摘要：目前，兒童美術教育越來越受到社會和家長的重視。如何正確地開展兒童美術教育，成為當下亟待解決的重要課題。該文探討兒童美術教育的重要性，研究如何開展兒童美術教育、評價兒童繪畫作品并進一步拓展兒童美術教育。

關鍵詞：兒童;美術教育;拓展兒童

素質教育的重要性和必要性日益受到社會各界的關注，作為其重要組成部分的兒童美術教育更是受到教育界和廣大家長的重視。如何正確地進行兒童美術教育和實踐，并從整體的角度進行綜合延伸，是一個重要的課題。

一、兒童美術教育及方法探討

筆者認為，兒童美術教育不是單純的職業教育，也不是專門傳授繪畫技藝的教育，更不是僅僅以培養畫家為目的的教育。兒童美術教育是提升兒童整體素質的教育，是對兒童的心理、思想、情操和人格進行的綜合教育。讓兒童參加美術活動并不是兒童美術教育的目的，只是手段和方法。兒童美術教育可以培養兒童的記憶力、想象力、觀察力、審美能力和實踐能力。在兒童對文字、語言等還不能熟練掌握時，教師可以讓兒童借助美術表現并抒發自己的意念和情感。兒童美術教育的價值更在畫外，也就是非智力因素的培養。加強美術教育，能夠陶冶兒童的情感和情操，培養他們的人格，使其具有美的靈魂，成為更完善的人。兒童美術教育還可以使兒童獲得內心的平靜，保持穩定情緒。兒童大都活潑好動，其通過繪畫可以發泄情感，緩解緊張情緒，使心情更加平靜、愉悅。兒童美術教育可以培養兒童堅韌的性格，讓兒童有追求的目標，使他們有上進心和自信心；還可以鍛煉兒童的耐心、毅力，使他們不怕苦、不怕累，不被成功和失敗的情緒左右，培養兒童積極探索的精神。繪畫可以體現兒童的認知能力，反映兒童的情感、審美趣味和人格素養。教師不僅要向兒童傳授繪畫技巧，還要引導他們學會自己創作。兒童通過繪畫把腦海中的意象、對周圍事物的認識描繪出來，表現他們的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。兒童的繪畫能力是按照一定的軌跡發展的，每名兒童的繪畫能力發展雖然有快有慢，但發展的次序不會顛倒。剛開始學習繪畫時，他們只能畫一些沒有形象的線，漸漸開始有意識地表現事物，這時還看不出他們表現的具體形象；接著發展為用象征符號表達意念，進而能創造個性化的繪畫語言表達感情，最后能真實地表現物象。

兒童繪畫活動可以是兒童進行的游戲，也可以是一種創作活動。兒童畫畫一般只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一幅作品。他們用畫宣泄自己的情感，隨意畫出困擾他們的事情和問題，通過繪畫表達他們快樂的心緒。兒童通過繪畫宣泄心情，促進他們身心的和諧發展。因此，教師和家長可以把兒童繪畫看成了解兒童的窗口，從他們的畫中了解他們的認知能力，把握他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育兒童健康成長。兒童繪畫是其自我表現的一種方式，不論年齡多大的兒童，都應被看成是一個完整的人。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童在生活中觀察、體驗、思考生活后表現出來的感受。教師和家長應多給予理解和尊重，不應站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量兒童的作品，更不要主觀干預兒童的創作。繪畫反映兒童智力的發展水平。早期繪畫教育能促進兒童的智力發展，教師和家長及時讓兒童接受繪畫教育、參加美術活動，對兒童的成長是十分必要的。

摘要：博物館作為公共事業發展的產物，建設的原則是無償開放性的，而建設的目的則是為了保護有形或無形的公共文化遺產，供人們參觀、游覽和借鑒，在有效提升人們精神境界的同時，為公共文化事業的進步提供動力。因此當前博物館中的知識產權法律問題也應該得到重視，尤其是搶注商標權等行為時常發生，不僅侵害了相關部門和利益人的合法權益，也威脅了國家文化建設的安全。文本主要研究博物館相關知識產權法律問題。

