一、當前幼兒創意美術教學開展的主要問題分析

結合當前的教學實際，幼兒創意美術教學中，主要有著以下問題存在。首先，教學方式單一，當前大多數幼兒創意美術教學開展都是由教師教學生學，采用臨摹范畫的方式，比較的是幼兒畫的像不像，這種教學方式會抑制幼兒的思維，限制他們個性的發展，不符合創意美術課程的理念。并且單一的教學活動，同樣業限制了幼兒的思維意識。其次，當前創意美術教學中，表現方式局限也是重要的問題，美術作為一門藝術形式，其表現方式應當是多種多樣的，可以是繪畫，也可以為手工、剪紙、粘貼、雕刻等等，但是幼兒創意美術教學中，表現形式單一，限制了學生的成長。此外，當前幼兒創意美術課程開展中，各個學科之間缺乏相應的融合，課程之間單獨設置，不利于學生創意思維的養成。新理念下，有效地解決上述教學中存在的問題，應當引起我們的重視。

二、新理念下幼兒創意美術教學開展思路

1.豐富教學開展方式。新理念下，以豐富教學為目的，促進幼兒能力意識的養成，是重要的教學開展路徑，因此幼兒創意美術教學中，豐富教學開展方式顯得十分必要。首先，創意美術教學本身就是為了促進學生思維意識的活躍化發展，因此豐富教學開展方法是首要的。其一，應當結合生活實際，開展創意美術教學活動。例如，開展利用生活材料制作粘貼畫的活動。如，裁縫用過的邊角余料，布頭布片等，這些看似廢棄的材料，能粘貼出創意豐富的粘貼畫，對于幼兒思維意識的創新培養作用明顯。其二，在創新美術教學中，開展“翻轉課堂”，“合作學習”等多種教學活動，能夠大大豐富教學模式，活躍教學氛圍，使得美術教學更加具有創意。其三，豐富教學開展方式，還應當不斷地結合幼兒園自身的教學情況，開展園本式的美術活動。例如，以我們心中的教師為主題，開展彩繪活動。這種極具有創意的教學活動，不僅僅大大豐富了教學模式，還能夠對于幼兒藝術能力思維進行綜合性的培養，符合當前的發展理念?？偟膩碚f，基于幼兒園創意美術教學實際，積極進行新理念應用，豐富教學開展方式，應當引起我們的重視。2.多樣化教學表現形式引入。在幼兒園美術教學中，引入創意美術的教學理念，就應當積極結合當前教學開展的趨勢，將多樣化地教學表現形式引入，實現美術教學自身層面的豐富化，在實踐教育新理念的同時，促進教學質量水平的提升。首先，創意美術教學的形式應當豐富化，將繪畫，手工、剪紙、粘貼、雕刻等多種美術教學形式在教學中引入，實現豐富的教學開展基礎。其次，在教學表現形式豐富化的基礎上，還應當具體化地對于原有教學形式進行創新。例如，繪畫教學原有的形式，就是老師指導學生作畫，然后進行點評，一定程度上限制了學生的想象力，新理念下，就應當鼓勵學生隨著自己的想象進行繪畫，表達一種的主題，這樣在繪畫的過程中便能夠體現創意。此外，不僅僅要引導幼兒具有基本的美術技能，還要盡量鼓勵幼兒發現身邊生活中的材料進行創作，例如，利用舊報紙、廢紙盒、易拉罐開展相應的藝術創作?？偟膩碚f，多樣化教學表現形式在創意美術教學中應用，能夠大大豐富美術課程，對于幼兒靈感的激發，藝術意識的培養，積極作用十分明顯。3.促進藝術科學的融合。正如上文所提及的一樣，當前幼兒園創意美術教學中，學科層面的融合性不足，對于學生綜合意識能力的培養有著較大的限制。新理念下，促進學科融合，尤其是促進藝術科學的融合，能夠對于學生發展進行深層面的發展促進。首先，新理念下，幼兒園創意美術課程應當積極融合其他的課程學習，促進幼兒集成性的思考。例如，在美術教學中，引入數學圖形的知識，讓幼兒利用圓形，三角形，矩形，橢圓形等形狀要素，進行繪畫拼圖，實現數學與藝術的融合。再例如，在生活課程中，讓學生根據生活常識，生活場景開展藝術設計，培養幼兒在生活中找到靈感，發現創意，這均是新教育理念的要求。其次，音樂教學也是重要的藝術性課程，在幼兒園教學中，創意美術可以將美術形象與音樂相結合，讓幼兒以音樂為依托，充分感知自己心中的形象，把腦海當中浮現出的畫面創作出來，這中間美術教師不需要給予過多的干預和指導。這對于幼兒藝術思維集成性培養有著十分重要的意義?？偟膩碚f，積極促進幼兒園藝術科學的融合，是新理念下創意美術教學重要的開展思路。

