一、視覺傳達與平面設計之間的關系

設計傳達就是將信息展示給人看的設計手段，是一種以受眾接受為目標的設計方法。這種設計理念來自于十九世紀中期的歐美印刷美術世紀，通常被認為是平面設計在時展中的繁衍，通過視覺這一角度來取悅受眾，具有強烈的目標性。視覺傳達設計與平面設計之間雖然不完全一樣，但也不是處于彼此對立的狀態。隨著時代的發展和社會的進步，人們對于視覺的審美要求也越來越高，這也就要求我們采用更加高水準的制作手法以更加精良的展示手段去傳達我們想要傳達的思想理念。平面設計就是指在二維空間中進行傳遞信息的一種設計方式，是被人們廣泛知曉的一個設計詞匯，相比較知名度而言，視覺傳達設計稍顯落后，但是視覺傳達設計這個詞匯更加具有直觀性，表達上也更加直白。二者之間的聯系在于，二者都是以人為信息接受者，通過平面設計元素來對人進行信息傳達的方式。

二、視覺語言的傳達與表現

現論對視覺感受有著很高的要求，在我們做平面設計的時候，最基本的想法是從平面設計最基本的視覺語言出發，并將視覺語言作為其中一種標準進行視覺傳遞，最后與人產生共鳴的設計思路，而視覺傳達設計則是以視覺語言為最主要的載體，與聽覺語言、嗅覺語言等相比，視覺語言可以包含更加豐富的內容，是情感的融合，是智慧的傳遞，是靈感的迸發，是思想的碰撞。視覺傳達設計是將視覺語言作為最主要的載體，從而更好地傳達設計者的想法，與人達成共鳴。因此，視覺語言的研究是視覺傳達設計中最有效的一種表達途徑。

三、圖形美感的傳達和表現

圖形這種被譽為“世界語”的事物，是一種可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越國界的表達方式，因為無論什么民族、什么地域特點、什么文化程度、什么國家的人都可以看明白圖形，這是圖形的獨特魅力，也是文字所不能夠相抗衡的，圖形相比較文字而言更加生動形象，更加富有生命力，更加具有廣泛性，更加具有感染力，能更好地傳達我們想要的東西。雖然圖形中點線面的組合只是視覺傳達設計中最為基礎的組成元素，但確是視覺傳達設計中最重要的構成。設計者通過自己的想法和靈感對圖形文化的組合從而表達出自己想要表達的東西。因此，圖形的美感可以說直接決定了設計的成敗，圖形是視覺傳達設計中最為重要的組分。

摘要：在設計發展日新月異的今天，“人性化設計”已經成為當前的設計潮流為人們熟知。本文主要就人性化設計在視覺傳達設計中的體現，即色彩的人性化設計，編排設計的人性化設計，以及文化內涵的人性化設計進行探討，從而提出在視覺傳達設計中，設計者要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，用愛心去關注人和人性,從而使視覺傳達設計更加完善的結論。

關鍵詞：人性化設計；視覺傳達；色彩；編排；文化內涵

從20世紀八九十年代開始，“人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點，從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物完美結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性，滿足人們深層次的精神文化需求，追求更適合人體結構的造型形式，同時強化對殘疾人用品的關懷。

在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。

在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域?！庇纱丝梢?，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義?；谌藗儗ι实那楦畜w驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。

編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。

摘要:傳統裝飾藝術作為與人們生活息息相關的一種獨立藝術形態，以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵，在設計語言日趨國際化的今天，重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計，不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化，更要挖掘傳統裝飾藝術中對形的處理、對形式美感的追求以及象征意義等對現代設計有借鑒價值的東西。

關鍵詞:傳統裝飾藝術；視覺傳達設計；民族文化

傳統裝飾藝術源于生活，源于傳統，有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊，是與人們生活息息相關的一種藝術形態。早期工藝美術作品中的圖案就已經具備了強烈的裝飾意味，隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高，傳統裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式，傳統裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵，重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計，這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息，并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科，不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化，更要挖掘傳統裝飾藝術中對現代設計有借鑒價值的東西。

