一、綜合材料在油畫中的運用

油墨材料依然是油畫材料的主要畫作材料，其他媒介材料是為了更好的襯托出油畫所要表現(xiàn)的內(nèi)容。在油畫創(chuàng)作的過程中，畫家認為油畫所表現(xiàn)出來的意境和情感沒有達到預想的效果，所以在油畫創(chuàng)作材料上和油畫的內(nèi)容上做出了探索和改變。在中國油畫的發(fā)展過程中，已經(jīng)有越來越多的畫家把綜合材料運用在畫作之中。在西方，因為綜合媒介材料和現(xiàn)成品的運用，再加上現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展導致人們更愿意接近自然的狀態(tài)，油畫的發(fā)展也不再局限于狹義的油墨材料。媒介材料稱為油畫中不可缺少的成分，是因為它能夠?qū)⒂彤嫳憩F(xiàn)的更加栩栩如生，綜合材料在油畫中使用無論是在中國還是在西方都有著巨大的突破，也因為綜合材料，油畫的發(fā)展掀開了新的一頁。

1.材料與作品

從某種意義上說，藝術(shù)是一種語言的形式，但是它是一種特殊的語言，這個語言并不是文字符號，而是圖像所表現(xiàn)出來的。藝術(shù)本身用形式說話，材料在一定程度上幫助圖形形式更好的表達出所需要表達出的語言，是繪畫中不可缺少的一部分。用系統(tǒng)科學整體性的觀點來看待綜合材料在油畫中的作用，各個要素在油畫中的作用，不能只是依靠綜合材料本身的優(yōu)劣作為衡量的標準，而是要看綜合材料的運用是否能夠給油畫帶來其本身所達不到的效果。油畫中運用綜合材料有利于油畫的表現(xiàn)，也符合了基本的審美觀念。綜合材料的使用能夠讓油畫的語言更加的寬廣，能夠表現(xiàn)出更多的內(nèi)容和情感，但是材料的使用最終目的是為了畫作的整體效果，如果材料的使用脫離的原本化作的意義，在綜合材料的運用過程中要體現(xiàn)系統(tǒng)的整體性，也就是變現(xiàn)出來的內(nèi)容是要整體性的，而不是部分疊加之和。材料的運用要求是綜合的運用，單一的材料使用只會讓整個繪畫系統(tǒng)更加的單一。材料的使用要能夠幫助繪畫表達出各個層次想要表達出的內(nèi)容和意境。這樣才是綜合材料運用在油畫創(chuàng)作中的意義。

2.材料與其他繪畫語言

繪畫其實是技巧、形式和內(nèi)容的有機結(jié)合體，這幾者之間不僅相輔相成還會相互制約，畫家在繪畫時的感情就是依靠這些材料的相互配合來完成的。要想完成一個好的作品，不僅要塑造一個好的形式，還要有好的內(nèi)容，能夠充分的傳達出畫家的內(nèi)心世界。畫作內(nèi)容的表現(xiàn)從某種程度上說又保持著相對的獨立，在進行特殊的創(chuàng)作時，所選擇的表現(xiàn)材料需要根據(jù)繪畫本身的內(nèi)容來決定，很多藝術(shù)品忽略畫作本身的內(nèi)容依靠材料來表現(xiàn)情感，最終只是材料的堆砌而已，沒有任何藝術(shù)的價值。繪畫的語言造型以及色彩都是必須要通過媒介材料才能表達出來的，也只有媒介材料才能充分表現(xiàn)出畫家內(nèi)心的情感色彩，當情感和內(nèi)容能夠融為一體的時候畫作才能構(gòu)成一份出色的作品。繪畫的造型語言和色彩語言也必須通過物質(zhì)性的材料語言才有可能傳達出一定的精神內(nèi)涵，當畫作的情感和內(nèi)容融為一體時，才算是一件油畫作品實體。系統(tǒng)科學整體性思想指出，在一個系統(tǒng)中，局部的要素并不是最關(guān)鍵的，他們之間的關(guān)系才是連接的關(guān)鍵，系統(tǒng)中建立了良好的關(guān)系，才能做到局部之和大于整體。當綜合材料作為子系統(tǒng)時，它跟其它系統(tǒng)之間會出現(xiàn)相輔相成的關(guān)系。