本文探究新理念下幼兒創意美術教學開展思路，在教學中實踐新理念，就是對于實踐教學發展層面的促進。在幼兒創意美術教學中，不斷地開展實踐創新，注重幼兒能力意識素養的培養，積極意義十分突出?？傊?，在今后的幼兒美術教學中，促進藝術課程的總體融合，集成性地促進幼兒成長，是幼兒教學開展的關鍵。

參考文獻：

摘要：創意美術能夠提高幼兒的觀察能力和想象能力，激發幼兒對于美術和手工的興趣，幫助幼兒塑造健康的性格和個性。幼兒階段的美術教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼兒階段進行有創意的美術教學。

關鍵詞：幼兒;創意美術;教學策略

一、幼兒美術創意教學的過程中繪畫與生活實踐結合，打開幼兒的美術學習思路

幼兒的欣賞水平僅僅停留在觀察物品的表面上，為了提升幼兒對事物的認知水平，逐漸培養幼兒的審美能力，教師在日常美術教學過程中應當給予幼兒更多接觸大自然的機會，讓幼兒感受美麗景色的魅力。教師可以經常帶幼兒參觀當地的名勝古跡、風景、園林，指導幼兒觀察一些人文景觀，使幼兒掌握觀察事物的能力，讓幼兒對民間傳統文化藝術產生興趣。同時，教師可以引導幼兒用自己的語言表述自身的感受和想法。在條件允許的情況下，教師可以帶領幼兒參觀一些文藝演出、美術館或者博物館，讓幼兒用自己的語言描述看到的動作、顏色、形態等，進一步提升幼兒的審美能力和繪畫能力。隨著美術學習的逐漸深入，幼兒的發散思維能力和創新能力也會逐步得到提高。教師可為幼兒準備豐富的教學資料，以開展集體活動的形式豐富幼兒的學習體驗，為之后的繪畫奠定堅實的基礎。在學習《水鳥》時，教師可以帶幼兒到風景區觀賞真正的水鳥，尋找其與畫作中的水鳥存在的異同點。也可以為幼兒尋找一些水鳥的相關視頻資料或圖片，提高幼兒的觀察能力，讓其了解水鳥的特征，并鼓勵幼兒基于自己的理解畫出水鳥的形態。這樣既鍛煉了幼兒的觀察能力，又提高了幼兒對于美術學習的自信心。幼兒的創新能力得到提高，接觸未知事物也更快、更大膽。

