導語：如何才能寫好一篇抒情文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、我比流言蜚語更早認識你只要你說沒有那就是沒有。

3、聽山河把春風釀成千言萬語，吹過舊人故里。

4、夏天有梅子味的晚霞和兩三顆啤酒味的星以及一勺濃郁的風，沖開少年草莓味的心事。

5、少年的肩應擔得起草長鷹飛和清風明月，女孩的眼應該藏下星辰大海和萬丈光芒。

6、雷聲是云朵打的呼嚕，星星跟月亮都睡了，有人在天空照相，用閃電作閃光燈。

7、說好要告別的人，就別再因為回憶而悸動啦。

8、讓人最安心的還是學生時代吃飽飯后拿著一杯冰鎮的果汁走回教室時天空中漸漸落下的黃昏。

9、聽說，橘紅色的天空是星星在出嫁。

篇2

關鍵詞：文藝創作、審美感受、情感作用

大自然是美的，藝術也是美的。藝術是人們對自然社會的精神意識的反映，因而藝術的本源在于社會實踐的客觀存在，并且一切藝術在創作過程中，都存在潛意識的情感作用。人們常說泰山的巍峨壯美、華山的險峻峭拔，鄂爾多斯草原的遼闊無邊、廬山的奇秀、西子湖畔的濃裝淡抹等等，這些令人心曠神怡，嘆為觀止的自然界之崇高美，幽雅美，都是人們情感參與下對自然事物的感受、認知的結果。因此，情感在文藝創中的作用不言而喻了。

一、情感的豐富性是蘊孕藝術靈感的前提

自然萬物是美的，但美的發現需要審美者具備情感的豐富性。有了豐富的情感，就可以運用神奇的想象力縱橫馳騁，天馬行空，創造出一個源于生活又高于生活的藝術的“自然”形象（意象）。沒有豐富的情感參與，即使我們登臨雄偉壯美的泰山之巔，沐浴在綺麗柔美的西子湖畔之懷，搏浪于滔滔的長江之中，又怎會有杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”、蘇軾“欲把西湖比西子，濃裝淡抹總相宜”、“到中流擊水，浪遏飛舟”等的藝術感受和認知呢？李白與朋友汪倫有著深厚的感情，因而當汪倫在桃花潭處為他踏歌送別時，李白滿懷內心的感動即興吟詠“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”情深款款，觸景而發，直抒胸臆。

“詩以言志”、“詩緣情而綺靡”說最能反映我國古代詩學理論強調創作的情感作用。被譽為中國文學起源的《詩經》的國風和大小雅等詩篇，就是古代抒情文學的典范。“昔詩人篇什，為情而造文；---蓋風雅之興，志思蓄憤，而吟詠性情，以諷其上，此為情而造文也。”（劉協《文心雕龍。情采》）

這些說明，文藝創作的前提首先就是創作者（主體）要有豐富的情感體驗，藝術靈感就在豐富的情感體驗中蘊孕并且最終產生。

二、情感的傾注激發強烈的創作欲望

人們對大自然美的感受、認知的過程，就是對自然的審美鑒賞過程。通過這種審美鑒賞的思維活動，主觀上要求把自己的情感認知通過某種形式表現出來，這就是藝術心理訴求，即藝術創作欲望。這種創作欲望的強烈與否，與人們對事物認知的情感有著密切的聯系。如果主觀上對事物的情感淡薄，就無法對事物激引起審美鑒賞興趣，也就不存在所謂的創作意念。只有對事物有著濃厚的興趣，自然地使得主觀上對事物傾注情感并達到一定的感受認知水平，就會產生強烈的創作欲望。藝術家審美思維與科學家抽象思維的不同在于它的思維活動全靠情感作催動劑。藝術家在創作過程中投入了自己的真情實感，因而使得其作品生動且感人。著名的羅馬詩人名言——“憤怒出詩人”正恰是一個經典例子。“憤怒出詩人，憤怒在描寫這些弊病或者在抨擊那些替統治階級否認或美化這些弊病的和諧派的時候，是完全恰當的。”（恩格思《反杜林論》）

其實，詩人憤怒的原因在于主觀上情感的專注。由于情感的專注，使思維主體往往處于如癡如醉的“迷狂”狀態。這種情感的高度集中，使得思維主體對客觀意象的感受認識如同被阻塞高漲的江河水一樣最終在“靈感”的突破口下非瀉不可——完成創作。郭沫若在創作《鳳凰涅槃》時就是如此：“那首長詩是在一天中分兩個時期寫出來的。上半天在學校的課堂里聽的時候，突然有詩意襲來，就在抄本上東鱗西爪地寫出了那詩的前半-----猶在枕上用鉛筆只是火速的寫-----”（《我的作詩經過》）。

古代有關郊寒瘦島的創作典故如“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，“吟安一個字，捻斷數莖須”，“二句三年得，一吟雙淚流”等，雖說的是煉字煉句的例子，也足以說明強烈的創作欲望是在情感的傾注中激奮起來的內心情緒體驗。

“登山則情滿于山”，“觀海則意溢于海”（劉協《文心雕龍。神思》）。人們只有對事物對象傾注飽滿的情感，才會激發強烈的內心沖動——創作欲望。

三、情感的審美主觀性深化藝術構思的成熟過程

優秀的文藝作品都是對現實生活的反映，但面對大千世界，紛繁復雜的社會生活，人們又如何創造性地實現以“藝術”的形式來再現和表現客觀社會存在呢？這就需要創作主體對客觀存在即社會生活進行情感的系列思維活動。清代揚州八怪之一的鄭板橋《畫竹》創作論最能說明這個問題。他在《題畫竹》中闡述了畫竹的全部過程：

