導語：如何才能寫好一篇戲曲欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

――題記

設計背景：

在戲曲課程開設的過程中，我們通過引導幼兒接觸、欣賞、了解戲曲名段，培養他們對戲曲的興趣，提高他們感受、理解戲曲的能力。在課程開設了一段時間后，我們發現幼兒對戲曲四大行當中的生、旦、凈有了很好的認識，對丑角的認識卻欠缺。這往往是由于教師擔心幼兒不喜歡、不理解丑角的表演藝術，以及丑角的表演模仿、學習起來難度較大等原因造成的。

為了在教育實踐中不斷挑戰自我、突破自我，同時也讓孩子全面、充分地了解戲曲角色，我們根據大班幼兒活潑、調皮以及游戲的自主性、模仿性強等特點，設計了大班戲曲欣賞活動――丑角，以發展的眼光選材，借由豐富多彩的活動感受丑角的藝術表演特點，促進孩子對于丑角這一行當的理解。

活動目標：

一、讓幼兒了解丑角的形象特點，感受丑角的藝術表演特色。（活動重點）

二、鼓勵幼兒大膽運用肢體語言表現丑角，并學畫丑角臉譜，感受傳統戲曲的魅力。（活動難點）

三、使幼兒體驗丑角幽默、風趣的表演給人們帶來的快樂，初步了解丑角的表演不僅是笑的藝術，還是美的藝術。

活動準備：

一、《法門眾生相》《七品芝麻官》《武大郎賣燒餅》等戲曲的視頻片段。

二、丑角臉譜圖片四幅。

三、小鏡子、彩繪棒人手一份。

活動過程：

一、引出主題

師幼用戲曲的腔調互相問好，回憶之前了解過的戲曲四大行當――生、旦、凈、丑。

二、欣賞視頻，感受丑角

1.欣賞視頻《法門眾生相》（京劇）片段

請幼兒在欣賞的過程中觀察丑角演員語言、表情、動作以及形象上的特點。

欣賞完后，啟發幼兒用一些詞來形容自己看完這出戲的感受，如“搞笑”“夸張”等，再請他們說一說具體哪些地方“搞笑”“夸張”，鼓勵他們學一學、做一做。

然后通過提問的方式，使幼兒了解丑角在化妝上的形象特點，并知道戲曲中的說叫作“念白”。

2.欣賞視頻《七品芝麻官》（豫劇）片段

引導幼兒感知丑角的唱腔美，觀察七品芝麻官看狀紙的動作、表情，邀請幼兒上臺進行模仿。

通過對七品芝麻官痛恨壞蛋、愛民如子等情節的回顧，使幼兒初步感知他是一個清廉的好官，進一步體會丑角在戲曲中的重要性。

3.欣賞視頻《武大郎賣燒餅》（京劇）片段

請幼兒思考丑角演員的個子為什么看上去那么矮，了解丑行的身段技巧――“矮子功”，感受丑角的幽默和滑稽美。

鼓勵幼兒模仿、表演矮子功，體驗丑角演員的辛苦以及他們帶給人們的快樂。

三、表現丑角

1.老師出示丑角臉譜圖片四幅，引導幼兒進一步了解丑角在化妝上的特點。

2.為幼兒發放小鏡子、彩繪棒，人手一份，請他們在自己的臉上試著涂畫丑角的妝容。

注：這一環節注重溫馨和諧氣氛的創設，如配上優美的戲曲背景音樂，教師適時地給予孩子指導、支持、關愛和幫助，并和幼兒一起化妝，使孩子們在活動中感受到快樂。

四、理解丑角

請幼兒說一說生活中還有什么像丑角一樣，外表是丑的，但我們不討厭它，反而喜歡它帶給我們的樂趣和好處。以這樣的形式使幼兒逐漸學會欣賞各種各樣的內在美。

經驗總結：

一、在教具、教學內容的選擇上做好準備

為了精心組織教學內容，教師上網查閱資料，與其他教師共同研討，了解丑角的藝術表演特點，掌握了“念白”“矮子功”等術語。還通過跟劇團丑角演員的實際接觸來練動作，學念白，模仿表情，掌握丑角的化妝技巧。

在此基礎上，教師挑選了適宜幼兒畫臉譜的彩繪魔棒及合適的卸妝方法。

這樣一來，教師在組織教學時就游刃有余了。

二、教學組織靈活多樣

在戲曲欣賞活動――丑角中，我們重點突出一個“活”字來進行“渲染”，多角度、多方位、多渠道地讓孩子感受丑角的獨特藝術魅力。

活動中，我們遵循循序漸進的教育原則，采取靈活多變的教學方法，從每一個環節、每一個提問、每一個動作的模仿做起，引導幼兒主動學習。

三、建立良好的師幼關系，營造和諧的教育氛圍

在幼兒園戲曲欣賞活動中，要特別注重良好師幼關系的建立，注重師幼之間、幼幼之間的互動，通過教師的引導使幼兒在愉悅的情緒中產生興趣，進而體會戲曲的美。

在這次活動中，教師的教態親切、自然，時時關注每個幼兒，對幼兒的每一個回答、每一個表演動作都給予積極的回應，通過“你真棒”“你真了不起”等話語鼓勵幼兒，還與幼兒一起化妝，使教學過程充滿輕松、愉悅的氣氛。

總之，在戲曲欣賞教學活動中，“活”是靈魂，“活”是過程優化的保證。這樣，才能讓傳統戲曲走進幼兒園，走向幼兒的生活，讓孩子積極、主動地發現美、創造美、表現美。

篇2

一、當代戲曲導演藝術

發展動態

當代，自由開放的文化形態，豐富的信息量在一定程度上使中國戲曲導演創作思維方式的認識得以提升，大部分戲曲作品觀念比較現代化，他們都在別具匠心地追求真正的劇情內涵及當代的人文情懷，不再滿足故事完整和情節曲折，以及單一的人物性格等傳統戲曲創作思維。縱觀這些優秀作品，在追求形式上的突破、追求戲曲的現代性方面取得了一定的成績。

無可厚非，作為現代創作者，藝術思維的創新是時代的需要，是當代觀眾的審美需要。這不僅是當代藝術家無法推卸的責任，亦是當代藝術家必須要攀登的藝術標高。近年來雖涌現了許多優秀戲曲藝術作品，但也有許多值得我們探討和思考的問題：在戲曲創作舞臺樣式的多樣化中，某些作品為追求創新，常常忽視戲曲本體的因素。比如戲曲文本的創作，我們經常會看到許多戲曲編劇，在創作劇本時為了追求現代性，更多地學話劇、歌劇等的寫實手法，使二度創作在運用戲曲手段中受到限制。著名話劇導演黃佐臨曾稱贊：“戲曲的編劇法和戲曲演出的戲劇手段一樣，是多么巧妙……如果一個劇本是以寫實戲劇觀寫的，我們就很難以寫意戲劇觀去演出……”而我們有些戲曲編劇卻放棄戲曲文本創作中許多優越的手段。

我們都知道，創作思維方式的導向，決定著藝術產品進入社會后的生命力，也是能否與藝術接受者在交融中產生真正價值的根本。為何許多劇目，除了領導、專家們過目，獲獎后就封箱，老百姓看不到或不要看？為何許多劇種演員已不用再練基本功？為何我們有時走進劇場，聽音樂是分辨不出這是哪個劇種？一看表演不知是戲曲還是話劇、歌劇、音樂劇、歌舞？也不知道是哪個劇種在演，經常會在觀賞中陷入困惑！這是否就是當代戲曲的審美取向？

長期的探索中，戲曲導演們慢慢意識到：真正要適應當代觀眾及年輕人的審美，就應深入剖析現代人對欣賞各種藝術的內心所求，從我們實踐中深深體會到，現代社會的人們，追求的實質是個性化的呈現，他們希望欣賞到的是各藝術門類本體個性的呈現，也就是講我們幾百個戲曲劇種，唯擁有各劇種不同的本體個性特色，才能在戲曲舞臺上真正呈現出五彩繽紛的藝術魅力。

