導語：如何才能寫好一篇溫庭筠菩薩蠻，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

水精簾里頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。

藕絲秋色淺，人勝參差剪。雙鬢隔香紅，玉釵頭上風。

溫庭筠《菩薩蠻》14首，都是供奉皇帝讓宮女們吟唱的宮廷艷詞。

此詞是14首中的第二首。

“能逐吹之音，為側艷之詞”的溫庭筠被后人贊譽為“花間鼻祖”，而他所處的正是五代紛爭，中原動蕩，戎馬倥傯，筆硯難安的時代。惟西蜀、南唐，較為僻靜，君臣茍且懷安，寄情聲色。在這樣的社會背景下，溫庭筠的《菩薩蠻》恰恰又是為皇帝所做的應歌，不是為抒情而發。據《唐詩紀事》卷54記載：唐宣宗最愛唱《菩薩蠻》詞，丞相令狐為了討得皇帝歡喜，請溫庭筠，并秘密告誡他不要對外公開。而溫庭筠不畏“恐嚇”，故意泄了密。令狐對此懷恨在心。此后，溫庭筠累舉不第，卒不得志。此記載說明了此詞的特點――是唱給皇帝聽的。因此必須以宮廷生活為背景，內容和辭藻也必須以宮怨、閨愁為主。這就形成了14首《菩薩蠻》的總特點。

從此詞的內容和風格看，它主要寫了一個女子夢中淡淡的哀愁情事。通讀全詞，自已認為“惹夢”乃是詞中最為關鍵的詞眼。抓住它，有助于我們更好地理解此詞。但是詞中人物因何入夢，夢中又是何等情事，以及夢后心緒如何，詞中又沒有作明晰的敘寫，詞人只是以意象的組合和轉換、環境的構造和渲染、人物衣飾及活動的刻畫和點綴來組成詞篇，一切都深隱在一片精美朦朧之中。正因為上述原因，以致歷代解會不一，甚至被貶為溫詞最晦澀之作。

詞的開頭兩句就寫出了居室之清雅無染，晶瑩剔透，無不滲透著環境之溫馨，情事之香艷。

“水精”，有人寫作“珊瑚”。在我看來，若更想為詞創造“惹夢”之意境，非作“水晶”解不可。以水晶作簾，更能描繪出閨中陳設的玲瓏雅潔，猶如李白詩中云：“放下水晶簾，玲瓏望秋月”。“頗黎枕”，玻璃枕也。其瑩如水，其堅如玉，無不是與“水精簾”一呵成氣，盡顯華美。而“暖香”、“鴛鴦錦”又與前句兩物相得益彰，從而為我們描繪了一出濃艷的美人懨懨佳夢，特別是“惹”字，狀此時此刻之美人情態，十分精確傳神，用的也是靈動入境，真可謂著一“惹”字而意境全出。若把它換作“作”、“生”等，便意趣索然，感情僵之而不深膩。

“江上柳如煙，雁飛殘月天”。筆鋒一轉，寫到了室外之景象，楊柳堆煙，殘月朦朧，雁渡寒江，給人一種凄涼清冷的感受。此兩句甚似與前句毫無邏輯聯系，著實難為理解，以致歷代對此句解讀不一，一指為敘夢中之事，清代常州派詞論家張惠言在《詞選》中言：“‘江上’以下，略敘夢境”，認為承上句入夢之后寫夢中所見，主人公內心的唯見雁飛、不見人回的悵惘，自然見于言外；或解為截印象之美，如俞平伯在《讀詞偶得》中所言：“飛卿之詞，每截取可以調和的諸印象而雜置一處，聽其自然融合”，此兩者莫衷一是。不過，我更同意其他學者之言，認為江上二句，乃敘時景，也即說的是初春破曉的時候。原因有三：一是，初春乃象征著希望的開始，符合人本性對希望的渴望，聯系到該詞創作的背景，詞中女主人公內心的怨，更是在這個時候最易得于泄發；其二，可起到引起下文之用，在內容和結構上渾然天成；其三，更能說明“惹夢”的內在原因。

至此，已將美人佳夢的精致朦朧美顯現得淋漓盡致，從這高超的展現中突出強調了“惹夢”的精妙之用。

承上所作的鋪墊，后片主要通過美人夢醒以后的梳妝打扮行為來暗示出其“惹夢”的原因。

換頭“藕絲”句，著實寫出了美人身著淺黃淡綠之衣，盡顯清雅怡人，意著此衣，實則想以此向外傳達內心難以言傳的幽思。“人勝”句則是前句梳妝動作的持續。“人勝”，即彩勝，婦女們頭上的飾物，似人形。據梁宗懔《荊楚歲時記》所記：“人日剪彩為勝，故稱人勝”，說的是農歷正月初七所剪的一種人形剪彩。“參差剪”，指的是剪成大大小小各種形態的人勝。“參差剪”除了狀“人勝”的形狀外，還寫出了剪彩人的精致動作。在這兩句里，詞人以冷靜旁觀之立場作客觀泛化之描寫，用意象的排列組合和跌宕變化傳達出了人物的幽微心緒。

“雙鬢隔香紅，玉釵頭上風”，“香紅”，鮮花也。詞人不直接說花而說“香紅”，是從花的色味著筆。兩鬢簪花，中有距離，故曰“隔”。“雙鬢”句中著一“隔”字，則兩鬢簪花如畫。雙鬢插著鮮花，頭上簪著金釵，末句再著一“風”字，無不使人覺得兩鬢之花香飄浮不定，且覺金釵上的人勝也在春風中顫巍巍的搖晃不已，恍蕩之間，一下子讓人覺得詞中女主人公的情感心緒，則顯得更為朦朧迷離，只在“惹夢”的“暖香”和“鴛鴦錦”、拂曉時分江上的“雁飛”、以及“參差剪”的“人勝”等富有“意味”的意象中，逗露出一絲節序之感與懷人之情。這正如詞人在《春幡》寫下的：“玉釵風不定，香步獨徘徊”。

詞于至此，吐露出美人內心無法排遣的心思，回應前片，也回答了“惹夢”的原因。

再回過頭來重新品味此詞，無不讓人拍案叫好。從結構上看，上下兩片似不相屬，但“香紅”二字與上面的“暖香”映射，“風”字又與“江上”二句呼應，神理貫通，脈絡具在，形成了渾成統一的藝術整體。

再者，整首詞的上下片各句之間都嚴格押韻，“枕”與“錦”、“煙”與“天”、“淺”與“剪”、“紅”與“風”，形體規整一致，從而展現了溫詞形體音律的成熟精美。

作者簡介：

篇2

一、閨怨閨思的愛情主題

溫庭筠的大部分詩作大部分都屬于“閨情”“閨怨”之作。作品中的女主人公身份各異,但其閨怨閨思的愛情主題是同一的。并且溫庭筠的作品都寄身于女子，以第三人稱的角度抒發出“曠女”的幽怨纏綿。

先讓我們來看一看溫庭筠的一首詞（《菩薩蠻》其六），這是溫氏代表作之一，主要寫女子對戀人的思念之情。思念，往往是痛苦而又甜蜜的，當年的玉樓明月是怎樣一種歡暢時光，柳絲裊娜春無力又是怎樣一種旖旎景色。情人的歡聚，愛情的甜蜜，如今都已隨風而逝，只留下對著香燭銷完殘淚的苦痛，和在綠窗下依稀捕捉夢中舊日時光的一絲凄迷。這種“長相憶”是一種“錦瑟年華誰與度”的無奈與傷感。文章塑造了一個美麗又可憐，總活在期待中的“曠女”形象。

然而，他們筆下的“曠女怨夫”還是有其細微差別的。溫詞的“曠女”著重表達的是濃縮以后的情感。這種情感重在“傷”，如玉樓長憶，香燭銷淚，更具一種凝重感。而戴詩的“怨夫”著重表達的是稀釋以后的情感。這種情感就是 “怨”，淡如薄霧，輕似云煙，難以捉摸又揮之不去，具有空靈之美。戴詩中我們能感受到作者心跳的旋律，他的愁怨經過稀釋后，總體基調較之溫詞就要明朗許多。這是他們的不同之處。

二、含蓄蘊籍的朦朧美

幽怨感傷的詩歌情調導致了溫庭筠的作品體現出了一種含蓄蘊籍的朦朧詩美。

溫庭筠在作品中表現出的含蓄之美，是中國詩歌陰柔美的極致。在他的筆下只有（《歸國謠》其一）的幽約隱晦。意境的朦朧多義和詩意的蘊籍有致是其含蓄美的主要體現，這點從他們的代表作《菩薩蠻》其二中便能得到最好的注解。

