中國是世界文明之一，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

一、戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用

戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。

目前高校大多數學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規范化，而我國這種現狀與當前藝術教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。

戲曲走進高校藝術教育的課堂是藝術教育改革發展的必然。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規律，揚長避短，發揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國。在這些遺產中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術教育是素質教育的需要。

二、戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和才能的重要途徑

在高校藝術教育中開展戲曲教育，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質教育，這既是為了滿足學生全面發展的需要，也是為了解決學生將來適應社會需要的問題。與潛移默化地提高人的修養的音樂、美術相比，戲曲對人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達能力和交際能力，音樂、美術的學習和訓練對非專業人士來說主要是提供一個基礎，使之將來能進行個體的單項藝術欣賞和藝術活動，而戲曲是綜合的藝術，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術，具有極高的審美價值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經過嚴格訓練；甩發、拍須、抬袖、臺步等都有一定格規。高校學生通過學習戲曲藝術，可置身于戲曲藝術的熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師的引導下，學生的藝術鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學生的視野，陶冶了學生的情操。

【摘要】戲曲藝術是我國優秀傳統文化的一個代表，哪怕是在世界藝術領域也獨樹一幟。戲曲藝術是一門綜合性的藝術門類，既承載了悠久而又廣博的傳統文化，同時還在長時間的發展過程中形成了不同的戲曲劇種，對戲曲藝術進行傳承和發展，就需要通過抓好戲曲藝術教育的方式來達到目的。在中職學校開設戲曲藝術教育，既有助于戲曲知識與戲曲音樂的傳播，又能夠讓中職學生加強對傳統文化的了解，提高他們的鑒賞能力，讓他們可以有效應對多元文化的沖擊，成為中華民族優秀傳統文化的傳承者，彰顯中職教育的優越性。本文將著重就中職戲曲藝術教育的重要性以及實施策略進行分析。

【關鍵詞】中職；戲曲；藝術教育；重要性

弘揚中華戲曲文化現如今已經成為一項重要的實踐活動并面向全國展開，尤其是在中職學校中獲得了響應，也獲得了不少優秀成果。現如今中職學校已經把戲曲藝術納入教育體系，開設專門的戲曲藝術教育課程，引導學生對戲曲藝術進行鑒賞和學習，引導學生傳承戲曲文化，以便逐步改變戲曲在流行文化洪流當中的小眾地位。中職學校要正確認識戲曲藝術教育的重要性，在此基礎之上綜合分析當前中職學生的藝術學習需求，引導學生主動探索和研究戲曲藝術，讓戲曲真正進入學生心靈，促進戲曲藝術的傳承，為我國民族文化的大繁榮與大發展注入活力。

一、中職學校戲曲藝術教育的重要性

在中職學校開設戲曲藝術教育課程已經成為中職院校改革建設的一項重要內容，正確認識戲曲藝術教育的重要性，對于完善中職藝術教育，培養優秀藝術人才來說有著重要作用。中職戲曲藝術教育的重要性主要體現在以下幾個方面：第一，能夠培養學生民族情感。戲曲藝術當中飽含著民族精神，同時也傳達了樂觀、堅強、勇敢等精神。中職學生對戲曲藝術進行學習，可以掌握大量有關于中華民族的發展史和經典故事的相關內容，不斷增強學生的民族自信心與自豪感，培養學生民族情感，引導學生樹立民族精神。在中職教育當中引導學生學習戲曲藝術，可以在潛移默化當中對學生進行審美情趣的熏陶，提高學生愛國精神，提高學生道德素養，讓學生學會正確地認識與完善自我，樹立正確的價值觀。第二，能夠提高學生藝術鑒賞能力。在中職學校開設戲曲藝術教育課程可以大幅度提升學生對戲曲藝術的鑒賞能力，拓展學生的眼界，提高學生的綜合素養。在學習戲曲表演的過程中，學生的各方面都要經過嚴格的訓練，把握各項表演細節，規范并美化自己的儀態舉止。在戲曲藝術課程的探索學習中，中職學生也可以在優秀作品熏陶之下提高藝術品位，積累藝術經驗，這些都能夠為學生藝術素質和審美素養的發展增添動力。第三，有助于促進戲曲藝術的傳承與發展。中職學生是傳承和發揚戲曲藝術與戲曲文化的一個重要群體，同時中職學校也是傳播文明和傳承文化的堅實陣地，借助中職戲曲藝術教育這一途徑，能夠讓戲曲藝術得到更加廣泛的傳播，也能夠讓學生主動承擔起傳承戲曲藝術的責任，并為戲曲藝術的發展注入活力。