關鍵詞：博物館；知識產權；法律問題

隨著社會精神文明的進步，博物館事業的建設也達到的頂峰，作為集開放性、公共性、傳承性以及文化性等多功能于一身的博物院事業，很大程度上滿足了人們對精神生活的需求，但是博物館相關知識產權法律問題也更為嚴重，不僅包括知識產權糾紛，還有藏物被商用等問題，嚴重侵害了博物館建設的初衷，對文化事業的建設也帶來了不利的影響。

一、在著作權法保護下，博物館相關知識產權的歸屬

（一）贈予美術作品。博物館作為公益性的藏品收納基地，經常會接受私人或相關組織的文化贈品，其中包括繪畫、書法美術作品以及其他具有審美和收藏價值的藝術品等。而針對這些藝術品的歸屬問題，我國《著作權法》也做出了明確規定，“美術等作品原件所有權的轉移，不視為作品著作權的轉移，但美術作品原件的展覽權由原件所有人享有。”博物館作為社會公益組織，是這些藝術作品的接受方，只取得這些藝術作品著作權中的展覽權，可以對這些作品進行公開展覽或為保存版本的需要復制，但不得在作品上署名。基于此，接受贈品的博物館如果想要將部分作品繼續轉贈，需要經過著作權人或相關著作權人的同意，在合法的范圍下簽訂轉贈合同，防止侵害著作權人的利益。（二）仿真制品。一些藝術作品由于問世時間較長，保存方式不當等，需要對其進行仿真以供陳列和欣賞。其中，針對一些超過著作權保護期的藝術作品，博物館在有效維護創作人人身權利的情況下，是可以對其作品進行復制或臨摹的。而針對那些仍處在著作權保護期的作品，則需要依據我國《著作權法》的相關條例，為了滿足陳列的版本需要等，在取得同意的情況下適當對作品進行復制，豐富博物館館藏。（三）商標權。依據國際慣例，商標權的取得分為兩種形式，一是注冊取得，二是使用取得。我國一般使用注冊取得的形式，最先申請注冊商標的人可以使用該物品的商標權，也就是先來后到的原則。因此，為了能夠防止博物館后續出現商標侵權糾紛等問題，在建設之初，就應該對博物館建筑、展覽物品以及館藏形式等內容進行商標注冊。而針對一些有特定歷史含義的展覽品，不僅應該及時注冊，還應該向相關部門申請防御商標和聯合商標，一旦發生侵權事件需要及時認定馳名商標的資格，最大限度地保護博物館的各類商標權不被侵犯，維護文化建設的安定和諧。

二、對博物館相關知識產權的保護措施

摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

摘要：多媒體的出現，改變了教師的教學模式，活躍了課堂氛圍，增強了學生對園林美術的興趣，進而提高教師的教學質量，使中職院校園林美術更加現代化。此文就多媒體環境下的中職院校園林美術教學做簡要分析。

關鍵詞：多媒體環境；中職教育；園林美術；教學現狀；策略

在科技飛速發展的今天，多媒體的運用日益被人們所重視。在中職園林美術教學中，多媒體的運用，為教師教學帶去了很大的方便。為此，中職院校園林美術授課教師在組織課堂教學活動過程，應該重視對多媒體的運用。

1多媒體對中職院校園林美術教學的重要性

隨著科學技術的發展，多媒體的運用滲透到生活與學習的各個方面，給我們的生活與學習帶來了翻天覆地的變化。目前，多媒體被中職教師運用到教學中，在授課同時，節約了教師寫板書的時間，增大了教師的教學效率。此外，教師運用多媒體可以展示一些園林美術作品，使中職生在學習有關知識的同時，可以觀看圖片，眼、手、腦并用，鼓勵中職生去思考，在欣賞圖片的同時，熟記園林藝術的特點，增強對專業知識的認知。另外，教師可以借助多媒體的特點，讓中職生了解更多有關園林美術的知識，提高中職生自身的專業素養。多媒體是時展的產物，在中職教學中運用多媒體，可以增強園林美術的時代性，提升中職生對園林美術的敏感程度，促進中職生全面發展，適應時代的發展需求。

