編者按：本論文主要從新媒體藝術的現代性精神維度；新媒體藝術的現代性制度維度等進行講述，包括了人的主體性的立體維度、與傳統藝術相同，新媒體藝術總是把情感作為人的主體性的重要方面進行闡釋、人的主體性的解放維度、人的主體性的體驗維度、公共領域的自律化維度、公共權力的民主化和契約化維度等，具體資料請見：

[論文摘要]現代性毫無疑問是我們這個時代最重要的焦點性話題之一。在眾多藝術門類中，20世紀末誕生的新媒體藝術通過對各種傳統藝術所進行的關學觀念的改造，確立了自己現代性的關學方法和原則，形成了新媒體藝術的現代性審美維度。新媒體藝術的現代性審美維度主要體現在其突顯的精神性維度和制度性維度這兩個方面，而在這兩個維度中又分別包含有機聯系的若干個重要維度。在精神性維度中，新媒體藝術又包含了人的主體性的立體維度、解放維度、體驗維度；在制度性維度中包含公共領域的自律化維度和公共權力的民主化和契約化維度。新媒體藝術審美現代性的內在維度分析，對于我們理解新媒體藝術在當代的復雜運具有十分重要的意義。

[論文關鍵詞]新媒體藝術；現代性審美維度；精神維度；制度維度

新媒體藝術誕生于2O世紀末，它是以科技發展和全新傳媒技術為基礎，將人類藝術靈感和理性思維融合為一體的、以計算機、數碼技術、錄像和膠片技術、網絡技術相結合而創作完成的一種新型藝術形式。作為一種綜合性藝術，新媒體藝術吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動于一體，它體現了藝術家們在技術和機械化的工業文明層面上，試圖將尖端科技與先鋒藝術觀念相結合去探索新的藝術空間，并用新方式去重新感知世界的可能。

新媒體藝術在發展了半個多世紀以后，逐漸形成了自己獨特的藝術品格。盡管它吸納了音樂藝術、繪畫藝術、觀念藝術、裝置藝術以及行為藝術等多種藝術的構成要素與表現形式，然而由于它對高科技的依賴和對新型媒介的依托，使得它與傳統藝術之間有了巨大的差異。這種差異突出地表現在：新媒體藝術通過對各種傳統藝術所進行的美學觀念的改造，確立了自己現代性的美學方法和原則。這就為我們能夠從現代性角度對新媒體藝術審美維度的一些問題進行闡釋提供了必要的素材和依據。

由于新媒體藝術還處在一個飛速發展的狀態之下，因而它的審美維度是一個我們無法一下子就能作出簡單窮盡解釋的問題。所以本文旨在探討新媒體藝術的現代性所包含的相互關聯的兩個基本審美維度，即：精神性維度和制度性維度。

表現的多元化

新媒體藝術最大的特性是其表現形式和內容的多元化。新媒體藝術之前的藝術作品只能從某一個角度，或者某一種感覺對欣賞者進行刺激，無法提供更加豐富、立體、多元化的藝術情境。而新媒體藝術無疑打破了這種藝術表現和感知的單一性，開啟了藝術表現多元化的時代紀元。在新媒體藝術作品中，多種藝術形式和感知行為可以同時進行，并且經過藝術家的精心設計顯得和諧、自然。其中，對于視覺和聽覺的同步感知在新媒體藝術作品中屢見不鮮，幾乎所有影像藝術作品都能夠滿足人們視覺感官和聽覺感官的需求。新媒體藝術表現的多元化卻不止于此，通過藝術家的設計與創作，新媒體藝術甚至可以實現對包括聽覺乃至知覺在內的多元化的藝術表達。在名為合成時代———國際新媒體藝術大展的展廳里展出了一件挪威藝術家西斯塞勒•圖拉斯的作品———《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面標記著0到11的十二個數字的白墻。藝術家通過儀器記錄下當人們害怕時所散發的體位，并將這些氣味通過膠囊植入墻體。當人們碰撞墻壁是就會聞到其中散發出來的味道，0到11分別表示人從沒有畏懼感到極端恐懼感的心態變化過程。這樣一部別出心裁的作品以獨特形式展現了新媒體藝術多元化的表現方式。這部作品成功地完成觸覺和嗅覺在時間上的同步，令人們體驗到新媒體藝術廣闊的表現空間和多元化的表現形式。新媒體藝術正在引領一場偉大的藝術變革，其變革內涵并不在于豐富了藝術家們的表現手段，而在于擴展了藝術家們的表現思路。在新媒體藝術創作中，藝術家們打破了原有創作思維的束縛，以更加多元化的藝術形式和藝術角度豐富自己的藝術作品，從而使得新媒體藝術作品以更加豐富、完美的藝術形態展現在觀眾面前。在藝術發展的歷程中藝術思想的變革決定著技術發展的趨勢和動力。新媒體藝術家們正以多元化的藝術創作思維，為人們呈現更加豐富、立體的藝術作品。在新媒體藝術的創作中，藝術家們的思想得到了真正的解放，將對藝術創作的重點由技術層面轉向主題內涵的表達和思想情感的表述。在這樣一種解放性的藝術創作中，新媒體藝術家們不僅可以采用多種感知角度對作品進行展示，還可以將不同的藝術形式融合在一起，例如，將中國傳統的水墨畫風格融入到現代的電影創作中，或者將西方的舞美思想融入到中國的戲曲表演中。總之，多媒體藝術正以多元化的藝術胸懷融合著各種不同的藝術形態，而這便是新媒體藝術最重要的藝術特性。

