摘要：本文針對后現代音樂教育思潮與現象進行探討性研究，以揭示后現代音樂教育中的多元文化教育的本質。通過對現代教育學與后現代教育學的界定、后現代主義音樂教育思潮的形成與發展、后現代音樂教育在我國的發展現狀以及對我國現行音樂教育的影響及意義，從而驗證后現代音樂教育在我國的蓬勃發展趨勢，體現多元文化音樂教育的先進性與優越性。

關鍵詞：后現代音樂教育學;多元文化;生物學范式;物理學范式

20世紀60年代以來，在西方的哲學體系中出現了一種反對形而上學的近現代主義體系傾向的思潮，從而拉開后現代主義的序幕，隨著后現代主義思潮在各個領域的延伸與滲透，藝術風格呈現出多元化與差異性共存的態勢。在音樂教育理論研究領域中，現代音樂教育的單一性、競技性、標準性、工藝化、可控制、可確定模式遭到了嚴厲的批判，逐漸形成以多元化為核心的后現代音樂教育體系的思潮。今天，我國的音樂教育學難以避免后工業時代的到來以及后現代音樂教育的出現，特別是從思辨主義理性教育學到科學教育學，再轉入到今天以多元文化為理念核心的后現代音樂教育學。因此，毫無疑問，后現代音樂教育思潮與現象的研究能幫助我們深刻意識中國本土音樂教育的利弊，使其與時俱進，抓住以歐洲音樂教育體系為核心的傳統音樂教育模式向以世界多元文化為中心的音樂教育的機遇。

一、現代教育學與后現代教育學的界定

現代教育與后現代教育，兩者是并行的，在時間上有一定的交叉，并不是前赴后繼的。現代性與后現代性是辯證統一的，兩者既是相互依存，又是相互矛盾的。現代主義崇尚一切的科學，善于發現總結并利用規律，追求權威與絕對的真理，講求事實，將具體的問題以精確的數學語言量化表達，是物理學范式。然而，后現代主義則更加注重事物內部的聯系，尊重個體的差異性和個人情感的表達，提倡多元文化，否認“雙基雙軌”和現代教育理論的二元認識論，是生物學范式。現代教育學可以歸納為以下的幾種基本的特征，它強調公共性、生產性、科學性、未來性、主觀能動性以及可塑造性。不可否認，現代教育學體系提倡的追求教育公平與機會平等、自主思考、理性化，在今天仍然發揮它的作用。然而在發展過程中，弊端也在慢慢顯現。在今天我們教育研究者看來，現代教育學體系是存在缺陷的，主要表現在它提倡的是二元認識論以及雙基雙軌的模式，教育文化被扣上霸權主義，即經濟富強的國家在世界文化教育中占主導作用，很大程度上忽視了教育的平等性。在當今世界知識爆炸時代，具有局限性，無法跟上知識更新的速度。此外早期現代教育學研究者認為作為一門學科要想得到更好的發展，必須建立在除它以外的所有學科都達到無暇的基礎之上。這個觀點的片面性在于將教育學作為必須依賴于其他學科才能長足發展，忽視了教育作為一門獨立學科，基于政治經濟文化的發展，有它自己的全面性與開放性特征，有自己的價值意義。在后工業化以及資本主義內部相互矛盾的背景下，“全球化”應運而生。全球化帶來三個方面的變化，首當其沖的是經濟的全球化，生產、消費、分配、再生產以此循環。再有就是政治領域發生變化，從第二次世界大戰之后的兩級對峙到蘇聯解體的一超多強，再到今天的多極化發展。然而與我們教育息息相關的是第三個方面的變化，即文化的全球化，它的核心原則是一種自我實現自我表達。而后現代教育學隨著文化的多元化發展，開始有了新的思潮，即后現代主義教育思潮。后現代主義有幾個明顯的特征，譬如全球性、差異性、地方性、多樣性。這些特征會在音樂教育中有所反應。我國目前音樂教育學科研究和實踐狀況都是基于理性的哲學觀、現代主義教育理論的，致力于建立以抽象化思辨性為主要特點的理性教育學。然而后現代主義強調教育是一種文化中立性，它是多元的、變化的、矛盾的、綜合的，所以對于音樂學科而言，引進后現代教育學理論是很有必要的。后現代主義教育學的核心是多元文化教育，20世紀60年代的美國民權運動，是多元文化教育的萌芽時期，顧名思義，它強調的是多元化發展。簡單概括一下后現代教育學的思想主要體現在兩個方面，后現代教育學為其他學科教學提供了新的思想切入點，一方面，“解構主義”揭示出現代教育學理論的重大缺陷；另一方面，后現代主義的建設性特征則能幫助教育研究者建立新的教育世界觀，極大程度上豐富了我們的視野。研究后現代教育的學者，給出了幾下“解構主義”的釋義，對現代教育學提出質疑，并給出新的見解，這對于后現代音樂教育的發展具有一定的參考價值。1.強調“差異性”在后現代主義看來，任何個體應該得以保存有著自己的特點；2.對教育神圣性的質疑，對絕對真理時刻保持著懷疑的態度，提倡的是不確定性；3.“去中心”和“邊界松散”后現代主義反對一概而論，打破各學科的邊界限制，尋求不同學科的碰撞聯系，新的發展領域；4.向往一種新的教育方式，打破傳統意義上的學與教的方式，提倡原生態的學習方式；5.研究范式的轉變。從精確定量的物理學轉向強調文化理解的生物學范式。（以上引自陸有銓《躁動的百年：20世紀教育的歷程》）。整個后現代思潮的一部分就是后現代教育思想宗旨，它是在人們適應“后工業社會”，對現代教育反思的基礎上形成的。首先，強調處理好教育與多元文化的關系是后現代主義教育的哲學基礎；其次，后現代主義的研究者追崇個性，重視學生的個體差異，強調人發揮主體性和創造性。這些觀點是后現代主義教育針對現行教育弊端提出的，為當下教育者研究，提供了新的切入點和視角，具有很大的現實意義。

