導語：如何才能寫好一篇李清照的詩詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：李清照 詩詞作品 青春 影響

談起李清照，不得不說，她身上有著這樣那樣的標簽：婉約派詞人“宗主”、宋代最偉大的女詞人、千古第一才女等等，她獨創的“易安體”有著極高的藝術價值，她的白話詞，在當時有著極大的社會影響力，當時及后代的文人都對李清照的藝術成就極為推崇。更難得的是，出身于官宦之家的李清照，得益于良好的家庭文化教育成名極早，當然，不可否認的是，其最為出色的代表作是其中后期的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《武陵春》（風住塵香花已盡）、《聲聲慢》（尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚）等，但作者認為，李清照早期的詞作特別是被很多研究者所不太重視的，其出嫁前的閨閣時期的詞作，也很值得一讀，有著獨特的價值所在，其中最難能可貴的一點，在作者看來，就是透過這些詞作，而躍然紙上的那個少女形象：她從來就不是嬌氣柔弱、多愁善感的，她有著過人的才華，深遠的見識，這樣一個鮮活的形象的是這么的僅有，在我國漫長的歷史上是這么的難得。而這一切，都凝固在那些優美的詩詞作品中，這些作品，怎不由得我們擊節贊嘆，倍加珍惜！下面，就讓我們借著賞析這一時期的幾首詩詞作品，讓我們再一次走進一千多年前的那個快樂少女的如詩世界。

其一：活力又豪放的青春

如夢令

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

在這首詞作寫于李清照十五六歲時，全篇用幾乎毫無雕琢，清新自然的寥寥幾語，就勾勒出了一幅夏日傍晚的蕩舟歸游圖。這群快樂的少女，在一個夏天的傍晚，一起去溪亭游玩，說笑跳鬧，喝酒劃船，不知不覺天色已晚，哎呀，要快些劃船回家了，但不知是喝醉了后太貪看眼前的美景，還是心里太著急亂了方向，總之她們的小船兒來到了密密的荷花叢深處，搖搖晃晃的小船驚得水中花叢里的沙鷗、白鷺撲棱棱飛起來，呼扇的翅膀上帶著一串串亮晶晶的水珠，呼呼啦啦的沖天而起，真是好一幅生機勃勃而又情趣盎然的畫面??！閉上眼，仿佛還能聽見姑娘們那銀鈴般的笑聲。這就是少女時期李清照的生活啊，活潑、快樂、無所顧忌、充滿活力。

在這里，李清照沒有端起大家閨秀的架子，而全然是一個活潑開朗，豪氣瀟灑的少女，她用生花妙筆寫出了青春的朝氣，她將自己充滿勃勃生機的快樂定格在了~中，讓我們一起分享這份快樂，讓我們在今天依然能了解感受到在宋代，一個少女所擁有的真實的歡樂時光，讓我們知道千年前的女孩兒，她們的快樂生活是這樣的啊，這功勞，誰人堪比。

其二：美麗又傷感的青春

如夢令

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅C。

這首亦寫于李清照待字閨中的十六歲左右的詞作，在當時問世后得到了極其巨大的贊賞，以至于“當時文士莫不擊節稱賞”。詞作傳神刻畫出了一個充滿才情的多情少女形象。她宿醉在春天的一個風大、雨疏的夜晚，在昏昏沉沉的酣睡里，只聽得風聲雨聲將后院的花草葉子噼里啪啦地抽打了一整夜，在睡到天光大亮后，這位敏感多情的少女，最擔心的卻是院子里的海棠花怎么樣了，怕是要遭殃了吧。誰知卷簾的侍女卻答道：海棠花沒事啊。這個答案顯然沒讓心思細膩的女孩兒滿意：唉，你哪里知道啊，一場風雨過后，海棠葉是更加肥大茂盛了，但是海棠花恐怕就已經被吹落了。

這首詞中，最經典的當然就是“綠肥紅瘦”四字了，一綠一紅，一肥一瘦，將平字用奇，給人以耳目一新的藝術效果，可以說是用語絕妙。并且李清照用這一句話，便道明了自己復雜的情緒：紅顏易老，就像那凋落的紅花一樣，經不住風吹雨打，青春易逝，老去的腳步匆匆，怎樣才能留住這流逝的時光，流逝的青春呢？少女的愁懷，少女的傷感，如此細膩的情緒，李清照借著花兒娓娓道來。青春，美麗而傷感的青春，在少年李清照的筆下有了色彩，有了具象，讓千百年后的我們也體悟到了這份敏感的心思，讓我們跟著一起惆悵，這首詞作里深厚的白描功力，巨大的藝術魅力，可見一斑。

其三：嬌羞又大膽的青春

點絳唇

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪劃金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。

這首詞作于李清照出嫁前夕，這里面的少女形象，應該就是李清照自己。這是怎樣的一個女孩兒呢，那是在一個好天氣里，陽光燦爛、風輕云淡，一個大家閨秀，在自家的院子里蕩秋千，自由自在，快活盡興，哪怕香汗淋漓，也心情大好。這個充滿活力又精神抖擻的嬌小姑娘啊，忽見有客人闖入了花園，急忙含羞回避。因為過于慌亂，僅是穿著襪子，鞋忘了穿，頭上的發釵也掉了，真是狼狽??！可就算是這樣，這個小姑娘卻又倚在門邊，裝作低頭嗅青梅的樣子，一再偷偷張望來客。這是個多么鮮活而美妙的畫面?。∵@是個多么可愛的姑娘??！

那又是什么讓得我們一向爽朗大方的少女李清照，一下變得如此嬌羞呢？那只能是來的人是她心上的情郎啊！透過文字，千年之前，那少女倚門回首嗅青梅的俏皮小心思，那又慌亂又羞怯的眼波，那緋紅的臉龐，似乎都歷歷在目?？諝庵蟹路鸲际幯还伤崴崽鹛鸬摹⑶酀?、叫情的味道！李清照是如此貼切的描摹了美好初戀中青年男女的真實心態，她用手中的生花妙筆直抒情感、直面內心，如此真摯，如此熱切！

其四：見識非凡的青春

更令人稱奇的是，少年時期的李清照，在詞名昭著后，還開始了她的寫詩生涯，寫的還是封建時代本是男性專利的詠史言志詩，這便是被大儒朱熹嘖嘖稱奇為“如此等語，豈女子所能”的《和張文潛浯溪中興頌二首》。

其一

篇2

關鍵詞：美國；李清照詞；漢學英譯；創意英譯

中圖分類號：I207.22文獻標識碼：A文章編號：1003-0751（2014）01-0161-06

中國“婉約派”詞宗李清照及其詞作在美國的流傳史已近百年，逐漸成為漢學研究中的顯學，并日益為美國詩壇所關注。期間，李清照詞的英語譯本（文）陸續問世，譯者多達數十人。綜觀各種譯本（文），類型繁多，形態各異，但從宏觀而言，大致可以分為兩類：漢學英譯和創意英譯。

“漢學英譯”是“由生活或學習在西方國家且諳熟漢語文化的漢學家或漢學研究者所進行的漢語文本翻譯。”①那么，“漢學英譯”屬于漢學翻譯，其譯文文本表述語言為英語。漢學英譯追求的是源語與譯語文本之間信息轉換的完整性，既包括內容傳遞的完整性，又包括形式、風格再現的完整性。漢學英譯的目標是原文與譯文之間“相似性”的最大化，即意、形、體的“極似”?！皠撘庥⒆g”，在美國譯者尤其在美國現當代詩人翻譯家中，極為盛行，是美國特色鮮明的一種翻譯傳統。香港學者鐘玲認為，具體落實到詩歌翻譯而言，創意英譯以表達美感經驗、將詩人譯者對原詩的主觀感受以優美的英文呈現出來為目的。②這有別于以學術研究為目的的漢學英譯。創意英譯是一種譯者吸納原作內容并將其轉化為自我創作靈感、彰顯詩人譯者自身詩學觀念的翻譯方法。