二、中職戲曲藝術教育的有效方法

摘要：每當談及藝術教育，人們習慣性地想起了音樂教育和美術教育，并以此為框架繪制藝術教育的藍圖，往往忽視原本組成藝術教育不可缺少的戲曲藝術。中國是世界文明發源地之一，中國的文化多彩紛呈、歷史悠久，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化代表的戲曲藝術更是絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種，劇目更是浩如煙海，數以萬計。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極其重要的地位。戲曲、音樂和美術，有著他們各自的特點和規律，有其自己的特長和局限，同時又有相同之處，并且有著天然的共生性。在漫長的歷史發展進程中互為依存，蟬聯發展。無論是在上古時代，為了交流思想和表達感情的需要，還是封建時代樂教思想的產生，無一不是為了豐富當時社會生活的需要。那么，現如今，當我們思考高校藝術教育體制的完善和改革舊的教育方式時，如何看待戲曲藝術的作用和地位這一問題已不能再回避。戲曲藝術應從時代的發展、社會的需求、人才的全面培養等諸多方面來考慮藝術教育改革這一命題，來定位戲曲在藝術教育中的地位和作用。

關鍵詞:戲曲藝術藝術教育中國文化史高校美術教育音樂教育世界文明中華民族

近年來，在黨的教育方針指引下，戲曲藝術教育有了長足的進步。教育部已對九年制義務教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關京劇的教學內容。2008年教育部宣布將在上海、浙江、廣東等l0省市中小學開展京劇進課堂試點，引起了社會的廣泛關注，此項工作現已實施。

一些高校開設了戲曲音樂欣賞課，有的還成立了大學生戲劇團。然而，由于市場經濟、社會觀念等各種因素的影響，高校藝術專業的學生大部分對戲曲不感興趣，忽視戲曲知識的學習和戲曲音樂的滲透。戲曲課不僅開設的少，而且形式單調，沒有很好地發揮出戲曲藝術的影響力，尚不能將戲曲融入校園文化。校園文化作為時代先鋒，對戲曲藝術的接納程度直接影響了未來戲曲的走向，也滲透著對傳統文化的繼承與發揚。原國家領導人總書記曾多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能、提高民族整體素質的重要舉措。提高高校藝術專業的學生對戲曲藝術的認識，不但可以增長學生這方面的知識，拓寬學生的視野、陶冶學生的情操、振奮民族精神、提高藝術素質，同時還能培養學生的民族自尊心和民族自豪感，是高校藝術教育不可缺少的重要組成部分。

一、戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用

戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。

摘要：文章首先分析了戲曲藝術在中小學課堂中滲透的重要性，然后闡述了戲曲藝術在中小學課堂滲透存在的問題，最后提出了戲曲藝術在中小學課堂教學中滲透的策略，包括加強重視，充分尊重戲曲的價值；創新思路，打造全新的教學方式；激發興趣，采取因材施教的原則；拓寬課堂，延伸學生的學習時間。

關鍵詞：戲曲藝術；課堂教學；文化熏陶

作為世界四大文明古國之一，中國在漫長的發展過程中，孕育了璀璨的文化，戲曲文化就是其中的精粹之一。戲曲文化作為一種綜合的藝術形式，不僅包含豐富的聲樂表演形式，同時也包含較多的藝術文化理念，在中小學生課堂中積極滲透戲曲形式，可以提升廣大學生的多元化素質[1]。在新課改背景下，雖然戲曲藝術在中小學教學過程中不斷深入，但是在應用中也存在著諸多的不足。本文從戲曲藝術對中小學教學的價值入手，探析戲曲藝術在應用過程中的不足，并且提出相應的解決策略。

