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一、主體經驗的特質

主體經驗受時代、地域文化、知識構成、心理等因素的影響，決定了它具有集體性與個體性特質。

1.集體性特質

主體經驗的集體性特質具有時代性、民族性、地域性等特點，是主體所處時代的某種社會文化的集中體現。社會文化的多元化決定集體性特質的多元化，它可以指向某一群人或某一類人的經驗特質。社會越進步，主體經驗的集體性特質也越多元化。19世紀法國，新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派等各種藝術運動和思潮的相繼產生正是主體經驗集體性特質的多元化表現。不同的時代，社會的政治、經濟、文化、科技的發展必然不同，這也決定主體觀看世界的方式和表現世界的方式不一樣。在西方，印象派之前的藝術，更多地傾向于集體經驗的表達：中世紀藝術是神權下的藝術世界，這與當時基督教在社會生活與意識形態上處于統治地位有關；歐洲文藝復興時期，理性精神開始復蘇，人文主義思想成為新的時代精神，主體經驗在藝術的表現上也較好地體現了理性與科學的時代特征。同時，攝影術的誕生改變了人們記錄世界的方法，也使得繪畫作為記錄形象這一重要任務得到消解，“描繪光色變化”成為這一時期主體經驗的集體性特質。

2.個體性特質

個體性特質與主體個人的性格、愛好、閱歷、情感、知識構成等有著更為緊密的聯系，這也決定了主體經驗在個體性特質上的多元化。就以印象派來說，表現光和色是印象派大師們主體經驗集體性特質的集中體現，但印象派大師們在藝術創作時選擇了不同的物，莫奈傾向于對自然界中景和物進行寫生，德加則選擇以室內光色人物為主體，這是主體經驗個體性特質最好的例證之一。野獸派畫家馬蒂斯藝術風格的特點是用色彩來表現自己的感情，其藝術中體現出來的個體性特質與印象派不同。馬蒂斯的作品除了繪畫本身，還折射出主體在哲學、社會學、色彩學、心理學等方面有一定造詣的個體性特質。在他的作品中，和諧與優雅是其藝術創作的一大特色，馬蒂斯說：“我所夢想的是一種平衡、純潔、寧靜、不含有使人不安或使人沮喪的題材的藝術……”即便是同一主體，在不同的時期，其作品中呈現出來的個體性特質也有所不同。最為典型的莫過于畢加索，畢加索一生經歷了“藍色時期”（1900—1903）、粉紅時期（1904—1905）、黑人時期（1905—1907）、立體主義時期（1907—1916）、古典主義時期（1917—1924）、超現實主義時期（1925—1932）、蛻變時期（1932—1945）、田園時期（1946—1973）。這與主體經驗的個體性特質有關：對自己的已有成就不斷否定，不滿足自己的創造，并在藝術風格和手法方面不斷開拓。集體性特質決定大時代背景下主體的藝術取向，個體性特質決定藝術家創作的風格、格調、創作方式、媒介，對主體藝術創作起決定性作用，可以說個體性特質在藝術創作中處于主導地位，起支配作用。

二、藝術創作

藝術創作的主體是藝術家，藝術家不同于普通的物質生產者，他們是專門從事藝術生產的創造者的總稱，具有以下特質：1.豐富的情感、敏銳的感覺以及生動的想象力。2.有較強的創造能力和一定的創作個性。3.有一定的文化修養。4.有一定的藝術技能，能熟練運用某種專業技巧和藝術語言。藝術創作的基礎構建于藝術家對社會生活的觀察和體驗。社會生活決定了藝術創作必然帶有一定的時代性和民族性。藝術家把主體經驗經過整合、遷移和運用，慢慢轉化為主體內在的、自我的知識結構，主體再運用一定的媒介材料和技藝手段將這種知識結構物化。不同的主體，會以不同的方式來實現這個物化過程：畫家會用手中的畫筆來實現；行為藝術家會以自己的行為藝術來實現；攝影家會用手中的相機來實現；音樂家會以聲音的形式來實現；舞蹈家會以自己的舞姿來實現；作家會以筆下的文字來實現。同時，藝術創作也是藝術家高度個性化的勞動，是創作主體人格品德、思想感情、審美情趣、性格特征的體現。表現主義畫家蒙克少年成長的環境造成了他憂郁和孤獨壓抑的性格，也導致了其在藝術創作中常以死亡作為主題；成年后的蒙克，對女性既迷戀和渴望，但又帶有某種不安和恐懼，對性的困惑也成為其創作的主題之一。

