象，自然而然的進入到音樂的世界中。

二、節奏、發聲訓練

一般在音樂課堂唱歌教學上，老師要書寫大量的發聲練習，重難點節奏，變化音，裝飾音以及比較難以唱好的旋律等等。這樣就會浪費大量的時間。而多媒體課件就可以節約大量的時間，它可以直觀的標示出重難點節奏的同時還可以用錄音的方式打出正確的節奏。讓學生從直觀的視覺與聽覺上，很快就獲得知識體驗。

三、新歌教學

1.導入新歌

一首歌能吸引學生，導入新歌是一個十分關鍵的環節。陳舊的導入因手法單一，不夠具體和形象化等原因，已不能很好地引起學生的注意和調動學生的學習積極性，以致可能造成學生從這一刻開始便對這首歌失去或無法產生濃厚的興趣。但如果運用電腦多媒體技術進行新歌導入，其導入手法將變得更新穎、生動、活潑、形象和更具感染力。

2.范唱

好的范唱可以引起學生的注意和激發學生的學唱熱情。常規的范唱，教師往往因要顧及鋼琴的彈奏或其他樂器的演奏，而令范唱表現的不夠淋漓盡致和盡善盡美。而如果運用電腦多媒體技術，教師則可以利用電腦音樂系統，課前制好歌曲音樂，編入軟件。在范唱需要伴奏音樂時，便可調出軟件中的伴奏音樂，進行聲情并茂、極富表現力和感染力的范唱，給學生以美的音樂享受。

3.歌詞教學

運用電腦多媒體技術進行歌詞教學，能使歌詞教學更為生動、活潑、形象、直觀和多樣化。例如，為了咬字吐字的清晰性和字音的準確性，我們可以將用標準普通話朗讀的歌詞錄入軟件。在進行歌詞朗讀教學時，我們只要調出事先錄入的歌詞朗讀軟件，咬字，吐字將十分的標準，韻味十足。

4.拓展與創新

運用多媒體教學軟件，使學生在畫面欣賞表演的同時，展開豐富的想象，自己動手創作出與歌曲意境相似的圖畫或手工藝制品等，同時能更加體現音樂與各科課程相整合的新理念。

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1 先合再分――整體感悟再“分割”式教學之法

即先完整聆聽歌曲，感受整體旋律，學唱，再解決歌曲中需要特別加工、處理的地方，比如裝飾音、力度速度的變化、情緒的處理等。此方法注重引導學生從整體上感受歌曲，強調學生的主動學習。

一位北京的教師執教“春天舉行音樂會”一課，給學生提供了四次自主學唱歌曲的機會，以“培養學生的聽覺習慣”為指導思想，將學習的主動權交給學生，使學生真正做學習的主人。在簡潔明了的導入環節后，教師自彈自唱歌曲，學生邊看歌曲邊聽，然后回答問題：“你看到了什么？聽到了什么？”在討論中對歌曲的名字、拍號、情緒、詞曲作者、前奏、間奏有了基本了解，也就是初步認識了這首歌曲。接著，學生連續聽三遍范唱錄音，在此過程中自學歌曲，做到初步“會唱”。這就是“先合”。正如中國教育學會音樂教育分會副會長吳斌老師所說，唱會歌不一定要經過教，但唱好歌需要經過老師的教。

在后面“分”的環節中，教師通過當場錄音，讓學生對自己的演唱進行評價，分析歌曲的曲式結構等手段，幫助學生解決難點樂句的音高、節奏問題，再加入力度、表情等要求。經過多次“分”之后，學生的演唱水平大有提高，最后反饋出來的效果相當不錯。此法較好地體現了學習的主動性，在一次又一次的歌唱實踐中學生看到了自己的進步，聽到了自己越來越動聽的歌聲。