一、戲曲藝術在中小學課堂中滲透的重要性

隨著社會的不斷發展，我國對于人才的需求也日益提升，素質教育也正是在這一背景下提出的。素質教育的核心理念就是改變傳統的“填鴨式”教學模式，用更加靈活的教學手段，提升學生的知識吸收效率[2]。而戲曲藝術作為中國文化的精粹，在中小學生課堂教學可以發揮很大的作用。（一）通過戲曲藝術，實現多種技能的培養。戲曲藝術的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。戲曲藝術中形形色色的表現手段，能夠從不同的方面去激發學生的多種能力，幫助教師去發現學生不同的閃光點，實現更加靈活的因材施教。另外，在中小學的課堂中合理地進行戲曲藝術的滲透，能夠實現讓學生對于不同的藝術表現形式有更加多元的審美趨向，從而幫助學生獲得更加多元的知識。（二）培養創新能力，提升學生的表演勇氣。在素質教育的背景下，教育界對學生綜合能力的提升日益重視。戲曲藝術包含著多元化的藝術形式，不僅能夠幫助學生豐富學習的途徑與方式，同時也能夠鼓舞學生通過實現更加自由靈活的方式來表達自我。在課堂中，可以借助戲曲的藝術形式，提升學生登臺表演能力及自我表達的勇氣。通過這種形式，可以進一步實現素質教育的目標，讓學生在創新能力方面有更多的提升[3]。（三）利用戲曲藝術，加強學生的審美水平。戲曲藝術作為一種綜合性的藝術形式，不僅在表現形式方面生動活潑，而且可以從藝術審美的角度提升學生的審美水平。通過這種潛移默化的審美熏陶，能夠加強學生對于藝術美學的理解，進而加強學生對于學習和人生的感悟。中小學生由于思維活潑，接受能力較強，因此在這個階段加入戲曲藝術形式的教學滲透，能夠有效地引導學生形成正確的人生觀、價值觀、世界觀。（四）通過戲曲藝術滲透，培養民族文化精神。中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶。中國戲曲藝術是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的表演手段，并且戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂發展過程。因此，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，增強學生的民族自豪感。

二、戲曲藝術在中小學課堂教學中滲透存在的問題

【摘要】我國是擁有五千年歷史的文明古國，而戲曲藝術則是歷史文化傳承的寶貴結晶。目前，很多高職學校在開展音樂教學的過程中將戲曲藝術有效融入其中，戲曲藝術連同音樂、美術、舞蹈在內的很多科目走進了高職課堂當中，令年輕學生對于戲曲藝術有了全新認識，逐漸對優秀民族文化產生了認同感。但是從實際角度來看，戲曲藝術在進入高職音樂課堂的過程中還存在著許多不足，學生對于戲曲藝術的了解程度并不是十分深入，無法充分發揮戲曲藝術的作用。所以，在高職音樂教學的過程中融入戲曲藝術還有很長的路要走，在應用的過程中需要始終堅持與時俱進的原則，深刻領會高職學生的精神需要，在此基礎上加以不斷創新，從傳統的被動接受真正轉變成為主動探索，實現對戲曲藝術的有效傳承。

【關鍵詞】戲曲藝術；高職音樂教學；實踐研究

一、前言

為了能夠最大程度上對優秀傳統文化加以傳承，不斷提高文化自信，推進戲曲藝術未來的可持續發展，包括、教育部在內的多部門一同頒布實施了《關于戲曲進校園的實施意見》，其中要求各高等、高職院校要積極傳承中國文化，提高學生文化自信，促進戲曲傳承與發展。因此從這個角度上看，戲曲藝術在高職院校藝術教育當中有著十分重要的意義。高職院校要最大程度上地開展戲曲教育活動，保證自身美育功能得以有效發揮，這也是未來高職院校人才培養過程中十分重要的內容。

