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[摘要]設計專業素描教學一直是各高校設計藝術教學的重要基礎，怎樣更好地聯系專業特點來安排教學環節，各有說法。本文從環藝專業特點出發，安排有特色的環藝專業素描教學，內容貼合環藝特點，具有較強的針對性。

[關鍵詞]環藝專業特點素描造型手段質感描繪空間聯想

素描作為造型手段，對于從事美術設計工作的人來說，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教學方式或者說是怎么教更有實際效果，這在各專業領域又是存在很大分歧的。

繪畫領域的素描更多的是解決繪畫的一些基礎問題，諸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是繪畫性，是感性思維，作品更多的是反映作者的直觀感受。而設計講求的是理性規劃，傳統繪畫的直觀感性思維和注重對象的傳移摹寫能力或多或少會阻礙到學生設計思維的培養。在我國過去的設計教學中，很長一段時間里，基礎素描課教學主要都是沿用美術學院繪畫專業基礎課的教學模式，學生鍛煉到了較扎實的造型能力，卻忽視了創意能力的培養。

所以現在的設計院校素描基礎課普遍都開始注重學生創意思維的啟發引導，重表現形式和構成效果而輕形體塑造、明暗光影，主要是發散思維式的教學。但是設計也是多元的，各專業特點不同，對素描基礎的要求會不會也應該具有針對性呢。裝潢專業對創意的需求高，而環藝對空間表達能力有更高要求，服裝更注重人體造型能力的培養。尤其是職業院校，培養學生的主要目標就是講求實用性，這就有別于本科院校，要求我們要把教學思路放在對學生的實踐技能的培養上。

有鑒于此，我們針對環藝專業特點進行了一些素描基礎課程的改革和新的教學思路的嘗試，希望能帶來更好的教學效果。

環藝專業培養的主要方向是使學生通過系統的學習能掌握對特定空間的規劃設計并把設想直觀的反映在效果圖中。這就要求我們對學生的培養要注重兩個方向：一是學生的空間設計的創意能力，二是把這個創意表達出來的動手繪制能力。想清楚了這些，我們的素描就可以有針對性的開設了。

我們把整個素描課程分成二段來開設：素描一，用傳統寫生教學的方式，注重造型摹寫能力。素描二，主要是對本專業的家居物品進行描繪和創意，注重表現能力和創意能力。

在素描一的教學中，把學生考前所學繪畫基礎充分調動起來，有針對性地進行造型，結構，明暗體積的系統訓練，讓學生能掌握基本的造型能力，了解物體的結構規律，理解明暗關系和體積空間的表現。課程分為三個階段：

第一階段：造型基礎訓練。教師先擺出一組大小、高低、形體有變化對比的一些靜物。先不必太繁雜，讓學生先找出考前的繪畫基礎并熟練手法，等第二張作業開始提高要求，安排靜物造型可以稍為復雜些，數量也適當增加，要求學生深入觀察，認真塑造對象的造型特征。

第二階段：在有了一定的造型能力之后，我們要對學生進行物體結構的深入剖析。仍然是把靜物作為描繪對象。先安排一些結構較簡單的物體，教師先講解或示范畫出其結構特點，再讓學生動手去體會這種結構的畫法，并學會觀察分析物體的結構規律。在第二張提高作業里，可擺放一些結構較復雜的物品如玩具汽車、臺燈等，提高訓練難度，鍛煉造型表現和結構理解。

第三階段：有了造型能力，并理解了對象的結構特征，我們開始進行物體的明暗關系研究和體積的塑造了。先是簡單物品組合，教師給出范畫要求，讓學生明白要達到的目標，由易到難，后期給出較大型的組合靜物。要求學生深入刻畫，能把之前的教學要求：造型、結構關系和明暗光影關系完整的體現出來。這樣，素描一的教學目標就算完成了。

到了大一的第二學期，學生們進行了一段時間的大學生活之后，對學習和周邊事物的觀察都會有了新的認識，并且也進行了一些設計基礎課程的開設，如構成學等，頭腦中已經有了一些初步的設計理性思維，這時候的素描二課程就要把學生的繪畫所學轉化或體現到設計概念上來。所以我們的課程開設更注重學生思維能力的培養和思維方式的轉換。在注重創意能力的啟發的同時，手繪能力的培養當然也是貫穿始末的。這樣才能讓學生更結合實際的來訓練素描技能。素描（二）課程的教學目的就是讓學生學以致用，把所學繪畫基礎直觀的用在后續專業課程中去，如手繪效果圖和空間專題設計。所以，我們不再像素描（一）那樣擺出物體讓學生摹寫，而是要求學生自己動手，找出一些與環藝設計有關系的家居生活物品來進行描繪和創意想象，這樣既增加他們的學習興趣，也讓他們更清楚所學的目的性。素描（二）課程內容同樣也分為三個階段：

第一階段：質感描繪。把本段課題內容和素描（一）聯系起來，進一步加強學生的手繪表達能力。質感描繪，重點要求學生所畫出的作品一定要能體現特定對象的質感特征，也就是說描繪如木質、金屬、皮革等等就一定要讓觀者能清楚的看出是這種材質。這需要培養學生的耐心，因為質感描繪需要花較多時間在畫面的深入刻畫上。適當時候教師要動手輔導或示范講解畫法。作業尺幅不必要求過大，八開以內為宜，主要是讓學生多動手，多表現幾種不同的質感材料。

第二階段：元素構成。與前繼所學構成學課程中的平面構成內容結合起來，培養學生進一步把繪畫思維轉換到設計概念中去。在元素構成里面，我們給定學生用桌椅為元素進行構成練習。畫面形式可以是以單一的桌或單一的椅為元素來構成，也可以是桌椅兩種元素的組合出現。要求畫面要有一定的形式美和秩序美，即是疏密、高低、方圓、曲直、黑白等一些規律美感，把繪畫與設計理念結合起來。畫面的技法形式是素描形式，要注意對象的形體、結構和明暗光影，而畫面的組織形式卻是構成當中的點、線、面關系。作業量為三到五幅，讓學生先進行草圖練習，教師引導并給予適當示范，演示構成法則，讓學生明白要求，從而能更順利的達到教學目標。

第三階段：空間聯想。注重學生創意能力的培養啟發思維的多元化。空間聯想可能是素描（二）課程中的重點和難點了學生一直以來的學習思路特別是基礎繪畫方法都是對照對象摹寫的，突然進行一些空間的想象是有難度的，更別說把構思想法表達出來了。所以先要對他們進行引導。可以給出一些優秀作業和名家創意作品，進行分析，啟發學生們的思維，讓他們進入創意構思狀態。同時也要給出一些限制：如我們是環藝專業，那我們的畫面要具有縱深空間效果的，而且最好是家居生活空間的。可以是聯想出來但實際生活中不存在的，畫面效果也要是素描形式，也就是具有明暗、空間和形體塑造等。這樣，學生在天馬行空之余又有所選擇，所想所述盡量能靠近其專業特征。

以上是筆者在近年來的環藝素描教學中的一些想法和教學實踐，拿出來希望大家商榷，給予指導，以便于今后更好地教學，同時也希望能給各位同行帶來一些教學的新思路。

參考文獻：

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[3]王中義,許江.從素描走向設計.中國美術學院出版社,1992.