編者按：本文主要從美聲唱法在中國(guó)的發(fā)展概況；合理借鑒和運(yùn)用,發(fā)展中國(guó)特色的美聲唱法進(jìn)行論述。其中，主要包括：美聲唱法,源自意大利(BelCanto,意思是美好的歌唱)、美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)、美聲唱法的初創(chuàng)期,當(dāng)時(shí)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù),是以美聲唱法的一枝獨(dú)秀為主要特點(diǎn)的、美聲唱法步入到發(fā)展時(shí)期、推動(dòng)中國(guó)特色美聲藝術(shù)的發(fā)展,一定要處理好繼承和借鑒的問(wèn)題、培養(yǎng)復(fù)合型聲樂(lè)人才,建立有中國(guó)特色的美聲藝術(shù)、重視中國(guó)作品的演唱、現(xiàn)已成為我國(guó)歌唱藝術(shù)的重要組成部分、前輩歌唱家和教育家在運(yùn)用美聲唱法唱好中國(guó)歌這方面做出了不懈的努力、了解和吸收中國(guó)民族聲樂(lè)之精華等，具體請(qǐng)?jiān)斠?jiàn)。

摘要:美聲唱法在當(dāng)今可以說(shuō)是世界歌唱藝術(shù)高水平的代表和象征。當(dāng)前,科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展,聲樂(lè)藝術(shù)的體裁形式和演唱方法得了極大的拓進(jìn),美聲唱法也越來(lái)越多的被國(guó)人多接受和欣賞。回顧美聲唱法在中國(guó)的傳播、發(fā)展的歷程,研究美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展趨向,探索其在中國(guó)更為理想的發(fā)展道路,是一項(xiàng)具有現(xiàn)實(shí)意義和長(zhǎng)遠(yuǎn)意義的學(xué)術(shù)課題。

關(guān)鍵詞:美聲唱法發(fā)展中國(guó)特色

美聲唱法,源自意大利(BelCanto,意思是美好的歌唱),是從西方宗教音樂(lè)的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”。“閹人歌手”所創(chuàng)造的一整套歌唱方法被保留下來(lái),經(jīng)整理改良并發(fā)揚(yáng)光大,逐漸成為意大利古典唱法的一種特殊發(fā)聲方法和聲音形式。美聲唱法形成后,陸續(xù)向歐洲其它國(guó)家擴(kuò)展。20世紀(jì)初,傳入我國(guó)。

美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn),用一句話來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō),是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來(lái)說(shuō),是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過(guò)程,等于用我們的歌唱訓(xùn)練來(lái)制造我們的嗓音樂(lè)器。美聲唱法所需要的歌唱樂(lè)器唱出來(lái)的歌聲是有他特有的“味道”的。

1美聲唱法在中國(guó)的發(fā)展概況

一、演唱技術(shù)的影響與融合

氣息上，我國(guó)新疆民樂(lè)教學(xué)中，保存了傳統(tǒng)新疆民樂(lè)的富有特色的技巧，運(yùn)用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學(xué)生在歌唱呼吸過(guò)程中把氣息深深地吸進(jìn)肚子，保持在腰腹處，就是說(shuō)在歌唱的時(shí)候要時(shí)刻保持吸氣的感覺(jué)。在演唱歌曲的過(guò)程中，保持氣息均勻、持續(xù)、平級(jí)、連貫的流動(dòng)，遇見(jiàn)需要連聲唱法時(shí)，在句子中間盡量不要就進(jìn)行換氣。傳統(tǒng)的新疆民族聲樂(lè)往往不能做到這點(diǎn)。因?yàn)槊缆暢ㄊ且环N以意大利民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)發(fā)展的聲樂(lè)，在演唱新疆民歌時(shí)，如果運(yùn)用美聲唱法，來(lái)達(dá)到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學(xué)習(xí)了美聲唱法后，要求學(xué)生要降低喉頭位置，靠后字的著力點(diǎn)，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩(wěn)定。通過(guò)運(yùn)用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂(lè)方面取得了一定的進(jìn)步。在民歌教學(xué)上，有人曾說(shuō)，字有寬窄尖團(tuán)之分。但都要在一個(gè)通道內(nèi)運(yùn)行，通道并不因發(fā)窄母音而變窄，也不因發(fā)寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統(tǒng)一。美聲唱法對(duì)新疆民樂(lè)的影響也如是。在共鳴的方面，我國(guó)新疆傳統(tǒng)民歌主要是口腔共鳴，要求的是對(duì)局部共鳴的運(yùn)用。在新疆民樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，借鑒美聲唱法對(duì)混合共鳴的使用。要求學(xué)生打開(kāi)喉嚨，在穩(wěn)定的通道內(nèi)發(fā)聲。將傳統(tǒng)的新疆民樂(lè)中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來(lái)的聲音圓潤(rùn)并且音色被中國(guó)大眾接受。并根據(jù)不同的民樂(lè)作品來(lái)借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運(yùn)用，表達(dá)出不同曲風(fēng)的新疆民族聲樂(lè)。將傳統(tǒng)新疆民族聲樂(lè)唱法的特殊性和美聲唱法的科學(xué)性緊密地結(jié)合運(yùn)用。

二、聲樂(lè)教學(xué)科研的借鑒和影響

隨著新疆民族聲樂(lè)教學(xué)的開(kāi)展，我國(guó)的民族聲樂(lè)理論研究，才開(kāi)始慢慢發(fā)展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂(lè)的有機(jī)結(jié)合，新疆民樂(lè)的研究在各方面都取得了一定的進(jìn)步，開(kāi)始良性發(fā)展。不僅在研究的方向上越來(lái)越廣，在課題上也越來(lái)越精細(xì)。從根本上來(lái)說(shuō)，這些研究還是借鑒了西方美聲學(xué)派的科學(xué)理論體系的。通過(guò)兩者的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)發(fā)出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠(yuǎn)。隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂(lè)教學(xué)也在不斷地進(jìn)步，中國(guó)的新疆民歌歌唱家通過(guò)掌握學(xué)習(xí)西方的美聲唱法，借鑒其科學(xué)理論，與新疆的語(yǔ)言發(fā)音相結(jié)合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實(shí)現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

新疆民族聲樂(lè)是建立在中華民族文化傳統(tǒng)之上，美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統(tǒng)之上，兩者有小同的淵源關(guān)系。新疆民族音樂(lè)的演唱方式、教學(xué)和發(fā)展是以傳統(tǒng)的新疆民樂(lè)的為基礎(chǔ)，吸取西方的美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，是新疆本土的歌唱能力得到提高。結(jié)合美聲唱法的特點(diǎn)，處理新疆民歌的發(fā)音特點(diǎn)，使美聲唱法具有民族特色性。

