一、小學美術教育中存在的問題

1.教學方法過于單一，學生對所學內容缺乏興趣我國現階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發展，也就無法在教學中培養小學生的創新能力。

2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內容之一。

3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數情況下都是根據已有的教學經驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內容不感興趣。

二、在小學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的途徑

1.創新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養小學生的創新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發展空間，并為其創造相對放松的學習環境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發揮自身的主觀能動性，培養其獨立解決問題的能力。第二，要使現代繪畫藝術的創新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。

【摘要】新課改背景下，小學美術繪畫已納入學生課程規劃。學習美術繪畫，不僅可以陶冶情操，更可鍛煉學生的想象力，讓學生發現美，感受美，促進學生的全面發展。現在的美術教學不只是繪畫技巧的教學，更多的是一種文化藝術的熏陶。教學中，教師不能只重視書本知識，應更多關注學生的綜合素質養成教育，增加師生互動，因材施教，以提升學生的自主學習能力。教師在繪畫教學中應當幫助學生樹立“審美”觀念，培養學生的“審美”能力，促進學生德智體美勞全面發展。

【關鍵詞】小學美術；繪畫教學；新課標

新課改背景下，小學美術教學主要以繪畫為教學內容，教師在教學過程中應注重培養學生的審美能力和創新能力。通過學生的繪畫，教師可以觀察到學生的內心世界，了解學生的真實想法和心理狀況。繪畫可以陶冶學生情操，放松學生心情，使學生發現生活和自然之美，獲得更多的情感體驗。隨著新課改的不斷實施，學生在掌握了一定的繪畫技巧后，教師可以教授一些色彩的搭配，顏料的使用方法等知識，提高學生的審美能力，發揮學生的創新意識；還可以利用多媒體設備播放一些繪畫大師的作品，給學生講解繪畫背后的文化內涵和作者的思想情感。教學中，教師要依據學生的年齡、心理和學習能力，改善教學方法，開展一些高效的美術繪畫教學活動，培養學生的創新型思維模式［1］。

一、新課標背景下小學美術繪

（一）興趣是最好的老師

興趣是最好的老師，小學生的課程啟蒙都是從興趣開始的。在美術繪畫教學中，教師可以利用學生的這種心理，激發學生的好奇心，促使其對繪畫產生濃厚的興趣，并專注于繪畫學習。教師在教學的過程中應當充分發揮美術的魅力，讓學生在學習中逐步掌握美術繪畫的方法，為終身學習奠定基礎。美術課的實質是培養學生的視覺美感，教導學生用一種開放的心態去觀察去解讀周圍的世界，釋放個性，熱愛生活。例如，蘇少版《漂亮的燈》教學中，教學目標是讓學生了解古今中外的燈的知識，豐富學生課堂知識、審美經驗，提高審美意識和審美能力；在學習過程中感受燈的功能美與裝飾美，發展形象思維，培養學生的造型表現能力，掌握寫生畫法的同時感受燈的形式美。教學中，教師要讓學生體驗不同事物帶給我們不同的感受，培養學生的動手能力，釋放學生的天性，培養學生的興趣愛好，教會他們熱愛生活，熱愛身邊的事物，熱愛大自然。

摘要：學前美術繪畫用線的教育引導一直是學前美術教育比較關注的問題，我們通過《高職院校學前美術與專業繪畫的交叉性拓展與深化———以川北幼專2013級初專學前教育3班為例》課題的研究，發現學生在校期間學習的美術繪畫課程在工作實踐中應用性相對較小，于是，我們針對本班同學所在的廣元地區幼兒園及其他幼兒園進行有關美術繪畫用線教育引導，得出相關數據。