二、戲曲藝術在高校藝術教育中的重要性

（一）戲曲傳承與發展的重要依托

摘要：每當談及藝術教育，人們習慣性地想起了音樂教育和美術教育，并以此為框架繪制藝術教育的藍圖，往往忽視原本組成藝術教育不可缺少的戲曲藝術。中國是世界文明發源地之一，中國的文化多彩紛呈、歷史悠久，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化代表的戲曲藝術更是絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種，劇目更是浩如煙海，數以萬計。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極其重要的地位。戲曲、音樂和美術，有著他們各自的特點和規律，有其自己的特長和局限，同時又有相同之處，并且有著天然的共生性。在漫長的歷史發展進程中互為依存，蟬聯發展。無論是在上古時代，為了交流思想和表達感情的需要，還是封建時代樂教思想的產生，無一不是為了豐富當時社會生活的需要。那么，現如今，當我們思考高校藝術教育體制的完善和改革舊的教育方式時，如何看待戲曲藝術的作用和地位這一問題已不能再回避。戲曲藝術應從時代的發展、社會的需求、人才的全面培養等諸多方面來考慮藝術教育改革這一命題，來定位戲曲在藝術教育中的地位和作用。

關鍵詞：戲曲藝術藝術教育中國文化史高校美術教育音樂教育世界文明中華民族

近年來，在黨的教育方針指引下，戲曲藝術教育有了長足的進步。教育部已對九年制義務教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關京劇的教學內容。2008年教育部宣布將在上海、浙江、廣東等l0省市中小學開展京劇進課堂試點，引起了社會的廣泛關注，此項工作現已實施。

一些高校開設了戲曲音樂欣賞課，有的還成立了大學生戲劇團。然而，由于市場經濟、社會觀念等各種因素的影響，高校藝術專業的學生大部分對戲曲不感興趣，忽視戲曲知識的學習和戲曲音樂的滲透。戲曲課不僅開設的少，而且形式單調，沒有很好地發揮出戲曲藝術的影響力，尚不能將戲曲融入校園文化。校園文化作為時代先鋒，對戲曲藝術的接納程度直接影響了未來戲曲的走向，也滲透著對傳統文化的繼承與發揚。原國家領導人總書記曾多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能、提高民族整體素質的重要舉措。提高高校藝術專業的學生對戲曲藝術的認識，不但可以增長學生這方面的知識，拓寬學生的視野、陶冶學生的情操、振奮民族精神、提高藝術素質，同時還能培養學生的民族自尊心和民族自豪感，是高校藝術教育不可缺少的重要組成部分。

一、戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用

戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。

摘要：我國戲劇戲曲藝術經過幾十年的演變，在表演形式與風格方面取得長遠的發展，并獲得一定的成就。而教育作為推動傳統文化發展的重要力量，其重要目的是培養更多高素質人才，戲劇戲曲教育同樣秉承著這一要求，在發展歷程中積累豐富的教育經驗，確立現代戲劇戲曲教育體系，賦予戲劇戲曲教育全新的活力與生命力。本文分析戲劇戲曲教育體系發展現狀，并提出戲劇戲曲創新型教育體系的構建方法，以供參考。

關鍵詞：戲劇戲曲；教育創新；教育體系

教育是推動社會發展的動力，也是繼承傳統傳承歷史的重要方式。而戲劇戲曲教育則是戲劇戲曲藝術繁榮的根本，利用口口相傳的方式達到繼承與發揚的目的，使戲劇戲曲文化成為我國最為寶貴的精神財富，也成為中華文明的重要組成部分，并堅信在教育工作者的共同努力下，戲劇戲曲藝術一定會換發生機與活力，更好的適應時代的變化，得到健康長遠的發展。