在眾多美國李清照詞英譯文本中，許芥昱等學者的漢學英譯譯作被認為是經典之作，收錄進美國高校的中國文學教材，沿用至今；肯尼斯·雷克斯羅斯的譯本則是創意英譯的典范，被收錄進美國各種詩集，影響了廣大美國讀者，甚至被不懂中文的讀者誤認為優美的英文“原創詩歌”。美國李清照詞的學者譯者與詩人譯者分別采用漢學英譯與創意英譯的主導性原因是譯者的文化身份，因為其文化身份在很大程度上承載了他們的譯介實踐任務，也決定了他們對英譯方法的取舍。

筆者以美國李清照詞的學者與詩人英譯文本為研究對象，分析、比較兩類譯者群體選取漢學英譯與創意英譯的動因及具體翻譯操作，以期總結方法，歸納經驗，為中國文學“走出去”戰略提供借鑒與啟示。

一、漢學英譯：學者的學術性翻譯方法

“文學翻譯離不開文學研究，文學研究是文學翻譯的前提?！雹勖绹鴿h學界的李清照詞翻譯與研究是同時進行的。美國的漢學家、中國古典文學研究者將李清照詞進行英譯，以方便相關研究或教學的開展。這些以學術性為旨歸的英譯方法正是漢學英譯。正因如此，美國李清照詞的學術性翻譯方法始終堅持“忠實”原則，譯者的中國古典文學素養也能在最大程度上保證語言信息在翻譯中的傳神達意。許芥昱、葉維廉、歐陽楨等學者型翻譯家便是典型代表。

許芥昱（Kai-yu Hsu， 1922—1982），著名美籍華裔學者、翻譯家，終生致力于研究、向西方介紹中國文學。1959年，許氏獲斯坦福大學文學博士學位，隨后在美國數家大學任中國文學教授、系部主任。“許芥昱學養深厚，并不缺少研究、介紹古老漢學的能力?！雹芩谥袊膶W研究與翻譯方面著述頗豐，治學嚴謹，為美國學界所稱道。

1962年，許芥昱在美國語言文學研究領域的權威刊物《現代語言協會會刊》（PMLA）《李清照詩詞（1084—1141）》。這是美國較早的李清照詞研究文章。作者詳述了李清照的生平背景、作詞經歷，深刻分析、總結了李清照詞的五大特點：口語入詞，形象生動，善用疊詞，音樂性強，借景抒情。值得關注的是，作者在文中英譯了李清照詞20首，作為論文論述的例證。這是李清照詞在美國最直接、最具代表性的漢學英譯譯文。例如《如夢令·一》的翻譯。

常記溪亭日暮，

Often remembered are the evenings on the creek，

沉醉不知歸路。

When wine flowed in the arbor and we lost our way.

興盡晚回舟，

It was late， our boat returned after a happy day

誤入藕花深處。

Entering， by mistake， the thicket of lotus clusters.

爭渡，

As we hurried to get through，

爭渡，

Hurried to get through，

驚起一灘鷗鷺。

A flock of herons， startled， rose to the sky. ⑤

這首小令回憶了詞人年少時的一次游記，語言平實又不乏生動之處，景物描寫細致，烘托出詞人的歡愉之情。許芥昱的譯文以意譯為主，以傳達原詞原意為準則，又能展現原詞的特征。譯者幾乎“字對字”的翻譯，如首句“常（often）記（remembered）溪（creek）亭（arbor）日暮（evenings）”，卻又以英文語法、句法規則加以整合，措詞簡潔，是地道的現代英語，符合英文讀者的閱讀習慣。譯者在第二、三句譯文中使用了尾韻，“way”與“day”，五、六句“爭渡”疊詞（hurried to get through）也得以忠實再現。譯者將末句“驚起一灘鷗鷺”譯為“一群鷗鷺，受驚，飛向天際?！边@是一種深化的翻譯方法，將原詞景物的描述視線由地面延伸至天空，視野更加寬闊，至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。譯文與原詞借景抒情的效果異曲同工。

葉維廉（Wai-lim Yip，1937—）是美國著名的華裔比較文學學者、翻譯家、美國比較文學學會顧問。葉氏1967年在普林斯頓大學獲得比較文學博士學位之后，一直在美國的若干大學任比較文學教授。他的文學創作、漢詩英譯與比較文學研究并行不悖，建樹頗豐。數十年來，葉維廉致力于中西文化交流和中美詩學匯通研究，取得了豐碩成果。早在20世紀九十年代，葉氏在學界就享有極高的聲譽：“在比較文學、詩歌創作、文學批評，以及翻譯的領域，葉維廉教授無疑是顆耀眼的明星！”⑥葉維廉作為匯通中美詩學與文化傳統的學者，情系大洋彼岸的中國，始終“致力于兩種傳統：美國溯源自龐德一系的現代主義和中國詩學傳統，相向地傳遞信息?！雹咭虼?，葉氏堅持英譯漢詩的“定向疊景”原則，其目的是為了將中國古詩中的語言模式、文化認知與思維角度最大限度地傳遞到譯文中去。這既可以糾正西方譯者對漢語的誤解與扭曲，又可以為英語讀者提供更為自由開放的詩歌審美體驗空間，例如《如夢令·二》的英譯文，

1.昨 夜 雨 疏 風 驟

1.last night rain sparse wind sudden〔6〕

1. Last night， scattering rains， sudden winds.

2. 濃 睡 不 消 殘 酒

2. deep slumber not dispel remaining wine〔6〕

2. Deep sleep abates not the remaining wine.

3. 試 問 卷 簾 人

3. try ask roll- blind- person〔5〕

3. Try ask he who rolls up the blind：

4. 卻 道 海棠 依 舊

4. but say begonia --- remain--- the-same〔6〕

4. Thinking the begonia blooming as before.

5. 知 否 知 否

5. Know ？〔2〕 Know ？ 〔2〕

5. Know it？ Know it？

6. 應 是 綠 肥 紅 瘦

6. should-be --- green fat red thin〔6〕

6. Fattening leaves’ green， thinning petals’ red. ⑧

在具體翻譯實踐中，葉維廉設計了“三步走”的漢學英譯方法：第一步，給出漢語原詩；第二步，進行“字對字”的釋義；第三步，按照英語文法進行最小限度的修改，得出最終譯文。從上述例子中可以看出，葉維廉在對《如夢令》進行“字對字”注釋的同時，還標明了每句原文的字數或音節，甚至以問號“？”對譯“否”字。譯者對第二步所作最小限度的修改是為了最大限度地傳遞原詞的語言特質，如第二句的譯文中沒有使用符合常規英語文法的“does not abate”，而是以“abates not”英譯“不消”。譯文第三四句中也沒有增譯“我問”和“卷簾人答”，兩句譯文均為“無主語句”，意在再現漢語語言的專有模式和原詞中的“無我”境界。由此，“定向疊景”的譯詩理念得以實踐：譯文中助動詞與主語均省略不譯，使得原詞中并置的意象一一羅列，令英語讀者有“移步換景”的閱讀體驗。葉維廉這種幾乎“偏執”“極端”的漢學英譯方法雖然罕見，但“無疑傳譯出兩大文化系統內更多的信息，從內容到形式更為開放，留給讀者更多的聯想空間?！雹?/p>

歐陽楨（Eugene Ouyang， 1939—）是美籍華裔比較文學家、教授、翻譯家。他早年求學于哈佛大學、哥倫比亞大學、印第安納大學，獲比較文學博士學位。此后，他任印第安納大學比較文學教授、文學院東方文化系教授。在美國漢學英譯李清照詞諸位譯者中，歐陽楨是具有代表性和典型性的。他共翻譯李清照詞24首，其中13首收錄在1975年由柳無忌與羅郁正合編的《葵嘩集：中國歷代詩歌選集》。該選集刊行后即在美國學界廣為流傳，隨即被許多大學選為教程，此后數十年間多次再版。這為李清照詩詞在美國社會的流布產生了深遠影響?！雹?999年，在早年13首英譯李清照詞的基礎上，歐陽楨又增譯11首，共計24首入選著名學者孫康宜等人主編的《中國傳統女詩人：詩集與評論》。