2多媒體環境下中職院校園林美術教學現狀分析

摘要：美術是對學生開展美育的核心課程。美術在陶冶學生的情操、增強學生的審美能力等方面，具有其他課程不可替代的作用。在高中美術教學的過程中，教師不僅要教會學生一些技法層面的知識，而且要讓學生在審美和創作時具備較高的認知水平與較強的感知能力，引導學生從不同層面擴大對美的認知。基于此，教師需要積極培養學生的審美情感，使學生的美術素養能夠獲得提升。

關鍵詞：高中美術;審美;情感;教學

美術是一門視覺藝術課程，美術作品帶給學生的感受是多方面的。通過欣賞藝術形象，可以有效陶冶學生的情感，培養學生的美術感受力和審美能力。教師培養學生的藝術修養，引導其樹立正確的價值觀，感悟美術作品的內涵，對于學生的成長而言具有重要的意義。在高中美術教學中，教師要重點培養學生觀察美、發現美、創造美的能力，并通過有效的想象深度激發學生的審美情感，以有效達成美育的目標[1]。

一、多角度感受，深度激活學生的審美欲望

美術教學的內容是培養學生審美情感、激發學生學習興趣的重要源泉。因此，教師需要精心選擇、細致安排教學內容，以更好地凸顯美術教學的趣味性。一方面，教師要拓展美術課堂教學的形式和內容，為學生呈現更多有生氣、有新意的作品，以有效調動學生的審美欲望；另一方面，教師要在教學中增添、穿插一些適合學生學習和感受的作品，在豐富課堂教學內容的同時，吸引學生從多角度感受與發現美。這樣，學生在學習過程中可以從多角度更加細致地感知美。教師既可以讓學生欣賞直觀的視覺審美，又可以在點墨勾畫中讓學生創造美，還可以讓學生相互鑒賞作品，引導學生通過交流產生思想共鳴，深度激發學生的審美意識。美術是廣泛的，除了繪畫，教師還可以通過建筑、雕塑、編織、印染、拼貼等藝術形式，使學生充分感受美術之精妙，產生濃烈而深厚的審美情感。在高中美術教學中，教師要鼓勵學生從多角度感受美，激發學生的審美欲望。教師可利用當地的一些文化資源和自然資源等培養學生的審美情感，如當地的美術館、博物館、藝術作坊等，還有一些優秀的園林設計景觀、現代建筑等，其中蘊含著豐富的審美理念。教師讓學生多角度接觸、多元化欣賞，由此引發學生情感上的共鳴，促進學生的審美能力不斷增強。

二、有機互動，在對話交流中發展學生的審美情感

五年制學前教育專業開設幼兒園自制玩教具課程的主要目的是，讓幼師學生對幼兒園玩教具的理論知識進行初步了解，掌握基本的設計、制作方法，并能獨立完成玩教具的設計和制作，且使制作出的作品能對幼兒的身體、心理、智力等方面起到鍛煉作用。針對語言領域所開發的玩教具，主要是讓幼兒通過玩耍玩教具的過程鍛煉和提高語言表達能力，讓幼兒能用語言與人進行交流等。語言領域的玩教具大致可以分為木偶戲（手偶、布袋偶、提線木偶）、頭飾、桌面情景等幾類，這些玩教具可以幫助幼兒更好地理解與掌握詩歌、故事的內容，進而引導幼兒開展故事創編活動，促進幼兒創造性語言的發展，提高幼兒的語言表達能力。皮影戲屬于木偶戲的一種，是我國民間藝術瑰寶。由于現代社會的高速發展，皮影戲在人們的日常生活中逐步淡出。現代學生很少接觸到這一藝術形式，一般是通過影視、網絡等對其有所了解。如果能將皮影藝術整合并運用到美術教學中，不僅可以有效地拓展美術教學內容，更是對皮影藝術這一非物質文化遺產的有效傳承。基于這一想法，筆者在五年制學前教育專業美術課程中融入皮影戲內容，目的是希望學生能對皮影藝術的相關知識有初步的了解，能設計與制作皮影人物、動物、場景等內容，并能通過團隊合作完成皮影戲的表演，從而提高幼師學生設計與制作玩教具的綜合能力。筆者還讓所教班級學生與一線幼兒園進行互動，將學生制作的皮影作品帶到幼兒園進行演示與教學，從而使有關教學得到了有效的檢驗。下面筆者分享自己的教學過程，以期同仁、學者批評指正。