二、后現代主義音樂教育思潮的形成與發展

隨著全球化經濟的發展，現代新媒體技術獲得較快的發展影響著人們的生活和學習，新媒體技術以互聯網和移動互聯網為載體，通過手機和平臺電腦等形式進行社交和在線學習互動，新媒體技術在現代教育中的應用使得學生的學習自主性和互動性增強，同時新媒體技術也極大的改變著人們的思想觀念和生活學習方式，新媒體技術對現代高校音樂教育提出了更高的要求，對于音樂教育與管理教師具有的知識體系也提出新的高度，新媒體技術對現代音樂教育具有重要的促進作用，為現代音樂教育和課程改革提供了方法和途徑。

一、新媒體技術下的現代音樂發展與價值分析

（一）新媒體技術與現代音樂教育的淵源

新媒體技術的主要特點在于新媒體本身就是一項社會變革的重要力量，新媒體相對于電視和廣播以及報紙等媒體具有時代性，以無線網絡和手機客戶端以及微信技術為主導的新技術，現代新媒體技術具有社交傳播和信息獲取與分享的特點，新媒體技術逐漸影響著人們的生活和社會的各行各業，現代新媒體技術對于現代教育具有重要的影響，使得教育教學管理發生重要的變革，現代音樂教育與新媒體技術具有重要的聯系，這與音樂教育的特殊性是密不可分的。

（二）新媒體技術在現代音樂教育過程中應用價值分析

現代新媒體技術是現代音樂教育進行教育教學和教學管理的重要革新，新媒體技術更新了現代音樂教育的觀念和教學方法，從計算機課件演示教師講演轉變為教師與學生的互動教學，以慕課和微課以及翻轉課堂等形式為主的教學改革將現代音樂教育變得更加多元化，現代新媒體技術更新了音樂教育觀念，與此同時也對現代音樂教師的創新意識提出了更高的要求，教師需要掌握更多的現代數字技術和多媒體技術以及視頻編輯技術，新媒體技術在現代音樂教育過程中的應用有效的促進了音樂教育的發展，對音樂教育的教師的創新能力和技術應用能力提出了新的要求。

【摘要】蕭友梅（1884—1940年）是我國知名的音樂教育家、作曲家和音樂理論家，他對我國音樂教育，特別是專業音樂教育做出了不可磨滅的貢獻，后人尊稱他為我國現代音樂教育事業的奠基人和專業音樂教育的開拓者。蕭友梅將自己的一生都奉獻于音樂教育事業，孜孜不倦、無怨無悔。文章通過闡述蕭友梅的音樂教育思想以及教育教學實踐成就，以說明蕭友梅對中國現代音樂教育的貢獻。

【關鍵詞】蕭友梅;音樂教育思想;內容;核心

20世紀20年代的中國正處于一個動蕩不安的時期，西方列強的入侵、“”的進行，使中國傳統文化發生了一次歷史性的轉折。在這樣的歷史背景下，也促使中國音樂文化進入了一個新的歷史發展階段。1927年11月27日，蕭友梅與蔡元培在上海創辦了中國第一所獨立的高等音樂學府——國立音樂院（后改名為國立音專）。在辦學教學期間，蕭友梅不僅對西方音樂進行傳播，還將中國傳統音樂整理重建。從建校開始到蕭友梅去世的幾十年間，培養出了數以千計的中國音樂人，他的音樂教育思想深刻影響了我國音樂教育，對我國現代音樂教育的發展做出了重要貢獻。

一、蕭友梅的音樂教育思想及主要內容

（一）蕭友梅音樂教育思想的形成背景

19世紀下半葉，中華民族遭受到沉重打擊，戰火連連，內憂外患，中國的政治局面對中國傳統文化造成了一定影響。從“維新變法運動”到“”，中國進入一個新的歷史轉折點，傳統思想開始動搖，西方列強入侵致使中、西方文化發生了劇烈碰撞。此時，西方音樂教育思想也不斷傳入中國，從此中國本土文化也走向了一條改革創新的道路。這些都對蕭友梅的音樂教育思想產生了深遠的影響。