歐陽楨對翻譯理論與技巧有較深的研究。他認為，翻譯對人類文明史、對各國文化的發展都起了重要的作用，不可等閑視之。他把翻譯區分為純粹的翻譯——科技翻譯，與傳神示意的翻譯——文學翻譯，前者容易后者難。他認為，鑒別文學翻譯有三條標準：“自明”“信達”“透明”。“自明”即譯文像原文一樣，無需借助其他文獻即可讓讀者鑒賞、理解；“信達”即原文的意義要完整無遺地譯出來，原文與譯文的“情調”要一致；“透明”即讓讀者透過譯作看到原著，而不應讓他們看出這是翻譯過來的。由此可見，歐陽氏以學者的身份，側重翻譯中以原作為中心，強調譯文的基調應和原文一致，譯文要反映出原作者的特點，而不能反映譯者自己的特點。他尤其指出，李少英和李清照就應有不同的特點。兩個不同的作家或詩人，譯文就應該分別反映出兩種不同的風格。這也是他翻譯原則“傳神示意”的另一種闡釋。

例如《減字木蘭花》的英譯：

減字木蘭花

Jian zi mulanhua

賣花擔上，

From the pole of the flower vendor

買得一枝春欲放。

I bought a sprig of spring about to bloom，

淚染輕勻，

Tear-speckled， slightly sprinkled，

猶帶彤霞曉露痕。

Still touched by rose mist and dawn’s early dew.

怕郎猜道，

Should my beloved chance to ask

奴面不如花面好。

If my face is as fair as a flower’s，

云鬢斜簪，

I’ll put one aslant in my hair，

徒要教郎比并看。

Then ask him to look and compare.

此詞寫詞人對春花的喜愛，對容貌美及愛情的追求，擅用心理描寫、擬人等手法，語言通俗、易懂，含蓄地描寫兩人的愛情。歐陽楨的英譯文十分忠于原詞，以淺顯易懂的英文再現了原作的原意，還原了原詞語言平實、口語入詞的特點，無需譯注或其他輔助文獻即可讓英文讀者理解，是為“自明”。同時，譯文不增譯，不漏譯，上闋中“一枝春”比喻“一枝花”，譯者直譯為“a sprig of spring”；下闋中將春花擬人，以人面與花作比，譯者仍直譯為“my face is as fair as a flower’s”，譯者將比喻與擬人修辭格照直譯出，并且皆押頭韻，再現了李清照詞音樂性強的特質。原詞以花喻人，尤其是下闋含蓄的心理活動委婉地描寫夫妻之間的恩愛。這是東方式的愛情表達，與西方直接、熱烈的情感流露完全不同，而譯文闡釋的仍舊是原詞含蓄的“情調”。譯者坦言：“我們必須努力展示的不僅僅是我們彼此文化間的共同點，還有彼此文化間的差異?！笔菫椤靶胚_”。譯文直接脫胎于原詞，其中譯者主體性幾乎沒有發揮，沒有任何創造性翻譯，真正做到了“譯者的隱身”，是為“透明”。

除此之外，冰心的碩士學位論文《李易安女士詞的翻譯與編輯》（1926）、何趙婉貞的碩士學位論文《人比黃花瘦：李清照生平與作品》（1968）、庫克（C.H.Kwock）與文森特（Mchugh Vincent）合譯的《有朋自遠方來：圣朝漢詩百五十首》中21首英譯詞（1980）以及詹姆斯·克萊爾（James Cryer）的《梅花：李清照詞選》（1984）均為李清照詞在美國較有特色的漢學英譯譯本。囿于篇幅，筆者在此不做一一舉例論述。

二、創意英譯：詩人的創造性翻譯方法

在20世紀初葉的美國新詩運動中，龐德開啟了一種以詩歌創作為導向的詩人譯詩傳統。美國詩人譯者主要以東方詩歌——尤其是中國古詩——翻譯為主，他們以詩人的視角與靈感解讀中國古詩，在翻譯過程中摻雜了自己的創作成分。這種“大膽”的、出人意料的翻譯，可以說創造出了另一首詩，卻往往與原詩的精神想通。這就是中國詩歌的創意英譯。肯尼斯·雷克斯羅斯是最富代表性的創意英譯詩人翻譯家之一。

肯尼斯·雷克斯羅斯（Kenneth Rexroth， 1904—1982）是美國著名現代詩人兼翻譯家，是“舊金山復興”運動的倡導者，對美國詩壇產生了深遠的影響。他一生詩歌創作與翻譯多達50余部，其中四部漢詩譯集中均有李清照詩詞的出現：《漢詩百首》（1956）包含7首，《愛與流年：續漢詩百首》（1970）譯介6首，《蘭舟：中國女詩人詩選》（1972）英譯7首，《李清照詩詞全集》（1979）全譯67首。在美國，像雷氏這樣對譯介李清照詞如此傾心的譯者十分罕見。雷克斯羅斯創意英譯漢詩——特別是李清照詞——的方法緣起于他的詩人身份，他在《詩人譯者》一文中陳述了他的“同情”詩歌翻譯觀：

以詩譯詩是同情行為——將自己與他人相認同，翻譯他人的話為自己的話。眾所周知，一位好的譯者是不會對字對字翻譯的。他不是人，而是拼盡全力的辯護律師。他的責任是一種特殊的請愿。詩歌翻譯成功與否的標準是同化，即陪審團是否被說服。

在此，雷氏將譯者視為原詩作者的“辯護律師”，要求譯者要按照作者的“意愿”和“精神”去感動讀者，即“陪審團”，譯者是作者與譯文讀者情感傳遞的紐帶。他反對詩歌的直譯，注重譯本讀者感悟到譯者與作者同樣的詩歌“靈感”，因此譯者要積極主動地靠近原詩作者的精神層面。在雷氏眼中，“作者和譯者都是靠靈感進行詩歌創作和翻譯的，他們之間其實沒有主與仆的區別?！边@正為雷氏在翻譯過程中發揮詩人譯者主體性奠定了基礎。譯者只有以平等的地位洞察原詩及作者的精神實質，達到“感同身受”，然后以英語將這種“同情”表達出來，此時譯文與原詩之間語言是否“忠實”則無關緊要了，“我并未期待該集（《漢詩百首》）成為東方文化研究的學術之作，它們（譯詩）只不過是若干（英語）‘詩篇’而已?！边@也是漢學英譯與創意英譯的根本差異。

如《一剪梅》的英譯：

一剪梅

SORROW OF DEPARTURE： TO THE TUNE

“CUTTING A FLOWERING PLUM BRANGCH”

紅藕香殘玉藫秋。

Red lotus incense fades on

The jeweled curtain. Autumn

Comes again. Gently I open

輕解羅裳，

My silk dress and float alone

獨上蘭舟。

On the orchid boat. Who can

云中誰寄錦書來，

Take a letter beyond the clouds？

雁字回時，

Only the wild geese come back

And write their ideograms

On the sky under the full

月滿西樓。

Moon that floods the West Chamber.

花自飄零水自流。

Flowers， after their kind， flutter

And scatter. Water after

Its nature， when spilt， at last

Gathers again in one place

一種相思，

Creatures of the same species

Long for each other. But we

兩處閑愁。

Are far apart and I have

Grown learned in sorrow.

此情無計可消除，

Nothing can make it dissolve

And go away. One moment，

才下眉頭，

It is on my eyebrows.

卻上心頭。

The next， it weighs on my heart.