主題的生活化

新媒體藝術和傳統藝術的區別在于新媒體藝術力圖打破高雅藝術和大眾藝術的差異界限，使更多的人能夠在新媒體藝術中享受到解讀藝術的樂趣和藝術創作的成就感。新媒體藝術以開放的思想將日常生活和藝術完美地融合起來，以生活化的主題來展現新媒體高超的藝術表現力和豐富的藝術內涵。在這里，新媒體藝術主題的生活化并不是單純地為了迎合大眾口味而片面地追求欣賞和閱讀的通俗性，而是力爭在主題的生活化和藝術表現的特性化之間尋找一個合理的結合點，將二者更好地融合，實現通過生活化的表達具有深刻內涵的藝術作品。新媒體藝術本身廣闊的創作空間和豐富的表現形式給藝術家們的創作提供了巨大的空間和時間。藝術家們可以充分發揮他們的想象力，將很多只能存在于思想中的創作以新媒體藝術獨特的方式通過生活化的主題表現出來。被稱為視覺藝術之父的白南準便是一位將生活化的主體通過新媒體藝術展示從而表達深刻內涵的大師。在白南準的作品《電視鐘表》中，白南準排列了24臺電視，并通過對電視回路的控制使電視的畫面產生角度各不相同的電子線條，電子線條的角度正好與24小時的時鐘相對應。通過這樣一種新媒體藝術形式，白南準把時間以空間的形式定格在24臺電視機上，讓人們能夠在立體的空間中感受到時間的流逝，而黑白的畫面又烘托了肅穆的氣氛，讓觀眾在時間與空間的交織中，進入了白南準所引導的時空冥想。再如，在他的作品《天空的魚》中，白南準將20臺電視掛到天花板上，高低不同，錯落有致，屏幕朝向地面，電視中放映著各種魚的影像。這樣別出心裁的設計，使得原本只能在地上展示的魚脫離了傳統觀賞模式的束縛，飛到了空中。觀眾已經不單單地是向前進行觀賞，而是可以在整體的空間中以任何的角度進行觀賞。作者以這樣的藝術表現方式表達了對自然和環境的探索。新媒體藝術表現中主題的生活化可以使得作品更加貼近觀眾，引起觀眾的共鳴，告別傳統藝術中藝術家孤芳自賞的創作，能夠讓作品在更加廣闊的時間和空間傳播。由于主題的生活化，所以新媒體藝術家對于作品的內容和形式都進行更加精心的設計和反復的推敲，從而達到需要表達的藝術內涵。藝術源于生活，藝術根植于生活，新媒體藝術以大眾化的視角通過自身獨特的藝術形式引導人們去關注和思考社會、生活中的普遍問題，所以，更具有藝術生命力。

思想的哲理化

相對于傳統的藝術家，新媒體藝術家更加關注社會熱點和民眾生活。所以從某種程度上來說，新媒體藝術家是社會的評論家，甚至解剖家。他們創作的目的就是以激進的形式，以一個藝術家的眼光洞察社會的每一個角落，表達他們對社會和人性的控訴，其思想富有很深的哲理。他們往往站在社會的一角，以手中的攝像機為放大鏡透析社會的某種病態和人性的某種缺失，甚至利用解構的方法解構主流社會的整個意象結構，諷刺其意象制造和消費的邏輯。在格瑞•希爾《意外事件》中，藝術家通過獨特的表現手法將聲音、文本和意象結合在一起，借助語義學和意識的對話，揭示了文字和聲音、聲音和意象以及所產生聯系的周圍一切環境與意識的關系，其中的哲理性和思想性至今仍被眾多擁躉推崇備至。作品中不斷翻飛變化的文字起初如鳥兒一樣在空中自由暢翔，而后這些文字在聽覺和視覺意象的戲劇性突變下被逐漸吞食，曾經的活躍與跳動最終歸于聽覺和視覺意象的平靜。而在這樣一種意象吞食文字的過程中，作者所要表達的本體論的困惑便呼之而出，即在西方哲學的語言學轉向的過程中，文字、視覺、聽覺、意象之間的關系應當如何的處理。這個作品以深刻的藝術形式記錄了這一特定哲學轉向過程中人們所遇到的困惑以及藝術家對它的思考。在格瑞•希爾的另一部作品《為什么事情都弄成一團糟》中，同樣探討了語言和意象的關系問題。作品依然保持著希爾的創作風格，通過倒播、文字反寫、意象顛倒、秩序顛覆等各種非常規的表現手法來表現西方社會在意識轉型的痛苦過程中現實意識與歷史意識之間的緊張關系。新媒體藝術給了藝術家更加廣闊的創作天地，新媒體藝術是最貼近普通人生活的藝術形式，所以新媒體藝術家們在創作的過程中，無不對作品賦予自己對社會和生活的深刻思考。正因如此，我們能夠在新媒體藝術的諸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表達。藝術家和普通藝術從業者的區別在于藝術家從不停止思考，從不放棄對人性的探索。而新媒體藝術正是給了藝術家們這樣一種豐富、方便的思想表達方式。在新媒體藝術作品中，我們能夠更加真實地感受到作家所表達的思想哲理。而這也恰恰符合了藝術的本質———藝術是源于生活而將生活內涵高度提煉的社會實踐。

摘要:媒體藝術作為一種新型的藝術形式，對播音主持的發展產生了一定的影響。這種動態化的、多元化的表現手法會促使播音主持的內容和途徑更加豐富。基于這樣的一個背景，文章主要對媒體藝術對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎上為媒體藝術環境下播音主持的進一步發展提出了一些建議。