“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、霧氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意，其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”

眼中之竹——審美感受；胸中之竹——藝術構思；手中之竹——藝術傳達

在上述的創作過程中，藝術構思當然是最重要的核心環節（階段），但它是建立在審美感受的基礎上進行的。如果沒有審美感受的初始化階段，自然萬物始終還是原始狀態的自然現象和景觀，與人類的精神意識活動沒有任何的聯系，因而也就不存在反映和再現現實的“藝術”問題，更談不上進入創作過程。因此，只有在創作主體對客觀事物通過情感的主觀感受，即主觀上對社會人生的一種直感、直覺，當然這其中自然地凝聚了人們豐富的社會歷史的實踐經驗，才能催動創作進入藝術構思的階段，促進并深化藝術構思的成熟過程。

情感的審美主觀性主要表現在對客觀事物的主觀改造。面對著客觀存在的物象，由于創作主體的審美情趣不同，創作主體自然而然地根據自己的審美需求進行物象組合，最后醞釀催化為“其胸中之竹，并不是眼中之竹也”的藝術構思。

四、情感的獨特體悟實現藝術創作物我交融的極致境界

千人百面，不同的人有著不同的個性特征或說心理性格。例如《紅樓夢》中王熙鳳的精明潑辣，工于心計；薛寶釵的虛偽、世故；林黛玉的多愁善感，以及金陵十二釵的史湘云的凄怨等。人們心理性格的不同，對社會生活的審美感受自然也就不相類同。誠如魯迅先生說《紅樓夢》：“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿-----所得的感受迥然不同。””蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”也可看作因情感的不同而得出不同的審美感受吧。

王國維曾把藝術創作的最高意境稱之為“境界”，并分為“有我之境”和“無我之境”。物我相融，渾然一體，就是藝術創作的極致效果——“眾里尋他千百度，那人卻在，燈火闌珊處。”只有人們對審美對象有著獨特的情感體悟，才能創作出物我交融的極致境界。蘇軾對楊花有著特別細膩而深刻的情感體驗，因此他眼中的楊花既不是自然物的楊花，也不同于摯友章質夫的楊花觀念：“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉---細看來，不是楊花，點點是離人淚。”（《水龍吟》）這是因為坡公融進了自己豐富的人生閱歷，從而創作出無我之境。

篇3

薛倩穎（五年級）

在一年級，我懷著好奇的心情來到了和風學堂，那時候小小的我并不知道這學堂擁有我國歷史傳統文化的精髓，來這里是一種享受，能使我們深刻地了解傳統文化。

一轉眼，四年過去了，我知道和風學堂是開啟文化書法與儒家心性這扇門的一把鑰匙，和風學堂又是指路燈，指引我們這些學生去追求、研究心中的好奇。文化與書法的重要性，我們用語言是無法表達出來的。

在學習書法，必定做到“中”。“力點”、“絞轉”、“切”都是每一個書法動作的要點，我們要做到位，但不能寫得太死板、硬邦邦的，要活力，要把人寫出來，把情感融入進去，延續書法傳統，這樣的作品具備了文化品格，看起來一定使人心曠神怡。

練習書法就是修養心性，使我們心手雙暢，讓我們整個思想都融合到書法里，又使我們更加地了解傳統文化。我們要多臨摹書法，但要準確地臨摹，不能應付式，如果應付式，那比不寫還糟糕。

傳統書法藝術與儒家文化心息相關，如果將二者融匯一起，再體現在書法作品中，這個是非常了不起的。

一種氣勢磅礴的陽剛之美，另一種婀娜多姿的陰柔之美，都要在書法中體現出來。剛中帶柔、柔中帶剛，將使書法作品的氣息更加的絢麗多彩。說到這里，我又想到了“太極圖”，太極圖中間的“S”線象征書法的每一筆，又象征著生命狀態的形勢，無疙瘩的流暢，令篇幅更加流美。

篇4

讀過余光中的《鄉愁》的人，沒有人不為那淡淡的文字中所流露出深深的鄉愁而感動。那寄寓了萬千海外子的綿長鄉愁，不知使多少子產生了強烈的共鳴，不知掀起了多少子們心底的波瀾。然而，溫新開先生的心里，故鄉的情難以用理性的思維闡釋，濃濃的鄉情，深深的鄉愁，是永遠也寄不完的相思。他積極加入社團、去區考察、為家鄉小學捐助教學樓。他說，平時祗要省吃儉用就能表達自己的一份心意，這些錢雖然數目不多，但是祗要每年累積起來，就能幫助很多貧困的孩子。他說話還像青春勃發、風華正茂時那麼性情豪放、悲憫常懷，使筆者心里暗暗折服。

關心教育永遠的牽掛

溫新開先生有一張樸實的面容，淡淡的眉毛下，是一雙睿智的眼睛，透著他一生努力奮斗的艱辛。

溫新開先生祖籍廣西，自小貧困的家庭沒有讓他和其他同齡孩子一樣走入學堂。1979年，溫新開先生來到了香港，開始他艱辛的奮斗。或是小時失學的那份苦澀，或是在創業中遇到的艱難，溫新開先生暗下決心：一定要讓自己的家鄉富裕起來，盡一切可能幫助那些失學的孩子。

