“閱讀教學”是相對于文學作品中應用文體作品而言的。由江蘇教育出版社出版發行的中等職業學?！墩Z文》教材一共分為四冊，其中課文總數的三分之二是文學作品，旨在培養學生文學作品的理解、欣賞，以及評價能力，從而豐富學生的文學素養。教材為了增強學生的文化底蘊和人文素養，加大了文化分量，期冀學生在收獲知識的同時，能夠塑造人格、提高素養。然而職教學生是整個基礎教育中的一特殊群體．無論知識結構、能力水平還是文學素養都與普教學生相距甚遠?！昂芟矚g讀名著．但老師講它們時，我卻睡著了?！庇袑W生如是說。究其原因，由于當下語文教學中的文學作品多數從屬于語言和文章教學，導致現代的語文教學普遍缺乏“文學味”。并悄悄地遠離了文學作品本該富有的美感和情感l_。由此，我針對文學作品教學提出了幾點見解。

一、找準文學作品的教學定位

當下的語文課堂，教師大都缺乏對所要講授作品的幾點思考主觀概念和體悟，不能拋開課本，只能“照本宣科”按照統一的流程進行解讀。教學過程中，過分突出文學學識教學，利用單一的教學傳輸方式進行講授，使得教師成了課堂的統治者，嚴重抑制了學生對文學作品欣賞的個性情感，以及個性技能的發展，使最具人文精神、最能豐富讀者想象力．以及充滿人性之美的文學鑒賞，成了枯燥乏味的技藝學習。這樣的教學模式，帶給學生的只能是被動的“鑒賞”和學習．學生的思維也只能被這種傳授過來的傳統思維模式給牢牢困住[教師定位準確，才有機會獲得文學作品教學的成功。文學作品教學的定位應當從學生對文學作品的認知水平與文本的特點中去找，以“鑒賞”為基本點。此處的鑒賞不同于普通意義上的欣賞。從美學的角度來看，欣賞應是表層的，鑒賞則是深層的，既要理解文字表面內容，更要引導學生理解文字背后深層面的內容。以李煜的《虞美人》為例，若問：“詞中作者想要表達什么樣的情感?”那么這就只是一個欣賞性的問題。因為這首詞所要表達的情感，文本已明確地告訴了我們：“問君能有幾多愁”中的“愁”字。倘若換個角度，“詞中的‘愁’又是怎樣一種愁呢?”那么，這就是一個鑒賞性問題了，要回答這一問題，學生就要聯系全詩。結合自身感受來理解體驗。兩個問題的不同之處在于前者可以從文本中直接得出，后者則要求學生知人論世。從作者及寫作背景中找信息，并對此作歸納提煉轉化成自己的體驗，帶有強烈的主觀色彩。由此可知，文學作品教學中的“鑒賞”和“欣賞”是完全不同的兩個教學層面。教師不同的定位將直接決定著不同的教學走勢。文學作品教學更多的應是一種讓人充滿期待。豐富人文精神的鑒賞性的教學[3]。

二、把握準確文學作品教學中的切入點。

文學作品教學的切入點應深深地扎根在文本這塊土壤中，并能迅速地傳遞出作品最有效的信息，同時，它又能帶動整篇作品的教學。從設計的角度來說，設計應大氣，要從大處著手，從作品教學的整體考慮。倘若設計太細或者設計太小．不僅不利于培養學生審美能力．還會影響學生對文學作品的整體感悟。下面以《祝?！?魯迅)為例，看如何設計多切入點，如：從小說開頭結尾處描寫魯鎮過年的氛圍人手；從介紹祥林嫂的身世人手：或通過祥林嫂眼睛四處的描寫入手。這些設計過于具體或過小，都不能真正意義上帶動整篇文章的教學，因為理解文中的基本情節，以及文中人物形象、性格等特征對學生來說并非難事。因此，教學時就大可不必將切入點設計得過小、過細。魯迅先生的《祝?！匪憩F的主題是以悲劇收場的，那么造成此次悲劇的真正原因就是此文所應引導學生思考的關鍵問題所在。解決了這個問題，也就通曉了整篇小說。因此，我們在教學中不妨以文中精神內涵人手．引導學生從整體上思考小說要表現的深層社會含義?；谶@樣的思考，可以緊扣住文中的一句話：祥林嫂嫁給賀老六以后“人們仍然叫她祥林嫂”．以此作為切入點可以設計如下三個問題：(1)作者為什么要為之取名《祝?！?因小說是悲劇的收場)。(2)許壽裳說：《祝福》的主題“慘在不是狼吃了阿毛，而是傳統禮教吃了祥林嫂”，結合課文，你如何理解這句話呢?(3)小說中除了表現夫權對婦女的束縛外，還表現了哪些迫害婦女的情節，并從文中找出相應情節。這三個問題是統一的，而帶動這三個問題的是切入點所提的問題。由此也就解決了“人們仍然叫她祥林嫂”的問題。這個切人點設計貌似有點抽象，但其蘊含的內涵卻很深，又不偏離主題讓學生緊扣文本去閱讀、思考且得出自己獨特的閱讀感受來E4]。結合實際教學，我認為一篇文學作品的教學，應當有一個好的切入點，而一個好的切入點應該緊扣原文本。能傳遞文本的最有效信息，能讓學生依據原文本創造出心中新的文本來。

三、教師對文學作品必須進行個性化閱讀

2011年5月，由中國新聞出版研究院組織實施的第八次全國國民閱讀調查數據顯示:2010年我國18歲～70歲的國民人均閱讀圖書僅為4．25本。據調查分析，中國人有"讀書習慣"的，從1978年的7%下降到2004年的5%;而英國有"讀書習慣"的人，從1978年的54%上升到2004年的65%。書籍自古以來就作為人類進步的階梯，古語云:“開卷有益”，特別是在信息時代保持閱讀的習慣非常重要，這可以引導人主動思考。而事實上現在書籍正遠離中國人的生活，造成這種結果的根源是什么呢?本文以中國文學作品為主要研究內容，結合當今文學作品的現狀，對其存在的主要問題以及當前文學作品創作過程中所面臨的主要困難進行了梳理總結，對今后文學作品的發展方向進行了認真思考，并針對當前文學作品的創作提出了幾點建議。

一、當代文化學術作品現狀及主要問題

首先，當前國內很多文學作品反映社會現實的能力不夠，它們本是人們精神意識對社會生活的反映，但是現在絕大部分新作品在重復、抄襲前人之作，創作過程沒有真正深入社會、走進生活，致使作品內容不能準確地反映實際?，F在的文學新作缺乏思想深度和精神高度，內容空洞蒼白、形式化，大多采用制式的寫作手法，枯燥冗長的作品內容，其立意和深度都大不如前。實際上，進入二十一世紀以后這十多年，我們的社會發生著日新月異的劇變，新生的文學創作非但沒能敏銳、感性的將其表現出來，還常常運用復雜晦澀的語言，雜亂無章的結構來掩飾自己重復前人的事實，在某種意義上，現在的文學作品已經很難與我們的現實社會進行有效對話。這其中的主要原因之一是許多作家在知識儲備、理解能力以及審美體驗和判斷方面，無法與社會變化同步，他們缺少求慢、求精、求新的寫作態度，缺少對時代生活的正確把握能力，這些品質與能力是需要很多時間來適應和學習的。在作品內容方面，還有一致命的弱點就是當前文學作品的創新能力不足，目前文學界表面上是欣欣向榮，小說、書畫、影視作品一年成千上萬部，可是公眾看的并不多，知道的也不多，原因在于沒有好看的。許多新的文學作品出來只看個開頭，就能猜到結尾，一點新意都沒有。如果作品都奉行天下文章一大抄的原則，那還能出什么創新?創作是一項極費心力和財力的過程，一個有思想有觀點有創新意義的作品問世，多的都會達幾十年，少的也至少一兩年，今年的諾貝爾文學獎獲得者托馬斯•特蘭斯特勒默用四到五年才出一本詩集，每本詩集一般不超過二十首詩，平均一年也就寫兩到三首詩。而在我們國內有些作家，一天就可以寫兩三首詩，一年就能出一本詩集，這其中的差距可想而知。我們出不了偉大的詩人，出不了著名的文學家，就在于我們特別注重眼前的短期利益，我們熱衷的只是炒作，并沒有進行深層次新的創作。社會的浮躁、功利的價值觀和淡漠的著作版權意識，更是我國難見經典作品、深度思想作品和讓人耳目一新作品的根源。因為要創作這些東西，并不是閉門造車投機取巧粘貼復制就能完成的，那是通過靈感的閃現、用心的創作和精心的提煉才能完成的，這需要時間的積累、需要財力的投入、需要后期的宣傳，更需要作品有時代特征，有思想內涵，有強烈的版權意識和社會環境的支持。另一影響當今文學作品質量的原因是近年來越來越多的地方政府急于利用文學作品來打造地方品牌，此類作品也成為“政績工程”。每年產出的這些作品不少是“屬地”投資的作品，而且這樣的作品數量呈現逐年增多的趨勢。結果是常常由于創作源泉的先天不足而使作品缺乏內涵，從而不易被打造成能夠留存下來的成功著作。