二、在幼兒美術教育階段啟發幼兒情景結合，培養幼兒的想象力

在幼兒美術教育階段，教師應當引導幼兒根據一定的主題進行創作，并且所創作的內容要結合一定的情景。為此，教師可以為幼兒的美術創作創造一定的環境氛圍，如，為幼兒播放動畫片《貓和老鼠》，給美術課堂帶來歡快的氛圍，在觀看的過程中教師引導幼兒思考動畫片的主題，并以此為依據進行繪畫創作。幼兒在觀看動畫片的過程中會有不同的想法和反應，所創作出的繪畫作品也是各不相同的。在相互交流的過程中，教師應鼓勵幼兒各抒己見并且互相學習、借鑒，使幼兒在創作美術作品時了解不同的表達主題，幼兒的思維意識也會隨之提高。教師可以給幼兒準備大量的素材，給幼兒留下更多的思考空間，使幼兒更快地融入故事氛圍，自由地進行想象和創作。在為幼兒準備創作主題時，教師要注重結合美術教育的特色，加強與幼兒的交流，更加深刻地了解幼兒的想法，培養幼兒的美術創作興趣，并對幼兒的美術創作想法給予鼓勵和肯定，增強幼兒美術創作的自信心。在最終的畫作評價階段，教師的肯定在一定程度上比幼兒的創作過程更加重要。一些幼兒美術教師會幫助修改幼兒的作品，一般在幼兒的畫作上加上幾筆或者修改一下，表面上看是教師在完善幼兒的繪畫技巧，但幼兒的美術創作積極性會因此受到打擊，對于自己畫作的自信心也會大大降低，教師在這一階段的指導也就難以真正達到美術教育的目標。為了解決這個問題，教師應當完善教育目標，改進教育形式，時刻鼓勵幼兒對于繪畫的熱情和自信心。在這一階段，幼兒的心理是十分脆弱且敏感的，為了給幼兒創造良好的學習氛圍，教師應當鼓勵幼兒將自己的思維大膽地表現在畫作上，增強幼兒的自信心，鼓勵幼兒大膽表達，教師扮演幼兒忠實的聽眾，加強自己與幼兒的溝通和交流，更加深入地了解幼兒的想法，為之后進行更有針對性的美術創意教學奠定堅實的基礎。結語幼兒階段的美術教育對于幼兒來說是終身受益的，其對于幼兒性格的養成和人生觀、價值觀的塑造有非常大的影響。為了使幼兒獲得一定的創新能力和自信心，教師在培養幼兒的美術能力時應當采用更多的形式與方法，鼓勵幼兒大膽地將自己的想法表達在繪畫作品中，而不是一成不變地學習繪畫的技巧。在這一過程中，教師應當為幼兒創造更多的繪畫情境和氛圍，拓展幼兒的思維，釋放幼兒的想象空間。這樣，教師對于幼兒的了解會更加深入，幼兒對于教師的信任也會得到增強，教師對于幼兒美術創作能力的培養也就更加方便、高效。

摘要：小學美術教學貴在如何在教學過程中最大程度地激發學生的創意思維。特別是小學美術教學中創意寫生的教學，教師一定要激發小學生的創作活力、積極性和自主性，避免讓學生被動地去學習新事物。因此，如何應用積極、有效的方式來激發學生的繪畫熱情、想象能力和創造力，這是美術教學的重點。本文就如何提高小學美術教學中創意性寫生教學方式進行以下探究。

關鍵詞：小學美術教學；寫生教學；創意培養；教學方式

小學美術創意性寫生教學要以學生為教學主體，讓學生通過學過的美術繪畫知識，創作出獨特的、新穎的藝術作品或藝術形象。因此，教師在小學生的美術創意性寫生教學中不能機械地教學，而要從他們的美術基礎出發，培養學生的想象和聯想能力，讓他們能夠大膽地創作出美麗、新穎的藝術作品。教師要時刻保持小學生對美術創作活動的參與熱情，來提高學生的美術創意能力。

一、提高學生的繪畫興趣

現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切。學生有了興趣，才不會覺得學習美術特別是一件乏味的事情。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的教師。”因此，美術教師要在自己的課堂中有意識地從內容、形式、方法等方面滲透美術興趣教育，讓學生感受到美術學習的樂趣，從而愿意學、喜歡學。學生只有具有強烈的好奇心和興趣，才會有對美術學習有強烈的求知欲，才能真正去進行美術創意性寫生學習。這就要求教師在創意性寫生教學中激發學生的美術興趣，還要聯系生活實際激發學生的繪畫熱情。此外，教師在培養出學生的美術興趣之后，還要鼓勵和支持學生動手實踐。例如，在學習浙美版小學四年級美術課《花鳥小品》時，首先，小學美術教師就可以從興趣入手，先讓小學生感悟中國畫“寫意花鳥小品”的基本知識，讓學生體會小品畫的筆墨情趣，提高學生對中國畫“寫意花鳥小品”的鑒賞能力和審美能力。其次，教師要營造繪畫氛圍。為了營造氣氛，小學教師在組織教學的過程中可以用古箏曲等音樂引入課堂，營造濃厚的民族文化氛圍。這時，教師再出示一幅花鳥小品畫，并向學生提問對這幅畫的看法以及想法。最后，在進行作品展示之后，教師可以即興創作一幅簡單的“寫意花鳥小品”，并與學生進行交流。然后，教師可以要求學生們進行“寫意花鳥小品”畫創作，并對畫得好的同學進行鼓勵和表揚。這樣便會提高小學生對寫生創意的興趣。[1]