關鍵詞：幼兒美術;繪畫;教學

一、幼兒園美術活動中區別用線繪畫的引導存在的問題及形成因素分析

（一）存在的問題。首先，繪畫材料多樣化，但缺乏美術線條區別表現的教育引導。調查報告顯示：幼兒園選擇一周開展2次或2次以上美術繪畫活動的人數占總數86.2％，在美術活動中（勾線筆和水粉水彩顏料占50％以上，油畫棒和水彩筆占80％以上），從中得出：美術活動中繪畫材料非常多樣易于表現線條與形象，但是從調查報告中也得出教師在組織美術繪畫活動中并沒有足夠的重視美術繪畫線條區別表現的引導。其次，大部分幼兒園教師認為繪畫先畫線條，但是對線條的區別表現物象的遠近大小的教育引導卻很少。數據得出：總人數225人中142人（63.1％）認為在兒童美術繪畫中先畫線條，但是，在線條的區別表現物象方面的教育引導次數并不多。再次，大部分幼兒園教師認為大班以上年齡的小朋友懂得物象大小遠近和線條粗細的意思，但是，在繪畫中對其關于線條區別表現物象大小遠近的教育引導卻很少。數據得出：被調查人員共計225人，其中97人（占總人數43.1％）認為中班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，124人（占55.1％）認為大班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，81人（占36％）認為學前班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，但是在組織幼兒美術繪畫活動中會引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象的人數只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不會或者根本沒有考慮過引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象。最后，大部分教師思想上認為應該引導幼兒區別不同粗細的線條，從而表現物象的遠近大小，但是，在實踐中進行相應的繪畫引導卻很少。被調查總人數225人中有202人（占89.8％）認為在幼兒美術繪畫中有必要區別不同粗細的線條，196人（占87.1％）認為在幼兒美術繪畫中應該引導幼兒認識和表現物體的遠近大小，但是，在組織幼兒美術活動中，引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小次數很少，一般的選項共有205人約占總人數的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略繪畫中不同粗細形式的線條區別表現物象的認識規律及趨勢人類繪畫歷史的溯源為繪畫中線條有區別的表現物象關系提供佐證。原始社會人類認識和表現世界的繪畫作品已經顯現出利用線條的粗細不同去表現物象的主次關系和位置遠近大小。西方的法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾達米拉洞窟壁畫以及中國古老的巖畫都可以作為佐證。法國拉斯科洞窟壁畫擅于描繪物象粗獷有力的線條，主體物突出，客觀再現了動物公牛被尖銳物斜穿身體后部，露出身體內的腸子，而公牛對面的人物和鳥形面具相對公牛較小，畫面主次關系一目了然。阿爾塔米拉洞窟壁畫雖然描繪的是一頭受傷的公牛，但線條已經具有明顯的粗細濃淡的變化，原始人類運用繪畫材料表現公牛蜷伏的身體，線條與色彩的結合具有一定的立體感。由此得出，西方的原始人類在繪畫之初就把主體物安排在視覺中心的位置上供觀者觀看，將洞窟壁畫線條的粗細長短變化與構圖、色彩結合起來，能產生童趣性的畫面效果，無不散發著古代繪畫文明的光輝。我國是世界上最早發現巖畫，同時也是巖畫最豐富的國家之一。巖畫被稱為“刻在石頭上的史書”。它記錄著人類處于遠古狩獵時代到原始部落時期的社會、經濟、生活等各方面的狀況，是人類早期社會重要的文化遺產。賀蘭山巖畫是原始先民按照一定的審美形式創造出來的藝術瑰寶，巖畫線條粗細有別，主體物突出，動物表現的面積大小不一，他們想要著重表現的動物尤其畫的面積比較大，次要物相對較小，具象與抽象的結合，夸張與變形的演繹，受神靈崇拜或者巫術信仰的影響，在巖石上雕刻線條本身就是一種對體力和精神的挑戰。內蒙古地區是我國古代巖畫比較聚集的地區，內蒙古不同區域的巖畫具有不同的特點，表現巖畫的一般是動物和人物的題材居多，但內蒙古地區有相當一部分題材是表現人與動物的關系，那就是巖畫中出現的騎馬人的形象。巖畫中騎馬人的形象不是獨立出現的，是比較集中地出現在某一個具體區域，在一定程度上說明我國開始進入畜牧社會。根據推斷當時原始社會發展的程度以及對巖畫騎馬人的形象場景的分析，這些騎馬人的形象大致分為三種類型：騎馬狩獵、騎馬放牧和騎馬征戰。這些線條粗獷、形象寫實，動態準確的騎馬人形象體現著我國北方游牧民族當時社會的發展狀況，而線條的粗細變化在這些畫面中起到重要的支撐作用。中西方原始繪畫線條的表現在一定程度上表明：人類在認識世界之初最先運用線條去表達物象的輪廓。隨著大腦和思維的發展與進步，進而運用不同粗細的線條去表現所畫物象的主次和大小、遠近的關系。人類本能的運用線條去表達對大千世界的認知與感受。這不是一種美術現象而是人類早期表現思想和感受的一種認識規律。對比中西繪畫歷史中的線條表現方面的共性看，中西方繪畫都極力拓展著線條表現力的各種可能性，這是一種美術繪畫的發展趨勢。不同歷史時期中不同繪畫派別的西方繪畫都體現著線條在繪畫中的粗細長短等的不同變化和區別對待，物象的主次關系，大小比例，個人情感表現等都通過線條的表現讓觀者一覽無余而后細細品味。以上為不同時期的中西繪畫作品，從中可以看到，無論是中國畫還是西畫，畫家都會運用不同粗細，長短不同形態的線條表現所畫物象，運用粗線條表現物象的外輪廓，將主體物放在視覺中心的位置上使之更加突出重要性，讓觀眾明確繪畫表現的主要物象。不同歷史時期的畫家都在不斷地探索著線條的各種表現可能性，將線條的表現力不斷拓展，甚至推向極致，使畫面線條的粗細對比和節奏感更加突出，使觀眾更深層次地體會到某種繪畫意境。比如蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵高通透銳利的目光折射出的那一抹人性光輝，還有畢加索變形立體的女人形象等等都是通過線條表現力的挖掘與深化傳達給觀眾某種精神和力量。可見，這是一種美術繪畫趨勢，并不是暫時的美術表象。學前美術繪畫教育引導是將事物的某種認識規律和趨勢引導給幼兒，而這樣的美術繪畫規律與趨勢卻恰恰被忽略掉了，本次調查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小，這說明在學前美術活動的組織實踐過程中對線條粗細表現物象遠近大小的教育引導確實重視不夠。2.幼兒教師在被教育階段缺乏相關教育引導幼兒教師在學校學習階段，完成學前美術相關學習內容的過程中，由于缺乏相關的美術教育引導，會造成學生本身對于不同粗細線條表現物象遠近大小的關系認識不足，忽略簡筆畫中線條表現的區別性，進而對兒童畫表現中線條與線條間的粗細大小或長短的對比產生的某種節奏感重視不夠，對線描中的不同種類線條的表現力的探索還不夠等等，都極有可能造成在將來的幼兒園美術實踐活動中對幼兒關于線條的區別表現的教育引導不夠重視的問題。3.幼兒園教師本身的職業倦怠感川北幼專的學前教育專業同學的就業率相對較高，但是，學生在幼兒園教師的崗位上流動性也比較強。主要原因是幼兒園教師的整體薪資水平相對較低，大部分同學在私立幼兒園就職，面對不同管理機制和要求的幼兒園，使人容易出現職業倦怠感。隨著時間的推移，幼兒園教師的職業倦怠感增強，極容易造成幼兒園師資的流失。在這種情況下，幼兒園教師對于美術活動的組織實踐極容易存在教育引導的疏忽和紕漏。4.美育引導滯后于學前美術繪畫現狀的現實美術繪畫作品中線條的粗細變化與物象遠近大小之間的和諧表現，會使整個畫面產生某種節奏感，而這種節奏感在一定程度上可以稱之為形式美感。幼兒園組織美術活動和繪畫活動相對較多，在這些美術繪畫活動中幼兒進行繪畫的時候，卻很少有教師對幼兒繪畫的線條粗細表現物象的遠近大小進行有效的教育引導。這進一步說明了幼兒繪畫實踐過程缺少相應的美術繪畫線條的形式美教育引導，或者幼兒教師也沒有意識到幼兒繪畫中粗細線條區別表現物象的遠近大小、輪廓細節等等所產生的某種節奏感在形式上是一種美。這不是幼兒園個例，很可能是共性問題。