追溯傳統裝飾藝術發展的淵源，它首先是人們為了生存而進行的造物的主觀創造性活動，到后來為了審美需求而進行裝飾創作，這是一個漫長的歷史過程。在人類發展史上的各個時期，傳統裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且，傳統裝飾藝術作品不論其形式如何，都融入了原始先民為生存而激發的全部感情，都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1]它不是純藝術現象，但經過幾千年的積淀與傳承，傳統裝飾藝術在意識形態的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展，具有了自己鮮明的藝術特征，反映了民族文化的精髓。

在設計語言日趨國際化的今天，視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢，這就對現代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統，其人文風俗和文化底蘊也大不相同，所以，設計家們驚訝地發現，民族的東西是一種很好地區別于其它地域作品的設計語言。于是，一股回歸傳統，弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統裝飾藝術，它重新引起設計界的關注，并成為設計家們創作的靈感來源，也就不足為奇了。

首先，在對形的處理上，傳統裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則，也就是用簡潔的線條和規整的外形來表現各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙，其造型多采用簡潔單純的線面，著重表現自然物象的基本特征，它把一些立體的東西作概括化和平面化處理，具有視覺傳達設計的意味。出土于西安半坡村仰韶文化時期的人面魚紋彩陶盆就采用了幾何圖形的構成手法，將人面概括成圓形，頭上的發髻和人面兩側耳部的小魚都用三角形表示，眼睛瞇成一條線，這種抽象化和幾何化就是“刪繁就簡”的具體體現。在視覺傳達設計中，提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內涵，其實也就是強調對圖形的高度概括、提煉和簡化，而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現代設計理念，與傳統裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的，并且在幾千年前就已經開始運用了。另外，傳統裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式，其內容比較豐富，處理“形”的手法也就各具特色。所以，傳統裝飾藝術中對“形”的處理手法，很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。其次，傳統裝飾藝術很注重形式美感，這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感，畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統裝飾藝術中，很多造型藝術本身具有很強的形式美，已經很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡，上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比，色彩的搭配也很和諧。并且，還有很多由于機械有節奏的運動和通過重復的構成手法而創造的圖案，具有強烈的秩序美。[2]在敦煌壁畫中，隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案，尤其是藻井的裝飾，紋樣之豐富，裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止，然而經過藝術家的合理安排，整個畫面顯得井井有條。二方連續在不斷重復的過程中呈現出強烈的節奏感和秩序感，適合紋樣處處彰顯藝術家對畫面空間的把控，各種視覺元素遙相呼應，虛實相生，并且畫面中點、線、面關系處理到位，整體視覺效果統一。可見，傳統裝飾藝術中對形式美感的追求，就如同我們進行視覺傳達設計時所考慮的畫面構圖和版式編排，目的都是為了形成強烈的視覺美感，從而喚起人們審美心理的愉悅。所以，傳統裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本，具有較高的藝術價值。

一、視覺傳達專業畢業設計現狀分析

以廣東地區為限，除美術專業院?！獜V州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業設計展覽中，專業美術院校因人數、專業眾多，多以統一時間在專業性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業設計與展覽，一般在畢業生最后學年第一個學期安排畢業教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規劃和后期效果考量、系科體現各自專業特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。

綜合性大學一般以學校重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，無法使教師和學生有更大空間發揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業設計展的最大詬病，以視傳專業畢業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業大學是一所以農業科學為優勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業設計展可以發揚學校學科優勢，突出特點，使學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，做出自己專業的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業特色與展覽合作方式都需在畢業設計方向及展覽策劃的最初擬定。

二、視覺傳達專業畢業設計的特征分析

隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業展覽存在的問題愈發顯現，有些藝術院校已開始重視畢業設計展覽及畢業設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。院校的資源有限，畢業設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。