追求戲曲“創新”并不意味將抽離戲曲藝術本體規律及戲曲編、導、演、音樂、舞臺時空處理方面的本體性，不能為了創新和追求現代，一味吸收現代話劇和借鑒外來文化而完全看不到戲曲的表演規律和劇種的本體性。正如李紫貴老師所言：“主張戲曲導演要時刻注意戲曲表演的藝術創造方法及表現形式的特殊性，也就是舞臺形象表現既深刻模擬又大膽想象的現實主義與浪漫主義相結合的創作方法與表現形式，由生活對象的具體到類型意向的抽象是戲曲提煉生活的獨特手段。”傳統程式的創造，是前輩藝術家們在觀察生活中創造出來，例：開門、關門、上馬、下馬、看花、聞花、水袖等等。戲曲在發展過程中，是以歌舞藝術的虛擬表現手法，充分調動觀眾的想象力，與觀眾形成默契。這種表現方法，使戲曲舞臺上的時間空間，在創作者和欣賞者的想象中，形成為一種心理上的時空概念，根據劇情自由靈活轉換，在有限的舞臺上，具有無限性的、獨特的戲曲美學特征。

當代，各種新觀念、新思潮的涌入和滲透，動搖著戲曲藝術固有價值觀與審美觀，使我們的作品越來越遠離民族個性和喪失自身的特色；同樣，對傳統不加揚棄的描摹也導致戲曲藝術發展的停滯。如何將戲曲藝術本體的文化元素與創新意識合理結合，是中國戲曲藝術發展的重要途徑。為此，本文在戲曲本體性和創新性問題上，從藝術實踐過程角度進行有意識地探幽，并與同仁們共同研討。

二、戲曲本體回歸與

現代意識的結合

戲曲藝術中的戲曲本體性和創新性，這兩者并不相悖，戲曲藝術在當代的發展中，創新是必然趨勢。強調戲曲本體性并不是固守和一味因襲傳統創作，回到舊的表現模式，而是帶著清醒的意識：客觀地分析、研究傳統表演規律中的精華，真正諳熟戲曲本體特征為前提，同時將創新的因素進行比較、判斷后有機地選擇和戲曲本體規律相融合。

前輩藝術家在戲曲藝術發展中的一些成功范例，也許會給我們今天困惑于戲曲審美取向的戲曲創作者們帶來啟悟：

1.戲曲現代戲中戲曲本體性思維

上世紀50年代，前輩藝術家就在繼承傳統戲曲的表現手段和技巧，改革音樂，發揮戲曲藝術虛擬性、寫意性特點表現新生活等方面，做出了成功嘗試，使戲曲傳統的表演方式在反映現實生活方面邁出了堅實步伐。例：眉戶戲《梁秋燕》、評劇《劉巧兒》、錫劇《雙推磨》、湖南花鼓《打銅鑼》《補鍋》、曲劇《游鄉》、豫劇《朝陽溝》等戲曲現代戲的創作。

上世紀60年代到80年代間，中國著名戲曲理論家、導演藝術家阿甲及導演藝術家李紫貴為首的老一輩藝術家意識到傳統戲曲表演程式與現代生活之間的矛盾：戲曲現代戲，理應是表現內容的現代，而戲曲是以程式為表演核心的，當“現代戲”出現后，傳統戲中最精華的表演手段勢必面臨挑戰。阿甲與李紫貴兩位前輩藝術家，在藝術創作中做出了很多符合戲曲規律的探索。李紫貴老師認為戲曲現代戲要有戲曲語匯，可以吸收其他藝術形式，但表演上一定要有戲曲元素。戲曲表演規律是夸張、變形，將生活變成藝術的表演，既有生活體驗，又應以戲曲唱、做、念、舞等來表現。李紫貴老師在排戲曲現代戲《紅旗譜》時帶領創作者們下生活，觀察生活，接近生活，觀察不同身份人物的舉止、語言表述姿態，在和他們交流中洞悉他們的神態，作為創造人物的依據。排練時要求演員們先以生活邏輯進入，使演員們真實地走進人物內心，在此基礎上依據戲曲夸張、虛擬的表演，往戲曲音樂化、舞蹈化、節奏化進行規范，把人物外部形體美化起來，有機地將生活體驗與戲曲表演規律融合起來。又例阿甲老師排練《紅燈記》，我們同樣會發現，在人物身上的外部形體，并沒有照搬傳統程式，而是因循著戲曲演員以外部形體來揭示人物內心世界的規律，在化用程式中又有新的創造，賦以程式新的生命。兩位前輩藝術家在《紅燈記》《紅燈照》《紅旗譜》等現代戲中，在體驗與表現的結合上為我們留下了許多寶貴經驗。

80年代至今幾十年中，戲曲現代戲涌現了不少優秀劇目。印象最深刻的是《彈吉它的姑娘》《華子良》《駱駝祥子》《金子》《死水微瀾》《老表軼事》等劇，這些劇成功解決了現代生活與戲曲審美之間的關系；例如漢劇《彈吉它的姑娘》中表演的電話舞，演員手拿電話歌舞化的表演，既創造了嶄新的表演形式，又使戲曲美學特征在現代戲中得到很好的運用。

2.戲曲傳統與現代技法的融合

作為當代戲曲導演，面臨戲曲審美取向時，應清醒認識到戲曲導演的職責，創作中必須具有戲曲化的思維方式，并將戲曲化的思維滲透進全部創作人員的思維之中，達到共識。即使是借鑒、吸收后仍是與戲曲的美學精神進行融合。

我有幸跟隨紫貴先生排練昆劇《長生殿》，最大的收益是改變了我這個當年在現代化觀念影響下希冀全方位變革的年輕人一些偏頗的追求，少走了許多彎路。時刻牢記“我們在吸收其他門類藝術時，一定要化為我用， 切不可照搬， 搞花哨， 標新立異， 而要踏踏實實地磨戲，搞成保留劇目傳下去”。

紫貴先生排練的《長生殿》創作有幾個特點：

第一，解剖文字化無形為有形。

昆劇文學性很強，唱詞深奧，節奏又很婉轉，一般觀眾很難接受。要使觀眾看懂，必然把文字內蘊傳遞準確。從導演角度首先要注重文學本結構的戲曲思維，要“立主腦”“減頭緒”，就是要“集中”，要“一線到底，無旁見側出之情”，要“始終無二事，貫串只一人”，紫貴先生從不疏漏每一句唱詞及白口，耐心、細膩地為所有創作者們，尤其是演員們解讀文字，剖析文字的內蘊，并化無形為有形：運用戲曲的手、眼、身、法、步的表演手段，將人物的心態細膩地揭示給觀眾。同時注重細摳唱腔的節奏，善于抓演員眼神，使演員的唱、 念、做融為一體，生動、細膩地將人物展現在舞臺上。

第二，化用戲曲鑼鼓程式，追求人物個性化上場。

如“絮閣”這場戲， 原來傳統折子規定的楊貴妃上場，是用“小鑼五擊”很緩慢地至九龍口抖袖亮相。他認為這不符合楊貴妃此時此地的內心復雜的運動過程，因為楊貴妃得知唐明皇在翠華西閣與梅妃相會，她的心情是很難受且又迫切地想見到唐明皇，上場應是快節奏再轉緩的情緒變化，身段動作和鑼鼓點子都應隨著人物的心理而變化。重新處理后在“雙帽子頭”的急催下，楊背身快步巡視至九龍口，帶著醋意和怒氣慢慢轉身亮相起唱：“一夜無眠亂愁攪，天未曉潛蹤來到。”這就符合人物此時此地的心理運動過程了，人物行為就具有邏輯性地帶戲上場。合理的表現形式，使人物一上場觀眾就能清楚是人物的個性和內心情感。

第三，舞臺調度語匯的生動性。

“密誓”一折須十分強調戲曲虛擬的舞臺空間處理，根據劇情的發展和人物心理的變化，靈活地運用戲曲舞臺調度來展現出人物意象化的時空。“密誓”是李、楊兩人在不同空間并列中同唱【五般宜】曲子來傳遞兩人互訴思念之情的心理運動過程。按照話劇、歌劇的一般規律，用兩個“光區”唱做就行了。而從戲曲的特點，尤其是昆劇講究載歌載舞的表演，依據戲曲時空的靈動性，采取了具有情感張力的抒情性調度；要求李、 楊二人在形體流動中抒情，放大舞臺調度區域，李的線路是弧（彳）形在后區來回抒展，楊的線路是oo （橫8字）形在前區抒展。李唱“只愁你身只影”，楊唱“只愁你心神不寧”，兩人各分左右臺口，斜著向臺中間退， 同唱：“思念煞，音訊難憑，釵盒情，何日再訂？”當唱完時倆人歸“斜八字”背貼背的造型亮住。在這一折用獨特的戲曲舞臺調度語匯，抓住戲曲的特點及手段，以超越客觀時空，超越自然時空的超逸性來充分表現人物特定的內心情感，既幫助演員找到準確的舞臺自我感覺，又有機地形成鮮明且優美的形式，產生深刻的內涵與強烈的藝術感染力。使觀眾對人物的命運產生了強烈的共振效應，并獲得了審美的愉悅。

