【摘要】貴州自古作為一個多民族大省，各種文化交融至今,有了非常深刻的藝術內涵。貴州人民用智慧在這片土地上創造的美好生活，凝聚成優秀的地方文化。改革開放至今，貴州民族藝術也不再墨守成規、一成不變，而是在發展中不斷成長，成為具有開放性、時代性、創新性的新藝術。

【關鍵詞】貴州；文化；藝術

貴州省地處我國地勢的第二級階梯，地形以山地為主，自古便有“地無三尺平”的說法。雖然氣候宜人，但由于山地居多并且信息較為閉塞，很難與外界溝通，在農業社會時代一直被認為是落后和貧窮的地方，所以出現了如“夜郎自大”“黔驢技窮”這樣的古語。特殊的地理、人文、社會環境，造就了貴州不同于周邊巴蜀、荊楚地區的獨特文化。哪怕同一民族間的相同文化，受環境和地域的影響，都會呈現出不同的面貌，例如“南侗”“北侗”之間的文化差異。侗族源于古“百越”族系，侗語以錦屏、黎平交界地為界限，南邊稱之為侗語南部方言區，北邊稱之為侗語北部方言區。南部方言區中有三個土語區，北部方言區中有四個土語區。新中國成立以來，貴州對民族藝術的傳播與發展極為重視，建國之初，曾提出新中國藝術的發展方向是傳承和發展中國民族藝術文化。就貴州民間藝術的傳播渠道而言，傳統的傳播渠道通常是口耳相傳，通過藝術創作、表演等形式的傳播，或者通過口語來實現表演者與觀眾之間的藝術交流。雖然民間藝術的傳播渠道較為豐富，但缺乏良好的傳承環境，這也是貴州民間藝術傳播的一大難題。雖然傳承困難重重，卻依然無法阻止貴州民族藝術的發展。當今貴州民族藝術的發展是開放性、時代性和創新性的集成，不僅保留了傳統，更將新時代的民族精神融入藝術中，實現新時代貴州藝術的百花齊放。

一、開放性－民間藝術貼近生活

貴州各民族的音樂在悠久的歷史傳承中都是以“口傳心授”的方式進行延續，這種傳承方式具有保持藝術作品的準確性和原始性的特點。各民族間的互相封閉也使得本民族的藝術并不傳給外來人，例如有些侗寨，不同姓氏或不同支脈，都有著不同的傳承者，且不同姓氏之間不能相互學習。隨著社會的發展和改革開放的深入，這種傳承的局限性和私密性也隨之弱化，更多的外來人，或是其他民族、其他國家的學習者紛紛來到貴州這片土地上，學習貴州優秀的傳統藝術，閉塞大山中的歌聲也逐漸讓全世界聽見。2015年，非遺司開展“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”。該項計劃幫助非遺傳承人提高專業技術能力和可持續發展能力。而對傳統文化的開放學習，貴州早在1984年便開始進行嘗試。黔東南苗族侗族自治州榕江縣民族文化藝術研究室、黔東南苗族侗族自治州榕江縣文化館與榕江縣車民小學，進行了“侗歌進課堂”的教學試驗，之后又成立了“金蟬侗族少兒藝術團”，將校內外音樂教育相結合，走了一條“侗族大歌進課堂”的探索路線。從“侗族大歌進課堂”到后來的“民族文化進課堂”，除各民族的歌唱、器樂、繪畫、舞蹈外，還增加了例如“苗族蠟染”等手工技藝內容。以榕江縣為例，榕江縣車江中學，針對民族音樂興辦了“侗歌班”“牛腿琴班”“蘆笙班”；針對民族體育興辦了“踩高腳班”“摔跤班”；針對民族美術、工藝興辦了“蠟染班”。榕江縣民族中學針對民族音樂開展了“侗歌班”“琵琶歌班”“蘆笙班”“琵琶班”；針對民族體育開展了“摔跤班”“獨竹漂班”；針對理論知識開展了“侗族民謠班”“侗族歷史班”等。縣城內共有十幾所學校開設了民族文化課程，可見貴州各地對民族教育的重視。貴州一直以一種開放的態度對待貴州傳統音樂。傳統音樂文化在當今的發展中不是固定的、封閉的知識體系，應始終保持開放的精神，不斷將新的理論內容和中華民族的精神價值體系融入民族音樂的教學和傳播中，使民族音樂始終保持傳統和活力并存。