該詞作于詞人新婚不久丈夫即外出之時，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，反映出初婚沉溺于情海之中的純潔心靈。擅長創作情詩的雷克斯羅斯以其詩人對愛情獨有的感悟，去“同情”李清照，真切感受詞人當時的心境，并將這種情思付諸于英語的載體，以創意英譯的方法，再現了原詞的離愁別緒與思念之情。首先，譯者不以原詞的行數為準則，果敢地采用大量的不規則斷句與跨行，形成一種急促、直接的情感宣泄節奏，以西方英詩的外在形式與情感表達手法表露詞人原本含蓄的情感。其次，原詞中的若干意象被譯者改寫，以更加深刻地烘托全詞的抒情氛圍。上闋中“玉藫秋”之“秋”譯為“秋天又一次到來”（Autumn comes again），使得哀愁更加憂郁。“雁字”本意為大雁飛行時排成的“一”字或“人”字形狀，譯者在此譯為“唯有大雁歸來，在天空中畫著表意的字符”（Only the wild geese come back / On the sky /And write their ideograms），將其意象具體化，與“錦書”（letter）相呼應，因為譯者認為，“大雁是中國古詩中‘信使’的慣用意象”。下闋中的創造性英譯方法更為明顯?！盎ㄗ燥h零水自流”中“落花”“流水”本是充滿悲傷、無奈、絕望的意象，而譯者描述完“落花”之后，筆鋒一轉，將“流水”譯為“水流分開后，終將歸復一處”（Water after / Its nature， when spilt， at last / Gathers again in one place），“落花”“流水”兩個意象在譯文中相反相成，將原本離別的愁苦狀寫為“苦盡甘來，聚散有時”的積極向上的愛情期待。末句更將“此情”（sorrow）外化為一種“可觀”（on）、“可感”（weighs）的客觀存在，“雷氏在此極力傳遞女詞人不可消除的思念之情的全部重量！”再次，譯者成功地將女詞人的情感“同化”，以現代英語表達出來。原詞由于漢語特有的語法特點，全詞沒有出現以第一人稱“我”的敘述。但在譯文中，譯者六次將“我”（“I”“we”“my”）顯現，在英語語境中，這有利于全詞抒情的發揮。有學者認為，雷氏的李清照詞本身就是優美的英詩，此處把“無我”的境界化為“有我”的境界，于（英語）讀者而言，具有極大的情感感染力。

雷克斯羅斯創意英譯的李清照詞在美國影響很大，美國現代詩壇中的很多詩人正是通過雷譯的李清照詞結識了中國婉約派詞宗，并對其詩學加以師承，融合到自身的詩歌創作中。美國著名漢學家、文學評論家榮之穎對雷氏的《李清照詩詞全集》評論道，雷克斯羅斯作為癡迷于中國詩詞的美國著名詩人，克服困難將其譯為母語（英語），無論忠于原作與否，其譯文文學上的優點理應被肯定。

三、美國李清照詞英譯對中國文學“走出去”的啟示

李清照詞在美國的英譯與傳播是翻譯文學史上的重要個案，這得益于漢學英譯與創意英譯兩種主要的翻譯方法。在著力于中國文學“走出去”戰略實施的當下，李清照詞作為“走出去”的成功典范，對中國文學對外譯介評判標準、譯者的文化身份及譯作的傳播途徑等方面均有啟示意義。主要啟示有三個“多元化”：

第一，翻譯評判標準的多元化。通過美國李清照詞英譯可以發現，漢學英譯與創意英譯翻譯方法下產生的文本多姿多彩、百家爭鳴。若以中國傳統譯論的圭臬“信、達、雅”加以衡量，則多數為“失敗”的翻譯作品；但是事實卻是，它們都在不同領域、不同讀者群中被比較廣泛地接受。這是為什么呢？以這樣的翻譯實踐反思評價翻譯的標準，我們不得不承認，在全球化的今天，文學翻譯的評判標準必須多元化，不能以是否忠于原作作為唯一標準。正如翻譯目的功能學派所倡導的“目的決定手段”的宗旨，文學譯者有權根據特定的翻譯目的與用途，如漢學研究或詩歌創作，以及譯本在目的語中需要完成的特定功能而選擇不同的翻譯方法，而“不必考慮翻譯是否按照‘標準’的方式進行。”

第二，譯者構成的多元化。吸納海外譯者，需求“合譯”模式。由美國李清照詞英譯的案例可以發現，海外多元文化身份的譯者是中國詩歌外譯的有生力量，他們中有漢學家、有詩人，甚至有的譯者既是學者又是詩人。尤其是漢學英譯的譯者多為美籍華裔學者，他們既有扎實的漢詩素養，又有美國地域的文化體驗。國內譯者理應與海外譯者加強合作，尋求合理有效的“合譯”模式?！皹淞H合作的眼光，積極聯合和依靠國外廣大從事中譯外工作的漢學家、翻譯家，加強與他們的交流與合作?！崩卓怂沽_斯與中國學者、詩人鐘玲成功合譯《李清照詩詞全集》也證明了這一點。

第三，譯本傳播渠道的多元化。從英譯的李清照詞在美國的傳播渠道可以發現，以作家為中心的譯作單行本雖然是傳播的主要形態，但不是唯一渠道。中國文學的對外譯介，還可以有其他諸多方式，如高校的碩、博士學位論文、學術論文、主流中國文學選集，甚至中國文學研討會等形式。筆者還曾搜索到在美國多個外國文學網站中有李清照詞英譯文的出現，雖然譯者多不可考證，但這也不失為中國文學“走出去”的一個頗為便捷的現代化媒介。

翻譯是文本跨語際的轉換活動，更是跨文化的交際活動。受到各種原因、目的的影響，不同翻譯方法的使用會產生與原作或親近（忠實）、或疏離（叛逆）的譯本。李清照詞在美國的漢學英譯與創意英譯是核心觀念迥異的兩種翻譯方法，這是由譯者的文化身份、翻譯目的造成的。但是，這又是兩種在異域成功傳播中國文學的翻譯方法。對其進行辯證的考察與分析，對于拓展中國文學“走出去”之翻譯標準、譯者模式以及譯作傳播渠道，都具有積極的啟示意義。

篇3

十八歲時李清照嫁給太學士趙明誠，趙明誠是一個聰明好學的青年，自幼喜好收藏考訂金石刻詞。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣一個醉心于文學藝術品收藏與鑒賞的丈夫，自然是如魚得水。夫婦兩人情投意合，生活十分美滿，丈夫趙明誠為金石考據家。他們婚后感情甚篤，相親相愛，有著共同的志向和情趣。金兵入據中原，他們流寓南方，明誠途中病死。從此，李清照猶如雨打浮萍，流落他鄉，境遇孤苦。

經歷了人生的起起伏伏，李清照也一步步趨于成熟的文化女性。詩詞之中少了小女子的歡樂和憂愁，多了對人生的思考和歷史的觀照。除了婉約之吟，也多了慷慨之音。

早期的李清照活潑開朗，寄情于山水，富有春春氣息。如寫于十七八歲的《如夢令》一詞集中地表現了她熱愛自然、熱愛生活的情懷：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鴛。

十八歲時李清照嫁給太學士趙明誠，趙明誠是一個聰明好學的青年，自幼喜好收藏考訂金石刻詞。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣一個醉心于文學藝術品收藏與鑒賞的丈夫，自然是如魚得水。夫婦兩人情投意合，生活十分美滿，但她畢竟是告別了無拘無束的少女時代，在庭院深深、顯赫而又森嚴的趙府之內，只有丈夫趙明誠是知心人。可是，丈夫又經常要外出游學、為官，這就給多情的李清照帶來極大的悲愁和苦悶。思戀之中，作為一個聰慧穎悟、才華過人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情傾訴于筆端。像她新婚不久后寫的《一剪梅》：紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。

作為生活和時代的寵兒，李清照經歷生活環境的變遷，被迫從閨房和書齋中走出來，踏上了逃亡流徙的道路，由于國破、家亡、夫死的凄涼身世深刻地影響了她的思想，她的創作風格突變?！肮枢l何處是，忘了除非醉?！保ā镀兴_蠻》）；“物是人非事事休，欲語淚先流?！保ā段淞甏骸罚?；“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！保ā堵暵暵罚┑鹊淖髌凡粌H反映個人的不幸，而且帶有深沉的家國之痛，將個人的不幸與國難家仇聯系起來，呼喊出了心中的慷慨之音。