【摘要】美聲唱法在它產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程中，逐漸成熟和完善并成為一個(gè)科學(xué)的聲樂(lè)體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現(xiàn)出一種演唱風(fēng)格，而且具有自身的美學(xué)原則和藝術(shù)思想。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法;發(fā)展過(guò)程;技巧;演唱風(fēng)格;美學(xué)原則ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美聲唱法(BELCANTO)是十六世紀(jì)末在歐洲文藝復(fù)

新的發(fā)源地——意大利的佛羅倫薩(FIRENZE)形成的意大利歌唱學(xué)派，并在十七世紀(jì)內(nèi)傳播至意大利其他主要音樂(lè)中心：威尼斯(VENEZIA)、羅馬(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后傳入米蘭(MILANO)。

從古希臘的吟唱史詩(shī)及古羅馬的頌歌，到中世紀(jì)的圣詠和復(fù)調(diào)合唱，再到十六世紀(jì)末的抒情性音樂(lè)劇(歌劇)的興起，歌唱的形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級(jí)的獨(dú)唱的過(guò)程。尤其是歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展、推動(dòng)了聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

摘要：對(duì)于少數(shù)民族文化的傳承與發(fā)展，我們給出的答案是“創(chuàng)新”。本文旨在從兩個(gè)方面闡述我們的研究與創(chuàng)新成果。第一，錄音藝術(shù)與編曲。在這章中，我們對(duì)創(chuàng)作研究的幾首歌曲做了闡述。第二，演唱實(shí)踐。筆者旨在通過(guò)對(duì)唱腔的研究，探究民歌新唱的意義。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族；錄音藝術(shù)；演唱實(shí)踐

一、課題研究意義

論文從曲目改編與演唱兩個(gè)主要方面進(jìn)行創(chuàng)新探索。同時(shí)創(chuàng)作了歌曲，素材以廣西壯族最主要且具有壯族民歌為對(duì)象，創(chuàng)作了歌曲《美在錦繡壯鄉(xiāng)》。以廣西隆林縣素苗山歌為素材，創(chuàng)作了搖滾味十足的《素描山歌》。在錄音上，運(yùn)用多種制式錄音技術(shù)，對(duì)歌曲進(jìn)行拾音。針對(duì)不同的歌手及其樂(lè)手運(yùn)用不同的拾音方式，將話筒擺放在不同位置進(jìn)行錄制，在后期用不同混縮手法進(jìn)行混縮。編曲上，選擇現(xiàn)有的“壯族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑤族”的創(chuàng)作歌曲進(jìn)行改編，力求用現(xiàn)代音樂(lè)元素與廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)結(jié)合。在演唱方面運(yùn)用西洋唱法與少數(shù)民族原聲態(tài)唱腔進(jìn)行融合，對(duì)歌曲進(jìn)行全新演繹。結(jié)合少數(shù)民族豐富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，對(duì)歌曲演唱形式進(jìn)行探索。跨界演唱在此次課題實(shí)踐用也有所運(yùn)用，在《素苗山歌》中，演唱者運(yùn)用了通俗唱法。

二、錄音藝術(shù)與編曲

在整個(gè)課題研究中，我們一共對(duì)5首歌做了改編以及創(chuàng)作了2首歌。創(chuàng)作歌曲是《美在錦繡壯鄉(xiāng)》與《素描山歌》、《再唱蝴蝶歌》。其余歌曲在原生態(tài)民歌中的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編。值得一提的是，有些原生態(tài)民歌在傳唱的過(guò)程當(dāng)中已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，歌曲內(nèi)容表達(dá)的也是現(xiàn)代的生活。以下就創(chuàng)編及改編的幾首歌作一個(gè)闡述。《美在錦繡壯鄉(xiāng)》整首曲子為二段曲式，主歌為e小調(diào)，副歌轉(zhuǎn)到A大調(diào)。伴奏樂(lè)器有弦樂(lè)、電鋼琴、大鼓及民族小打，弦樂(lè)以斷奏為主，電鋼琴用分解和弦進(jìn)行填充加花。在錄音中主歌為獨(dú)唱，選用心形指向式拾音器進(jìn)行拾音，在合唱部分則用全指向式。混音時(shí)，給人聲發(fā)送少量的混響，達(dá)到人聲集中靠前的效果。《素描山歌》選用素描原生態(tài)歌曲的一些唱段進(jìn)行創(chuàng)編，編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進(jìn)行編配，嘗試用民樂(lè)與電聲樂(lè)器相融合。后期縮混中，整首曲子，為了讓全曲符合曲境，給各個(gè)音軌發(fā)送少量的混響，達(dá)到曲子靠前而清晰的效果。而在間奏電吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的發(fā)送量進(jìn)行電吉他的來(lái)回延遲。《小河淌水浪翻翻》這首歌曲選用仫佬族傳統(tǒng)民歌，全曲定調(diào)為A大調(diào)，在伴奏編配上選用濃重的電子鼓，底鼓與開(kāi)镲交替著，選用電子合成器的自動(dòng)分解鋪墊和弦，吉他掃弦作為節(jié)奏填充，在第二段之后創(chuàng)新了八個(gè)小節(jié)的旋律唱段，提高音區(qū)，拉長(zhǎng)音型，色彩和弦在長(zhǎng)音地方用旋律環(huán)繞形式襯托著，且加了一個(gè)降七級(jí)音，使得曲子猶如離到D大調(diào)上。最后，曲子強(qiáng)調(diào)尾奏連續(xù)四個(gè)小節(jié)的半音升調(diào)達(dá)到全曲的最高處。《蟬動(dòng)思情》是一首描寫侗族少女在仲夏之際聽(tīng)見(jiàn)蟬鳴而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲選段進(jìn)行改編創(chuàng)作，主歌音型密集，而副歌音型稀疏，形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比，編曲上，主要樂(lè)器由弦樂(lè)組演奏，中國(guó)民間水鼓、沙錘等作為打擊樂(lè)進(jìn)行填充，而鋼琴貫穿整首曲子。后期縮混中，減少壓縮比，減少整首曲子的生硬感。