二、針對問題提出幾點建議

（一）加強高職院校一線專任學前美術教師美術和美學相關理論的學習與積累。幼兒園教師在實踐教學和工作中所出現的問題和狀況無不體現著他們在學習生涯中所接受的教育現狀。同時，也就意味著學生在幼兒園教學中出現的問題在一定程度上反映著高職高專美術教師的教學問題。如果幼兒園教學中缺乏對美術繪畫線條的粗細區別表現物象的遠近大小的有效引導，那么，在一定程度上體現了高職高專院校教師對學生在美術理論和美學理論方面也缺乏相應的有效教育引導。因此，高職高專院校一線學前美術教師必須加強美術和美學相關理論的深入學習，才能對學生進行更加專業化的技能訓練和美育理論思想的普及，切實提高學生的理論水平和實踐能力。（二）適當調整教學計劃，增加幼兒美術美育課程，提高學前教育專業學生的美術和美育理論水平。進一步優化教學計劃，適當增加形式美學相關理論的普及性教育引導，將專業性繪畫與學前美術進行交叉與深化，使學前教育專業學生的美術和美學相關理論水平不斷提高，為學生將來的教學實踐、擇業就業和高素質培養人才打下良好基礎。只有學前教育專業的學生理論水平和實踐能力不斷增強，幼兒園美術繪畫的教育引導才能不斷地得到完善和發展。（三）實現對幼專所在地區周邊幼兒園教師進行美術美育普及性培訓。很多幼兒園教師在思想上認為幼兒美術繪畫應該適當引導，可以不強求效果，但是在幼兒園美術教學實踐中很少有教師對幼兒的繪畫線條進行粗細區別表現的教育引導。鑒于上述情況，我們可以對本地區及周邊幼兒園教師進行有關美術課程和美術美學理論的集中培訓。這樣，不僅可以促進當地幼兒園教師的理論水平和審美水平的提高，也實現了幼兒園教師教育理論與實踐的統一，有利于他們在今后的工作和實踐中更加全面有效地提高幼兒美術繪畫的教學水平。（四）實現課程與園所的對接，在實踐中檢驗課程。將美術美育相關理論滲透到學前美術課程，并做好課程與幼兒園（班級）之間的“點對點”對接，提高課程的實用性和理論性。隨著幼兒園美術活動實踐的深入，適當調整課程的深度和廣度，使課程凸顯理論與實踐的統一，在研究中深入實踐，在實踐中檢驗理論。在幼兒園美術活動的實踐中發現問題，做好相關理論和實踐總結，再回到幼兒美術實踐中深入解決問題，如此才能切實做好美育與實踐、教學的高度統一，有效推進地區范圍內學前美術教育的良好發展。