一、將美術知識轉化為美術學科知識

首先要針對皮影戲進行前期的資料收集、整理。由于皮影戲在我國的派別較多，制作工藝繁復，文化底蘊深厚，而學前教育專業學生的美術學科知識技能相對薄弱，如果將皮影戲內容直接搬入課堂教學，則會因為知識點過難、技術操作復雜使學生難以掌握，從而降低學生的學習興趣。根據所教班級學生的實際情況，筆者搜集、整理、提煉出與幼師學生知識水平相符合的教學內容，把皮影戲的相關美術知識轉化為課堂教學的美術學科知識。筆者對皮影戲的來源和分類進行簡單介紹，著重對皮影戲的人物造型、紋飾等藝術形式進行分析，為了貼近幼師學生的專業內容，重點對兒童皮影戲如《老鼠偷油》《鶴與龜》《三個和尚》等案例進行分析。

二、簡化制作工序

傳統的皮影戲所使用的材料主要是驢皮、牛皮、羊皮等獸皮，其制作工序較為復雜，須經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、燙平、連綴結合八個步驟。如果按照傳統的工藝進行教學，則不符合學前教育專業美術教學的實際，因為材料不易收集，工藝繁復。為了提高教學效率，筆者經過反復研究，對以下幾個工序進行了簡化：其一，筆者首先在材料的使用上進行改變，將原制作使用的皮制材料改成常用的卡紙和宣紙；其二，畫稿，即將人物形象分部位畫在卡紙（宣紙）上，注意人物的比例關系；其三，剪刻，即采用剪紙的方法進行剪刻，可根據需要進行染色，會出現不同的色彩效果；其四，過塑，即將畫好的各個人物身體部位進行過塑，再沿邊緣進行修剪；其五，連綴，即用細繩將各個部位進行連接，一般皮影人物用五根操縱桿即可讓人物活動自如，也可以根據實際設計的需要添加操縱桿，從而方便操作。

三、學生創編故事

摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

關鍵詞：核心素養;小學;美術教學

在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

一、注重情境創設，提高學生的識圖能力

在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

二、做好激勵引導，培養學生的審美理念

摘要：在分析翻轉課堂在小學美術中的優勢的基礎上，本文結合實踐案例，對如何采用翻轉課堂教學模式激發學生美術學習興趣、實現課程內容合理導入、科學組織課堂教學活動和實現美術教學拓展延伸的問題進行了探究，從而為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：翻轉課堂;小學美術;自主學習構建

翻轉課堂，能使學生在小學美術課堂教學活動中的自主積極性得到充分發揮，使教師成為課堂的引導者，由學生進行美術教學的主導，有利于小學美術教學水平的提升。因此，還應加強翻轉課堂在小學美術中的實踐分析，繼而更好的推動小學美術教育的發展。

一、翻轉課堂在小學美術中的優勢

翻轉課堂又被稱之為“顛倒課堂”，對傳統的課堂結構和教學流程進行了顛覆，由學生在課前完成教學內容的自主學習，教師則將在課堂上解答學生的疑問，并組織學生通過協作方法開展課堂實踐活動，達到最終教學目標[1]。在小學美術教學中采取該種教學模式，能夠使學生在美術學習中的自主性得到充分發揮。通過互聯網絡，學生可以自主進行學習時間的安排，并且獲得更加豐富的學習資源，所以能夠更好的激發學生的美術學習興趣，通過主動參與課堂教學活動完成學習任務。在該模式下，可以一改小學美術課堂學生被動接受美術知識的局面，促使學生自主學習比重得到提高。在課堂上，教師不僅可以進行美術教材上基礎知識的講解，也能實現知識的拓展，實現對學生美術知識學習情況的全面把握，因此能夠使美術課堂教學效率得到提高[2]。此外，在素質教育改革背景下，構建翻轉課堂能夠促使教師與學生的角色發生轉變，由學生進行課堂的主導，在教師的引導下充分思考，參與各種實踐活動，得到美術思維、動手能力、團隊協作能力等各種能力的鍛煉，因此能夠得到美術素養的提高。因此在小學美術教學改革不斷推進的情況下，還應充分發揮翻轉課堂的優勢，促使美術教學水平得到進一步提升。