2 先分再合――化整為零再“拼裝”式教學之法

此方法注重教師的主導作用，適合篇幅比較長，或者難度較大的曲目。有位同事執教《三年級的小男生》，歌曲分為三部分：第一部分，活潑的旋律展示出三年級小男生天真的形象；第二部分采用“數板”的形式，生動描繪了小男孩的“頑皮”；第三部分旋律舒展，曲調上揚，表達了小男生渴望被理解、盼望成長的美好心愿。

第一步：拋磚引玉。以歌曲《小小少年》引出“少年的煩惱”話題，在聽了學生的敘述之后，教師表示也有煩惱，因為遇到了一個非常調皮的小男生。緊接著，利用多媒體課件，出示歌曲中的數板部分。教師一邊演奏雙響筒，一邊：作業 本上│開大 炮│隊列 集合│站不 齊│……請學生仔細聽小男生調皮在哪兒？學生自然非常感興趣，聽得很認真。在這樣的氛圍中，教師與學生你一言我一語，不知不覺就學習了歌曲的第二部分。

第二步：切入主題。教師問：你們想不想知道究竟誰這么調皮呢？又是一個能吊足學生胃口的設問。此時播放歌曲第一部分的范唱錄音：“老師呀老師呀請你別生氣，我是三年級小男生……”很自然地揭示了歌名《三年級的小男生》。這部分的旋律中出現了切分節奏，但之前的學說數板環節已經教學生解決過切分節奏的演唱方法，所以此處再次接觸不會有太大困難。這正是“環節設計要科學有效”的體現。

第三步：滲透德育。教師繼續講述：“老師對這位小男生的調皮表現很是頭疼，那么他自己又是怎么想的呢？”播放歌曲第三部分：“老師請你別生氣，相信我會長大的……”悠揚的旋律似乎唱出了所有學生的心聲。整個教學環節緊緊抓住了學生的好奇心和求知欲，學生積極參與，師生之間“主導”與“主體”切合得恰到好處，歌曲的難點和思想教育滲透都解決得不錯。

稍感遺憾的是由于教師把歌曲的段落順序作了調整，導致在完整演唱歌曲時出現了段落之間銜接不暢的問題。筆者的思考是，分段教歌過程中也應有一定的“合”，要讓學生聽段落之間是怎樣銜接的，注重完整性的感受，有了完整的感受才會有完整的表現。

3 分合并進――融會貫通“整體推進”式教學之法

這里所說的“分”與“合”，不僅僅是指單純的歌曲“分割”與“拼裝”，而是在教唱歌曲時，如何把握“唱會”與“唱好”的進程問題。過去，筆者一直認為應該先把歌曲唱會，然后再加入一些處理手段（比如力度的變化、速度的處理、裝飾音的修飾、演唱歌聲的控制等），幫助學生把歌曲唱好。在看了這么多的優秀課之后，再結合專家的指導、自身的揣摩實踐，如今，無論是先解決歌曲中的難點樂句或樂段，還是在整體學唱歌曲時，筆者都會時刻注意學生的歌聲質量與演唱要求。

比如教《開心里個來》時，筆者始終提醒學生用整齊、輕巧、高位置的聲音去表現其中的“數板”部分；教《夏夜》時，由于歌曲本身塑造的意境很美，特別是詩歌般的詞配上搖曳輕巧的三拍子節拍，使得整首歌曲特別好聽，給人美的享受。所以，無論是朗讀歌詞，還是演唱詞、譜，筆者都會加入對聲音的要求。這樣做的好處是無論哪個階段的學習，學生的歌聲始終是美美的。