二、時代性－民間藝術適應時代需求

一、民族藝術設計與品牌化戰略的相關性分析

隨著經濟的快速發展和物質文化的不斷豐富，人們的生活環境、生活質量得到了極大的改善和提高，消費的功能文化出現了多元化的發展。著裝方面，服飾品不單起原始社會中御寒、遮羞的作用了，如今更強調服飾品的品牌性、時尚性、流行性、符號性，在款式與材質上也越來越豐富，服飾品在某種意義上代表著這個人的形象、品味，相當于是人的“第二張臉”;飲食方面，“民以食為天”的文化觀念也發生了巨大的改變，現今社會不僅僅強調食品的食欲滿足的色香味美，還更重視食品安全問題，賣方市場也改變了傳統的銷售方式，不再過度追求“外觀”，更追求符合自然規律的健康食品;居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革開放的福利分配，再到個人消費私有住房，這其中發生了巨大的改變，住房消費向環境優良、住宅布局合理、裝修豪華、配套設施完善的享受型發展;出行方面，以自行車為主的交通方式，正在向以私家車、輕軌、地鐵的快捷方式發展;社交方面，更是各種名牌炫擺的地方，仿佛我國進入了富裕社會……時尚性的符號消費正在形成一種不可阻擋的文化潮流。所以，在消費文化的多元化、符號化發展趨勢下，市場經濟發展及其競爭也為民族藝術設計提供了廣闊的市場發展空間。另一方面，在品牌化發展戰略的市場競爭中，也需要民族藝術設計在商品形象、商品包裝、商品文化、商品營銷方面提供藝術設計支撐。“品牌化戰略”是一個組合性概念，其內涵呈現出一個遞進層次。所謂品牌，也就是商品的牌子，通常由符號、圖案、文字、標志和顏色等要素或這些要素的組合構成，用作企業文化理念體現，以便同競爭者的產品相區別。品牌化的根本是創造差別使自己的商品與眾不同。而品牌化戰略則是把品牌化運用到市場競爭、市場營銷戰略之中，以爭奪顧客、爭奪市場份額，使企業成為某類商品的龍頭、甚至獨占熬頭的發展戰略。

隨著世界經濟一體化、競爭全球化的發展，發達國家的以奢侈品為代表的符號消費文化正日益浸漬我國市場經濟，擠占我國的中高端消費品市場。“洋品牌”的消費文化，對我國“看廣告長大”的青少年一代，影響尤其深刻。吃洋快餐、過洋節、用洋品牌，成為他們攀比消費的首選，對我國民族品牌和消費市場造成較大的沖擊和負面影響。比較典型的案例是“大學生貸款買蘋果背后的真問題”。據重慶商報報道:從2012年1月至今年2月底，2萬多名武漢大學生辦理了擔保服務，額度超過1．6億元，這些學生貸款主要是購買新上市智能手機平板。在透支消費風行的時代，大學生通過正常的借貸渠道購買自己心儀的商品，從法律上講，年滿18歲就是完全行為責任人，對自己的行為負責。但考慮到多數大學生經濟尚未獨立，沒有收入來源，一旦還不起貸款，就由家長承擔，背上信用污點。這樣的提前消費又顯得過于盲目，有“攀比”之嫌。麥肯錫市場調查中曾提出，“品牌對中國消費者做出購買決定有重要影響。不過，這并不能視為人們對單一品牌的忠誠度有所增加的信號。”［2］品牌化在一定程度上引導、刺激消費者，例如我們去大賣場選購牙膏，首選的品牌不外乎就是國產的黑人、冷酸靈、云南白藥等，或者外來品牌高露潔、佳潔士等，消費者在選購產品時會關注品牌的知名度，首選知名、安全的品牌，通俗說法就是“消費者看牌子選購產品”。某種意義上，一個品牌所代表的不單是產品，更是某種概念，生活方式的理念、社會地位的象征、消費觀念、安全感等。消費者在使用產品時，心目中會感受到品牌所帶來的文化附加值，從心理上獲得滿足、體驗感。面對消費市場這一態勢，與此相關的民族產品包裝設計與廣告設計的問題也就日益突出，這種壓力已經制約我國民族藝術品牌的可持續發展，傳統的民族藝術設計發展模式難以繼續。因此，如何強化民族藝術設計，樹立民族品牌化戰略形象，如何實現民族品牌戰略化，與當前符號消費趨勢相結合，順應時代潮流，將民族地區商品規范化、市場化、品牌化、符號化，就是我們面臨和必須認真對待的問題。少數民族藝術涵蓋了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服飾、音樂、繪畫、飲食與生活習俗等等，這其中還包含了語言、文學、畫型、地域產品、文化風俗等等大量的科研成果，這些內容對民族藝術設計的發展具有不可忽視的推動作用。如何運用這些寶貴資源第五卷74對民族藝術再設計，結合符號消費的趨勢，進而傳承與發揚、開拓與創新，打造符合中國國情的消費文化與民族藝術產業，讓大眾對民族品牌有親切感、自豪感、歸屬感，是一項前景廣闊而任務艱巨的事業。