先看看《菩薩蠻》，表層看這是一首描繪女性獨處深閨時幽怨心理的詞。前兩句采用象征，暗示的手法昭示出主人公在暖香閨房中的有所寄托，也描繪出了主人公的與嫵媚。但第三四句卻突兀其來令人費解，歷來讓人們爭論不休。有的由前兩句中“暖香”“鴛鴦錦”的溫馨場面推測認為是由實境轉入夢境的。也有的認為是室內寫到室外，由近景拉開成遠景，由觀賞性的描繪變為開闊性的視野。其實夢境也罷，遠景也罷，怕是除了溫庭筠本人以外無人能說得出此處的真正含義所在了。倒是俞平伯先生在《讀詞偶得》中有句妙論：“簾內之清如斯，江上之芊綿如彼。千載以下，無論識與不識，解與不解，都知是好言語矣。”好個“識與不識，解與不解”，詩人沒有給我們答案，只描繪了一位香氣襲人，裊裊翩翩的玉人，讓我們來觀賞猜測。溫詞中的這種多元化趨向，提供了多種審美與理解的可能。造成了這種朦朧含蓄，包蘊層深的效果。

在他其他的作品中，含蓄朦朧的特色同樣體現出來。如溫詞中《荷葉杯》其二，兩情相悅時的歡暢時光已逝，正如蓮花的調殘，如今只剩孤獨之身腸斷惆悵。但這惆悵連同回憶的美麗都如鏡花水月一般撲朔迷離只留下一個美麗的水邊倩影久久縈繞心頭。溫庭筠在他的詞中煞費苦心地動用想象勾勒，為我們描繪出一幕幕感傷曖昧之景，但女主人公卻始終如霧中花一般朦朧飄忽，可望而不可及。

篇3

一、創設生動的情境

鑒賞詩詞的基本原則是通過聯想和想象對詩作所描寫的內容進行還原、再現。因此，不論唐詩還是宋詞，它們基本上都可以創設一個情境來幫助理解和鑒賞。張若虛的《春江花月夜》這首詩開頭八句用春、江、花、月、夜這五個意象描繪了皓月當空，光照整個江天，天地一派空明的美妙境界。筆者認為這樣的境界光靠想象是無法到位的，需要教師幫助學生創設情境來理解。我在一個月圓之夜，帶領全班學生來到河邊去切身體會月下的美景和美妙的境界，并讓學生在月下朗誦了《春江花月夜》，學生興趣特別高，很多同學都主動要求在那樣美妙的月色中朗誦，他們說感覺太好了。

二、采用多種形式進行鑒賞改寫

很多時候，我們在教學詩歌時，往往會剝奪學生參與再創造的權利。用自己的解讀代替學生的解讀，學生自然會沒有多少興趣。其實學生的創造力是驚人的。我在詩歌教學時就經常放手讓學生去進行鑒賞再創造。教學溫庭筠《商山早行》一詩時，我就讓學生根據自己的理解和生活經驗嘗試把“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一句改寫成一副對聯。學生一下子就來了勁，紛紛開始創作，效果還很不錯。

三、抓住學生的興奮點去切入

筆者發現，詩歌教學時，如果能夠找到一個能讓學生快速興奮起來的切入點，那學生很快就能進入狀態。教學溫庭筠《菩薩蠻》一詞時，課一開始我先讓學生自由誦讀該詞，在熟讀的基礎上，讓學生關注書下兩個注釋。這兩個注釋對“小山”和“金明滅”分別有三種不同的解釋，我讓學生根據自己的理解，談談哪種解釋更合理，更符合詞的意境。學生對于這樣的開放型的問題特感興趣。于是大家就討論開來了，積極發言。有同學認為“小山”理解為“描繪有山形圖畫的屏風”好。學生通過自己的思考，加深了對詞的內容的把握，同時也勾起了閱讀的興趣，可謂一箭雙雕。

四、多用比較閱讀法

唐詩宋詞中有很多在主題或表現手法或人物形象上相類似的作品，在教學時要善于把這些作品放在一起比較閱讀，這樣既可以加深對作品的理解，同時也可以激發學生探究的欲望。溫庭筠的《菩薩蠻》和歐陽修的《蝶戀花》都是閨怨詞。教學時我讓學生探究兩首詞的不同。一開始學生思維不夠活躍，我就問道“這兩個怨婦，誰更凄苦？”這時學生開始七嘴八舌地說起來了。有學生認為歐陽修筆下的思婦更凄苦，因為她獨處深閨，而丈夫卻游樂章臺，樂不思蜀。再加上眼前所見都是暮春殘景，怎不凄苦。溫庭筠筆下的女子更多的是表現獨居時的那種慵懶和百無聊賴的情狀。有學生卻認為溫庭筠筆下的女子更凄苦。因為她好像不知什么原因，連真正的愛情都沒有獲得，只能獨處羨慕雙飛的金鷓鴣。而《蝶戀花》是寫深閨離別之后的傷懷之情，雖然也孤獨，但是更多的是思念心上人，等待心上人的一種感覺，既然是等待，那就還有盼頭，還有希望。學生越來越活躍，有的說刻畫女子的手法不一樣。《菩薩蠻》主要通過女子的妝容和梳洗打扮的動作以及衣著來襯托女子的孤獨，《蝶戀花》主要通過對女子居住環境和暮春殘景的描寫來刻畫人物內心的孤寂。通過比較，學生對詞的解讀深刻多了，同時也激發了學生的閱讀興趣。

五、精彩而貼切的作者介紹

鑒賞詩歌時，有時對作者的介紹也能激起學生的興趣。作者介紹不一定非要走常規路線，求全，面面俱到，可以根據作品的需要進行精彩而貼切的介紹。李賀的《天上謠》是一首游仙詩，充滿了浪漫色彩，想象奇特。為了讓學生快速進入詩境，我用李商隱為李賀寫的《李賀小傳》來介紹李賀，他的詩作充滿了浪漫色彩，他的死也極具浪漫色彩。

六、通過多種形式的活動來提高學生的興趣

詩詞教學注重朗讀和背誦，這樣既可以提高學生的語感，同時也能增加學生傳統文化的積累。在教學詩詞的時候，我通過多種形式的活動來調動學生的學習興趣。

篇4

花間詞的編者是古代后蜀的趙崇祚，共收集18個詞人的500首詞。18人中除溫庭筠、皇甫松、孫光憲等三人之外，都是五代西蜀的文人。分析這種現象可以看出，巴蜀人文環境對花間詞的發展起到了重要作用。“天府之國”衣食無憂，生活富足，為”安逸”文化奠定了物質基礎。加之因戰亂而導致西進的文人雅士及時行樂的心理，助長了歡愉情緒和縱情聲色，表露出文人士大夫的末世情結。應該說，西進的這種排遣心理與西蜀君臣的，雖封閉而惶恐的心理是不謀而合的。于是形成了特殊地域、特殊人群審美感受的特殊性，并且引發了天馬行空的奇情異想。其實，特殊來特殊去，最深層的特殊是人們對儒家學說的深刻反思，而且反思成果又及時地與那些浪漫個性結合，并聚焦、凸現于花間詞這一富有靈性的藝術活體中。

社會環境的變化對文學創作方式提出了適應性要求。愛情作為一個永恒的話題，歷朝歷代的文學作品都不斷地述說著。近體詩發展到晚唐李商隱時，在摹寫真摯的閨情，捕捉細膩的心緒等方面代表了唐代愛情詩歌的最高成就。但是與人們感情的豐富性及復雜程度相比，幾乎顯得捉襟見肘。它四平八穩、整齊劃一的體制形態，難以扣合波瀾起伏的內心情感：“發乎情，止乎禮”的溫柔敦厚的詩教規范，也束縛著綺情艷思的自然流露。因而必定要尋找一種能夠補充詩教不足，更加自由地傳達心曲的文學載體。對此，首先還是像溫庭筠這樣的一些詩人反映最敏感，他們采用了長短句這種富有新鮮活力的文體形式，打破近體詩整齊、單一的格局，使作品具備靈巧多變、音律和諧的特質，契合了人們內心深處的渴望。