摘要：油畫創(chuàng)作過程中，合適的綜合材料運用，能夠起到增色添彩的效應，而綜合材料運用是否恰到好處，本身也是創(chuàng)作者自身修養(yǎng)的外在體現(xiàn)。本文對油畫創(chuàng)作綜合材料的基本性質(zhì)，繪畫語言等內(nèi)容進行了詮釋，在此基礎(chǔ)上，深入探究了在油畫創(chuàng)作中凸顯綜合材料效應的具體策略，希望能夠為油畫創(chuàng)作材料價值的彰顯給出一些參考。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；綜合材料效應；繪畫語言

一、引言

綜合材料繪畫指在同一作品中使用多種不同媒介材料如油性水性或乳劑性質(zhì)的繪畫顏料或非繪畫材料的作品。目前，綜合材料繪畫雖然已成為一種單獨的畫種，有的也不再使用油性材料，但是由于其起源以及在現(xiàn)實創(chuàng)作中仍與油畫有著密切的聯(lián)系，故也將其作為油畫創(chuàng)作的一種特例。本文的研究，旨在凸顯出綜合材料應用在油畫創(chuàng)作中的重要性和內(nèi)在價值，并全面分析油畫創(chuàng)作中，應用綜合材料的具體措施。

二、油畫創(chuàng)作中的綜合材料語言概述

1、油畫創(chuàng)作中的材料應用原理

一、提升個人創(chuàng)作欲望，把握好創(chuàng)作靈感

當前，在“百花齊放，百家爭鳴”中國特色社會主義文化方針的指引下，許多當代藝術(shù)家，他們都以個性化的藝術(shù)語言反復表現(xiàn)自己的創(chuàng)作靈感，如冷軍的女孩寫實系列，李山的胭脂系列，劉煒的父母、家庭系列，毛焰的變形小卡系列，夏俊娜的抽象色彩系列，張曉剛的大家庭系列等等，都是通過一個自己感興趣的點一直鉆研下去，長期積累有了自己的風格，形成自己的油畫語言。此外，我們還可以大量的閱讀和欣賞藝術(shù)大師的藝術(shù)作品，從中找到自己的藝術(shù)靈感，如細品羅丹的速寫集，他的速寫展現(xiàn)了最終創(chuàng)造出來的作品一條形體思維線索，他的作品靈感來源就在于不斷撲捉新舊形體之間的細微差別，不斷的嘗試新的造型及創(chuàng)作方式，把它們?nèi)谌胱髌分校於怂乃囆g(shù)地位，也給我們帶來了如何把握創(chuàng)作靈感啟迪。

二、加強自身文化積累，形成良好的價值傾向

油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵在于藝術(shù)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，簡單來說就是藝術(shù)家的知識儲備怎么樣，只有具備科學的世界觀和深厚的知識底蘊，才能形成良好的審美傾向，具備正確的創(chuàng)作目的和動機，創(chuàng)作出具有生命力的藝術(shù)作品，這決定著藝術(shù)作品的品位和檔次，也決定著藝術(shù)家的發(fā)展道路。在藝術(shù)實踐的定位上，向著健康、積極的方向去探索和創(chuàng)新。我們要通過各種途徑進行借鑒和學習，有廣博的知識儲備和文化積淀，才能逐漸提高我們自身的文化藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)品位，一幅好的作品不僅僅是畫面的構(gòu)圖合理、色彩漂亮，最能使人產(chǎn)生共鳴并駐足長看的往往是隱含在畫面背后的社會哲理和深層次的思維意境，這種具有藝術(shù)感染力表達絕對不是初學者隨意嘗試就能達到的，必須要求畫家有豐厚的文化底蘊和精湛的油畫技藝方可達到，兩者缺一不可。如冷軍的作品《五角星》，那銹跡斑斑的細小的鐵片壓成的五角星之所以能獲得全國美展金獎，除了他扎實的寫實功力，關(guān)鍵卻在于作品展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨人艱苦卓絕、奮斗不息、為民服務的內(nèi)在精神，體現(xiàn)了共產(chǎn)黨人為了心中的理想克服困難、勇往直前、鍥而不舍的內(nèi)在動力。如果沒有扎實的黨史知識的功底，沒有這種深厚的文化底蘊，這幅畫創(chuàng)作的靈感也就無從談起，更談不上成為名畫了。暖冬本人的作品《暖冬》（見上圖）之所以能夠引起好多觀者駐足，并獲得了河北省油畫作品優(yōu)秀獎，我心底明白，觀者關(guān)注的不僅僅是靜態(tài)的畫面，更主要的是包含著對于農(nóng)村生活的一種體驗，體現(xiàn)著勞動的美，雖看不見村莊和裊裊炊煙，但驢車和干柴自然體現(xiàn)了農(nóng)村的生活；雖然看不到前方的趕車人，或是爺爺、或是父親，都不重要，重要是給人以想象的空間，尤其是對于有農(nóng)村生活經(jīng)歷的人，或許能夠回憶起自己領(lǐng)著孩子一起勞動，感悟出在勞作中生活的快樂，這也正是創(chuàng)作的初衷。