二、我國民族藝術設計的案例分析

品牌化戰略的提出是應對市場經濟的競爭產物，是實現企業發展的必要條件。例如著名的USP－uniquesellingproposition理論，20世紀50年代初勞斯•瑞夫斯提出，他較早地意識到廣告必須引發消費的認同，而不是廣告人員硬性賦予廣告的東西。一個好的品牌定位就意味著品牌已經成功一半，如現在受年輕一代觀眾追捧的湖南衛視，其金燦燦類似芒果的臺標，在觀眾的視覺與心理上留下深刻的印象。作為綜藝節目的先驅者，湖南衛視已牢牢扎根于廣大觀眾的潛意識。市面上其他衛視的競爭非旦沒有撼動其綜藝娛樂節目霸主地位，反而促使其成功經營出許多王牌節目———《快樂大本營》《天天向上》等，成為目前國內電視娛樂品牌成功范例之一。符號消費，是人們脫離基本生存需求以后發展起來的以文化、精神需求為主的消費趨勢，其市場表現的一般形式就是時尚消費、甚至“奢侈品牌消費”。現代社會中的商品種類日益豐富，商家為了迎合消費者多元化的需求，從產品本身屬性去改變已經變得潛力有限了，由此誕生了商品的符號化。符號化的過程實際是賦予商品本身和品牌象征的意義，所以符號消費往往與品牌化戰略相聯系。例如現在市面上隨處可見的少數民族地區特色食品———苦蕎茶。四川作為苦蕎的主要產地，又是民族種類眾多的地區，具有很大的優勢。苦蕎學名韃靼蕎麥(F．tataricum)，分為普通苦蕎和黑苦蕎。《本草綱目》記載韃靼蕎麥能“實腸胃，益氣力，續精神，能練五臟滓穢及降氣寬腸，磨積滯，消熱腫風痛”［3］。苦蕎茶是將苦蕎麥的種子經過篩選、烘烤等現代工序加工而成的沖飲品。縱觀市場上的苦蕎茶品牌參差不齊，具有影響力的品牌更是屈指可數，消費者較為熟悉的品牌僅有如下:三匠、彝鄉人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符號性的品牌。現代人的生活條件良好，飲食豐富，高脂肪高蛋白的食品攝入過量，在快節奏的生活壓力下人們每天坐辦公室，缺乏鍛煉，帶來的后果就是肥胖、高血壓、高血脂、高血糖等危害。苦蕎茶與一般茶葉相比，其自身帶有苦蕎黃銅，苦蕎當中的類黃銅成分對人們的身體十分有益，可以起到降低心腦血管的發生幾率，雖然達不到替代藥物的療效，但它是一種健康的飲品，略帶麥香味的口感適合大眾口味。

現代人們在滿足基本衣食住行后，越來越提高自己的健康養生意識，而苦蕎茶的出現剛好彌補了茶葉市場的結構性缺陷，可以預見以后會有越來越多的消費者飲用苦蕎茶。面對這樣的消費市場，如何將苦蕎茶品牌化與市場相結合值得我們深思。苦蕎茶的市場前景巨大，苦蕎茶品牌化戰略上應當與市場多方面相結合，走出一條具有民族特色、生態健康的道路。比如借鑒美國連鎖咖啡———星巴克，雖然消費者對星巴克褒貶各異，但是依然阻擋不了消費者對星巴克的推崇備至。更多時候，星巴克所代表的是一種身份感認同，將咖啡作為一種載體，向消費者傳遞一種融入美式生活的消費文化。星巴克是普通咖啡售價的2－3倍，感染與吸引消費者的不是味蕾，而是時尚生活方式的概念，它所營造的舒適環境、咖啡豆的香醇氣味，快捷的免費無線網絡，為消費者提供了第三空間，星巴克所代表的不僅是咖啡，更是一種咖啡文化體驗，自助式的服務使消費者感覺以人為本，在匆忙的生活中能停下來享受片刻個人時間，給消費者一種溫暖的感覺，星巴克不單單是銷售咖啡，更是在“賣環境”，讓每一個消費者來到星巴克有家的感覺，這個過程也就是我們所說的“品牌化”、“符號化”。反思我們的苦蕎茶品牌在營銷戰略上，應該學習國外優秀連鎖品牌成功的市場營銷經驗。我們的苦蕎茶在產品質量上是達到國家要求的，但在品牌營銷戰略、科技創新、文化發掘上，恰恰缺少了這幾個方面，這對于現在的消費市場來說是重中之重，如今的產品不再是質量上乘就會暢銷，質量是重要的，而怎么與市場相結合吸引消費者，產生品牌效應卻更重要。在苦蕎茶的包裝上，要與時代相結合。例如三匠苦蕎中的黑苦蕎全株茶系列(圖一)，在色彩上多以黃、黑、紅為主色調，主要以黑底配以紅色苦蕎茶杯及略帶涼山彝族風格的紋樣，帶有彝族漆器的感覺，茶杯上的火焰寓意苦蕎茶業紅紅火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蘊含著原汁原味的涼山彝族文化元素，也將傳統文化與現代設計相融合，吸引更多的年輕消費群體。

