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摘要：大學舞蹈教學對學生舞蹈素養的培育有著很重要的作用，在大學舞蹈教學中，涉及到民族舞蹈、現代舞蹈等類型，本文章就以民族舞蹈教學為例，探討如何在教學中提升學生的情感表現力。民族舞蹈能夠傳遞民族特色，民族舞蹈中的情感表現對于民族舞蹈有著非常重要的意義和作用。本文通過從民族舞教學現狀出發，對民族舞的藝術表現情感表達上的不足，提出了“內在感受能力”和“外在的表現能力”的情感表現教學方式，進行雙重培養才能更好地提高學生民族舞蹈的情感表現力。

關鍵詞：舞蹈教學；提升；情感表現力；思考

一、前言

舞蹈是一門藝術，只有舞蹈技術，不融入情感元素，無法表現舞蹈的張力，因此，必須要通過豐富的情感來表達舞蹈的內涵底蘊，也就是我們常說的舞蹈的靈魂就是情感元素。但就大學舞蹈教學情況來看，很多教師忽略了情感教學，對學生情感表現力的培養不足，只在乎對學生技巧和舞蹈技術的培育，這樣無法傳承舞蹈教學的精髓，也無法給欣賞者帶來震撼，所以我們必須要強調在教學中加強對學生情感表現力的培育，讓舞蹈者通過自己的真情實感演繹舞蹈，以此來打動他人，實現舞蹈藝術的表現。好的民族舞蹈，除了來源于生活的感悟，還必須通過規范的動作展現舞蹈的風格、律動，同時通過對舞蹈本身的情感體驗，充分將舞蹈的情感表現出來，引起觀眾的共鳴，從而讓觀眾得到一種美的感受。要想達到這種藝術境界，必須要求學生具有較強的情感表現能力，才能將民族舞的藝術魅力展現出來。然而，就目前大學舞蹈教學現狀而言，還存在著諸多的問題，因此，要培養學生民族舞的情感表現力，必須注重對學生外部形態動作的培養以及內部情態感受力的培養，將情感與舞蹈技術融合。

二、舞蹈和情感的關系

舞蹈藝術是通過人體動作呈現的一種表演藝術，通過舞者的動作來傳遞感情。舞蹈，可以說是人類內心情感世界的一種表現形式，是人們抒發情感的重要渠道，也是人類情感的一種極致表現，舞者正是通過自身的肢體語言來傳遞豐富的情感世界，與欣賞者之間達到一種心靈上的溝通。舞蹈和其他藝術不同，不能借助外界力量表現情感，主要是通過自身動作、眼神、呼吸等傳遞情感，要想達到這種無聲勝有聲的藝術效果，必須充分發揮舞者的情感表現能力。如何在民族舞教學過程中有效地進行情感教學，是值得深入研究的問題，舞蹈與情感，兩者相互依存、相輔相成，缺一不可，注重舞蹈與情感之間的關系，才能培養出具有豐富情感表現力的舞蹈藝術者。

三、民族舞蹈情感教學現狀

在我國民族舞的教學過程中，對基本功訓練的時間長，動作表演要求比較高，基本功的扎實學習無可厚非。但是，隨著社會的不斷發展和進步，人們對民族舞蹈的要求也發生了相應的變化，欣賞水平也不斷提升，僅僅靠舞蹈編排和完美的動作無法打動觀眾情感教學的不到位，導致學生在舞蹈演繹中很難展現完美的民族舞。要知道任何一種舞蹈都是需要舞者傾注自己的情感在舞蹈之中的，過于形式的肢體動作只會給這樣的舞蹈打折扣，觀眾也能從中感受到這不是真正的舞蹈。