第四，賦予傳統程式新的生命力。

戲曲的傳統程式是刻畫人物的最重要手段，紫貴先生一貫主張；“對傳統要進行認真分析，細致研究，既尊重傳統，又不拘泥于程式，必須靈活地化用程式為特定的人物服務。”《長生殿》中的唐明皇以大冠生應工，也就是小生帶髯口的表演，這和其他劇種截然不同，也給導演塑造人物帶來了一定的難度。具體處理中根據人物的規定情境和性格特征進行，既尊重昆劇傳統程式的分行，又不受行當束縛，合理突破行當。揉合其它行當的形體表現，幫助演員用身段、外形來塑造人物形象，使傳統的程式在演員身上“活”起來，因此要求演員不僅能嫻熟地駕馭戲曲程式，而且能在規定情境中把程式技巧靈活巧妙地化用，起到表情、傳情、激情感染觀眾的作用，在“定情”中，要求人物氣質和精神風采須準確、鮮明地個性化展現；“埋玉”的身段動作， 則借鑒了文武老生的形體規范，表現他在六軍氣勢洶洶的威逼聲下的驚恐無奈、五內俱崩的痛苦心情；到“雨夢”中，唐明皇已是太上皇了，從戴“黑三”到“髯三”至“白三”，隨著年齡增長，不同的年齡段形體動作以老生和老外的表演手段為基礎，一招一式的形體合理、準確地隨著規定情境而進行變化，使人物的形象達到完整。這一大膽的創作手段，讓我們領悟到戲曲是有程式行當的，但不應將程式動作的運用僵化與凝固，必須為塑造人物服務，才能賦予傳統程式新的生命力。

第五，追求內心體驗與外部技巧的相融。

紫貴先生一直認為；在外部技巧上有相當高度發展的戲曲表演藝術中，人們往往熱衷于單從演員的外部表現去探求表演方法，關于內部創造，前輩藝人也從他們豐富的創作經驗中提煉出一些“訣竅”，但沒有把它們聯系起來加以研究。

例《長生殿》“絮閣” “埋玉” “雨夢” “密誓”等重點場面處理中，十分注重人物在特定情景中的心理運動過程、人物的行為邏輯、內心情感的因果關系，并幫助演員分析劇本情景，分析文字內蘊，讓演員走進人物內心體驗，找到準確的舞臺自我感覺，然后有機地選擇鮮明且優美的外部技巧，將內部技巧與外部技巧融合后去創造鮮明的人物個性形象。

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關鍵詞： 電信運營商；電子渠道；發展趨勢

中圖分類號：F626 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）04-0019-02

0 引言

隨著科學技術的不斷進步，中國通信領域得到了快速的發展，電信運營商之間的競爭也逐漸增加。如何滿足高質量服務客戶的各種要求，已成為各大電信運營商提高市場競爭能力的重要所在，電子渠道作為服務的重要渠道以其獨特的現代性，成本低，效率高等諸多特點，已成為電信運營商實現市場經濟運作、提升用戶感知、提高服務效率、提高用戶的忠誠度和滿意度、降低運營成本的主要手段。加強電子渠道的建設和發展，探討中國移動電子渠道發展戰略將成為提升市場戰略的核心競爭能力重要策略，也是中國移動進步和發展的關鍵。

1 發展電子渠道對電信運營商的意義和必要性

作為新型渠道的電子渠道，電信運營商可以給客戶提供理想的全業務運營和全天候服務，因為該渠道具有全方位，共享，快速，電子化等信息時代屬性的特點，它已成為電信運營商提高市場競爭力、降低運營成本、提高運營效率的主要措施，是實現電信運營商提高運營效率、分流客戶壓力、改善客戶體驗、提高客戶的忠誠度和滿意度的重要途徑。在現今激烈的競爭環境下，電子渠道將成為市場競爭的電信運營商重要的戰場。因此，對電子渠道的建設、規劃、發展和運營展開深入的研究對電信運營商具有非常重要的意義。

因為電子渠道的重要性，所以各大電信運營商對電子渠道資源的競爭也是愈演愈烈，而電子渠道能夠實現實時全部覆蓋，客戶能夠通過自助的方式全天候辦理和咨詢各種業務。當前發展電子渠道的意義已經不僅僅局限于降低電信運營商實體營業廳的壓力、降低運營成本、減少用戶等待時間、實現合理分流等，還能夠提升自身品牌價值、樹立品牌形象、提升用戶滿意度等方面的重要途徑。電信運營商十分重視電子渠道建設和發展，當前對電子渠道的發展投入資金、人力不斷加大，不斷提高自身電子渠道的完善性。

2 電信運營商電子渠道發展現狀

以中國移動通信集團黑龍江有限公司綏化分公司電子渠道發展為例，來進一步了解目前電信運營商電子渠道的發展狀況，中國移動通信集團黑龍江有限公司綏化分公司堅持“低成本高效率”運營思路，各項業務穩健發展，運營支撐能力進一步提升，全面增強電子渠道的“分流、傳播、服務、體驗、銷售”五大職能。已實現包括掌上營業廳、網上營業廳、短信服務廳、自助終端、電話營業廳（包括：10086人工、在線、自動）等五種電子渠道。目前綏化電子渠道業務辦理量在不斷增加。電子渠道業務量辦理占比已達到66%，電子渠道交費金額占比達到27%，同時營業廳內自助繳費額超過了營業廳前臺現金繳費額，電子渠道短信滲透率達到23%，網站滲透率達到9%，網上選號占比達到6%。隨著中國移動電子渠道的發展，客戶可以通過中國移動電子渠道辦理大多數業務和業務咨詢，降低了營銷成本、簡化了辦理業務的手續、減輕營業前臺業務辦理壓力、縮短客戶業務辦理時間等等，大量節約了人力資源，提高了公司的工作效率。中國移動電子渠道的有效推廣和使用實現了客戶效益及企業效益的雙豐收。

3 電信運營商電子渠道發展趨勢

面向未來，電子渠道的發展趨勢可以向四個方面延伸，第一，豐富和完善的渠道體系。電子渠道的快速發展，對實體渠道的用戶分流作用將越來越強，客戶到實體渠道辦理業務的數量客戶將大大降低。實體渠道的業務工作壓力將得到緩解，這樣既能為客戶提供便捷的服務，并可以節省人力成本，使很多實體渠道營業廳營業員可以減少到最低限度。與此同時，電子渠道還具有網絡營銷和電子商務的特點，根據客戶日常消費行為，最大限度地挖掘客戶潛在需求并形成客戶數據分析，幫助運營商掌握客戶的需求，進一步實現對網絡增值和電子商務價值鏈的把控，形成包含各種電子渠道、實體渠道、直銷渠道綜合營銷渠道管理系統。第二，電子渠道營銷價值將日益凸顯。電子渠道的總體發展趨勢是從運營商被動的為客戶提供服務轉變為向客戶有目的的進行主動營銷。我們對客戶不斷開展實體渠道和電子渠道，直銷渠道和電子渠道的協同營銷及各類電子渠道之間的協同營銷，將會繼續提高電子渠道的營銷價值和營銷能力。第三，掌上營業廳擁有巨大的發展潛力。3G時代給手機上網業務的發展帶來了廣闊的市場，運營商提供的掌上營業廳服務，客戶不需要記住那些復雜的信息代碼，用戶只需要在手機上簡單的操作可以根據自己的喜好來選擇最適合自己的服務，在用戶中享有相當大的自，隨時隨地可以用手機操作。這種全面的服務和市場營銷為一體的綜合功能，使電子渠道有更廣闊的發展空間。第四，建立一套統一完善的電子渠道應用管理平臺將會有利于電子渠道品牌的一致性和可控性，更容易提升客戶的認可，并能提高客戶信息的采集效率，更有助提高系統的可用性，對未來的電子商務領域進行深度的發展和探討有著深遠的意義。

4 結束語

發展電子渠道，不僅僅只是提高客戶滿意度，更是對電信運營商的業務創新，及新業務的市場開拓有極其重要的現實意義。隨著4G時代的到臨，電信運營商就必須要面對4G時代大規模數據業務對傳統渠道的沖擊，那么電信運營商大力發展電子渠道也就具有歷史的必然性。

參考文獻：

[1]常艷伶.山西移動電子渠道發展策略研究[D].北京郵電大學，2012.