二、回歸閱讀，創作出優秀的作品是關鍵

優秀的文學作品可以通過多種媒介展現出來。現代社會里科技發展的同時加快了人類的生活步伐，借助于互聯網，人們可以隨時獲得自己想要的知識，這個過程簡單快捷，低成本而高效率，但是網上閱讀只是一種瀏覽而不是真正意義上的讀書，閱讀可以培養我們的思考能力和審美能力，品味一個優秀的作品，圖書是唯一途徑，因此很多人還是堅信不應該放棄閱讀，但前提是有好的作品提供給他們慢慢欣賞、品味。所謂優秀的文學作品，應該是將豐富的情感，高深的思想，通過通俗易懂的文字表達出來，讓人們在享受心靈和感觀的樂趣中，領悟其內涵和哲學的深髓。要做到這些，內容首先要引人入勝。作品的內容通?？煞譃樯顑热莺退枷雰热輧蓚€部分，前者是指作品具體描繪的對象，后者則是指作者對于作品描寫的對象所持的態度、傾向和評價，一個成功的作品就是這二者的辯證統一。作品內容應該避免脫離實際，千篇一律、沒有靈魂。那么如何創作出既有內涵又能震撼心靈的作品呢?筆者認為創作者首先應該尊重現實、反映現實，將視野深入到現實生活中去獲取素材，現在我們所處的是一個在急劇變革和轉型的時代，社會和生活本身層出不窮地在給每一個創作者和記錄者提供足夠豐富的素材，其中有些素材的精彩程度甚至遠遠超越了創作者本人的想象力。創作源泉應該從現實生活中來，然后到人們的內心中去。一部真正優秀的文藝作品，必須具有思想性。應該可以讓醒著的人會心一笑，釋放心中的快樂或緩解內心的無奈;讓淡漠的人不至于在麻木中昏昏睡去，誤以為眼下的世事與自己的生活無關，甚至可以跨越歷史和種族的隔閡，消除現實的敵意，彌合時間的傷痕。

作品內容要避免重復，就要提高創作者的原創力。這里所說的原創力并不是天馬行空的想象，經驗應該是想象的重要源頭，一般來說，創作者的生活經驗越豐富，他的原創性就有越多的動力。當然，經驗和原創力之間并不能畫上絕對的等號，新鮮的內容還來自創作者處理經驗的方式和能力。因此，要提升作品的原創力不僅僅要發揮想象力，還要求作者有心靈體驗的能力。每一個創作者都應該從原創力日益萎縮的窘境中走出來，多積累自己的生活經驗，但這還只是由經驗通往原創力的第一步，接下來必須在體驗上進行認真的修煉，使生活經驗轉化為心靈體驗，使客觀的經驗世界轉化為作家主觀的心靈世界，只有在這種實踐中尋求創作源泉，才能真正獲取最充沛的文學原創力。

文學鑒賞一般不包含創造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。正如人們所說的，在文學鑒賞活動中，許多讀者為作品中的情境所感染，隨著作品中主人公的高興而高興，悲傷而悲傷，其實這是讀者在欣賞作品的過程中已不自覺地進入角色。這樣的心理效應，是文學鑒賞的極致，鑒賞者進入入迷、忘我的境界。文學鑒賞過程中的這種心理效應，往往在情感走向高潮時就產生了，并持續到鑒賞過程結束以后。

在這個過程中，常伴隨著讀者的審美判斷。這種判斷，通常不是邏輯推論，而往往是讀者對作品的共鳴，全部身心都沉浸在作品意境狀態中作出情感判斷。清人樂鈞在《耳食錄》中曾記載了這么一個小故事：有一女子從其兄處借得《紅樓夢》一書，廢寢忘食以讀之，讀至佳處，往往輟卷冥想，繼之以淚，卒未嘗終卷，乃病矣。父母覺之，急取書付火。女子乃呼曰：“奈何焚寶玉、黛玉”？自是啼笑失常，言論無倫次，夢寐之間未嘗不呼寶玉也。延巫醫治之，百弗效。一夕瞪視床頭燈，連語曰：“寶玉寶玉在此耶”！遂飲泣而瞑”。

讀罷故事，我們既為《紅樓夢》那勾魂攝魄的魅力而傾倒，又為故事中那女子因不懂鑒賞文學之道而死于書下所嘆惜。須知，文學作品中的典型人物總是作家通過對生活的加工、改造出來的，因而程度不同地具有某種典型性。典型人物則是其中典型程度最高，寫得最為鮮明、生動、最有藝術魅力的人物形象?！都t樓夢》寫了形形色色的人物五百多個，絕大多數人物富有典型性，其中稱得上典型人物的卻只有賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等十多個。典型人物是人物形象的高級形態，是人物塑造的極致。

古人有言：“讀書須知出入法，始當求所以入，終當求所以出”。這很好地說明了在文學鑒賞的過程中既要“入乎其內”，專心投入到作品的意境中去；又要“出乎其外”，對作品結合其本身的背景作出正確的評價，以樹立正確的審美觀。鑒賞文學作品首先要“入乎其內”。俗話說：“不入虎穴，焉得虎子”。因此，文學作品鑒賞者先要置身于作品中去，努力撤除有礙于欣賞的與作品間的一切距離，使鑒賞者與文學作品融為一體。鑒賞者的情感活動通過作品的情感變成自己的情感體驗，在作品信息的誘導下，設身處地去接受作品中的情感，使作品中的情感信息變成自己的真實情感活動時，讀者就進入了角色，步入鑒賞的境地了。上面所引故事中的那女子讀《紅樓夢》時出現的那種現象就是“入乎其內”的形象寫照。鑒賞作品要做到“入乎其內”，我認為方法有二：一是“入”作品，步步進入創作者所寫的境地，使心潮與作品的波瀾同起伏，感情與作品中的人物共悲歡，隨著創作者的思路，讓自身進入主人公的體驗，以致和主人公共同體驗，于是讀者就為之憤怒、流淚、激動、歡笑；二是“入”作家內心，通過文辭揣摩作家的用心，充分領會匠心所在，每一位創作者筆下的作品形象，都融入了作者一定的思想觀念，善惡美丑的情感體現是非常鮮明的。