三、視覺傳達專業畢業設計的探討與實踐

一、視覺傳達藝術的發展歷程

視覺傳達藝術是當代新興起的藝術狂潮，在各大媒體雜志的大肆宣傳下，成為了當下藝術設計時興的一種設計理念?！耙曈X”指人民能用肉眼看到的視覺感受，“傳達”是將所接收到的信息進行傳遞的一個過程。其主要內容包括大自然和個體的信息傳遞、個體內部的信息傳遞與個體和個體的信息傳遞，其間的哲理邏輯性比較強。商業服務是視覺傳達藝術的主要領域，商業行業利用人民的視覺形象和商業服務進行有機結合，通過媒體展現給公眾，從而促使公眾消費。視覺表達藝術通過文字、圖形和顏色的搭配，展現出不同的美感，這是讓人可以和大自然溝通的良好表現，這種表現把商品的優勢和特點通過視覺最直觀的表達給客戶，對商品的促銷起了重要的作用。隨著人們生活水平的提高，人們開始更加注重精神領域的需求，視覺傳達藝術從開始美術設計到現在的平面設計，給人們的精神生活帶來了新興的元素，填補了人們空虛的精神生活，在新時期下視覺傳達藝術的不斷創新和發展，已經應用到更為廣泛的不同領域，但要滿足人們日益增長的精神需求，這就要求設計師不斷提高自身的專業知識和水平，在傳統的設計理念中不斷創新和探索，給人們傳遞不同的視覺盛宴。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

（一）對設計理念和視覺語言進行創新

隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。

（二）實現多元化和個性化創新

1我國視覺傳達設計教學中的問題分析

（1）課程設置不合理。在現階段我國的視覺傳達設計教學過程中面臨的問題還比較嚴峻，很多高校在對這一專業的設置過程中，在教學的思想以及模式、方法都和實際的需求不能夠得到有機結合，往往是脫離實際，在課程設置方面主要就是采取的是傳統的課程內容，學校的專業比較單一狹窄，這些和社會的高素質綜合型人才需求有著很大的矛盾沖突。［3］課堂教學的設計要對學生的需求以及教學的目標和教學策略等進行明確，但是在實際的教學過程中這些方面都沒有進行合理科學的制定，這就在不合理的課程設置上造成了學生所學的知識不能夠和社會實際得到結合，最終也達不到教學的真正目的。（2）教學模式滯后。在20世紀80年代，我國在現代設計教育方面才有了一定的進步，但是由于教育的基礎較為薄弱，所以只能引進國外的一些教學經驗和理念，在這一基礎上來發展我國的現代設計教育。不管是視覺傳達設計教育還是應用美術教育，基本都是在跳躍式基礎上進行發展的，所以這就沒有充分考慮我國的國情，沒有創新性，而在實踐方面的效果也不是很理想，這些都成了當前視覺傳達設計教學中的重大缺陷問題。（3）創新思維方法的運用不當。在實際的教學過程中，由于過度的強調創新思維的訓練，這對于教學的方式也會產生很大的影響，從而走向了教育誤區。當前視覺傳達設計的創新思維訓練導向沒有對創新能力的內涵進行正確的理解，只是對創意方法和語言等技巧比較重視，而忽略了視覺傳達設計的基礎知識以及文化方面的培養，這就嚴重削弱了這一專業的創新思維培養的根基。還有就是對創新設計的方法和技巧的訓練比較重視，在新的觀念上把創新的方法當作創新自身進行理解，準確來說這仍然是傳統的視覺傳達設計觀念，故此倘若只是把設計原理技巧當作是創新思維訓練的主要內容，而沒有將創新思維訓練的內涵加以重視，就會產生本末倒置的情況發生。（4）教學知識面較泛、雜。在當前我國現行的視覺傳達設計專業在教學的思想以及方法上還是采取的20世紀50年代的蘇聯教育體系和教學的模式，所采用的是單一灌輸教育方法，缺乏歐美創新意識，在專業的課程內容方面也是比較傳統的，在基礎理論知識上較多，電腦設計教學沒有得到足夠的重視，在視覺傳達設計企業所需要的人才是復合型人才，要能夠不僅懂得視覺傳達設計還要能夠懂策劃以及營銷運作等知識，由于教學知識面的雜和泛就會造成優秀學生不夠學，差生學不了，對于市場的需求不能夠得到有效的滿足。