二、翻轉課堂在小學美術中的實踐

一、以專業技術為核心展開“生本教育”理念下的美術教學

正如上文所說，教育的目的是將學生培養成社會需求型人才，那么學生學習的目的也是提升自己的能力，掌握一門社會技術，為社會的協調發展作出自己的貢獻。中職學生學習的美術的目的不是為了陶冶情操，而是為了自己專業打下一個良好的鋪墊和基礎，正所謂“術業有專攻”，在美術的學習過程中，教師要引導學生進行與自己相關專業美術知識的學習，同時，教師也要依據學生的專業技術為教學核心對學生進行“生本教育”美術教學。例如：計算機專業的學生，教師可以對他們進行色彩搭配、模型構造等知識的傳授，讓學生在學習過相關知識之后，在PPT、flash動畫制作時，能夠正確把握色彩、構圖的完美結合，讓學生在以后的工作中能夠進行更加美觀的設計，以便于學生以后的發展，與之相關的美術課程有：素描臨摹、肖像刻畫、石膏素描等。再例如：學習菜肴烹飪專業技術的學生，教師就進行顏色搭配、塑造整體美感等相關美術專業知識進行教導，讓學生能夠很好地進行顏色搭配，在以后的工作中制作出色香味俱全的菜肴，相關美術知識課程有：中國畫美術欣賞、花卉白描臨摹、色彩基礎知識、圖案構造基礎知識。中職學生在專業的選取上一般都是依據自己的興趣，教師對其進行相關專業美術知識的教導，正符合學生的心理認知特點，學生在學習的過程中也會更加用心，而且在不停地實踐中，學生得到了很多的鍛煉，相關技術能力的提高會更加迅速，學生對相關技術的掌握也會更加牢固。此外，學生在實際實踐中，對美術知識的運用會更加跟隨自己的個性，即學生的想象力也會得到充分展示和鍛煉，從而激發了學生的潛能，開啟了學生深處的寶藏。

二、引導學生自主學習與探究，幫助學生建立審美觀以及提升學生實踐能力

生本教育模式就是將課堂由教師的手中轉變到學生的手中，由以往的教師掌控課堂全局到教師輔助課堂教學全局，教師在教學中扮演的不是主角，而是配角，是配合學生這個主角進行學習任務的完成。為此，教師要走下講臺，走入到學生之中，讓學生在教師的指引下進行自主學習和探究。而要引導學生進行自主學習和探究，就要先激發學生的興趣，只有學生從內心上愿意學習、愿意參與教學活動，才能促使學生主動進行學習。而且，中職學生之所以選擇進入中職，是因為學生對理論知識的理解能力較差、興趣較低，就算是根據學生的專業進行相關美術知識傳授，學生在學習的過程中也會很不樂意撇開專業知識進行美術知識的學習，因為中職學生對傳統理論知識教學十分反感。教師要結合這一教學實際進行教學內容的規劃，教師可以從學生的專業知識為切入點，在學生的專業知識上進行美術知識的補充或者擴充。教師不要從美術角度出發進行學生專業知識的切入，要從學生專業知識的角度進行美術知識的切入，在學生專業知識中引入美術知識，而不是將美術知識引入到專業知識中。比如：在對學習美食烹飪專業學生的教導中，教師可以借助多媒體進行相關烹飪圖片的展示，為學生分析烹飪圖片的美感，分析這道烹飪中涉及的美術知識，指導學生在以后的實踐教學中應該進行怎樣操作才能符合美術美感。這樣從一道烹飪作品展開美術知識的教學，是從學生的興趣點出發，將學生引入到美術教學中，可以激發學生對美術知識的興趣，可以提高學生進行自主學習和探究的能力。此外，教師可以讓學生在美術教學課堂上進行烹飪作品的制作，讓所有的學生參與食材的選取中，在教師的指導下，學生進行自主實踐學習，這樣進行教學可以幫助學生建立良好的審美觀以及提高學生的自主實踐操作能力。