“入”可置身其中，見其堂奧，受其感染，與主人公共悲歡，足見“入”之重要。但是，對文學作品要作出理性評價，還需要“出乎其外”，在文學作品的鑒賞中，“入”要撤除“距離”，這可能導致把作品坐實生活的傾向，甚而至于出現不自覺的充當作品中某一角色而執迷不悟的情況，就如魯迅先生所批評的那樣：“中國人看小說，不能以鑒賞的態度去欣賞他，卻自己鉆入書中硬去充當其中的角色”。所以青年人看《紅樓夢》，便以寶玉、黛玉自居；而老年人看去，又多占據了賈政管束寶玉的身分，滿身是利害的打算，別的什么也看不見了。因此，鑒賞還要“出乎其外”。在鑒賞中，“出”的情況有兩類：一是“入中有生”，在鑒賞時，鑒賞者不是完全沉浸于作品境界，而是同時還有著自己的思維活動，或隨作品的內容而產生一定的聯想和想象，或隨遇而議，就文中的個別情節加以評說等；二是“入而后出”，在通讀作品之后作出整體性的綜合評價。例如《紅樓夢》中，有人根據書中的一些關于“色空”的議論，便斷定它的主旨是宣傳“色空觀念”，是情場懺悔錄。當然，“色空觀念”在《紅樓夢》中有一定程度的表現，但它決不是《紅樓夢》總的傾向。

一部作品的價值不是由個別場面，個別細節，個別片斷決定的，而是由它的總體形象和總的傾向決定的?！叭攵蟪觥陛^之“入中有出”更能縱觀全局結構，總賅完整情節，細較所有人物，通察各處語言，因而它更能獲得較準確的審美判斷。“出乎其外”的實質是要鑒賞者與文學作品間保持一個適宜的審美距離，以審美的態度把握作品的審美價值。當然，這絕不是說就需要“入”了，事實上“入”與“出”是辯證統一，缺一不可的。只知“出”而不知“入”，則無所謂鑒賞；只知“入”而不知“出”，則會象上述故事中所說的女子那樣出現不應該出現的悲劇。因此，在對文學作品的鑒賞中，要把“入”與“出”有機的統一起來，使鑒賞順利進行。

一、新中國成立后17年:忠實原作，電影主動向文學學習

在電影制作的初期，著名的電影理論學家張俊祥先生就曾經在自己的學術論文當中明確地闡明了自己的觀點，他認為電影制作的過程實際上是從劇本到電影轉變的過程，因此在劇本的制作過程當中首先要明確的第一點就是要確定影片所反映的思想內涵以及靈魂。一部成功的電影必須有旗幟鮮明的人物形象，這些人物形象可以活靈活現地展現出整部影片所要表達的思想，通過故事情節的描述能夠給影片塑造出一種獨一無二的風格，體現電影的靈魂。也有人曾經說過，電影實際上就是動態的文學，也就是說通過電影制作與拍攝的方式可以讓文學更加生動地呈現在人們的眼前。在中國電影的成長史上，主要有兩個比較重大的時期電影素材的選取都來自文學作品的改編。這兩個時期電影改編的特點在于其忠實原作的創作精髓，最大限度地展現出文學作品當中的革命性思想熱潮。著名的電影制片人夏衍曾經明確指出，通過名著改編而成的電影，如果想要取得突破性的成功，就應該要建立在對文學作品本身擁有一個明確的基礎之上，與此同時我們還可以設想觀眾從來沒有看過這部作品。從這個角度來看，在劇本制作的過程當中我們應該定位在一個大眾化通俗化的敘事層面，與此同時我們著力對原著進行的模仿，起到一定的傳遞原著的作用。盡管改編的幅度并不大，但是要不斷地在電影當中體現作品中的階級矛盾以及用于革命的思想熱潮。許多電影作品的題材過于局限，究其原因在于所處的年代的紅色革命思想，對革命文學作品所改編的電影在很大程度上面對時代的發展起到了一定的推動作用，給人們無論是思想上或者是行動上都擁有了明確的指引和推動作用，弘揚社會主義贊歌的同時也讓人們的心目當中充滿著對幸福美好的向往。比如說在進行改編著名的文學作品《祝福》的過程當中，夏衍就在自己的劇本當中巧妙的融入了當時的社會背景、文化環境以及時代的特征等元素，通過對這些背景的烘托體現了祥林嫂捐門檻的情節，從而讓整部電影帶給人們的是一種光明的，具有革命性的未來。又比如說在電影《小二黑結婚》中將主人公金旺和小二黑的個人矛盾通過文學處理變成了敵我階級的深化矛盾，并且在影片當中引進了一個叫做二叔的角色，將他作為這一切的幕后主使，最終導致了矛盾的進一步深化。

二、20世紀八九十年代:修改的同時進行重新編輯

20世紀80年代，文學創作迎來了一個新的高潮。因為在這個時期許多題材的禁區都已經在慢慢的瓦解了，與此同時作家們由于擁有了豐富的人生閱歷以及國外文學作品的涌入，許多劇本的廣度和深度都已經到了一個質的飛躍。通過對人物的描寫，來進一步解釋人物的命運，并且塑造出主人公的靈魂。題材的選取也已經得到了突破性的進展，從那一刻起也預示著文學的發展方向傾向于人文色彩的轉化。這個時期的電影人物依然在我們的心目當中留下了深深地印象，喜兒、劉胡蘭、潘冬子等都是陪伴了一代又一代人走過自己的青春歲月。但是從這些經典的人物形象上我們卻不難發現，他們都擁有一個共同的載體，這是一種擁有濃厚社會氣息的文學成分，擁有強烈的社會學成分色彩。然而從另外一個角度上看這個時代的電影作品更像是一種人們對于政治思想的傳聲筒，通過這個載體來實現互換主題的作用。在將近17年的改編電影當中我們看到的人物更多的是運用平面化的手法進行演繹，缺少了靈魂的同時也顯得不夠豐滿。20世紀80年代以來，電影改編的整體風格逐漸的打破了這種思想的筋骨，漸漸地轉向人文化的防線，無論是革命題材的文學作品還是反映人們現實生活當中的題材無不例外地通過進行深層次的文化批判以及人性的思考來進行深入的演繹，這是區別于過去的紅色經典的電影塑造形象。這一電影史上的改革深受了廣大人民群眾的歡迎與愛戴，并且對世界電影史的成長也起到了至關重要的推動作用。對于這個時期的電影而言，人們在制作的過程中更加傾向于對電影語言的探索，并且希望運用獨一無二的影響符號來重新喚醒第七藝術時代，電影對文學作品的改編不在僅僅局限在表象上，更重要的是人們希望擺脫文學對電影的束縛，抓住文學作品靈魂的同時融入電影思想進行改編。盡管這個時代的電影制作已經在很大程度上擺脫了文學作品本身的束縛，然而從更深的角度來看我們卻不難發現文學作品依然是電影劇本制作的主要源泉。處于這個時期的電影劇本改編，不再是傳統形式上的模仿，更重要的是編劇下需要在文學的環境氛圍當中提煉出作品的精髓，感受到作品當中的人性關懷以及文化思想境界上的精髓。從創作手法的角度上來看，大多都以現實主義的回歸色彩以及深化形式為主體，在思想內涵上更加傾向于人文主義色彩思想的表達。電影的改編已經真正的跨入了“改并且編”的時代，人們形象地將其稱為文學與電影共同發展的時代，因此在這個時期涌現了大量優秀的電影作品，既包括了反應戰爭生活的《高山下的花環》，也有反映現實生活的《牧馬人》，還有對文化倫理進行剖析的《大紅燈籠高高掛》等優秀作品。

三、當代:跳出文學，獨立地進行編劇與構思

當今時代的背景下中國電影對于文學作品的改編主要分為以下幾種類型。

主題是文學作品的靈魂，小說、戲劇、散文、詩歌等四大體裁文學作品都有其主題。作品主題主要有以下兩個特點：人物個體性與社會普遍性相結合，形象明顯性與本質深刻性相結合。結合中學語文教學實踐研究，我歸納出常見的六種文學作品表現主題的手法，同樣，這六種手法也可以是指導學生把握文學作品主題的方法。