2視覺傳達設計教學改革的新思路探究

（1）視覺傳達設計教學改革的目標。學校教育就是為社會發展而服務，主要就是培養高素質的專業型人才，這就需要視覺傳達設計教學要能夠和市場得到有機的聯系。想要對專業型高素質人才進行培養，就要對工作崗位的要求有所了解，簡單來說就是要和市場的關系得到有效的加強。同時學生也要能夠和崗位進行掛鉤，從實際的發展情況來看，我國的視覺傳達設計專業的學生就業面比較廣泛，在就業率方面也較高，尤其是近些年我國的經濟發展較為迅速，產業的多元化和國家化的趨勢進一步地得到加強，呈現出了一片欣欣向榮的發展盛況，這些對于設計業的發展有著很好的前景。在我國加入世貿組織以來，諸多的企業已經做大做強，這就促使很多的企業也都設置了自己的策劃推廣部門，這些職位對于視覺傳達設計專業的學生來說能夠從事多方面的相關工作。例如，專業的設計助理、包裝設計助理，書籍設計助理，漫畫、插圖設計助理等等，這就需要視覺傳達設計專業的學生要能夠在某一領域達到相應的水平，不能夠進行統一的灌溉，因材施教才是真正能夠解決問題的方略，專業課的項目教學對這一問題能夠得到有效的解決，這也是視覺傳達設計教學的目標。（2）視覺傳達設計教學中課程設置新思路探討。在這一專業的培養目標主要就是能夠通過專業造型基礎以及設計理論和專業設計的學習等，進而使得學生能夠對這一專業的知識和技能熟練地掌握，在對視覺傳達設計課程的改革方面要能夠將新的理念得到突顯出來，要能夠將所學的專業和社會的需求得到適應，將藝術的設計和創作有機結合，在專業的培訓基礎上實現藝術設計的前瞻性。在具體的改革思路上要充分的重視實用性，尤其是在專業課程的設置方面，要能夠把科學研究以及設計實踐與教學有機的結合，把專業知識進行應用推廣，進而達到實用性目的。同時還要能夠在這一技術上，充分的發揮輻射帶動的作用，將有效的凸顯產學合作，把與企業的合作作為交流互動的平臺，把教育的特色在這些方面得到有效的突顯出來。在實用性的原則基礎上主要能夠和行業的發展相結合，通過科學研究以及設計實踐的成果更新圖形創意以及藝術設計課程設計的教學內容，把寫生和攝影基礎的課程進行整合，對專業認知的時間要進行延長，通過實踐這一重要的環節讓學生充分了解視覺設計和藝術創意的專業知識。另外還要能夠對課程內容進行整合，并對課程的體系繼續擰優化，把科研和課程有機的結合，從而形成課程群以此來對專業的培養效率提高。在這一團隊當中還要能夠設立相應的重點課程的群負責人并將相應的職責進行明確。通過這一思路在具體的實施上就要和學生的實際情況以及社會需求緊密地結合起來，對人才的培養方案要進行及時的修訂，最為核心的還是要能夠把高素質專業型人才的特色體現出來，把專業的發展方向與之相結合，進而構建視覺傳達設計以及創意設計這些關鍵的課程，然后根據市場的需求特點，在對這一專業的方向課程進行制定。（3）視覺傳達設計教學在實踐環節的新思路探討。在視覺傳達設計教學的課程設置之外，還要能夠對實踐能力的培養得到重視，這是當前我國高校的視覺傳達設計教育需要充分重視的一個問題。要能夠從觀念上進行改變，走出理論知識傳授的模式，將其轉換到實踐操作上來，進而來實現課程的社會化以及實用化，要能夠讓視覺傳達設計專業課程和社會的實際需求相結合。最重要的是要能夠將理論知識有效地運用到實踐當中，為實踐起到指導的作用，進而促進學生的整體素質的發展，美國著名的實用主義哲學家杜威曾經說過“要想激發學生的思維就要能夠給學生一個世紀的經驗情境”對于學生的能力并不是通過學校來進行評定的，而是社會、企業和客戶來進行對其檢驗的，所以可以通過校企合作的方式讓學生展開創業計劃，從社會的角度來對視覺傳達設計進行探索鉆研，從而實現理論知識和實踐教學相互結合的效果。（4）視覺傳達設計教學的模式改革新思路探討。對視覺傳達設計教學進行改革，它對教學的實際效果有著直接的反映，對于傳統的教學思想要能夠改變，同時要在教學的方法創新方面得到有效的加強，不斷地豐富教學的資源，對以往的教學模式進行轉變，積極地通過網絡信息技術來進行教學，對多媒體的教學方式進行展開，要能夠讓學生多了解一些新的思想以及新的發明和藝術形式，這些對于擴大學生的知識面有著很大的作用。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，增強學生的手繪和快速方案的練習，實施多維度的實踐教學模式。