1985年，溫新開先生組織成立了廣西貴港市香港同鄉聯誼會，以“愛國、愛港、愛鄉，團結鄉親，服務社會，共求進步和共謀發展”作為本會的宗旨。作為會長，溫新開先生二十多年來致力團結所有關心廣西貴港人士和凝聚數千在港居住的鄉親們的智慧和力量，努力促進貴港市和香港的經濟文化交流。且透過助學捐款等公益事業，對貴港市作出積極的貢獻。

家鄉是溫新開先生永遠的牽掛，無論在哪，家鄉的情愫始終在他心際縈繞。每年，溫新開先生都要回到廣西，看看家鄉的生活狀況，看看家鄉父老有什麼需要幫助的地方，盡力幫助他們。2001年，溫新開先生和妻子戴群英女士回到家鄉，當他看到家鄉大墟鎮東塘小學竟然沒有一所像樣的教學樓時，他們銘記在心。

回到香港，溫新開先生和妻子就決定要為家鄉修建一所教學樓。當溫新開、戴群英夫婦把20多萬送到當地領導手中時，感動了在場所有的父老鄉親。2001年以溫新開、戴群英命名的教學樓建成。在剪彩典禮上，溫新開先生受到了貴港市委、香港灣仔區領導的揚，然而最使他高興的是有了教學樓，孩子們就可以安心讀書了。面對家鄉人們的感激，溫新開先生說：“祗要盡自己的一份心幫助了家鄉，我就感到十分滿足。”

不僅如此，每年溫新開先生都要到受地區考察看望民。他對教育事業的關心、對家鄉人民的關切始終不渝。

社團活動鄉情亦是責任

溫新開先生還擔任廣西海外聯誼會香港區的理事，雖然沒有任何回報，但是他對社會事務總是樂此不疲。

廣西海外聯誼會成立於1987年，以促進廣西的社會進步和經濟發展繁榮為宗旨，主要職責是：廣交朋友、聯絡友誼、宣傳政策、取人心、團結廣大“三胞”。為統一祖國、振興廣西服務，開展經濟貿易、科學技術、文化教育、社會福利等事業的交流和協作，促進廣西的社會進步和經濟振興。作為廣西海外聯誼會的港區理事，溫新開先生十分關心和支持廣西發展，積極到廣西投資創業、捐資公益事業。

溫新開先生更是積極地推動桂港兩地的合作與交流，以“團結鄉親，服務社會，同求進步，共謀發展”為宗旨，凝聚所有關心廣西、熱愛廣西的人士，以及在香港數十萬鄉親的力量，努力促進總會會員與廣西的交流與往來，在招商引資、促進桂港經濟合作發展，以及在扶貧、救、助學等公益慈善事業方面作出了積極的貢獻。面對自己所做的一切，溫新開先生說：“祖國要發展，作為中國人，我們一定要竭盡全力貢獻自己的一份心，這是我們的責任。”

鄉情是什麼？在香港這片充滿奇和活力的土地上，鄉情已經不再是一張小小的郵票。對於總會里的眾多鄉親，鄉情是一杯又一杯陳年佳釀，鄉情是廣西四季不衰的綠意，鄉情是把時空拋在一邊的千里珠江的悠悠清流！

家庭事業幸福的源泉

溫新開先生從1979年剛來到香港白手起家做小生意到如今的設計公司。溫新開先生櫛風沐雨、始終不渝，這其中的酸楚滋味祗有他自己知道。

談起自己的家庭，溫新開先生有掩藏不住的幸福。一直以來，無論是社團工作還是自己的事業，他的妻子戴群英女士都在背後默默的支持他。溫新開先生動情地說：“到香港二十多年，我最感謝太太。正是有她的支持，我才會如此開心的幫助別人。”雖然沒有見到戴群英女士，但是，從溫新開先生的話語中，已讓記者感到了她對家鄉、對教育事業濃濃的關愛之心，同時也從心里真誠的祝福這個善良樸實的女人。

對於孩子們的教育，溫新開先生沒有像其他父母那樣的嚴格管教、也沒有刻意的縱容，“我常常告誡他們要愛祖國、愛香港、愛廣西。告訴他們要努力學習，祗有有文化才不會很辛苦，才能出人頭地。”父母的殷切希望是孩子上進的動力，如今孩子們沒有讓他們失望。大兒子在北京工作，老六是香港碩士畢業，現在是工程師，其他幾個孩子也都是大學學歷。雖然溫新開先生小時因家庭貧困沒有讀書，然而看到孩子們今日的成就，心里已是滿足。

或許仍是那份遺憾，溫新開先生喜歡看書。“以前沒有條件讀書，所以現在就要盡可能的學習，有一句古話叫‘活到老，學到老’嘛。”現在的溫新開先生正在學習英文，以前連英語字母都不懂的他如今可以用英語和別人流暢的交流，這著實讓人佩服。對此，他有自己的見解：“我們祗有把英語學好，才能為我們祖國的文化做宣傳，才能更好的為中國做貢獻。”簡單的話語溢滿了激情。有這般見地這般眼光，即使博士碩士也不過如此。

事業豐收、家庭美滿、子女健康優秀――溫新開先生認為，這一切都源於自己的知足。“剛來到香港時，我們擠在租來的單位里，但是現在我們不僅有自己的房子還能夠幫助別人，我已經很滿足。”

這就是溫新開先生，樸實的、溫情的、善良的。雖然沒有華麗的修飾但能讓人感到他的不同，他的不同源於心底那份對生活的知足、對命運的詮釋、以及對教育對家鄉的關心！

篇5

1、記敘。敘述是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。

2、描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。

3、抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。是抒情文體中的主要表達方式。

4、議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。作用在于使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。