關鍵詞:媒體藝術；播音主持；影響；發展趨向 

無論是以廣播、電視為主導的傳統媒體還是以互聯網平臺為主導新媒體，在其發展的過程當中主持人的作用和價值都是不容忽視的。由此可見播音主持工作的開展對于一個媒體模式的進步發揮著至關重要的作用。隨著社會現代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產生了越來越重要的影響。在這一個過程當中，媒體藝術也得到了發展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。新媒體的出現必然會對播音主持的發展動態和發展趨向產生一定程度的影響。而如何在這一過程當中充分地發揮優勢影響的積極作用，盡可能地減小甚至是規避消極影響的阻礙和制約，成為了當前播音主持行業工作者應該關注的重點問題。正是基于這樣的一個背景環境，本文在對媒體藝術的基本內涵進行界定的基礎之上，對媒體藝術對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎上為媒體藝術環境下播音主持的進一步發展提出了建議。

1媒體藝術的內涵界定

媒體藝術主要是指以光學和電子信息技術作為媒介，推動基本語言的發展的一種全新的藝術類別。媒體藝術的特征主要表現在：第一，連結互動。通過信息的連結、融入、互動和轉化等環節和流程實現信息的高速傳播和交互共享，同時也能夠通過互動環節增強人們在感官上的體驗，這也是體驗式藝術形式的發展趨向。第二，感受真切。媒體藝術通過圖像模擬的方式可以使人們對這一藝術形式的感受更為真切，這種動態的圖像呈現的方式比起傳統的平面藝術要更加直觀、更加形象。第三，商業氣息。媒體藝術更多的是對先進的科學技術手段的展示，因此說媒體藝術展會越來越像高新技術產品的展銷會。例如像動漫游戲、電影電視、計算機操作、繪畫、插畫等藝術形式都屬于數字媒體藝術形式的范疇。媒體藝術與傳統的藝術形式相比更加增強了藝術形式本身與體驗者的互動性，是強調以用戶的感官體驗為主導的藝術形式。隨著社會現代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產生了越來越重要的影響。媒體藝術也得到了發展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。媒體藝術的發展對播音主持的發展也產生了一定的影響作用，媒體藝術不但能夠促進播音主持的規范化發展，同時也能使播音主持的內容和方式更加多樣化。

2媒體藝術對播音主持的影響分析

一、作者隱退：創作主體身份歸屬的復雜性

傳統藝術并不太熱衷于對新技術的擁抱而執著于傳統藝術的表達方式與創作。新媒體藝術則與此相反，它立足于技術進步，以技術變革為進行新的藝術實踐可能性之契機，與技術進步保持著緊密的聯系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力的藝術家意識到新技術給藝術界帶來的強烈沖擊及由此引發的深刻意義，積極投入到新媒體藝術創作中去，對傳統藝術的一系列藝術原則和審美準則、審美趣味發起挑戰，嘗試建構與傳統藝術美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術美學。在新媒體藝術中，作者權威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創作權發生轉移。藝術品的原創者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態本身，貢布里希藝術史觀強調，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術中逐漸被解構。這種變化與后現代主義思潮和接受美學不無關系。后現代主義解構神話，反對本質主義和基礎主義，尤其是解構主義顛覆權威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調讀者在文學創作中的能動作用及參與文學創作的一系列思想，對新媒體藝術產生了深遠影響。作者的創作權向接受者發生轉移，主要表現在兩方面：一方面，新媒體藝術的交互性特點和未完成的、開放性的結構召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態和意義建構，引起作品主題、意義和價值發生變化，從這個意義上說，接受者成為創作者；另一方面，許多新媒體藝術作品并不是由藝術家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權力，顛覆了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。藝術創作主體的身份嬗變，是當代藝術思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術品“原創性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術理論家已經注意到創作主體的權威地位的動搖，并作出卓越的理論預示。在本雅明看來，不同的生產方式導致不同的藝術形態或藝術構成方式。現代社會的大工業生產和技術進步導致機械復制方式的出現，極大地改變了傳統和文化的面貌，導致藝術作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。

他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術品向大批量復制生產的一模一樣毫無個性的藝術品的轉換，表現為藝術品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現對藝術品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結。這種大批量生產的喪失“原真性”與“韻味”的工業產品（即復制的藝術品）導致原作或原本的權威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經無法甚至不愿意去區分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統藝術的膜拜功能讓位于現代藝術的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術品成為接受群體直接面對的藝術消費品，結果是藝術消費者對“工業”藝術品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創性問題。原創者是誰？原創者是否存在？這些傳統藝術的核心問題已不能在他們內心深處激起漣漪，創作主體的核心地位受到嚴重挑戰。在數字復制時代，依然存在著這樣的現象，不同的是，新媒體藝術作品更多的是一種動態影像或未完成的開放結構，要求接受者參與藝術作品的創作，召喚其共同完成藝術品。這極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創作過程相聯系，這個概念恰恰是在文化藝術中關于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術和遙在藝術更是將接受者的反應與參與納入作品內部成為其有機組成部分，打破傳統藝術創作與接受之間的明顯界限，解構創作主體與接受主體之間的身份概念，藝術遂由作者的“獨白”轉向“對話”。