教歌曲究竟是先唱會譜再唱詞呢，還是先唱詞再學譜？不禁讓人聯想到“先有雞還是先有蛋”的說法。筆者的理解是，不同的歌曲可采用不同的步驟，不同的學生采用不同的方法，一切從實際出發。有的歌曲節奏簡潔，旋律單純，歌詞與歌譜的配合基本上是一音對一字，那么就可以先唱譜再填詞。如歌曲《長吧，小孩》， 整首歌曲的主干音是“1、2、3、4、5”。筆者在教這首歌曲時，先幫助學生唱準主干音，然后出示歌譜，進行師生合作演唱，學生聽著老師唱出的主干音后就能準確視唱歌譜了。完整視唱歌譜后再請學生唱唱二聲部合唱。此環節將歌譜分成了兩個聲部，并嘗試了簡單的合唱，分分合合的過程中學生在聽音、視唱、接口唱、二部合唱等方面都得到了訓練。之后的唱詞環節也進行得相當順利。

至于那些旋律相對復雜的歌曲，則可以先唱熟歌詞，再唱唱歌譜，這樣操作的好處是可以幫助學生唱準歌譜的音高和節奏。這“分合并進”之法要求教師能靈活運用，不要機械運用。

4 音畫結合――充分運用多媒體技術，調動感官認知，提高聲音表現力

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關鍵詞：音樂教學；興趣教學；形式多樣

在幼兒園唱歌教學的過程中，常常有這樣的情形：老師反復啟發小朋友，唱歌要有表情，高興要怎樣，生氣要怎樣……而幼兒依然毫無表情地唱。究其原因：是幼兒知識水平和生活閱歷少，所能掌握的感情表達有限，所以，不可能很好地表現歌曲所蘊含的情感。那么，教師應如何引導幼兒在唱歌時有感情地演唱歌曲呢？

一、生活中幫助幼兒體驗喜、怒、哀、樂的感受，學習情感表達的初步方法

幼兒情感表達方式比較簡單，高興則笑、生氣則哭。對此情況，我常常有目的地通過生活事例、故事、情境表演來豐富幼兒的情感。如：通過故事《聰明的烏龜》讓幼兒明白烏龜樂于幫助同伴，遇事會想辦法，把它樂于助人的表現形式告訴幼兒；同樣，憎惡專干壞事的狐貍，并把厭惡的表達方式傳授給幼兒。還利用日常生活中的各種活動來豐富幼兒的情感體驗。如：離園時的個別談話，請孩子說說今天或高興或生氣或不開心的事，并啟發幼兒用動作、表情表現出來……通過這樣就能積累不同的情感和表達經驗，為幼兒在演唱歌曲中的表達方式打下基礎。

二、教學中善于引導幼兒表達歌曲的情感

1.教師要以自身的情感感染幼兒

愛模仿是幼兒的天性，尤其喜歡模仿在園跟自己朝夕相處的老師。因此，在活動中，作為老師就要充分發揮幼兒的這一特性，有目的地啟發、引導幼兒，自然而然地演唱歌曲、表述感情。如：學習歌曲《閃爍的小星》中，我像孩子們一樣晃動著腦袋，雙手像小星星一樣，一閃一閃快活地唱歌，孩子看到老師擬人、童趣的動作和甜甜的笑臉，就會不由自主地模仿著老師的樣子演唱起來，這樣無形中提高了孩子的藝術表現力。

2.引導幼兒理解、感受歌曲的情感

幼兒歌曲的內容是以幼兒所能理解的生活、情感為主。因此，為了更好地幫助幼兒體驗歌曲的旋律、節奏、情感，我常常根據歌曲的內容來創設相應的情境，讓幼兒在與作品相應的情境中去體驗歌曲所表達的情感和描繪的情景。如：學習歌曲《小熊過橋》，我通過木偶表演讓幼兒體驗小熊在橋上害怕的心情以及媽媽鼓勵小熊過橋的動作、表情，引導幼兒在歌曲中更好地發揮情感表達得自然、恰當。