篇6

卷一《天真的心》

No.4：《立刻完成的靈藥》

在被造謠時，我不著急，因為我有自知之明。

在被誤解時，我不著急，因為我有自覺之道。

在被毀謗時，我不著急，因為我有自愛之方。

在被打擊時，我不著急，因為我有自愉之法。

那是因為我深深地相信：生命的一切成長，都需要時間。

感：這篇文章告訴了我們一點：生命的一切成長都需要時間文中的國王想讓自己的孩子吃下一種靈藥便能迅速長大。這種不切實際的想望當然不能如愿以償，因為人的成長是必須經歷時間的洗禮，而不是單憑靈藥便可成長的。在成長的歷程中我們總要經歷許多的挫折，就像是被造謠、被誤解、被毀謗……但我們都應靜下心來對待這些事情，而不是盲目反擊以證明我們的無知與愚昧。就像坐著所說的一樣，因為我們都有自知之明、自覺之道、自愛之方……

人的成長唯獨不可缺少的便是時間，時間也變成了改變命運的最佳方法。

No.7：《抒情文社會》

“抒情文社會”變成了“議論文社會”

感：當所有的演講都全部成了議論和分析時，我們便能明白，當今的社會已經成為了“議論文社會”，少了那些真誠的心靈，每當讀起這篇文章便讓我警醒到：我們不應多寫議論文，特別是對于涉世未深的少年們，當作者聽說從小學便開始學寫議論文時，他很是氣憤，因為議論文抹殺了學生們最為美好的思想與最為童真的情誼，而使當今的作文變得越來越八股化，沒有當今學生們自己的真實情感。讓學生們寫議論文便是頭頭是道，但要讓他們寫一封情書，或是寫封家書便往往虎頭蛇尾，情感無以表達。這種事情也普遍應用于現實生活當中，抒情文的時代早已逝去，而今后的，便是議論文日益猖獗的時代了！

卷二《純善的心》

No.15：《咬舌自盡的狗》

聽著司機的故事，我眼前浮現那只狗在原野、在高山、在城鎮、在荒郊野嶺奔馳的景象，它為了回家尋找主人，奔跑百里，不知經歷過多么大的痛苦，好不容易回到家門，主任不但不開門，連一句安慰的話也沒有，立刻去送去拋棄，對抑制有志氣有感情的狗是多么大的打擊呀！

與其再度被無情無義的人拋棄，不如自求解脫。

唉！在人世間不也是這樣嗎？有情有義的人受到無情的人的背棄……

感：總會有人被一些無情無義的拋棄，最后因挫折的打擊而自求解脫。文章更是運用了借物喻人的手法來體現現實生活中人們的無情與高尚者的辛酸。多么殘忍與無知！但這就是事實，像那只忠實的狗一樣的人因之人的冷酷無情而喪了命。我們不禁為這樣的人而感傷，究竟這罪惡的根源是什么？還是人們渾濁的靈魂所發出的罪惡的聲音，去迷惑那些原本淳樸善良的人們？

而我想說的是：有情的人，你們雖苦，但靈魂的圣潔終究是你們邁向前進的潮頭；無情的人，你們安樂，但精神的重荷終有一天會摧毀你們迷離的方向！

卷三《美好的心》

No.8：《活的鉆石》

事物的價值是因為“意義”而確定的，意義則是由于“心的態度”而確立的。如果我們真能確立以新為主的人格與風格，來延伸人生的意義與價值，就會顯現生命的誠意，是生活的一切都得到寶愛與珍惜。每一朵花，每一個觀點，每一段歷程都變成“活的鉆石”，每一份愛，每一思維，每一次成長都以“克拉”來計算。在這無常的世界，每一步都是邁向空無的人間，重要的是“活”，而不是“鉆石”，每時每刻都是活生生的、都走向活的方向、都有完全的活。每一剎那都充滿熱誠與美，都有創造的力。

那么，生命就會有鉆石的美好，鉆石的光芒了。

感：人們總喜歡用鉆石來打扮自己，其實這些都是虛假的，用鉆石來裝扮，呢么鉆石也變一錢不值了，因為那些都是字的鉆石，沒有任何意義。真正活的鉆石在于體現自己內在的光芒。如果我們真正能夠確立以心為主的人格與風格，來延伸人生的意義與價值，那么這就是“活的鉆石”，都是以“克拉”來計算的。鉆石的美好，鉆石的光芒都盡數展現在了人類的良知上，這，就是“活的鉆石”。

篇7

關鍵詞：朱自清 散文 隨想

朱自清對中國現代散文發展的貢獻，主要是他在繼承中國古典文學的基礎上和“五四”中西文化交流的背景之下，創造了具有中國民族特色的散文體制和風格，他的散文對中國散文的發展產生了巨大而深遠的影響，繼他之后，中國散文開啟了一片繁花似錦的新局面。

一、構思精巧，剪裁得當

朱自清的散文，扣住中心內容提煉素材，精密構思，從而詳略得當、疏密相間、虛實融合、緊湊而盡情地在極經濟的篇幅里表現豐富的內容。如《荷塘月色》的結構藝術可謂參差繁密而錯落有致。全篇集中在“荷塘月色”的描摹上。他以觀賞的視線為線索，先寫荷塘水面的田田相挨的荷葉、零星點輟的荷花，以及投在荷葉上面的疏影和籠罩在荷花上的薄霧；再寫荷塘四面的遠遠近近、高高低低的柳樹；最后寫從遠處射來的一兩點燈光和樹梢上隱隱約約的遠山。這種構圖布局上的精美，使得畫面層次分明，各種景物，錯落有致，呈現出立體的美，給人以身臨其境的感覺。此外，他還把動靜、虛實、濃淡、疏密巧妙地結合在一起，使整個畫面色彩均勻悅目，富有濃郁的詩意。

