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摘要：隨著當今社會經濟飛速發展，國民收入逐步提高，人們更加注重生活品質。人與公共空間的關系變得越來越緊密，公共空間光影藝術產品開始走進大眾視野。本文從唐納德•A•諾曼（DonaldArthurNorman）提出的情感化設計理論出發，以用戶心理及體驗作為切入點，通過進行對公共空間光影藝術產品設計的應用研究，為更有效地設計這類產品提供有價值的參考。

關鍵詞：情感化設計;光影藝術產品;公共空間

用戶體驗如今眾多光影藝術產品悄然出現在我們的城市公共空間中，如燈光秀、光影隧道、樓體投影、相關藝術展覽等。因此在有關設計過程中充分考慮人本因素，發揮情感化設計理論的作用顯得越發重要。本文對現有相關產品進行歸納分析，探尋實際策略，實現情感化設計理論和公共空間光影藝術產品設計的聯結互通。

一、公共空間投影藝術設計情感化的必然趨勢

1.情感化設計的理念。情感化設計，是旨在抓住用戶注意、誘發情緒反應（有意識的或無意識的）以提高執行特定行為的可能性的設計。諾曼先生在情感化設計理論中提出了分別以本能、行為和反思三個設計的不同層面為基礎，給使用者帶來不同的功能體驗和情感互動；論述了在現代設計中，情感所處的重要位置及作用；深入分析了如何將情感效果融入產品的設計中。2.公共空間光影藝術產品的情感需求。公共空間光影藝術從字面意義來理解，是通過某種手段讓光影在特定空間中變換所營造的藝術效果。隨著現代技術的發展，公共空間光影藝術產品除了運用普通照明營造出的視覺效果，更多的是以藝術裝置作為本體，以公共空間作為載體，以聲、光、電等作為技術與藝術融合的創作媒介，這類光影藝術作品滿足的不只是基本的照明功能，其功能更與照明大相徑庭，更多的是以多元化的表現形式，促進人與空間的交互，給予消費者別樣的感官體驗，使消費者為之而買單。如今，消費者要求越來越高，更多的關注產品所帶來的精神層面的體驗。一個好的設計不僅僅是要求在產品的視覺感受、產品功能上有所建樹，對于使用者的心理關注也是必不可少的。而光影藝術產品由其本身的特質更決定了它與“人心”更加貼近。未來的設計必定是以用戶為中心的設計，脫離人的目的而產生的產品必定沒有適合的產品語境。經過對人與人、人與物、人與環境之間的互動交流分析，增進改善人與產品之間的互動關系，一切以用戶為出發點，讓人們在光影公共空間中的體驗更舒適，更有趣，更有益。3.電子信息技術和其他高科技的發展21世紀科技發展信息革命使得產品更加快速更新迭代，光影藝術產品也是應運而生，同很多當代科技產品所表現出的一致，也存在冰冷機械的距離感，使得人們在光影空間中容易產生不適。但是新技術的出現對于光影藝術設計仍具有跨時代的意義，也促使當下的光影創意設計師們更主動去使用心理行為相關法則，使之有效地滿足人類需求的同時，能更好地形成自然而然的溝通交互。大眾對于產品的期望值隨著時代的進步發展一直改變著，不單只是要求好用、實用的產品，其需求慢慢上升為具有情感色彩，提供情感價值，能夠使人融入其中的一種聯系介質。

二、國內光影藝術產品的現狀反思

現代光影藝術產品設計源自歐美國家，而在這類研究領域里國外的發展也會比國內發展得更早、更為先進。目前我國這類產品處于步發展階段，新產品的研發相對缺乏。如果這類產品設計用力過猛或不具備創新能力，都容易導致消費者的審美疲勞。比如國內商家都紛紛將自己和teamLab對標，《未來游樂園》被國內各地商業空間紛紛效仿，導致越來越多受眾感受到了審美疲勞。而teamLab在從事多媒體創作中更似在借用一套電子語言，述說人與自然、社會、歷史、藝術的關系，欣賞過后帶給人深切反思。部分商家在技術上麻木跟風，內容上生搬硬套，面對要求越來越高的消費者是行不通的。只有在產品服務和用戶之間建立起情感的紐帶，才能形成對品牌的認知，培養對品牌的忠誠度，品牌成為消費者情感的代表或者載體，這樣產品才會深入人心。此外，隨著粉絲經濟的發展，而光影藝術產品從產品性質上又是體驗式產品，大多以單次消費為主。使得商家在推銷這類產品時，麻木地打著科技與藝術結合旗號的情感策略充斥著街頭巷尾。這類商家想賦予產品更多的“噱頭”來引發消費者好奇心以達到商業目的，而這種將所謂的“噱頭”營銷做的用力過猛時，反而會拉大消費者與產品之間的距離，讓產品缺少了親和力。面對以上的情況也對我們設計師提出了更高的要求。