一、現代信息技術與我國高校音樂教育教學融合的意義

（一）現代信息技術可以提高音樂教學的趣味性

多媒體手段的運用屬于聲音與圖像的綜合作用，高校學生可以在音樂教育教學中感受到更多的學習樂趣，學生的學習興趣受到多方面因素的影響，而對生動具體的新鮮事物更加容易提起探索欲望以及學習欲望，所以高校音樂教學應該結合現代信息技術為學生營造一個與其他學科不同的課堂環境與氛圍。比如：在學生進入教室之后可以先播放一段音律優美、情感積極的樂曲，將學生帶入到音樂的世界之中，更好的集中注意力，而且在教室制作課件的過程中加入適當的背景音樂作為襯托，將枯燥的講課內容與音樂的旋律融合在一起可以提高課堂教學的豐富性以及獨特性。又如：在介紹西方音樂歷史的過程中就可以結合具體的教學內容選擇相同時期的音樂進行背景播放，像《土耳其進行曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》這樣學生在學習的過程中就可以一邊了解中西方音樂發展歷程一邊感受當時音樂的特點與形式，這對于提高教學效率可以起到一定的幫助，而且對于集中注意力也非常有效，增強了教學的趣味性，避免了過去那種枯燥的講解式教學形式。

（二）現代信息技術的運用可以讓學生更好的感受音樂

音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素，音質清晰的音響給人的聽覺帶來快感并誘發美感的產生，而一個美好的視覺環境對音樂教學也非常重要。在現代信息技術的協助下高校音樂教育教學可以讓學生更好的、深入的感受音樂魅力，為音樂審美氛圍的營造提供幫助。傳統的教學方式在很大程度上對教材中的文字、符號、樂譜等形成了教學依賴，學生在學習的過程中也會感到乏味，這樣也會使學生形成一種對音樂的偏見，不能很好的用自己的心靈去感受音樂的美，而只是束縛在課本的知識點之中，產生一種學習態度上的消極應對，并且教學材料只能呈現文字、樂譜這些可以看和閱讀的知識內容，而對于其中蘊含的關于音樂的實質性的卻不能明確的、直白的表達出來，也就是通過聽覺所感受到的音樂，它與通過看和讀所感受的音樂是有很大的不同的。現代信息技術可以將色彩圖片、新穎的譜面、重點強調的內容引入課堂，還可以利用計算機對構成音樂的各種聲音進行數碼形式的采集與編輯，經過一系列處理之后得到自己想要的音樂內容，也可以讓學生指導音樂形成的具體過程，將聽覺與視覺有效的結合起來，使學生在課堂上可以達到聲、韻、義先融合的學習狀態，更加深入的感受音樂，從而激發出學生的個體情感，最終實現音樂學習中的領悟，對于教學成果的實現非常有益。

（三）現代信息技術可以幫助學生表現音樂、創造音樂

【摘要】賀綠汀（1903-1999），當代著名音樂家、教育家，是我國二十世紀現代音樂文化事業不可缺少的參與者，為我國音樂教育事業做出了卓越貢獻，其民族音樂教育思想為我國音樂教育事業引導了正確的方向。近年來中小學音樂教學大綱明確要求：要使我國中小學生了解優秀的民族音樂，激發學生對愛國音樂藝術的感情，增強民族自豪感、自信心，在多元化教學內容中強調民族音樂的地位，從而使我們的民族音樂文化能夠得到真正的繼承、弘揚和發展。

【關鍵詞】賀綠汀；民族音樂；音樂教育；中小學

賀綠汀是我國近、現代著名的作曲家和音樂家，他在為我們留下大量鋼琴聲樂以及電影配樂優秀作品的同時也為中國音樂文化教育事業做出了重要貢獻。作為新中國成立以來最有影響力的音樂教育家之一，賀綠汀提出了許多先進的教育思想，在辦學觀方面首創“一條龍”的音樂教育辦學體制，為高等音樂教育起到了一個很好的銜接作用。賀綠汀不僅重視專業音樂文化教育，而且在全民音樂文化培養方面強調普及意識，注重音樂對于普通群眾素質所起的作用以達到提高國民素質的最終目的，尤其是在中小學音樂教育上多次深入調查研究。現代中小學雖然已經全面實行素質教育，強調德智體美的全面發展，但美育仍然是有所缺失的。隨著素質教育的進一步推進，教育界的老師們逐漸認識到這樣一個事實,即過分重視智育而缺少美育的教育是不夠完善的教育。因此，越來越多的教育者注意到美育教育的重要性，注重對學生的審美能力的培養。賀綠汀曾說，“高度發達的民族文化應該是金字塔形的，既有寬厚的塔基還要有堅實的塔身和高聳的塔尖，一個民族音樂文化亦復如此”。筆者認為我們對于廣大中小學學生的音樂教育就是金字塔的塔基，中小學的音樂教育不僅能夠培養學生音樂基礎知識、提高學生音樂欣賞能力，還能促進學生發展智育、開發智力、提高素質，同時還為金字塔塔尖的建設提供了堅實的基礎，為高等音樂教育輸送高質量生源。