一、民間音樂(lè)的洗禮

從上世紀(jì)5O年代中期始，聲樂(lè)界開(kāi)始了曠日持久、多回合的“土”、“洋”之爭(zhēng)，其間，起起伏伏、左左右右，經(jīng)歷了“土洋之爭(zhēng)”到“土洋結(jié)合”的融合過(guò)程。1957年，文化部在北京召開(kāi)了“全國(guó)聲樂(lè)教學(xué)會(huì)議”，會(huì)議明確指出“我們的歷史任務(wù)是努力創(chuàng)造社會(huì)主義民族的聲樂(lè)新文化，對(duì)西洋歐洲唱法要民族化，對(duì)民族傳統(tǒng)唱法要繼承、學(xué)習(xí)，并進(jìn)一步發(fā)展提高”。這次會(huì)議指明了民族聲樂(lè)既要“繼承”，又要“提高”的發(fā)展道路。民族聲樂(lè)就是在這樣的背景下進(jìn)人中國(guó)藝術(shù)院校高等專業(yè)音樂(lè)教育的。2O世紀(jì)5O年代，在“古為今用”、“洋為中用”思想的指導(dǎo)下，全國(guó)各地音樂(lè)院校也成立了民族聲樂(lè)系或?qū)I(yè)教研室，使民族聲樂(lè)教學(xué)得到了不斷的發(fā)展和完善。上海音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)系主任周小燕教授嘗試“民族唱法實(shí)驗(yàn)田”，開(kāi)辦了“民歌手訓(xùn)練班”。1958年在該系正式開(kāi)設(shè)“民族民間演唱專業(yè)”，王品素先生也培養(yǎng)了藏族歌唱家才旦卓瑪、漢族歌唱家何紀(jì)光等。1958年的時(shí)期，下鄉(xiāng)采風(fēng)進(jìn)入烈焰也燃燒到湖北藝術(shù)學(xué)院(武漢音樂(lè)學(xué)院前身)，大批師生走出校門到農(nóng)村，使廣大師生對(duì)民間音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的感情。同時(shí)，學(xué)院也增設(shè)了戲曲課、民歌課、民間說(shuō)唱課等。學(xué)校風(fēng)氣有了很大的改變。l963年，學(xué)校有志于民族聲樂(lè)的老師，正式創(chuàng)辦了民族聲樂(lè)專業(yè)。他們嘗試用科學(xué)唱法訓(xùn)練發(fā)聲，演唱民族聲樂(lè)作品，包括民歌、古曲、戲曲、曲藝選段和具有鮮明民族風(fēng)格的現(xiàn)代歌曲與民族歌劇等，當(dāng)然，在同時(shí)，也教授一些外國(guó)民歌和經(jīng)典的外國(guó)聲樂(lè)作品。馮家慧正是在此歷史時(shí)期的1957年考入武漢藝術(shù)師范學(xué)校。3年后，她考入湖北藝術(shù)學(xué)院聲樂(lè)系。那時(shí)，正值“反右”運(yùn)動(dòng)以后，文藝界大力貫徹“為無(wú)產(chǎn)階級(jí)服務(wù)，為工農(nóng)兵服務(wù)”、“洋為中用”、“古為今用”的方針，學(xué)校也相應(yīng)調(diào)整了教育路線，經(jīng)常組織師生“上山下鄉(xiāng)”，與農(nóng)民兄弟和民間藝人“邊勞動(dòng)，邊學(xué)習(xí)”；同時(shí)，也采用“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”、即請(qǐng)民間藝人來(lái)校授藝長(zhǎng)期住校傳授民間音樂(lè)。這成為學(xué)院重要的教授課程方法之一。在民間藝人中有的教民歌，有的教戲曲，有的教曲藝，包括京韻大鼓、梅花大鼓、湖北小曲、京劇、漢劇、楚劇、豫劇、南曲，以及各地的民歌等。只要是有成就的民間藝人，哪怕是盲藝人，也請(qǐng)進(jìn)大學(xué)的學(xué)堂，如教授湖北小曲的藝人中就有一位是盲藝人。藝人或民歌手用他們自己的方法來(lái)教授學(xué)生，在語(yǔ)言、咬字、唱法、韻味、表演上，與師生們采取雙向互動(dòng)的教學(xué)模式，其民間音樂(lè)的發(fā)聲、語(yǔ)言、風(fēng)格、韻味、表現(xiàn)方法等深入師生的人心。在這種“請(qǐng)進(jìn)來(lái)，走出去”模式中，學(xué)生要嚴(yán)格按照藝人的要求用不同民族的地方方言來(lái)演唱風(fēng)格色彩各異的民間音樂(lè)，多種民間音樂(lè)在專業(yè)音樂(lè)教育中的傳承成為活態(tài)的元素。馮家慧置身其中，感到當(dāng)時(shí)在藝術(shù)上受益匪淺，扎扎實(shí)實(shí)掌握了漢語(yǔ)語(yǔ)言中“字”和“聲”的訓(xùn)練配合。至今，她還能流暢唱出當(dāng)年學(xué)習(xí)的敲擊竹節(jié)鼓打板，用四川方言演唱的四川清音《布谷鳥(niǎo)兒咕咕叫》。此外，在采風(fēng)記山歌活動(dòng)中，馮家慧老師在實(shí)地采訪中尋訪了湖北省有特色的地方聲腔技術(shù)，如湖北西部山區(qū)民歌“打啊哈”腔就是代表性的聲腔，多年以后她根據(jù)自己的實(shí)踐和感悟，寫出了《鄂西高腔山歌演唱技法在聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用》一文。在民間音樂(lè)的洗禮中，馮家慧在不知不覺(jué)的訓(xùn)練中逐步掌握了這些高難度的音色處理技巧，如民間技藝中的嘴皮訓(xùn)練，包括聲音爆破，噴口、舌頭的靈活。她逐漸意識(shí)到，民族聲樂(lè)的聲帶肌能訓(xùn)練中最關(guān)鍵的是“字”，她說(shuō)：“唱的基礎(chǔ)是說(shuō)”!抓語(yǔ)言，抓字的訓(xùn)練!所謂，“咬字行腔”正是風(fēng)格的標(biāo)志。所以，吐字的準(zhǔn)確清晰與聲、氣的配合，才能樹(shù)立自然的說(shuō)話和歌唱的正確理念。全國(guó)各音樂(lè)藝術(shù)院校的師生在實(shí)地搜集整理大量民間音樂(lè)資料的同時(shí)，也開(kāi)始整理發(fā)掘大量古典戲曲音樂(lè)資料，如以戲曲唱腔為核心內(nèi)容的聲樂(lè)理論叢書(shū)《中國(guó)古典戲曲論著集成》等的出版，這套《中國(guó)古典戲曲論著集成》就成為日后馮家慧教授溯源中國(guó)古典唱論的源泉。當(dāng)時(shí)，武漢音樂(lè)學(xué)院的師生也把民族聲樂(lè)的發(fā)展與振興寄希望于馮家慧等一代人的身上。馮家慧也逐漸形成了代表她自己個(gè)性特質(zhì)的聲音。從上世紀(jì)6O年代起，馮家慧就在很多大型演出中擔(dān)任領(lǐng)唱、獨(dú)唱。在京劇《紅燈記》、鋼琴伴唱《紅燈記》中，馮家慧扮演“李鐵梅”。她的經(jīng)典唱段有《都有一顆紅亮的心》、《家住安源》、《迎來(lái)春色換人間》等。此外，她還在大合唱《我的祖國(guó)》中擔(dān)任領(lǐng)唱，被武漢地區(qū)聲樂(lè)界、新聞界譽(yù)為“金嗓子”。