一、典型揭示法

作者通過創設典型環境、塑造典型人物形象來揭示主題，這樣的主題具有深刻性、典型性和社會性。如在魯迅小說《藥》中，作者創設了以下兩種環境。其一，自然環境。清朝末年的浙江紹興城，一個秋天的后半夜，月亮下去后“只剩下一片烏藍的天”、華家屋子里彌漫“青白”的光、“黑沉沉”的街道、“明明白白橫著”的悚然的丁字街。作者通過具有冷色調的景象為華老栓出場渲染了冷峭、陰森、令人窒息的氛圍；而篇末則通過寫清明時節“分外寒冷”的天氣、“支支直立”的枯草、“愈顫愈細，細到沒有”的聲音和“鐵鑄一般站著”的烏鴉，突出了靜寂、悲涼、陰冷的墳場情景，為孤苦郁結的夏四奶奶的悲情期待創設了氛圍。其二，社會環境。作者選取華家茶館作為當時社會群眾活動的小舞臺，人員雜會的茶館里出現這樣的場景：“永遠是戲劇的看客”（魯迅語）的花白胡子、駝背五少爺等眾茶客在聳起耳朵聽康大叔炫耀地講述關于人血饅頭引出的夏瑜因“造反”被抓，因在監獄里勸牢頭造反而被打，處死后被虐的情況，并評論夏瑜活該挨打。在這樣的自然和社會典型環境中，作者塑造了華老栓這個典型人物形象，他善良、愚昧、膽小、老實，找不到生存的出路和希望。華老栓在丁字街口從兇狠蠻橫的劊子手康大叔手中接過蘸著資產階級革命者夏瑜鮮血的治病“妙方”人血饅頭，甘心地付了辛苦積攢的血汗錢，無知而滿懷希望地給兒子小栓治癆病，最后絕望無助地看著兒子悲慘地死去。作者由此深刻地揭示了小說主題：清朝末年，在封建傳統觀念愚弄和封建統治者血腥統治下，群眾的愚昧麻木和革命者孤獨抗爭的悲哀，表達了作者深切的悲憤和同情。

二、結構突出法

作者行文中巧設情節，借助精妙的結構，鮮明地刻畫了人物形象，取得意想不到的突出效果，深刻地揭示了作品主題。如法國著名作家莫泊桑的短篇小說《項鏈》，作者為了突出主題，為女主人公設計了一個從逆境到順境，然后再墜入逆境的曲折經歷，并在結尾設計了一個合乎情理而又意味深長的巧遇情節。本文以項鏈為線索來展開故事情節。小資產階級婦女馬蒂爾德愛慕虛榮，一心想過奢華而風流的貴婦人生活，而只得跟教育部的一個小書記路瓦栽結婚的不幸婚姻使她“傷心、悔恨、失望、困苦”，使她陷入了人生的無休止的痛苦。這是逆境。但是丈夫路瓦栽費了好大力氣“才弄到手”的教育部長舉辦舞會的請柬，給她打開了機會和希望之門，舞服和首飾項鏈終于得到解決，舞會上，她“比所有的女賓都漂亮、高雅、迷人”，她處在“狂熱”“興奮”“陶醉”當中，她被所有的男賓注視和懷想，她得到了“成功”和“最美滿最甜蜜的勝利”。這是順境。短暫的幸福之后換來的是長期的痛苦。不料，“為了避免那些穿著珍貴皮衣的女人看見”而丟面子，在慌忙逃回家的路上意外丟失了項鏈，這使她陷入了人生的厄運，她和丈夫在愁苦驚恐之中，千方百計借來巨款，購得價值三萬六千法郎的名貴項鏈，賠給了朋友佛來斯節夫人，然后用十年時間過艱苦的勞動生活，償完了所有的債務。這是逆境。接下來，作者巧妙布置了一個已成了粗壯耐勞的婦女的馬蒂爾德與依舊年輕而美麗動人的佛來思節夫人一次偶遇情節，在交談中，她明白了項鏈的真相。這個真相，使讀者頓悟，作者在前文所有的伏筆如佛來思節夫人大方地借給項鏈、珠寶店老板說“只賣出這個盒子”和還項鏈時佛來思節夫人“沒有打開盒子”等細節，原來都是為了在結尾揭示這掛“至多值五百法郎”的項鏈是假的這個出乎意料而又在情理之中的具有諷刺意味的結局。這樣的結構設計，達到尖銳地諷刺了小資產階級虛榮心和追求享樂的思想的目的，從而深刻地揭示了主題。

三、點睛突出法

文學作品是作者心血凝聚的精華，是作者獨特生活底蘊和思想感情的藝術表現。文學作品包含著作者對生命價值與意義的追尋。法國作家、文學評論家法朗士說“：讀文學作品是一種靈魂的探險?！弊x中學語文教材中的文學作品可以獲得獨特體驗，經歷心靈的一次探險。這種體驗和探險，離不開師生對文學作品中作者情感的把握。那么，在中學語文教學中，師生可以通過哪些途徑來把握文學作品中作者的情感呢？

一般來說，把握作者情感，主要從創設課堂情境開始。教師在充分調動學生情感的基礎上，促使學生結合自身現有的知識和生活體驗，運用形象思維再現作品刻畫的形象，讓在學生頭腦中逐漸“復活”的形象觸動學生的內心情感，使之漸入品讀佳境，沉浸于作者所創造的藝術世界里，并由此產生情感共鳴，獲得審美體驗。

首先，創設課堂情境，激發學生的情感體驗。在教學中，可結合作品時代背景，作者人生經歷和人生情感主調，恰當的背景音樂等來設計課前導入，以此來鋪設情境，激發學生對文本的情感體驗。如教學《記念劉和珍君》時，將二十世紀二十年代中期（1926年）段祺瑞政府制造的屠殺愛國青年學生的“三一八”慘案真相及魯迅先生對該慘案的鮮明的立場作引入，能激發學生對主人公劉和珍君烈士的敬佩和哀痛的情感體驗。教學李清照詞《一剪梅》時，以經典歌曲《一剪梅》來創設纏綿凄婉的情境，那種自然生成的情境和氛圍可幫助學生更好地把握文本情感基調，感受文章內在的作者的情感律動。

其次，品味、揣摩語言，借助語言感知，加深情感體悟。教師可以讓學生在讀中悟、悟中讀，也可以通過教師聲情并茂的朗讀和深入分析體現作者情思的關鍵詞，以加深學生對作者情感的體驗。如教學蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》，教師引導學生通過品讀、揣摩來理解“小喬初嫁了，雄姿英發”和“多情”體現的不同深意。此時，可設置的問題有：1.這首詞下闋一開始就提到“小喬初嫁了”，以美女映襯雄姿英發的東吳將領周瑜，體現了作者什么情感？2.作者笑自己“多情”的意思是什么，又表現了作者什么情感？3“.人生如夢”四字表達作者什么情感？通過教師調控，師生互動、生生互動、學生與課文間的互動得到充分調動起來，學生有所感知后，就會對這首詞下闋的涵義有清楚的認識，從而加深對作者希望自己能像周瑜一樣正當英華之年時就擔當大任而建立偉績，但現實中卻身遭責難、壯志難酬的復雜情感有認識體悟。