花間詞是時代的產物，因此也具有明顯的時代特點：

第一，作者單一，主要來自于詩人和文人，都是男性。《花間集》18名作者基本上都是文人和詩人，500首歌辭中沒有一個女性的作品，這與敦煌曲形成鮮明對照。敦煌曲的內容十分廣泛，生活當中的任何事情都可以填寫一首詞，大夫看病，為了便于記誦，比如當時針對傷寒病的癥狀寫成了多首《定風波》。由此可知，敦煌曲的作者大都是市井之間的，將軍、戰士、郎中、樂工、算卦的，還有宮廷的歌女和社會上的歌妓等等。《花間集》的內容典雅、美麗，一般都是在春怨秋恨中反映悠閑的生活情調，文人悠哉游哉的作詞，歌妓輕松自在的詠唱，詞人的創作成果一般是都切換成娛樂的工具。當時詞的功能就是用來詠唱，在詠唱中、在舞蹈中、在飲酒中欣賞。

由于文人士大夫的處境所致，《花間集》的內容有一些不健康的因素，因此從宋代陸游開始，就認為《花間集》的作者太無聊。陸游曾經說過，天下岌岌可危，生民救死不暇，老百姓在生死線上掙扎，很痛苦，士大夫乃流宕如此，可嘆也哉!總體而言，花間詞的內容比較艷麗，缺乏對國家、對民族、對社會的感情，幾乎完全是一種享樂的生活。所以陸游說他放縱、放浪是有一定道理的。但是從另一個角度看，唐宋詞的發展，《花間集》是一個非常重要的階段。

第二，花間詞對詞的形式進行了比較嚴整的規范。規范是相對早期的敦煌曲子詞而言的。在敦煌曲子詞中，不僅有襯字、字數不定、平仄不和、葉韻不定，而且在同屬一調中句法也有較大出入。花間詞對此進行了規范，規范的意義在于它一直影響著后來詞曲的發展。在創作形式方面，花間詞基本格調是代言體。溫庭筠和韋莊是花間詞的兩個代表性人物，除韋莊少量作品直抒胸臆外，他們基本都是代言體風格，其他作者也都不同程度地效仿著這種創作方式。審視《花間集》這個群體的創作方式，他們一般都以怨婦思婦為抒情主人公，把內容統一在男女悲歡離合上。敦煌曲子詞則與此不同，方式粗糙隨便，內容無所不包，什么邊客游子的，忠臣義士的壯語，隱者的怡情悅志，學子的熱望失望，佛家的贊頌，醫者的歌訣等等無不入詞。

第三，花間詞艷麗、婉約，帶有非常強烈的女性化特點。這種風格，和文學創作一樣，鮮活親切，栩栩如生，如臨其境。這種風格對后來詞曲寫作有非常大的影響，形成了一種范式。大家在寫詞的時候，自然不自然地就會把它當作一種標準，要寫成像花間詞那樣才是詞，形成了一種詞文化的觀念。這個觀念一直到坡之前，可以說沒有改變過。作品注重描寫人的思想，刻畫人物的性格，抒發人的感情，尤其善于捕捉人的一種非常微妙的感覺。花間詞由于多采用于代言體，因此暗示的手法表現得十分突出，這也是花間詞一個很重要的特點。

理解花間詞的特點，離不開加深對溫庭筠風格的認識。認識溫庭筠風格，也是對花間詞特點的再理解。溫庭筠堪稱花間詞鼻祖，其風格可歸納為以下幾個方面。

一是作品題材的女性化。我們在分析花間詞的特點時，曾把代言體作為花間詞的一個重要特點看待，其實這個代言體在詞中的知識產權，可以說是屬于溫庭筠的，并且在文學史上發生過十分重大的影響。所謂代言體，就是男性作者站在女性的立場，運用女性心理，抒發女性的情感。反過來說，也是用女性情感掩蓋遮蔽男性作者的內心世界。作品題材女性化的萌芽在《詩經》、漢賦、唐詩中已有端倪，但真正稱得上女性化的，當屬《花間集》，尤其《花間集》的骨干作者或稱祖師爺的溫庭筠。題材女性化曾受到很多后人的批評，尤其清代人，批評代言體是男子而做閨音。因為溫庭筠的詞寫得都是一些女性的生活、容貌，而且比較香艷，比較艷麗，比較女性化，濃妝艷抹，構成了比較典型的女性化風格。然而，批評題材女性化的年代并不代表那個年代不存在作品女性化風格，《紅樓夢》中的詩詞，幾乎無不涉及女性的生活、容貌，無不香艷艷麗就是一個證明。

二是把相思和離愁的季節鎖定在春季。春天萬物生發，人的情緒容易波動起伏，青春消逝的體會刻骨銘心。此時此刻的閨中思婦，孤獨一人，傷春、懷春、悲春、怨春的感受異常強烈，因此而感嘆時光，思念親人、愛人、情人和友人。溫庭筠往往善于編織以季節為經，以情緒為緯的詞的場景，他編織的那個場景，基本上是設在春天，這是溫庭筠詞的很有意趣的現象。在春天這種場景中，溫庭筠詞的切入點一般放在黃昏、黎明或夜晚。夜晚人夢，黎明出夢，夢中難以割舍卻又千萬

遍重復的就是那個情字。那么季節和具體時間的設定，都是比較貼合我們生活當中一些具體感受的。思念的人，對季節感受鮮明、強烈，對季節的變遷喜形于色、敏感甚至膽怯。溫庭筠的詞對春的選擇與青睞是文人的浪漫之舉。

三是以闡述夢境為典范性的情景。溫庭筠的詞，夢境奇妙，內容豐富，以夢說情、說恨、說怨，說酸甜苦辣，說悲歡離合。相思、離別從夢中來，到夢中去，言夢境以明真意，晝話夜說，真話夢語，夢境成了溫庭筠的靈魂演講大平臺。夢境使詞的意境朦朧迷離，也為詞的創作提供了廣闊而自由的空間。同時，夢境風格也影響著一代又一代的詞人。比如北宋著名詞人晏幾道，他的詞很多情景都是發生在夢里，或涉及到夢這樣一個意象，明顯地受到溫庭筠風格的影響。

四是以一個片斷的感受構成作品的抒情方法。溫庭筠的詞抒情方法很多，但最突出的是片斷似的抒情方法，即一個片斷與另一個片斷似乎沒有關系，每一個片斷之間的關聯，依靠讀者的聯想、推理和想象。讀者在解讀中，要以創新思維為紐帶把片斷之間連接起來，讀者成了兩個片斷之間的補充。比如他的《菩薩蠻》，“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪”，這是一個特寫，也是一個片斷。接下來“懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲”又是一個片斷。更為有趣的是，剛說完“懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲”，不想化妝，馬上又說“照花前后鏡，花面交相映”，已經打扮得非常漂亮了。從不想化妝到精心化妝，從懶得化妝到化妝得十分得意，為什么?她又是如何進行化妝的?這些中間環節，溫庭筠放權于讀者，讓你去想象、聯想、推理、補充，然后把它連接起來。

下面，通過欣賞溫庭筠的兩首《菩薩蠻》，來更加具體真切地解讀溫庭筠詞的風格和花間詞的特點。一首《菩薩蠻》是《花間集》的第一首詞：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映，新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”綜合歷代鑒賞資料，“小山重疊金明滅”的“小山”大概有四種指向。一、有人認為是古代的枕頭，枕頭上繡的圖畫反映的一種意象。二、有人認為是房間內的屏風，屏風上的裝飾重重疊疊、明滅變幻。三、有人認為是形容女性頭發的樣式，發髻上面的裝飾，閃閃爍爍明滅不定的感覺。四、沈從文專門研究古代女性裝飾發帶和衣服后提出，古代婦女發髻很高，發髻上面要插各式各樣的珠子，珠子上面有的用金銀裝配，有的用螺紋裝飾，珠子的反光，閃閃爍爍而重重疊疊。四種說法實際上是四種理解，心情不一樣，理解的結果自然是不一樣的，這一點很重要。“鬢云欲度香腮雪”，描述從頭部到臉上，定格在兩腮。臉是白的，頭發是黑的，黑白形成對比，描寫地細膩多情。下面寫心情，“懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲。”心煩意亂，不愿意打扮，不愿意梳妝，暗示對宮廷生活的厭煩，被困在閨房當中，情緒當然不好，懶洋洋的沒有一點心情。為什么不愿意打扮，還可以從另一個角度去考慮。《詩經》里說“自昔徂東，首如飛蓬。豈無膏沐。誰適為容?”丈夫到邊關打仗去了，自己一個人呆在閨房里，頭發亂蓬蓬，亂糟糟的，沒有心思去梳理，為什么呢?難道是沒有妝品嗎?不是!是因為打扮了沒有人看。有溫庭筠的“懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲”也是這樣的心態。詞寫到這兒，已經很有意境了，但是詞人卻在這個節骨眼上設置了拐點。以上他為女主人公不愿意打扮，找出了令人信服的理由后寫道：“照花前后鏡，花面交相映。”她不僅愿意打扮，而且打扮得極為漂亮、極為得意。“照花前后鏡”是精益求精，也是自我陶醉：“花面交相映”是自我欣賞。從不愿意打扮，到仔仔細細地打扮，又是一個暗示。大概暗示了兩個方面，一方面是表述她過去時的生活狀態，另一方面表述現在時的狀態，說明她丈夫現在要回來了，無論過去時還是現在時，心情都一樣，思夫心切!怎么破解這個暗示呢?“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”。女主人公換上了具有特定意義的新衣服，所謂特定是指“雙雙金鷓鴣”的那件衣服，暗示此一件衣服只有丈夫在家時才穿在身上的。因此，“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”便是“照花前后鏡，花面交相映”的注解了。那么，從不愿意打扮，到仔仔細細地打扮，深層次原因也就一清二楚了。