同時，他的散文還選擇了最新的構思方式，如《背影》這篇文章就有明顯的特點。一般來說，寫人物忌諱寫背影的，“畫眼睛”成為人們認定的使人物傳神的好方法，如不能畫眼睛，至少要在人物的面部表情上做文章，但朱自清在《背影》中偏不寫眼睛、不畫面部，而只寫背影，這是用詩的方法來構思的。作者善于抓住人物的一瞬間的形象加以詩化。父親是他十分熟悉的人物，對于太熟悉的人物，往往可以從任何一處微小動作、角度的觀察發現其全部性格特點。

二、寫景抒情，緊密結合

朱先生散文處處不忘自我，也處處不忘自然與社會，就是最純的抒情散文，寫到了風花雪月，也要點出人與人之間的關系，人與社會的關系來，以抒懷抱。

《漿聲燈影里的秦淮河》把作者當時所“極感到誘惑底力量，頹廢底滋味與現代的懊惱”，想通過自然之景超脫而又不能忘情于社會的矛盾心緒，十分微妙地流露在槳聲燈影里的秦淮河里，使自然風光反被抹上了作者濃郁的感彩。故而散文一開始是作者“瘋狂似的不能自主地”沉醉在燈月輝映、槳聲悠揚中，神往六朝金粉、笙歌徹夜的繁華與艷跡，最終卻由于現實的丑惡黑暗，“清艷的夜景為之減色”，“那不安的心愈顯活躍了，”“船里便滿載著悵惆了。”

三、語言凝練，精雕細刻

朱自清的描寫自然風景的散文中也不乏飽含優美、濃郁情致的篇章。他前期散文《綠》就是典范，讀其文可以看到，他用清新樸素的筆調賦予天外流云、枕石亭閣、凌空瀑布、凝碧深潭以鮮明的形象和色彩，形成了色調柔和、神形畢肖的畫面。又緊扣“綠”字對梅雨潭那令人“驚詫”、令人留連和陶醉的綠的描寫。在作者的筆下，讀者看到了“閃閃的綠”“奇異的綠”“似荷葉鋪著的綠”“平鋪著，厚積著的綠”，“皺纈著”“滑滑明亮”的綠，且有了質感――“那樣軟，那樣嫩”。更甚者，“北京什剎海拂地的綠楊”與其比，“似乎太淡了”；杭州跑馬寺近旁的“綠壁”與其比，“又太濃了”；同西湖的碧波比，“太明了”；和秦淮河凝香溢脂的波濤比，“又太暗了”，因而作者說“我的心隨潭水的綠而搖蕩”。以至于把這“神妙”的綠虛幻成溫柔而恬靜的姑娘，情不自禁地向“綠姑娘”撲去，使自己激蕩的心魄棲息在清澈、碧綠的潭水里。

四、追求口語，雅俗共賞

葉紹均在《朱佩弦先生》一書說：“現在大學里如果開現代文學課程，或者有人編現代本國文學史，談到文體的完美，文學的會寫口語，朱先生應該是首先被提及的。”朱自清“可觀”的成就，突出地體現在“談話風”語言藝術方面的建樹，這是朱自清散文創作的一種新的審美追求，也是朱自清對中國現代散文美學的一大貢獻。

朱自清創作伊始，便注重北平的方言，以北平話做底子，從口語中提取有效的表現部分，一步一個腳印地向著文學語言的口語化邁進，并逐步形成一種堪稱典范獨具個性的白話文學語言──“談話風”的藝術語言。這種語言“念起來上口，有現代口語的韻味，叫人覺得那是現代人口里的話，不是不尷不尬的‘白話文’”（葉圣陶《朱佩弦先生》）。雖說仍屬知識分子化的口語，卻親切自然，鮮活上口，幽默風趣，雅俗共賞，這就使得他的散文比起當時的作品來，擁有更多的讀者，縮小了新文學與人民大眾之間的距離，而這正是朱自清高于一般作家的地方，也是他為現代文學尤其是為現代散文語言的建設所作的開拓性貢獻。

五、手法多樣，技能精湛

作者擅長于對自然景物作細致觀察，對聲音、色彩有獨特的敏銳感受，并盡力地展開想象的翅膀，運用多種手法，描繪了一幅幅幽遠寧靜、聲色俱全、可感可觸的藝術畫卷。

以《荷塘月色》為例，出水的荷葉象“亭亭的的裙”，打著朵兒的白花象“一粒粒的明珠”，又“如碧天里的星星”。──這里的喻體都是秀麗雅致的。“不僅如此，作者的比喻手法又常與通感、擬人等交融到一起。如寫清香：“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”作者把花（嗅覺）比喻成歌聲（聽覺），立體化了花香給人的感受性，借歌聲的特點寫出了清香的幽幽渺渺，增強了空寂遼遠的情味。此外，作者選擇的所有喻體都依附于清幽寧靜、悠遠美麗的基本情調，可見筆致之精細。

總觀朱自清先生的散文創作，以獨特的美文藝術風格，從早期的清秀雋永到中期的質樸醇厚，到后期的激進深邃，無不顯示出他獨特的藝術風貌和審美情趣，無不與時代息息相通，正像他的老朋友楊振聲說：“他的散文，確實給我們開出了一條平坦大道，這條道路將永遠領導我們前進。”為中國現代散文增添了瑰麗的色彩，建立了中國現代散文全新的審美特征，樹立了“白話美文的模范”。

參考文獻：

[1]朱佩弦先生.葉圣陶散文（甲集）.四川人民出版社，1983.