一、傳統繪畫程式是高度成熟的藝術形式

“傳統繪畫程式”是對繪畫藝術的傳承與完善而形成的形式。傳統繪畫是隨著人類文化產生而誕生的藝術，也伴隨著人類文化活動的進展而形成與鞏固。它是亙古以來人們在藝術實踐中依據自身的實踐水平和認識水平而獲得的成果與積淀。日積月累，延綿承傳，以至成為多數繪畫者認同的藝術規范與標準，它是一種經過不斷否定以后保留下來的肯定。人類的藝術活動，遵循著由低級到高級、由簡單到復雜這一普遍規律。藝術發展是對立面的統一和斗爭，沒有揚棄和保留就沒有更新；也就是說傳統是動態的，而不是僵化的，它既屬于過去，也屬于當下，是聯系一個民族由過去走向未來的紐帶。正如黑格爾所說的：“傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，猶如一道洪流，離開它的源頭越遠，它就膨脹得越大。”有的學者認為傳統陳舊了、落后了，其實，在文化的概念中沒有先進和落后之分，只有高雅與平庸的區別。傳統和現代、新與舊是互為依托、相輔相成的，那種簡單地把藝術劃分為先進和落后的觀念是片面的。劉海粟就有“古到極點，新到極點”的觀點。這里所謂的“古”是指傳統經典作品，它是與當代的“今”相對立的。所謂的“古”并非真正的“古”，乃是“托古改制”的古，也就是以“古”為面貌而創造新意。所以，所謂古意，實際上乃是新意。歷史告訴我們，經典的傳統是浩瀚的長江大河，是生生不息的流體，千百年來在不斷地延續著、發展著、豐富著人類的精神生活，成就著人類文明發展的高度。馬蒂斯認為：“我所接受的傳統古典繪畫教育自然引導我去學習和研究古代大師們，盡可能多地吸收他們在色彩和明暗對比與和諧方面的技藝，并自然而然地把學到的反映到我的作品之中。直到有一天，自我重新評估之后，我意識到有必要忘掉古代大師的技法，或將其轉化為我個人的風格。”所以，繪畫傳統程式從廣義上也可以理解為世代相傳的、在不斷實踐中最富有創造性的輝煌成果的總結，是對過去的直接經驗和間接經驗的帶有普遍意義的知識和能力的總和。不論是美術創作、科學研究還是物質生產，當事人的知識、能力都是在繼承傳統經驗的基礎上進行并形成新的成果。因此傳統繪畫程式是一個必須面對的現實存在。

二、傳統繪畫程式具有厚重審美價值

繪畫傳統是人創造的，人就生活在自己創造的藝術程式之中。人在創造傳統或傳統形成的過程中，同時又自覺不自覺地接受傳統的制約和塑造，這就是傳統的反作用。正因為繪畫傳統是人們通過生產勞動和生活實踐形成的認知積累，而且是根據人自身的審美目標為尺度的一種價值選擇，所以，傳統作為一種矛盾統一體，其正面的經典傳統部分總是居于主導地位的方面；而負面的消極的傳統部分總是居于非主導方面。換言之，繪畫傳統從整體看，總是經典的、具有厚重的審美價值，這是不同民族、國家的文化傳統的共性。如北宋范寬所繪《雪景寒林圖》，充分地體現了這種審美價值。這是一幅山水畫巨作，它表現了北方冬日山川景象：畫中群峰壁立，山間長滿了密密的層林，山坳里畫有村舍，一個人正在開啟門戶向外張望，這幾乎不被人注意的細節使畫面上凝固、靜穆、寒冷的氣氛中，透出一股生機勃勃的活力。山腳下溪水環繞，一座木橋架在溪水上。山石重疊深邃，雪后的群峰銀裝素裹，靜穆壯觀。作品用筆雄強蒼勁，皴法渾厚，點線密集、短促，渾然一體，出色地刻畫出了山石的走向、轉折和正側。構圖充實飽滿，從山頂畫到山腳，頂天立地，將整座山的全貌推到觀畫者的眼前，感覺得到山的分量和氣魄，天地大美盡現。除繪畫傳統程式外，世界上各種藝術都與繪畫一樣存在著各自的藝術程式傳統，芭蕾舞在表現各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員抒發情感時的詠嘆調、宣敘調，以及演出過程中的序曲、間奏曲。中國傳統戲劇，從舞臺造型到演藝技巧的手、眼、身、法、步的每一招式，無不蘊含著美學的諸多程式要素，充分滿足了觀眾的藝術需求與精神享受，即使反復欣賞演出依然感覺常看常新，這不僅是因為表演者的不同而顯示出流派的迥異，更是傳統戲劇表演藝術的魅力所致。中國的傳統表演藝術是十分強調甚至苛求程式的，同時程式又是觀眾評判演員演藝質量與水平入門與否的前提和藝術標準的獨特體系。如果取消了這些程式，“皮之不存，毛將焉附？”這些藝術也就不復存在了。所以，繪畫傳統程式也就是一種標準、規范，即有一定規程章法的形式要求。