篇4

【關鍵詞】李清照 詩 愛國主義

李清照在中國文學史上享譽盛名。她是一位詩詞文賦兼擅，有著多方面藝術才能的女作家?？上В湓娢纳⒇啵Q豹一斑者不可得，歷來學者鮮有提及。然而學者對其詩評價卻極高，稱她的詩可與李白、杜甫、陶淵明等比肩。

她的一生既享受過幸福，也飽經了苦難。尚18歲，與情投意合的趙明誠結婚。期間，夫婦倆詩詞酬唱，生活舒心適意。此時，閨房繡戶是她的生活世界，而美滿幸福的婚姻愛情便成為她主要的人生理想。李清照甜蜜寧靜的生活使之詩詞風格意境舒暢。隨著趙明誠的出仕，夫妻恩愛卻短暫分離，生活出現了暫時的缺憾，此時多創作表達相思夫君之詞。靖康之難是李清照的人生轉折，她家破夫亡，受盡劫難和折磨。南渡后，她遺留下來的詩多是這以后所作，僅存詩近20首。這些詩文“抒情言志”，表達了作者對家鄉的思念，對往昔美滿自由生活的回憶，體現了李清照不圖偏安，志圖報國的士大夫情懷。

靖康之難前，《分得知字》為李清照和詩友在一起分韻作詩所成?！陡袘选纷饔谛腿?，是在與趙明誠屏居之后，趙明誠出仕時所作，表現了夫妻二人的共同理想和正直廉潔的品格?！对姾蛷埼臐摱住贩治隽颂瞥园l生安史之亂的原因，通過總結歷史教訓，表現了李清照對北宋末年朝政的擔憂?！皢韬?，奴輩乃不能道輔國用事張后尊，乃能念春薺長安作斤賣”借古諷今，揭示當朝政治危機，不難看出李清照赤忱的愛國之心。靖康之難以后，李清照于建炎三年，1129年，隨夫乘舟出蕪湖，沿江而上至烏江縣，創作了千古流傳的《烏江》詩，“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東?！保憩F了詩人崇尚氣節的精神風貌，諷刺了宋朝統治者偏安偷生?！对伿贰肥墙韫懦敖?，斥責了由金人扶持的偽齊、偽楚政權，對于在民族危難之際保持民族氣節的人士給予贊揚和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系應酬后宮，是歌功頌德之作?！杜汲伞酚谮w明誠去世后所作，詩中撫今憶昔，從“十五年前花月下”到“安得情懷似往昔”，表達了詩人對亡夫思念哀悼之情。作《題八詠樓》時，李清照在金華避亂，“千古風流八詠樓，江山留于后人愁”她感嘆祖國山河破碎，徒成半壁，表現了她強烈的憂國之心。同時作的《釣臺》，“臣艦只緣因利往”形象地刻畫了受名韁利索所羈的世人形象，“往來有愧先生德”，是對漢隱士嚴子陵表示崇敬之情。李清照于病中越發思鄉，作《春殘》以抒發思鄉之情，“春殘何事苦思鄉”可見她思鄉之切、之苦?！稌詨簟肥俏ㄒ灰皇子泬粼?，全詩想象豐富，表達了詩人對自由生活的向往和尋求解脫苦悶的心情?！渡蠘忻茼n肖胄詩》二首，其中，李清照表達了對處于水深火熱中的中原百姓的關切懷念。《斷句七則》描述了詩人南渡以后的生活和時時感傷。

在李清照遺留下來的詩篇中，其中《詩和張文潛二首》是一首為數不多的和詩佳作，詩作中充分體現了詩人的過人之識和高超文藝。

眾所周知，安史之亂是唐由盛而衰的轉折點。但自唐以來，人們多把責任推到楊貴妃身上，即史家也不例外。而李清照的這兩首和作，不附和歌頌中興大業，也不同于即景撫今吊古、感嘆百年興廢，而是著重解析天寶的歷史根源，昭示安史之亂后皇室內部斗爭的深化，從總結歷史教訓方面拓展詩作意蘊，其中不乏警句“夏商有鑒當渠成，簡策汗青今具在”、“時移勢去真可哀，奸人心丑深如崖”，見出詩人有超人的識度，應該說沒有深刻的歷史反思是難以做到的。

在宋代，幾乎沒有哪一位詩人沒有寫過和韻次韻之作。但是和韻之作，因受原唱思路、用韻的限制，一般不容易寫好，所以和韻之篇少有名作。關于這兩首和詩，人們評價不一。有認為二詩“奇氣橫溢，嘗鼎一臠，已知為駝峰，鹿革脯矣”。也有認為二詩“未為佳作”，不過基本都承認“出婦人亦不易”。

從這兩首詩來看，應該說寫的比較直白，但也應看到兩詩寫得非常流暢恢廓，兩首詩在思想內容上渾然一體。而且詩作采摭了唐末以來的正史、野史筆記傳說，融化了大量歷史掌故，寫來蘊含深遠，顯示出詩人深廣的文化素養。而且詩人有時作詩用險韻，即以她和張文潛的這兩首詩來看，實際不是和韻，而是次韻。即完全按照原詩的韻字和次序。以次韻之作，完全按照張文潛的原詩的韻字和次序，受到的限制可想而知，且受張文潛思路的限制，能寫到如此不能不讓人佩服其詩藝之高超。

詩在中國古代很早就獲得了很高的地位，而且中國古代文化中是以史帶論的。一個文人要想證明自己有識見、有思想，他不是要在哲學中作抽象的思考，而是要在具體史實的褒貶中體現才力。在這里史與詩有著血緣關系，錢謙益說：“詩之義不能不本于史?！崩钋逭赵诤驮娭谢仡櫫司唧w史實，但就在這種回顧中表達了自己的歷史識見。

中國古典詩歌講究意境。詩詞的最大特點是：“言有盡而意無窮”。李清照和詩雖行文較直白，跳躍性不是太大，但其筆力還是凝練的。關鍵是她沒有人云亦云，表達了自己的看法，體現了自己對歷史的感受，且識見卓越，不能說沒有自己的意境。尤其是兩首詩的結尾用典，讓人感覺意味深長，細細琢磨又覺得很微妙、含蓄又透徹，完全可以說是“言有盡而意無窮”了。

由此不難看出，她的詩多有哲理感悟、愛國抗敵的大夫情感。所以，愛國主義精神是李清照詩文創作的亮點。

李清照在她遺留下來為數不多的詩作中，生動地展示了她的情感歷程和生命歷程：崇尚高潔之志；愛國抗敵之思想；針砭時弊之情感。這些詩大多與民族興亡直接有關，幾乎沒有一首是感嘆個人得失，際遇不平的，充分展示了李清照作為一個女子卻難得的政治胸懷、民族氣節、雄偉氣概。而這些詩歌的創作也無不體現其藝術價值之高。

首先，詩人善于根據不同題材選擇不同的形式內容構成和諧統一的詩境?！杜汲伞肥堑磕钔龇蛑鳎瑢倨哐越^句，基調凄涼，詩中只有花與月，都是紅顏易碎，感懷傷時之物。作者觸景生情，傳達了南渡以后，國已不國，家已不家，四處流浪之感，和對昔日花前月下幸福美滿生活反對懷念。其次，詩人針砭時弊，干預現實，還巧妙地引用歷史人物故事，與現實社會形成對比，增強詩歌的政治傾向性。在《詠史》中，引用兩漢王莽篡政的歷史借古諷今，嚴斥了金人扶持的偽楚偽齊政權。史中還贊揚了嵇康注重氣節，敢于斗爭的骨氣，表達對當朝賣國求榮小人的憤慨。最后，李清照的每首詩都各有其特點，都有典故。

總之，李清照的詩具有的政治情懷，強烈的政治批判色彩，和對英雄主義人生觀的歌頌。無論生活在幸福美滿的家庭中，還是處于顛沛流離的逃難生涯，李清照都傳達了一個聲音：愛國思鄉!這種士大夫的情懷非閨中女子所能言。

參考文獻：

[1]陳祖美.李清照作品賞析集.巴蜀書社，1996.