第三，運用形象思維再現作品刻畫的形象。結合語言分析和學生現有的知識和生活體驗，讓學生走進作者所創造的藝術世界里，促使他們的情感與作者的情感產生共鳴，由此來把握文學作品中的作者情感，從而獲得審美體驗。如教學馬致遠詞《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”時，可做如下分析：首句中“枯藤”二字如果僅僅作為干枯藤枝的形象來揣摩，就有了它所蘊涵的豐富含義。它或喻示著寒冷冬季的到來，或象征著生命的枯竭，或顯示生命的頑強，或借其昏暗的色調表達抑郁或陳述孤獨無奈的情懷。而它一旦置于“夕陽西下“”枯藤老樹昏鴉”的意境之中，就構成了一種衰敗的景象，顯示出凄涼的情感基調。聯系全詞并結合學生自己對“枯“”老“”昏”的體驗，學生不難想象到詩歌中蘊含著的羈旅人那種悲秋感傷情結。這個過程，是學生通過再造想象方法產生意象并形成情感體驗的過程，是學生以自我的感官去觸摸、去品味、去探究、去發現，是調動學生全部生命力和融注全部人格的“整體震顫”。這樣，借助有著深厚的情感底蘊的文學作品，學生完成了對作者情感的深層領悟，它意味著學情、文情兩種視界的融合，意味著新的視界的生成。這不但是一種情感的渲泄，更是一種靈魂的喚醒，是一種生命的超越。這種情感把握，使學生對人生和社會有了新的認識和理解，實現了自我精神世界的拓展和人生經驗的增長。除此之外，把握作者對文學作品中的人和事物的鮮明的情感態度傾向，以及由此提煉出的作品主旨，也是把握作者情感的另一個有效途徑。如教學余秋雨的《道士塔》時，學生通過質疑和師生討論，最后明確：文中作者對濃縮中國燦爛文化的敦煌珍貴文物橫遭劫掠糟蹋這一個巨大的民族悲劇，表達了難以言狀的痛苦和強烈的憤懣；對守護莫高窟的王道士隨意出賣珍貴文物的愚昧行為和腐敗無能，對歷史社會不負責任的滿清官員及朽腐黑暗的政府進行了強烈的譴責和尖銳的批判；對劫掠、盜取珍貴文物的外國強盜表達了強烈的憤慨和痛恨；對研究敦煌文化而取得成就的愛國學者寄予希望，表達了強烈的民族自尊心和自豪感。在此基礎上，提煉出本文的主旨，也就把握了本文的作者情感。在一些文學作品中，作者運用一定的抒情手法，如借景抒情、托物言志、敘事抒情等，將主觀情感寄寓于所繪之景、所言之物和所敘之事中，而景物的特征和事件的本質也就折射出了作者的思想情感。所以，通過把握景物的特征和事件的本質，也能把握文學作品中作者的思想感情。如杜甫七言律詩《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”一聯，雖是寫景，然而景中有情：這兩句渲染了一種曠遠而凄清的氛圍，含蓄地表達了詩人身世飄零之感，也間接表現了唐朝一蹶不振之勢，更含蓄地寫出了歷史發展的必然趨勢。又如魯迅小說《藥》中，主人公華老栓愚蠢地相信人血饅頭能治癆病，居然讓孩子把革命者的鮮血當“藥”吃，而且對革命者冷漠無情，對劊子手康大叔反倒畢恭畢敬。這一事件揭示了群眾的愚昧麻木，表達了作者對貧苦群眾在長期的封建統治下所形成的嚴重的精神痼疾的深切的悲憤和同情。

當然，在教學中，教師需要結合不同作品的文體特點，采用不同的教學方式，以幫助學生把握文學作品表達的情感，從而產生實質性的教學效果，從而影響學生的思想情感、道德情操和人格信念，體現新課標下語文學科教學關注人的生命價值和意義的人文特點。

羅爾德?達爾是英國當代著名的兒童文學家。英國《泰晤士報》在2000年的“世界圖書日”期間舉行過一次“我最喜歡的作家”的投票活動，獲得票數最多的作家就是羅爾德?達爾，他的票數甚至超過了魔法媽媽羅琳[1]。國內的明天出版社在2009年出版了達爾作品的中文版，共計十二本，總稱《羅爾德?達爾作品典藏》。這套書以想象的奇特而備受讀者歡迎。讀完此書后，真正讓讀者回味無窮的還是彌漫在作品中的那種濃濃的愛意。達爾作品中這種“愛”具體體現為親情之愛，即祖輩之寵與父母之愛，“一種完美的愛—一種發生在一個小孩和一個特別的、充滿活力的成年人之間的愛”[2]。其次就是友誼之愛，即師生之情與朋友之誼。再就是男女之愛，即愛情。本文主要分析達爾作品這種愛的主題的具體表現，并探究這種愛的主題的形成原因。

一、祖輩之寵

在現實生活中，大多數的爺爺奶奶、外公外婆都格外地疼愛自己的孫輩，甚至是寵愛或者溺愛他們，這是人之常情。達爾的《女巫》與《查理與巧克力工廠》中就體現出這種深厚的、無條件的、帶有寵愛特點的祖孫之愛。在《女巫》中，小男孩的父母因車禍去世，成了孤兒，于是他便與姥姥一起生活。姥姥無微不至地照顧小男孩，讓小男孩過得很開心?？啥蜻\再一次降臨，小男孩被女巫變成了一只老鼠。不論是作為人還是老鼠，小男孩都能從姥姥那里得到一種非同尋常的、不加條件的愛。正是因為姥姥的愛，使小男孩并不介意一直做一只小老鼠，他說：“只要有人愛你，你就不會在乎自己是什么，或者自己是什么樣子?！盵3]在姥姥的幫助下，變成老鼠的小男孩消滅了酒店的所有女巫，而且還乘勝追擊，一舉端掉了女巫的老窩。因為愛和勇氣，因為姥姥的鼓勵和幫助，他最終成為消滅女巫、拯救全世界孩子的英雄！《查理與巧克力工廠》中查理家非常窮，爺爺奶奶、外公外婆都已年過九十，老得沒有力氣，瘦得皮包骨頭，但是他們無一例外都疼愛著自己的孫子小查理。放學時，只要一聽到門響，布滿皺紋的臉上便露出快活的微笑。聽到查理的聲音，他們四個人會一下子全都坐起來，好像奇跡般地又變得十分年輕。每天晚上，約瑟夫爺爺都給查理講故事，爺爺講得有聲有色，小查理聽得津津有味。在生日那天，一年才買一塊巧克力的查理沒得到巧克力金券，這時爺爺傾其所有偷偷地拿出自己的全部私房錢，給查理再買一塊。爺爺知道自己的冒險也許不會成功，但爺爺還是這樣做了，爺爺想，至少愛吃巧克力的查理又會得到一塊巧克力。最后一個偶然的機會，查理幸運地得到了最后一張金券，爺爺為此高興得一下子從床上跳了下來。當決定由誰陪小查理一起領取金券時，興高采烈的爺爺大有一種舍我其誰的氣概。在爺爺的陪同下，奇跡又開始產生，小查理最終幸運地成為巧克工廠的繼承者。無論是抽著雪茄、揮著拐杖、充滿戰斗激情和勇氣的姥姥，還是清瘦如竿、精神抖擻、意氣風發的鶴發爺爺，無一例外都格外寵愛他們的孫子，這是因為在現實生活中，達爾的外公和外婆就對達爾疼愛有加。在達爾的自傳《好小子——童年的故事》中，達爾講述他從四歲到十七歲（十八歲去非洲），每年都要不遠千里去挪威的外婆家，一提起外婆家，他就高興得發抖。外公和外婆一見到他便露出慈祥的微笑，接著便是豐盛的家庭宴會。“在我們到達的那天下午，所有的小孩子包括只有一歲的那個最小的，都圍坐在餐廳一張橢圓形的大餐桌旁邊，和外公外婆一起參加一年一度的慶祝宴會”[4]。外婆家這種快樂的童年經歷成為達爾文學創作中愛的源泉！

