1緒論

立式和鑲嵌式公共藝術對空間形態的要求有比較大的隨機性，它們依托于環境，但可以適應的環境非常廣泛，影響的場域的邊界是非限定的。懸掛的公共藝術與空間的關聯不同之處在于，它的空間是特定的，有尺度和形態的限定。“框架，或稱邊緣，固定了力場的范圍，框架中的力場的意義梯度是朝向中心遞增的。”[1]貢布里希對于圖案的力場分析同樣適用于懸掛的公共藝術，可以說，懸掛的公共藝術都有一個固定的框架，它與空間的圖底關系是明確的。

2懸掛的公共藝術

2.1考爾德和懸掛公共藝術的開拓

美國雕塑家考爾德開啟了懸掛的公共藝術的先河。考爾德1898年生于美國費城，早先是一位插圖畫家。20世紀20年代開始用金屬絲進行裝置創作，他受到構成主義和立體主義的影響，探索抽象的空間構成。考爾德作品的創新之處在于他的動態形式，而之前的雕塑均為固態形態。他的作品是風動的隨機形態，通過復雜的結構使之處于動態中的平衡。考爾德雕塑藝術的特殊形式決定了他對空間的特殊要求，“活動雕塑變成了一種大型雕塑的風動機械。它那有力的，而且是很精確的呈均衡狀態的圓盤，包容并限定了大片的建筑空間”。[2]考爾德接受過許多公共空間的設計委托。1952年，他為委內瑞拉的加拉加斯大學城音樂廳制作了一件懸掛雕塑，巨大而又色彩鮮明的自由形狀似乎是漂浮在半空之中，限定并增強了室內的建筑空間。1957年，他為紐約艾德威爾德航空港（今天的肯尼迪機場）制作的大型活動雕塑還掛在國際到達樓的大廳里。雕塑的結構由巨大的紅色黑色葉片組成。這種空間懸掛雕塑的運用與空間結合的恰如其分，增加了空間表現力，為空間藝術提供了更大的可能性。建筑大師貝聿銘設計的華盛頓國家美術館東館以空間的有機性見長，他借鑒了蘇州園林的移步換景的空間處理手法，使館內空間如同高低起伏的樂章。貝聿銘相信建筑需要其他藝術的支撐，這樣才能賦予空間活的靈魂。“不管是有意識還是無意識，貝聿銘已經感覺到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]貝聿銘請來幾位著名的雕塑家來為東館創作作品。1972年4月，考爾德看了東館的模型，就決定在緊挨入口內創作一件作品。后來因技術問題，幾經反復，最后安裝到了東館大廳。我曾數此到華盛頓國家美術館參觀，發現有兩件作品和建筑已經成為一體，一件是外面入口處的亨利•莫爾的《刀刃體》，另一件入口內庭的考爾德的風動抽象雕塑，它們展館的有機部分，和其他獨立的藝術展品是不同的。考爾德的作品懸掛在大廳的頂部，它與空間形成的力場控制了整個大廳。它像一位主人，而其他展品和觀眾一樣是從考爾德的懸掛雕塑可以看到懸掛公共藝術的特征以及與空間的關系。雖然懸掛的公共藝術屬于公共藝術，但它們有其獨特的形式語言方式和內容，這是它們的懸掛方式所決定的。首先，懸掛的公共藝術適合抽象的形式和裝飾性造型，而不適合主題性的寫實作品，因為寫實作品的形式發揮余地小，難以處理藝術品與空間的有效結合，抽象作品的形態的可能性就靈活得多，可以很好地發揮形式對空間的適應性。即使一些具象懸掛作品，也著重于其中的抽象形式構成，比如西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特•舍爾頓的作品《云和舊物件（cloudsandclunkers）》，云只是一個引發觀眾聯想的主題，而形式上顯然注重抽象的形式排列。（圖2）在華盛頓大學圖書館的跨層大廳里的懸掛公共藝術是一群飛鳥，也是把飛翔的鳥群的作為和空間發生關系的整體。

2.2懸掛的公共藝術和空間應用

摘要：隨著當今社會經濟飛速發展，國民收入逐步提高，人們更加注重生活品質。人與公共空間的關系變得越來越緊密，公共空間光影藝術產品開始走進大眾視野。本文從唐納德•A•諾曼（DonaldArthurNorman）提出的情感化設計理論出發，以用戶心理及體驗作為切入點，通過進行對公共空間光影藝術產品設計的應用研究，為更有效地設計這類產品提供有價值的參考。