三、主體經驗決定藝術創作

藝術創作可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動、藝術傳達活動三個部分，這三個部分都與主體經驗分不開。在藝術體驗階段，情感是核心，藝術家的個性心理結構、成長經驗決定藝術體驗活動的目的和內容。藝術構思活動則是融合了主體想象、情感、愿望、理想等多種心理因素，是創作主體在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上進行的較為復雜的精神活動和腦力勞動。藝術傳達活動是主體借助一定的媒介、材料、技法，將藝術構思階段形成的某種“意向”物態化。主體經驗的個體性特質決定了藝術家的情感、理想等個性心理特征，也決定了藝術家用怎樣的技法和形式來表現自己的作品。從西方傳統藝術到現代藝術再到后現代藝術的發展來看，主體經驗的集體性特質和個體性特質在藝術創作中起著重要作用。在西方傳統藝術中，主體經驗主要體現為集體性特質占主導地位。西方傳統藝術受宗教政治的影響很大，在主體經驗的集體性特質中表現出來的是“神性”大于“人性”。藝術家們根據神話故事或者宗教故事來進行藝術創作，其中很大一部分作品就來自于《圣經》里的故事，如達•芬奇《最后的晚餐》；還有部分作品取自于神話故事，魯本斯就很喜歡表現古代神話題材，如《劫奪呂西普的女兒》；還有部分作品就是權貴或統治階層定制的肖像畫，如凡•代克《查理一世騎馬像》。在西方傳統藝術中，主體經驗的個體性特質一方面表現在對形體解剖、透視等的探究上，比如文藝復興時期的達•芬奇；另一方面表現在對繪畫材質、技法的推進上，如魯本斯、倫勃朗。在西方現代藝術中，“神性”讓位于“人性”，在這個時期，西方哲學、思想觀念、工業技術、自然科學等發生了變化，藝術也走向多元化發展。在藝術創作中，主體經驗的集體性特質和個體性特質得到了更好的彰顯，集體性特質也趨向于多元化發展，個體性特質在集體性特質的導向下，起著更為重要的作用。藝術創作表現為對傳統藝術的挑戰，藝術走向過程和生活，主要表現在：第一，從模仿再現走向主觀精神表現。主體經驗受尼采、弗洛伊德等人的哲學觀點與學說影響，其藝術創作中的集體性特質體現在表現心靈的真實、表現純粹的主觀情感，如野獸派、表現派、超現實主義等。在這些流派中，主體經驗的個體性特質決定了不同流派的風格不同，野獸派強調用純粹的色彩表現感情，如馬蒂斯的作品；而表現派強調以強烈的情緒化的手法表現主體的內在情感，如蒙克的作品；超現實主義則致力于探究人類的潛意識心理，如達利的作品。第二，放棄了統一的絕對美的標準。印象派沖破了傳統藝術的模仿寫實，藝術創作轉向對人的內心世界、夢境、自我的關注。主體經驗的個體性特質決定了主體的內心和情感，也就更為直接地決定了主體表現這種情感和內心世界的方式和媒介。如超現實主義畫家達利，喜歡用具像的手法，將主體經驗中的潛意識形象、幻覺形象和事物荒誕的組合在一起。藝術創作不但可以表現美，還可表現丑，如抽象表現主義畫家德•庫寧的作品《婦女IV》，用有力、快速行進的用筆構造出了一個丑陋恐怖的婦女形象。第三，強調藝術的審美功能與純視覺性。比如熱抽象藝術家康定斯基的作品，用色彩、點、線、面來表現自己的情感，使畫面有一種音樂感。西方多元化的后工業社會背景決定了主體經驗的個體性特質轉向，藝術創作也從關注“藝術本體”、突出本體論和形式主義轉向媒體制造、關注人本主義和智性論。主體經驗的物化——藝術創作的形式，媒介也越來越多元化：裝置、環境藝術、表演、行為偶發、影像等新的藝術形式不斷出現。波伊斯把材料作為其觀念的載體，在他的藝術創作中，主體經驗的個體性特質得到了更好的彰顯：他的作品大量運用毛毯、油脂、石蠟、蜂蜜等元素，這與他二戰時期受傷后被韃靼人救回有很大的關系；辛迪•舍曼采用照相藝術去體驗女權的處境；維奧拉用影視媒體去表現“生與死”；達明•赫斯特常常以裝置來表現出生、死亡、疾病和生命，如作品《人們心里不滅的物質》就是在一個巨大的玻璃缸里用福爾馬林浸泡著一條死鯊魚來完成的。

當前是一個經濟和科技高度發達的社會，人們在生物技術、影視、電腦網絡等方面取得了前所未有的成就。人類從生產方式到生活狀態，從信息媒介到傳播方式得到了根本性的改變，這也促進了主體藝術創作的轉向：科技媒體在創作中大量使用，材料媒質成為觀念的載體，藝術創作不再單指畫一張畫，做一件雕塑，“跨媒介”成為藝術創作主流語言方式。這決定了藝術家不應該只具有技術和技巧，主體還應該在哲學、社會學、歷史、人類學、生物學、科技等方面豐富自己的主體經驗，這樣他們在藝術創作中才能用合適的媒介準確地傳達自己的觀念。

本文作者:許永康工作單位:西南民族大學