二、父母之愛

誰言寸草心，報得三春暉！父母的養育之恩是難以報答的。在達爾作品中，父母形象大多都是富有責任感并深深地愛著自己的孩子的正面形象。達爾在兩部自敘傳作品—《好小子—童年的故事》和《獨闖天下》中，詳細地描述了母親對自己的關愛，不管是在生理上，還是在心理上?！逗眯∽印甑墓适隆穼懏斔邭q時，有一次，因為淘氣捉弄了普拉切特太太而受到校長的杖打，媽媽發現后直接去找校長說“我出生的地方是不這樣打孩子的”[5]，甚至因此而讓小達爾轉學。在《獨闖天下》中，當達爾放棄讀大學的機會，選擇去非洲工作、歷險時，達爾的母親是不愿意的，因為達爾是她唯一的兒子，但她故作高興地叫道：“這是個大喜訊！這正是你想去的地方，對嗎？”[6]因為達爾的母親知道兒子很樂意去，為了避免給兒子帶來心理負擔，她強忍悲傷，故作高興并大力支持。母愛是偉大的，可以說這部作品是達爾獻給母親的贊美詩。達爾的母親無論是在現實生活中還是在作品中，都是達爾一生強有力的精神支柱?！恫槔砼c巧克力工廠》中查理的爸爸一個人努力地工作，養活一家七口，自己不吃或少吃一口，目的是讓小查理多吃一點，再窮也要在生日那天給小查理買一塊他最愛吃的巧克力?！读瞬黄鸬暮偘职帧分修r場主們決意要把狐貍一家從洞里面挖出來時，機智勇敢的狐貍爸爸在責任心與愛心的驅使下，絞盡腦汁地想辦法保護與解救他的孩子與妻子，使一家人一次又一次在絕境中逃生，甚至恩澤他人。狐貍爸爸對家人的愛和責任心，以及由此激發的智慧和力量，使讀者不由得向天底下這樣的父母致以最崇高的敬意。《世界冠軍丹尼》中塑造了一位理想中的父親形象，丹尼的父親每天晚上都給他講故事，閑暇時教他學開車，跟他一起放風箏，做熱氣球，最后，在父親的幫助之下，丹尼一次就捕獲了兩百只野雞，成為捕獵的“世界冠軍”。如果說達爾在作品中歌頌母愛，是因為達爾的媽媽一生都愛著達爾的話，那么達爾在作品樂衷于塑造非常富有責任感與愛心的父親形象，這又是為什么呢？其實在現實生活中，達爾的父親是早逝的。在他的成長歲月中，父愛是缺席的。父親并沒有對他產生榜樣的影響，可正是父親的早逝使他對父愛非?？释?，才在作品中塑造這些理想的父親形象。達爾用想象在作品中描寫理想的父親來彌補現實生活中失去父愛的缺憾。當一個人，因生理或心理上有缺陷而感到不適時，就會企圖用種種方法來彌補這些缺陷，以減輕其不適之感，這種心理作用被稱為補償作用[7]。達爾之所以在作品中塑造道德高尚和責任心強的父親形象，其實是在這些角色身上寄托了缺少父愛的自己對于父愛的美好想象。達爾深刻地體會到失去父愛的悲哀，所以他不僅在作品中刻畫理想的父親，而且在現實生活中他也努力扮演一位理想的父親，讓自己的孩子加倍地得到父愛來彌補自己失去父愛之痛。

三、師生之情

論文關鍵詞：莎士比亞文藝復興道德人文主義神

論文摘要：從倫理道德角度對莎士比亞文學作品進行考察。以文化為參照，以人為基點，以道德主題嬗變的整理討論為指歸透析文藝復興“人”的道德圖式。文藝復興是神性回歸并參與人性建設的時代，其成為莎士比亞文學創作的主要特征。他完成了后期人文主義對“人”的詮釋：享受現世節制的自然之愛，同時以上帝之愛消弭邪惡。莎士比亞文學作品道德主題體現為神性超拔人性、人文終極的圖式。

一、引言

瑞士著名史學家、文化學家雅各布·布克哈特稱文藝復興為“人”的發現時代。之所以被定義為“人”的發現，是因為相對于中世紀人是神的奴仆而言，文藝復興時代人的地位得到前所未有的大幅度提升。人的價值不僅在于服從上帝、信仰彼岸世界的安寧幸福，而且在于人本身是世間的上帝，勇于追求此岸世界的美好和諧。

人文主義(也叫人本主義)是文藝復興的核心思想。人文主義肯定人的崇高地位，主張一切以人為本，以此來反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治。針對教會認為人生是苦難和罪惡的邪說，人文主義反對禁欲主義和來世思想，肯定現世生活，歌頌愛情和個性解放；針對蒙昧主義和神秘主義，人文主義提倡理性，認為人是有理性的動物，因而有權追求知識，探索未知，了解自然和研究科學；針對封建壓迫和封建等級制度，人文主義倡導仁慈、博愛，歌頌純真的友誼和崇高品德，提倡平等和冒險精神。總之，人文主義反映了新的時代精神，體現了意氣風發、朝氣蓬勃和樂觀進取的精神，同時，也表現出巨大的創造力。歐洲文藝復興是一個產生巨人的時代，莎士比亞便是該時期應運而生的巨人。神性回歸并參與人性建設，是莎士比亞文學創作的主要特征。享受現世節制的自然之愛，同時以上帝之愛的合理性消弭利欲滋生的邪惡，他完成了后期人文主義對“人”的詮釋。莎士比亞作為文藝復興時期人文主義的集大成者，代表著文藝復興人文主義的最高峰?！皬膩頉]有比他的劇本更加全面地表現了人的狀態了。”莎士比亞的創作已經產生超出描述文藝復興時期人的意義和作用，其戲劇可以看成整個人類的縮影。他所具有的包容性、前瞻性使其成為文藝復興的總結性人物，至今為止無人可以比擬。基督式的上帝之愛守護古希臘式的自然之愛是莎士比亞不變的創作主題，雖然傳承了世俗人本傳統的文化內質，但是超世俗的理性指引著世俗的情感，這在他早期的詩歌和戲劇創作中體現得較為明顯。

二、基督愛的力量

摘要:《寵兒》講述了女性黑奴塞絲在逃亡中為了避免自己的孩子重新淪為奴隸，毅然殺死自己幼女的故事。全書采用多重的敘事技巧，極富藝術感染力，再現了奴隸制統治下的美國社會。然而，作為托尼•莫里森的巔峰之作，其改編的電影卻遭受了滑鐵盧。通過挖掘小說和電影中體現出的文化霸權思想分析小說《寵兒》改編電影的價值與意義，從而可進一步深化小說反殖民反霸權，重構黑人文化的主題。

關鍵詞:《寵兒》;電影改編;文化霸權;黑人文化

1.引言

作為美國文學史上唯一一位榮獲諾貝爾文學獎的黑人女作家，托尼•莫里森(ToniMorrison)的作品《寵兒》(Beloved)享譽世界。其作品從不同的側面反映了美國奴隸制下黑人所遭受的種族歧視，非人待遇以及白人主流文化對美國黑人造成的身體創傷和心理創傷，在思想和美學上都達到了美國黑人文學的巔峰。[1]178-2011998年10月根據同名小說改編的電影《寵兒》由美國滾石電影公司搬上了銀幕。電影由著名導演喬納森•戴米(JonathanDemme)擔任導演、美國著名脫口秀主持人奧普拉•溫芙蕾(OprahWinfrey)擔任制片人兼主演。然而，其票房遠遠低于其制作成本，因此這部電影是名符其實的慘敗之作。究其原因，好萊塢資深影評人哈登•懷特(HaydenWhite)曾敏銳地指出，“好萊塢電影是歐美白人主流文化封鎖下的電影文化，這種文化霸權確保白人的價值觀得以維護和推廣。為了捍衛白人文化在好萊塢的絕對領導地位，文化霸權排斥黑人文化在好萊塢的展現，并會全力抹殺這種非主流文化。”不管是小說還是電影，其批判的文化霸權思想不容忽視。本文將從文學創作和電影改編兩個維度揭示白人文化霸權對美國黑人文化的沖擊與抹殺，進而指出《寵兒》電影的改編盡管在商業價值上不甚如意，卻對小說進一步的廣泛傳播與價值提升做出了不可忽視的貢獻。