三、情感化在光影藝術設計實際應用中的原則

1.協調性原則。城市的公共空間被各種邊界因素劃分為不同的空間，公園、商城、廣場、博物館等，每一個區域都具有各自的功能。人們在不同空間中穿梭，空間中交織的光影藝術產品會與人的體驗產生聯動。光影藝術產品與不同空間的關系是對立又統一的，產品在呈現其藝術性的同時，應盡量避免過度設計的痕跡，融入各自的公共空間設定中。空間與空間的關系亦然，種種功能相互交織，最終會形成了有機的整體。在城市公共空間中的光影藝術應用既要區別對待這些不同功能之間的層次感，又要充分考慮其空間與空間之間不可割裂的連接性，體現其和諧的一面。2.交互性原則。交互體驗感的增強有賴于傳感技術的發展。傳感技術一般是通過各種傳感器如光敏傳感器、壓力傳感器、溫度傳感器、測量距離的紅外線、超聲波傳感器等感知外部變化再通過執行裝置反饋對產品的形態、狀態加以改變井賦予意義。設計師設計時應從人機交互中互動觸發、互動方式、互動實時性設置等多方面考慮。除了技術上做到產品與消費者之間現實上的互動，本文所指的交互性更多的是強調與消費者思維或情感上的交互，包括產品所帶來的心理治愈、功能使用感，以及體驗的反饋等。交互性使得消費者在光影空間中更具有融入感與趣味感，這也會大大增加消費者對產品的好感。3.沉浸性原則。沉浸性是指用戶通過光影藝術產品的表達呈現獲得了置身于另一空間的感覺。適度的沉浸性有利于讓用戶由被動的觀察者變成主動的參與者，沉浸于虛擬世界之中。沉浸性來源于對所營造的空間氛圍帶來的多種感知，除了我們常見的視覺感知、聽覺感知外，還有力覺感知、觸覺感知、運動感知、味覺感知、嗅覺感知、身體感覺等。合理利用沉浸性原則可以增強光影藝術效果，從而在無形中引導人們情感并體現出產品價值，讓光影藝術公共空間成為人們情感的寄托。4.通用性原則。羅恩．梅斯（RonMace）提出“讓所有人，不論年齡、體型、身體狀況是否良好等都能夠最大限度地接受、理解以及使用的環境的設計組合。”公共空間體驗型產品也是面向全體大眾的，應當在使用功能上把“平等、直觀、易于理解”的語義附加于產品之上，打破年齡、種族等壁壘，使不同用戶都能在藝術的參與下輕松自然、樂在其中，同時帶給人們以美的享受。5.創新性原則。創新是公共空間光影藝術產品設計的核心。在公共空間光影藝術產品設計注重情感化設計過程中，要同時強調創新的重要性。以高科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》為例，它展示了故宮博物院館藏國寶級文物張擇端《清明上河圖》博大精深，其悠久的文化歷史并沒有成為其與先進技術文明融合的障礙，更在公共空間光影藝術的支持下，其獨特的神韻讓觀者得以領略。除了技術上的創新，光影藝術產品設計要抓住不同環境、不同地方本身的特點，深挖各具特色的文化精神和文化元素，去呈現出不同地域自身的特色，滿足大眾差異化的情感需求，豐富精神文化生活的同時，提高人們的生活品質，創造新的生活方式。

四、結語

好的設計應當注重產品的視覺體驗、使用功能和使用者的心理活動等。公共空間光影藝術產品在不久的將來會應用到城市的各個空間角落，在其中融入情感化設計是大勢所趨。運用理性的科技要素與感性的情感需求相結合，進一步提升了公共空間光影藝術產品在大眾中的好感度是當務之急。科技只是人類實現更好生活的手段，以人為本才能從根本上推動公共空間光影藝術產品設計的發展，基于情感化設計下的產品創新才是大眾喜聞樂見的創新。

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作者:林璐 康麗娟 單位:華南師范大學