關鍵詞：情感化設計;光影藝術產品;公共空間

用戶體驗如今眾多光影藝術產品悄然出現在我們的城市公共空間中，如燈光秀、光影隧道、樓體投影、相關藝術展覽等。因此在有關設計過程中充分考慮人本因素，發揮情感化設計理論的作用顯得越發重要。本文對現有相關產品進行歸納分析，探尋實際策略，實現情感化設計理論和公共空間光影藝術產品設計的聯結互通。

一、公共空間投影藝術設計情感化的必然趨勢

1.情感化設計的理念。情感化設計，是旨在抓住用戶注意、誘發情緒反應（有意識的或無意識的）以提高執行特定行為的可能性的設計。諾曼先生在情感化設計理論中提出了分別以本能、行為和反思三個設計的不同層面為基礎，給使用者帶來不同的功能體驗和情感互動；論述了在現代設計中，情感所處的重要位置及作用；深入分析了如何將情感效果融入產品的設計中。2.公共空間光影藝術產品的情感需求。公共空間光影藝術從字面意義來理解，是通過某種手段讓光影在特定空間中變換所營造的藝術效果。隨著現代技術的發展，公共空間光影藝術產品除了運用普通照明營造出的視覺效果，更多的是以藝術裝置作為本體，以公共空間作為載體，以聲、光、電等作為技術與藝術融合的創作媒介，這類光影藝術作品滿足的不只是基本的照明功能，其功能更與照明大相徑庭，更多的是以多元化的表現形式，促進人與空間的交互，給予消費者別樣的感官體驗，使消費者為之而買單。如今，消費者要求越來越高，更多的關注產品所帶來的精神層面的體驗。一個好的設計不僅僅是要求在產品的視覺感受、產品功能上有所建樹，對于使用者的心理關注也是必不可少的。而光影藝術產品由其本身的特質更決定了它與“人心”更加貼近。未來的設計必定是以用戶為中心的設計，脫離人的目的而產生的產品必定沒有適合的產品語境。經過對人與人、人與物、人與環境之間的互動交流分析，增進改善人與產品之間的互動關系，一切以用戶為出發點，讓人們在光影公共空間中的體驗更舒適，更有趣，更有益。3.電子信息技術和其他高科技的發展21世紀科技發展信息革命使得產品更加快速更新迭代，光影藝術產品也是應運而生，同很多當代科技產品所表現出的一致，也存在冰冷機械的距離感，使得人們在光影空間中容易產生不適。但是新技術的出現對于光影藝術設計仍具有跨時代的意義，也促使當下的光影創意設計師們更主動去使用心理行為相關法則，使之有效地滿足人類需求的同時，能更好地形成自然而然的溝通交互。大眾對于產品的期望值隨著時代的進步發展一直改變著，不單只是要求好用、實用的產品，其需求慢慢上升為具有情感色彩，提供情感價值，能夠使人融入其中的一種聯系介質。

二、國內光影藝術產品的現狀反思

[摘要]閱讀空間是為社會提供豐富精神食糧的場所，主要用于文化知識獲取、文化價值觀塑造、文化休閑娛樂等多元文化活動的開展。特色閱讀空間與圖書館相比，在創辦主體、運營模式、建設目標上均呈現特殊的性質和功能。社會力量參與特色閱讀空間建設是推進公共文化服務均等化的重要手段。城鄉一體化進程中特色閱讀空間建設的主要措施包括：加強資源配置，促進城鄉間文化資源的自由流動；加快農村現代產業的發展，減少城鄉文化空間發展的地緣差距；開展公共文化服務領域供給側改革，著力構建符合城鄉群體需求的體制機制。

[關鍵詞]公共文化服務;均等化;特色閱讀空間;文化資源分配;社會力量參與;運營模式

近年來，特色閱讀空間已經成為公共閱讀空間的重要組成部分，因其形式獨特、功能多樣及文化服務先進，是公共文化服務的新渠道，受到社會的廣泛青睞，對其展開的學術研究也方興未艾。所謂特色主要體現在空間建設、服務業態和服務目標的創新上。從已有的建設經驗來看，特色閱讀空間主要包括書店、美術館、民俗館及圖書館等公共場館，體現了不同行業之間的聯動和組合，同時也具有組織的完整性和獨立性，重點強調不同社會群體的精神訴求和價值共享。特色閱讀空間日漸興盛和發展是社會現代化進程的體現，對城鄉居民的精神家園構建起著重要推動作用。