一、民族音樂遺產豐富但受重視程度不夠

在民族音樂教育思想方面，賀綠汀認為“中國是一個人口眾多幅員遼闊的多民族大國，其民間音樂遺產之豐富，世所罕見”。民族音樂從古至今都應當是受到重視的，它在增強民族自信心和自豪感、培養我們學生的愛國主義情操等方面都起到了不可替代的作用。鑒于其重要性，就目前音樂教材的設計中關于民族音樂的內容已經越來越受到人們的關注。然而目前對于中小學的音樂教育仍然是不完善的，首先相比于語文、數學和英語這類所謂“主科”來說音樂只是“副科”，一周的課時只有兩節（小學低年級）甚至一節（小學高年級、初中），課時安排量比較少。再有，在進行音樂課教學的過程中，民族音樂所占比重不多，且相對于現在的流行音樂，學生對民族音樂學習的積極性不高，對民族音樂的相關內容沒有興趣。筆者曾在小學六年級和初中一年級進行音樂教學實踐，就這一問題對他們進行提問，“你喜歡民族音樂嗎？希望對民族音樂有進一步了解嗎？都是通過哪些渠道了解到民族音樂？”學生中只有少數學習過樂器（鋼琴、二胡、古箏等）的孩子喜歡民族音樂，在與他們的交流中，很容易感受到他們對民族音樂有著濃厚的興趣，只是苦于接觸民族音樂的渠道很少，難以了解到相關知識。還有一部分學生對于民族音樂有很強的抵觸情緒，覺得民族音樂聽起來很“俗氣、土氣”。這些孩子對于現代的流行音樂反而有很大的興趣，認為那是動感音樂，聽起來很“酷”。導致這情況出現的原因，筆者認為主要是目前音樂市場上流行音樂占據主流，學生容易被大環境影響形成“追星”的風氣，而民族音樂愛好者則寥寥無幾。

二、采取多元化方式進行民族音樂教育

一、多元文化教育應依據的哲學立場

我們雖然想盡快改變民族音樂文化被邊緣化的現狀，但并非要全盤否定經過幾代人努力造就的現有音樂教育體系。多元文化理念下的民族音樂文化的傳承，應該依托于一個辯證的哲學立場。西方音樂經歷了從傳統的巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期一直發展到現代主義、后現代主義時期這幾個階段。這里的“現代主義音樂”是指傳統意義上的現代主義音樂，它們建立在理性主義之上，是理性與感性的統一，傳統音樂理性占主導地位，現代主義音樂雖開始傾向于感性，但仍維系著理性的成分。它們以嚴謹規范的態度構建音樂，追求的是一種精英文化，力求在音樂作品中表現出高雅、理想、崇高的境界。而后現代主義則徹底顛覆了傳統與現代主義的理性，轉而從教育思想、音樂理論和音樂創作幾方面全面著手，以強烈的反叛意識，超乎尋常的勇氣和大量突破傳統的創作手法，對傳統音樂文化大加撻伐。從本質上分析現代主義和后現代主義的音樂教育哲學立場和內容，發現二者之間歧義雖然難以調和，但也有著千絲萬縷的聯系，由于音樂各發展階段都存在或多或少的傳承關系，使得我們能夠在后現代主義作品中發現留存的現代主義內容，同時也完全可以在現代主義的作品中找到超前的后現代主義的因素。邁克•帕森斯和基因•布洛克在《美學與教育》中就曾闡述過這樣的觀點：對大多數人而言，是要在現代主義和后現代主義之間，保持恰當的平衡，并從二者之中汲取有價值的東西，而不是過于偏頗地只接受其中的一個。在筆者看來，保持恰當的平衡，不僅意味著它們各自存有一些可以互補的價值觀，也意味著它們在音樂教育理論中，存在著讓我們無法全盤接受的觀念。譬如后現代主義對傳統的盲目的全盤否定，將藝術等同于生活，完全否定審美教育等觀念。當代美國著名音樂教育哲學權威貝內特•雷默教授，在他風靡全球音樂教育界的《音樂教育的哲學》這一著述中，就推崇了一種辯證融合的音樂教育哲學立場,他認為采納多視角和多種觀點的合理成分，是構建音樂教育普遍哲學理論的可行之路。我們完全可以采取一種溫和的，更加包容的音樂哲學態度，吸取二者的精華，建立起一種平衡、辯證、融合的音樂教育哲學立場。現代主義的教育是理性的，對受教育者采取同一性的教育思維定勢，它讓所有受教育者都接受類似教育，而罔顧了他們自身的素質、能力等個性特點和所處的不同的文化環境。后現代主義教育則主張不僅教育者要做到具有鮮明的教育個性，注重人文思想的培養，還需根據不同素質、不同能力的受教育者的情況，因材施教。現代主義教育經歷了嚴謹的教育歷程，有一種文化優越感，被稱為“精英教育”，他們總試圖用自己的“精英文化”來改造他們所認為的“落后文化”。與之相反，后現代主義教育強調的是“全民教育”，它擯棄了單一的“精英教育”，崇尚受眾豐富的“全民教育”，更注重音樂教育的普及性。