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業主：上海市嘉定區信息委

開發建設單位：上海市金蝶軟件科技有限公司

項目類型：業務管理平臺/共享協同平臺

一、業務需求背景

隨著嘉定國際汽車城的建成，嘉定新城的開發，以及上海北區制造業基地的確立和現代信息物流業的發展，嘉定區正面臨著一次全面的大開發過程。區政府在新的發展中，需要投入大量的政府資金，如何保證這些資金運作的高效、合理和合法，成為政府當前非常重要的管理需求。

因此，為了及時了解和有效監控政府資金的運作，建立網絡審計的需要非常迫切，審計信息化建設是重要的手段和工具。通過與嘉定區政府財務信息資源的共享和對接，真正達到網絡審計工作，建設上海市嘉定區審計管理信息系統（簡稱審計管理信息系統），從而形成嘉定區政府強大的業務和資金運作監督體制。

二、項目設計

項目設計的原則和要求如下：

1．完全按照“金審工程”的目標要求并充分考慮國家審計署業務需求和管理重點，并考慮了嘉定地區的實際特點設計開發建設的應用方案，符合和貼近行業和地區需求。

2．立足于審計的基本原則和理論，以整合為手段，跨越傳統審計理念；將審計項目管理、審計業務管理和咨詢分析有機整合，并融合和創新了新的審計方法，通過先進的信息化手段實現審計業務的事前準備、事中管控、事后分析的全過程管理。

3．以協同工作為靈魂，消除審計管理中的信息孤島和管理盲區；充分考慮審計縱向監督核查和橫向管理的現狀，兼顧上下級之間的數據傳遞以及對重大項目的管理和監督。

4．按照政府審計管理組織架構職能特征進行系統功能規劃，主體功能明確、業務流程清晰、權限控制嚴密、數據集成安全共享。

三、項目研發進度

2005年7月到2005年10月，完成財政數據接口的開發和測試；

2005年9月到2005年11月，完成審計作業系統的開發和測試；

2005年10月到2006年1月，完成審計項目管理系統的開發和測試；

2005年12月到2006年2月，完成審計統計報表咨詢系統的開發和測試 。

四、CIO的作用和貢獻

1．團隊配備：嚴格進行過程質量控制，包括在人員配備上選擇了具有豐富經驗的項目設計開發團隊。

2．執行技術規范：嚴格執行過程技術規范，使項目成果具有較好的性能、一致性，技術質量也達到預期效果。

3．關鍵環節控制：嚴格控制關鍵環節，確保項目質量。

五、項目效益評估

⒈社會效益分析

審計管理信息系統的應用消除審計管理中的信息孤島和管理盲區；充分考慮審計縱向監督核查和橫向管理的現狀，兼顧上下級之間的數據傳遞、以及對重大項目的管理和監督。

⒉經濟效益分析

在2006年度的審計過程中，全區45個審計項目全部進入該系統管控。審計人員通過系統發現審計疑點300多個，查出一定數量的違規和管理不規范金額。

⒊總體評估

⑴改變審計手段

通過審計管理信息系統實現計算機聯網審計，完全整合和改變手工審計的傳統工作方式，從靜態審計轉變為動態審計，從現場審計擴展到遠程審計，為嘉定審計局確立了新的習慣和新的工作方式。

⑵改變審計內涵

從手工審計以及單一的財政資金審計，轉變事前咨詢、事中分析、事后糾正、跟蹤的全方位過程管理和服務。

⑶改變審計管理

從定時審計轉變成隨時審計，可以隨時向不同用戶提供咨詢，提供審計信息，提供全方位的信息查詢。

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關鍵詞：對比；比較；聲樂；欣賞

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-148-2俄國著名學者烏申斯基曾經說過：“人的理解、思維和發現的一切起點都是比較，我們正是用比較的方法了解了這個世界。”正是如此，只有經過比較、分析研究對象的相同點與不同點，我們才能從根本上去認知事物。在音樂欣賞過程中，我們同樣可以運用對比賞析的方法，通過對比分析，逐漸提高我們對音樂要素的感知和分辨能力，從而增強我們的音樂審美能力。在對比賞析的過程中，我們的大腦不再是單純地接受人聲或樂器的機械刺激，而是

進行著高速的思維活動，每一首樂曲都好比是我們的練兵場，好壞優劣逐漸被我們區別開來。

一、 不同區域聲樂作品的對比賞析

地域的差別造成人們的生活習俗和語言表達形式有所不同，因此，不同地區同一首歌曲在聲腔風格、伴奏特色等方面具有各自的特點，這就是我們樂曲創作中常見的“同體變異”現象。因此，要想懂得欣賞中國的民歌，我們還得先了解不同地區風土人情所造就的音樂風格，通過對同一首歌不同的演唱風格進行比較，能讓欣賞者更加深刻地理解中國民族歌曲的內涵，掌握民歌的特點。

孟姜女的故事家喻戶曉，但是《孟姜女》這首歌在不同的地區有不同的演唱方法。《孟姜女》這首歌的起源是在江蘇，在當地流傳的歌詞版本是“四季體”的形式，歌詞精煉，曲調舒暢，但曲風悲傷，情緒略顯壓抑；當流傳到河北等地后，歌詞形式有了改變，成了“十二月體”，歌詞更加傾向敘事抒情，完整地描述了故事的內容，歌曲的旋律則在江蘇民歌的基礎上做了“加花”裝飾，從而使這首歌流連婉轉、綿綿不絕。在欣賞《孟姜女》這首歌曲的時候，我們可以將這兩種不同的唱法對比起來聆聽欣賞，從中我們可以體會到同一首歌通過不同的演唱形式，帶給聽眾的心理感受也是不同的。

再如著名的民歌小調《茉莉花》，它輕快悠揚的旋律一直深受人們的喜愛，創作至今，仍然在全國廣為流傳。《茉莉花》在不同的地區也有不同的版本，如江蘇民歌《茉莉花》內容含蓄，曲調柔美；而河北的民歌《茉莉花》則是旋律多跳進，曲調歡快、干練，和北方人的豪爽性格相得益彰；在《茉莉花》的基礎之上創作的《親親茉莉花》和《送給媽媽的茉莉花》，在主旋律上有相同之處，但是也有許多創新的元素在里面，后面兩首歌更富于現代氣息。

我國不同地區在音區即音的高低范圍有明顯的區別。陜、甘、等地區的民歌中的音區偏高，音域寬廣，如《山丹丹花開紅艷艷》《北京的金山上》《蘭花花》《上一道坡坡下一道梁》等，表現了西部人民的直率、豪爽的性格特點；而東部平原地區的音樂音區相對音區就較低而且起伏不大，音域較窄，如《編花籃》《沂蒙山小調》《孟姜女哭長城》等；南方民歌的歌詞都比較含蓄、秀麗、短小精悍，歌曲的旋律比較婉轉、細膩、抒情，如《瀏陽河》《山歌好比春江水》《十送》等。民歌《繡荷包》在我國不同地區有十幾種方言演唱版本，都具有各自的旋律風格。欣賞者可以對不同版本的語言風格特點進行對比賞析，感受各地不同風格的音樂特色，加深對音樂的理解。音樂的語言風格是與當地的風土人情緊密相連的，我們可以在音樂的對比中研究當地的人文環境，從而在原生態民歌和傳統民族唱腔的對比中獲取不同的感受，讓聽眾從親歷民族語言文化的感受過程中對民族聲樂的發展建立起為清晰的脈絡，以致能更好地反作用于學生對作品的聆聽審美體驗過程，并使審美體驗更加深化。