一、新時代特色閱讀空間呈興起之勢

特色閱讀空間主要是指由政府或企業、社會組織、個人在社區獨自創辦或合辦，在一定空間范圍或區域內利用現代科技手段向社會（區）公眾提供公共閱讀、流通借閱、藝術賞析等文獻資源和數字資源公共文化服務以及開展閱讀推廣、藝術交流、教育培訓等公共文化活動的新型開放場所。[1]2014年，北京市西城區提出新時代特色閱讀空間建造活動，在公共文化領域作出積極探索和嘗試。特色閱讀空間建造過程中，政府擔當民生義務和責任的同時接受社會開放性監督并逐層放權，各方始終堅持政府主導、社會力量參與、貼近百姓需求、社會效益優先、文化與現代科技緊密結合等原則，充分發揮多方力量的協同整合效應，致力于打造百姓身邊隨處可及的圖書館，培養公眾的閱讀愛好和閱讀行為，提高公眾文化素養。從物理空間設計來看，新型特色閱讀空間主題風格多樣，或詩意古樸、或童真爛漫、或雅致文藝，提供舒適且富有韻味的文化活動空間和豐富的書籍資源，為讀者打造多方位的服務供給模式，滿足不同社會群體對于閱讀空間的針對性需求和服務，間接地促進公共文化服務的品質化和專業化，從內涵上間接推動社會民生的不斷改進和發展。

二、特色閱讀空間建設內涵及特征

【提要】隨著數字信息化時代的到來，新時代的公共空間環境設計中引入交互設計的思維方式，利用現代電子技術與數字媒介等手段建立觀眾與藝術品之間的“交流溝通”，注重人的參與感、體驗感，結合區域文化建設，使公共空間中的環境設計更有意義。

【關鍵詞】公共空間數字媒介參與感

一、城市公共藝術

公共藝術是指在公共空間中用任意藝術媒介進行藝術創作，以建立當代文化溝通交流為目的，與社會公眾發生關系融合，秉承開放、交流的新思想，傳遞文化精神內涵。從空間與建筑實體的關系入手，可將城市分解為兩種空間：一種是室內空間，另一種則是建筑物外殼界面與周圍自然環境構成的“開敞空間”，即室外公共環境空間。對于公共空間藝術品的塑造，傳統藝術表現手法由于交流的“單項性”而無法滿足公共空間藝術對公眾參與性的要求。作為城市建設中不可或缺的一環，公共空間的設計在現代城市居住空間中起到了十分重要的作用，公共藝術不僅可以用來美化環境，更能展現文化內涵。隨著智能互動理念的深入，科學技術的發展極大地改變著公共藝術設計的概念，意在使公共空間設計更加注重與人的互動交流，貼近生活。因此，公共空間設計以區域中“人”的體驗為基礎，以適應場景的方式存在，傳播區域文化特色，形成一個有機的整體化概念，才能實現公共空間藝術的可持續發展。

二、互動藝術

“互動”一詞最早出現在英文詞典中，即“interact”，意為互相交互、影響、感應，是發生在人與人之間的信息情感對流，是人類生命本質的體現。隨著信息技術的高速發展，人與人之間的交流互動越來越廣泛，以信息技術為藝術媒介的“互動藝術”也逐漸興起。人對于藝術的體驗是活躍的，任何一件藝術作品中必定包含觀眾對它的感知以及對創作者創作思想的參悟。對于傳統藝術來說，藝術家通過對色彩、材質及空間等的認知進行藝術創作，并通過作品向受眾傳遞思想與情感，例如雕塑藝術、繪畫藝術等。這樣的藝術展現形式是由作品向觀眾的“單向”傳遞，創作形式及傳播方式單一，受眾對藝術品的解讀局限于視覺與聽覺。而互動藝術則是打造全方位沉浸式的體驗，使觀眾不僅通過視覺看、聽覺聽，還可以進行氣味、觸感等的感知，形成更加強烈的審美體驗。互動藝術也被稱為交互藝術，是一種特別的藝術展公共空間中的互動藝術創作韓淑君現形式，它以現代技術為媒介進行創作并使觀眾參與其中，建立藝術品與觀眾之間的雙向互動溝通。“被感知的藝術才是具有意義的”，人與藝術作品的良好互動有利于加深人對作品的理解以及對藝術家創作思想的感受。目前互動藝術做為一種藝術媒介已逐漸成為當下主流的創作方式，其互動性減少了人與藝術之間的隔閡，人們在參與的過程中既是欣賞者，也是藝術的創造者，或者說是互動藝術品中的一部分。

[摘要］公共空間廣義是指具有開放、公開特質的，由公眾自由參與和認同的公共性質的空間。公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計行為被看作公共空間藝術。在經濟全球化發展的今天，不難發現公共空間藝術已經遍布我們的生活。