二、“自然”歌唱的參悟

馮家慧早年在武漢音樂(lè)學(xué)院曾隨田壽齡老師、葉素老師和鐘碧如老師學(xué)習(xí)美聲唱法。上個(gè)世紀(jì)8O年代初，世界著名男中音歌唱家基諾貝基來(lái)到中國(guó)講學(xué)，為我國(guó)聲樂(lè)界打開(kāi)了一扇前所未有地認(rèn)識(shí)世界聲樂(lè)發(fā)展的窗戶。基諾貝基強(qiáng)調(diào)發(fā)聲原則盡量打開(kāi)喉嚨，橫膈膜的支持，面罩共鳴，以上3個(gè)基本原則是他在講學(xué)中貫穿始終的核心問(wèn)題，其中貫穿始終的正是“正常的歌唱呼吸”，即唱的時(shí)候不要緊張，自然地唱。基諾貝基強(qiáng)調(diào)笑在歌唱中也很重要：“你會(huì)笑就會(huì)唱歌。”要保持笑的感覺(jué)來(lái)唱歌，外面微笑，里面打哈欠是歌唱最好的放松狀態(tài)。“自然呼吸，微笑唱!”基諾貝基的啟發(fā)如撥云見(jiàn)日，使困惑中的馮家慧恍然大悟。無(wú)論中外，只要是歌唱，就要自然地呼吸，微笑著唱，用不同語(yǔ)言咬字唱!隨著學(xué)習(xí)的一步步深入，她歸結(jié)到聲樂(lè)的一切“必須要自然”。只要圍繞“自然”，無(wú)論是理論的、審美的，還是生理的、技術(shù)的，亦或語(yǔ)言的、風(fēng)格的等等諸多論而無(wú)休的問(wèn)題都將迎刃而解。1986年，馮家慧寫作《以自然語(yǔ)言元素訓(xùn)練》，認(rèn)為：“自然呼吸，微笑唱”是一切歌唱的基礎(chǔ)。聲樂(lè)的一切“必須要自然”，因?yàn)樽裱匀徊攀强茖W(xué)，只要是有意識(shí)地放松，自然、優(yōu)美、柔和，完美地詮釋和表達(dá)歌曲的內(nèi)涵和情感，給人以美的享受，那就是正確的歌唱。1979年，馮家慧到北京樂(lè)團(tuán)學(xué)習(xí)美聲一年。當(dāng)時(shí)學(xué)習(xí)條件和生活很艱苦，且拋下年僅2歲幼子。馮家慧心靈中承受了巨大的精神和經(jīng)濟(jì)壓力。在返校后的匯報(bào)演出后，時(shí)任武漢音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)系主任蔣箴予教授點(diǎn)評(píng)道：“這個(gè)、r頭這次搞明白了”。孟文濤先生也鼓勵(lì)她多感悟多寫作，清晰闡述總結(jié)自己的演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。馮家慧甚至意識(shí)到，經(jīng)歷了5O年代“土、洋之爭(zhēng)”的起起伏伏，許多爭(zhēng)論與矛盾使人困惑。經(jīng)過(guò)反思，她認(rèn)為，對(duì)西洋音樂(lè)應(yīng)該采用科學(xué)的態(tài)度——“去其糟粕，取其精華”，將其科學(xué)的成分融入到我國(guó)音樂(lè)文化的精髓，為我們所用。于是她有感而發(fā)：審視我國(guó)自上世紀(jì)初打開(kāi)西方聲樂(lè)視野以來(lái)，中國(guó)民族聲樂(lè)表演與教育實(shí)踐是從西洋美聲唱法“得益”與“受害”的雙重過(guò)程中發(fā)展而來(lái)的。一方面，對(duì)照西方聲樂(lè)學(xué)科，她客觀審視中國(guó)民族聲樂(lè)之不足。歐洲專業(yè)聲樂(lè)演唱實(shí)踐和器官解剖醫(yī)學(xué)的發(fā)展，較早地把他們的演唱經(jīng)驗(yàn)加以科學(xué)分析，整理成系統(tǒng)的練聲方法。如欠缺完整的歌唱生理學(xué)方面知識(shí)；欠缺氣息的訓(xùn)練，共鳴的訓(xùn)練，換聲區(qū)的訓(xùn)練。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)過(guò)去大部分靠師傅帶徒弟的“口傳心授”，給聲樂(lè)體系的建立帶來(lái)一定的桎梏；歷代聲樂(lè)理論多為散論，而沒(méi)有完整的系統(tǒng)化的中國(guó)聲樂(lè)理論文獻(xiàn)等。鑒于此，國(guó)人更應(yīng)該去發(fā)掘、整理中國(guó)聲樂(lè)的練聲方法，總結(jié)其科學(xué)規(guī)律。另外，由于存在語(yǔ)言、文化、風(fēng)俗習(xí)慣、民族審美心理等諸多因素的差異，歐洲所謂“正統(tǒng)唱法”，決不能機(jī)械地移植套用在民族聲樂(lè)演唱上，民族聲樂(lè)亦不能盲目模仿西方聲樂(lè)體系而失去自身的民族特色。所以，中國(guó)從事民族聲樂(lè)演唱與教學(xué)的人必須半路回頭找回屬于民族自身的演唱規(guī)律。在繼承中國(guó)傳統(tǒng)唱法的技術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上借鑒美聲唱法的訓(xùn)練體系，找到兩者的平衡點(diǎn)和契合點(diǎn)，即符合我國(guó)民族審美范式的聲樂(lè)理論體系。馮家慧感受到：“無(wú)論是何種唱法，歌唱是具有共性的，都是大腦指揮歌唱，大腦興奮指揮調(diào)解肌肉，骨力收縮發(fā)力。真假聲的混合，中西方都有，美聲混，戲曲方法也有，京劇也混。我的聲音色彩就是真聲較多的混合。我追求聲音通透，氣息連貫，色彩明亮，吐字清晰，每個(gè)字要都交代清晰。只要嗓子、技術(shù)和方法的綜合運(yùn)用得當(dāng)，投人情緒就能將演唱推上去了。”目前，我國(guó)各藝術(shù)院校基本上都遵循和借鑒美聲唱法的訓(xùn)練模式進(jìn)行教學(xué)。這種教學(xué)模式對(duì)演唱意大利語(yǔ)歌曲比較科學(xué)，但對(duì)演唱中國(guó)歌曲卻不盡完善。我國(guó)的語(yǔ)言有自己的規(guī)律；我國(guó)的歌曲曲調(diào)也有自己獨(dú)特的韻味。在演唱歌曲時(shí)馮老師在指導(dǎo)學(xué)生演唱歌曲時(shí)運(yùn)用我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)理論作為指導(dǎo)，與西方的聲樂(lè)理論有機(jī)的結(jié)合在一起，以中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)理論為主，結(jié)合運(yùn)用歐洲聲樂(lè)理論中適合我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的部分，深入系統(tǒng)地將我們自己的文化瑰寶上升到一個(gè)科學(xué)的高度，進(jìn)而形成我們自己完整的理論體系和切實(shí)可行的訓(xùn)練體系，才能做到符合中國(guó)民族審美需求的詮釋。在怎樣展示音樂(lè)風(fēng)格的多樣性、怎樣保持歌唱的生命力上，馮家慧教授做出了優(yōu)秀的示范。她2002年61歲的音樂(lè)會(huì)曲目涉及京劇、蘇卅I彈詞、湖北民歌、中國(guó)歌劇以及其他各種創(chuàng)作歌曲，多種唱法、多元風(fēng)格的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，以及她那獨(dú)特明亮的嗓音和精湛的歌唱藝術(shù)贏得廣泛的好評(píng)，證明了中國(guó)的傳統(tǒng)發(fā)聲理論的科學(xué)性和實(shí)踐性。