二、 同一作品不同主題之間的對比賞析

好的聲樂作品往往不是單一的一個主題，在不同階段表達不同的內容，主題的變化一般都是通過音色、情緒，還有不同樂器的應用和力度、速度的變化表現出來的。每個主題之間既有聯系又有區別，通過同一作品不同主題之間的對比，可以加深我們對作品的理解，準確把握作者的思想情感。冼星海的《黃河大合唱》中，印子和第一部分的音調高昂、節拍急促，營造一種緊張的氛圍，我們聆聽以后，仿佛身臨其境；第二部分，旋律的速度變得緩慢，力度也減弱，曲調悠揚，意在表現船夫們乘風破浪后樂觀的情緒；尾聲部分，急促的音樂再度響起，我們甚至可以聽見船夫們奮力劃槳的聲音，隨后力度、速度又緩緩變弱，讓我們不禁聯想到船夫們一次次克服困難，終于沖向遠方。冼星海的《黃河大合唱》跌宕起伏的音樂表現形式象征了我們偉大的中華民族英勇不屈的斗爭精神，成為了時期廣大人民的抗戰救亡的精神武器。通過對該作品不同階段、不同主題的進一步分析，我們能夠更好地了解這個作品，了解其中孕育的精神內涵。作者往往通過對音樂元素的巧妙運用，可以讓我們的作品具有千變萬化的表現力。例如琵琶協奏曲《草原放牧》，第一主題曲調輕快悠揚，營造一種活潑熱情的氛圍；第二部分與第一部分形成鮮明的對比，弦樂時斷時續和著琵琶的常輪碎音，仿佛將欣賞者帶入了廣闊的草原，與此同時，三度顫音巧妙地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和馬頭琴的演奏方法，表現了內蒙古民族鮮明的長調音樂風格。將不同主題的音樂表現手法進行對比，對于音樂的鑒賞起到了至關重要的作用。再如俄羅斯作曲家格林卡創作的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，第一主題是由弦樂器來演奏的，第一次變奏用木管樂器，第二次加入弦樂器，第三次加入了銅管樂器，形成整個樂隊的全奏，在視聽感覺上讓學生感受到由領唱、小組唱、合唱的音響效果，加深了欣賞者的印象。

三、 同一創作動機的作品之間的比較

一個作品當然會有它的創作動機，我們通過把創作動機相似的聲樂作品拿來一塊比較，找出其中的不同點。例如《邊疆處處賽江南》《我愛你塞北的雪》《誰不說俺家鄉好》《長江之歌》，這四首歌都唱出了華夏兒女對祖國大好河山的熱愛之情，表達的是一種愛國情懷，這些歌曲曲調高昂，旋律舒展，感情澎湃。通過對類似的愛國歌曲的比較賞析，使我們對歌頌祖國的作品有更為深刻的認識，可以抒發我們的愛國主義情懷，培養我們的歷史責任感。

我們通過對比發現，中外的音樂作品中，有許多優秀作品的創作動機是相似的，如捷克作曲家斯美塔那的《我的祖國》，德國作曲家貝多芬的《命運交響曲》和中國的民間藝人華彥鈞的《二泉映月》。這三部作品的作者都是在極其艱苦的條件下完成的，他們通過音樂表達了他們對命運的抗爭，表達了他們樂觀向上的人生態度、對光明的向往和與悲慘命運斗爭的勇氣和毅力。雖然這三部作品的創作動機基本是一致的，但是他們的音樂表現手法卻有所不同：《命運交響曲》曲調激昂有力，給人一種勇往直前的氣勢；《二泉映月》的曲調則顯得哀怨、蒼涼、凄凄慘慘，好似作曲人心中所有的痛苦都化作了音符隨著音樂傾瀉而出；而《我的祖國》則是在節奏密集的引子后，展開了對家鄉的贊美和自己對祖國的深深愛戀。

對比賞析的目的是提高我們的音樂鑒賞能力，加深我們對音樂作品的理解。總體來說，對比賞析過程中，我們常用的方法有以下幾種：（1） 求同比較，即通過把兩個作品放在一塊進行對比，找出兩個作品的相同之處，并在這個對比的過程中加深對音樂的理解，從而進行再次創作。我們可以通過尋找相同的主題、相同的氛圍、相同的結構、相同的創作手法、相同的背景，相同的作者等方面入手構成比較的基礎，既可以從中找出規律性的東西，又能看見兩部作品的差異性，豐富了我們的音樂視野。（2） 反差比較，即是對兩部作品進行差異化分析，找出兩部作品的不同之處。這種找差異的方法更能夠吸引欣賞者深入細致的觀察、剖析作品。從而讓欣賞者在較短的時間內鑒賞能力得到大幅提升。在同一認識基礎上再去找兩部作品的相似之處，就會顯得輕而易舉。（3） 聯系比較法，即在欣賞音樂的過程中，由一部作品聯想到另一部作品，由陌生的音樂聯想到我們所熟悉的音樂，然后進行比較，幫助我們理解陌生作品。雖然東西方文化有著不同的文化背景，但是藝術本身還是具有共通性，兩地的音樂肯定有著許多相似的地方。因此，我們在欣賞外國音樂作品的時候，可以大膽地運用聯系比較法，和我們本地的音樂進行對比研究，找出其中的共同點和差異點，這樣我們才能夠更好地理解這個作品，加深我們對西方音樂的理解。如在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，我們可以聯想到耳熟能詳的相同類型的歌曲《月光光》，這樣對比起來進行賞析，鑒賞的難度就會降低許多。再如，在理解西洋樂器時，運用聯系比較法也可以收到很好的效果，我們可以把小提琴聯系二胡、由長笛聯系竹笛進行對比，通過聯系比較法，我們能夠很好地用已知的音樂知識去認識和了解未知的音樂世界，更好地理解不同的音樂作品。

俗語“不比不知道，一比全明了”，形象地概述了對比賞析法在聲樂作品賞析中所發揮的重要作用。對不同區域、不同主題、不同演奏形式、創作動機等方面進行比較，尋找異同點，從而得出自己的音樂欣賞經驗，這種方法簡便易操作，而且效果顯著，能起到事半功倍的效果。也正是如此，對比賞析法在音樂鑒賞中被廣泛應用。

參考文獻：

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[5]楊子華.公共藝術教育應樹立的四個基本意識[J].中國高等教育，2006，（09）.

篇6

關鍵詞：初中美術教學 欣賞?評述 興趣培養

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。但是在初中，欣賞課教師一般不教，或者學生自習，由于各種原因，學生也沒有興趣，從而使欣賞課流于形式，失去了美術欣賞課的作用。初中生對“欣賞?評述”領域沒有興趣使得這一領域教學目標的完成很困難。那么，如何提高初中學生對美術欣賞?評述課的學習興趣呢？以下是我在這方面的一些做法與體會。

一、“說作品”法

《全日制義務教育美術課程標準》明確指出：“應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度，每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界做出自己的評述。”“評述”即是“說”。但是，“說”比“評述”顯得要簡單一些，通俗一些，方便一些，學生更易于接受，更能產生興趣。初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。

【例1】欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，首先要求學生仔細地觀察作品，然后“說”：同桌互說――前后桌互說――在班上說。學生用自己的話描述觀察作品后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在合理、充分肯定了學生的“說”以后，趁機介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后再引導學生對作品進行更深層次的分析。這時學生的回答異彩紛呈，不但把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。

【例2】欣賞校園春景，學生對春天的描繪就可以大“說”特“說”。由于學生對如何用畫筆描繪春天感到無從下手，所以，先說說有哪些現象可以表明春天來了、如果要表現春天，我們可以描繪哪些景物、關于春天有哪些詞語、文章、歌曲、詩詞等，學生“說”著“說”著就會感到“原來美好的春天這么好描繪！我們平時怎么沒有注意到！”此時，趁機再出示一些表現春天的繪畫、雕塑、版畫等作品，讓學生欣賞，并讓學生把作品與自己的剛才的想法進行對比，想象藝術家是如何進行創作的。教師適時講解，學生同時也了解各種藝術表現方法，如果有可能，教師再現場示范一下簡單的繪畫的技法，效果會更好，或者用多媒體演示一下也可以。學生會用他們充滿激情的靈魂去欣賞、去創作，當然也激起了學生對美術的興趣。