[關鍵詞］公共空間;人文;發展;生態環境;美學

一、公共空間藝術的界定及特征

公共空間是城市的重要職能，在英語單詞中，“城市”這個單詞是“city”，是從拉丁語的“市民”發展來的，這也解釋說明了我們所生活的城市與市民之間共同建立了一種物理意義上和文化空間上的“共同體”。城市中正因為有了人的活動，才有了公共空間的需要，城市公共空間的建造具有公眾性和開放性，它包含兩個方面的意思。一是指公共空間的活動場所，如廣場、公園、車站等人流稠密的室外空間；二是指對于觀眾而言欣賞藝術品的開放性。公共空間藝術往往是藝術家對于環境、政治、城市以及當下社會的問題或現象甚至自身感受的體現，這就意味著公共空間藝術要面向不同社會群體的審美而作，是溝通環境與人之間的重要的媒介。1.公共空間的藝術形式。公共空間藝術的含義會隨著時間的變化而發生改變，同時它會隨著歷史的發展而不斷發展。不同時期的公共空間藝術，體現和表達出不同的文化背景，構建出不同的城市形象，傳達出不同的文化理念。公共空間藝術最早是被作為城市環境美學的一部分來加以發展的，早期主要形式為景觀藝術，如皇家園林、蘇州園林等園林藝術都能折射出古代私人或帝王對景觀藝術的追求。而隨著所屬權發生了改變，這些景觀藝術供大眾參觀游玩，從而具有了公共性質。這種在過去只屬于一定階層的藝術，在今天才真正意義上具有了廣泛的公眾性。由此可見，公共空間藝術是可以改變的。物理的公共空間，如街道、廣場、草地、海灘等是通過城市設計而形成的。公共空間中的雕塑與建筑可詮釋出特定的意識形態觀念。從古代到當今的許多公共藝術都體現了其藝術形態，如古代時期的雕塑、壁畫、史前巖畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術，它們都是意識形態的表現。因為政治和歷史文化發生了重大的改變，所以在文化和美學的語境中，這些藝術可以看作一種處于象征性的公共空間中的藝術。社會的公共空間可以被看作是互動性最強的一種公共空間藝術形式，它存在于城市的每一個角落，每一種對空間的改變都會賦予城市空間新的意義。在社會公共空間中，藝術家與觀眾之間交換彼此的價值觀，建立一種新的交流方式。裝置藝術、燈光、投影、互動藝術、新媒體、表演形式等都是公共空間藝術的新形式。2.公共空間藝術形式的表達。公共空間藝術不僅包含了對傳統藝術的繼承和領悟，也包含了藝術的創意與想法。公共空間藝術代表著對某個特定地點的理解和文化傳承，更是建立在傳統文化之上的共通性的審美意識。這不僅建立在個人的喜好之上，更表示了一個社會的小縮影及其對藝術作品的欣賞，既不失生動、新穎和特別，又符合大眾的審美層次。公共空間藝術面對的受眾群體每時每刻都在變化，并不是特定的人群，他們有著不同的身份背景、不同的教育程度、不同的民族成分、不同的宗教信仰、不同的國籍。因此在公共空間藝術的表達上，要通俗易懂，符合大眾審美，與周圍環境相融合，從而為整個城市帶來新的活力與生機。3.公共空間的綜合性。公共空間藝術具有極強的開放性，既包含呈現形式上的多種手段和視覺角度的多種層次，也包含對觀眾的審美開放性。綜合這些不同的切入點，公共空間藝術在選材上也要符合對空間綜合功能性的考慮，包括題材選擇、對周圍環境的包容性以及材質的選擇、對觀眾情感上的分析等。此外，藝術造型的美學考究、材料的美學、光學、環境因素、可實施性、色彩學、宗教信仰等因素也都是公共空間藝術不可或缺的必要因素。