一、民族藝術的內涵

民族藝術是指某一民族為了表達美而進行的行為或創作的事物，其形式是非常多樣化的，包括繪畫、雕塑、皮影、音樂、陶瓷、舞蹈、服飾等，具有意味性、時代性、民族性。從文化意義上來說，民族藝術能夠體現一個民族幾千年來的文化積淀，反映現實生活、民族風格和氣派。文中所說的民族藝術是指能夠與現代綜合材料相結合的有形事物，如繪畫、雕塑等。民族藝術是不斷發展變化的，我們要批判地繼承、改造舊的藝術形式，用現代技術手段創造出具有時代精神的民族藝術品。

二、現代綜合材料的工藝表現

1.當代綜合材料的材料屬性及工藝

（1）金屬材料的運用金屬材料包括黑色金屬和有色金屬兩種，常見的鋼、鐵等屬于黑色金屬，而銅、鋁等則屬于有色金屬。金屬材料的質地剛硬、表面光滑，有一定的光澤感和反射力，給人以冰冷的感覺。其具有耐磨、耐高溫、韌度強等性能，藝術創作者能夠根據金屬材料較強的變形能力設計出形狀各異的藝術品，或制造不同的肌理影響金屬材料的反光效果，形成個性化的視覺效果。現代冶煉技術隨著科技進步而不斷提升，焊接、鍛造、鑄造等金屬材料加工技術，也創造性地應用到了藝術品的創作中。同時，在宣揚環保的今天，更加提倡把廢舊的金屬材料“變廢為寶”，創作成有價值的工藝品。以金屬為材料還有一大優勢：金屬材料具有抗氧化、耐腐蝕的特點，制成的藝術品能夠保藏較長的時間。

（2）軟材料的運用所謂軟材料就是指質地柔軟的材料，包括天然與人造兩種，天然的軟材料包括羽毛、棉、麻、毛發等，散發出一種天然之美，在藝術作品中能夠流露出真實淳樸的感覺。隨著高科技的發展，新材料應運而生，其豐富多樣性使軟材料呈現出新異的效果，也使軟材料藝術向著多元化的趨勢發展。軟材料的特殊質地能夠實現金屬材料所不能做到的編織效果，通過編、織、盤、捻、連等方式，其編織方式會產生獨特的編織肌理，如精細、平整、粗獷、立體，形成了軟材料特有的魅力。另外，軟材料在觸覺上也不同于金屬材料，柔軟、天然的觸感回歸了原始之美。

在人們旅游的時候，很多人對少數民族的民族藝術很感興趣，比如，傣族的彩云之南、侗族的印象劉三姐都是我國少數民族的民族藝術，這些都是由當地的少數民族演員演出的精彩節目，在藝術上給人以美輪美奐的美感，在藝術上也都代表了少數民族藝術的最高成就。通過欣賞這些極具特色的民族藝術，使我們了解了少數民族的藝術，可以這樣說少數民族的藝術也是我們在旅游的過程中值得欣賞的一項旅游資源。

1民族藝術在民族旅游中的作用

1.1文化旅游可以宣傳旅游形象，提升知名度

現如今的旅游和原來的旅游有了很大的區別，最早的旅游是游覽名勝古跡、名山大川，而今的旅游不僅僅是游覽名勝古跡和名山大川，更多的是人文旅游，融入了更多的文化內涵在里面，在游覽的同時還可以獲得文化知識。旅游產業是一種典型的形象產業，就拿廣西的桂林來說，桂林就是一個典型的旅游城市，那里山清水秀，沒有重工業的企業，為了維護桂林的山水，整個城市都沒有特別高大的建筑，這就最大程度地保護桂林的山水，同時也大大的提高了桂林的旅游形象和知名度。桂林的山水就是桂林的城市名片，桂林山水甲天下就是最好的寫照，但是桂林不僅山水美，桂林的少數民族藝術也很美，少數民族的精美服飾和少數民族的民族活動更能增加旅游的吸引力。由此不難看出，文化旅游極大地豐富了旅游的內涵，也促進了旅游城市的發展和建設，更能提高城市的競爭力和城市形象，還能在旅游市場形成自己的獨特風格，進一步的吸引更多的游客來旅游。在我國有很多的旅游品牌城市，其中很多旅游品牌城市都有自身的特色，例如有東方威尼斯之稱的周莊，周莊以其獨特的人文景觀和文化，每年都吸引大批的游客到周莊來，在周莊看看小橋、流水、人家，在找個茶社坐下來品品茶，欣賞下當地特有的地方小曲很是別有一番風味。像周莊這樣的地方，我國還有很多。例如有著鋼琴之島美稱的福建鼓浪嶼，有著天下第一關的河北秦皇島，有西游記里火焰山的新疆的吐魯番，有離天空最近的西藏高原等等，這些都是我國極具特色的旅游城市。這些城市無一例外地都在國際享有很高的知名度，每年吸引著大批的國內外游客進行觀光旅游，在欣賞美麗的風景同時，也在了解著我國的特色文化。每一個旅游城市都拍攝了唯美的宣傳片，在電視、網絡上不斷通過各種渠道極力的宣傳自身的形象，展示旅游城市的風采，以此來吸引游客，增強人們的旅游欲望，其中不少的城市通過舉辦各種各樣的活動來吸引人們的眼球。例如，在西安的華清池舉行的大唐飛歌，通過講述李隆基和楊玉環的愛情故事，述說了當年的大唐王朝的盛世，讓人了解了中國的唐文化，知道當時的大唐王朝是如何的強大和先進。遍布全球的唐人街，從中不難看出我國的唐文化在世界文化中的地位。