另一種情況是，新媒體藝術在創作方式上出現新變化，突出地顯現為藝術家與技術人員等其他人員的合作。新媒體藝術與傳統藝術最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術與科技成果最大限度地結合起來，找到兩者的最佳結合點。這就給藝術家的創作帶來挑戰，在技術上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業知識學科的系統化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒。“現代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業領域和知識所取代。———伴隨著現代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術家帶來了限制，又給他們帶來了自由。”［4］分化過程帶來的限制主要是指藝術家很難做到“跨行”或“跨領域”進行藝術創作，“自由”則主要是指藝術家可以像其他專業領域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業領域里從事藝術創作。新媒體藝術的實踐則要求超越這種社會分工和專業細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術進行藝術實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術實踐中。這何以能夠？面對這樣的現實，藝術家們認識到通常單憑個人的經驗和知識很難完成一件藝術作品，新媒體藝術不同于架上藝術和雕塑藝術可以由藝術家獨立完成。對于許多新媒體藝術家來說，要想將其藝術構思和創意借助于最新的媒體技術表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業技術人員和科學研發人員的合作往往是實現其藝術構思與創意的最佳選擇。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成。”［5］在當代新媒體藝術實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權力，作者隱退于創作權的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創作者”。這表征著作者權的衰微———作者的權威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。

二、新媒體藝術創作媒材的非物質化傾向

新媒體藝術是伴隨著互動技術、網絡技術、Flash動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術等電子信息技術的發展而逐漸興盛的一門新興藝術領域。其觸角很快便伸入美術、藝術設計、音樂等傳統藝術的領域，還迅速擁有了以年輕人為主體的巨大的受眾群體。新媒體藝術不同于成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，是建立在以數字技術為核心的基礎上的，其作品包含虛擬現實、多媒體、3D電影等形式。新媒體藝術強調的是人與藝術作品的視、聽、觸、嗅等多感官、多維度的互動體驗。比如虛擬現實技術(VirtualReality)，是計算機模擬的三維環境，用戶可以走進這個環境(用鼠標控制瀏覽方向)并操縱場景中的對象，人們借助于計算機技術、傳感器技術、仿真技術等仿造和創造的人工媒體空間，進入一種真實的環境，從而產生身臨其境的感覺。這個空間是虛擬的，但又是真實的，其圖形渲染是實時的，這種“實時性”導致了在虛擬場景中的人機“可交互性”。聲音是人類接受外界信息的渠道之一，在新媒體藝術中聲音發揮著重要的作用，對于新媒體藝術作品的藝術價值發揮著舉足輕重的影響。

一、聲音在新媒體藝術中的作用

新媒體藝術主要是通過視聽覺、觸覺等身體感官的刺激來獲得身臨其境的感受。其中，視覺和聽覺是一個整體性的聯覺，沒有聽覺，視覺便不完整；只有聽覺信息沒有視覺信息，新媒體藝術也不能全方位的模擬真實的世界。聲音在新媒體藝術中的作用主要體現在以下幾個方面。

（一）心理刺激

新媒體藝術通過背景音樂、聲效、語聲等給受眾提供符合客觀現實的聽覺信息，缺少了這些信息大腦便不能恰如其分的“感知”現實與虛擬的世界。正是由于新媒體藝術中一些逼真的音效設置，比如，虛擬坦克訓練中的爆炸燃燒音效，才使被訓人員如同身臨其境地處在真實的戰場環境中。達到其以較小的代價，獲得較高的訓練價值的目的。新媒體藝術中的階段性背景音樂還可以緩解受眾的壓力，增加其參加訓練的興趣和樂趣，對失敗者還有一些鼓勵性的音樂。

（二）結構性作用

當前社會中，計算機網絡技術成為人們生活、工作和學習必不可少的組成部分，隨著計算機網絡技術的快速發展，新媒體時代已然到來。藝術設計是一項操作性極強的內容，與時代息息相關，在新媒體時代，藝術設計想要尋求更好的發展，與新媒體技術相融合是不可避免的，通過與新媒體技術的融合，不僅能夠賦予藝術設計時代的理念，與此同時還能夠促進藝術設計的轉型，對藝術設計的發展有著積極影響。

一、從時代的角度深化對新媒體藝術設計的認識

與傳統的藝術設計相比較而言，新媒體藝術所涵蓋的內容更加多元化，除了基礎的藝術信息之外，還會涉及到媒體技術信息、數字技術信息等高科信息，而這些信息一方面賦予了藝術設計作品更高的價值，另外一方面還能夠借助信息技術的傳播作用，提高人們對藝術設計成果的感知和接受能力。現如今，人們的生活水平日漸提高，對于精神生活的需求度也有所提升，而藝術文化則是充實人們精神生活的重要組成。作為藝術工作者，需要能夠充分的認識到人們對藝術設計的要求，有效的運用新媒體技術將自己的藝術成果與受眾進行溝通。交流，使藝術設計能夠滿足最廣大人民群眾的需求，進而打開市場。可以說，新媒體藝術設計發展的過程，也就是藝術設計在新時代的探索過程。依靠新媒體技術的支持，能夠將藝術設計元素應用于生活百態、服裝設計、媒體資訊等領域之中，并在網絡平臺上得以快速的傳播，給人們的生活增添濃厚的藝術氣息，并與人們的生活緊密聯系。從此處看來，藝術設計人員需要能夠立足于時代的發展，運用新媒體技術完善藝術設計內容，使之能夠發揮出視覺傳達的作用，確保藝術設計的質量和審美價值。