3結語

對于視覺傳達設計教學的改革是一項比較復雜長遠的道路，在當前的科學技術不斷發展的情況下，對這一領域的改革起到了很大的促進作用，所以要能夠對這些新技術進行合理的應用，推動我國的視覺傳達設計教學的改革步伐，促進其發展，從而才能夠開創出視覺傳達設計教學的新的發展模式，只有如此才能夠培養出真正能夠為社會所服務的人才，推動我國社會主義教育事業的進步。

摘要：本論文是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

現代藝術學院藝術設計（環境藝術設計）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇?，F代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段?？梢娬故驹O計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

從人類文明誕生的那一刻開始，設計與文字就成為文化傳播最為主要的兩種方式，然而千百年來文字之于文化傳播的作用廣為共識，設計之于文化傳播的作用卻飽受忽視。隨著視覺設計的興起，設計之于文化傳播的作用越來越得到凸顯和認可，也漸漸走向文化傳播的舞臺中心，與文字一同承擔起文化傳播的重任。視覺傳達設計作為當代設計的一個重要分支，其本質意義就是文化傳播，文化傳播為視覺傳達設計作品注入靈魂、賦予生命，任何不具備文化內涵的視覺傳達設計作品從其本質上而言是不具備任何意義的。視覺傳達設計作品從其表面上看就是色彩、圖像、文字等的組合，但也正是在不同的組合式樣之間展現出不同設計者內心深處的文化認同和其想要表達的文化傳播內容。不同形式的視覺傳達設計都在不約而同地利用文化傳播所帶來的積極作用，同時也在不約而同地行使著文化傳播的責任。

一、視覺傳達和文化傳播概念內涵

1.文化及文化傳播內涵。文化的概念所呈現出來的樣貌是繽紛和繁復的，所有人類創造出來的物質文明和精神文明都可以統稱為文化，其是與人類歷史融為一體的。文化本身就具有傳播的屬性，任何社會交往活動都是主體之間文化彼此傳播的過程，可以說文化存在的意義就是傳播，而傳播的過程又推進文化本身的不斷演進和傳承。2.視覺傳達及視覺傳達設計內涵。視覺傳達的歷史可以追溯到人類文明誕生的那一刻，但作為一門學科被系統性研究和定義卻是從20世紀才剛剛開始。視覺傳達設計作為承載人類文明發展的重要載體，歷經千年，卻如初生之旭日一般逐漸綻放其光芒。隨著信息時代的迅猛到來，以圖像為主要內容的視覺傳達設計，在計算機技術、互聯網技術及傳媒技術的支持下，正逐漸成為當代人類傳播文化的主要方式之一。人類世界充斥著各種各樣的視覺傳達設計作品，每一天都在接受各種各樣承載著不同文化理念的視覺傳達設計作品的侵襲[1]。視覺傳達設計作品不僅僅是精美的圖像，也不僅僅是美麗的色彩，而是設計者內心世界所認同的文化剪影。越是優秀的視覺傳達設計作品越能深刻地反應一個時代、一個社會、一個民族的文化特征，而其也往往是由于這種突出的代表性而被更多的人所接受，進而成為能夠傳承下去的佳作。