三、教師是學(xué)生的精神源泉

自留校任教以來(lái)，馮家慧老師一直從事聲樂(lè)教學(xué)。她開(kāi)始在學(xué)生聲樂(lè)專業(yè)條件并不優(yōu)越的師范和附中教學(xué)。她多方面吸收知識(shí)，業(yè)務(wù)提高很快。1972年恢復(fù)招生，她開(kāi)始承擔(dān)大量的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。她在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)“說(shuō)千道萬(wàn)不如示范”，她堅(jiān)持反反復(fù)復(fù)為學(xué)生示范，展示多種音樂(lè)風(fēng)格的演唱，其教授的師范生余葆紅以新歌《森林靜悄悄》獲湖北省青歌賽美聲組一等獎(jiǎng)。從此，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，在她培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)生中，有39人91人次在國(guó)際、國(guó)內(nèi)、省市級(jí)聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)。馮家慧教授認(rèn)為，老師是學(xué)生的精神源泉，是學(xué)生的主心骨，而聲樂(lè)是藝術(shù)表演和信心展示。所以老師絕不傷害學(xué)生的自尊心。只有調(diào)適和保護(hù)學(xué)生的歌唱心理，才能增強(qiáng)學(xué)生演唱的自信心。對(duì)于參加各類比賽的同學(xué)，她強(qiáng)調(diào)比賽不是目的，鍛煉才是目的。所以她有16字訣調(diào)整心態(tài)：“積極參與，認(rèn)真準(zhǔn)備，不計(jì)結(jié)果，促進(jìn)教學(xué)。”馮家慧教授說(shuō)：“教學(xué)對(duì)象是人，我們的對(duì)象是活的、有思想的人。教學(xué)的過(guò)程是主客體互動(dòng)的過(guò)程。老師是學(xué)生精神上的支柱，如果學(xué)生唱的不好就打擊他，這會(huì)很快擊倒學(xué)生。只有激活學(xué)生的想象、解放學(xué)生的天性，賦予他們歌唱的激情，他們才有舒暢的心情、從內(nèi)心歌唱的欲望和積極的歌唱狀態(tài)，才能放開(kāi)身心由衷地歌唱。”她認(rèn)為教育應(yīng)該是“有教無(wú)類”，所以她從不挑選學(xué)生。她總是用醫(yī)患關(guān)系比喻師生關(guān)系，即老師教不好學(xué)生，不能像醫(yī)生治不好病人卻怪罪病人病情蹊蹺那樣，只能歸結(jié)于老師的教學(xué)手段不夠多。所以，針對(duì)學(xué)生的問(wèn)題，她反復(fù)思索研究對(duì)象和自己的教學(xué)問(wèn)題，以至于“麻子教麻子，跛子教跛子。他們唱不好，是我沒(méi)有教好。有時(shí)吃飯都不快樂(lè)——因?yàn)槲以跒樗麄儗ふ腋鼘?duì)路子的教授辦法。”她坦言，從條件差的同學(xué)身上，她得到的教學(xué)反饋更豐富。她說(shuō)：“教師是快樂(lè)的事業(yè)，教學(xué)相長(zhǎng)。師生只有抱成團(tuán)才出成績(jī)。在授業(yè)解惑的過(guò)程中，我也在解自己的困惑。我感謝學(xué)校的信任，給我這么的學(xué)生要我教授，這是我人生的幸事。與同齡人相比，我知足快樂(lè)，因?yàn)榫裆细辉＃缑献铀f(shuō)的‘得天下英才而教育之’!”今年70歲的她還是一周38節(jié)課。她教書(shū)育人，誨人不倦，不斷進(jìn)取，淡泊名利，德藝雙馨，2002年獲文化部教科司第二屆區(qū)永熙優(yōu)秀音樂(lè)教育獎(jiǎng)。正如她在《心曲》個(gè)人獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)里的一句獨(dú)白：“我心里始終想的最多的是怎樣與你們的心貼得更近一些!”她始終與她的學(xué)生心心相依。她的學(xué)生馮冰在接受采訪時(shí)這樣評(píng)價(jià)馮家慧老師：“可以說(shuō)像母親，或者更高一些，她是一種精神源泉，很長(zhǎng)時(shí)間如果不跟她溝通，就覺(jué)得很蒼白。”