篇5

關鍵詞：李清照；古代；創作

李清照號易安居士，她是蘄州章丘人，我國著名的宋代女詞人，是我國古代為數不多的才女，由于她小時候的生活非常優越，因此出生于書香門第的李清照閱讀了很多古代詩詞書籍，也成就了她未來的創作。她所創造的詞風格非常清麗脫俗，擁有自己的風格，同時對表達自己內心豐富的情感與其他古代著名的詩詞歌賦有明顯的區別，作為女創作家的她為世人留下了許多經典的婉約派作品。

一、李清照詞的主要風格

中關于李清照的一生其實也非常坎坷，她早年出生在書香門第的家庭，生活非常的優越，但是由于后期遷移到南方，生活狀況也產生了翻天覆地的變化，所以她早期的作品非常的充滿一種閑適的優美感。而在李清照的晚年，所有作品都采用一定的悲情描繪手法，同時也強調了當時社會的一些現實部分，因此李清照的作品風格非常的具備藝術欣賞能力，同時我們也可以在藝術美感的體會當中，去感受她對命運的感嘆，與后期心態產生的變化。她的作品很有個人風格，從詞中也能體會到當時古代女子的心理世界。下面針對于李清照作品的主要風格，比較簡單的表達一下自己的看法。

首先，我想說一下李清照作品在創作風采，李清照作品主要有《如夢令》《一剪梅》等，我們在這個時候可以充分的體會出當時李清照作品的一種細膩委婉的感覺，她仿佛是一個脫俗的人間仙子，去體會事物的種種美好和內心的多愁善感，用豐富的女性情緒去表達事物的細膩風格。

比如著名的那句“雁字回時，月滿西樓”“雁”與“字”恰到好處地描繪了意見而排隊成“一”形的場面，“字”的著色也表達了古雁可傳書的意境，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，用抒情白描的手法描繪當初李清照的初期生活。這些都是屬于李清照較為早期的作品，這個時期的她是未經歷變故，在南渡之前的創作風格。

她的女性風格非常優雅柔和，從這里我們可以體會到，李清照對事物美好本質的細膩描繪與她運用白描的手法將徹骨的內心感受體現在世人面前，雖然表面是一種婉約溫柔的詩詞風格，但是本質也充滿一種離愁別緒，從中能夠感受到她內心的真實感覺，這個時候的生活又有離愁，又有閑適的美好。所以早期李清照的作品帶給我們的是一種流連忘返的感覺，我們也能體會到古代女性內心的真實情感與她們多愁善感的心理世界。

那么從寫作手法來說，李清照非常善用先揚后抑的寫法，開始以活潑生動的詞匯，為我們構建一個非常美麗的事物與環境，接著在表達自己內心的憂愁與傷感。讀了她的詞，總是能夠從古代優雅的環境當中轉入到女性內心的憂愁與心里的沉悶，比如“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”，“夜來沉醉卸妝遲”，她提花落，再說夜晚梳頭的孤寂，喜歡生動活潑地去描述一個場景，再將場景漸漸的帶入到內心的感受中，她的婉約是一種先去描繪后抒發之感，先讓讀者去猜測詞的主旨，再把答案巧妙的安排在詞尾處。她總是用這些詞里的一些場景來抒發內心的女性情感，它能夠將落花、小溪庭院詩情畫意的表達出來，同樣也能夠將憂愁、倦容、淚痕展現給大家。

二、李清照詞的美感表達

我們在欣賞李清照的詞時，能夠感覺她詞中的婉約美與深深的文藝表達能力。因此筆者想從美的角度去探索一下李清照詞的風格。其實在《如夢令》《蝶戀花》《聲聲慢》，無論是對離愁別苦的描繪，還是直接運用想象力去抒發內心的情感，李清照都拿捏得恰到好處，始終擁有女性的羞澀，同時也那樣的出淤泥而不染，給人一種坦率與輕盈之感。

首先，從情感的表達角度來說，前期的李清照體現出了少女作品的嬌柔嫵媚之感，到了后期，她善于用白描的模式去抒發對事物悲涼的觸感與意境。我們可以從李清照個人的閱歷上去觀察她前后期作品兩種不同的風格，比如在《聲聲慢》里面，那句“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”。她用梧桐比擬黃昏，表面上是表達深秋的景色，其實這并不是作者的根本目的，她的意思是借用秋天這種情感來烘托出內心的無奈與心酸，這個時候的李清照非常孤寂和惆悵，內心充滿著悲情苦境的感受。所以無論對四季的描繪，還是庭院場景的抒發，表達的都是女詞人的內心感受。李清照的詞充滿了一種對生活的寫實感同時也用這種寫實去抒發了自己的真情，讓自己的詞被賦予生命，這就是她用詞的體會自己的情感，也是作品美學成就的最佳體現。

李清照的詞風格非常的婉轉，在古代習慣于把一些豪邁和有著陽剛氣勢的詩詞稱之為文學大家。那么對于女性文學這個發展方向更具有一種含蓄委婉的寫作手法，比如“倚門回首，卻把青梅嗅”，這時恰當地表達了李清照的內心一種驀然回首的感覺和內心細膩婉轉的少女形象。李清照的詞用自己的真情去體現一種現實生活的場景，并且用女性獨有的藝術表現力開創了一種溫婉和現實清麗的寫作風格。早期她的作品非常的嬌俏，且充滿著靈動少女的活潑，到了婚后又有著對夫妻情感的期盼和內心的淡淡憂愁，到了后期她化作一個悲壯的女詞人，一面感嘆著命運的蹉跎，同時也為祖國內憂外患而感到憂愁，這個時候她的作品擁有一定的思想性，所以李清照作品的美感源自于她成長的歷程，也有每個不同階段的女性情懷，由此去體現出作品的真實感受。

三、結語

總的來說，作為我國著名的女詞人，李清照的作品獨出一格，用東西女性獨有的情懷去看待世界，同時有一種最美好與觸動的感覺去創作文學作品，雖然她的一生尤為坎坷，前后期的創作也存在一定的差異，但是就其作品的本身而言，其藝術欣賞力與美感深深的值得我們探索。

參考文獻：

[1] 余康發，石軍. 從興盡晚回舟到物是人非事事休――淺析李清照的婉約詞風[J]. 景德鎮高專學報. 2010（01） .

[2] 雷徽. 李清照詞在宋元時期的地位和影響[J]. 東莞理工學院學報. 2008（02） .

[3] 鄧樹強. 怎一個愁字了得――論李清照詞的感傷美[J]. 科教文匯（中旬刊）. 2007（02） .

篇6

她十八歲與太學生趙明誠結婚，兩情相悅，新婚的濃情蜜意自無需多言。次年，一場，使她遭遇了第一次婚姻的考驗。她的父親李格非和公公趙挺之分屬新舊不同黨派，政見不同，這讓夾在其中的李清照左右為難。后來，李格非所屬的舊黨在斗爭中敗下陣來，他被遣送回原籍，而李清照受其連累，差點被遣回山東老家。雖然，李清照開口相求，但趙挺之卻并未伸出援助之手。雖說這場并未直接使李趙夫妻二人產生矛盾。但是婚姻卻往往并非只關二人，還關系雙方家庭?？上攵钋逭赵谮w家的尷尬處境。而這樣的處境又豈能對夫妻二人的關系毫無影響呢?