二、培養學生的想象力和創造力

摘要：近些年來，隨著我國對學生素質教育重視程度的不斷增強，小學美術教育也越來越受到重視。對于美術來講，由于其本身具有十分強的藝術性，因此創新能力在美術學習的過程中是十分重要的。并且當代的教學講究將講學和實際相結合，從多種方面對學生進行素質教育，提高整體的素養。在多種因素的作用下，實景寫生就成了最流行的美術教學模式，在這個過程中，要注意對學生創造性的正確引導，提高他們的創新能力，鼓勵他們在美術的創造過程中勇于表達自己的想法。因此，從這種角度來講，加強創意寫生的重視程度，對于學生的發展是十分有利的。

關鍵詞：小學美術教學；寫生教學；創意培養；教學方式

在小學生的人格和素養發展過程中，美術、體育等科目會對學生產生很大的影響，而創意性寫生在美術的教學過程中占有很大的比重，因此為了使創意性寫生的優點能夠更好地被體現出來，不僅要增強對該過程的管理，教師還要對整體寫生的進行有良好的把控。

一、小學美術創意性寫生教學的價值

（一）有利于提高學生的學習興趣。對于小學生來講，由于年齡較小，判斷周圍事物是非的能力較差，并且在學習過程中缺乏自制力和能動性，驅使他們學習的最主要因素就是對該科目的興趣，同時，由于孩子的社會經歷為零，看待事物的角度和大人有很大的區別，他們對善與惡、美與丑的判別有自己的一套，同樣的事物在孩子眼里又會是另一種狀態。而我們現在所倡導的創意性寫生就是孩子心靈的畫筆，俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，他們可以將他們眼中的世界描述出來。與此同時，創意性寫生是增強美術課堂趣味性的重要手段，這樣不僅可以幫助學生提高興趣還可以為他們日后的發展鋪路。（二）有利于提高學生的綜合素質。受我國傳統教學模式的影響，我國當前的繪畫教學模式過于僵化，且形式單一，并且受到應試化教育的影響，教師在教學過程中，會設置統一的評判標準來判斷好壞，這就使得學生的思維缺乏活躍性，只是機械性地“照葫蘆畫瓢”，嚴重影響了學生的學習興趣。眾所周知，繪畫是一項從思想到實際動手操作都有要求的科目，它要求學生在學習過程中開發自己的能動性，通過自己的發散思維進行創造，創意性寫生就是對著一教學理念最好的體現。

二、如何在小學美術教學中實現創意性教學

摘要：隨著時代的發展，人們的物質生活水平不斷提高，對于藝術的需求也在不斷提高。在這樣的時代與社會背景下，高校美術教育專業的教學被社會各界高度關注。高校美術教育應該注重多元化，一方面是教育理念的多元化，另一方面是教育內容和教育手段的多元化，要由關注造型寫生轉向關注創意性教學。該文就高校美術教育專業創意性水彩畫教學作分析和探討。

關鍵詞：美術教育專業;水彩畫;創意性;教學

美術教育專業學生在高校會進一步學習水彩的具體應用。水彩具有較強的表現力，水彩畫更是具有非凡的魅力。藝術是不拘一格的，千篇一律的形式不可被稱為藝術。隨著社會的發展，教學方式和教學手段也要相應發生改變。水彩畫教學是對于色彩基礎的深入教學，尤其是如今的色彩應用范圍越來越廣泛，相應的教學手段和教學范圍也需要進行擴充，以獲得更好的教學質量和教學成果。