篇5

關鍵詞：韋莊 清麗 風格 語言 白描 意象 結構

歷來評論家評價晚唐詞人韋莊的詞時，多用一個“清”字：“韋相清空善轉，殆與溫尉異曲同工”①、“端己詞清艷絕綸，初日芙蓉春月柳，使人想見風度”②、“韋詞著色清淡，多自然秀發”③，清淡、清空、清艷，落腳點全在“清”字，“清”也的確是韋莊詩詞的重要特征。韋莊詞的“清麗”風格，主要體現在以下四個方面：

一.淺易的語言

語言的曉暢明白、通俗自然，是韋莊詞同以溫庭筠為首的花間詞人的一大迥異之處。韋詞用質樸素淡的言語，刻劃明麗如畫的藝術形象，抒寫真摯熱烈的心靈情感，給人一種質樸清新、自然淡雅的感覺。試看其《女冠子》二首:

四月十七，正是去年今日。別君時，忍淚徉低面，含羞半斂眉。不知魂已斷，空有夢相隨。除卻天邊月，沒人知。

昨夜夜半，枕上分明夢見。語多時，依舊桃花面，頻低柳葉眉。半羞還半喜，欲去又依依。覺來知是夢，不勝悲。

這兩首詞是用兩首小令敘寫一件事的“聯章體”，其一從女子的角度寫她對“去年今日”分別時刻的回憶，其二緊承前首，描寫男子在夢中與情人相會，一夢醒來又悲不自己。這兩首詞，狀人寫情，刻畫細膩，語言淺近，幾如白話，乍看是平淡無奇，細加品味方知雋永之趣。徐士俊在《古今詞統·引》中，說它“沖口而出，不假妝砌”。“忍淚佯低面，含羞半斂眉”二句純用白描，摹寫細節，形神兼備，栩栩如生，唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中評論這十字“寫別時狀態極真切”，這一聯也成為詞苑奇葩。

再如《荷葉杯》第二首:

記得那年花下，深夜。初識謝娘時，水堂西面簾垂，攜手暗相期。惆悵曉鶯殘月，相別。從此隔音塵，如今俱是異鄉人，相見更無因。

整首詞不假修飾，不用曲筆，情景逼真，語淡而悲。先憶當年花下初識，次憶曉鶯殘月相別，再寫如今天各一方，無由重聚。如此娓娓道來，抒發了詞人內心的無限憶念之情，語淺情深、語短情長。

韋莊的詞中，淺易的語言風格隨處可見。例如:“閑抱琵琶尋舊曲，遠山眉黛綠”(《謁金門》)、“云淡水平煙樹簇，寸心千里目” (《謁金門》) “住在綠槐陰里，門臨春水橋邊”(《清平樂》)、“夢覺半床斜月，小窗風觸鳴琴”(《清平樂》)等等，語言清新，著色清淡。

二.白描的手法

白描在文學創作上，是指用極簡練的筆墨，不加色彩的修飾，勾勒出鮮明生動的藝術形象的一種表現手法。唐圭璋曾對此做出評價：“至于韋莊詞，主要是接受了《詩經》以來民歌中傳統的白描手法，尤其是《古詩十九首》中文人詩運用語言的成功的范例，給韋莊啟發很大，做到了以明白吐露見長，從而也開啟了文人詞以白描手法直抒其情的新的道路。”④

例如這首《清平樂》：

春愁南陌，故國音書隔。細雨霏霏梨花白，燕拂畫簾金額。盡日相望王孫，塵滿衣上淚痕。誰向橋邊吹笛，駐馬西望悄魂。

客居他鄉，寂寥南陌，絲絲細雨淅淅瀝瀝，梨花潔白燕子低飛，一派明麗的春色中唯有詞人懷抱著深沉的離愁。此處的白描粗線條地勾勒出主人公的精神面貌，不加過多的渲染、鋪陳，而用傳神之筆加以點化。“盡日相望王孫，塵滿衣上淚痕。誰向橋邊吹笛，駐馬西望悄魂”幾個動作，就畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以“形”傳“神”的藝術效果。

再看他的另外一首詞《菩薩蠻》：

人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

韋莊寫有五首《菩薩蠻》詞，這是第二首。詞人從景、人兩個方面極力贊美江南，江南的碧水春光、聽細雨敲打畫舫；而江南的人物更是秀美，皓腕凝脂、人美似月。詞人身處如此美麗之江南，似當心滿意足，臨了卻跌出一句“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”，曲折委婉地傳達出他對故鄉的一片思戀之情。一個“莫”字、一個“須”字將他對離亂中的故鄉的惦念及歸鄉不能的無奈憂傷表現得淋漓盡致。全詞用語勁直激切，似直而纖，似達而郁，充分體現了韋莊用淡筆寫濃情的藝術表現力。

再如《謁金門》描繪一位女子思念情人的心態：“春漏促，金燼暗挑殘燭。一夜簾前風撼竹，夢魂相斷續。有個嬌燒如玉，夜夜繡屏孤宿。閑抱琵琶尋舊曲，遠山眉黛綠。”暗挑殘燭，點明了她的徹夜難眠；閑抱琵琶尋舊曲，襯托出她無望而又強作希望的心態；“遠山眉黛綠”既表現了她的美麗，又包含著她的哀愁，描寫細膩，十分傳神。

三.清新疏朗的意象

韋詞中多用山月水風、鶯雁楊柳等自然意象，如《菩薩蠻》五首中用到的意象主要有殘月、春水、花叢、桃花、花枝、柳、斜暉、鴛鴦、黃鶯等。這種例子還可舉出很多:“惆悵玉籠鸚鵡，單棲無伴侶”(《歸國遙》)、“桃花春水綠，水上鴛鴦浴”(《菩薩蠻》)等等。韋莊在詞中把女性置于大自然中，擺脫了濃艷的富貴氣的束縛，以舒暢、淡秀的筆觸去描寫她們的音容，抒發她們的情懷。

韋莊的很多詞抒發自己內心的情感，主要表達對故鄉、對戀人、對人生的悲哀傷感之情，就大量使用具有凋零衰慘意味的意象，這些意象是黃昏、日落、殘暉、殘月、月落、落花等，在他全部的54首詞中竟出現了30處之多。其中用的最多的是殘月、月落，有16例之多，都是與相思聯系在一起的，如“殘月出門時”(《菩薩蠻》)、“惆悵曉鶯殘月”(《荷葉杯》)等、“翡翠屏深月落，漏依依”（《思帝鄉》）、“月落星沉，樓上美人春睡”（《酒泉子》）。

另外，韋莊詞中的意象運用比較疏朗而不密集，試以《清平樂》為例:

篇6

關鍵詞：溫庭筠；涉佛詩；矛盾思想；用典；意象

前言

溫庭筠（約812C約866），本名岐，藝名庭筠，字飛卿，晚唐時期詩人、詞人。出生于沒落貴族家庭，富有天才，文思敏捷，然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎于時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大，在詞史上，與韋莊齊名，并稱“溫韋”。工詩，與李商隱齊名，時稱“溫李”。其詩雖然辭藻華麗，艷精致，內容多寫閨情，但他的詩歌中有相當一部分是談佛、詠佛詩，其詩作所反映出的思想也比較復雜，這些可在其詩作意象中找到答案。