[2]朱自清.匆匆.中國對外翻譯出版公司，2005.

[3]朱自清.背影.朱自清――學生必備經典導讀，2004.

[4]朱自清.背影.教科書八年級（下）.語文出版社，2004.

[5]吳曉東，程光煒，孔慶東，郜元寶，劉勇.中國現代文學史.中國人民大學出版社， 2000.

[6]朱自清.荷塘月色――朱自清散文全集.貴州人民出版社， 2001.

篇8

關鍵詞：“胸有成竹”;“物感說”;“模仿說”;主觀抒情與客觀再現;地理環境差異

“胸有成竹”這一家喻戶曉的本土成語什么時候和西方亞里士多德的“模仿說”這個進口術語扯上了關系？這恐怕得從我們誤解“胸有成竹”之含義的那天開始。

翻閱成語詞典，搜索金山詞霸，關于“胸有成竹”有著這樣一個共同的解釋：“原指畫竹子在動筆之前腦子里先有竹子的完整形象。現比喻做事情動手之前心里已有主意；有打算或有把握。”這一解釋其實是說胸中竹與客觀的物質的竹是一致的，其結果則是畫紙上的竹乃是對于物質的竹的客觀呈現，亦即亞里士多德所謂的“模仿”。然究其淵藪，此說謬矣！

“胸有成竹”一語出自宋•蘇軾《文與可畫谷偃竹記》：“故畫竹；必先得成竹于胸中；執筆熟視；乃見其所欲畫者；急起從之；振筆直遂；以追其所見；如兔起鶻落；少縱即逝矣。”細細研味，乃大悟此胸中、畫中之竹已非是所見之物質的竹，而是經觀察、醞釀、感悟而得的浸染了畫家主觀情感意趣之竹：所謂“得成竹于胸中”者，即醞釀也，所謂“少縱即逝”者，即靈感之閃現也。對于這種醞釀感悟，鄭板橋亦有過十分生動的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。”這種看晨竹而產生“勃勃畫意”，就是作家的醞釀過程。在醞釀成熟之時，就會“突然興至風雨來，筆飛墨走精靈出。”畫家在感悟中描繪出情景交融的晨竹之形象，求得“搖曳多姿”的籠罩在煙光日影與露氣中的晨竹之藝術意境。故鄭板橋曰：“意在筆先，定則也；趣在法外者，化機也。”有關在醞釀積累中感悟，從靈感閃現中捕捉到藝術意境的例子，在中國古代藝術創作中俯拾即是。宋代董的《廣川畫跋》曾記曰：畫家李成，“于山林泉石，……積好在心，久則化之，凝念不釋，……磊落奇蟠于胸中，不得遁而藏也。他日忽見群山橫于前者，累累相負而出矣。”羅大經《畫說》：“李伯時過太仆卿廨舍，終日縱觀御馬，至不暇與客談，積精儲神，賞其神駿，久久則胸中有全馬矣。信意落筆，自爾超妙。”這種觀察、醞釀、感悟，嚴滄浪稱為“妙悟”。中國的文藝家們，正是以這種醞釀感悟來尋求藝術意境的。故王國維說“夫境界之呈于吾心見于外物者，皆須臾之物，惟詩人能以此須臾之物，鐫諸不朽之文字，使讀者自得之”（《人間詞話附錄》）。

上述這種經醞釀感悟來達到所追求的意境的方法乃是中國文論中“物感說”所要求的。“物感說”與“模仿說”這一對中西關于藝術起源的理論均是為探討文學藝術的產生而提出來的，且都認為通過觀察、分析客觀外物才能使主觀意圖得以表達。因而有人干脆將二者劃上等號，“胸有成竹”的誤讀便是在這種情形下發生的。二者固然有相通之處，但確實存在著諸多差異，大致歸結為兩個層面：其一是二者的側重點不同。“物感說”在要求對客觀外物觀察的同時更加強調主觀的表現。而“模仿說”在要求主觀想象的同時更注重客觀的再現。這一差異從兩個理論誕生之日起便深深根植于中西文論與實踐創作中。亞里士多德在《詩學》中提出“模仿說”，他認為“模仿”就是要將外物惟妙惟肖地描繪下來，只要模仿得逼真，就會給人以，就會讓人得到審美享受，“惟妙惟肖的圖像看上去卻能引起我們的”。他甚至認為，哪怕是丑惡的形象，哪怕“事物本身看上去盡管引起痛感，”“例如尸首或最可鄙的動物形象，”只要描繪地惟妙惟肖，就能讓人“感到”，也就是說，只要描繪得逼真，丑也可以化為美，其對客觀再現的推崇已達到了無可附加的地步。與此相對，“物感說”則十分注重真實地表現內心情志。在中國，最早明確提出“物感說”的，是儒家的經典之一――《禮記•樂記》。自《樂記》提出“物感說”之后，后代的許多理論家皆持此說。“感物”二字，雖然物為第一性的東西，但外物并不是美的核心。可以說“感物”只是原因，由“感物”而萌生“情志”，由“情志”而發為“歌詩”，方是結果。當然，這里并非是說“模仿”就只是機械地描摹外物，客觀再現；而“物感說”單純表現主觀情志。亞里士多德亦認為“模仿”出于“人的天性”，并且需借助“想象”等手段。“物感說”亦把觀察、積累作為感悟的前提條件。只是二者側重點有所不同。造成差異的另一個層面是二者服務的對象不同：由于“物感說”主張“表現”，而要“表現”，則必然要抒情言志，為抒情服務。由于“模仿”說主張“再現”，而要“再現”，則勢必客觀地描述現實，為敘事服務。