一、在實際教學工作中培養水彩畫創意觀念

要想提升教學質量和教學成果，首先要從教育理念的創新上入手，尤其對于一些基礎的教學工作，必須培養一定的創意觀念，從而獲得較好的教育成果。在高校教育中，學生在步入高校之前已經有了基本的色彩理論基礎，基本掌握了光色分析、冷暖色對比等多方面的基本理論，對于色彩的使用有了自己的看法。但是，僅僅了解這些理論對于實際創作來說是遠遠不夠的，學生往往會陷入一定的局限性，導致作品沒有實質性的提升。從實際角度上說，色調、色彩對于創作具有重要的影響，因此相應的創意也會對創作產生實質性影響。在教學工作開展的過程中，教師應該側重于創意觀念和創新理念的培養，將千篇一律的模式變成屬于學生自己的創作風格、創作理念，要對學生的空間想象力和色彩想象力給予高度重視，從而最大限度地發揮其創意觀念?？偟膩碚f，一系列教育改革要圍繞實際教學內容開展，在傳統教育模式和教育方式的基礎上，關注學生創作的個體化差異，減少統一的色彩要求。教學工作更為關注學生作品中的色彩呈現，對于創意觀念方面的提升十分關鍵?？偟膩碚f，實際教學工作的開展需要圍繞一定的中心和重點，打破固有的教育模式，要讓學生將色彩理論真正應用到個性化創作中，從而鍛煉其思維能力和創新能力。

二、水彩畫相關技法的創意性學習

【摘要】在日常生活和工作中，各類廢舊材料隨處可見，為貫徹“變廢為寶”的環保口號，需要全社會共同努力。在幼兒教育階段滲透環保意識具有非常重要的意義，對于農村幼兒園來說，考慮到地域特征和幼兒特殊階段的年齡特點，將環保意識與美術教學相結合有著重要的課題價值，可以培養幼兒勤儉節約的好習慣，能夠有效地加強幼兒的環保意識、促進幼兒的想象力和實踐能力。本文針對如何能在農村幼兒教學中，提供科學合理的環保創意美術活動進行分析和闡述，希望對農村幼兒教學有所幫助。

【關鍵詞】環保；農村幼兒園；美術教學

隨著現代社會大力提倡低碳環境的背景下，“變廢為寶”在農村幼兒園環保創意美術教學中有著至關重要的作用。在農村幼兒園美術教學中，廢舊材料的重新利用即可以節省教育成本，增加幼兒環保意識，還可以提高農村幼兒動手能力和創新能力。同時，幼兒們可以通過豐富多樣的美術實踐創意活動，不斷提高自身的想象力和創造力，進而讓幼兒體會到美術教學和環保創意活動帶來的快樂。

一、農村幼兒的年齡和地域特征分析

幼兒年齡雖小，但雙手較為靈活，他們不被已有固態事物和思想束縛，擁有多元化的創造性。在美術教學中，培養幼兒的實踐操作能力，可以有效地提升幼兒動手操作能力和心智的開發。尤其處于3-6歲的幼兒，環保創意美術教學活動對于該階段幼兒的動手能力和創新思維有著積極促進作用。在美術環保創意活動中，教師可以充分利用生活中的各類廢舊材料創造美術作品，對幼兒的想象力和創造力都是很好的啟蒙教育。幼兒園的環保創意美術教學活動與幼兒的這個年齡特征是相吻合的。據調查顯示，大部分農村幼兒園美術教學中，教學設備和美術創作材料略顯不足，在一定程度上影響和限制了幼兒自由美術創作的發揮，無法充分滿足幼兒多元化的學習和生活需求。

二、農村幼兒園環保創意與美術教學的實踐策略

摘要：隨著新課改的進行，小學美術教學引進了創意性的寫生方法。這一教學方法能夠有效提高小學美術教學的價值，激發學生的繪畫熱情，進而提高學生的想象能力和創造能力?；诖?，文章對小學美術教學中創意性寫生的教學價值和具體策略進行了分析。