二、公共空間藝術的發展演變

公共空間藝術的發展演變，可以折射出人類文明的演化歷史，它與人類文明息息相關。從藝術角度看，公共空間藝術是被美學的認知和人類文明共同創造的產物。公共空間藝術作為一種符號，在各種表現形式下，都與周遭的環境形成獨特的對話，并且起到改善這一環境空間的作用，釋放出無限的可能。1.我國公共空間藝術的發展。洞穴壁畫應該算是我國最早的一種公共空間藝術，再以后，是距今約2000年的漢代標志建筑—石闕。石闕是古代宮廷、寺廟、陵墓建筑上對稱分布的建筑物，分布在道路的兩側，起著引導前進的作用。極其符合中國古代文化的特色，代表著建筑師對“天人合一”思想完美的體現，與自然景觀相結合，給建筑本身增色。我國的公共空間藝術后來逐漸增加雕塑、石碑、墓紋、壁畫、浮雕、園林等形式，藝術表達手法以寫實為主，但這些藝術形式出現在中國古代則是權力的象征。所以說，公共空間藝術在發展初期，具有比較鮮明的時代性特征和中央集權制的體現，表達方式較為直白，寓意多為吉祥如意，題材單一。到了中華人民共和國成立初期，有許多以紀念碑為主題的公共藝術，如人民英雄紀念碑等。這些紀念碑式的公共空間藝術，承載著許多古代名人、神話和傳說以及近現代的英雄代表，主要表現出人們對自由的渴望與對和平及英雄主義的渴望。因為我國中華人民共和國成立初期人們的生活還很艱難，對藝術的需求很少，所以展現公共空間藝術的風格和材料仍然相對傳統，而且無法很好地展示出區域特性。隨著經濟的發展，人們的生活得到改善，不再局限于追求物質，而是更多追尋精神需求。因此，受發達國家和地區公共藝術的影響，中國的公共空間藝術表現方式開始多樣化，主題也更加廣泛，娛樂性得到加強，且開始受到重視。公眾的參與性明顯得到了強調，公共空間藝術表現形式也更加多樣化，反映了當代公共空間藝術對公共空間的探究和對區域發展的需求，以及受眾對公共空間藝術的參與度和美學感受。公共空間藝術的范圍不再僅限于美化城市和政治訴求的目的，公眾參與、區域主義、藝術啟蒙和娛樂的特征已經開始出現。由于國家重視藝術的發展，所以在每個城市都有標志性的公共空間藝術，在我國的一些一線城市還設有特立獨行的藝術專業展區。例如北京的798藝術區，就會經常展出當代藝術家的公共空間藝術裝置，每年會吸引大量游客和藝術愛好者的關注。這些藝術作品是藝術家對當今社會問題或環境、材料本身可持續發展性的探索，從而更好地去體現公共空間藝術。2.國外公共空間藝術的發展。同我國一樣，國外的早期公共空間形式也是洞穴壁畫，在英國發現的巨石陣（stone-henge）也可能是較早的公共藝術。文藝復興時期，創造理想城市是人們精神感情生活和城市環境的完美融合，藝術家將雕刻、建筑、城市規劃都融合在公共空間藝術中。歐洲工業革命以后，人口大規模向城市集中，引發城市空間的巨變，打破了原有的城市格局，隨之引起巨大的社會反思，公共空間藝術也帶動了整個空間的再生。由于美學的介入，對公共空間產生了新的支配能力和創造性的作用，人們能更好地感知和體驗城市。這種改變不僅體現在外表上，更為公共空間注入新的元素，與空間對話、與人對話。現代藝術運動興起后，人們摒棄了傳統的藝術形式，打破了傳統的刻板印象和思維模式，注重對環境的思考和對新技術、新材料的探究。人們逐漸意識到公共空間對人文和連續性發展的重要性。3.現代公共空間藝術的發展。現代公共空間藝術的發展注重與自然環境相結合。“天人合一”的思想境界和追求順其自然的人生哲理，使越來越多的藝術家意識到，我們不僅要用發展的眼光看世界，更要用發展的眼光看待自然與人之間的和諧共處。1982年卡塞爾文獻展期間，藝術家約瑟夫•波伊斯主導的《給卡塞爾的7000棵橡樹》公共藝術計劃就是一個很好的說明，這一計劃由藝術家約瑟夫•波伊斯作為引導，在廣場上種下第一棵樹，此后數年，包括藝術家、政府工作者、民眾都參與在內，先后在卡塞爾的各個角落種下7000棵樹。這成為卡塞爾最偉大的公共藝術，基于一種樸素的手法，卻締造出各種含義。它不僅真正意義上做到了在公共空間實行的藝術行為，更包含了民眾的參與成分，體現了公共性，賦予了時代對藝術的審美和對環境藝術的保護意識。它不僅停留在空間上的開放性，還包括社會民眾的參與，體現了分享才是公共性的核心。現代公共空間藝術注重價值觀的傳遞。當今社會高速發展的全球化經濟，使公共空間藝術走進了我們的生活。藝術家也把藝術與生活緊密聯系起來，將空間與美學審美相結合，把景觀與交互空間相聯系，塑造出實用美術與城市空間美學的完美融合。這種“日常生活審美化”代表一種新的美學，藝術家開始使用可回收的循環材料，從材質本身出發，力求保護自然，做到循環可回收，不浪費資源。美國波普藝術家奧登伯格的公共藝術作品，從題材到形式無一不是對日常生活的體現。他將巨型漢堡、羽毛球、衣夾、回形針、唇膏、冰淇淋這些日常生活常見的小物品，通過放大至幾千倍甚至數萬倍，放置在公共空間中。他的作品在宣誓，公共空間藝術是對物化審美的一種體現，也是對消費主義的一種諷刺。人們在欣賞公共空間藝術的同時，會在作品呈現方式的指引下，去思考更多當今社會存在的一些問題。環境美學、日常生活化的審美，以及對公共空間的定義、對文化的傳承和理解都是組成公共空間的重要部分。這種藝術形式不僅追求自己獨特的品格，更關鍵的是能凸顯出與整個空間和人的對話。當藝術置于公共空間中，它不僅僅是在做材料、空間上的文章，而且是以和觀眾、關系、溝通等想法為主，從而體現出“共同價值”。公共空間藝術的出現，衍生出了和觀眾有互動參與的價值，更體現出人們對公共空間藝術的理解。在其中融入了社會、融入了新的人文景觀的美學含義，對公共空間也有了更多元的詮釋。將藝術性、社會性與公共性的綜合一體性都介入公共空間的藝術，在與環境密切融合的過程中反映出空間的獨特性，解構了整體空間的藝術性，促成了美學品質，這也是一場全新的啟蒙運動。美國藝術家卡普爾在2007年為美國芝加哥的格蘭特公園設計的《云門》，外殼采用了無縫不銹鋼塑形，可以映像出四分之三的天空和芝加哥的城市輪廓，與此同時會因其橢圓形的外形而發生扭曲。當游客走近時，映像也會發生變形，被稱為哈哈鏡。這一公共空間藝術因造型獨特很快成為芝加哥的熱門景點，吸引了大量的游客和藝術愛好者。由此我們不難看出公共空間藝術對城市文化、經濟以及旅游業都起到了推動的作用，而這種藝術又激發了觀眾與作品的互動。因此，公共空間藝術是最富有建設性與革命性的藝術形態。在我們多元的文化背景下和經濟全球化的趨勢下，公共空間藝術更能呈現一種新的、敏銳的思考方式和對生態環境的可持續思考。