現代主義教育是專業化教育，講求專業知識的深度與獨立性，而忽略了廣度和與其他教育體系的聯系，在當今這個全球化、信息化、多元化的社會中，過于專業化的教育已難以適應社會的發展。后現代主義教育則是“通識教育”，與現代主義的“專業教育”相左，注重綜合知識與基礎知識的教育，不僅尊重各民族、各地域多元音樂文化的差異化，而且也尊重受教育者個性的差異化，重視人的主體性和創造性，藝術的通俗化是其重要特征。現代主義教育和后現代主義教育各執一詞，都有強大的理論作為支撐。我們在剖析它們的音樂教育理念時，不能站在一個“非此即彼”的對立面，而需從兩種教育理念中汲取可以改進創新的內容加以融合，為我所用。“以審美為核心的音樂教育”是現代主義音樂教育的基礎，它認為審美音樂教育是通過音樂把美的事物傳遞給大眾，且只有音樂文化中的審美對大眾來說才最有意義。英國音樂教育家斯萬維克更是認為：“音樂教育就是審美教育。”事實上如果我們將所有音樂文化的內容都納入單一的審美動機之中去加以理解，當我們面對如此絢麗多彩的世界音樂文化的時候，極可能會片面認識其中一部分音樂文化產生、發展的真正動機，以致產生歧義，喪失客觀標準。我們知道，許多音樂文化的形成與傳承，僅僅是與人類的生存、繁衍以及政治、歷史、道德、宗教等非音樂因素有較為密切的關系。譬如：對歌往往傳達的是男女相互愛慕求偶的信息；高亢的山歌往往承載著因距離無法傳遞的語言的訊息；而勞動號子則是統一節奏、凝聚人力、亢奮精神的需要。再如：歷經三千年的佛教音樂，透出的只是一種超越生死、斷盡煩惱的人類心靈的覺悟；而在東漢末年出現的道教及伴生的宗教音樂，也只是對多神的崇拜和道教對“道”之信仰人格化的傳達。按照音樂教育即審美教育的觀點，這些非審美教育的因素，將作為非音樂教育的因素被拒之門外，這顯然是不適宜的。后現代主義音樂教育的代表人物加拿大的埃里奧特教授，就是現代主義音樂教育哲學的激烈批評者，他認為：以審美為核心的音樂教育哲學，不僅混淆了藝術、音樂與音樂作品等基本概念，而且不顧世界音樂的多樣性和多義性，采取同一性的聽賞方法和單一的理解動機。這種以管窺豹的方法，極易忽略音樂的整體面貌和音樂的藝術性與創造性，產生片面的看法。德國的哲學詮釋學思想家伽達默爾則認為“審美無區分”：“我們無論如何不會懷疑，藝術史上的偉大時代只是指這樣的時代。在這些時代中，人們不受任何審美意識和我們對于‘藝術’概念的影響而面對藝術形象，這樣形象的宗教或世俗的生命功能是為一切人所理解的，而且沒有一個人僅僅是審美的享受這種形象。”在后現代主義音樂教育哲學家的批判下，現代主義審美教育理論仿佛顯得片面了些。這就引起我們的思考：在音樂教育思想也開始出現后現代轉向傾向的當代中國，我們在堅持現代主義審美教育的理念時，將一切音樂之外的體驗，全部當做非審美體驗而予以排斥，是否有失偏頗。是否要順應音樂教育的潮流，令音樂教育的思想具有更多的包容性。

現代主義音樂教育建立于西方主流音樂文化的基礎之上，依托于理性主義的哲學理論。它崇尚技術，強調教育理論、方法的嚴密性、合理性與邏輯性，這些本無可厚非。但它由此伴生而來的文化優越感和“精英”情結，卻與當今世界多元文化的發展趨勢背道而馳。在音樂教育中，重視音樂演奏、演唱的技法與技術，是完美表現音樂的重要手段，應該堅持并發揚這種嚴謹優良的學術傳統。但從理論上深度挖掘音樂所依附的人文背景和情感內涵，則是賦予音樂以靈魂的點睛之筆。好的演唱演奏技巧與本土或本民族的音樂文化相結合，往往能產生新穎獨特的藝術感染力。后現代主義音樂教育理論，摒棄了現代主義的理性及大一統的音樂教育理念，向著感性、多元化的方向發展。它認為人類的音樂文化遺產豐富多彩，每種音樂文化都凝聚著人們的創造力和智慧，并打上各個時代和各個地域的烙印，是人類共同的財富。我們可以分析、闡述這些音樂文化的形式、內涵、特色，但面對這些儀態萬千、內涵迥然的音樂文化種類，是很難有一個孰是孰非的評判的。后現代主義給我們的音樂教育也帶來了難題：在這浩如煙海的優秀音樂文化中，我們應該本著怎樣的原則去選擇音樂教育的內容呢？既然沒有一部音樂教材能囊括如此龐大的內容，那么在音樂教育的基礎內容中融入民族地域的音樂素材，就成了唯一可行的辦法了。這樣，后現代主義就給多元文化的形成與民族音樂文化的傳承發展帶來了有利的契機。