一、溫詩不受重視的原因探析

人們往往更注重對溫庭筠詞的研究，而對他的詩歌的研究比較粗淺，有很多詩作都找不到較完整的注解、評價，這種現象值得我們深思。

《舊唐書》本傳中說他“士行塵雜，不修邊幅，能逐弦吹之音，為側艷之詞”。這樣有才華的人，卻數舉進士不第。其原因有三：首先，少年時所得錢帛，多為狎邪所費，揮金不顧，此本是少年偶爾誤為之事，并非長久放蕩之行，不料卻被惡之之輩，蓄意中傷，遂大肆渲染，加以傳播，在世俗中竟成狎邪惡名。其次，溫庭筠在833年（21）歲時，入太學，并從太子游。后來因為楊賢妃的讒害，莊恪太子左右數十人或被殺，或被逐，沙汰殆盡，隨后莊恪太子不明不白地突然死去。從太子游也曾為人所詬病，認為溫庭筠想走太子捷徑。最后，當時唐宣宗喜歡曲詞《菩薩蠻》，相國令狐暗自請溫庭筠代己新填《菩薩蠻》詞以進，囑咐溫庭筠千萬不要泄漏出去，而溫庭筠卻將此事傳了開來，令狐大為不滿。因次便得罪了當朝

權貴。

以人品來否定詩品，本身就犯了先入為主的錯誤，人們往往因為溫庭筠行為的放蕩不羈來評價他的詩歌，導致他的詩歌遭到人們的詬病。

對此，《溫飛卿詩集箋注》補中，作者鄭文為溫庭筠進行了大翻身，他說到：“不修邊幅”，乃是生活細節，無關道德法度，而顯其純真任性。“能逐弦吹之音”乃藝術修養，對音樂有興致，屬于一己喜好，有何不可。就“為側艷之詞”言，當時民間創出新聲，敦煌遺曲是其舊品，飛卿為之，加以改進，使詞成為重要文體，此乃不朽貢獻。

二、溫詩中的涉佛詩

溫庭筠的詩中涉及佛教的詩有40多首，為什么會有這么多有關佛寺、僧人的詩作，對于一個花間詞人來說確實比較新奇。

溫詩中涉佛詩：一是與僧人交游唱和之作；二是詠佛寺、談佛理的篇目。這些作品宗旨非一，或借前代大德比附與之交往的僧人，或以古代著名居士、曠達名士自比。這與詩人自身經歷有較大關系。他一生未曾考中進士，壯年往來各地依附權要做幕僚，到中老年才得以躋身下僚。雖然仕途坎坷，但儒家的功名事業心卻一直未曾消磨。然而由于仕途不順，現實與理想產生了的巨大差距。因此游歷佛寺、結交僧侶隱士、贈唱酬答便成了他的生活和詩歌創作的重要內容。

而廣交名僧，常居山門，浸染在濃厚的宗教氛圍中，談禪論理，消解了溫庭筠心中疲于羈旅的痛苦，使他暫且忘卻了仕進的不偶，人生的潦倒零落。可以說佛教是溫庭筠心靈的避難所、安慰地。當他既不能在仕途上有所作為，又不肯走隱居之路時，佛教便成了他療救心靈創傷、拋卻人生苦惱的憩息處。正是在這種條件下，溫庭筠才寫了這么多的涉及佛教的詩作。

三、溫詩中的典故、意象的考察

（一）典故考察

在溫詩中出現頻率較高的是下面幾個典故： 謝安、范蠡、嚴子陵、白蓮社。華東師范大學，宋立英的《通過用典看溫庭筠其人其詩》一文中對溫庭筠詩中的常見典故作了一些論述，可以說分析的非常具體到位。

謝安――理想中的政治人物。

謝安是東晉名相， 初隱居東山，四十始出仕，曾以征討大都督統軍抗苻堅南下， 為東晉保住了江南半壁江山。在《題裴晉公林亭》中， 溫庭筠直呼裴度為謝安，謝安出仕前曾隱居東山， 但面對混亂的時世， 他終于放棄隱居， 以拯救天下蒼生為己任， 且終其一生為國盡力。裴度也曾建立謝安一樣的功業， 但卻不能如謝安一樣始終受到信任，委以重任， 對此詩人深致惋惜。

嚴子陵――隱逸的向往。

詩人在詩中多次用到嚴子陵的典故。《宿灃曲僧舍》“更想嚴家瀨， 微風蕩白蘋”；《和友人題壁》“三臺位缺嚴陵臥， 百戰功高范蠡歸”；《渭上題三首》“呂公榮達子陵歸， 萬古煙波繞釣磯。橋上一通名利跡， 至今江鳥背人飛”。當詩人倦于宦途的奔波， 向往隱居的情緒便時時襲上心頭， 嚴子陵便代表了詩人對隱居的向往。

范蠡――功成身退的典型。

“達則兼濟天下， 窮則獨善其身”，不仕則隱，是傳統知識分子的理想選擇。 溫庭筠也常處在出處仕隱的矛盾之中， 但他卻不肯作出傳統的選擇， 在仕與隱的矛盾中， 他執著地追求著“仕”。他希望像范蠡一樣功成身退。

白蓮社――詩人心靈的憩息處。

晉代廬山東林寺高僧慧遠， 與僧俗十八賢結社修行， 因寺池有白蓮， 遂稱白蓮社。在溫詩中有很多詩作都用了白蓮社的典故，如《重游東峰宗密禪師精廬》“暫對山松如結社，偶同麋鹿自成群”；《寄清涼寺僧》“白蓮會里如相問， 說與游人是姓雷”；《長安寺》“所嗟蓮社客，輕蕩不相從”；《贈越僧岳云二首》“應共白蓮客，相期松桂前”。在溫庭筠的詩中， 寺院是清凈安寧的，石路、竹徑、流水、青苔， 一片纖塵不染的景色， 古寺悠揚的鐘聲、僧人虔誠的頌經聲， 也同樣蕩滌了人的心靈，使人心靜如止水，空明澄澈。同樣， 寺里的僧人在溫庭筠的眼中也是瀟灑出塵、一塵不染。經歷了人生的坎坷，在世俗生活中備受打擊的詩人， 不能隱遁避世以求解脫， 那么通過與僧人的交往， 談禪說理， 以獲得心靈的安寧，而白蓮社安慰其心靈的良藥。

（二）意象考察

在溫庭筠的涉佛詩中有幾個意象特別常見，“塵”、“烏鴉”。

“塵”意象

在溫詩中有很多“塵”的意象，《寄清涼寺僧》：“石路無塵竹徑開，昔年曾伴戴來。”《贈越僧岳云二首》：“蘭亭舊都講，今日意如何。有樹關深院，無塵到淺莎。”《題僧泰恭院二首》：“憂患慕禪味，寂寥遺世情。所歸心自得，何事倦塵纓。”《宿灃曲僧（一作精）舍》：“東郊和氣新，芳靄遠如塵。客舍停疲馬，僧墻畫故人。沃田桑景晚，平野菜花春。更想嚴家瀨，微風蕩白O。”詩人所謂的“塵”，第一層意思是灰塵、塵土；而更深的一層意思是“俗塵、塵世”。在詩中，詩人對寺廟景色的描寫往往都會用到塵字，用鮮明的對比把幽靜的寺院環境與浮躁的世俗社會區別開來。

“烏鴉”意象

在唐以前的詩歌中“烏鴉”意象數量很少，即使偶爾有也只是一種輔助意象，唐朝開始出現了大量的“詠烏詩”。在中國各代詩歌中烏鴉意象的基本基調是衰朽、渺茫、蕭瑟乃至奸邪，情感是壓抑、蒼涼、愁郁、凄苦的。如《開圣寺》中“出寺馬嘶秋色里，向陵鴉亂夕陽中”。《題西明寺僧院》中“新雁參差云碧處，寒鴉遼亂葉紅時”。詩人在詩中用“烏鴉”、“寒鴉”等意象來勾勒了一幅幅蕭條的圖景，借以抒發自己抑郁、愁苦的情感。