摘要：本文針對當前城市公共空間營建中出現的種種問題與矛盾，歸納了影響城市公共空間活力的若干重要因素——空間與尺度、可達性與易達性、混合使用與密度、環境質量、公共設施、街道家具和公共文化活動，探討這些要素對城市公共空間活力的影響力，并通過實際案例總結其在規劃設計中的應用方法。

關鍵詞：城市公共空間活力要素應用方法

一、城市公共空間的發展現狀

1．城市公共空間的概念

城市公共空間的一般概念是指“那些供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間。它包括街道、廣場、居住區戶外場地、公園、體育場地等。城市公共空間的廣義概念可以擴大到公共設施用地的空間，例如城市中心區、商業區、城市綠地等”。城市公共空間可以進行交通、商業交易、表演、展覽、體育競賽、運動健身、消閑、觀光游覽、節日集會及人際交往等各類活動。

2．存在的現狀問題及其原因

【摘要】現代城市公共藝術的解構、夸張、變形、分解、重構和融合等空間造型賦予作品豐富的裝飾效果和藝術內涵，使人們感受到其特殊的藝術韻律和美感。富有藝術造型特色的公共藝術能夠美化城市生存空間，改善建筑空間環境，對現代城市的建設和發展，提升人們社會精神品質具有重要作用。

【關鍵詞】現代城市；公共藝術；空間造型

一、現代城市公共藝術發展概況

公共藝術是近年來出現在各大城市中的現代藝術形式，其空間造型設計要素對公共藝術的創作具有重要作用。現代城市公共藝術有別于傳統藝術形式，它是社會文化藝術多元發展的產物。在造型表現形式上，現代公共藝術沒有嘩眾取寵且繁瑣的裝飾，注重追求主觀形式上的歸納和統一，借助不同的介質特征，采用多樣化的表現手法，使藝術風格和形式完整統一。在國外，城市公共藝術的發展較早，許多藝術家將金屬、玻璃、木材、陶瓷和石材等介質作為主觀形式上的創作載體，在造型表達上增強公共藝術的形式感，將夸張、抽象、分解和組合等多種造型方法對客觀物象進行概括和歸納，并結合不同材質的肌理特征，賦予公共藝術強烈的表現效果，傳達藝術家對客觀精神世界和主觀意念的訴求。現代公共藝術表現當代藝術家強烈的藝術風格，反映藝術家對客觀事物審美特征綜合把握的表現技巧，充分賦予公共藝術綜合造型美感。