【例3】欣賞中國古代山水畫時，可由學生根據課文內容自己收集喜愛的作品，并帶入課堂展示，學生先自己介紹帶來的作品，然后相互之間進行評點。由于存在學生之間的互評，學生評述氣氛相當熱烈，為了說服對方同意自己的觀點而“引經據典，旁征博引”，每位學習個體都進入主動欣賞的角色中，學生由被動欣賞轉入主動欣賞。此時，還可以引導學生把山水畫的欣賞與語文課中詩詞的欣賞結合起來進行評說。如講到南北宋山水畫時，把北宋山水畫家范寬、郭熙等人的作品同北宋豪放派詞人蘇軾、辛棄疾的作品相比較；把南宋山水畫同南宋婉約派詞人李清照、秦觀詩詞進行比較，完成了學科間相互融合的教學活動。

二、“畫作品”法

學生在“說”過作品之后，往往有一種要表現的沖動。此時，要求學生把自己心中的想法“畫”出來，便是把“一種虛無飄渺、捉摸不定的感覺真實的再現在你的面前”。既鍛煉了學生的繪畫能力，又使“欣賞”課顯得不單調，學生充滿了興趣。對于“畫”法，則不要求學生太高：簡單的線造型、漫畫的方式均可。

【例4】在欣賞建筑藝術的時候，學生感慨很多，同時也提出了很多自己的想法，此時，我便讓他們把自己的建筑“設計”用畫筆表現出來，結果就是創造出了一大批風格特異的建筑。

三、“臨摹、改編作品”法

培養學生興趣的最好的方法是按著學生興趣的方向進行引領。既然學生對造型、表現等學習內容很感興趣，那么，我們為什么不適當在美術欣賞評述教學中加入學生感興趣的材料呢？臨摹名作的過程就是深入欣賞的過程，在臨摹的過程中學生之間會適當的進行交流，而這就是最好的評述活動。

學生在臨摹名作的過程，能夠很好的貫徹美術課程標準的基本理念，能夠使學生形成基本的美術素養，激發學生對美術的學習興趣，在文化的情境中認識美術，還能培養學生的創新精神和解決問題的能力。

學生通過對名作的“改編”提高學習興趣，同時體驗大師們的創作技法和思路。在欣賞現代作品的時候，學生就對“加上胡子的蒙娜麗莎”很感興趣，在欣賞了多件“改編”作品后，產生了躍躍欲試的創作激情，此時讓學生選擇自己感興趣的名作來改編，很容易就能激發出學生的靈感，創作出讓人意想不到的作品來。

【例5】在學習“藝術可以表達主觀情感”的內容時，學生不太容易理解，為什么這個單元里把古今中外的各種美術作品放在一起學習。我引導學生選擇一些自己喜愛的作品進行臨摹，并體會藝術家的思想，站在藝術家的角度去感受、理解、繪畫，然后再“說說”自己的體會。通過這種方式，學生就能初步理解藝術家怎么用作品來表達他們的主觀情感，而后再要求學生模仿名作，自己創作藝術作品，就能收到很好的教學效果。

四、“利用鄉土教材教學”法

利用鄉土美術進行教學，就是將豐富多彩的鄉土美術引入課堂。由于鄉土美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容，因而學生通過認識傳統的地方文化，培養其熱愛家鄉、熱愛本土文化藝術的感情。像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的鄉土美術內容，教師可結合本地特色組織教學。貴港有悠久的歷史，有很多歷史古跡歷史文化可以學習。

【例6】在學習古代藝術的時候，本地的“大南門”是學習秦代建筑的好基地；“古墓群”是學習漢代歷史（墓喪、器具、戰爭武器裝備、生活用具等各種藝術品）的最佳場所；在學習民間藝術的時候，貴城一中的“布老虎藝術”和縣西小學的“漢八景剪紙藝術”等都是很好的教學素材，在教學中引入這些內容，讓學生實地欣賞、考察一下，都能引起學生的學習興趣，并且能達到很好的效果。

五、“運用多媒體教學”法

多媒體技術在美術欣賞課教學中的應用具有激發學生興趣的能力和實用價值，能在課堂中打破時間和空間，快速、大量地獲取美術教學資源，讓師生享受美，受到美的熏陶，并能激發創作的靈感。多媒體在點、線、面、色的強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多，利用多媒體技術對圖像放大、縮小、回放和定放，再配以音樂，可將學生的思維主動地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。由于多媒體技術并不能包含美術教學的全部，應避免大半或整堂課的播放，否則會降低學生的注意力。

六、“教師當堂演示”法

有些情況下，學生很想看看老師的水平，認為老師空講是在“吹噓”，此時，教師應當展示一下自己的真本領，以使學生心服口服。有些情況下確實需要老師示范一下具體的繪畫技法、制作步驟等，這些能夠加深學生的印象。所以，在欣賞的同時，教師當堂演示很有必要，如果有條件，師生同步練習效果更好。

【例7】在講到中國古代花鳥畫時，教師可以在課堂上現場揮毫，讓學生面對面痛快淋漓地感受一下寫意畫揮灑自如、虛實相生、水墨淋漓、縱橫交織的瀟灑畫風。然后對所作水墨寫意畫的情趣美、意蘊美和形式美等與名作進行比較評析，利用存在的差距讓學生欣賞到名作的各種美感。激發學生的興趣，并讓有激情的學生也小試牛刀，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺。雙向的師生活動，讓學生感受和領悟中國傳統繪畫的魅力。

七、“運用網絡教學”法

篇7

關鍵詞：任務驅動；創造性；數據庫系統、

信息技術課有別于其他理論性強的課程，注重動手操作，極富實踐性和創造性，注重能力培養。“任務驅動”教學法符合計算機系統的層次性和實用性，提出了由表及里、逐層深入的學習途徑，便于學生循序漸進地學習信息技術的知識和技能。在信息技術課中運用“任務驅動”教學法，就是讓學生在一個個典型的信息處理任務的驅動下展開學習活動，在完成任務的過程中，培養學生的創新能力和獨立分析問題、解決問題的能力。

愛因斯坦曾說過：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要，因為解決一個問題僅僅是技能而已，而提出新問題，從新的角度去看舊問題，卻需要創造性想象力，標志著科學的真正進步。”“任務驅動”教學法中，“任務”直接影響教學效果，因此，在進行“任務”設計時主要應考慮以下幾個方面的問題：

一、“任務”應圍繞教材，不離課標

完成“任務”不是目的，我們之所以要完成任務，是希望學生在此過程中能更好地掌握教學內容。因此，“任務”的設置要與教材相符，要包含教學內容所涉及的知識點。如果脫離了知識點，那這個“任務”就沒有意義了。例如：因特網應用模塊，要求掌握ftp文件傳輸服務，我在設計任務的時候就安排學生通過相應技術將自己的資料上傳到評論文化傳輸協議服務器上。這樣既完成了任務，又學習了技能。

二、“任務”應區分層次，難易適度

“任務”設計時要注意不同年齡段的學生其心理特點不同，對事物與知識的理解方式不同，即使是同一個班級的學生也存在接受能力與學習能力上的差異。教師進行“任務”設計時，要從學生實際出發，充分考慮不同層次學生的需求，分別設計能滿足各個層次學生需求的任務。有些學生基礎較差，接受能力較弱，對于這類學生，只要求達到基本教學要求，設計的任務只要在教材或教師演示的“任務”的基礎上做一些簡單的變換即可。例如，在網頁中插入滾動字幕的教學中，這類學生只要求他們能插入滾動字幕即可。大部分學生在掌握基本操作的前提下，還有一定獨立分析問題和解決問題的能力，他們要求得到進一步提高。對于這類學生，可設計具有綜合性能力、富于變換和創新的任務。例如，插入的滾動字幕，可以改變方向、大小，修改滾動速度和不同的表現方式。有少部分學生基礎好，接受能力強，具有很強的創新意識，他們喜歡嘗試多樣的變化以獲得更豐富的效果。對于這類學生，設計的任務要有特點、有創新、有一定難度。例如，改變滾動字幕的背景顏色，改變滾動文字的字體、字號和顏色等，制作出豐富多彩的效果。

另外，考慮到學生原有知識結構水平，設計的“任務”應該難易適度。如果任務過于簡單，就達不到訓練的目標，如果任務太難，學生依靠自身能力無法完成，會有挫折感，會降低學生的學習興趣和積極性。