二、以受眾的需求為基礎進行新媒體藝術設計

在當前社會的各行各業發展中，新媒體技術已經深度融合，人們對于各種媒體的接受能力也都有明顯的進步。藝術設計人員在進行藝術設計的時候需要充分的認識到這一點，借助新媒體技術對藝術設計的視覺傳達信息進行傳播。當然，受到行業、教育背景、審美觀以及對新媒體的接受能力等因素存在差異的影響，對新媒體藝術設計的接受能力同樣也會存在著些許的差異。新媒體藝術設計需要能夠綜合受眾的差異性，需要將新媒體技術的多重功能充分的利用，從而讓新媒體藝術設計能夠被廣大的受眾所認可。在進行設計的時候，需要考慮到新媒體傳播對象的審美情趣、生活背景等，從而設計出有吸引力的藝術品，譬如在構圖上，不僅要注重傳統的線條、色彩、結構等搭配，還要注重藝術設計的節律感。充分的利用新媒體技術，傳達藝術產品索要表達的思想，讓受眾不僅在視覺上得到沖擊，同樣還能夠深入其中，明晰設計的出發點和所要表達的思想內涵，讓受眾的心理獲得愉悅感和享受感，從而對藝術產品產生興趣。

三、運用新媒體技術豐富藝術設計作品的內涵

人類藝術的載體或者說形式，總是在不斷的延續與革新中向前發展。隨著科學技術的進步以及人們生活方式與觀念的變化，慢慢地出現了一些以新的科技或者產品為載體的藝術形式，比如：計算機圖形圖像包含的二維數字繪畫、3D建模與角色動畫、影視后期特效制作以及一些多媒體裝置藝術，互動媒體藝術，次世代游戲藝術等等。那么下文主要嘗試對其中的“互動媒體藝術”之核心“互動”的理念及其形式意義做出一些簡單的溯源與探討。

1.“藝術”的認知在一本解剖書上看見過作者引用的一段話，大致意思是，“開始我們畫我們看得見的東西，到后來我們畫我們看不見的東西”。我想這個很好地總結了一個藝術家所經歷的前兩個階段：最開始，在小的時候，我們臨摹，看見好看的東西就照著描下來。然后我們接觸到了專業的理論與指導，有了更客觀的審美標準，了解了結構以及學會了分析一些事物的規律與本質，由此開始表達自己的思想，不再按部就班地描摹現實。然而到了最后，第三個階段，其上升為一種生命的存在，一種生活的態度，一種信仰，一種精神，一種“本來無一物，何處惹塵埃”的狀態。突然想起禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”這是悟道者必然經歷的一個認知的過程，與藝術認知的三個階段都不盡相似。

2.“形式”的意義任何藝術作品它最終所要表達的都是一種思想內涵，而形式只是讓觀者更容易理解其內涵，或者說讓這種內涵表達得更加完整與恰當的一種途徑。當然任何形式都可以用來表達一種思想內涵，但是每個人都會想找到一條表達自己思想的形式，如何在眾多的途徑中找到自己的那條捷徑，這是一個很漫長與艱難的過程，很容易就會陷入前人的腳印或者被卷入時代的漩渦。禪語又有云：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。”這里何不把“旗”理解為藝術創作的本質，它是存在于人類社會活動中永恒不變的思考。“風”，可以理解為文化差異，時代潮流，輿論，世俗，審美，科學技術，以及諸多因素影響下呈現出的一種事物的表象，也可以說是形式上的一種體現。從它的本質上來說，它永遠是服務于我們的主觀思維，形式始終是要發自內在的體現，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”簡單地來說就是一個人對藝術的認知，只有它才在不斷地變化。先前的表現形式基本上就是以文學，繪畫，音樂，戲劇，建筑，雕塑等幾種主要的表現形式為主。雖然大師們在這些領域作出的作品與貢獻是感人與偉大的，但是單單就藝術表現形式而言，客觀地講，科學技術發展到今天，在各種能夠表現藝術思想的媒介大量涌現并將一些不同的傳統藝術形式綜合起來呈現的時候，這些單一的表現形式就體現出了自身的一種局限性。也許有人要說了，形式并不是最重要的，重要的是內在的思想。在《導演功課》這本書里有一句話我印象很深刻，大意是：“藝術家的本職工作是把最簡單的工具應用到完美，而不是去學習應用更多的工具。”其實我很贊同這句話。但是什么是“簡單的工具”，這里“簡單”是針對你所能應用的能夠合適地自我表達的一種藝術形式，每個人都有自己的“工具”，他可以是多種形式的綜合，并不是單指某種特定的藝術形式。如果某種“簡單的工具”已經不能再表達我們的思想的時候，那么還是要去學習與應用新的工具，熟練使用之后其自然會成為新的“簡單的工具”。我們將抽象的，理想狀態下的一種意識形態轉換為另外一種相對具體的形式呈現的過程中，從某種意義上來說就已經破壞了它的唯一性，原始性與完整性，最終我們需要找到一種相對完美的，適當的方式展現出來，達到一種知覺上的傳達。比如視覺，聽覺，觸覺等等，讓別人去感覺這件作品所要表達的東西。