抒情文學在中國尤為興盛，而敘事文學則繁榮于西方，這已是大家所公認的。但為什么會造成這樣的局面？政治、經濟、宗教、思維習慣、社會風俗習慣這些無疑都是造成這種差異的因素。19世紀法國文學批評家泰納就提出過“種族、環境、時代”三要素的論點。“種族包含人的先天的、生理的、遺傳的和特定民族諸因素。環境包含物質和社會兩重因素，也包括地理氣候條件。時代則包含文化和當時占優勢的觀念等因素。”①泰納在他的《藝術哲學》中，就以這種觀點去研究意大利、尼德蘭和希臘的藝術。他以希臘氣候的溫和、多山的地貌、大海的包圍、古代生活的簡樸來解釋希臘雕塑特點的形成原因。在這諸多影響因素中，地理環境是最根本，也最具決定性的因素。“西方文明的源頭是古希臘，古希臘文明發源的自然地理環境造就了之后西方文學的特性。古希臘位于愛琴海地區，包括希臘半島、克里特島等諸多島嶼，在這塊不大的區域中，海陸交錯，山巒重疊，海洋占了大半面積，無數的小島星羅棋布，這給古希臘提供了極好的海上交通，再加之群山造成土地貧瘠，故人們把目光自然轉向了大海，海上的歷險與奇遇，金銀珠寶的尋求，戰爭與掠奪等等色彩斑斕的生活給文學藝術提供了大量題材。”②于是敘述這些社會生活與人物的史詩、悲劇等等敘事文學就大量產生出來了。西方文論大講模仿，史詩大講情節與典型，以及浪漫主義的高度發達無不與這種文學藝術實踐密切相關。而與古希臘地理環境相反，中華民族的搖籃――黃河中下游地區，是一個極有利于農業生產的地區。號稱“八百里秦川”的關中平原，沃野千里，灌溉便利，因而農業高度發展。“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的田園風光陶冶著人們的性情，在男耕女織的生活中，人們享受著天倫之樂，與大自然和諧交融。雖也需時常面臨天災的挑戰，但總體上與自然情景交融，產生了以感物抒情為主的抒情文學。

以上對中西“物感說”與“模仿說”異同的比較及其差異的深層次原因進行了一些初步的探究。有關中西文學理論及實踐創作的比較，在異中求同，又于同中求異，對于我們更好的了解世界其他國家、民族的文學、文化提供了一個平臺，并且在這比較中，也更有利于對我們自身文明的體悟。

（四川大學文學與新聞學院；四川；成都；610000）

注釋：

① 鄭克魯：《外國文學史》，高等教育出版社，2006年版，第397頁。

② 曹順慶：《中西比較詩學》，中國人民大學出版社，2010年版，第13頁。

參考文獻：

［1］ 曹順慶：《中西比較詩學》，中國人民大學出版社，2010年版。

篇9

首先，作為一個武術的愛好者，我非常高興能給你們寫這篇申請書！正因為我是一個武術的修煉者，所以武術的精神給了我寫這篇申請書的勇氣！特此，我鄭重向團委申請遼寧科技學院武術協會！

至于我想建立它的原因有幾方面：（1）能夠強身健體，提高個人的身體素質，促進大學生的身心健康；（2）提高愛好者的思想境界和道德水平，（3）為學校組建校武術隊隊提供人員基礎，以此為學校爭光！

首先請允許我作下自我介紹，我是信息系通BG081 的一名學生王維，對武術有著癡迷的熱愛，所以打算在學校創建武術協會這一社團，為了豐富同學們的課余生活，培養一種堅韌的毅力，根據同學們的提議，結合學校的實際情況，所以才決定成立這一社團。武術 是中國傳統體育項目。其內容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑擊﹑劈﹑刺等動作按照一定規律組成徒手的和器械的各種攻防格斗功夫﹑套路和單勢練習。它屬于中國的國粹，在眾多大學中，都已開設有武術這一社團。關于我校武術協會，我將引入散打 跆拳道 雙節棍。

周星馳的喜劇片中也有武術表演，周杰的MTV《雙截棍》也使雙節棍運動廣為流行，無數年輕人競相模仿。關于武術，一般人都認為是一種危險的運動，都沒有看到它背后隱藏著的種種好處，作為一種國粹，不僅僅定義為一種武術運動，它還是一種精神，一種頑強不屈的精神。武術蘊藏著力量，有著不可磨滅的功效。有遠見的人就沒有放棄它，因此武術這一運動在當今大學校園中猶如雨后春筍般地冒了出來，它能很好的鍛煉人們的身體，培養堅韌的毅力和頑強的拼搏精神，提高人們的思想境界，同時還附帶學習禮節，可以堅定的說是百利而無一害。每一個有武術協會的大學，也幾乎是在學校里最受歡迎的幾個社團之一。只要勤奮，散打 跆拳道 雙節棍都很容易入門，幾個星期就能學會入門動作，一到兩個月就能進行表演。有的女學員經幾個月練習后也能舞得飛快。所以說看似危險的武術其實是安全的，我們采用由慢到快，由簡單到復雜的方法，循序漸進，開始練習時，散打 跆拳道都會有護具，而雙節棍采用海綿雙節棍或韓國表演雙節棍（僅300克 ），決對安全可靠。