三、“任務”應有系統性，連貫執行

“任務”的制定要有系統性，從全局出發可以一個學期制訂一個主題，在每節課中將任務逐步細化，解決實際知識點，貫穿這個主題，學生在完成任務的同時，到期末都將有一個完整的作品形成；也可以每個模塊制定一個主題，完成多個任務。總而言之，要在任務執行過程中呈現出連續性，激發學生主動探究的興趣，培養學生自主學習的能力，增強學生信息素養。例如：在Access數據庫教學中，一般要求學生能根據一個實際需求完成一個數據庫系統的設計與實現，它強調從需求分析、數據搜集、數據整理、系統設計到系統實現全過程的參與。這是一個大的任務，它可以分成若干個小的模塊或任務，隨著學習進程分步驟完成。在設計時具體到系統的需求是實現工資管理還是成績管理或聯系人的管理等等，就可以由學生自己來決定了。

四、“任務”應貼近生活，激發興趣

任務不僅僅是要求學生完成一些知識技能操作，更深一層的內涵是要求學生通過完成任務而得到一些生活經驗。“任務”的選擇，很多時候都應該取自于學生的生活與學習，不能為任務而任務。人對于新事物的認知離不開周圍的實際環境，一個結合生活的好“任務”能夠激發學生探究信息技術的興趣。“興趣是最好的老師。”如果設計的任務能符合學生的興趣特點，他們學起來就會非常專心、樂此不疲。例如，讓學生用FrontPage創作豐富多彩的站點。學生可以根據自己的知識特點、興趣愛好創建有自己特點、個性的作品。

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關鍵詞：興趣比喻游戲教材音樂欣賞

幼兒學鋼琴是一件很困難的事，因為學鋼琴既要用腦又要用手，既要學藝術又要學技術。所以對幼兒來說，首先要培養他們學鋼琴的興趣。因為興趣是最好的老師，如果孩子對什么感興趣，他就會學得很快；如果不感興趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培養幼兒學習鋼琴的興趣呢？

一、把握幼兒教學特點，以激發興趣為首要任務

前蘇聯教育家阿爾托波列夫斯卡雅說：“激發感染孩子們掌握音樂語言的愿望，這是教師最初任務中的最重要的任務。”一位好的鋼琴老師，除了要有諸多方面的知識，還要把握好幼兒教學的特殊性，把引導孩子喜歡音樂、喜歡鋼琴、激發他們的學習熱情作為教學的首要任務。每個孩子的先天素質不同，有的孩子很小就顯露出音樂才能，而多數孩子需要家長和老師的引導和培養。尤其是教師在上課時，不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧，還要善于和他們溝通，只有熱愛孩子才能教好孩子。對多數孩子來說，在見教師之前，總是把教師想成一副嚴肅而令人害怕的樣子，這對孩子的學琴動機是不利的。有些家長認為自己的孩子調皮，因此希望教師在上課時對孩子嚴厲些。但事實上，再調皮的孩子在上課時也會表現得很老實，雖然不排除教師的威嚴有讓孩子精力集中的作用，但教師更應該讓孩子喜歡自己。比如，上課時的語調對孩子的影響就很大。當孩子出錯時，教師不應該責備，應該耐心地講解，找出錯誤的原因并找到解決的方法。教師應該使孩子產生一種愿意和這個老師學習的愿望，進而使孩子愿意學琴。

二、運用恰當的比喻和游戲，培養孩子的學習興趣

那種認為初學階段簡單、誰都能教、怎么教都行的想法是不正確的。教師應針對孩子的特點，設計好每節課要達到的目的，一定要用生動的語言去啟發他們，使孩子對鋼琴課感興趣。在初學鋼琴的幼兒中，大多是不識字的小朋友，為了讓孩子能記住老師的要求或理解樂曲的內容，教師可以用形象的比喻來說明教學要求。比如，教初學的孩子學手型時，可以把手比作美觀的石拱橋。二指、三指、四指、五指各為一道“拱梁”，都要自然彎曲，呈“拱”型。大拇指是“一條船”，要能從橋下開過來、開過去。如果掌關節塌下去，“船”就不能通過；如果小指傾斜了，“橋”就造歪了，“船”就開不過去。通過這個比喻，學生就能做到關于手型的基本要求了。所以在教學中，恰當的比喻不僅能生動地說明問題，而且能激發幼兒的學習興趣，并留下深刻的印象。

尤其給年齡小的孩子上課，一定要設法創造一種愉快的課堂氣氛，讓他們在玩中學習，在不知不覺中感受音樂的熏陶。比如，教初級的孩子斷奏，有的孩子一教就會，有的孩子彈的聲音卻很硬，找不到手臂的自然重量，這時可以先和他一起做大象甩鼻子的游戲，站到地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去。然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，并告訴他這游戲叫荷蘭大風車。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。這時再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學起來，孩子會覺得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手彈歌唱的連奏，另一只手卻要彈富有彈性的跳音時，可以先教他玩錘子和抹布的游戲。在這個游戲里錘子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表連音，用右手摸右腿。隨著動作的熟練動作加快、難度提高，雙手的動作能轉換準確，以后在彈琴中遇到這種情況就不成問題了。另外教師的演奏示范也很關鍵，聽了教師優美動聽的示范，孩子們會更想練琴。偶爾也可以讓他們用鋼琴模仿大象走路、模仿小鳥的叫聲……總之，教師要使每堂課都生動有趣、有說有笑、有彈有唱，讓孩子們高高興興地去上每節課。

三、合理選用教材，調動孩子的學習興趣

教材選用是否恰當，將對孩子的學習興趣產生很大影響。鋼琴教材的選用要在循序漸進原則的基礎上，注意音樂內容的多樣性和生動性，要符合孩子們的心理特征。如果總是選用練習曲和技巧偏難的樂曲，將使孩子很快失去學習興趣。如選用較為系統全面且帶有插圖和標題的成套教材入門，使孩子既在短時期內學習多種內容，又始終在一種愉快活潑的想象中學習；多選一些世界名曲，注重培養孩子的音樂欣賞能力；教師也可以給孩子們講講作曲家的故事和作品內容，這樣既能提高彈奏興趣又能加深對樂曲的理解；還可選擇一些孩子們喜愛的歌曲并教他們配彈簡單的伴奏，既調動了學習興趣又鍛煉了即興伴奏的能力。

四、多參加音樂活動，提高孩子的音樂欣賞水平

教師要創造條件，經常讓孩子們練習齊奏、重奏等，還要搞孩子們自己的音樂會或比賽，來激發他們的學習興趣和熱情。教師還應讓家長多給孩子聽音樂，多看各種音樂演出。隨著鋼琴水平的不斷提高，不少家長對孩子練琴抓得很緊，只要一有時間就讓孩子坐在琴邊用功。這種分秒必爭的精神是好的，然而對音樂欣賞這部分也是不能忽略的。有些家長認為孩子聽音樂會是浪費時間，又聽不懂，還不如在家練琴，這是極其錯誤的。音樂語言和文學語言一樣，大家都懂得，學習文學不單純是識字、造句，還要通過閱讀、欣賞等各種渠道來提高文學水平。如果孩子沒讀過好文章，自然就缺乏鑒賞能力，也不會寫出好文章，音樂欣賞的重要性就不言而喻了。鋼琴文獻是極其豐富的，一個人一生所要學習的作品是有限的，欣賞卻是彌補這一缺陷的重要手段。還有些孩子很有音樂才能，但彈出來的東西卻是乏味的，即使老師再三啟發強調也無濟于事。原因何在呢？很大程度上是孩子聽得太少，見得太少。對音樂的理解也太少，缺乏對音樂的認識和理解，更談不上對音樂的鑒賞能力，自然也就彈不出好的音樂來。怎樣解決?就是要加強孩子們的音樂欣賞，多聽音樂會、多聽好的演奏。沒有條件的可以多聽錄音。另外，如果我們有指導地去引導孩子欣賞音樂會，那么，聽一場音樂會比悶頭練幾個小時的琴收獲大得多。有條件的話要讓孩子經常接觸與音樂相關的藝術，拓寬孩子的視野，提高他們的審美能力。讓他們在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而更積極主動地學習鋼琴和音樂藝術。

鈴木鎮一博士曾說：“有三分鐘的熱情都值得去練琴。”對于初學鋼琴的幼兒，如果每天能有十次三分鐘那就更好。教師和家長一定要盡最大努力鼓勵孩子熱愛鋼琴，使孩子每天都保持練琴的興趣，因為“興趣是一種魔力，他可以創造人間奇跡”。