2.黑人傳統文化的創傷

在《寵兒》中，莫里森向我們刻畫了不同的黑人形象。無論是逆來順受的貝比，還是辛苦勞動為母親贖出自由的黑爾，或者是逃脫奴隸主魔爪的塞絲，黑人似乎從一出生就受苦受難。究其原因，就是白人強勢文化對黑人個體以及黑人群眾造成的創傷?！秾檭骸愤@部小說運用多種敘事方法，比如同一個時間會采用不同的敘事角度，現在的生活與過去的回憶相互交織，進而揭示出白人至上的主流文化是如何一步步地摧殘黑人文化，給黑人的身心造成嚴重創傷的。首先，白人采用完全暴力的手段強行控制黑人的身體，逼迫他們從事繁重的體力勞動。比如在“甜蜜之家”的生活中，學校老師會抱怨保羅兄弟們，黑爾以及賽克索吃的太多，干的太少，盡管作者沒有直接描寫黑人繁重的體力勞動，但是學校老師把黑人奴隸當成動物，將塞絲當成研究對象，研究她的動物屬性，甚至在他的兩個侄子凌辱懷孕中的塞絲時，他在一旁做著記錄并且當塞絲告知加納太太他們的罪行時，學校老師竟然命人用皮鞭抽打塞絲。[2]33不難想象任何一個在“甜蜜之家”的黑人都會遭受殘酷非人的待遇，這些都與他老師這個稱呼嚴重不符。但是，這也從側面反映出在美國社會里，即使是接受過教育的階層都認為黑人奴隸與動物無異，這也就不難理解為何美國的廢奴過程異常崎嶇艱難。然后，白人剝奪黑人受教育的權利并向他們灌輸白人文化。即使“善良的奴隸主”加納夫婦會在農事勞動中給予黑人一些權力比如會教黑爾算數等基本知識，但這些只是為了讓黑人更好地為他們服務。加納先生的黑人奴隸雖然被他稱為男子漢，但是他們沒有自己的思想意識，塞絲甚至不會看時間，保羅根本不認識字，他們唯一擅長的就是出賣自己的體力勞動。影片中最能體現這點的場景是在學校老師來抓捕塞絲時，其他黑人的表現。事實上，造成塞絲弒女的原因不僅是奴隸制度，還包括黑人群體的思想意識被白人文化腐蝕的結果。以塞絲的婆婆貝比的影響力，她們的黑人鄰居是可以覺察學校老師的抓捕行動的，但是沒有人去通知塞絲。當學校老師找到塞絲時，白人只有四個人，而黑人在人數數量上遠遠占上風。但是，沒有一個黑人主動幫助塞絲，甚至是塞絲的婆婆貝比也只是面露悲傷，黑人男性斯坦普•沛德也乖乖地把劈柴的斧頭交給了白人。總之，影片中呈現給我們的是：在場地所有人都任憑四個白人男性對黑人女性塞絲和她的幾個年幼的孩子做任何事情，迫使塞絲采取極端的弒女手段發出自己對白人奴隸主壓迫的反抗。就像她對保羅說的那樣，“我止住了他……我把我的寶貝兒帶到了安全的地方?！盵3]195塞絲慶幸，她的孩子沒有一個是走她與丈夫黑爾的老路：成為奴隸。但是卻是以犧牲了女兒寵兒的生命，兩個兒子的離家出走以及丹芙的性格缺陷甚至是塞絲母女十八年孤立無援的生活作為代價的。假如，當時的黑人鄰居們肯伸出援手，塞絲弒女的悲劇是否可以避免？這種可能在當時白人的文化霸權統治下很難發生。因為，“在大多數的西方人看來，除了白人，所有的人種都是下等人或亞人類（subhuman)。這些亞人類或野蠻人（savages)很快就會變成下等人，并等同于‘邪惡的’他者（‘evil’Others)……‘他者’（‘theOthers’）在這里指的是被排除在權力之外，即被看作與‘我’不同，又被看成比‘我’次等的人?！盵4]250-251白人將這種種族等級的思想強加給黑人，因此，沒有人敢反抗白人對黑人所做的一切，因此，相比較塞絲弒女的極端舉動，在小說結尾，當把鮑德溫錯認成帶走丹芙的白人奴隸主時，塞絲選擇刺殺白人以保護女兒。這表明相比較逃跑，弒女的反抗形式，黑人這次選擇直面白人，沖破了白人至上，不可反抗的文化束縛的新的斗爭形式。這是塞絲的進步，也是整個美國黑人的有效斗爭形式。最后，利用基督教等宗教手段以及各種媒體對黑人進行洗腦，強行灌輸白人的價值觀。強調人人平等，寬容仁愛的基督教幫助了美國人脫離了英國的殖民統治，但是卻成為了美國白人壓迫剝削黑人的工具。在對黑人實行宗教教化時，白人奴隸主片面強調基督教教義中的順從與服從，意在使黑人奴隸溫順地聽從自己的統治?！秾檭骸分胸惐?#8226;薩格斯是一個具有濃厚宗教色彩的人物。作為一名黑人奴隸，她不僅需要做繁重的體力勞動，“摧毀了她的雙腿、后背、腦袋、眼睛、雙手、腎臟、子宮和舌頭”，3[176]還要被逼做白人奴隸主的性奴，一生擁有八個孩子，來自不同的父親。除了最小的兒子黑爾，其他孩子都被販賣給其他奴隸主。在面對苦難時，她依然相信基督教的上帝，正因為如此，當她最小的兒子黑爾將她贖買了出來，她從上帝那里汲取力量與愛，主動成為所處黑人群體的牧師，在“林間空地”布道，呼喚黑人同胞們盡情地哭，盡情地笑，盡情地跳舞，鼓勵他們愛并接納自己。在這種酷似基督教的布道儀式中，黑人們表達了對自由和愛的強烈渴望，貝比•薩格斯也因此被尊稱為“圣貝比•薩格斯”。然而，現實的殘酷把這位飽經風霜的老人徹底擊垮了，白人奴隸主來勢洶洶，“瘋狂”的兒媳婦殺死了自己的孫女，仁慈的上帝并沒有幫助這位忠實的信仰者，“上帝令她迷惑”，她為上帝感到恥辱，“恥辱得都不能去承認。”貝比也不再給黑人同胞布道，不再告訴他們應該怎么做，而黑人鄰居們也因塞絲弒女而遠離她。這是白人的成功，成功地毀滅了黑人的精神世界。一直到生命的盡頭，貝比•薩格斯都沒有再站立起來，她對一切都失去了興趣，她的心理世界崩塌了，只能帶著無奈孤獨地離開世界。

曹操是我國東漢末年著名的政治家和軍事家。作為東漢丞相、三國曹魏政治集團的奠基人，曹操經常出現在當今影視作品和文學作品當中。對曹操形象的塑造雖說側重點有所不同，但大多沒有脫離小說《三國演義》、史書《三國志》的窠臼，以政治奸雄、軍事帥才為主。的確，曹操有豐富的治國理政經驗，他在黃河流域大興水利、廣屯良田，促進了北方封建農業的恢復和發展;曹操精于兵法，并有豐富的實戰經驗，在結束東漢末年諸侯割據紛爭局面中起到了重要作用。他還“外定武功，內興文學”，又是漢末杰出的文學家和建安文學新局面的開創者。他一方面憑借政治上的領導地位，廣泛地搜羅文士，造成了“彬彬之盛”的建安文學局面;一方面用自己富有創造性的作品開創文學上的新風氣。［1］曹操在文學上的貢獻是多方面的。本文僅就其文學創作作一簡要的分析。