1.2文化旅游中的旅游產品創新作用

現在的旅游已經由過去的游覽觀光轉變為現在的文化旅游，更加的側重了精神層面的需求，不斷在向民族旅游、休閑旅游、文化旅游進行過度，不斷的提高人們的旅游品質和旅游層次。正是這種轉變造成現在的旅游公司要不斷的開發新的旅游項目，新的旅游項目在開發過程中融入了很多的新元素進來，有紅色革命旅游、少數民族民俗旅游、大峽谷漂流、草原騎馬圍獵、洗溫泉、品嘗特色小吃等等，還有的組織進行趣味比賽，民俗表演等等，通過手段將非物質遺產和自然景觀、人文景觀有機地結合到一起，既能使游客玩得高興，又能促進當地經濟發展，還能提升城市形象。通過新項目的開發，極大的吸引了客人的回頭率。旅游業發展到現在，已經達到了相當高的層次，現在比拼的是文化，推銷的也是文化，人們現在的旅游就是文化之旅，到旅游地去體會文化、享受文化、消費文化。很多的游客都對民族文化的很感興趣，尤其是在特色的民族文化方面，比如，參加潑水節、火把節的活動使游客體驗了當地的民族特色，對民族文化都有了深刻的理解，同時通過參加這些活動也促進了我國的民族融合，促進了民族和諧。民族文化藝術旅游是展示我國少數民族特色文化的最好舞臺，我國有五大少數民族自治區，還有很多的民族自治州。這些都是寶貴的旅游資源，都是可以通過旅游開發出自身的特色旅游項目，其實現在的旅游已經不再是局限在名勝古跡和名山大川，更多的是突出民族特色，在我國的少數民族聚集區的風景優美在結合上特色的民族文化，必定會成為新的旅游熱點。

摘要：藝術教育在推進素質教育的實施、傳承民族藝術以及構建和諧校園氛圍方面都起著舉足輕重的作用，但現階段藝術教育的發展較為曲折緩慢，受到種種條件的限制。本文以長春市朝鮮族中學為例，從資源開發、體制建設、培養措施和活動平臺等幾個方面談一些觀點和做法，為當前中學藝術教育的實踐提供參考案例。

關鍵詞：藝術教育；資源開發；體制建設；培養措施；活動平臺

作為學校進行素質教育的重要途徑，藝術教育不僅在提高學生綜合素質、促進學生的全面發展中具有其他教育所不可取代的作用，同時，對提高中小學生的審美能力、傳承與發展民族藝術，以及建立和諧的校園氛圍也都有很好的作用。朝鮮族是能歌善舞的民族，吉林省比鄰朝鮮,是我國朝鮮族主要聚居區,尤其是延邊朝鮮族自治州以“歌舞之鄉”著稱于世[1]。本文結合長春市朝鮮族民族文化資源特征，以長春市朝鮮族中學為例談一些觀點和做法，同時也展示部分實踐成果，為當前中學藝術教育的實踐提供參考。

1開拓豐富的藝術教育資源，為藝術教育的發展夯實基礎

①充分利用校內資源:切實有效地開展校園藝術活動，使校內各種設備、課程資源、和師資的價值都得到最大限度的發揮。并在校園生活和環境中滲透藝術教育，在潛移默化中對學生進行審美和觀念上的教育。②合理開發校外資源：充分利用校內資源的同時，利用好朝鮮族文化館的各種人才資源，達到資源共享；并積極組織學生參與各種展演和比賽，通過這些活動更好的激發學生的學習興趣和積極性；與此同時，與其他學校保持頻繁的經驗交流和學習，達到資源共享，共同進步。

2深化藝術教育體制建設，為藝術教育的實施保駕護航

黑陶是一種傳統制陶技藝，源于4000多年前的龍山文化。著名考古學家梁思永先生這樣評價龍山文化的黑陶：“這個文化最顯著的器物是陶器，擁有這個文化的人民是極精巧的陶工。他們所制的陶器可與中國制陶技術最好的產品相抗衡，而形式的輕巧、精雅、清純之處，也只有宋代最優良的瓷器可以與它媲美。”黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優秀陶種，以其深厚的歷史底蘊和豐富的人文內涵，構成中華陶文化的淵源龍脈。多彩的“黑”是其最主要特色，雖然黑如漆，明如鏡，黑中透亮，亮中潤柔，但其獨有的粘土資源和燒制工藝使黑陶出窯后在強烈的光照下呈現出一種黑中泛蘭透紫、相互滲閃的金屬感光澤，與絢麗多彩的其他名陶相比，其神秘、凝重、古樸的風格獨處一枝，形成標志性的特色。黑陶紋樣的構成形式，符合其相關的工藝制作與裝飾要求，并經過反復的推敲與加工，使紋樣更加具有裝飾性。傳統的紋樣在黑陶的運用中很普遍，隨著時展的腳步，現代的設計意識沖擊著熱愛黑陶的創作者們，他們將現代的語言融到了作品中去，使之更加具有觀賞性與裝飾性。以單獨紋樣作基本單位，組合成了各種適合紋樣、二方連續紋樣與四方連續紋樣，圖案的民族表現極為豐富，獨特優雅的藝術風格表現的淋漓盡致。