四、溫庭筠涉佛詩思想的矛盾性

溫庭筠在其涉佛詩中，一方面透露出對寺院環境的一種向往，希望隱居山林、遠離塵世；但另一方面又表現出他熱衷于仕途之路，他一直在這兩者之間猶豫徘徊。

（一）表現隱逸思想的詩作

在《開圣寺》中，“猶有南朝舊碑在，恥將興廢問休公”，開圣寺的興廢變遷已不言而喻，豈敢再去詢問休公！這一感慨里卻融進了對社會歷史的巨大變化的思索，蘊含著詩人內心深處無限悲涼的感悟。在感懷之余，似乎又對使他身心疲憊的功業之事感到厭倦，由此萌生了隱逸的想法。再如《宿灃曲僧（一作精）舍》中“沃田桑景晚，平野菜花春。更想嚴家瀨，微風蕩白O。”詩人在和煦明媚的春日里帶著旅途的疲憊停住在僧舍， 僧舍周圍的景色安祥、寧靜， 桑葉茂密， 平疇綠野中油菜花開出一片盎然的春意。晚霞映襯下的原野，景色怡人。血色落日渲染的桑樹，宛若夢幻一般。曠野上的油菜花隨風輕舞，宛若跌宕起伏的金色花海。昭示著春日農家的生機與絢爛，以及詩人對田園生活的無比喜愛之情。而“更想嚴家瀨”一句更傳達出了詩人對歸隱田園、隱逸山林的向往。《題僧泰恭院二首》其二“爽氣三秋近，浮生一笑稀。故山松菊在，終欲掩柴扉。”也同樣表達了詩人對與松菊為伴、隱居山林的愿望。

（二）表現入仕思想的詩作

在《題僧泰恭院二首》其一中“憂患慕禪味，寂寥遺世情。所歸心自得，何事倦塵纓。”雖然飽受憂患是溫庭筠傾慕禪味的重要原因。但他認為世間諸事應該是直心自得， 任運自然，了無牽絆， 那么又何須對塵緣萬象產生厭倦之意呢？本詩也傳達出了溫庭筠對禪的認識：他顯然認為只要體認到了心靈一切具足， 不需要遠離塵纓也可以體證禪味。又如《題西明寺僧院》“自知終有張華識，不向滄洲理釣絲。”《贈僧云棲》“開卷喜先悟，漱瓶知早寒。衡陽寺前雁，今日到長安。”這些詩句表現出詩人的自信和雄心壯志，更透露出他想積極建功立業、報效國家的志向。

（三）表現出世與隱退的矛盾心理的詩作

《和趙嘏題岳寺》“疏鐘細響亂鳴泉，客省高臨似水天。嵐翠暗來空覺潤，澗茶余爽不成眠。越僧寒立孤燈外，岳月秋當萬木前。張邴宦情何太薄，遠公窗外有池蓮。”這首詩把溫庭筠自己內心深處對于歸隱和入仕的矛盾表現出來。一方面他向往秀麗清幽的名山勝景，青燈疏鐘的古寺氛圍， 寧靜清寂的禪光佛影；但另一方面，他也希望像張良、邴漢一樣功成身退。總之，他一直在這倆者之間猶豫徘徊。

五、結語

無論是溫詩還是溫詞，也無論是其樂府詩還是近體詩，都有一個最基本或者說總體上的風格特征，即含蓄、婉約、朦朧。以前研究者只注重其婉約、濃艷綺麗的風格，而很少涉及其清逸淡雅的一面；此外，在研討溫庭筠的藝術風格成因的時候，則多從審美情趣以及溫庭筠的為人品行、放浪生活等方面進行分析，沒有注意他詩中與佛教有關的思想。其實他的詩中既有個人身世的悲慨，也有對國事的關注，他以自己的獨特意象抒發自己在隱逸與入世之間的復雜矛盾的情感，并非只有綺艷之作，其人也并非是無行文人，對其人其詩應予以客觀、公正的評價。

參考文獻：

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[5]宋立英.通過用典看溫庭筠其人其詩[J].哈爾濱工業大學學報，2005年第5期.

篇7

離別相思之所

南浦 白萍洲 西樓倚樓 長亭折柳 關山 瀟湘 易水

南浦，在中國古典詩歌中，是水邊送別之所。

如屈原《九歌》中“與子交手兮東行，送美人兮南浦。”古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化侵染，南浦已成為水邊送別之地一個專名。

白萍洲，溫庭筠《夢江南》：“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲！”看到送別地方，使人肝腸斷裂。

西樓，相思之所。唐五代李煜《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。”只有一鉤眉月的秋夜，獨自登上西樓，那種凄清，那種無盡思念，獨特亡國之情油然而生。

倚樓，倚闌干是相思懷遠之態。李煜《浪淘沙》：“獨自莫憑闌！無限江山，別時容易見時難。”憑闌遠眺，想到當年國破家亡，被俘北上，匆匆一別，從此不能重返故國，何等慘淡與悲涼。

長亭，供行人休息和送別，李白《菩薩蠻》：“何處是歸程？長亭更短亭。”

折柳，古人送別有折柳習俗，后用“折柳”指送別，柳岸指送別之地。

瀟湘，思念之人所在，張若虛《春江花月夜》：“不知乘月幾人歸，碣石瀟湘無限路。”碣石瀟湘天各一方，道路多么遙遠，無盡的相思。

易水，戰國末年荊軻為燕太子丹復仇，欲以匕首威逼秦王，使其歸還諸侯之地。臨行時燕太子丹及高漸離宋意著白衣冠送于易水，高漸離擊筑，荊軻和聲而歌：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返。”后人用易水指代送別的地方。

隱居的意象

柳東籬三徑南山白云 菜薇 武陵人 桃源

武陵人，代指隱居之人。南山，代指隱居的地方。桃源，代表一個理想樂士。

采薇，借指隱居生活，伯夷叔齊隱居山野義不食周粟，采薇而食之，后借以表現堅守節操。

山林，詩人在政治理想破滅或懷才不遇報國無門時，作者新生怨憤而轉向歸隱山林息影草澤的形象代稱。

東籬，出自陶潛《飲酒》，多借以表現辭官歸隱后田園生活閑情雅致。

三徑，隱士的住所或家園。出自陶淵明《歸去來兮辭》“三徑就荒，松菊猶存”。北宋葉夢得《水調歌頭》：“歸來三徑重掃，松竹本吾家。”

曲中之情

羌笛琴瑟簫

羌笛，古代西部的一種樂器，發出凄切之音。唐邊塞詩經常提到，如“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間”。

胡笳，李陵《答蘇武書》有“胡笳動，牧馬悲鳴”。用其描寫邊塞詩常用胡笳羌笛聲塑造悲壯氛圍，表現豪邁氣概。

琴瑟，比喻夫婦感情和諧，如“窈窕淑女，琴瑟友之”。并常和別離之恨聯結在一起。溫庭筠“冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明”。題名“瑤瑟怨”正暗示女子別離恨。

簫，管樂器，弄玉吹簫。傳說中春秋時人物，漢《劉向?列仙傳?卷上?蕭史》中說，蕭史善吹簫，作鳳鳴。秦穆公以女弄玉妻之，作鳳樓，教弄玉吹簫，感鳳來集，弄玉乘鳳、蕭史乘龍，夫婦同仙去。蕭史乘龍，后人說“乘龍快婿”比喻好女婿。

相思愁緒

搗衣砧寒衣蟋蟀蕭娘

搗衣砧，常代表閨婦思念外出丈夫的惆悵和迷惘。秋天到了，遠在他鄉的丈夫無御寒衣裳，在陣陣搗衣聲中寄托了無盡牽掛和思念。杜甫《秋興八首》：“寒衣處處摧刀尺，白帝城高急暮砧。”

寒衣，和搗衣砧相關。今天民間還有十月一送寒衣風俗。唐劉長卿《余干旅舍》：“鄉心正欲絕，何處搗寒衣。”詩人鄉情愁思正不斷侵襲著他的心靈，不知從哪里又傳來一陣陣搗衣的砧聲，是誰家在閨中為遠方親人趕制寒衣？在空寂的夜空中那砧聲顯得分外清涼，一聲聲簡直把詩人的心都快搗碎了，詩人的悲愁苦痛將怎樣的深長。

蟋蟀，最早見于《詩經?七月》：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀如我床下。”那時古人已覺得蟋蟀鳴聲同織機聲音相仿，時令已到深秋，因而就跟人紡織、準備冬衣以至懷念征人等聯系起來。蟋蟀被直接喚為“促織”。

蕭娘，南朝詩以來詩詞中男所戀女子常稱蕭娘，女所戀男子常稱蕭郎。一般用以指所思念的人。唐徐凝《憶揚州》：“蕭娘臉薄難勝淚，桃葉眉長易覺愁。天下三分明月夜，二分無賴是揚州。”表現對揚州之人思念。

除了上述常用典型意象還有以下：

表現愁情常用典型意象

寒山淡煙流水舟 芳草芭蕉丁香柳

春風秋雨云月樓 梧桐宿鳥夜暮酒

梧桐，在中國古典詩歌中和芭蕉差不多都表示一種凄苦之音，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐夜落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。