一、當代戲劇戲曲教育的傳承歷史

戲劇戲曲教育是指以戲曲知識和戲曲唱法技能為主要內容的專業教育，其目的是培養更多戲劇戲曲藝術人才，是我國戲劇戲曲藝術長遠發展的根本。當代戲劇戲曲教育的發展，可追溯到公元8世紀初期，唐玄宗以朝廷的名義設置教坊，用于傳統樂曲的排練與演出，這是我國政府最早設立的有關戲劇戲曲的藝術機構。隨著戲劇戲曲的發展，其教育的發展重心逐漸從政府轉向地方，在民間出現由師傅傳藝的個體培訓方式，表明我國戲劇戲曲教育得到充分普及。這種教育形式一直延續到明代，在明代出現的以盈利為目的的戲班，進一步推動戲劇戲曲的發展。雖然這種教育形式豐富了戲曲的演唱技巧，提升表演者的表演技藝，但由于這種教育方式的規模較小，且很難滿足中下層階級平民百姓的需求，于是科班教育應運而生。科班教育主要以系統化培養為主，并在傳統教育模式上開展實踐教育，雖然這種培養方式還存在師徒傳授的性質，但在具體講授內容與教育形式方面發生重大轉變。這種重視實踐演出的教育形式，使許多科班學員成為具備豐富演出經驗的著名演員。甚至部分演員獨立門戶開創了我國最為早期的戲劇戲曲表演流派，使戲劇戲曲演員不再是地位低下的戲子，而是具有一定影響力的表演藝術家。戲劇戲曲教育也不再是人們消遣的工具，而是傳承我國文化的手段。我國戲劇戲曲教育的傳承與發展歷史，深刻表明戲劇戲曲教育必須在繼承的基礎上，根據時展要求進行改革創新，賦予戲劇戲曲全新的活力與生命力，促進戲劇戲曲教育更加健康長遠的發展。

二、戲劇戲曲教育體系的發展現狀

中國民族文化歷史悠久，多彩紛呈，不同地區的文化藝術形式更加獨具風采。然而眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲文化更加絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種。古今戲曲的名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在一些學校音樂教育中忽略中國傳統文化的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。國家曾多次號召振京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，保護傳統藝術文化，提高民族素質服務的重要舉措。在學校音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操、振奮民族精神，豐富學生的精神文化，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育，弘揚民族文化，增強民族自豪感中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體的中國傳統戲劇的特別稱謂。戲曲藝術既包括時間藝術（如音樂），又包括空間藝術（如美術）。和世界各國的戲劇藝術相比，中國戲曲的綜合性特別強。戲曲是以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇藝術。它涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術、工藝、武術、雜技等各種門類的藝術因素，各種藝術因素都與表演藝術緊密結合，成為幫助和加強表演、刻畫人物形象的有機手段，從而使中國戲曲具有獨特的魅力。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民間音樂的發展，而且能夠促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術又含有豐富生動的歷史知識。因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學和大學音樂教學，出現了歌唱性質教育的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，而我國特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少，有些大學音樂院校的學生對西方音樂很有興趣，學習了許多西洋唱法及作品，對外國的音樂家也了解許多，而對中國的音樂杰作知道不多，尤其是對我國戲曲藝術了解甚少。中國戲曲經歷了遠古時代至今，從中國戲曲的源頭、發展，到京劇的傳承與改良，從宋遼金時代，宋人的“雜劇”，金人的“院本”到宋元“南戲”，以及元雜劇和明清傳奇及近代式京劇的形成。經歷滄桑和劇變，它活躍在廣大城鄉，和人民的生活緊密聯系在一起。著名的元雜劇作家關漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、《單刀會》、《救風塵》，王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》、《墻頭馬上》，鄭光祖的《倩女離魂》，流芳百世。明清時代的湯顯祖的《牡丹亭》《邯鄲記》、洪升的《長生殿》等。現代評劇《楊三姐告狀》、《花為媒》等，無論是名家還是名劇，我們都缺乏了解，這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要改變這種現狀，必須付出更大的努力。

因此，藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風采密切相關。不同的形式與追求結果不盡相同。時下，從音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點非常重要，通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是重要的藝術形式。這里凝聚著傳承千年的傳統文化美學思想精髓，有極富傳奇色彩的美麗傳說，有久唱不衰的美妙音樂，還有令人驚嘆不已的戲曲武術……這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣與熱愛，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生綜合能力的重要途徑之一