三、研究傳統繪畫程式是領會繪畫藝術語言的便捷之道

要學習繪畫，就必須掌握表現繪畫的語言；這就像要學習一個國家的文化，就必須掌握這個國家的語言一樣。語言首先是一種工具，同時它本身又是一種文化。繪畫程式是一套特殊的、相對穩定的、有一定規律性的繪畫語言和詞匯，是歷代藝術家對生活和藝術長期提煉的深厚積淀；繪畫程式是繪畫語言的綜合構成體，研究繪畫程式可以使繪畫藝術語言更容易為學習者領會、掌握。繪畫語言是一個內涵與外延很不確定的詞，概括地講，它主要有兩方面的含義：其一，是人類傳達、交流思想感情的工具或媒介；其二，它有著自身的獨特性和不可替代性。它的特殊性就在于它所表達的東西是其他語言所無法表達出來、一種只能在空間中展示并直觀地訴諸于人類的語言系統；它指的是對大到整幅畫面的構圖、色彩、造型節奏韻律的體系構成，小到每塊明度、每處用筆、肌理及濃、淡、干、濕的控制，工具、材料的研究把握等。藝術家要用繪畫這種藝術語言去進行交流，就必須按照繪畫的規律把需要交流的思想感情表達出來。掌握作為繪畫語言之一的繪畫程式，是最便捷的入門之路，繪畫程式的創造是畫家對形式美規律的掌握和運用。繪畫藝術之所以有其主動自律化變化的軌跡，原因之一就在于它的一些特殊經驗必須代代相傳，也正是如此，在繪畫發展的歷史中，無論是“顯赫”的巨匠，還是“稚拙”的學子，都只有先掌握一定的“法”—繪畫語言，才能夠具備進而師造化的能力。作為繪畫基本語言的程式是傳授符合藝術真理的技術支撐，是能夠把我們送到一定里程的載體，是架通此岸通向彼岸的橋梁，是薪火相傳的保障。這是中外歷代大師的共識。19世紀編繪的《芥子園畫譜》雖然在學術上、方法上屢遭一些人批判，但至今仍被視為中國畫的程式為習畫者摹用。齊白石也正是習得《芥子園畫譜》傳統程式語言，作為認識繪畫的切入點。

現代科學教育理念的普及和深化教育改革的推進都要求學生實現全面發展和進步，德、智、體、美、勞各方面素質全面提升。在小學教學中，美術教學作為課程改革中極其重要的組成部分，對學生個人的全面發展，尤其是對學生認識能力和審美能力的提升，有著十分重要的作用。將現代繪畫藝術突出的特征—創新意識，融入小學美術教學中，是美術教學改革的重要步驟之一。通過闡明現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教學的意義，并結合教學實踐提出融合途徑，可以不斷改進小學美術教學方法。創新意識的培養和發展對個人成長也有極大的意義，培養學生的創新意識，推動學生全面發展，是美術教育不可推卸的責任。

現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教學的意義

培養學生的創新意識。現代繪畫藝術更加注重藝術作品中的個人風格和創新意識。通過對現代繪畫藝術作品的欣賞和學習，學生可以更全面、更直觀地把握現代繪畫藝術的發展脈絡；通過對現代繪畫藝術人物以及繪畫方式的認知和感受，學生可以理解繪畫藝術作品和創作者之間的強烈聯系，明確現代繪畫藝術中蘊含的獨特創新意識。將現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教學之中，能為美術教學課堂增加內容，能為學生創新意識的提高提供載體，能為學生的創新發展打下基礎。推動學生全面發展。現代繪畫藝術不但在繪畫技能上進行了相應的創新，更重要的是在思想上勇于進取。學生在課堂中對現代繪畫藝術的內容進行學習，不僅豐富了美術教學課堂的形式和方法，還促進自身全面發展。現代繪畫藝術的創新意識在小學美術教學過程中，可能僅僅承擔某一時段的課程教學載體，但是學校教育對于學生全面發展和創新意識培養的重視應該長長久久地貫徹下去。