芳草，在中國古典詩歌中喻離恨。李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生。”以遠接天涯，綿綿無盡，無處不生的春草，比喻離愁別緒。

表現閑情常用典型意象

春日清風明月泉溪花草等

如：清風半夜鳴蟬，稻花香里說豐年。

表現品行高潔，不畏邪惡常用典型意象

歲寒三友：松竹梅。畫中四君子：梅蘭竹菊。

另外常出現的還有：荷蟬

梅，梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，并被詩人賦予高潔的品質。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”陸游《卜算子?詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”

菊，作為傲霜只花，他有堅強品格，清高氣質，受到文人墨客青睞。屈原《離騷》：“朝飲蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”

傳遞思念音信的典型意象

鴻雁雙鯉魚燕子尺素錦書青鳥彩箋

鴻雁一種大型候鳥，每年秋季南遷常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅之愁。如李商隱《夕陽樓》“欲問孤鴻向何處，不知身也自悠悠。”作者頓悟自己身世原來也和孤鴻一樣孑然無依，渺然無適，同情別人不幸遭遇的人，往往沒有意識到自己也正是極須人同情的不幸者。

表現豪情常用典型意象

流水高山 滄海大江

奔流雄關 長風青山

青山，辛棄疾《菩薩蠻》：“青山遮不住，畢竟東流去。”表達收復山河，統一祖國必勝雄心。

篇8

女：你原先有過女朋友?

男：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。

女：死了?怎么死的?

男：山天陵，江水為竭，冬雷陣陣夏雨雪。

女：喔，是天災。那這些年你怎么過來的?

男：滿面塵灰煙火色，兩手蒼蒼十指黑。

女；唉，不容易。那么你看見我的第一感覺是什么?

男：忽如-夜春風來，千樹萬樹梨花開。

女：(紅著臉)有那么好?

男：糟粕所傳非粹美，丹青難寫是精神。

女：馬屁精--你有理想嗎?

男：他年若遂凌云志，敢笑黃巢不丈夫。

女：你……對愛情的看法呢?

男：只在此山中，云深不知處。

女：那你喜歡讀書嗎?

男：軍書十二卷，卷卷有爺名!

女：這牛吹大了吧?你那么大才華，怎么還獨身?

男：小姑未嫁身如寄，蓮子心多苦自知。

女：(笑)假如，我是說假如，我答應嫁給你，你打算怎樣待我?

男：一片冰心在玉壺!

女：你保證不會對別的女人動心?

男：波瀾誓不起，妾心古井水。

女：暫且信你一回，不過，我正打算去美國念書，你能等我嗎?

男：此去經年，應是良辰美景虛設。

女：不過……

男：獨自憑欄，無限江山，別時容易見時難!

女：但是…….

男：望夫處，江悠悠，化為石，不回頭!

女；好了好了，怕了你………

婚后

女：結婚那么久，你還在想你原先妁女朋友?

男：曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

女：那為什么當年還和我結婚?

男：夢里不知身是客，一晌貪歡。

女：太過分了吧。我們好歹是夫妻。

男：夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。

女：那我們這段婚姻，你怎么看?

男：醒來幾向楚巾看，夢覺尚心寒!

女：有那么慘嗎?你不是說對我的第一印象……

男：美女如花滿春殿，身邊惟有鷓鴣飛。

女：不是這么說的吧，難道，你竟然……

男：昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯。

女：一直以來朋友寫信告訴我我都不相信，沒想到竟是真的!

男：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

女：你原先的理想都到哪兒去了?

男：且把浮名，換了斟低唱。

女：(淚眼朦朧)你，你不是答應一片冰心的嗎?

男：不忍見此物，焚之已成灰。

女：你就不怕親朋恥笑，后世唾罵?

男：寧可抱香枝頭死，何曾吹落北風中。

女：我要不同意分手呢?

男：分手尚且為兄弟，何必非做骨肉親。

女：好，夠絕

續：男女互換先

婚前：

男：你好靚麗喲？

女：晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列（李煜《春樓春》）

男：你還待字閨中嗎？

女：獨立花前，更聽笙歌滿畫船

男：你這么漂亮怎么會沒有男朋友呢？

女：春風一等少年心，閑情恨不禁（昭宗皇帝《巫山一段云》）

男：你不會騙我吧，不是說你有過男朋友了嗎？

女：綺羅無復當時事，露花點滴香淚

男：喔，吹了。你很傷心嗎？

女：往事已成空，還如一夢中（李煜《子夜》）

男：癡情女子無情漢。你還愛他嗎？

女：空持羅帶，回首恨依依（李煜《臨江仙》）

男：（面露喜色）你現在一人寂寞嗎？

女：暝色入高樓，有人樓上愁（李白《菩薩蠻》）

男：（急不可耐）我們能交個朋友嗎？

女：（面露羞色）洛陽春色待君來，莫到落花飛似霰（歐陽修《玉樓春》）

男：（笑）喔，這樣就好。你想我嗎？

女：近來心更切，為思君（溫庭筠《南歌子》）

男：那我們喝杯交心酒，喜結同心好嗎？

女：舞徐裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹（歐陽修《玉樓春》）

男：你我能長相守嗎？

女：憑仗東風吹夢，與郎終日東西

男：真的嗎？

女：為君憔悴盡，百花時（溫庭筠《瀟淚神》）

男：……

女：憶君腸欲斷，恨春宵（溫庭筠《更漏子》）

男：好，好。非你莫娶。

婚后：

男：（電話）親愛的你想我嗎？

女：斑竹枝，斑竹技，淚痕點點寄相思（劉禹錫《瀟淚神》）

男：（電話）真的嗎？沒騙我吧？

女：紅燭背，繡簾垂，夢長君不知（溫庭筠《更漏子》）

男：（電話）是嗎？我也想你。

女：只愿君心似我心，定不負相思意（李之儀〈卜算子〉）

男：（電話）親愛的，對不起，我馬上就要回來了。

女：月照紗窗，恨依依（毛文錫〈紗窗恨〉）

（出差回來，發現蛛絲）

男：結婚沒多久，你怎么能和別人好上呢？

女：人不在，燕空歸，負佳期（歐陽炯《三字令》）

男：你當我愿意出門在外嗎？我還不是為這個家死命扒食嗎？

女：月分明，花淡薄，惹相思（歐陽炯《三字令》）

男：不要說得這么好聽，你們是怎樣好上的？

女：風乍起，吹皺一池春水（成幼文《謁金門》）

男：（強忍怒氣）你和誰好上了？

女：兩朵隔墻花，早晚連成理（牛希濟《生查子》）

男：好啊，好啊，你居然和鄰居這樣丑的男人鉤上！怎么鉤上的？

女：且上高樓望，相共憑欄看月生（馮延已《拋球樂》）

男：哼，還挺有詩意。這樣丑的男人你怎能看得上？

女：記得綠羅裙，處處憐芳草（牛希濟《生查子》）

男：靠，我對你不也很好嗎？我不是經常給你打電話嗎？

女：終日望君君不至，舉頭聞鵲喜（成幼文《謁金門》）

男：你就不能守守婦道，耐耐寂寞嗎？

女：年少，年少，行樂直須及早（馮延已《三臺令》）

男：（氣得說不出話來）你，你……

女：便總有千種風情，更與何人說？（柳永《雨霖鈴》

男：這樣說你是后悔跟我結婚了喲？

女：羅帶悔結同心，獨憑朱欄思深（韋莊《清平樂》

男：你一點也不懷念我們以前的歲月嗎？

女：剪不斷，理還亂，別有一股滋味在心頭（李煜〈相見歡〉）

男：哪你還這樣？

女：紅杏枝頭春意鬧

男：是你主動的？

女：一枝紅杏出墻來

篇9

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，*金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

這首《永遇樂》的作者，是我國歷史上一位很有影響的愛國女詞人李清照。

李清照號易安居士，山東濟南人，公元1081年，生于一個具有濃厚學術空氣的官宦家庭。她18歲那年，嫁給太學生趙明誠。結婚以后，夫婦詩詞唱和，一起收集和研究古代的金石美術，生活極為幸福和諧。可是沒過多久，金兵大舉南侵，京城汴京（今河南開封）陷落，皇帝被擄，朝遷匆匆南遷。李清照和趙明誠也隨之流落南方。幾年以后，趙明誠患急病死了。李清照輾轉流離，飄泊不定，最后寂寞地客死于旅居之中。早年的歡樂，中年的黯淡，晚年的寂苦，形成了她的富有特色的創作風格。因此，在她的作品中，即有如“知否？知否？應是綠肥紅瘦”（《如夢令》）這類清麗、明快的詞章，也不乏飽蘸著血淚寫就的深沉、悲切的力作。《永遇樂》就是其中的名篇。