戲曲藝術的基本特征即綜合性、虛擬性、程式性。和世界各國的戲劇相比，中國戲曲的綜合性特別強，它涵蓋的文學、音樂、舞蹈、美術、工藝等門類，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要作用。中國戲曲是通過音樂、舞蹈、語言來表演故事，所以特別講究舞臺的節奏性；中國戲曲包含的舞蹈雜劇、話劇等要求很高的藝術因素，演員需要嚴格的技術訓練，對白、唱腔、一招一式，學生在學習過程中，可置身于戲曲藝術熏陶之中，將他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口的名腔、名段，如：“金沙江畔”、“牡丹仙子”、“奪印”、“劉巧兒”等不知不覺會所學生帶入優美的境界，在教師的指導下，學生的藝術鑒賞和也得以豐富和提高。

【摘要】何為“守正創新”？簡而言之，既恪守正道，又不斷變革。對于戲曲藝術發展而言，“守正創新”既保留了傳統文化的精髓，又在時代發展中做出新的探索，這也為中等藝術院校的戲曲教學開展提供了新的思路和啟示，在保持“守正”的基礎上，對戲曲人才的培養不斷進行創新探索。本文著重對中等藝術院校戲曲教學“守正創新”的意義，以及如何“守正”、如何“創新”進行研究，以期為中等藝術院校的戲曲教學發展注入新動力。

【關鍵詞】藝術院校；戲曲教學；守正；創新

戲曲作為我國民間音樂的文化精髓，經過歷代戲曲藝人的沿襲和創新得到了不斷發展。如今，戲曲藝術已經成為我國傳統文化的重要名片。隨著物質生活的日益改善，人民群眾對精神生活的要求也越來越高，對戲曲文化的審美標準也產生了新的變化。對于當前的戲曲藝術發展而言，“守正創新”是一條突破自我、不斷變革的正確之路，對于中等藝術院校的戲曲教育也非常重要。在本文的研究中，筆者將聯系自身在中等藝術院校戲曲教學實際情況，提出戲劇教學守正與創新的可行性方法和建設性對策，旨在提高戲曲教學的效率和質量，為中等藝術院校戲曲教學的可持續發展提供有益的參考。

一、中等藝術院校的戲曲教學“守正創新”的意義

近年來，國家對戲曲教育的重視程度逐步提高，教育部也陸續發布了很多關于培養優秀戲曲人才的方針和政策，為戲曲教育注入了動力。在此背景下，中等藝術院校作為培養戲曲人才的重要基地，要抓住時代契機，勇于面對戲曲藝術的發展危機，深入踐行教育部相關方針政策，秉承“守正創新”的基本教學思路，構建更加完善的戲曲教學體系，積極為社會培養更多“德藝兼備”的戲曲人才，為戲曲藝術的發揚光大有所貢獻。中等藝術院校的戲曲教學開展，僅僅繼承優秀的教學傳統是不夠的，不堅持創新教學是難以將這門藝術發揚光大的。中等藝術院校的戲曲教學如果不走創新之路，傳授的技能和創作的作品不能滿足現代審美需求，培養的戲曲人才也就難以適應社會發展。所以近年來，“守正創新”已經成為戲曲教育行業遵循的新法則，也成為大家對戲曲藝術文化發展的共識。但需要注意的是，創新必須要在“守正”的基礎上進行，“根正苗紅”的創新型戲曲人才是戲曲發展的主力軍。具體到中等藝術院校教學領域，“守正創新”就是在繼承傳統基礎上“推陳出新”，需要中等藝術院校充分利用自身的教學資源，將創新的戲曲教學與傳統的教學模式進行互補，為學生打造更有趣的學習體系，提高學生對戲曲藝術的喜愛度，最終實現高素質戲曲人才的培養和輸出，實現戲曲教育的長遠發展。

二、中等藝術院校的戲曲教學的“守正”傳承