第一篇：高校聲樂(lè)教學(xué)模式分析

在快速發(fā)展的新時(shí)代，社會(huì)要求培養(yǎng)更多的全面性人才，學(xué)生能否多方面齊發(fā)展成了教育的主要問(wèn)題。學(xué)生不應(yīng)該只是死板地會(huì)讀書(shū)，其他方面的素質(zhì)也要提高，要讓學(xué)生除了有知識(shí)以外，還要有欣賞美和感知美的能力。因此，學(xué)校要重視學(xué)生的藝術(shù)教育，從簡(jiǎn)單的音樂(lè)課作為突破點(diǎn)，用創(chuàng)新手段展開(kāi)新的聲樂(lè)教學(xué)模式，以音樂(lè)教育為契機(jī)，給予學(xué)生一個(gè)感受藝術(shù)的機(jī)會(huì)，培養(yǎng)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生的素質(zhì)。

一、觀摩聽(tīng)賞模式

在聲樂(lè)的教學(xué)中，模仿是很重要的一部分，在模仿中能提高自己對(duì)聲樂(lè)的感知能力，讓學(xué)生的音樂(lè)技巧性得到提升。但是現(xiàn)在教學(xué)的方式比較單一，老師一個(gè)人單獨(dú)的聲音也很有辨識(shí)度，高度的重復(fù)會(huì)使學(xué)生出現(xiàn)審美疲勞，模仿的范圍也變得比較小，這就要求學(xué)校為學(xué)生提供更廣泛的聽(tīng)和模仿的渠道，讓學(xué)生了解到音樂(lè)的多元化，接觸更多的音樂(lè)。老師應(yīng)該把聲樂(lè)的教學(xué)形式變得更豐富，可以在課上播放一些音樂(lè)大合唱的視頻、音樂(lè)會(huì)的資料，讓學(xué)生進(jìn)入一個(gè)良好的音樂(lè)氛圍，讓學(xué)生感受到音樂(lè)的表現(xiàn)力。分析專業(yè)歌者的音準(zhǔn)、音高，比較其唱法、發(fā)音方式，讓學(xué)生了解到正確的發(fā)聲方法。老師還可以多為學(xué)生介紹一些音樂(lè)名家，講述他們?cè)谝魳?lè)上的成就和音樂(lè)的學(xué)習(xí)歷程。在欣賞名家名篇時(shí)，也可以引入故事做背景。

二、表演實(shí)踐模式

有的學(xué)生可能先天性嗓音條件很好，也擅長(zhǎng)唱歌，更善于表現(xiàn)自己，而有的學(xué)生比較膽怯，對(duì)聲音的把控也不太好，不敢上臺(tái)演唱。但是聲樂(lè)不可以只停留在表面理論上，實(shí)踐是非常重要的。學(xué)生要有表演的勇氣，老師也要為學(xué)生創(chuàng)造表演的機(jī)會(huì)。只有將表演賦予實(shí)踐，學(xué)生在聲樂(lè)學(xué)習(xí)上的不足才能更好地顯現(xiàn)出來(lái)，在教室中的小范圍演唱，音域不夠開(kāi)闊，聲音的穿透性得不到考核，只有在臺(tái)上表演時(shí)，聲樂(lè)的理論知識(shí)才能良好地運(yùn)用。在這種實(shí)踐表演過(guò)程中學(xué)生的歌唱技術(shù)、表演水平都能得到提高，還可以讓學(xué)生們更自信。學(xué)校和老師可以多舉辦音樂(lè)方面的活動(dòng)，讓每一個(gè)愛(ài)好唱歌的學(xué)生都有上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)。安排專業(yè)老師評(píng)分，在學(xué)生唱完后，當(dāng)場(chǎng)為學(xué)生點(diǎn)評(píng)，指出學(xué)生的不足，但一定要突出表?yè)P(yáng)學(xué)生的優(yōu)秀點(diǎn)，讓學(xué)生更加自信。除了個(gè)體的活動(dòng)，學(xué)校還可以組織大合唱比賽，讓全班同學(xué)參與進(jìn)來(lái)。音樂(lè)老師幫助培訓(xùn)，讓學(xué)生自主選曲，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性。在合唱中，一個(gè)人的音準(zhǔn)就可能影響整個(gè)團(tuán)隊(duì)，老師也可以通過(guò)這種方式找到某一方面薄弱的同學(xué)，有機(jī)會(huì)進(jìn)行一對(duì)一地指導(dǎo)。學(xué)生因?yàn)閰⑴c集體活動(dòng)，積極性也會(huì)更強(qiáng)，通過(guò)這種方式增加班集體的凝聚力，也讓學(xué)生們?cè)谂_(tái)上能團(tuán)結(jié)一心，投入到音樂(lè)中，享受音樂(lè)帶來(lái)的樂(lè)趣。

民謠，大多來(lái)自民間，它體現(xiàn)了民間勞動(dòng)人民的生活，同時(shí)也對(duì)人們的精神世界起著一定的積極作用。它不但有一定的思想高度，而且有一定的演唱技巧和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，深受廣大群眾的喜愛(ài)。民謠是一種藝術(shù)形式。民謠數(shù)量較多，體裁變化多樣。它的產(chǎn)生、發(fā)展受各地自然環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、經(jīng)濟(jì)狀況和文化傳統(tǒng)等多方面特定條件的影響。其中，許多優(yōu)秀的民謠經(jīng)受住了歷史的考驗(yàn)，并為更多的人民群眾所掌握。本論文是以兩國(guó)最具有代表性的作品《回娘家》和《阿里郎》為例，更加透徹的分析與研究它的藝術(shù)風(fēng)格，了解眾多演唱特點(diǎn)，更可以開(kāi)闊人們的眼界，提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)與演唱水平，激發(fā)人們對(duì)生活的熱愛(ài)。