參考文獻：

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認知規律；多媒體；教學情境

〔中圖分類號〕 G623.71 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004―0463（2013）19―0059―01

《義務教育音樂課程標準》指出：音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。但在實際教學中，部分音樂教師對音樂欣賞教學的重要性認識不足，簡單地認為欣賞就是讓學生聽歌唱曲，教學形式單一，教學方法老套，過多的語言講述沖淡了學生的欣賞體驗，音樂欣賞流于形式，教學效率低下。俗話說：“興趣是最好的老師。”激發學生的學習興趣，引導學生主動參與教學，不僅能使學生的情操得到陶冶，而且有助于提高教學實效。那么，在音樂欣賞教學中，如何激發學生的學習興趣呢？

一、遵循學生認知規律

筆者在音樂欣賞教學中發現，小學生活潑好動，好奇心強，自制力差，在欣賞歌（樂）曲的最初幾分鐘，他們都能夠認真地進行聆聽，但不一會兒，有些學生就坐不住了，不是交頭接耳，就是玩耍嬉鬧。這時，教師應遵循學生認知規律，把不熟悉的作品變為熟悉的作品，把“聽不懂” 的音樂變為“能聽懂”的音樂，把學生的無意注意轉化為有意注意。可利用學生愛聽故事的心理，為他們講述一些音樂故事，或引導學生看一些與歌（樂）曲創作背景有關的插圖，使其對音樂作品的主題、創作背景等有一個深入的了解，以此激發他們的學習興趣，豐富他們的審美經驗。

二、合理利用多媒體

多媒體在音樂欣賞教學中具有獨特的優勢。生動的畫面、悅耳的聲音及形象的動畫等能夠引發學生豐富的想象，喚起學生求知的欲望，引起學生情感的共鳴。如，在欣賞《我是草原小牧民》時，教師可以利用多媒體音畫結合的優勢進行教學。首先，在大屏幕上展示一幅美麗的草原風景圖：遠處，羊群如珍珠般散落在一片翠綠的草地上，牧羊人騎著馬，甩著鞭子，驅趕著羊群。近處，有幾個蒙古包，兩個蒙古族少年正在蒙古包前盡情舞蹈。然后，播放歌曲《我是草原小牧民》，把學生的思緒引向美麗的大草原。最后，師生共同跳一段簡單的蒙古族舞蹈，使學生與歌曲產生情感共鳴，誘使他們主動地欣賞歌曲。

三、創設良好的教學情境

創設良好的教學情境，有助于激發學生對音樂的好奇心和學習興趣，能夠促使學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創作活動。如，在欣賞《我乘上小馬車》時，首先，以講述故事的形式向學生介紹歌曲的創作背景。某西方國家中的兩個流浪兒，他們靠甜美的歌聲換取面包。一位貴婦人將他們帶回自己家中，想利用他們的歌喉去賺錢。這首歌曲就是某天晚上兩個流浪兒在夢境中所唱的。歌曲表現了他們在夢中載歌載舞的歡樂情景和對美好生活的向往。然后，引導學生談一談自己的想法。有學生可能會說：“他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了。”還有的說：“貴婦人是個大騙子，應該揭發她。”無論學生的想法如何，教師都不能簡單地予以否定，而是要珍視學生的獨特感受和見解。最后，引導學生聆聽歌曲，將欣賞的主動權交給他們，使其能夠盡情感受、體驗。

篇10

音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。

新的《音樂課程標準》認為音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”

目前，我國大部分學校的欣賞教學活動中所普遍采用的是以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音）為主要教學方法；以先完整聽，后分段聽，再完整聽為唯一教學秩序的課程模式。顯然是與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的，并且不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，結合我所學習的新的《音樂課程標準》和奧爾夫教學法，我大膽嘗試著改革了音樂欣賞課的教學方法，并收到了意想不到的效果。

我在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；怎樣才能培養和激發學生的學習興趣？那么興趣的含義到底是什么呢？“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”明確了興趣的含義，教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。具體方法如下：

一、將音樂與其它學科結合起來，給學生提供更多表現的機會

提倡學科整和是新的教學理念的一個重要組成部分，為了更加有效體現這一教學理念，我設計了這樣一節課。

1、教師有感情地配樂朗誦一首小詩。

月亮/在白蓮花般的云里/穿行/晚風/吹來一陣陣快樂的歌聲/我們/坐在高高的谷堆旁邊/ 聽媽媽講那過去的事情/那時侯/ 媽媽沒有土地/全部生活都在兩只手上/汗水/流在地主火熱的田野里/媽媽卻吃著/野菜和谷糠/她/去給地主/縫一件虎皮長襖/又冷又餓/跌倒在雪地上/經過了多少苦難的歲月/媽媽才盼到今天的好光景。

       2、教師請一部分學生想象自己是月亮、谷堆、蓮花、媽媽，以及相依相伴的事物造型；另一部分學生想象自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們······最后輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊。

   3、教師講音樂同樣具有詩歌一樣的魅力。（展示課件）導入欣賞《聽媽媽講那過去的事情》，邊聽邊將自己對音樂的感受用表情和動作展示出來。

     4、學生通過自己的表演，通過欣賞課件中栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。這時候，教師又不失時機的要求學生將自己平時積累的，關于體現舊社會人們受苦受難的古詩詞作品配樂背誦給大家聽。目的在于不但給學生一個展示自我的機會，同時使學生在自我理解中，更能深刻地認識到新舊社會的對比，從而珍惜自己在學校的每一寸光陰。       

        5、要求學生利用課余時間，借助多媒體手段自己動手搜集關于《聽媽媽講那過去的事情》的相關的知識，下節課集體匯報。這樣就將課堂不僅僅局限在40分鐘的課堂教學，而達到了延伸的效果，更加激起了學生求知的欲望和興趣，達到了德育教育、美育教育、信息技術與藝術教育的完美結合。

二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴

   音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。

       在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。然后，我要求學生欣賞《北京喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“過年了”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“舞”“鬧新春”等名字誕生了。并同時說明了自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。例如：“舞”這個名字，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，于是我就想為它取名為‘舞’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。

     

三、改變教學觀念，要求學生大膽表現音樂  

    表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。

        在課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限能地發展了學生的創造性和想象力。對于不同的欣賞內容，學生動作缺乏時，教師就會不失時機地給學生各種提示動作。例：1、雙腳輕輕跳  2、雙腳重重跳  3、單腳跳  4、跺腳  5、踮腳輕輕跳  6、走步  7、爬行  8、躺下閉上眼睛假睡  9、打呼嚕由輕漸響   10、慢慢起身、伸懶腰等，學生根據自己聽到的音樂做上面的動作，每個人都有超過別人的意識，這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。

四、改變傳統的師徒模式，追求無權威的學習機制

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發揮學生的創造思維的探究過程。

例如：我在請同學們欣賞《我乘上小馬車》時，首先向同學們介紹了歌曲的創作背景，是以西方國家中兩個流浪兒，他們以甜美的歌聲換取面包。一位貴婦人就利用他們的歌喉去賺錢，將他們帶回自己家中。這首歌曲就是當天晚上他們在夢境中所唱。歌曲表現了孩子們在夢中載歌載舞的歡樂情景和對美好生活的向往。當教師講完這個故事以后，學生們反映極其強烈“他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了”“他們根本就過不上好日子”“貴婦人是個大騙子，應該有人揭發她”“他們應該找正式的教唱歌的地方去演出掙錢”······各種想法接踵而來，教師沒有批評他們中的任何一個想法，因為他們能用自己的視角來認識世界，這是十分可貴的。音樂課就應該把主動權教給孩子們，讓音樂課上永不結束真理。

無獨有偶，我在《中國教育報》上看到了這樣一個例子：某小學考語文，試卷上有一題問到：“雪花變成了什么？”有個頗有創意的學生寫道：“變成了春天。”這分明是一個極有詩意、極脫俗的回答，可他偏不及格，為什么？因為標準答案上赫然寫著“變成了水！”這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，也經常發生在最具創造特點的音樂學科。長期以來由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你學的傳承式的教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能唯命侍從，只能被動的接受一個“標準答案”，而不允許學生有自己的獨立思考與見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的的教學方式，已不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，是音樂教育觀念的轉變與更新問題。只有在教育觀念和教學模式上實行深刻變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。

五、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感

音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什么？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。