一、曹操的散文創作

目前現存于世的曹操散文有150余篇，其中大部分散文的篇長只有200字左右，少數散文甚至不足100字。曹操的散文盡管短小，但很精悍，內容也非常豐富，集中反映了曹操面對東漢末年諸侯割據混戰局面力促統一偉業的理想和戰略。從內容上看，曹操散文主要涉及以下三個方面。［2］第一，革故鼎新的改革思想。曹操所處的東漢末年，是中國歷史上較為有名的亂世時期，政局動蕩，戰亂頻仍，民不聊生。黃巾起義的興起與失敗加速了東漢王朝的覆滅，同時也使百姓生活更加困苦，糧食匱乏，流民四起。為恢復農業生產和社會秩序、充實軍糧，穩定軍心民心，大權在握的曹操決定實行秦皇漢武時代的屯田政策，并大興水利。在散文式的政令《置屯田令》中，曹操明確提出國之根本在于糧食充足、兵強馬壯，屯田的初衷即是要增加糧食產量和存量，以養護一支強大的軍隊，用來消滅群雄、結束割據、實現天下一統?！吨猛吞锪睢奉C布后不到5年，曹操治下的地域倉廩皆滿。不僅百姓的生活得到了改善，也有效解決了困擾軍隊已久的軍糧問題，為曹操后來率兵四方征討、統一黃河流域奠定了充實的物質基礎。除了農業生產之外，曹操穩固社會秩序的很多思想也可以從他的散文中覓得蹤跡。公元204年，曹操將袁紹的勢力趕出冀州，遂《抑兼并令》，該敕令首先言辭激烈地批判了袁紹家族縱容豪強強占土地、欺壓百姓的罪惡行徑，然后規定將過分集中的土地還給百姓耕作，并就租金數量做出了嚴格的限制。面對官場腐敗之風屢禁不止的情況，曹操撰寫了《整齊風俗令》，文中引用大量腐敗導致亡國的案例，提出腐敗乃先圣所不容的觀點，闡明了革除腐敗弊病、整肅官場風氣的必要性和決心。曹操反對統治階層的奢侈浪費之舉，他提倡節儉并以身作則。他的《內誡令》中有一段提到，他自己的衣被全都用過10年以上，如有破損均縫補后再用，極少換新。在曹操的影響下，曹魏從上至下都形成了勤儉之風。由此可見，曹操大量政論、政令形式的散文突出表現了他安邦治國之術和遠見卓識的政治軍事才能。第二，任人唯賢的用人理念。曹操出自宦官家族，從政伊始即被同僚上級所不齒，這也鑄就了他棄儒道尊實力的從政風格。曹操非常清楚，要稱雄天下，除了掃清那些所謂承儒家正統的世家官宦豪族阻礙之外，更要培植自己的勢力。為此，他撰寫和了《求賢令》，文中首先以春秋時期齊桓公任用管仲為例闡發他求賢若渴的訴求，然后提出“唯才是舉，吾得而用之”的用人準則。后來，他又撰寫了《舉賢勿拘品行令》闡發了用人如何權衡才能與德行的關系。文中用陳平定漢業等典故來支撐他所認同的一個觀點，即很多時候才能與德行不能兼具，大多數整天將儒家道德掛于嘴邊、出身門第高貴之人事實上缺乏經世致用之才;只要有真才實學，德行的有無都不影響任用和提拔。

曹操不僅將任人唯賢、唯才是舉寫進其人才戰略的文章中，而且還身體力行地實踐他的這種主張。在多年逐鹿中原的過程中，曹操憑借他的聲望與地位，吸引和籠絡了大批能人志士投入其麾下。圍聚在曹操身邊數以百計的天下文武才能之士，如建安七子、陳琳、蔡琰等，都深受曹操舉薦任用之恩。在他們眼里，曹操知人善用、善待人才的眼光和氣度，非一般人所能企及。司馬光曾評價曹操時說道，曹操不拘一格降人才限制了腐敗無能的世族官吏把持政令的權限，是曹操建立魏國基業并日漸輝煌的重要因素。曹操散文式表書中，也有一些舉薦賢能的文章，如《表論田疇功》《請封荀攸表》《請增封荀表》《請追增郭嘉封邑表》等。這些文章內容文字沒有對他所舉薦之人的浮夸虛辭，而是以事實為基礎，陳述他們的優缺點及其對漢室國家的可用之處。曹操給漢獻帝上表薦賢的散文表現了他賞罰分明、不貪戀他人功勞的坦蕩胸襟，因而深得人心。第三，結束戰亂、實現統一的憂國憂民之心。在《對酒》一文中，曹操的政治理想主義色彩盡顯，他理想中的太平世界是:官吏因社會秩序井然而無案可斷;農民耕作三年即可收獲九年可用之糧;王室貴族愛戴百姓;百姓夜不閉戶，路不拾遺。整個社會都是一副其樂融融的安定景象。盡管理想遠大，曹操也深知現實的殘酷。公元202年，曹操在河南一帶駐軍時撰寫和了《軍譙令》，文中哀嘆常年戰亂給百姓造成難以平復的傷害和災難。后來他又了《存恤吏士家室令》，規定因戰亂而失去家人的老幼孤獨者，地方政府要予以撫恤安頓。這些散文式政令體現了曹操的憂民愛民之心?？傊懿俚纳⑽膬热菖c他卓有建樹的文治武功是非常契合的。在著文形式上，曹操擺脫了漢代辭賦駢偶化影響的束縛，不拘泥于固定格式，用樸素、簡潔、有力的文筆自由抒寫心中情志和思想見解，頗有春秋戰國諸子百家言辭無忌之風。因此，曹操的散文在內容和形式上都一改漢代散文鋪敘繁縟的乏味之調，而極具清峻、通脫的特色，文章短小但文意清晰，遣詞樸實但富有情理，充分展現了曹操在散文創作方面的才華。被魯迅先生稱為“改造文章的祖師”。

二、曹操的詩歌創作

曹操流傳于世的20多首詩歌繼承了以寫實為主的漢樂府民歌的基調，大多用四言詩的形式反映社會生活與時代精神，極具蒼勁雄渾、慷慨悲涼的特色，是我國古代文學史上的一朵奇葩。［4］曹操的詩歌雖以漢樂府民歌為基調，但并不拘泥于形式，而是發揚樂府民歌緣事而發的精髓，用創新式的文字內容表現現實情景、反映作者思緒。例如挽歌《薤露行》的起始句“惟漢二十二世，所任誠不良”，開宗明義地指出漢室衰落的根源在于用人不察、奸人當道。后敘“賊臣持國柄，殺主滅宇京”直指國賊董卓犯上作亂，理應檄文征討。再有“播越西遷移，號泣而且行”一句真實描繪了國亂民哀的殘酷景象。全詩收尾時的“瞻彼洛城郭，微子為悲傷”一句表現了作者曹操憂國之動蕩、憂民之境遇的感傷情懷。該詩情景交融，以寫實寄托哀傷，從描繪殘酷現實升華至抒發救國救民的壯闊胸襟。另一首挽歌《蒿里行》是曹操在舊題的基礎上所作的一首新詩。《蒿里行》用一句“關東有義士，興兵伐群兇”概述了漢獻帝時期關東州郡興兵討伐國賊董卓的歷史背景。后敘“軍合力不齊，躊躇而雁行”，表述了群雄各自為戰、未形成合力，從而多次貽誤戰機的實情。再有“勢利使人爭，嗣還自相戕”等句揭示袁紹、袁術等各路軍閥不僅沒有精誠團結，反而為爭權奪利自相殘殺，造成“白骨露于野，千里無雞鳴”的禍害百姓的災難景象。最后一句“生民百遺一，念之斷人腸”充分流露了作者曹操悲憫百姓之情?！掇缎小泛汀遁锢镄小范际遣懿俳铇犯窀枥锏呐f事重新譜寫新的詩歌內容、并在詩尾抒發悲嘆之感的經典佳作。除了詩歌的文學意義之外，《薤露行》和《蒿里行》中所反映的史實也是后世研究東漢的重要史料。