一、《回娘家》與《阿里郎》的創(chuàng)作背景

（一）《回娘家》的創(chuàng)作背景。《回娘家》這首作品，是臺(tái)灣著名作曲家，翁清溪，筆名湯尼的作品，他的成名作有《月亮代表我的心》《小城故事》等名曲，在剛剛改革開(kāi)放時(shí)，也就是在1982年，歌曲《回娘家》就出現(xiàn)在了臺(tái)灣著名歌手鄧麗君的專輯《初次嘗到寂寞》里面，當(dāng)時(shí)的歌曲叫《小媳婦回娘家》，后來(lái)由著名歌手朱明瑛，在1984年中央電視臺(tái)舉辦的“春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)”上翻唱這首歌曲。朱明瑛詼諧幽默的演唱，使得歌曲《回娘家》紅遍了中國(guó)的大江南北，因此成為了一首經(jīng)典的民謠。（二）《阿里郎》的創(chuàng)作背景。《阿里郎》是韓國(guó)朝鮮族最具代表性的民謠，它在各地方有不同的版本，最常聽(tīng)到和流行的莫過(guò)于京畿道一帶的本調(diào)阿里郎，這個(gè)版本是因?yàn)樗蔀?926年同名電影的主題曲。2012年12月5日聯(lián)合國(guó)教科文組織在法國(guó)巴黎召開(kāi)的保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會(huì)第七次會(huì)議上，將韓國(guó)傳統(tǒng)民謠《阿里郎》列入為《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》里。阿里郎，翻譯成漢語(yǔ)是“我的郎君”。據(jù)說(shuō)，有一對(duì)相愛(ài)的夫妻，生活非常清苦，丈夫?yàn)榱俗屍拮舆^(guò)上好日子，就想要外出打工，但妻子不讓，說(shuō)只要兩人在一起她就很滿足，可是丈夫不這么想，一天夜里就偷偷走了。妻子長(zhǎng)得很漂亮，在村子里很出名，丈夫走后，村里的一個(gè)地痞就來(lái)了，叫她改嫁，被她拒絕了，之后那地痞總是來(lái)騷擾。過(guò)了一年后，丈夫掙錢回來(lái)了，夫妻倆正在家，地痞又來(lái)了，村子里也有，有關(guān)妻子和地痞的傳言。丈夫有些起了疑心，認(rèn)為妻子對(duì)自己不貞，就又要出走，無(wú)論妻子怎么解釋，丈夫也聽(tīng)不進(jìn)去，丈夫就這樣走了，妻子在后面就追，追不上了就開(kāi)始唱。唱的內(nèi)容大概是對(duì)丈夫的思念關(guān)心和種種委屈什么的。妻子唱的這段話就是“我的郎君”，也就是阿里郎。后來(lái)阿里郎這個(gè)故事和歌曲就被廣泛流傳，成為朝鮮族具有代表性的經(jīng)典之作。《阿里郎》發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)成為了韓國(guó)、朝鮮的一種標(biāo)志，是他們的品牌形象，它并不是一種形式，而是在多個(gè)地區(qū)以多種的形式傳承下來(lái)，為韓國(guó)、朝鮮世世代代所傳承，是韓國(guó)、朝鮮的一種非物質(zhì)文化，是人類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

二、《回娘家》與《阿里郎》的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）《回娘家》的創(chuàng)作風(fēng)格。由于歌曲《回娘家》被習(xí)慣認(rèn)為是河北民歌，從而引來(lái)音樂(lè)界關(guān)于此歌籍貫的爭(zhēng)論。《回娘家》是一首具有純正河北冀東風(fēng)格的地域歌曲。這是作曲家根據(jù)冀東民族音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作而成的一首優(yōu)秀歌曲。旋律進(jìn)行大部分采用大跳，從中音到高音，然后到低音。曲調(diào)委婉細(xì)膩，還有色彩豐富的大拖腔，在曲調(diào)進(jìn)行中大量的使用了裝飾音，襯詞、跳音、滑音等，成為冀東民歌最為顯著的旋律特征。這些特征構(gòu)成了“呔兒韻”文化的核心。人們俗稱“昌黎、灤縣、樂(lè)亭”的語(yǔ)言，這里的人們說(shuō)話像唱歌，很有韻味，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、動(dòng)聽(tīng)。所以說(shuō)，冀東地區(qū)產(chǎn)生和流傳這么多優(yōu)秀的民歌就不足為奇了。綜合分析歌曲《回娘家》旋律進(jìn)行特點(diǎn)：歌曲《回娘家》是一首具有濃厚的民俗風(fēng)情、詼諧幽默的表演歌曲。曲式結(jié)構(gòu)：A（a+b）+B（a+b）+補(bǔ)充終止。首先，歌曲《回娘家》旋律進(jìn)行，從中音“5”開(kāi)始，二拍后進(jìn)行四度音程大跳，然后再回到中音“3、5、6”。其次、“上滑音”、“下滑音”的廣泛運(yùn)用。語(yǔ)言的重音結(jié)構(gòu)、聲調(diào)和冀東民歌基本相近。冀東地區(qū)優(yōu)秀的民族民間文化，正是伴隨著商貿(mào)的流通、人員的往來(lái)和遷徙，和各民族之間的文化相互交流、滲透，有的已經(jīng)和當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕嗳诤希⑿纬闪司哂斜镜貐^(qū)、本民族特點(diǎn)的新文化。歌曲《回娘家》就是很好的例證，她雖然由臺(tái)灣地區(qū)的藝人創(chuàng)作，并由著名歌手鄧麗君演唱，但是，她仍然具有典型的河北冀東音樂(lè)風(fēng)格，是一首深受老百姓喜愛(ài)的優(yōu)秀歌曲。（二）《阿里郎》的創(chuàng)作風(fēng)格。《阿里郎》是韓國(guó)朝鮮族著名民謠，這首作品旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，自然流暢，朗朗上口，富有極強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力、朝鮮族稱民歌為“民謠”，這首《阿里郎》幾乎是老幼皆知，人人會(huì)唱，這首民謠也被稱為是“第一歌曲”。歌曲的基本結(jié)構(gòu)為四個(gè)樂(lè)句，是短小型結(jié)構(gòu)的歌曲，分為A.B兩段，歌曲節(jié)奏具有典型的朝鮮族音樂(lè)三拍子的特點(diǎn)，旋律是五聲音階的旋律變化，音域跨度不大，圍繞1.6.5等骨干音上下移動(dòng)，以二度和四度為構(gòu)成旋律的主要音程，使得整首歌曲的音樂(lè)富于變化，體現(xiàn)了朝鮮族音樂(lè)的一些重要特點(diǎn)。優(yōu)美的旋律表達(dá)出歌曲的意境，和妻子對(duì)丈夫的忠貞和期盼之情，這首作品雖然沒(méi)有復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，但樸素自然，很能打動(dòng)人心。