二、多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用

中華民族音樂文化是大文化的分支與構成，它可以反映出民族文化的某種屬性與特征。教育一直以來被認為是文化傳承的最有效的途徑，因此音樂教育對音樂文化來說具有形成以及傳承的作用。20世紀中葉，隨著后現代主義教育理念的萌發，一股多元文化主義思潮，在美國、加拿大、澳洲等多民族國家的多元社會中開始興起。多元文化音樂教育，將基于多元文化的觀點移植到音樂教育中，形成了一種新型教育理論。長期以來，世界各國的音樂教育體系，大都以西方音樂教育體系為理論基礎，這導致了各國傳統的民族音樂文化的發展相對滯后，甚至因教育的阻斷，走到了瀕于滅絕的邊緣。因此，給這些傳統的、擁有多種多樣文化背景的民族音樂文化，提供一個平等的教育平臺，讓更多的人了解這些被“邊緣化”的音樂文化，是非常有必要的。多元文化音樂教育，首先要讓受教育者了解并認同本民族文化，讓他們知道，西方音樂只是世界音樂體系中的一部分。在世界各地包括本國在內，還有許多非常寶貴的民族音樂文化遺產。讓他們在學習本民族音樂文化的同時，也了解世界各地其他民族的音樂文化，從而培養出受教育者尊重差異，以更加包容的心態去接納各國民族音樂文化的多元文化理念。這樣不僅消除了受教育者對本民族和其他民族音樂文化的偏見，通過學習比較，也對本民族音樂有了更為深刻的認識，增強了民族自尊心和自信心，并能自覺地肩負起傳承本民族音樂文化的使命。受教育者在學習世界各地區各民族音樂文化的過程中，還開闊了國際視野，通過對各自音樂文化的不同理解、選擇和使用，必然形成多民族特色的音樂教育內容，因此，多元文化音樂教育不僅對本民族而且對世界各民族音樂文化的傳承與發展，均有重要的實踐作用。音樂教育是一種音樂文化的傳承形式，當它作為民族音樂文化傳承的一種有效途徑時，就要融入深刻的民族文化底蘊。國家教育部在本世紀初組織全國音樂教育專家，編寫并頒布了基礎音樂教育的《音樂課程標準》，從中我們可以看到多元音樂文化被賦予應有的地位：提倡“弘揚民族文化，理解多元文化”。基礎音樂教育的音樂課本中，也加入了具有一定民族特色的原創歌曲及一些耳熟能詳的民歌。這對培養受教育者的民族自豪感和愛國主義情感，都具有推動作用。《音樂課程標準》兼收并蓄，既采納了后現代主義多元文化的音樂教育理念，又保留了傳統的現代主義的以音樂審美作為核心的音樂教育觀。在筆者看來，這是將融合的音樂教育哲學立場運用到音樂教育實踐中的案例。

1引言

音樂教育是一種傳承音樂文化、培養人的社會活動，音樂教育哲學則是引領這一活動的“航標”。中國近代以來的普通音樂教育傳承著古代“樂教”的傳統，并受到西方不同流派音樂教育思潮的影響，在中西融合中不斷發展。關于近代以來我國普通音樂教育的發展歷史，學界有著廣泛的研究，各種專著、論文、專題研究均較多。但對其音樂教育哲學觀念與思想的研究則相對滯后。廖家驊《音樂教育的哲學思考》（1992）是我國近代第一篇關于音樂教育哲學研究的論文，此后朱琳、張帆、胡健、齊易等開始從哲學的理論高度展開對音樂教育的觀念與思想的研究。20世紀80年代開始，國內學者開始關注國外音樂教育哲學的思潮，并相繼譯介和出版相關論文與專著。尤其是美國最有影響的兩大音樂教育哲學專著《音樂教育的哲學》（雷默）和《關注音樂實踐———新音樂教育哲學》（埃利奧特）的翻譯和出版，一批北美音樂教育的哲學理論也被介紹和引進，并圍繞他們的音樂教育哲學觀念開展了比較研究與討論。從此之后，關于音樂教育哲學的學術活動得以逐步展開，助推了中國音樂教育哲學研究的發展。至21世紀初以馬達、陳雅先《當代音樂教育哲學論稿》（2010）、韓忠嶺《音樂教育哲學導論》（2014）等有代表性的學術專著和眾多學者發表的研究論文等標志著中國音樂教育哲學的研究逐步深入。

2中國普通音樂教育哲學觀念的基奠期（1840-1949）

中國近代以來的普通音樂教育傳承著古代“樂教”的傳統，并受到西方國民教育思潮和義務教育的實踐，在西學東漸的“學堂樂歌”的基礎上不斷發展。1840年的鴉片戰爭后，中國近代的音樂教育在中西方文化的碰撞和交流中推進向前。自1842年外國教會在我國開辦的學校中開設音樂課程以后，“西學東漸”的主張使當時封閉的中國張開了觀望世界的雙眼。1898年康有為《請開學校折》中主張開設樂歌課，再到1904年清政府公布的《奏定學堂章程》后，中國近現代的普通音樂教育由此拉開序幕。以康有為、梁啟超為代表的維新派提出“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”的音樂教育觀。這一觀念在當時歷史背景下，為提高國民素質從而實現強國夢具有重要意義。此后王國維、蔡元培等提出以“美育”為宗旨的普通音樂教育觀。這一時期的“美育”為宗旨的音樂教育觀主張“以美育代宗教”，其核心思想是以人為本、重視音樂的審美性、通過“五育”并舉的教育理念促進人的全面發展。之后，我國近代音樂家蕭友梅、黃自、黎錦輝、豐子愷等都從不同的角度闡述和實踐了音樂教育的思想和觀念。這一時期的音樂教育觀受到了西方音樂教育的早期影響，融合了中西方音樂截然不同的教育觀念，使音樂教育與社會、文化的變革緊密關聯。