此時李清照寓居臨安（南宋都城，今浙江杭州），孤獨凄清。正值元宵佳節，臨安城中一派歌舞升平。“落日熔金，暮云合璧”，遙望著金子般璀燦的夕陽和美玉般晶瑩的云霞，“人在何處？”我是在什么地方呢？我的丈夫在什么地方呢？那些流離失所的親友又在什么地方呢？寥寥數語，引出一連串的情思，委婉而動人地表達了她那酸苦的、無可奈何的心境。盡管“染柳煙濃，吹梅笛怨”，好一派江南融和盎然的春意，但誰能說接著不會來一場風雨？面對著駕著“香車寶馬”來相邀出游的“酒朋詩侶”，她托故風雨，謝絕了他們的盛情。

朋友們走了。她不禁回想起了在中州（即北宋都城汴京）的愉快生活，首先映上腦際的，恰恰又是元宵。“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五”，把她的觸景傷情，自然妥切地引入對往事的回憶。每逢元宵，她總要打扮得齊齊整整，風風光光地出去觀燈。汴京城里，到處張燈結彩，游人簇擁云集，好不熱鬧。但是，凄苦的心境畢竟不能由美好的回憶所掩蓋，多年的動亂和憂慮使她身心憔悴，又怎能有興致去跟著他們，在半壁河山聽歌觀舞，買酒追歡呢？還不如忍著悲愁，站在竹簾下，聽他們究竟怎么個尋歡作樂法！“當如向、簾兒底下，聽人笑語”，把她不被人理解的孤寂，強抑下來的凄苦以及帶著些許的憤激的復雜心情，傳達得委婉細膩而又淋漓盡致。

這首《永遇樂》并不是直接反映現實矛盾的。它所表現的那種傷離感亂、凄楚哀苦的心境和苦痛的感情，也應該說帶著李清照個人的濃重印記。但是這種由國破家亡造成的精神創傷，卻反映了當時千千萬萬顛沛流離的人民的切身感受，實際上代表他們對和平安寧的的祖國的懷念和向往，曲折地表達了一種深沉的愛國情懷。把這首詞和李清照的一些慷慨悲壯、直抒胸臆的詩作，如“生當作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東”等，聯系起來讀，對于詞中蘊含的思想感情，當能有深一層的理解。

篇10

關鍵點一般而言，應從以下幾處尋找：一是題目，如上所述蘇軾《念奴嬌•赤壁懷古》的例子。二是文眼，如《六國論》，可以抓住文章的起始句。三是故事情節或線索，如《孟德獻刀》探討借刀，獻刀，遇陳宮，殺伯奢這條線索的作用。四是主要人物，如《鴻門宴》抓住劉項兩個主要人物對待同一事件的不同態度進行對比，對不同陣營團體人物關系進行對比，探究劉邦項羽有哪些性格特點，作者如何塑造其人物形象的。

二、重視整合不同文本材料

必修教材與選修教材在能力要求方面各有側重，必修課的閱讀教學強調基礎性，往往側重于對單篇文本深入全面的解讀；選修課閱讀教學強調拓展和提高，其教學內容就不能局限于單篇文本，而應該根據不同需要對文本進行整合，即把模塊內的文本進行提煉，形成具有研究或探討價值的、可以統領全部教學的“專題”。如《中國小說欣賞》第一單元“歷史與英雄”，其中有《曹操獻刀》《李逵負荊》等課文，教學時不能各自進行獨立的解讀。而應該利用專題把它們整合在一起。這兩部作品，都表達了對英雄的認同，對人物的褒揚批評，其共性是“以時代為大背景，細節背后有大關懷”。抓住這個共性，就可以深入到文本內部，從細節入手，體會其個性，挖掘其大關懷。

尋找不同文本的共同點，主要可以從以下角度入手（以《中國古代詩歌散文欣賞》詩歌部分為例）：一是體裁，如第二單元“自主賞析”中韋莊的《菩薩蠻》與第三單元“推薦作品”中溫庭筠的《菩薩蠻》是同一詞牌，整合在一起學習，可以較好的引導學生把握花間詞的特點。二是題材，如第一單元“自主賞析”中杜甫的《蜀相》與“推薦作品”中李白的《越中覽古》，都是懷古詩。三是時間，如把唐朝的詩歌整合在一起，組成唐人詩歌專題。四是表達技巧，如借景抒情為中心組織詩歌，可以把屈原的《湘夫人》、杜甫的《蜀相》、阮籍的《詠懷》、及孟浩然的《夜歸鹿門歌》等整合起來，探討它們如何傳達凄清、冷落、無奈、孤獨、惆悵的情緒。五是思想內容，如屈原的《國殤》、杜甫的《蜀相》、陸游的《述憤》以及高適的《燕歌行》，都表達了愛國情懷。當然，也可以范圍更加寬泛，利用相同的賞析方法和教學方法將不同板塊的內容整合在一起，例如“置身詩境緣景明情”就可以將各種以寫景為主的詩歌囊括進來，而“體會詩人筆下的江南情懷”就不能不說是教材整合的大手筆了。

三、必須整合必修選修教材

高中語文選修是建立在必修的基礎上的，選修課教學內容，在必修課幾乎都已涉及，只是在知識面上在拓展，在能力點上在提高。那么在進行選修課學習時，就應該和必修課緊密聯系，使學生能夠以舊知學新知，在現有能力水平上得到提升。這就需要從體裁、題材、思想內容、藝術手法等不同角度，把選修課本與必修課本組織在一起，形成一個新舊知識密切聯系的整體。例如學習《中國古代詩歌散文欣賞》中杜甫的詩歌時，我們可以把其中的《蜀相》《閣夜》，與必修教材中的《秋興》《詠懷古跡》整合在一起；甚至可以把初中學過的杜甫詩如《江南逢李龜年》《望岳》《春望》等組織起來，形成一個杜甫學習專題。而且還可以把《中外傳記作品選讀》中的《杜甫：“萬方多難”中成就的“詩圣”》整合在一起。整合必修內容與選修內容時，不管從哪個角度，都應注意兩者的聯系與區別。要利用聯系“溫故”，要憑借區別“知新”。溫故，就是從必修教材中找到與選修教材密切聯系的文本，通過對這些文本的復習，溫習舊知識，鞏固舊知識，復活舊知識，使之進入學習周轉過程，成為獲取新知識的憑借。知新，就是利用新知識促進對選修教材文本的理解，進而解決在閱讀過程中產生的困惑，改正學習選修教材時出現的錯誤，從而學到新知，增長能力。

四、有效整合課內課外內容

語文學習的外延與生活的外延相等，所以語文教學要徹底開放教學空間，將課本與課本之外的資源聯系起來，讓課堂變得鮮活起來，從而有效擴展學生的視野，提高學生的思維品質。就選讀教學而言，可供選擇的課程內容越豐富，也就越有利于以其多樣性供學生選學，越有利于學生能力的提高。那么我們在設計教學的時候，就應該依據教學需要，把課外相關內容組織進來。如教學《中國小說欣賞》中的《孟德獻刀》時，又可以把曹操的《觀滄海》《蒿里行》《龜雖壽》等詩歌整理出來，并且加入《三國志》對曹操的描寫，甚至介紹以曹操為主要人物的戲劇，共同組成一個“曹操專題”把曹操英雄的一面，殘忍的一面，奸詐的一面，立體的呈現在學生面前，使之對歷史人物產生立體的認識，從而增長人生智慧。整合課內課外內容要緊的是有一個集中的主題，借以把散亂的材料貫穿起來。一般而言搜索課外材料，可以以教材文本為中心：1.搜尋同一文體的作品；2.搜尋該文本作者的其他作品；3.搜尋哪些針對文本的鑒賞性文字，以及針對作者的傳記性文字；4.搜尋與該文本藝術手法相同或相似的作品；5.搜尋與該文本中的人物或事物有密切聯系的其他文字。這種課內課外的整合，相比之下是最難駕馭的，因為課外材料無論對教師還是對學生，相對而言都是比較生疏的。教師只有認真通讀，讀出自己的心得體會，產生獨到深刻的見解，才可能建立起高屋建瓴的問題，從而引領學生徜徉于文字之中，獲得美的享受。

五、總結