三、留意日常生活，撲捉瞬間的偶然藝術(shù)

藝術(shù)作品有時超越現(xiàn)實但最終來源于生活，是生活的場景再現(xiàn)和升華，我們必須關(guān)注身邊的生活，以此為契機進行創(chuàng)作，才能增加我們的作品藝術(shù)感染力，離開了生活的基石，藝術(shù)作品就成了無源之水、空中樓閣，也就失去了生命力。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐的過程中，要善于撲捉我們的日常生活中的偶然藝術(shù)現(xiàn)象，來源于基層生活的瞬間，經(jīng)過藝術(shù)加工，往往更容易與觀眾產(chǎn)生藝術(shù)共鳴，取得非常好的效果，也符合藝術(shù)要為社會主義服務，為人民群眾服務的目標。同時更多的生活經(jīng)歷和情感積蓄，會提升我們對于藝術(shù)現(xiàn)象的觀察力、感受力和想象力，會有更多的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，促使我們表達最感興趣的題材的強烈創(chuàng)作欲望。我們需要將所觀察到的題材進行重新組合和構(gòu)建，找到適合自己表達的繪畫題材，再用自己的繪畫語言表達出來。創(chuàng)造力本身也包括對事物觀察和發(fā)現(xiàn)的能力，時刻留心身邊的各種事物，善于在平凡中發(fā)現(xiàn)其特殊之所在，讓觀者感覺就在身邊卻又有所不同，就達到了一種認識上的升華，因此，藝術(shù)創(chuàng)新的生命力就在于善于去感受和發(fā)現(xiàn)，這正是我們經(jīng)常所說的“世界本來并不缺乏美，缺乏的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。記錄日常生活當中自己感興趣的題材是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。比如：路邊的龜裂墻面、大自然在巖石上刻畫的天然紋理圖案，水流過所形成的痕跡，一些動物的腳印等等，只要多留心，善于總結(jié)和整理，都可以作為我們創(chuàng)作的題材，有些往往會出現(xiàn)意想不到的效果。此外，我們還應該更多地去挖掘我們內(nèi)心的不同感受、情感、思緒等主觀因素，寓情于物，情物結(jié)合往往對藝術(shù)創(chuàng)造具有至關(guān)重要的意義。本人的油畫作品《正午》（見右圖）創(chuàng)作的來源就是在農(nóng)村老家串門時偶然的場景，一只懶洋洋的小貓，質(zhì)樸的小姑娘，花格的小棉襖和傳統(tǒng)的炕席，給人以農(nóng)村的暖烘烘生活氣息，用相機拍了下來，就有了這幅作品，至今我都覺得這幅作品很滿意，這就是偶然的生活瞬間給我的賞賜。夢境也是偶然的藝術(shù)現(xiàn)象之一，要善于把握夢中景象，及時用畫筆表現(xiàn)出來，有時也會收到意想不到的繪畫效果，有時夢境也會啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