3.指導幼兒表達歌曲的感情

由于幼兒年齡小、生活經驗少，缺乏演唱技巧，以為大聲唱就是歌唱得好，所以，唱歌教學中最常見的現象就是孩子拼命大聲地唱。這樣不僅唱不好歌，還容易損傷孩子稚嫩的聲帶。因此，教師指導幼兒唱歌時，要根據歌曲內容的要求來唱，像歡樂或危急的作品要用較快或跳躍的語氣來唱、而抒情或有困難的情景作品要用緩慢或細弱的聲音來體現。如：演唱進行曲類型的歌曲《學做解放區》、歡快的歌曲《采蘑菇》等，要唱得雄壯有力、音色明亮；演唱抒情歌曲《小貓小貓你別吵》《好媽媽》等則要連貫、柔和。

三、形式多樣，保持興趣，強化練習

幼兒的年齡特點決定了幼兒容易對新鮮事物產生興趣，所以，幼兒歌唱活動形式切忌單一、重復。根據這一特點，我經常改變教學模式，用多變的學習方式來激發幼兒學習表演的興趣。

1.運用“現場錄音”激發幼兒唱歌的興趣

在日常的活動中，我利用多媒體的錄音功能，將幼兒演唱的歌曲錄存在電腦里放給他們聽。每當孩子聽到錄音機里傳出自己的歌聲時會欣喜和驚奇，并情不自禁地跟著唱和跳起來，在無形中提高了幼兒的演唱水平。

2.創設演唱情境，豐富演出道具

設置表演專區，把麥克風、花球、表演服裝等道具投放進去，讓孩子全身心地投入表演中，達到意猶未盡的效果。

3.開展“小小歌星大會”“點歌臺”等活動

常常舉行孩子喜愛并能參與的演唱活動，讓小朋友在同伴的掌聲中，盡情表演，感受藝術表演帶來的快樂心情。

社會在變化，教育的方式也在變化。我堅信，只要多觀察孩子、了解孩子，根據孩子的喜好、能力、特點來培養他們的藝術感受，就能很好地發展他們的表演潛能，從而為孩子各方面的發展打下良好的基礎。

參考文獻：

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一、明確唱歌教學的重點、難點及最終實現的目標

作為小學低年級階段，唱歌教學是讓學生走進音樂最好的途徑，也是激發學生熱愛音樂最有效的方式。小學低年級唱歌教學的重點、難點最終實現的目標應該如何定義呢？2011年版《音樂課程標準》中對一二年級演唱內容的陳述為：“學唱兒歌、童謠及其他短小歌曲，參與演唱活動；能夠用正確的姿勢、自然的聲音，有表情地獨唱或參與齊唱；能夠對指揮動作做出反應；能夠采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒；每學年能夠背唱歌曲4―6首（其中中國民歌1―2首）。”

筆者認為課標對唱歌教學做出了大體的范圍限定，但對具體教學的重點要根據教學的實際情況制定。在低年級學段，學生正處于接觸音樂的初步階段，因此可以將唱歌教學的重點、難點及最終實現的目標作出如下的定義：

1、唱歌教學的重點

可以按年級具體劃分為：一年級以節奏為教學重點，對于節奏需要達到如下標準：

（1）能夠對四二、四三、四四節拍作出正確的律動，整齊劃一。

（2）能夠擊打四分音符、八分音符、十六分音符的節奏，并做到節奏穩定、整齊。

（3）能夠完成混合四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符的節奏擊打，如果學生接受能力強，可以嘗試附點節奏。