3.“互動”的游戲影視動畫與電子游戲的出現，說明著現代藝術出現了一個新的發展趨勢，其最顯著的特征就是互動性。而這種互動性的最佳體現就是——電子游戲。沒有什么比讓一個人在相對真實的空間里去探索并從各個方面了解這個虛擬的世界而更好的表達形式。它包含了幾乎所有的藝術表現形式，如繪畫，服裝，建筑，平面，文學，音樂，影視動畫等等，用所有的這些形式去表達一個世界觀，去表達一個完整的思想體系。當然市面上的游戲大多都以娛樂為主，本來游戲就是用來娛樂的，這點我肯定。就娛樂作品來說在美工，音樂，劇本，動畫方面做得優秀的作品還是比較多。但是總會有人意識到這種藝術形式僅僅用來娛樂有點大材小用了，于是有些團隊制作了具有一定思想內涵的作品可以稱得上體現了游戲的綜合藝術性存在，比如，《異域鎮魂曲》，《輻射》系列，《寂靜嶺》系列，《半條命2》系列，等等。其實“互動”存在于任何藝術作品與其觀者之間，我覺得這是人類之間相互傳遞信息，交流思想的僅有方式。就像物理學中的“作用力”與“反作用力”的關系：當一個物體對另一個物體施加力的作用的同時，另一個物體也會對這個物體施加力的作用。當你看到一個藝術家的作品的時候，感官受到刺激，這種刺激可能是圖像，比如單幅的繪畫；可能是動作，比如手勢；可能是聲音，比如音樂；甚至是氣味，比如香水，熏香；也可能是前者的綜合，比如電影，大型游戲機，那么這里我姑且把文字當做是連續的圖畫，就像連環畫一樣，只不過沒有連續的圖像那么直接。然后你的大腦展開了基于記憶中的知識庫的，關于這件作品上各種看似熟悉的元素帶給你的刺激的聯想，并在自己的大腦中形成一系列你對這件作品的各種刺激的結論，那么這個過程就是一個互動的過程。在以往的一些藝術形式中，這種互動中的“觀眾”往往處于一個比較被動的狀態。那么這可能造成的情況就好像是看一部電影，直接看到了結局，而不清楚原因。雖然我們可以通過各種劇情解析來幫助他們理解，但是這樣始終會跟“觀眾”產生一種距離感，雖然說距離產生美，但是這里的“距離”可能會導致一些誤導，或者是迷惑，從而使“觀眾”不能更好地去理解作者的意圖。那么“互動媒體藝術”就很好地強調了這一點，它強調“觀眾”的參與，讓“觀眾”從故事的開始就置身其中，跟隨作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的觀點，形成自己對這件作品的認識，然后與作者的觀念進行對比，既傳達了完善的信息量，又達到了一種互動交流的目的。

4.“科技”的藝術“互動媒體藝術”的發展很大程度上依賴于科技的發展。裝置，游戲，影視，等等這些藝術形式都必須有相應的技術支持來呈現藝術家日益活躍的想象力與創新的觀念。往往一個新技術的出現，都會引發一系列的社會效應，包括我們的藝術行業。從蒸汽機到電子產品，這些科技的發展都不斷地刺激著我們對藝術表現形式的探索與革新，比如動作捕捉裝置，虛擬實境技術，光電涂鴉，等等。大部分的科技互動媒體藝術成果，都不是個人可以獨立創造的，必須結合許多跨領域的專業人士才能完成。就像比爾•維奧拉的著名作品《知識之樹》，隨著人的進退，同步反映樹的生與死。藝術家的創意，也必須仰賴程序設計師才能實現。又比如藝術家JohannesDeutsch的互動裝置《Cave》就是典型的成果，肢體動作會自動改變虛擬空間，觀眾可以邊玩邊欣賞自己創作出的各類型立體抽象空間。當你被拍成影像，你可以帶著自己進入《HiddenWorlds》這個立體虛擬舞臺來游玩。具備人工智能的卡通角色會隨著你的動作和你一同玩耍、表演。林茲未來實驗室認為跨領域合作能激發科技應用的潛能，這就是與歐洲優秀的動畫家以及人工智能科學家一同努力的成就。盡管科技互動媒體藝術具備科學、藝術、工業的作用，但是從事這個行業的人大多還是執著于如何開發新的藝術形式，創造社會無形的文化價值，而非資訊工業中具體的產值。在科技互動媒體藝術中，觀眾的角色變得很重要，大部分作品都必須仰賴觀眾的參與互動，作品才能呈現出意義。傳統藝術只能讓觀眾看，站在作品外面欣賞；科技互動媒體藝術則希望觀眾能進入作品里面體會藝術的樂趣與觀念。

5.“革新”的結語互動媒體藝術歸根到底也就是隨著社會的發展，科技的進步，而產生的一種具有時代特征的藝術表現形式。它的出現給我們帶來了一種新的交流方式，以及不同于以往觀賞作品中“互動性”的感受。在不斷重構與翻新的表現形式之衍變過程中形成了獨有的特征，拓寬了人們的審美視野，帶來了形式上的革新。如果說一個人的知識和經歷決定了他的意識形態，那么一件藝術作品的主題與所處的時代就決定了它的表現形式與其發展的趨勢。世間的萬物都在不斷地變幻，不斷地會出現一些相對“新”的表現形式，它們帶著一種未知與神秘的感覺來刺激大眾已經麻木或者疲憊的審美需求。但是在變幻的表象背后，那些藝術創作的本質，始終是我們的生活。上帝創造了世界（這里是一個比喻），這個社會就是一個互動媒體裝置，每個人都是參與者，每個人都是觀賞者，每個人都成為了作品的一部分，互動的持續像流水一樣生生不息，從而產生了各種不斷變化的思想。就如同之前所言禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”答曰：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。

摘要：《文心雕龍》中曾說：“物色之動，心也搖焉。”它道出了色彩影響人們的心理活動，作用于我們的行動。只有研究消費者的知覺與情感，探索其心底欲求，把握消費者的心理，設計作品才能夠更好地吸引廣大的消費者。同樣，從心理上了解人們對色彩的感覺，才能夠使影視中的色彩設計被廣大消費者接受喜愛。因此，我們只有研究并理解消費者的心理和消費行為的特征，才能對消費者的心理進行利用與開發，使色彩情感一步步升華，更能表達人們的觀念，信仰，勾起人們的情緒。