現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教學的途徑

創新課堂教學設計。現代繪畫藝術創新意識為小學美術教學帶來的改變應該首先體現在課堂教學設計上。課堂教學設計作為學校開展教學活動整體框架下的重要組成部分，需要與學生教育直接接軌。只有在創新意識的指導下將小學美術的課堂教學設計進行創新，才能更好地為現代繪畫藝術預留教學空間，突破目前較為固定的美術教育教學模式，給予學生應有的自主學習探索空間，培養學生的獨立能力。豐富課堂教學情境。小學教學更注重對學生學習能力和學習習慣的培養，知識性的學習任務較少、較輕。在這一前提下，教師可以通過豐富課堂教學過程中的內容情境來培養學生的創新創造意識。為學生豐富課堂教學情境，讓學生對課堂保持興趣，讓學生對美術教學保持好奇，才能激發學生的主動性。教師應將現代繪畫藝術中獨特的創新意識深刻融入小學美術教學過程，讓創新意識貫穿整個課堂。堅持教師引導地位。在課堂中，作為學習過程的領導者，教師的主導地位需要被肯定。教師要充分發揮自身的引導作用，幫助學生梳理好、理解好美術教學內容，同時確保教學進度以及教學目標的完成。教師應盡可能與學生形成良好的師生關系，促進學生創新意識的形成、發展。突出學生主體地位。在將現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教學的過程中，教師要注意突出學生在教學過程中的主體地位，充分運用學生的自主學習能力和實踐合作學習能力。美術教學更注重學生對教學內容的個人感悟，教師在課堂教學中要肯定學生的奇思妙想，保持學生對于美術教學課堂的興趣和好奇。教師應充分把握現代繪畫藝術中蘊含的獨特創新意識，采取適合小學階段的課程建構體系，突出學生的主體地位。協調統籌，多元共建。創新意識的培養和創新實踐的落實是學校教育的重中之重，教師要將創新意識貫穿教學活動，這需要學校、教師、學生、家長等主體協同共建。學校需要更新教學理念和教育目標，根據本校實際和學校特色進行創新；教師需要及時更新教學內容，為學校創新提供實踐支撐；學生需加強自我學習能力，為提高自身創新能力打下基礎；家長需要鼓勵學生進行創新。在新時代的發展要求下，改革小學美術教學，將現代繪畫藝術的獨特創新精神融入其中，是非常重要的教學突破。教師應在創新課程教學設計的基礎上，不斷豐富課堂教學情境，協調教師主導與學生主體之間的關系，共同推進小學美術教學的發展、進步、創新。

作者：馮燕

摘要：初中美術教學中要充分做好學生繪畫學習的心理特點，掌握必要的心理學規律運用可以有效的提升學生學習興趣，提高學校效果。而具體心理學運用可以采用競爭意識、互動交流需求與形式內容多樣化的方式來較好的激發學生參與熱情。具體的操作中需要依據實際學生情況針對性開展，籠統的生搬硬套并不能顯現十分明顯的效果。

關鍵詞：初中美術教學；繪畫心理學；運用方法

初中青少年群體在心理發展上處于初級階段，對社會與生活有基本的認識，但是缺乏深入的了解，是從兒童過渡到成人階段的重要時期，在思想上能逐步的成熟化與自由化，因此在美術學習中已經不再單單的依照教師的指引，開始逐步的有自我意識。喜歡新鮮事物，開始進行深層次的思考，容易模仿成人，甚至在時展情況下逐步開始在人群中追求個性，甚至存在一定個性張揚的特點。在初中美術教學中，要充分的掌握學生在繪畫學習中的心理特點，進而提升教學方式來符合學生實際需求，提升教學效率。

一、采用多元化技術打造情境教學，符合學生情感需求特點

在當下教學的硬件和軟件技術狀況方面，與過去相比具有較強的先進性與多元化特點。在教學內容表現上，可以采用多媒體技術做較好的輔助，有效的對聲畫一體內容做有效展示，為課堂教學內容創造對應的教學情境，讓課堂表現具有感染力。在美術作品的欣賞中，可以通過網絡資源與多媒體技術的聯合來達到更豐富經典資源的收集整理。同時其影像展現方式具有更強的逼真性特點，在影像放大處理的情況下，可以對美術作品有更細致的感知。不僅有效的避免了傳統紙質資源準備的繁瑣與高成本特點，有效的提升了課程準備的便捷性，教師只需要打開網絡或者運用隨身攜帶的U盤就能展現課程內容。還可以有效的運用多媒體技術的聲音配樂等方式來給予美術作品一定氛圍的感染力，甚至可以通過更多網絡資源對美術作品的時代背景做簡要或者詳細的描述，提升學生對作品的深刻領悟能力。在具體作品的演示方式上，還可以采用多種技術處理，可以將同類型作品或者相反類型作品做比對演示，讓學生感到作品間的共同點和差異性，也可以在美術作品表現上，配合專業的作品解說，減少教師解說負擔，提升作品內涵散發的感染力。當然，教師也可以配合作品與音樂，做自我個性化的解說展示，讓學生有更為直觀的體驗感，依據學生的反應做對應針對性解說的效果在一定程度上比模式化解說更具有說服力與影響力。解說中可以引導學生進行美術作品所代表的意境做深入的想象，讓學生陶醉在作品的想象空間中，提升學生對作品的感悟能力。相關多元化的表現特點可以有效的抓住學生對新奇與情感共鳴需求的滿足，讓美術教學脫離呆板的固有模式，讓教學更具有情境化的演繹。只有得到了情感的共鳴與興趣的引導，學生才能更深入的體會繪畫藝術的精髓。