接下來的又一場風波，再一次影響了他們的婚姻生活。趙挺之去世，趙明誠被誣陷進了監獄。此時的李清照，焦慮、傷心、寂寞，對未來充滿了不可知的茫然。少女時代的她，吟唱著“綠肥紅瘦”，對世間萬物清感的體悟，無不深邃悲情。在存留下來的詩詞中，大多也帶著感傷和幽怨。“瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松。醒時空對燭花紅?！薄熬脐@歌罷玉尊空，青缸暗明滅。魂夢不堪幽怨，更一聲啼鵡?！薄皵嘞銡埾闱閼褠?，西風催襯梧桐落。梧桐落，又還秋色，又還寂寞?！边@些充滿閨怨的詞，幾乎毫無保留地傾訴了她的孤獨、郁悶和無奈的心境。

如果說，這兩場，對感情堅定的李清照和趙明誠并沒產生直接影響的話，那在多年之后的兩地分居，就必定實實在在損傷了二人之間的感情。當他們在青州相依為命十年后，趙明誠北上做官，重返仕途，而李清照則獨自留下，二人遙分兩地。異地分居，乃是婚姻的大敵，而對于非常敏感細膩的李清照來說，那肯定是一場身心的煎熬。

在這段寂寞的日子里，李清照寫下了諸多幽怨的、充滿相思之苦的詞作。“蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。”“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”“佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”無論是酒醒之時、泛舟之時，或佳節之日，李清照都禁不住思念異地的丈夫，而越思念則越感傷，越備受煎熬。幸好，她還可提起筆來，傾訴于紙上。閨怨詩詞早已自成一派，但是無論是誰，都無法和李清照的詞相媲美。因為其他大多閨怨詩詞都是男人假借女人之口說出，無論多精美，都始終無法情真意切。而李清照以一個敏感細膩的女人的親身體驗來書寫，自然是大不相同。真與假，優與劣，立馬見分曉。

相思之苦，那只是一種感傷，但如果加上疏離和背叛，就是深入骨髓的傷害了。當李清照獨自傷感之時，趙明誠的感情卻日漸疏遠。

篇7

《如夢令》常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首詞，我不知讀了多少遍。俏皮的李清照大姐姐，一定是父母寵上了天。晚宴歸來，連回家的路都不認得了，在小舟上蕩呀蕩，清風徐徐，飄來一陣陣荷花的清香，興許是陶醉了，小舟不知不覺駛入了荷花深處。在荷花叢中棲息的鳥兒，被這突如其來的小舟嚇壞了，“嘩”地從荷花中飛出來。此情此景，李清照一定也在興奮得拍手叫好吧。

《一剪梅》紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

此詞寫于詞人與丈夫趙明誠離別后，對丈夫深深的思念，這種相思之情難以排遣，才有“才下眉頭，卻上心頭”的千古名句了。

我突然想到，每次爸爸出差，媽媽不是也常常一個人發呆嗎？她一定是想爸爸了。有時，媽媽還會一天問我幾次：“舒雅，今天幾號了？你爸不是說今天回來嗎？”“媽，我都告訴你N次了，爸爸是明天回來，是明天！”原來自古到今，天下的女人都是一樣的。

《夏日絕句》生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。

這是何等的壯烈！這像是出自于一個柔弱女子筆下的嗎？垓下之戰項羽雖敗，但他在我心中仍是一個豪氣沖天的大英雄，想必在李清照心中也是如此。我在《漁家傲》中還讀到這樣的詞句“九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。”這是何等的氣勢！絲毫不遜于蘇軾“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪邁氣概！

篇8

瞧！我們正熱火朝天的表演呢！

鏡頭一

“詞屬詩也，把李清照稱為中國詩歌史上最好的女詩人，恐怕不會有人提出疑義?！ㄗ燥h零水自流’，但流不走的是她曾經花一般美麗，而且在文學史上越發美麗的身影，以及她留下的大量的讓人感慨讓人共鳴的詩詞。下面請欣賞李清照詩詞《一剪梅》。”主持人動情地說著。伴隨著音樂，一隊穿著宋代長裙的女孩邁著輕盈的舞步上臺了，舉手間，眉宇里分明是宋代那個多愁善感的李清照?！凹t藕相殘玉簟秋，清解羅裳，獨上蘭舟……”我撐著一把傘，慢慢地走上了舞臺，“……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭?！蔽彝耆两谠姷囊饩持辛?。接著，趙倩她們在安雯的歌聲中走上了臺，一個個優美的舞蹈動作，一把把漂亮的紙傘，令人深深陶醉在美妙的天籟之音中。瞧！王竹穎面帶微笑，是那么地投入，雖然她的動作不是很熟練，但融入了她的情感，可以說她已經陶醉在了這首歌中，此時她已變成了當時那個多愁善感的李清照，而不是平時那個活潑可愛的小女孩了，也許，這就是我國古詩文的魅力所在吧！

鏡頭二

“踏著暮色，伴隨著悠揚的古箏獨奏曲，我們來到了春江，讓我們一起欣賞杜哲和吳子瑩帶來的《春江花月夜》?！敝鞒秩嗽捯魟偮?，吳子瑩隨著杜哲彈奏的古箏曲跳著優美的古典舞。舞姿翩翩，樂曲如行云流水，一曲《春江花月夜》，為我們展現了浩瀚幽邃、恬靜多采的巨幅畫卷。再讓我們跟隨詞人辛棄疾的腳步一起去欣賞課本劇《清平樂 村居》吧。

“老太婆,拿酒來!今兒個咱倆喝幾杯!”一位同學扮演的老爺爺真是精妙絕倫。又一位“老奶奶”端著兩個酒杯慢悠悠地走向舞臺：“別急！我這兒不是來了嗎！”呵，他們的演技還真厲害呢！“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催?！薄袄蠣敔敗辈唤髟娮鲗α似饋?。“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?！薄袄掀牌拧苯悠鹆讼侣?。在他們的一番對詩后，這對“老夫婦”的大兒子出現了。他正在勤奮地鋤著地，瞧！“老夫婦”勸他休息會兒，但他為了家人還是不顧自己，繼續鋤地。他們的中兒子正一絲不茍地織著雞籠，小兒子呢？他放學后正在快樂地放風箏﹑剝蓮篷吃呢！

篇9

關鍵詞：李清照；詩詞；文學特征

李清照以詞著名，兼具詩經等方面創作成果，在研究和分析李清照詞作品時，人們往往容易忽略她早期創作的詞作品，而是更加注重其后期的悲情詞方面的研究和探討。本文將針對李清照不同時期創作作品中蘊含的文學特征進行分析探討，全面學習和理解李清照詞作品中蘊含的思想情感以及反映的社會現實情況。在基于對詞人李清照人生遭遇了解和分析的情況下，分析其詞中的文學特征。

一、李清照早期詞中的文學特征――醉酒詞、閨情詞

（一）早期作品創作背景

李清照出生書香門第，其父親和母親都具有很高的文化修養，因此，使得詞人李清照一生受家庭的影響，也很有作詞方面的天賦。早年李清照生活比較安定，并且生活中充滿歡聲笑語，這也使得其創作作品中包含著對生活的熱愛和喜悅之情，其中以醉酒詞和閨情詞為典型的代表。

（二）醉酒詞

醉酒詞主要是李清照早年幸福生活中與家人和朋友之間對飲而作，如《醉花陰》是李清照比較具有代表性的醉酒詞，詞中“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦?！?，這首詞是被世人廣為流傳的優美詞作，作者與丈夫分別之后為了表達自己的思念之情，在微醉的情況下創作了這首《醉花陰》。這是李清照對自己幸福生活的寫實，雖然與丈夫短暫分別，但是能深切感受到李清照與丈夫之間的恩愛之情和幸福之感。

（三）閨情詞

李清照作為閨閣中婦女，深受舊社會制度的壓榨和對自己思想的束縛，因此在早期李清照創作時也有很多代表廣大閨閣中的婦女心情和情感的創作作品，這些作品能引起廣大閨閣中婦女的共鳴，表達了就社會體制下，婦女希望自由和思想解放的情感。如李清照的《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流， 一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭?！?。這首詞中就表達了李清照獨自呆在家中的孤寂和希望能外出看外面世界的心情，也說明傳統封建制度對人們思想的禁錮。從《一剪梅》這首詞中體現李清照作品也能運用比較優美和華麗的辭藻來表達心中所想所思，語言具有很強的感染力，能引起讀者的共鳴。

二、李清照后期詞作品中的文學特征――悲情詞

（一）后期背景介紹

李清照后期創作的詞作品都散發著很悲傷的感覺，這主要是由于中原淪陷后，李清照原本安定的生活被打破，并且在背井離鄉的情況下，李清照的丈夫也悄然離去，面對現實生活的突變，作者內心的傷痕越來越多，心情也越來越郁悶，在這種情結下，詞人李清照創作的作品也都是以悲情詞為主。