四、培養大學生的舞動情感表現力的建議

（一）外部形態表現力的培養。對于學生外部形態表現力的培養，必須已掌握各種不同民族舞蹈的風格，對不同民族舞的律動、節奏把握有所了解。眾所周知，作為一個優秀的民族舞蹈著，其表演動作融會貫通，如涓涓流水，如大海洶涌澎湃，動作間的轉換連貫，富有內涵。在培養學生情感表現力的培養過程中，首先對學生進行動作的基礎訓練，民族舞的動作基礎訓練，一般是分三部分進行：首先是民間舞基本動作的練習；其次是在動作練習中節奏的把握；最后是將動作與節奉融為一體。在民族舞訓練過程中，大部分教師都市從民間舞的啟蒙教起，然后再對每個動作一一示范、講解、訓練。在訓練過程中，教師也可以打破這種傳統的教學模式，從眾多民族舞當中提取那些特征明顯的部分，組合起來進行教學。如舞蹈《手臂組合》，可以是傣族、維吾爾族、朝鮮族等等，將多姿多彩的動作作為學生的常規訓練，使學生短期內理解不同民族舞蹈的特點，這對訓練學生外部動作形態有著重要的作用。（二）內在情態感受力的培養。聞一多先生曾說：“舞是生命情調中最直接、最實質、最強烈、最單純而又最充足的表現。”古往今來，舞蹈作為情感的表達是最直接、最優美的表現形式，引起人們心靈的感染是舞蹈的魅力，舞蹈的魅力來自舞蹈的內在情感，如果沒有情感表達，舞蹈技巧再高超，動作再完美也是蒼白無力的，沒有生命力的。由于一些學生缺乏對舞蹈情感表現力的認知，輔導老師經常會安排學生在練習某個動作的時候能夠在腦海里面想象相關的畫面，并用語言描述這種情景下的自我感受.所謂“感于先者，莫先于情”，在培養學生情感表現力的過程中，教師首先應注重激發學生的情感。首先，我們必須被舞蹈中的情感所打動，這樣我們才能給予情感的語言和行動，激發學生的情感交流。只有學生有舞蹈的情感，才能激發內心的情感，融入舞蹈動作，為舞蹈注入活力。其次，教師也應該注意為學生創造一個適當的情境，讓學生有身臨其境的感覺，受到情境的感染和熏陶，加深對舞蹈情感的理解。如，在舞蹈教學中，教師應先介紹舞蹈的內容，讓學生對舞蹈的內容和背景有一個初步的了解，進行情感渲染，激發學生的情感。（三）融入個人體會感悟。一個好的舞蹈作品應是動作情感的完美結合，舞由情發，情系舞中，兩者是相互依存、必不可少的統一整體，沒有投入情感的舞蹈，就會失去生命力，成為一堆動作的疊加，舞者喊累，觀者乏味，整個舞蹈毫無美感可言；而沒有融入感情的舞蹈，就如同缺少了靈魂的主體無法表達自身的想法，無法和觀眾產生共鳴，毫無影響力，無法體會舞蹈所含有的情感。就比如前一陣上映的電影《了不起的菲麗西》中小姑娘菲麗西為了追尋自己的芭蕾舞夢不畏艱辛最終實現了夢想，其中必定艱難險阻重重，菲麗西碰到了非常有實力的對手，兩人較量不分上下，但最終憑借自己對芭蕾舞的熱情和執著贏得了掌聲。最初的菲麗西并沒有達到肢體上的解放，對舞蹈也僅僅是懷揣熱情，在追夢的路上處處碰壁。但正是她對舞蹈的這份執著這份情感這份不放棄打動了她的恩師，并驅動她一步一步走向專業，一步一步接近自己的夢想，最終以自己無可挑剔的舞姿加上對舞蹈特殊的情感打敗了所有對手，贏得了觀眾的掌聲。想必每一場舞劇、每一個劇目、每一個組合甚至每一個動作，其中也必定摻雜著編導和作者復雜的情感牽絆，所以那么多舞劇最后會看到流淚、那么多舞蹈會感動著我們，情系著我們的人生，成為經典，流傳百世。同時也教育我們后輩要用心感受、用情跳舞、用腦編創。民族的才是世界的藝術都是相容的包容的也是無可代替的。未來的道路上，還需要一波波懷揣夢想的青年傳承舞蹈文化，不要把舞蹈的藝術只停留在肢體上，情感表達至關重要也必不可少。

五、結語

舞蹈是一種視覺藝術，心靈藝術和行為藝術，它雖包含著技術的成分，但人們在無法用言語來形容自己的思想情感時就會用來抒發內心的情感波動。無論是舞蹈的造型還是美的意境都包含著特有的情感意義，把中國民族傳統文化滲透在民間舞蹈的每一個細節里，并隨著自身的發展，添加更加豐富的文化內涵。時而豪放，時而細膩，時而婉轉，時而奔放，它的美不是直觀語言所能描述的美，是滲透到骨子里的美。在蒙古族的舞蹈表演中，蒙古族人將自己的現實生活與自己的情感融入在一起，舞中有情，情中有舞，舞情結合，把無形的情感融合到舞蹈有形的動作當中，加入傳統文化的色彩，讓舞蹈在藝術的道路上大放異彩，源遠流長。

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作者:秦濱 單位:山西師范大學音樂學院舞蹈系