二、現代城市公共藝術空間造型表現形式

（一）二點五維是在二維表現基礎上創造出的三維空間形態效果。公共藝術通過點、線、面和體的綜合處理，在空間造型的尺度和形態連接上注重藝術形式的審美表達，使公共藝術作品每一個版塊傳達豐富的空間轉折和變化關系，使作品表現形式融會貫通，升華公共藝術創作者的核心設計內容和藝術內涵，增強藝術作品的表現張力。（二）三維空間表達是現代城市公共藝術空間造型的重要表現形式，是對藝術作品全方位的整體塑造。三維空間公共藝術要求創作者具備良好的空間感受和豐富的整體造型能力，不僅能夠使作品的設計理念符合城市發展的需要，也要使作品的創作意圖和表現形式滿足人們審美的需求，使公共藝術空間造型各部分之間的藝術精神和藝術內涵相融合。英國現代藝術大師亨利•摩爾創作一系列骨狀藝術作品，將客觀事物內在的能量和強烈的生命力，傾注于公共藝術空間造型中，表達藝術作品三維空間巧妙的變化關系。通過主觀改造和組合變形手法，以及熟練地應用雕塑形態表現技巧，將作品自身生動的本質特征美妙絕倫地表現出來，讓觀者感受到作品豐富的節奏感和表現力，暗示人們特殊且強烈的神秘感和空間感。

【摘要】以鄉村公共空間與鄉村老人的需求為切入點，針對鄉村公共空間現存的問題，針對鄉村老年實際需求，對現有的鄉村公共空間進行適老化設計優化，通過完善適老化設施、優化空間功能與布局、強化場所歸屬感與鄉愁記憶等策略，重塑鄉村公共空間并激發空間活力。

【關鍵詞】鄉村；公共空間；老年需求；空間設計

1引言

鄉村公共空間是村民進行日常交往、參與節日活動等社會性活動的主要場所，同時也是傳統文化、民俗風貌、鄉規民約的空間載體[1]。然而作為承載著鄉村文化傳承與凝聚力的重要場所，鄉村空間面臨著諸多發展困境。要結合鄉村主體老人的需求進行優化，令鄉村公共空間環境更適老、更宜居。

2鄉村公共空間適老化現存問題

鄉村公共空間維系著鄉村老人的集體認同與歸屬感，是進行社會化活動的主要場所。城鎮化的發展促使鄉村從傳統到現代快速推進，轉變了鄉村社會關系的結構，逐漸異化了鄉村生活，傳統鄉村公共空間開始衰退，鄉村老人的認同感、歸屬感逐漸消失。

【摘要】公共藝術所體現的空間精神，引領著一座城市的風尚。文章闡釋了公共藝術外部空間精神和內部空間精神的內涵，并舉例論證了公共藝術作為一種當代思想表現形式，不僅能夠美化城市環境，更能夠表現出一座城市的深層次文化氣質與精神內涵。

【關鍵詞】公共藝術;外部空間;內部空間

公共藝術空間是藝術家用特定藝術形式營造出的一種空間，它能夠代表一座城市的文化思想潮流，體現出當代文化的進程。公共藝術空間精神由外部空間與內部空間二者共同作用，喚起公眾對空間的認知，并使其了解公共藝術的精神所在。其中，外部空間是客觀存在的、自然的、人文的空間，它是對城市身份的一種外在標識，能夠帶來視覺沖擊力。內部空間則是一種精神取向，能夠體現出藝術家的情懷，并承載著城市的內在精神，更加注重觀者的感知與反映。

一、公共藝術外部空間

公共藝術是指藝術家利用城市外在空間將藝術創意傳遞給公眾，并將作品鑲嵌在城市的公共空間里，以達到傳遞思想、美化城市的目的。所謂公共藝術的外部空間，就是公共藝術的外部造型，它是創作者思想與城市空間的有機結合。藝術家利用作品的外部空間對城市空間進行解讀，同時構成藝術形式與公共空間的對話。公共藝術外部空間是一種相對的空間概念，它是公共藝術賴以生存的前提，是公共藝術帶給人們最為直觀的感受。公共藝術既有靜止的藝術形態，又有動態的表現形式，可分為絕對的空間表現與相對的空間表現。其中包括寫實、抽象、具象、另類等不同藝術表現形式。公共藝術的創作形態與外界空間相輔相成，表現形式與外部空間緊密聯系，藝術家利用城市的現有空間，創造出具有藝術內涵的人文空間。公共藝術外部空間的藝術表現形式十分多樣，無論是抽象的還是具象的，或是具象與抽象結合的表現形式，都能夠帶給公眾直觀的視覺沖擊力。讓筆者印象比較深刻的公共藝術作品是來自美國芝加哥的《云門》（圖1）。這件作品位于芝加哥著名的千禧公園內，是英國雕塑家安尼施•卡普爾的作品，其造型設計簡約，靈感來自于液態水印。整座雕塑由168塊不銹鋼板焊接而成，長20米，寬13米，高10米，拱底最高處距地面約4米，重100噸。這件作品以憨態可掬的造型吸引了眾多游客，由于曲面的造型，很多人將其稱為“豆莢”。除了造型之外，這件作品的材質同樣帶給觀眾較強的視覺沖擊力。這顆“銀豆子”表面十分光滑，可以在表面看到被反射之后變形的城市輪廓。作品表面完全看不到任何接縫，過往路人除了驚嘆精湛的工藝之外，也被《云門》上反射出變形的城市和自己所吸引。靠近《云門》，人們仿佛走進了另一個神奇的空間。站在《云門》中間，彎曲的“銀豆子”表面使得周圍的影像變形、重疊，形成多個神奇的異形影像，如入奇幻之境。可以說每時每刻每分每秒，《云門》上面呈現的景致都是獨一無二、轉瞬即逝的。城市形態和千禧公園是《云門》生存及產生變化的客體，正是由于城市空間的變化，再加上作品獨特的材質，給人們帶來了視覺上豐富的變化和奇妙的藝術感受。從這個案例中可以看到，藝術家結合城市空間，利用富有想象力的造型、材質等手段，將直觀的視覺沖擊力傳遞給觀眾，使其從整體的外部空間上感受藝術的獨特魅力和藝術家的精妙創意。