關鍵詞：色彩；心理效應；情感規律；影視中的色彩；實踐中的運用

色彩設計是媒體藝術設計中重要的組成部分，如何用藝術的色彩設計手法，通過視覺傳遞給受眾，使“視覺語言”更加生動化是十分重要的。然而，在現代的設計中確存在著一種危險的傾向——我行我素的自由設計，把色彩進行單獨的設置。這樣往往會使色彩與消費者心理的脫節，設計色彩成為設計者的個人感情色彩的體現，使得作品不被消費者認可，因此，我們要在了解色彩的基礎上，深入研究市場行情及廣大消費者的心理。使影視色彩設計與人們的心理相統一，本文從色彩與人的心理作用引出要研究的觀點，首先對色彩的特性和色彩情感的一般傾向，以及受眾存在的共同心理效應進行了分析，其次從消費心理學方面研究消費者對設計色彩的反應，然后就設計色彩在影視實踐中的應用狀況與理論相結合進一步探討，體現色彩設計在影視中的重要地位。

1色彩的心理效應

要認識色彩在觀看者觀看時所起的作用，首先要了解不同色彩對人的心理效應：既某種色彩能夠使受眾引起的心理變化。由于受到色彩的視覺刺激，而在思維方面產生對生活經驗和環境事物的聯想，這就是色彩的心理感覺。所以在設計過程中，常常根據使用的需要，來選擇特征、感覺和相互關聯的色彩，進行恰當的組合。第一，色彩有冷暖感。阿金（Acking）和庫勒（Kuller）的實驗表明顏色可以對人產生某些直接的生理影響，例如紅色促使人血壓升高，脈搏加快從而造成溫暖感，青色促使人血壓降低，脈搏減緩從而造成涼暗感。［1］色彩的冷暖感是由于組成色彩的紅、黃、綠、藍引起的視覺反映及心理上的聯想形成的。比如選用藍、綠或青色基調，可以營造一種：“清涼世界”的感覺。第二，色彩有鮮艷感與樸素感。色彩的鮮艷與樸素除了與色調有一定的關系外，主要取決于色彩的明度和純度。在同一色調的色彩中，明、純度高的顯得鮮艷，明、純度低的顯得樸素。從色彩的類別來看，凡明、純度高的色調又屬偏紅、橙的暖色系，均顯得鮮艷，給人以興奮感；凡明、純度低的潔色、濁色和彩灰色，并且又屬偏藍、青的冷色系，顯得樸素，并具有沉靜感。第三，色彩有前移感與后退感。色彩在人們心中引發的前移與后退的差別，是由于色彩相互間的比較，形成的視覺上的心理反應，它來自于對于自然景物的聯想。一般來講，暖色和明色給人以前進的感覺；冷色和暗色給人以后退的感覺。色彩在表現上為同一距離濃重、鮮艷的色彩近，清淡明亮的色彩遠。第四，色彩有膨脹感與收縮感。阿恩海姆說過：“波長較長的色彩，看上去好像是離觀察者很近似的；而一種藍色的表面看上去似乎離我們遠一些。”［2］同一面積、同一背景的物體，由于色彩不同，給人造成大小不同的視覺效果。這種色彩差別，也常常會給人帶來輕重的心理效應。

2媒體藝術中的色彩設計與觀眾的情感規律

一、新媒體時代農民畫面臨的挑戰與機遇

在新媒體快速發展的時代背景下，人們無論工作、學習還是生活都無法離開媒體，它就如空氣一般融入人類生活的方方面面。金山農民畫是中國傳統文化孕育出的果實，它的藝術風格明快、質樸，構圖飽滿、充實，色彩艷麗、濃郁，讓現代人領略到當代農民的樸實和精神風貌。在數字媒體藝術與金山農民畫之間架起一座橋梁，不僅能拉近農民畫與大眾之間的距離，也能讓農民畫的審美觀念得到廣泛的傳播。