（4）能夠在唱歌過程中擊打恒拍，對個別樂句能邊唱邊擊打旋律節奏。

二年級應以音準為教學重點，并橫向進行音準與節奏的結合練習，對于音準需要達到如下標準：

（1）能夠形成一個八度的固定音高概念。

（2）能夠唱準一個八度的音準。

（3）能夠對基本音階1、2、3、4、5、6、7幾個音的鋼琴彈奏做出反應。

（4）能夠完成教材唱歌作品，音準準確，演唱整齊劃一。

（5）能夠將一個八度的音高結合正確的節奏進行視唱。

2、需要解決的問題及最終實現的目標

明確了一二年級唱歌的重點后，所有的教學手段在應用時就有了目標和中心。在對節奏和音準的教學中，需要解決的問題也很明確：節奏的準確性和穩定性、音準的準確性。對此沒有捷徑，需要教師盡量利用課堂時間讓學生多進行練習和模唱。最終要實現和達到的目標應體現抓住音樂要素進行教學，也就是嚴格讓學生整體完成節奏的準確性和整齊性、音準的準確性，需要充分強調的是整體和整齊。有些教師在教學中經常會將教學流于形式，不深究、不嚴格，只有教師的要求明確、引導充分、指揮得當，學生才能夠實現教師的教學目的，得到音樂能力的提高。

二、教學理念與教師關注點的回饋標準

對于音樂教學而言，教師秉承的教學理念是非常重要的。相同的教學方式與手段在不同的教學理念中會展現出完全不同的面貌，進而產生不同的教學效果。筆者已經明確了低年級的教學重點，且這些教學重點看起來非常專業，也許有教師會產生這樣的疑問：是不是音樂教學要像音樂專業教學一樣進行專業的節奏練習和視唱練耳練習呢？當然不是。教學不能非左即右，傳統的中小學音樂教學中曾經采用專業的節奏練習和視唱練耳教學方式，效果并不理想，學生會感到枯燥。2000年改革后，教師們開始改變教學方式，但又變為音樂基礎教學的不作為，效果依然不理想，學生音樂能力完全沒有提高，甚至出現不會唱歌的現象。因此，必須實現兩點的有效結合，對于低年級抓住節奏與音準等音樂要素貫徹教學可采用如下的教學理念：

1、實現專業的節奏和視唱練耳教學趣味性與游戲性的結合

唱歌教學的最終目的是唱好歌，而唱好歌必須要掌握準確的節奏和音準，這是學生要唱好歌必須具備的基本素質。既然如此，對學生進行專業的節奏練習和視唱練耳教學就是不可或缺的。目前需要解決的問題只是如何讓專業的節奏練習和視唱練耳教學更易于在普及性音樂教育中進行，怎樣更易于被學生接受并喜歡參與，最終能夠培養學生的唱歌能力，做到唱好歌。筆者以為比較可行的方式是實現專業的節奏練習和視唱練耳教學方式的趣味性和游戲性的結合，使其更符合學生的學習心理。尤其是低年級學生，趣味性和游戲性能夠充分調動學生的學習熱情。

2、循序漸進安排節奏和音準練習。制定整體計劃

節奏和音準練習都是需要逐步開展的，在低年級唱歌教學中，歌曲比較短小，教學時間比較充分。現在很多教師利用較多的課堂時間來講述歌曲的背景、相關文化、歌曲內容等，這些教學內容固然對唱歌教學也有一定的幫助，但并不是能夠唱好歌的基礎。對于唱歌教學而言，節奏和音準才是基礎，其他的教學內容只是對唱好歌后的再一次情感升華。低年級的學生，首先應該解決的是唱好歌、唱準歌的問題，情感的再次升華可以留到高年級進行。低年級的節奏與音準練習，是為了高年級程度較深的教學內容打基礎。因此，在低年級中，應制定整體的教學計劃，使其分散到每堂教學課中，循序漸進安排節奏和音準練習。

3、實現教學目標的統一與教學方式的多樣化

“教學有法，但無常法”是指教學方式需要多樣化，但多樣化必須有一個統一的內在定義和標準，所有多樣化的手段都是為了實現這個統一的內質而存在的。在低年級，應圍繞節奏與音準的正確性和準確性進行教學方式的多樣化，所有的多樣化手段都為實現節奏和音準的正確性和準確性而使用。在低年級每個學期中，教師應該有明確的教學目標，圍繞此目標分散教學方式，使每次的音樂課都有階段性的成果。只有明確了教學方式要實現的內質，才不會在教學方式的多樣化中迷失方向。

4、關注不同音樂作品的音樂要素特點。進行縱向與橫向的聯系