關鍵詞：小學美術；創意性寫生；價值

國外的美術教育專家率先提出了創意性寫生教學方法。創意性寫生教學是基于學生原有的知識基礎，充分發揮學生的想象力，鼓勵學生自由創作，繪畫出想要表達的內容。這種教學的目的不單在于讓學生掌握一門繪畫技能，更重要的是通過這樣的學習和訓練過程來開發學生的想象和創造思維。

一、創意性寫生對于小學美術教學的價值

（一）有利于提高學生學習美術的興趣和積極性

小學階段學生還處在孩童時期，看待事物的眼光和角度與成年人有所區別。學生對待事物不會像成人那樣進行理性的思考，很多時候學生做事都是根據自己的興趣。創意性寫生很好地考慮到了學生這種純真的天性。這種寫生方式鼓勵學生在已有知識的基礎上，根據自己內心的所思所想進行寫生創作。學生普遍喜歡涂鴉的繪畫方式，創意性寫生與涂鴉有著相類似的地方，那就是學生可以畫自己想畫的內容。但是創意性寫生又有更高層次的進步，它是在學生已有的繪畫基礎上展開的，可以充分調動學生對繪畫創作的積極性[1]。

【摘要】創意美術是美術教學一種全新的探索，深受幼兒歡迎。從創意美術的理論研究入手，提出創意美術對幼兒成長的作用，提出創意美術教育的原則，最后總結出創意美術實踐的方向，對創意美術教育的開展具有重要的現實意義和參考價值。

【關鍵詞】創意美術；想象力；幼兒；美育；繪畫

美術是美育的重要手段，是素質教育的重要內容。美術可以很好的提升人的想象力、創造力、審美能力等。美術教學當前已經從幼兒園就開始，也探索了很多新的方式，其中深受幼兒喜愛，參與程度較高的就是幼兒創意美術。

一、什么是幼兒創意美術

創意美術是一種含文化性和創新性于一體的新的美術教學方式。在完成既定教學目標的前提下，通過使用多種手段，激發幼兒的思維方式、創新意識和動手能力，創設快樂、內容豐富的教學氛圍，提升幼兒的創意美術能力，推動美術教學朝著現代化、科學化、素質化的方向發展。

二、創意美術幼兒成長的作用

摘要：高校美術教育專業水彩畫教學應改變過去傳統造型寫生方法下的水彩畫教學模式，改進教學過程及觀念，在水彩基礎技法學習中加強水彩材料、水色變化、光色變化的創意性學習，并在教學中實現東西繪畫間的相互融合，培養學生富于個性的藝術語言與表現力。

關鍵詞：水彩畫；創意性學習；水彩教學

水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎?？茖W而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

工藝美術作為文化創意的“文化本體”，與文化創意產品形成了密切的共生關系，獨特的創意為傳統工藝帶來產品附加值，深厚的文化內涵賦予產品精神價值。文化創意產業為工藝美術的發展提供了一片沃土，同時為工藝美術學生、手工藝人及相關從業者提供了更多就業的機會。與此同時，文創產業與工藝美術的融合發展也為工藝美術教育帶來新思路和依據[1]。