二、農民畫與數字媒體的結合

1.從農民畫中汲取影視創作素材。金山農民畫家不拘泥于現實生活中的色彩規律，大膽構想，善于利用豐富的構圖、質樸的形象和高明度的色彩，他們作品中每一個看似靜止的畫面都具有動態的視覺沖擊力，將觀者帶到農村的熱鬧場景中。每一幅農民畫都是民間畫家對真實生活的描繪，每一筆色彩的描繪中都凝聚著金山人民對美好生活的向往，還原了當地濃厚的風俗人情。影視創作者可以從金山農民畫中汲取豐富的養料，從而創作出深入人心的影視作品。如，影視作品《泥土的芬芳》通過還原金山農民畫中的故事原型，創作出動人的影像。《泥土的芬芳》將農民畫中當地人的生活習俗和故事作為創作來源，經過一定的抽象加工，把金山農民畫中的風土人情融合在影視作品中，每一幀畫面中都能體現出農民畫的藝術形式。同時，在展示空間上呈現出富有江南氣息的風景和畫面，提取農民畫的點、線、面，構成了效果明快、有感染力的視覺作品。2.數字媒體藝術的場景構想來自農民畫。金山農民畫在構圖上主要呈現出以下兩個特點：一是構圖充實、飽滿，不太講究近大遠小的透視感，刻意表現一種天真爛漫的童真之氣；二是金山農民畫的構圖大多采用散點式的透視，利用全景構圖，打破現實生活的視野束縛，力求營造出實物全貌的真實感。復旦大學計算機科學與工程系高性能可視化仿真實驗室里，呈現了將數字媒體技術融入皮影戲這一新的影視創作理念。他們通過數字技術創作皮影戲《梁祝》，利用農民畫的構圖場景和人物形象，實現了用媒體技術自編自演皮影戲的創舉。從這一幕幕皮影戲中，我們可以看到很多金山農民畫元素，男女主人公的衣著和發飾都采用了金山農民畫中質樸的色彩搭配。在金山農民畫傳統文化元素的再生產中，構思影視作品的人物角色時，嘗試將農民畫中的人物特點與傳統產品再開發的思路結合起來，運用新思路、新方法和新視野，以現代的影像構成語言和表現手法賦予農民畫全新的面貌，使其更加適應現代社會的要求。在這種創新思維下，金山農民畫受到更多消費者的喜愛。金山農民畫在保持傳統文化特色的基礎上發揮農民畫的傳播功能，既順應了時代的發展，又傳承了非遺文化。將金山農民畫二維符號編碼解構成的新三維語言符號表現在屏幕上，使金山農民畫從時空的束縛中解放出來。3.影視特效中農民畫元素的應用。移動媒介的發展為農民畫帶來了更廣泛的傳播渠道。如，龍門農民畫移動商務電子平臺利用手機擴大農民畫的文化營銷，平臺的瀏覽量在短時間內達到了400萬。移動媒介通過影視特效的處理，用虛實結合的視覺特效表現農民畫質樸、天真的造型特點。金山農民畫的造型大多來源于傳統民間藝術，同時結合了當地農民對景物的深入觀察，這種直觀、抽象的藝術元素對于影視特效的借鑒具有較強的視覺感染力。金山農民畫的設計開發思路也適應當下社會的文化需求，不斷提升視覺符號的傳播，發揮其文化的傳承功能，利用手機等媒介傳播金山農民畫。開發者可以將農民畫的藝術元素提取出來，并應用到影視作品中，使影視作品除了具備傳播功能外更能體現一種具有中國特色的藝術美感。可以把農民畫家筆下的動物、人物、景物變化成三維或者四維畫面連續播放，使金山農民畫成為一種時尚元素，被更多的年輕消費者接受。

三、金山農民畫的創新啟示

金山農民畫這一民間藝術通過產業平臺拓展和開發，能夠更加順應這個時代，為農民畫開辟新的傳播空間和途徑，也讓數字媒體從中國民間藝術中汲取豐富的養料。無論影視劇本創作還是影視特效，這種有機融合不僅大大提高了大眾的審美品位，也為農民畫的發展提供了新的途徑。我們應該在找回農民畫本源的前提下發展農民畫的特色，充分利用大眾傳媒的力量，通過流媒體的廣泛傳播，結合工業生產的發展，打造一個適合金山農民畫的跨媒介的平臺。

摘要：新媒體時代對數字媒體藝術教育提出了新的要求，數字媒體藝術要順應時代的發展，不斷進行改革創新，為國家培養新時代的數字媒體藝術人才。文章就數字媒體藝術在新媒體時代具備的特征進行了分析，并論述了創新數字媒體藝術的重要性，并就如何在新時代下對數字媒體藝術進行教育創新進行了分析。希望能夠為有關的單位和工作者提供參考建議。

關鍵詞：新媒體時代；數字媒體藝術；教育創新

信息技術的發展將人們帶入了新媒體時代。數字媒體藝術經過不斷演變，發展成了一種區別于傳統媒體意識的教育新形態。在新媒體時代日新月異的發展趨勢之下，學生對數字媒體藝術的理解和應用程度，與他們未來的就業和職業發展息息相關，也直接影響到了我國數字媒體藝術人才的培養大計。在新媒體時代，要創新數字媒體藝術教育，為國家培養優質的數字媒體藝術人才，助力人才強國戰略計劃的實施。

一、新媒體時代下數字媒體藝術的特征

1.數字媒體的藝術性與科技性兼容從學科的發展角度來看，數字媒體藝術融合了多門學科，是一門藝術與科學的結合體。了解前沿科技發展，熟練掌握各項媒體和傳輸技能是學好數字媒體藝術的基本功。因此，教師在開展數字媒體藝術的教學工作時，要把科學和藝術結合起來，提高教學的質量，將專業特點和學生的學習基礎統籌進行調整，讓科技和藝術能夠協同作用于學生。2.數字媒體藝術具有交互性數字媒體藝術是伴隨著數字技術發展起來的，通過數學技術，可以將大量的信息快速、便捷傳播出去，并在較短的時間內獲得反饋[1]。如進行在線交流和溝通。從新媒體時代數字媒體藝術的發展來看，它更加具有交互性，直接利用計算機軟件和硬件系統實現了人機交互，加強了創作者和受眾之間的聯系。相比于傳統的藝術媒體，數字媒體藝術聚焦的范圍更廣，它從各個方面關注了藝術創作，較為全面地從不同的領域詮釋了藝術的美感，實現了從理論到實踐的應用價值。此外，受眾在原有作品的基礎上，融合自身的經驗和理解，對作品進行二次創作，在受眾之間以討論溝通的形式對藝術作品進行再創作，加強了整體層面的互動溝通，讓人們愛上藝術世界，在藝術中領略美，創造美，形成對藝術追求的內驅力。3.數字媒體藝術具有融合性數字媒體藝術以傳統藝術設計為基礎，借助計算機技術，將數學技術融入了藝術之中，形成了新的藝術教育形式[2]。數字媒體藝術多學科融合的性質，更有利于培養學生的創造性，學生在學習中不僅要學習動畫制作等技能，還要學會溝通，對學生的綜合素養有較高的要求。數字媒體藝術的作品將視覺、聽覺、意境等合為一體，是一種融合的教育發展趨勢。

二、新媒體時代對數字媒體藝術教育進行創新的重要性