二、交互式教學激發學生參與主動性

摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

一、“繪畫治療”理論的概念釋義

“繪畫治療”理論是以精神分析、腦神經科學、藝術等學科理論為基礎產生的，繪畫治療是讓繪畫者透過繪畫的創作過程，利用非語言工具，將混亂的心、不解的感受導入清晰、有趣的狀態。從美術教學的角度看,繪畫治療是一種獨特的心理治療，將感性的藝術與理性的心理分析融合。繪畫治療并不依賴言語溝通，因此能協助有語言障礙，以及不喜歡用語言作溝通媒介的人用藝術去表達個人想法及感受。繪畫治療可以超越語言的界線，真實地反映學生內心深處的感受和經歷，使學生的美術創作產生意想不到的藝術效果。

二、“繪畫治療”理論在小學美術教學中運用的價值分析

1.豐富學生的情感體驗美術創作是人們為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。只有學生產生了豐富的情感體驗，才能在美術創作中產生強烈地影響人的情感、觸及人的心靈的深層動力。“繪畫治療”可以通過線條、色彩等媒介表現學生內心的情感體驗。2.緩解學生的心理焦慮繪畫治療以“創作需要欣賞”這一藝術創作機制為前提，我們要在創作過程中，對作品所要表達的語言進行充分闡述，達到更加深入地理解。“繪畫治療”可以促使學生在創作、欣賞和理解作品時產生心理上的共鳴，并在此過程中，逐漸進入輕松、愉快的創作氛圍。3.增強學生的創作自信繪畫治療并不是為了嘩眾取寵，學生“通過媒介與意象的操弄，如潑灑顏料、敲打黏土、自由處理自己的作品（撕毀、保留）等，象征性地發泄了不滿與怨恨，達到情緒的凈化；通過意象來表達難以言表的情感，使學生得以有能力控制、把握自己的情感；切實的、可以觸摸的作品能有效地引發學生的自豪感與成就感。”

三、解析繪畫治療的表現形式

（一）潛意識的表達。潛意識是解讀人類審美心理、藝術欣賞心理的鑰匙。藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用，并通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。它決定著人類直覺、領悟、情感、想象等心理過程的一致性。完全可以有理由說，如果不理解潛意識，就很難將美學和藝術學置于堅實的地基之上，潛意識是藝術靈感的發源地。（二）心靈的對話。學生在進行繪畫創作活動時，教師需要在不干擾學生進行繪畫創作活動的前提下，認真促使學生借助繪畫工具進行創作。教師分享參與學生的繪畫作品，需要學生對自己的繪畫作品有充分的了解，并可以利用繪畫作品表達自己的觀點，從而完善人格、改善情緒、排除心理障。（三）情感的宣泄。學生的繪畫作品既是心靈的訴說又是情感的宣泄，教師會發現這既是神奇的，卻又是真實的。例如，有一位學生畫《奇思妙想》：他看見地球被污染，便想造一架安有淋浴的宇宙飛船飛上太空，給地球洗澡。這些想法的確很可笑，但絕不是模糊不清的，而是來自學生內心深處的表達。

摘要：本文從分析我國幼兒美術教學中存在的問題出發，提出我對提高幼兒美術教學質量的建議。

關鍵詞：幼兒;美術教育;啟發;創新性

幼兒都具有愛畫畫的天性，無論在什么時間、什么場合，他們都可以盡情地繪畫。在幼兒園階段實施美術教育是進行美育的重要途徑，也是培養幼兒熱愛生活、熱愛學習的有效保障。幼兒教育越來越受到社會的重視，因為學齡前兒童在教學中的地位與日俱增。根據我的幼兒美術教學經驗，談談提高美術課堂教學質量的方法。