一、黑陶元素與櫥窗設計建筑構造鑲嵌的融合式展現

櫥窗在店鋪陳列中起著非常重要的展示作用，店鋪的形象和品牌形象在終端都是通過這個窗口向消費者推銷出去的，櫥窗設計的創意和精妙，是吸引顧客入店的主要因素，櫥窗陳列設計，可謂創意百出。好的櫥窗陳列設計，不僅僅是陳列、燈光、裝飾的問題，個性風格與時代語言的表達尤為重要，具有一定藝術形態的黑陶傳統民間藝術圖案加上商業環境中特定的櫥窗環境構造形成了新了藝術表現空間，由于櫥窗的封閉性良好，只有設計人員可以出入布置空間，因些，回避了黑陶在材料上的易碎缺陷，使黑陶的藝術特征在建筑構造鑲嵌中得以全部展現。如圖1，櫥窗為半封閉建筑構造設計，黑陶以單片圖案形式鑲嵌在實木間隔空間中，采用實木中拉木槽的方法，將黑陶鑲嵌其中，前后放置軟裝飾作為視覺隔離保護黑陶陶片，確保了黑陶脆弱材質在公共空間中的安全性，再配以藝術照明使模糊的傳統黑陶藝術圖案即刻清晰起來，主體的動感變化豐富表現，強化了原有的民族藝術風格，瞬間打造出深郁的民族特色。

二、黑陶藝術作為主題的商業策劃展現

主題設計是以一種元素為主導，其他元素為輔助叢而形成設計的預期效果，能夠以實現主題實現投資回報為立意展開設計。然后適應時代現有設計體系，它們最能體現設計的創造精神。作為主題整體展現一定要完整突出黑陶的本質的民族特征，這對于側重于藝術收藏品和陳設品的黑陶來說，放置在大的商業空間中是難以做到獨立展現的。黑陶作為主題表現與體積的大小密不可分，如果夸張表達，可在空間中放大陶品體積，如圖2，設計中將整個背景墻壁設計成黑色現代抽象圖案，與黑陶傳統的圖樣形成對話，產生微妙的對比關系，而在色調上又追求和諧統一，整個設計色彩高級，形式構成合理，同時夸張的手法，將黑陶體積放大，形成了極強圖2黑陶形象墻壁主題展示圖3黑陶排列主題展示的視覺沖擊力，實現了傳統與現代元素對話形式，表現了特有的張力與時代感。相反，體積小的黑陶要作為主題，在商業空間里展示，就要用數量來表達整體的視覺效果，如圖3，多個黑陶組合成大的體態關系，讓人們在視覺上同樣可以第一時間找到關注點，關吸引注意力。這種形式下的黑陶擺放，更加重視構成關系，同一器型上下錯落，會產生節奏感，不同器型，規律擺放，同樣會表達出美的秩序。無論選擇哪一種形式來表現，因為以黑陶為主題，所以必須將其作為重點來全心刻畫，盡力表現，才會表達出藝術特有的張力與特征。

三、黑陶藝術在現代燈飾中的民族藝術展現

隨著新課程教學改革的不斷深入，我國高校也開始轉變了自身的教學理念，尤其是素質理念的提出，更是提高了對人才的培養要求。與此同時，也意味著當代藝術設計教育的教學方式也將作出一定的調整，尤其會在課堂教學中加強和民族藝術相關的教育內容，只有這樣，學生在藝術設計作品創作中才能吸取更多靈感，同時這也是對我國民族藝術的最好傳承方式。從某種程度上說，民族藝術直接決定了我國當代藝術設計教育的教學水平，由此也可以看出民族藝術的重要性是不言而喻的。

一、民族藝術的基本內容

1.民族藝術的基本概念。每一個民族和國家都是逐漸發展和進步的，在這一過程中，一些藝術形式，藝術傳統也隨之誕生，并且成為了民族和國家總體文化的一部分內容。由于其本身具有這個民族、國家歷史與文化的特色，因此，這類藝術也被稱之為民族藝術。2.民族藝術的兩大特色。民族藝術是我國寶貴的歷史文化財富，其主要呈現出兩大特色：時代特色；民族風情。所謂時代特色，即是不同時期的民族藝術彰顯出的特色是完全不同的，以“書法”為例，各民族書法藝術可謂是多姿多彩。在秦代的時候，我們民族書法主要是以小篆為主，因此在那一時期的很多工藝品上都能看到小篆的身影；但是到了東漢末年，民族書法還是以繁體漢字為主了。而這無疑反映出了每個時期不同的書法形式，且呈現出不同的風格和藝術性。另一特色就是民族風情。這一點在少數民族地區的文化中體現的最為淋漓盡致。比如蒙古族的馬頭琴樂器文化；羌族的羌繡文化��這些民族文化都和人們的衣食住行有著極其緊密的聯系，并且早已滲透到人們活動的各個領域。