（二）后期詞中蘊含的文學特征――疊詞修飾法

李清照悲情詞中蘊含的文學特征主要以內心獨白和對生活的失望為主，抒發自己對生活的不滿和內心的孤寂。后期的悲情詞讀者讓人心疼，堅持用質樸的語言，不加任何修飾，將景物描寫和心理描寫結合在一起，這種情景結合的情境的創作手法表現了人間至情至性、大悲大痛，體現了女性抒情文學的典型特征。

其次還有《南歌子》中“天上星河轉，人間簾幕垂。涼生枕簟淚痕滋，起解羅衣聊問、夜何其？翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀。舊時天氣舊時衣，只有情懷不似、舊家時！”，從整體結構看這首詞，其主要采用的寫作手法就是頂針，如“天上星河轉”與“翠貼蓮蓬小”對應。不僅如此，這首詞還遵循著問答的形式，上片是“夜何其？”，下片對應“舊家時”，體現了李清照寫作過程中注重上、下片的對偶和諧美，語言上自然而真摯，表達的思想感情極其豐富，充分展示了李清照的藝術手法和熟練和精準。李清照在晚期創作的詞絕大部分都表達她對家鄉的思念之情，同時還要她對自己人生中的不幸遭遇的抒發，作為一名動蕩時期生存下來的女子，她內心充滿孤寂和惆悵，這些復雜的情感成為她創作的重要靈感，通過寫作抒發自己心中的郁結，是李清照晚年生活的重要方式，也是對自己一生的寫實。從李清照創作的詞中，我們可以深刻學習到期詞中的文學特征，即注重語言上的淳樸，寫作手法上的靈活，講究上下片之間的對偶和頂針，這些是李清照詞中顯著的文學特征，并且也直接影響著現代化文學的創作。

結束語：綜上所述，李清照是我國宋代著名詩詞作家，她的詩詞在早期堅持以醉酒詞和閨情詞為主，后期作詞趨向開始向悲情詞的方向轉變。如早期的代表作有《如夢吟》，就是對自己早期生活的熱情之情的表達。而后來由于社會形勢的動蕩，使得自己與丈夫過著顛沛流離的生活，尤其是丈夫突然離世，導致李清照晚年的作品都是以悲情詞為主。因此，分析李清照詞中包含的文學特征必須要全面，要與李清照創作背景相結合，準確掌握詞中蘊含的深刻含義。

參考文獻：

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[2]王媛.如水情懷女兒心――淺析李清照兩首悼亡詞[J].北京電力高等?？茖W校學報（社會科學版），2010（08）

篇10

一、把同一作者的相同風格的詩詞作比較

詩作選入教材的詩人都有較豐富的詩歌創作，同一個詩人、同一個主題風格，詩人可能用不同的詩作來表現，在教學時可選擇該詩人的類似主題的不同詩篇進行比較閱讀，從而可以更好地了解詩人，走進詩人的內心，了解詩人某一段時間的特殊的思想狀況。

如學清照的兩首詞《武陵春》和《醉花陰》，這兩首詞都表達的是作者自己對已經逝去的丈夫的深深的思念之情及自身無限的憂愁苦悶的思想感情，詞中無一不透露著哀婉動人的悲切之情。但是兩首詞卻在寫作手法上略有不同：《武陵春》重在通過描寫人的內心的心理活動來表達作者的思想感情，尤其是“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”一句用奇特的比擬以及假設的情景道出了詞人深重的的憂愁之情，與萬般美好的春天的景物形成鮮明的對比；而《醉花陰》主要是借景抒情，借對景物的描寫來表現自己的情感世界，“薄霧濃云”“玉枕紗櫥”“暗香盈袖”“簾卷西風”等詞句無不烘托出“愁永晝”“涼初透”的秋季蕭條、凄涼的氛圍，塑造出詞人“莫道不消魂”“人比黃花瘦”的女主人公的形象。

二、把不同作家同一主題的詩詞作比較

詩歌作為最具抒情特點的體裁，往往能反映出不同的主題，總體說來，古詩一般選用一些“人之常情”的題材，通常表現的是親人請、思鄉情、朋友情、古人情等。不同朝代、不同生活區域、不同年齡、不同性別、不同經歷、不同生活狀況、不同性格的詩人，面對相同的主題，能唱出各具風格的歌、吟出各具特色的詩。對同一主題的不同作家的詩作進行比較，可以讓學生形成對某一主題的詩歌的一種整體的認識，以形成一個完整的知識塊兒。

如學習賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀?！笨赏瑫r誦讀其他有關“詠柳”的名詩，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”（陸游《游山西村》）“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經?采薇》）。把這幾首同一題材的詩歌聯系起來，既可擴大知識面，又可悟出某種事物所代表的具體的思想感情，還可在對比誦讀中提升對詩詞的感悟能力。

再如，同是送別詩，王維在《渭城曲》說：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”這一句似乎脫口而出的勸酒辭是一種深情體貼的離別。王勃在《送杜少府之任蜀州》說：“海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾?！笔且环N少年剛腸的離別。李白的景象宏闊、別情深摯的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！焙髢删淇雌饋硎菍懢埃趯懢爸杏职艘粋€充滿詩意的細節。李白一直把朋友送上船，船已經遠去，而他還在江邊目送，直到帆影消失在碧空的盡頭，這才注意到一江春水在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。這首送別詩有它自己特殊的情味，是一種充滿詩意的離別。

這種通過同一主題、不同作者的詩歌的比較閱讀，引領學生了解不同詩人的內心世界，了解不同詩人的詩歌特點，形成對特定主題與特定環境的形象而又具體的理解，從而加深學生對詩詞的印象，加深學生對詩人的感悟。

三、把同一作者不同主題風格的詩詞作比較

隨著時間地點人物的變化，詩人的思想感情也會隨著外界情況的變化而變化，同一個詩人，卻有可能寫有不同風格的詩作。將同一作者不同主題風格的詩作進行比較，可以體會詩人不一樣的心情，不一樣的內心世界，從而領悟作者的思想感情，領悟古詩詞中美的意境，陶冶學生的情操。下面以李清照的兩首詞《如夢令》《武陵春》來進行這方面的比較：

《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”寫于作者前期，豆蔻年華，與友人出游后，是一首早期的憶昔詞，是李清照青年時期的悠閑寫照。其父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家，早期生活優裕。當時的李清照過著一種悠閑的生活，字里行間洋溢著青春、活潑開朗、天真純潔的那種蓬勃的朝氣。本詞的意境優美，寫景如畫，從溪亭、日暮到荷花、鷗鷺的描寫，在恬靜淡雅的畫面勾勒中，作者年輕時期閑適風雅的貴夫人生活，瀟灑豪放的性格，也就十分鮮明地表現出來，而由人和大自然融為一體構成的新鮮、美麗而又迷人的藝術境界，更給讀者呈現出美的境界，使人久久沉浸在一種清新愉快的感受中。

后期，金兵入據中原，流寓南方，趙明誠病死后，自己孤身一人、流落金華，眼前所見的依舊是一年一度不變的春景，可惜物是人非，睹物思人，不禁悲從中來，無窮落寞。《武陵春》這首詩就是這期間寫的?！段淞甏骸穼懹谒胃咦诮B興五年也就是1235年。當時正值金兵南下宋朝面臨國破人亡的時期。李清照攜家眷避亂到當時一個叫金華的地方，環顧四周凄涼的環境回憶自己悲慘之往事即景抒情寫下了這首詞。這首詞并不是其他一般的閨情怨婦詞所能比的，它是李清照中年孀居后所做的。這首詞借暮春之時的景色，抒發出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。整首詞意境豐滿到位，一唱三和，非常人所能描述，繼承了傳統詞的寫作手法，以第一人稱的口吻，通篇采用深沉憂郁的語氣，塑造了一個孤苦凄涼環境中流蕩無所依的才女的形象。