一、幼兒美術教學的現狀

1.幼兒園缺乏專業的美術教師。我國現在的幼兒園美術教學缺乏專業的美術教師，許多課程都是由一個教師兼任，這種現象在小型幼兒園中體現得較為明顯。教授幼兒美術繪畫的教師通常都不是美術專業出身，不具備較強的美術技巧和專業素養，只會機械地教小朋友繪畫，對于繪畫技巧和顏色選取等知識就沒有過多講解。同時，幼兒園教師得不多相應的培訓機會，沿用傳統的教學方式，無法對幼兒智力進行啟迪，達不到激發幼兒繪畫興趣的目的。美術教師是指導幼兒繪畫的主力，如果教師缺乏專業美術素養，那么就無法幫助幼兒提高繪畫水平。2.美術教學方式單一，缺乏創新意識。由于幼兒園美術教師專業素養各不相同，就導致了他們在對幼兒進行美術教學的時候缺乏創新意識，還認為繪畫就是教師先在黑板上畫出范畫，然后讓小朋友們跟著模仿，最后在由教師選出哪個小朋友畫得好。美術教師在教學上沒有創新，對于如何選擇色彩和構圖的方法并沒有過多的講解，教學方式單一枯燥，很多幼兒會對美術課產生厭煩。教師的這種教學方法從根本上限制了幼兒的個性發揮，不利于幼兒開發想象力和創造力，在現代化教學的背景下，需要具有創新意識的美術教師。3.教師和家長對美術教學重視程度不夠。在幼兒園里，美術教師在教學中存在著一些誤區，他們往往注重的是幼兒在幼兒園中只要不出事故就行，至于繪畫學成什么樣都無所謂，上了小學以后還會再繼續學習。這樣的教學觀念是錯誤的，說明了幼兒美術教師對于美術教學的不重視。幼兒的天賦都是要去激發的，要在教學實踐中去挖掘，幼兒園的職責并不是只管照顧幼兒，更重要的是對幼兒進行智力啟發，讓他們能夠養成學習的習慣。另外，還存在著部分家長對幼兒美術教學不重視的現象，他們往往只關心孩子在幼兒園里學會了多少兒歌和算術。

二、提高幼兒美術教學課堂質量的策略

摘要：在繪畫教育當中，繪畫技法和色彩感知都是非常重要的技能，學生不僅僅要掌握繪畫技法，還要逐步培養對色彩的認知和感知能力，這樣就能夠在繪畫過程中運用繪畫技法，將自己所理解的藝術和生活通過不同的色彩搭配表現出來。所以，在中職美術教育當中，有意識地培養學生這種色彩運用能力是非常重要的。本文首先分析了在中職美術教育中，色彩教學存在的問題，進而給出了針對性的解決方案，以期為中職美術色彩教學提供一定的借鑒。

關鍵詞：中職;美術教育;色彩教學;措施

色彩認知在繪畫學習過程中具有非常重要的意義。在繪畫過程中，不同的作者對于意象會選擇不同的表現方式，此時，除了形態的不同之外，同一意象，在不同作者筆下，其色彩搭配也是不同的。這種色彩搭配的方式反映的創作者極強的個人特色和繪畫能力，因此，在中職繪畫教學當中，關注和培養色彩感知能力是非常必要的。

1中職美術色彩教學中存在的問題

1.1色彩實踐操作教學有待加強。在繪畫作品當中，意象的形象塑造不僅僅和線條布局有直接關系，還和畫面的色彩搭配有著密切聯系。色彩在繪畫作品當中會給觀者帶來最直接的視覺體驗，一幅畫是冷色調或暖色調，是有序的還是雜亂的，都能夠通過畫面的色彩布局給觀者帶來最直觀的視覺沖擊。特別是在中職院校，應當更加注重教學與運用之間的關系。但是，在教學過程中，對于色彩運用的實際訓練還是存在很多不足之處。雖然對于色彩教育有所涉及，但是并沒有將過多的注意力放在對色彩運用的實踐教學當中。因此，學生雖然掌握了一定的色彩辨識和審美理論，但是在實際的操作過程中，還是無法準確地將自己的情感和意志經由合適的色彩搭配呈現在畫面當中，實踐操作能力還是不夠。1.2教學模式單一。傳統的美術教學模式主要分為室內教學和戶外寫生等。通過傳統教學方式，學生可以在課堂上掌握理論，鍛煉繪畫技法，在戶外寫生過程中認真揣摩，鍛煉自己對意象的處理能力和對色彩的搭配能力。進入信息時代，教學工具日益增多，信息的來源途徑也日漸豐富，這種傳統的教學方式就顯得有些低效和滯后。因為中職學生接受的信息量已經不是過去所能比擬的。學生在互聯網等信息平臺上接觸到的多種繪畫形式、繪畫技法，以及對色彩的處理方式，在學生繪畫知識還不完善的情況下，會給其帶來更多的疑問，這些疑問如果處理得當，就會帶動學生學習繪畫的積極性。但是，傳統繪畫教育模式并沒有關注到這一點，這就使得繪畫色彩教育錯失了生動鮮活的教育機會，不利于色彩教學方式的多元化發展。1.3不重視教學理念的變革。時代在不斷發展，越來越多的藝術形式和繪畫方式涌現出來，色彩審美也在不斷發展和顛覆。在這樣的情形下，中職美術教育中的色彩教學理念就顯得有些滯后。因為傳統中職美術教學在色彩教育中更加注重對色彩的分析和講解，學生只能下來自己摸索研究。這些色彩分析和講解大部分也是基于傳統教材展開的，缺乏對目前前沿美學和色彩的研究分析，因此，這樣的美術色彩教學與當下的美術創作大環境存在一定程度的脫節。在美術色彩教育當中，不僅要關注傳統、關注經典，還要重視前沿、重視發展。

2優化色彩教學的策略