3中國普通音樂教育哲學觀念的開創期（1949-1966）

1949年，新中國建立，我國開始從新民主主義社會向社會主義社會過渡，這一背景為新中國大規模發展社會主義教育事業提供了條件，大規模的音樂教育就從這里開啟。普通學校音樂教育是整個國民音樂教育的一部分，也是整個音樂文化建設的一個主要分支。這一時期的音樂教育，由于當時政治、經濟、文化上的種種原因所致，處于最初步的建設階段，同時也存在許多不足和局限。1957年2月，同志在最高國務會議上提出“我們的教育方針，應該使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發展，成為有社會主義覺悟的有文化的勞動者。”德智體在新的教育方針中被放在了教育的主要地位，而美育并未被提及，這便導致了音樂教育在這一時期被逐漸削弱。貫徹新的國家意識形態和培養無產階級知識分子成為了這一時期總體教育目標的傾斜方向。由于普通學校教育包括音樂教育，后者當然無可避免地擔負了同樣的重任。這種重任使學校音樂教育的目標與社會政治任務關聯過于密切，與社會活動不得不產生緊密的配合。

摘要：在高校音樂教育當中繼承與創新思想的實踐是音樂教育發展及研究的重要方向。同時，對于音樂的創作來講，繼承與創新也是創作過程中必不可少的內容。對于優秀音樂文化與創作技巧的繼承，給音樂學習及創作帶來理論支持，而在音樂上的創新精神又給音樂教育和創作以全新的發展活力。本文將通過探討繼承和創新高校音樂教育與創作的意義出發，分析當前高校音樂教育與創作現狀，并針對現狀對于音樂教育與創作的繼承和發展提出一定建議，希望能夠為廣大高校音樂教育教師提供一些教學與創作上的參考及幫助。

關鍵詞：音樂教育；音樂創作；繼承創新

在高校音樂教育的教學中，對于優秀音樂教育家及創作者的教學經驗的繼承及創作經驗的學習是高校音樂教育極為重要的一部分內容。音樂作為一種通過節奏與韻律傳遞情感及敘述事情的藝術形式，其在音樂理論與音樂審美上都具有豐富的內涵[1]。在當前的高校音樂教育中，如何能夠通過對于傳統音樂文化及技藝的繼承來衍生新的音樂教育與音樂創作思路是高校音樂教育中不斷探索的問題。繼承與創新是高校音樂教育的基礎，是音樂創作的靈魂。

一、繼承與創新對于高校音樂教育與音樂創作的意義

（一）高校音樂教育概述。作為培養音樂教師及相關音樂人才的一種教育內容，隨著近幾年各類音樂比賽的火熱進行及社會對于高質量音樂人才的需求，高校音樂教育的發展地位與所受關注度也逐年上升。高校音樂專業逐漸成為炙手可熱的高校熱門專業，而社會各界對于音樂創作的熱情與關注度也到達前所未有的高度。高校音樂教育不但需要培養學生的音樂表演能力、加強學生的音樂鑒賞及辨別技能，同時也要從音樂創作層面提升學生對于音樂的審美與創新能力。高校音樂教育對于學生的培養包括了聲樂教學到樂器教學的各個部分。學生自身的說唱與表演能力及對于其他人作品的鑒賞與學習能力都是高校音樂教育中的關鍵。高校音樂教育利用科學完善教育教學體系讓音樂技術和音樂文化得以傳承，同時在這種傳承下，也在培養著學生音樂繼承精神下的創新與發展思路。（二）繼承與創新思路下的音樂教育與創作。在高校音樂教育中，繼承與創新思想的影響對于高校音樂教育及音樂創作有重大意義。音樂是一種節奏的語言、旋律的語言、音符的美學，在高校音樂教育當中，我們所強調的繼承不但是對于音樂技術方面的繼承，同時也是對優秀音樂文化的繼承。作為一種與美學與感悟相關的學科，音樂的學習需要學習者具有更多的想象力，而支撐這種想象力發散生長的基礎就是扎實的音樂理論、音樂文化、音樂技能知識[2]。同時，音樂作為一種創造性的節奏語言，其核心關鍵決不僅僅是繼承，而是通過這種繼承而產生的音樂創作上的創新。只有不斷創作出更多具有創新精神的音樂作品，音樂教育與創作才能得以更好的傳播及發展。可以說繼承和創新是音樂教育與音樂創作中必不可少的兩方面內容。只有一邊繼承優秀的音樂文化與音樂技能，一邊在這種繼承的基礎上進行現代化的創新，才能給音樂發展以不竭的動力。