二、民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性

1.有利于傳承民族藝術。隨著全球化經濟趨勢的不斷深化，外來文化對我國傳統民族藝術也造成了巨大的沖擊，與此同時，也嚴重影響了傳統民族文化藝術的傳承和傳播。然而，在當代藝術設計教育中融入民族藝術的內容，則能實現對民族藝術的有效傳承。比如我國的民間藝術—窗花，就是中原地區人們所熟知并且代代相傳的藝術。但是隨著時代的發展，越來越多的年輕人開始淡忘了這門藝術，同時也使得這門藝術難以得到有效的傳承。因此，作為教師在開展藝術設計教育課程的時候，可以讓學生在進行產品設計的時候，盡可能的加入窗花這一民族藝術。例如時鐘的設計就可以借鑒窗花的鏤空元素，既能體現出產品設計的簡潔雅致美，同時又能展現中國的民族藝術。總之，在進行藝術設計教育的時候，盡可能的讓學生熟知民族藝術元素，那么他們在進行具體的產品設計時，也將能擁有更多的創作思路，這對中國民族藝術的傳播也具有極大的意義和價值。2.有利于陶冶高校學生的藝術情操。將民族藝術作為當代藝術設計教育中的重要內容，最大的價值還在于學生通過深入了解民族藝術，則能夠發現其實各民族都有著豐富的藝術文化。對教師而言，只要善于發現，不僅利于當代藝術設計教育教學活動的開展，同時還能有效的陶冶學生的藝術情操，進而豐富他們的生活世界。以聞名于世的秦始皇陵兵馬俑為例，將其融入到現代產品床頭燈的設計中，則能有效彰顯該產片的文化，古樸氣息。除此之外，以“太極”為例，就可以設計太極書櫥，而將太極圖案與書櫥相互結合，產品設計濃厚的中國風也將得以彰顯。總之，我國的民族藝術豐富多彩，作為教師，在教學中不妨定期給學生設置不同的主題，然后鼓勵他們按照自己的思路進行相關產品的設計，潛移默化中，民族藝術就能得到傳承，而學生的藝術情操也必定會得到有效的陶冶。3.提高學生的藝術設計創作能力。學習當代藝術設計專業的學生，教師教學過程中對其想象力有著十分高的要求。而學習民族藝術，無疑更加有利于激發學生的想象力，最終也能讓學生設計出更多讓消費者滿意的藝術作品。以獲得2011年日本國際設計大獎的“smart”手持花灑為例，它所引用的設計元素是中國傳統的生活用品——手提燈籠。而此設計最大的亮點在于“燈籠”的頭部旋轉理念，以致于在最大程度上簡化了花灑操作的方式，并且也在一定程度上引導了人們全新使用花灑的習慣，與此同時，這恰恰也是履行工業設計引導人們新的使用方式的偉大使命。因此，作為當代藝術設計教育的教師，一定要引導學生從傳統民族藝術中去尋找藝術產品創作的靈感。通過不斷的實踐，學習，不僅能夠創作出更多讓人滿意的藝術作品，而且還能促使學生從根本上提高自身的藝術設計創作能力。

三、結語

摘要：在美術教育中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。

關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感

一、民族藝術在現代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。

（一）傳統服飾藝術的延續

隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續。

摘要：我國的民族文化具有豐富多彩的藝術元素，對廣告設計具有重要的借鑒意義。廣告設計者應該積極借鑒這些民族藝術元素的精華，對其進行完善和再創造，并糅合現代美學理論，實現民族藝術元素與現代廣告設計的完美結合。

關鍵詞：中華文化；民族藝術；構圖方法；廣告設計

21世紀，廣告已成為了眾所周知的產品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產品，更是文化。廣告設計者通過廣告，采用消費者所認可的文化形式，向消費者宣傳自己的設計理念，實現促進產品銷售的目標。隨著經濟的全球化，我國的廣告設計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠。這造成了受眾效應的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。

一、廣告設計借鑒民族藝術元素的意義

目前，各國的設計者都在廣告設計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設計風格，走出自己的設計路線。把民族文化滲入廣告設計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設計想要拓寬產品市場，強化廣告效應，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內外受眾的眼球，而且能夠發揚中華文明的包容和創新精神，使世界更好地認知中國。廣告設計與中華文化相結合，民族藝術起著舉足輕重的作用。民族藝術是指民間存在的種種技藝形式，它歷經千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術通過千變萬化的造型和絢麗多姿的色彩體現了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設計者要對民族藝術中蘊含的中華文化進行仔細剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現出文化與時代的完美融合。廣告設計既不是再現傳統，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現代設計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創造。