隨著新科技革命的迅猛發(fā)展，除了人們的生活受到影響，藝術(shù)家的藝術(shù)觀念也發(fā)生了顯著變化。從對藝術(shù)材料的探索認識轉(zhuǎn)變?yōu)閷Σ牧纤囆g(shù)本身的關(guān)注，從通過“自然再現(xiàn)”間接表達主觀情感的創(chuàng)作方法轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^材料本身直接表達主觀情感的創(chuàng)作方式。“綜合材料”就是在這一時期出現(xiàn)并得以發(fā)展的。

一、綜合材料的概況

“綜合材料”一詞在英文中為“mixedmedia”，又稱復合材料。是指一種混合運用多種材料進行創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。綜合材料運用于繪畫之中，是指那些使用非傳統(tǒng)材料創(chuàng)作出的繪畫作品。例如使用沙子、塑料、報紙等廢棄物品進行拼接粘貼，然后再加以色彩創(chuàng)作。在油畫中使用綜合材料，第一，要充分思考所要構(gòu)思的主題，在構(gòu)成繪畫創(chuàng)作元素中，要如何處理造型、色彩、材料之間的關(guān)系。第二，要充分考慮綜合材料的整體性。綜合材料的應用是否給油畫帶來其本身所意想不到的效果；是否讓油畫的語言更加多樣化；是否充分表現(xiàn)出豐富的內(nèi)容和情感。在所有創(chuàng)作中，材料始終是視覺傳達的載體。材料的運用，自身就會產(chǎn)生一些肌理效果，而這些偶然的、意外的效果，配合自然的筆觸，正是藝術(shù)家們所一直追求的。它所包含的肌理美、筆法美、形式美烘托了畫家強烈的精神表現(xiàn)。當下,綜合材料成為油畫創(chuàng)作的主流,材料的種類和形式更是品種繁多。而材料從本質(zhì)上來說，其實就是一種物質(zhì)的屬性，我們生活的周圍無不是被材料所包圍，我們的衣食住行都在材料中有所體現(xiàn)。在油畫中運用材料，要充分從作品想要表現(xiàn)的藝術(shù)特色出發(fā)，不同的材料所表現(xiàn)的是不同的風格，例如報紙，它給人的感受是復古、文化氣息，所以在作品中加入報紙元素要充分考慮到這一特性，這樣在作品中才能達到材料和藝術(shù)造型的美感要求。