1工藝美術發展之現狀

1.1“傳統”的工藝美術。中國工藝美術歷史源遠流長，是中國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上獨樹一幟，久負盛名。它的起源、發展和演變與人類的起源和人類社會的發展同步。新石器時代中期的大量仰韶文化彩陶制品出土文物，便可以看到工藝美術的雛形。工藝美術大多是由人們在生產生活中直接創造出來的，與人們的物質生活和精神生活密不可分。它在人們的生活中衍生出眾多的種類，是人類發展過程中對美好生活的向往的產物，更是人類智慧的結晶。它的產生因歷史背景、地理環境、經濟發展、文化水平、民風民俗和審美價值不同而呈現出不同的風格特色。不難看到，工藝美術代表并傳承了中華民族五千年博大精深的歷史文化。工藝美術教育之于現代，要保守“傳統”，立足“當下”，面向“未來”，以傳統工藝與現代設計為雙重目標，培養出應用型新工藝美術人才。1.2肩負“傳承”的使命。傳統工藝美術是中國傳統非物質文化遺產的重要組成部分，是傳統藝術的精髓，它既體現了文化的多樣性，也呈現出人類強大的創造力，同時能夠促進人際關系和人類的可持續發展?？v觀全球，文化在綜合國力競爭中的地位和作用空前突出，文化軟實力扮演著越來越重要的作用。中國工藝美術門類豐富，是具有龐大從業群體、技藝門類，擁有深厚文化底蘊和悠久歷史的行業。彰顯人文氣質和文化底蘊的工藝美術已上升為中央提升國家文化軟實力的國家戰略，在國家政策對傳統文化全面復興以及“工匠精神”的倡導和支持下，全國展開了一場由上至下的“工藝美術保護運動”，高校作為傳統文化傳承人才培養的重要陣地，為延續中國傳統工藝美術的精彩，有責任承擔起工藝美術專業人才培養的重任。1.3現代化的沖擊。隨著工業化進程的不斷加快，新技術替代了手工生產，新材料替代了自然材料，工業化產品替代了手工制品，人們的生活方式也產生了巨大的變化。同時，隨著社會的快速更新，人民生活水平逐步提高，審美情趣也開始發生轉變，消費觀念趨向于藝術化、裝飾化、情感化。另外，許多技藝精湛的手藝人在時尚潮流的沖擊下，放棄了傳統工藝的藝術特性，導致傳統工藝的特性與傳統藝術的特征逐漸淡化。為了迎合大眾的需求，市場上涌現出了大量與時代相適應的各類工藝美術作品，“融合”是它們的關鍵詞，傳統與現代的融合，工藝與設計的融合，跨學科的融合都成為當代工藝美術發展的必然趨勢[2]。復合型人才也由此成為了工藝美術行業的核心力量。

2高等院校工藝美術專業課程體系態勢分析

2.1培養目標與市場脫節。工美藝術人才培養在社會更迭變化下，面臨著轉型的挑戰，人才培養的目標需要順應社會發展的需求?，F階段，工藝美術專業畢業生的就業情況呈現出就業方向不明確，專業能力與崗位需求不匹配等問題。傳統手工藝大多制作工藝復雜、周期較長，通過4年的時間培養資深手工藝人是遠遠不夠的，需要數十年的時間積累沉淀。應對當代工藝美術行業發展的新趨勢，建立以保護與傳承工藝美術為核心、以市場為目標的人才培養模式，培養學生具備傳承文化、工藝的精神和能力的同時掌握新技術、新材料，融合現代設計思維的復合型設計人才。2.2課程設置不當。中國傳統工藝美術主要有織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工6種，高校工藝美術專業的課程設置一般由3個模塊組成，專業基礎課、專業技法課、專業設計課。專業基礎圍繞史論、造型、構成展開，專業技法課圍繞6個大類展開，由于總課時的限制，無法滿足所有工藝技法的完整教授，因此不少高校采取結合地方特色或學校辦學特色進行篩選工藝門類，以必修+選修相結合的方式進行課程配置。專業設計課是圍繞設計思維、設計流程、設計方法展開?？此坪侠?，實則在實施過程中，技法與設計課程之間存在著嚴重的脫節，前者以動手為主，后者則需要借助各種輔助手段實現，最理想的狀態便是動手將創造性思維運用某種工藝表達出來，卻又受到了時間的限制。因此，在課程設置上需要進一步優化。2.3課程實施重技法輕創意。由于工藝美術的專業特性，往往在課程實施過程中過分強調工藝技法而輕視學生們創造性能力的培養，無論是陶瓷、髹漆、染織還是金屬工藝，操作流程、制作技法對于初學者來說都是很難掌握的，比如印染工藝，從染料制作—布料處理—圖案設計—防染手段—印染操作—固色—產品制作需要經過數十道工序才能完成一件作品，因此在教學過程中，技法的掌握成為了各項拓展能力的基礎。與此同時，為了追求所謂的“基本功”，培養了學生單純的技術性能力，卻不具備多維度、多視角、多層次的思維方式，削弱對學生創造性思維和創新型能力的培養。

3文化創意助力工藝美術發展