二、廣告設計借鑒民族藝術元素的內容

新疆師范大學美術學院藝術設計專業，經過近幾年與內地院校交流學習和改革實踐，始終以“為新疆培養優秀設計人才”為辦學理念，在新疆多元文化交叉下的現代社會展開了富有地域文化特色的人才培養方案和專業教學體系的工作，使少數民族藝術特色與現代設計的發展趨勢緊密聯系起來，力求培養出具備民族文化內涵，學以致用能為本土市場服務的人才。筆者以本校的民語言班級裝飾設計課程教學為例，探討新疆地域文化特色的藝術設計教學體系的構建策略。

1.注重傳統與現代的結合

針對少數民族班級藝術設計教育的課程教學，筆者結合長期的教學實踐發現，以往舊的教學方法在裝飾設計課程的教學中已經反映出越來越多的實際問題。例如，大多數民語言學生對于傳統的裝飾藝術文化比較陌生，大多紙上談兵、脫離實踐。我院的民語言學生主要來自于烏魯木齊和南疆，烏魯木齊的民語言學生由于長期生活在大都市，對傳統民族藝術內涵知之甚少，而漢語對于南疆的民語言學生來說是第二語言，理解和交流有時也存在著一些障礙。同時，我們也應實事求是地看到在現實生活中，少數民族傳統藝術與現代設計之間是存在著不可否認的隔閡。而如何消除兩者之間的隔閡，使傳統的民族藝術為應重點研究和實踐的。目前，新疆師范大學設計系少數民族藝術設計教學實踐中，教師首先引導學生依據新疆各民族形成的多元文化特色，從民族的社會形態、民俗風土人情、特有的自然地理環境等因素入手，深入實地考察、全面搜集、系統整理各少數民族的建筑、服飾、工藝等方面的資料。學生先全面整體地了解新疆各民族藝術的內涵，再深入學習設計課程。我們在進行民族化設計教學創新的同時，更多地引導學生從民族傳統中汲取相關元素，并與現代時尚設計相結合。課程遵循“提出問題——圖文搜集——實地考察——理論分析——創作構思——設計完成——互評總結”的技術路線，這種設計要求注重時代感和各民族文化元素的融合，在遵循民族民間藝術精髓的同時發揮個人創造力和想象力。課程的最終作業成果主要是讓學生以PPT形式自述總結報告和設計實例，然后進行設計實例作業的自評、互評、教師評價三位一體的總結模式。以2006級民語言班級建筑裝飾設計課程為例，教學本著以地域為中心、以民族為特色、以現代為準則的設計思維，學生作品既融合著民族傳統元素又有現代感，在畢業作品展覽中取得了良好的預期效果。（圖1、2）

2.提升創新思維與學術研究的融合

“授人以魚，不如授人以漁。”藝術設計教育僅僅教授學生書本知識是遠遠不夠的，開發學生的創新思維潛能，保持和發展適當的好奇心和興趣，是當前藝術設計教育所面臨的迫切任務，也是高校教育發展的重點。筆者在實際教學中也將其教育部課題“新疆錫伯族民間刺繡藝術研究”的內容融入裝飾設計課程教學環節中，很好地完成了由傳統上單純的理論教學向“以實踐帶教學，以科研促教學”的模式轉變，使現代設計的理念、手法和材料與少數民族傳統的美學境界恰如其分地結合起來，使學生了解和掌握裝飾語言的造型規律、形式美法則以及表現手法與技法，并將其運用到不同的設計領域中去，脫離了過去單純的二維設計，以空間定義進行立體式的設計創作。有些學生設計的作品，雖然有些稚嫩，但作品中體現出來的年輕人獨有的活力、朝氣和想象力以及大膽創新的精神甚至讓一些有名的設計師都嘖嘖稱贊。如將新疆錫伯族刺繡的裝飾圖案、紋樣、色彩等元素立體式地運用到本土民族特色產品包裝裝飾設計創作中。（圖3）這在一定程度上將新疆民族民間工藝美術資源運用到裝飾設計課程教學中，保護和傳承了本土民族民間手工藝。我系充分利用學院設立的專業實踐學分獎勵機制，增設各類選修實踐課程，鼓勵學生在設計實踐中不斷探索和創新。同時，學校設立的特聘崗機制大大激勵了教師的教學積極性，教師通過輔導學生參加設計競賽、科技創新、撰寫學術論文及申請專利成果，來驗證自己的教學成果，而這一系列教學制度使得學生的綜合素質得以不斷提高。但是，仍然有一部分民語言學生在對現代設計理論和實踐的學習理解能力上存在差異，這就需要教師在課程設置上多下功夫并對學生給予正確的引導，讓學生學會逐步領悟其內涵并挖掘、運用本土民族藝術元素，在現代設計中傳承并創新。

3.加強教學與實踐的互動