二、綜合材料在創(chuàng)作中的運用

對于應用綜合材料于藝術(shù)創(chuàng)作中的人，首先面臨的問題，是調(diào)整藝術(shù)思維，以材料為主線，充分思考材料與主題的契合點。材料作為與造型、色彩并重的繪畫要素之一，是增加繪畫表現(xiàn)力的可能性之一。現(xiàn)如今，無論國內(nèi)國外，材料的使用都成為藝術(shù)家們實驗的對象。由于不同領(lǐng)域的媒介材料廣泛而多樣，為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了充足物質(zhì)空間。而現(xiàn)代技術(shù)下媒介材料的更新，很可能帶來藝術(shù)家的藝術(shù)觀念的更新。隨著立體主義、達達主義、波普藝術(shù)等的一系列藝術(shù)運動的發(fā)展，藝術(shù)走向綜合已成為藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。例如安迪•霍沃爾的“《瑪麗蓮夢露》”,他取消了藝術(shù)作品中手工作畫的部分，利用現(xiàn)代絲網(wǎng)印刷技術(shù)，把瑪麗蓮夢露的頭像作為基本元素進行重復排立。這種色彩單調(diào)呆板的作品，正是能夠表現(xiàn)出霍沃爾所想表達的思想——現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們的無可奈何和空虛迷茫。我是在大學期間才接觸油畫，從具象油畫到運用綜合材料于創(chuàng)作中，對我而言，是一個極大的挑戰(zhàn)。每次都是在不斷嘗試中對知識結(jié)構(gòu)的完善。記得最初從外國美術(shù)史中了解了藝術(shù)材料向材料藝術(shù)的演變，驚嘆于油畫在藝術(shù)領(lǐng)域中的包容性發(fā)展。直至自己嘗試性的運用綜合材料進行創(chuàng)作，才發(fā)現(xiàn)油畫創(chuàng)作中綜合材料的運用，無論用什么，只有它符合你創(chuàng)作的主旨，能完整表達你的思想，能夠很好的去打動觀者，那你的材料創(chuàng)作就是成功的。而要做到這一點，第一就是要認識材料。綜合材料種類的豐富性，會讓你難以抉擇適用于你畫面中的肌理。就我個人感受而言，在材料的挑選中，我會優(yōu)先考慮材料屬性與我創(chuàng)作畫面的協(xié)調(diào)度，其次才是讓材料中的特殊性得到充分發(fā)揮。每種材料都有凝聚在其內(nèi)在的屬性，運用到畫面中就會轉(zhuǎn)變成特殊的肌理。如果想要畫面充分顯示出思想性，我們第二步要做的就是理解油彩。在開始學習油畫時，老師就向我們介紹油畫中運用的物質(zhì)材料和繪畫形式以及畫面特殊處理，不同的畫面效果所運用的油彩、媒介劑、筆法是不同的。盡管技法有很多種，但符合自己的技法是難尋的。所以第三點就是重在觀察。托爾斯泰說：“藝術(shù)家理應是個探索者，他的作品便是探索。”有時我們看見好的作品會不由自主的去模仿。可是一件好的作品絕對不是簡單的模仿，而是對前人作品的批評、研究、取舍、吸收。我們必須抓住主題，認識材料，加以技法，才會創(chuàng)作出有靈魂有思想的藝術(shù)作品。就像很多藝術(shù)家在材料的選擇應用都有自己的見解。例如杜桑喜歡用現(xiàn)成品進行藝術(shù)創(chuàng)作，而有的人喜歡用沙子，有的人喜歡用報紙。因為每個人的藝術(shù)感官不同，所以對作品的美感是沒有權(quán)威的原則要求的。藝術(shù)家把自然生活中觀察到的不起眼物品加以利用創(chuàng)造，又以藝術(shù)品的形式展示在人民眼前。不僅為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造提供了新的創(chuàng)作靈感空間，還更有可能引領(lǐng)人民大眾藝術(shù)觀念的變革。隨著綜合材料的豐富性發(fā)展，藝術(shù)家們更愿意不斷去嘗試新風格的創(chuàng)生。讓材料注入靈魂，讓情感得到充分的表達，從而創(chuàng)造出另人們感情、精神、生活得到充分釋放的藝術(shù)作品。

作者:王煒 單位:廣西師范大學

摘要：油畫能逼真的再現(xiàn)真實和反映生活，色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段，同時又具有獨立的審美價值，油畫色彩的豐富的表現(xiàn)力和他所產(chǎn)生的感情力量，可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫的重要語言，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。色彩在西方油畫藝術(shù)中的歷史發(fā)展，確立油畫色彩主觀性的特點。

關(guān)鍵詞：色彩表現(xiàn)力色彩情感色調(diào)冷暖關(guān)系純度

色彩是油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的重要手段和必要條件之一。他對塑造人物、描繪景物，可以起到引人入勝、增強作品藝術(shù)效果的作用。巧妙的運用色彩，能使油畫創(chuàng)作更具魅力，給人印象更強烈、更深刻，塑造藝術(shù)形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現(xiàn)生活和反映現(xiàn)實，因而也就更具有藝術(shù)感染力。

1油畫創(chuàng)作中色彩的表現(xiàn)力

1.1色彩具有表達空間的能力

在油畫創(chuàng)作中空間的創(chuàng)造和表達不僅可以通過形體的透視變化來表達，而且可以通過色彩的變幻來表現(xiàn)畫面中的空間。①色彩遠近法亦是透視法的一種。因為景物的距離愈遠，中間的空氣層愈厚，恐慌期在陽光下呈現(xiàn)微微的青灰色，至使愈遠的物體色度愈低，對比也弱，把這種色彩間的關(guān)系表現(xiàn)在畫面上稱之為色彩的遠近法。色彩透視的原理最早見于達·芬奇的《蒙娜麗莎》之中，其背景是用青灰色畫的。②平面重疊法也是用色彩表達空間最原始的透視法則。即將景色中的各個平面，一個放在另一個的前面，利用物體前后的重疊關(guān)系表示遠近關(guān)系的畫法。越近的東西形體越完整，位置也比較低。遠處的物體則剛好相反。高更的風景畫《干草堆》運用此法表現(xiàn)，他們用深淺、色彩的冷暖、形狀大小不同的色塊建構(gòu)畫面的前后層次，達到表達空間的效果。