二、視覺傳達設計與文化傳播的共性

1.社會性。文化是由人類創造的，而人除了具備自然屬性之外，更多體現的則是其社會屬性，文化雖然也包含著人類改造自然過程中所產生的物質文明，但通常狀況下所提到的文化都是指人類在體現社會屬性時的創造性產物。視覺傳達設計是人類文化創造和傳承的方式之一，從其誕生之日起就被賦予深刻的社會屬性烙印。文化傳播作為文化存在的最為根本的意義，其本身是依賴于人的社會屬性而存在的，人只有在表現社會屬性的過程中才會產生真正意義上的文化傳播。2.創造性。創造性也是文化傳播和視覺傳達最為顯著的共性之一，視覺傳達設計屬于設計的范疇，而設計的本質就是創造，這是任何一個設計者所應遵守的最為基礎的設計準則，也是一名設計者道德操守的底線。文化本身并不具備創造性，因為其本身就是被創造出來的，但文化傳播卻具備創造性，人們通過文化傳播完成社交活動的同時也是對文化的一種再創造，而基于傳播產生的文化演進過程從本質上而言就是一種創造性行為。3.目的性。目的性可以說是視覺傳達設計和文化傳播之間最為明顯的共性，視覺傳達設計者需要通過視覺傳達設計作品來表達內心的文化認同，評判一部視覺傳達設計作品的標準之一就是其所蘊含的思想和文化表達。既是如此，可以清晰看到視覺傳達設計的本質就是傾訴和表達，其目的性可見一斑。文化傳播的目的性同樣非常明顯，任何形式的文化傳播其最終目的都是被接受和被認同，所有文化傳播者都希望在其文化傳播活動中得到一種共鳴[2]。

三、視覺傳達設計中文化傳播的特點

摘要：在傳播學中視覺傳達設計也是其中的一小部分，也是一種傳播的體現，但是視覺符號所傳達出來的信息因其所要傳達的是一種難以言喻的信息，而通過視覺符號難以形象的傳達給受眾。因此，有較多的人將傳播學的理論應用于視覺傳達的設計當中。視覺傳達設計其目的是實現信息的傳播，從傳播的角度最直觀的交流符號就是圖像、圖形，不僅能有效的傳遞信息還具有藝術性。而本文就基于傳播學理論的視覺傳達設計進行了簡單的研究。

關鍵詞：傳播學；視覺傳達設計；研究

視覺傳達設計是一門有著一定年代的綜合學科，其興起的時間是上個世紀60年代，而傳播學是一門與各個學科都有著一定聯系的學科，其漸漸成為一種研究方法在不同的領域中都有所應用，在視覺傳達設計當中就離不開傳播學理論。在視覺傳達設計中其視覺符號多是一些線條、光影等要素，其本身不具備任何的意義，但如果通過一定的組織將其表達出來，例如畫成一幅畫就能傳達出傳達者想要表傳達的信息。而這恰恰就是傳播學中的理論。在傳播學的角度中最直觀的交流符號就是圖像、圖形。因此，筆者就傳播學理論在視覺傳達設計中的應用進行了如下的研究。

1傳播學與視覺傳達設計

視覺傳達其基本的含義主要包括：其是通過視覺通道實現人與人之間的信息傳遞、其實一種雙向性質的信息傳播行為方式、其信息載體是設計圖像、其只能是人與人之間的行為交流。從視覺傳達的角度來說，其設計就是通過將圖形、色彩、文字、材質等元素進行組合，從而達到不一樣的視覺效果，帶給人不一樣的感受。而傳播又是世界的普遍現象，所有事物的發展都離不開其本身的傳播。視覺傳達擅長將一些文字難以表達的情感通過一些要素的組成更形象的傳達給收信方。

2在視覺傳達設計當中存在的傳播要素

摘要：本論文是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

現代藝術學院藝術設計（環境藝術設計）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段?？梢娬故驹O計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析