二、高校音樂教育與音樂創作現狀

摘要:音樂教育肩負著人類社會的文化發展傳承的重任，在當今文化多元化的時代背景下，音樂教育可以極大地促進學生的全面發展，滿足人們的精神文化需求，伴隨著人類知識體系的不斷進步，音樂教育與社會音樂文化的互動研究非常有必要，它們可以相互促進和推動，在互動的發展模式下，共同推進社會音樂文化教育事業的發展。

關鍵詞:音樂教育;社會音樂文化;互動;作用

人類在長期的生活實踐中，創造出了用于抒發心聲、陶冶情操的音樂文化，它成為了一種社會發展進程中獨特的精神文化形態，顯現出不可估量的重要作用和意義。音樂教育自從音樂出現之后即已存在，它是與人類生活密不可分的無意識的教育行為，具有潛移默化的、客觀意義上的價值和意義。為了推動音樂文化事業的發展，我們要關注音樂教育與社會音樂文化之間的互動研究，針對音樂教育在社會音樂文化方面的缺失，深入分析，并提出建議。

1音樂教育的文化定位及其屬性

音樂教育有廣義和狹義兩種概念，從廣義而言，音樂教育潛移默化于人類的日常生活勞作行為之中，是一種無意識的教育行為；從狹義而言，音樂教育是在一定的場所之中，進行有組織、有規劃、有目的性的教育行為，主要包括家庭音樂教育和社會音樂教育兩種。音樂教育是民族精神和文化的表達形式，它可以納入音樂文化體系之中，它不是音樂的自然產物，也并不局限于音樂文化的框架，它有自己獨特的體系和規律，其社會意義和價值需要社會群體對其的理解、判斷和認可。對于音樂教育的文化定位，我們需要首先厘清和明晰文化的定義，文化是人類特定社會形態和生活方式的產物，標志著人類的文明與進步水平，可以對其進行系統化的歸納，將其概括為四種類型：（1）文化—成果論。（2）文化—能力論。（3）文化—精神論。（4）文化—行為模式論。具體來說，文化是文學、音樂、美術等的綜合性成果，也是具體文化形態的精神以及理念的抽象化表達。然后，我們可以進行音樂教育的文化屬性的理解和認知，有一種普遍被認同的觀念：音樂是文化中的音樂。它顯示出音樂教育明顯的音樂文化屬性，其主要體現為：（1）音樂教育的核心音樂本身即有鮮明的文化性。音樂是人們進行情感交流的形式，其內核屬于一種精神創造行為，它蘊含于人們的日常社會活動之中，并與其他文化形態如：哲學、美學、文學相聯系。（2）音樂教育的思想滲透融合為社會文化的組成部分。音樂教育的思想已經深入人心，人們用音樂進行心靈的洗滌和陶冶，成為了人們精神文化中的一部分。（3）特定的音樂文化決定了音樂教育的內容及模式。基于人們對音樂文化的精神需求，音樂教育蘊含著不可估量的文化發展潛力，特定的音樂教育也顯現出特定國家與民族的音樂文化特質。

2社會音樂文化的類型及其在音樂教育中的映射

摘要：音樂教育是學前教育的重要教育內容，旨在培養學生發現美、鑒賞美、感受美等方面的能力，在實際教學中，可促進學前兒童的健康發育發展。而在學前音樂教育中，民族音樂教育又是重中之重的教學內容。這也是時展的一種必然選擇，旨在培養學前兒童傳承、弘揚民族音樂的責任感，同時也保障民族音樂自身的可持續發展。只是在當前的學前教育音樂教育中，民族音樂教育卻面臨著一定的挑戰。本文主要從學前民族音樂教育的現狀、問題及有效對策進行詳細的分析，希望可以優化民族音樂教育。

關鍵詞：學前教育；民族音樂；音樂教育；教學策略

在學前音樂教育教學工作的開展過程中，要求教師能夠遴選具有豐富音樂教育內涵的教學資源和教學材料，旨在明確又合理地定位音樂教育的發展方向。而民族傳統音樂在學前音樂教育中的融入就是其中一個重要的表現，尤其是當前源遠流長且豐富多彩的傳統民族音樂已經面臨著比較嚴峻的發展形勢，有的民族音樂甚至游走在消亡的邊緣。學前音樂教育應該承擔起傳承民族傳統音樂的這一第一把接力棒的相應責任。

一、學前音樂教育中民族音樂教育的現狀

當前的時代正處于多元文化共同發展的狀態，民族音樂文化作為其中一個重要組成部分，理應得到傳承和發展。將其融入到學前音樂教育中是音樂教育領域的重要發展趨勢，有利于培養民族音樂人才，可以從根本上促進我國民族音樂的健康可持續發展。而學前兒童正處于接受教育的初始階段，但是卻要開始肩負起傳承民族音樂文化的責任。為此，在學前音樂教育中滲透傳統音樂意識是不可逆轉的發展趨勢。在這一發展趨勢下，學前兒童可以在接受音樂教育的過程中接受民族音樂文化的熏陶，既可以對學前兒童的健康成長有助益，也可以讓民族音樂文化遺產得到傳承和發展。

二、學前音樂教育中民族音樂教育的問題