摘要：本文將論述油畫裝飾性色彩語言的特征及其現(xiàn)實意義,以此作為我們認識學習裝飾性色彩的依據(jù)。從對裝飾性色彩語言的研究來提高我們對油畫色彩語言的認識。

關(guān)鍵詞：油畫色彩;裝飾性

色彩的裝飾性表現(xiàn)是油畫創(chuàng)作中占有重要位置。隨著美術(shù)教育的發(fā)展,對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討,對學院繪畫的色彩教學有著極大的作用。

裝飾性色彩的表現(xiàn),與一般繪畫所常有的寫實性色彩表現(xiàn)不同,它是按照美學的形式法則及作畫者主觀的認識和感覺,對描繪對象運用裝飾手法進行創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。在這里我將從純藝術(shù)的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。

在藝術(shù)風格上,寫實性繪畫色彩具有真實感,色調(diào)表現(xiàn)豐富細膩、變化無窮,能再現(xiàn)自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性,是理想化了的色彩,如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性,那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現(xiàn)。

一、裝飾性油畫中的色彩造型特征

藝術(shù)符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術(shù)可以被定義為一種符號語言。”；美國符號論美學家蘇珊•朗格認為：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。”；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術(shù)是表象性符號系統(tǒng)的最高的、最適當?shù)谋憩F(xiàn)方式。”，“通過藝術(shù)實踐以及這一實踐所培養(yǎng)的感受性，使反射系統(tǒng)不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎(chǔ)上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現(xiàn)。”；安伯托•艾柯等等。“藝術(shù)符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術(shù)符號與概念性符號做了區(qū)分。明確了藝術(shù)符號在激發(fā)美感的形式媒介中的表現(xiàn)是相對獨立的。指出了藝術(shù)是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關(guān)聯(lián)的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術(shù)界對其的研究并未像國內(nèi)一樣深入和成系統(tǒng)，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結(jié)合；各國政黨成為各國倡導和建設(shè)社會核心價值觀的主要發(fā)起者與統(tǒng)領(lǐng)者；宗教、法治、教育、輿論等是建設(shè)社會核心價值觀的強有力手段。藝術(shù)是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術(shù)的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術(shù)符號，并最終形成國家的藝術(shù)形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術(shù)符號化的過程，必然可以為體現(xiàn)和傳播社會主義核心價值觀發(fā)揮獨特的影響和作用。

關(guān)于社會主義核心價值觀藝術(shù)符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關(guān)于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網(wǎng)以“藝術(shù)符號”和“社會主義核心價值”為關(guān)鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數(shù)的論文中部分章節(jié)有所體現(xiàn)，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發(fā)展現(xiàn)狀研究》等。基于對眾多文獻資料和作品的考量，我們發(fā)現(xiàn)對于社會主義核心價值的藝術(shù)符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術(shù)符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術(shù)手段在作品中凝練與表現(xiàn)出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術(shù)符號。十八大報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現(xiàn)階段全國人民“最大公約數(shù)”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業(yè)、誠信、友善。習2月17日講話指出，把核心價值建設(shè)和制度的現(xiàn)代化、和傳統(tǒng)文化的弘揚緊密聯(lián)系起來，作為一項戰(zhàn)略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質(zhì)和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎(chǔ)工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術(shù)領(lǐng)域的踐行方向，核心價值觀在藝術(shù)領(lǐng)域的符號化體現(xiàn)與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調(diào)，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在。”因而將核心價值觀體現(xiàn)在藝術(shù)符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術(shù)符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術(shù)中凝練與體現(xiàn)的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現(xiàn)，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現(xiàn)時代性，把握規(guī)律性，富于創(chuàng)造性。首先在藝術(shù)符號的基本內(nèi)涵上，要反映和表征社會主義的“內(nèi)在價值”和“精神特質(zhì)”。其次在表現(xiàn)形態(tài)上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現(xiàn)形態(tài)上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內(nèi)的一系列既體現(xiàn)社會主義性質(zhì)，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術(shù)創(chuàng)作中需要注意的。

綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質(zhì)、本質(zhì)和發(fā)展趨向的集中體現(xiàn)。是指能夠體現(xiàn)社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術(shù)符號”是能指與所指的結(jié)合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術(shù)符號既以自然符號為前提或基礎(chǔ),又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內(nèi)在的性質(zhì)。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術(shù)符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態(tài)對藝術(shù)的影響。社會主義價值取向體現(xiàn)和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術(shù)發(fā)展歷程中，社會政治環(huán)境以及審美取向的變化始終是藝術(shù)客體轉(zhuǎn)變的根本原因。

作者:楊x陽韓禹鋒張?zhí)靻挝?綏化學院

論文關(guān)鍵詞:藝術(shù)風格多樣性油畫創(chuàng)作藝術(shù)個性藝術(shù)觀念美學意義

論文摘要:藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術(shù)的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程無疑就是在創(chuàng)作實踐中將自己城立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識以及個人的藝術(shù)追求進行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識以及個人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個性”，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的生命，無疑也是繪畫藝術(shù)最為恒久的動力之所在。

翻看人類的藝術(shù)發(fā)展史，我們可以看出藝術(shù)發(fā)展的脈搏，在各個時期藝術(shù)發(fā)展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術(shù)個性的張揚和執(zhí)著追求，才使他們藝術(shù)作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術(shù)史冊。當我們在為這些偉大的藝術(shù)家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術(shù)家們在渴望著張揚自我個性的狀態(tài)中，以飽滿的熱情創(chuàng)作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術(shù)作品。

一、藝術(shù)風格的多樣性

在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質(zhì)或行為方式。所謂藝術(shù)風格，則主要是指“藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來的整體特征”，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時代、民族或藝術(shù)家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。

1.藝術(shù)的多樣性是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定的

油畫誕生于歐洲并發(fā)展于西方，作為一種藝術(shù)形式體現(xiàn)了西方人文精神和認識世界的方式。油畫傳入我國不過百年歷史，直到目前已經(jīng)發(fā)展到了一個空前繁榮的階段。當代藝術(shù)已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉(zhuǎn)變，前者改變了藝術(shù)的存在方式而使任何東西都可以成為藝術(shù)，這是藝術(shù)走出架上時的最初狀態(tài)；而后者將這種新的藝術(shù)存在方式納入到新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)中，即將任何媒體維系在觀念之中。

藝術(shù)的形式語言至關(guān)重要，它是連接藝術(shù)作品和觀者的紐帶，我們強調(diào)畫面表現(xiàn)形式的時候，并不意味著可輕視作品的精神內(nèi)涵和作者的思想觀念。如果認為繪畫只是表現(xiàn)形式語言的問題，那就從根本上否定了繪畫的本質(zhì)特征，繪畫表現(xiàn)形式語言的完美程度，又依賴于作者的內(nèi)在精神力量。傳統(tǒng)的美術(shù)形態(tài)是一個藝術(shù)形式和語言技巧比較完善的體系，它的發(fā)展始終伴隨著對形式語言的追求。

當下中國油畫造型語言對圖像元素的關(guān)注受傳統(tǒng)中國繪畫視覺圖式和西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。隨著人們藝術(shù)觀念和審美觀念的轉(zhuǎn)變，當今中國藝術(shù)創(chuàng)造者一方面不再滿足于對傳統(tǒng)語言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化發(fā)展的前沿動態(tài)，同時，他們也不斷從民族傳統(tǒng)美術(shù)的土壤中汲取營養(yǎng)，以中國傳統(tǒng)繪畫特有的審美角度揚棄了傳統(tǒng)畫面的圖畫敘事，他們自由地從各個方面提煉能激發(fā)自我敏感的因素，并在個人畫面上賦予這些因素的全新的意味。