民族傳統的武術是祖國燦爛的民族文化的重要組成。它歷史悠久，源遠流長，成為人們喜愛的健身和藝術表演項目。中國武術被稱作國術，是我國獨具風格的寶貴的文化遺產。散打 雙節棍是一項健身效果好，富于實用性的鍛煉項目，它們以技擊為主要內容，是注重內外兼修的中國傳統武術體育項目，它復雜多變，要求手、腿、身、眼、步密切配合，動作幅度大，有助于增強身體各器官的功能，有利于發展人體的基本活動能力和速度，力量、靈敏、柔韌，耐力等身體素質，同時使支配動作的神經中樞能得到更好的鍛煉，能培養堅忍不拔，勇猛頑強的意志。我們會向電影《精武門》里陳真學習其愛國精神，永不屈服，正義凜然，揚我國威。而跆拳道雖是從國外傳來的，但其魅力和漂亮的身法也足以吸引廣大師生的喜歡。

武術協會的成立，可以培養同學們的意志 道德，全面展示學生能力，發掘學生潛力，發揮學生特長，發現學生價值。本協會會員在今后的活動中將擔負起包括活動組織、編排、人事管理、接待、后勤服務、交通等方面的重任，每一個成員都能系統地鍛煉自己的身體、磨練自己的意志、培養自己的集體合作能力和精神；而且，協會將以震撼的表現方式，在一系列的表演活動中，強烈地體現出大學生的向上、健康、激情。協會會自始至終貫徹這一方針，以嚴格的管理制度、合理的體制，以及嚴肅、活潑、團結的集體氣氛來管理協會。

篇10

一、行政復議申主請書概說

按照《行政復議條例》規定：“公民、法人或者其他組織認為行政機關的具體行政行為侵犯其合法權益，可依照本條例向行政機關申請復議。”自從實施《行政復議條例》以來，機關工作中就有了“行政復議申請書”這一文種。

(一)行政復議申請書的性質

行政復議申請書，是申請人為了維護自己的合法權益，對國家行政機關具體行政行為不服而請求重新審查所制作的文書。申請人提出的申請書，必須是《行政復議條例》中規定的具體行政行為(見《行政復議條例》第二章)，并在法定時間內提出申請。

否則不屬于行政復議申請范圍，復議機關也不會受理。由于具體的行政行為，例如行政處罰涉及的對象可能是公民個人，也可能是法人或其他組織，申請書有的是私人文書，有的是公務文書。無論為公為私，它都屬于行政復議申請書。

(二)行政復議申請書的作用

行政復議申請書是行政復議行為實施和作出決定的書面依據，其功能體現在兩個方面：一是保護申請人的合法權益。當申請人認為受到具體行政行為侵害，自己的合法權益受到損害時才提出復議申請，目的是維護自己的合法權益。二是監督行政機關依法行政。這種監督由內外監督組成。先說內部監督，由于行政復議機關一般是實施具體行政行為機關的上級，所以行政復議是上級審查下級工作的一種行為。它成為行政管理的一種內部監督方式。再說外部監督，由公民、法人或其他組織提出復議申請。表明群眾對行政管理工作提出異議。這是一種很好的民主監督方式，已成為行政管理成效的一種檢驗方式和信息反饋，有利于國家行政機關依法行政，提高行政管理水平。

二、行政復議申請書的寫作要求

制作行政復議申請書是一種嚴肅的行為，需要明確有關要求：

(一）把握行政解決的原則

提出復議申請要立足于用行政手段解決，相信復議的行政機義能夠妥善罷甘休解決問題。解決行政爭議的途徑有兩種。一種是行政訴訟，另一種是行政復議。有些行政復議，具有一級復議、終局裁決的特征。需用行政訴訟手段解決的爭議案，不宜選擇終局復議的審理程序。

(二)符合申請復議的時限要求

《行政復議條例》規定：申請人應當在知道具體行政行為之日起15天內提出復議申請，法律、法規另有規定的除外。如因不可抗力或者其他特殊情況耽誤法定申請期限的，在障礙消除后的lO天內，可以申請延長期限，是否準許，由有管轄權的行政機關決定。可見在法定時限內提出申請很重要，否則，復議機關將不予受理。

(三)符合行政復議的規范程序

行政復議是從行政復議申請程序開始的。行政復議與行政訴訟是解決行政爭議的兩種不同方式。是申請復議，還是提訟，應依有關法律、法規規定。同一行政爭議不能同時用兩種方式進行。如果已向人民法院且已受理的，就不得申請復議；同樣，已向復議機關申請復議且已經受理的，除非是行政訴訟的必經程序，就不得在法定期限或在行政復議作了終局裁決后又向法院。

三、行政復議申請書的寫法

(一)行政復議申請書的結構

行政復議申請書由標題、首部、正文、尾部組成。

1．標題。要寫明行政復議申請書，不能只寫申請書，“行政復議”四字標明了申請書的性質。

2，首部。要寫明申請人和被申請人的有關情況。申請人的簡況要寫清楚：如是公民的要寫明姓名、性別、年齡、民族、籍貫、住址；如果是法人或組織的要寫明單位或組織的全稱地址、法定代表人的姓名、職務。被申請人有關情況即復議機關的全稱、地址、法定代表人或負責人的姓名、職務。

3．正文。主要是寫明申請復議的要求和理由。

4．尾部。寫明申請人和申請時間。如有附件，可附在正文之后。