二、公共藝術內部空間

【摘要】海洋蘊藏著獨特的魅力，海洋文化更是中國幾千年文明中不可或缺的一部分。濱海區作為濱海城市建設中最富有魅力的空間，是供民眾休閑娛樂的公共開放空間，也是公共藝術的主要工作對象。作者從當代公共藝術的內涵探討出發，將對公共性的界定置于文化、社會和城市語境之中，提出幾點自己的思考，以期對當代公共藝術研究思路的擴展有所助益。

【關鍵詞】當代公共藝術;價值內涵;濱海空間;公共性

美國景觀設計師、教育家和環境學家約翰•O•西蒙茲認為，當代人出于人性本能地在某個程度上，與祖先一樣迫切地、不自覺地趨向居于水邊。中國人自古代便有臨水而居的人居觀念，更有“仁者樂山，智者樂水”的情結。濱海區作為一種特殊的濱水公共空間，它的規劃設計已成為一種全球化的趨勢，然而濱海地區在高速發展中也同時面臨著土地規劃不合理、公眾活動空間不足、地域性特征不明顯、歷史與現代傳承的矛盾、生態破壞等問題。因此，濱海空間規劃在具體設計中要運用可持續設計策略，從微觀界面、景觀系統和城市形象等方面研究、分析并學習國內外成功的濱海區設計案例，以緩解濱海區域矛盾、塑造可持續發展的濱海空間，為各階層人群創造更好的共享環境。

一、濱海空間規劃概論

濱海區是一個很獨特的空間地帶，它包括陸域、海岸線以及海域三部分，大自然賦予這個特殊空間足夠的神秘感，吸引著人們對其進行探索。全球海岸線眾多，其是自然鬼斧神工的作品。有些海岸線沒有經過人為改造，展現出令人無法親近的一面，如南非的狂野海岸；有些海岸線與城市連接，成為城市的一部分，有著明顯的人文氣息。受不同城市地理位置和歷史文化的影響，城市濱海區的地貌特征、文化特色、環境及濱海公共空間等不盡相同。本文所說的是與人類生活有重要聯系的城市濱海空間規劃，其構成原則除了要遵循城市規劃的一般原則之外，還有其特殊性。首先，城市濱海空間屬于城市的一部分，規劃時要考慮其與城市的關系。從大眾需求來談，要創造出一種開敞空間體系以聯結濱海區和城市，海岸線后方用地規劃理論上應盡量減少與港口工業及生活關聯度較小的用地布局，為城市居民創造一個近海的生活空間。根據不同的地理位置，海岸線形態可分為平直型海岸、海灣型海岸和島嶼型海岸，不同的海岸形態帶給人們不同的空間感受，合理的濱海空間規劃也會豐富城市天際線。其次，濱海空間規劃要考慮到陸地與水體的關系、濱海地區的防災設施建設及環保問題、濱海地區的交通組織問題。在城市濱海空間環境景觀的規劃中，濱海地區往往會受到臺風、海嘯、水平面上漲等威脅，及遇到災害后的交通疏離問題，這些都要結合城市生態學、海洋工程學、景觀生態學等多學科綜合研究。最后也是本文要重點研究的：濱海空間的公共性。濱海空間是城市中最富有魅力和吸引力的空間，作為公共空間，其同樣承載著一個城市的歷史文化內涵、人們的集體記憶等，因此，在規劃時確保濱海地區的開放性是一個重要原則。

二、當代公共藝術的價值內涵