縱觀當代藝術(shù)，有很多優(yōu)秀畫家能將思想觀念與作品表現(xiàn)形式在自己的創(chuàng)作中很好的結(jié)合，用有意味的畫面形式去體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想觀念，作者的思想內(nèi)涵，將物予以人性化。如著名油畫家尚揚的創(chuàng)作，沒有西方現(xiàn)代主義后期一些畫家的過分玩弄形式語言，在色彩、線條等形式因素中沉溺，缺乏內(nèi)涵的流弊。他始終能熱情地關(guān)注生活，他的作品《大風景系列》關(guān)注的是人類文化的歷史變遷，他將地底奔突的熔巖視為人體中奔流的血液，火山經(jīng)歷了沉靜、積蓄、不安、涌動到強勁噴發(fā)的過程，大體相當于一個時代文化思潮變遷的軌跡，他作品中噴發(fā)出的云霧是文明的碎片和沉淀，其中有汽車、茶壺、鐘表、以及麥當勞的標志“M”、英文“SALE”則點出了這個時代濃厚的商業(yè)氣息，這些文明的碎片，作為一種視覺符號，實質(zhì)是作為時代文化的表層隱喻，具有某種非連貫的象征意義。

又如著名油畫家石沖的創(chuàng)作，他曾經(jīng)畫過一些超寫實的油畫作品，光潔的表面在石沖油畫里是引人注目的特征，但這個光滑的特征，只是他所想表現(xiàn)的畫面主題的一個“調(diào)味品”，一個手段上、媒介上的趣味形式，是為畫面主題服務的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那種令人迷惑的光滑表面質(zhì)感的同時，仍在努力為自己的畫面注入更多的內(nèi)容與“意義”，使得自己想訴說的某種哲理、思想觀念想法通過自己的畫面形象傳達出來。

進入90年代以后，新生代的代表畫家們的繪畫不僅僅停留在表達他們的自我狀態(tài)上，同時還表現(xiàn)了這代人整體的精神面貌。畫面的視覺形式感一直是畫家十分重視的問題，它把畫家的意匠提高到美的韻律，但形式語言不應成為畫家個人怪誕的癖好，從而失去了樸素自然的品格。

【摘要】在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，線條的構(gòu)成會影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風格，是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。作者認為，只有把中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言融合到西方油畫中，才能讓中國油畫走上創(chuàng)新之路和油畫民族化的道路，才能形成真正屬于中國的油畫藝術(shù)。基于此，文章從中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式切入，結(jié)合林風眠、吳冠中、董希文、劉小東等現(xiàn)當代油畫家的作品，分析線條在現(xiàn)當代中國油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】線條;中國油畫;藝術(shù)表現(xiàn)

線條是繪畫中的關(guān)鍵元素。線條是由點集合而成，具有多變性的特點。常見的線條類型分為規(guī)則型線條和不規(guī)則型線條。線條的表現(xiàn)形式眾多，如長、短線條，粗、細線條，以及波浪形、圓形線條等。線條通過這些表現(xiàn)與組合形式來表現(xiàn)物體的外在形態(tài)。在繪畫作品中，線條的構(gòu)成會影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風格。自油畫傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就開始嘗試將中國畫中的線性語言融入其中，使之成為具有中國特色的油畫，讓中國油畫向世界傳遞中華民族藝術(shù)觀念與民族情感。本文著重分析線條在現(xiàn)當代中國油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式

（一）中國繪畫中的線條。中國畫指的是中國傳統(tǒng)繪畫，是用毛筆、國畫顏料在宣紙或是絹上作畫的一種繪畫形式。中國畫講究筆、墨的用法。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，講究以線傳形、以形寫神、以神傳韻。由此可見，中國畫重視線條在繪畫作品中的運用，其可以反映出中國繪畫的審美傾向與審美標準。在中國畫中，線條與筆墨技法相結(jié)合，線條的干、濕、濃、淡等都會影響形體的塑造，且線條的不同表現(xiàn)形式會給人帶來不同的情感體驗[1]。（二）西方繪畫中的線條。廣義上講，西方繪畫是以油畫為代表，大多指歐洲的傳統(tǒng)繪畫。油畫盛行于歐洲各國，所以其屬于歐洲民族性的繪畫，承載著歐洲藝術(shù)與文化，是歐洲人民表情達意的一種藝術(shù)手法。在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，其與油畫的生存與發(fā)展關(guān)系緊密，也是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。

二、線條在現(xiàn)當代中國油畫創(chuàng)作中的運用