三、合理對學生進行小組劃分，讓學生在互相交流與探討中進行美術的學習

美術需要一定的想象能力和思維，美術作品是對學生個性和創意的一種突出。但是在前期教學過程中，學生個人的認識和見解還處于片面化，一些思想和感觀還沒有趨于成熟，單一地依靠教師的完善還是不夠的，還需要大量地接受到別人的批評與指點，因此，教師要引導學生進行學生與學生之間的互動學習和探討，分享彼此的經驗與見解，進行彼此視野的互觀，從而擴充學生彼此之間的見識與視野。教師可以合理對學生進行小組的劃分，讓學生在小組內的探討中進行美術知識的學習。

摘要：姜丹書是中國近現代美術教育的先驅之一，他在長達半個世紀的藝術生涯和教育事業中形成了獨特的美術教育思想，推動了我國美術教育的發展。基于此，研究姜丹書的美術教育思想，對于當代美術教育而言有一定的現實意義與學術意義。

關鍵詞：姜丹書;美術教育思想

姜丹書（1885—1962），字敬廬，號赤石道人，齋名丹楓紅葉樓（圖1），他是我國著名美術教育家、畫家，擅長國畫（圖2、3）。姜丹書求學時期正處在科舉將廢、近代學校初興之際，他于1911年畢業于南京兩江優級師范學堂，后入京參加考試并獲得師范科舉人學位。因此，他嘗刻一閑章，戲以“末代舉人”自謂。作為我國近現代第一批美術教育工作者，姜丹書的一些教育理念和教學方法難免受到時代的限制，不夠全面、系統、完善，但對當代中國藝術教育事業的發展仍然有所啟迪。姜丹書對現代化美術教育思想的傳播更是功不可沒，他在上海、杭州等地藝術院校擔任教師長達五十余年，后世美術界的棟梁之才中受其教者不計其數，如人們熟識的潘天壽、豐子愷、鄭午昌、來楚生、米谷等。在長達半個世紀的教育生涯中，姜丹書專心從事教學與科研工作，其美術教育思想已成為中國近現代美術教育史上的寶貴財富。

一、姜丹書的美術教育思想

作為中國近現代美術教育的先驅，姜丹書的美術教育思想有著重要的現實意義，無論是對教育理念的實施，還是對教學方法的選擇，都值得當前美術教育工作者思考、借鑒。姜丹書注重教學實踐，同時積極開展美術理論研究，編撰了多部著作，并發表了許多關于美術改革、美術教育、美術理論的文章，有力地推動了中國近現代美術教育理論的發展。通過對這些資料的解讀，筆者將姜丹書的美術教育思想歸納、總結為以下四個方面。1.倡導中西調和。民國時期是一個中西文化不斷交流融合的時代，整個美術界呈現出各個思想流派百花齊放的繁榮局面。在這樣的時代背景下，姜丹書也接受了近代科學、民主思想的洗禮，他將中國傳統思想與西方文化融會貫通，提出了自己的獨特見解。他在《對中國藝術前途之意見》一文中說：“試問：今日就是那守舊的人，還有連‘洋襪’都不穿、呢帽都不戴的人么？”“我國今后的一切藝術的前途，都傾向于科學化、現代化、大眾化、中西調和化，結果，成為新時代的新興藝術之花。當然這些花中，有濃艷花，有清香花，也有野草花！”[1]54-55世界潮流，自有趨勢，人類社會的文化往往是跟隨著時代的發展而轉變的。姜丹書雖然沒有留學經歷，但具有比較開闊的文化視野。他認為中國美術的發展應該根據本國國情，有選擇地消化、吸收外來藝術。不論是徒抱保守主義而閉門造車，還是毫無章法地胡亂吸收外來藝術，都不是正確的發展道路。2.重視教學方法。姜丹書在西式教育思想色彩濃厚的兩江優級師范學堂就讀期間，通過學習感受到教育事業的重要意義，立志要終身從事教育事業。姜丹書自1911年畢業后，初授西畫，后主要負責美術技法理論相關課程的教學工作。他擅長在教學實踐中不斷總結經驗，在語言組織、聲音、體態等方面都追求完美。對于教師的教學方法，姜丹書認為：“言語要清楚，要扼要，要深入淺出，要有趣味；聲音要洪亮；態度要生動；注視力要顧到全體學生；要能于嚴肅之中參以‘春風和樂’的氣象，不可一味以板滯為嚴肅。”[2]這說明，他在教學過程中是十分重視教學方法的。姜丹書倡導啟發式教育，尤其注重課堂示范教學，形成了鮮明、獨特的教學風格。他強調引導學生形成不滿足于已有常規模式的探索精神，在課堂教學中充分激發學生學習的求知欲，使技法理論課不再枯燥乏味，反而風趣動人、深入淺出，取得了良好的教學效果。1957年，姜丹書撰寫了《我教藝用解剖學三十余年經驗的總結》一文，文中論及的許多美術課堂教學方法對于現代的美術教學仍有一定的參考價值，這體現了姜丹書在教學方法方面的前瞻性和先進性。此外，如“須顧到學生的負擔不可太重”[1]92-93等觀點，也充分體現了他反對“填鴨式”的教學方法，反映了他對美術教育的思考之多、研究之深。姜丹書對教學方法的研究對于新式學校初創時期的師范類繪畫技法基礎理論教育而言具有重要的意義。3.手工勞作教育思想與兒童美術教育觀。姜丹書是我國工藝美術教育和勞作教育的元老，其手工勞作教育思想在相關教育領域具有重要的影響力。姜丹書在教學中注重手工勞作教育對于學生的影響，并將手工勞作教育視為培養學生人格的重要途徑。在《勞作與教育》一文中，姜丹書認為：“固要并重些技術，但也不是授予各種技術的……仍應偏重在養成勞動習慣和工作興趣的。”[1]38他在教學中有選擇性地將工藝美術的實用性與讓學生怡悅性情、養成良好的勞作習慣和生活習慣等教學目標相結合，這與當時其他學校偏重勞作本身實際功用的教育理念有一定區別。這主要是因為姜丹書的求學時期是舊學與新學交替的時期，他既接受了舊式私塾的教育理念，又接受了新式學校的教育理念。姜丹書的兒童美術教育觀受到杜威兒童中心論、梁啟超趣味教育論等思想的影響，這使他的兒童美術教育觀具有中西調和的特性。中國古代美術教育往往主張因材施教，多采用師徒相授的方式。這樣，教師能夠較好地了解學生，能夠注意觀察學生的個體差異性，從而根據學生的特點，有針對性地培養學生。姜丹書認為，對于有稟賦、特長的兒童，教師要開展有差別、分層次的教學，因材施教。同時，他提倡要利用兒童的勞動根性，加強兒童教育，讓兒童形成穩定、健康的趣味，提高兒童對美術文化的理解能力，使兒童成為可塑之才。具體在實踐中，姜丹書以這一理念為依據實施教學，這與他接受的私塾教育理念是有很大關系的。4.藝術創作離不開理論支撐。姜丹書認為，學習美術技法理論課程對于培養專業型美術人才是非常重要且緊迫的。因此，他高度重視對學生繪畫基礎技法的訓練和美術理論的指導。姜丹書在《透視學》中寫道：“透視學，是圖學上和畫學上一種重要的法則。譬如不懂文法做文章，當然做不好；不懂這種法則而制圖，而畫畫，也是一樣的不成功。”[3]同時，他在《藝用解剖學三十八講》的序言部分指出：“人體解剖學是一種精深的科學……如要創作出現實性的、科學性的人物美術作品，則非加以研究不可。”[4]在開展理論教學之余，姜丹書編著了解剖學、色彩學、透視學等相關的理論著作，對當時各大美術院校的教學具有重要的作用，解決了當時師范類學校美術教材空缺的難題。他的美術技法基礎理論教育和史論教育研究，在近現代美術教育中是有篳路藍縷之功的。

二、姜丹書的美術教育思想對當