三、《回娘家》與《阿里郎》演唱風(fēng)格的比較分析

摘要：當(dāng)今社會(huì)，改革不僅僅只是經(jīng)濟(jì)方面的問(wèn)題，在各個(gè)領(lǐng)域改革春風(fēng)涌起，隨著教學(xué)領(lǐng)域改革的深入，音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)的改革也風(fēng)起云涌，民族地區(qū)的聲樂(lè)教學(xué)改革也不例外。因此要找出民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題，并對(duì)此進(jìn)行深入的分析，進(jìn)而制定出能夠改變現(xiàn)狀的對(duì)策，提高民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)的改革效率，融入到整體的國(guó)家改革之風(fēng)中，促進(jìn)整體社會(huì)文化建設(shè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族地區(qū);高校聲樂(lè)教學(xué);改革

民族地區(qū)大多數(shù)經(jīng)濟(jì)都比較落后，條件艱苦，交通不便利，因此在民族地區(qū)的高校和其他區(qū)域的高校之間存在比較大的差距，究其根源有很多方面的原因：師資力量薄弱、教學(xué)模式陳舊、教學(xué)理念、教學(xué)方法有待提高，鮮明的民族特色對(duì)民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)有一定程度的影響，要想推進(jìn)整個(gè)民族地區(qū)的高校聲樂(lè)教學(xué)，就要認(rèn)清民族地區(qū)教學(xué)現(xiàn)狀，才能探討出教學(xué)改革的對(duì)應(yīng)措施，提高教學(xué)質(zhì)量，推動(dòng)民族地區(qū)的高校聲樂(lè)教學(xué)發(fā)展。

一、民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)模式單一

在過(guò)去很長(zhǎng)的一段時(shí)間，我國(guó)高校的聲樂(lè)教學(xué)從各方面來(lái)說(shuō)都是跟隨音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)演唱專業(yè)的教學(xué)模式步驟來(lái)走的，我們民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)也不例外。民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)按照聲樂(lè)教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)和培養(yǎng)模式來(lái)訓(xùn)練我們的學(xué)生，學(xué)生往往具有較好的歌唱水平，這就需要招到音樂(lè)天賦與聲樂(lè)條件好的生源。如果招不到好生源的學(xué)生，自然其綜合素質(zhì)就不達(dá)到社會(huì)的需求。近些年來(lái)，很多民族地區(qū)高校聲樂(lè)教學(xué)從模式上已經(jīng)突破了音樂(lè)院校傳統(tǒng)的教學(xué)模式，更加深入的研究了教學(xué)方法。但是由于民族地區(qū)高校的特殊性，我們的教學(xué)大多數(shù)還是在采用一對(duì)一或一對(duì)二的單一教學(xué)模式，教學(xué)形式不夠多元化，沒(méi)有真正的突出學(xué)生的主體地位，沒(méi)有凸顯出本地區(qū)的民族特色和風(fēng)格。所謂的教學(xué)改革只是流于形式，僅僅做了表面功夫，有待提升的地方還很多。

中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)以它特有的民族韻味、時(shí)代精神、文化底蘊(yùn)、審美品格、表現(xiàn)形式獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占有重要位置。藝術(shù)形式、內(nèi)涵的形成與發(fā)展并不是由某一種文化因子構(gòu)成，故在追溯民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)新歷程時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)它獨(dú)特的風(fēng)格、鮮明的個(gè)性正體現(xiàn)在其多元因子的構(gòu)成中。其以中國(guó)民歌、說(shuō)唱、戲曲為基礎(chǔ)，以其他國(guó)家美聲唱法為參照、為互補(bǔ)，構(gòu)成了民族風(fēng)貌明顯、風(fēng)格多元、生機(jī)盎然的新民族歌唱藝術(shù)。目前，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，尤其是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的民族化發(fā)展與傳播在互聯(lián)網(wǎng)、新媒體、計(jì)算機(jī)等技術(shù)的沖擊下，受到了一定挑戰(zhàn)，例如其內(nèi)化的民族特質(zhì)、外化的時(shí)代精神難以在新媒體時(shí)代、互聯(lián)時(shí)代得到恰當(dāng)?shù)膫鞒信c發(fā)展。由張帥編著、中國(guó)書(shū)籍出版社出版的《中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的民族化發(fā)展與傳播》一書(shū)，以新時(shí)代為研究背景，以文化藝術(shù)發(fā)展為總目標(biāo)，在論述中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，揭示了其走向群眾、走向世界的趨勢(shì)與路徑，將中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展的困境與突破全面呈現(xiàn)，旨在促進(jìn)中國(guó)文化的繁榮、藝術(shù)的傳承，具有一定的啟發(fā)性。

該書(shū)對(duì)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的科學(xué)化、大眾化、世界化進(jìn)行了較為系統(tǒng)地研究，即一方面系統(tǒng)性研究了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，另一方面系統(tǒng)性揭示了當(dāng)前中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展困境、提出了相應(yīng)的解決策略，按照“實(shí)際情況分析→問(wèn)題發(fā)現(xiàn)與分析→問(wèn)題解決”的邏輯思路構(gòu)建起較為系統(tǒng)的研究框架，為中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展研究奠定了基礎(chǔ)。具體到中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的分析，該書(shū)從中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展歷程、繁榮發(fā)展及其與文化之間的關(guān)系三個(gè)層面揭示了其現(xiàn)狀，以及回答其為何需要不斷突破創(chuàng)新這一問(wèn)題。在論述中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展歷程時(shí)，作者獨(dú)辟蹊徑，不僅從中國(guó)古代與近現(xiàn)代兩個(gè)方面入手來(lái)梳理聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展歷程。我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)理論與實(shí)踐的研究有較長(zhǎng)的時(shí)間，且形成的中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)理論與實(shí)踐論文、專著、報(bào)道等既是不同歷史時(shí)期的研究者對(duì)不同歷史時(shí)期的聲樂(lè)藝術(shù)理論與實(shí)踐的歸納總結(jié)，也是對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)不同層面、不同維度、不同角度的思考成果。時(shí)至今日，中國(guó)民族聲樂(lè)研究不再單純局限于民歌、戲曲的聲樂(lè)體系、唱法等，而是結(jié)合當(dāng)代科學(xué)技術(shù)、社會(huì)環(huán)境等宏觀背景，從多個(gè)層面、多個(gè)維度探討中國(guó)民族聲樂(lè)的演唱技術(shù)與方法、演唱風(fēng)格與原理、演唱人才培養(yǎng)與社會(huì)化等問(wèn)題，逐步使得中國(guó)民族聲樂(lè)更具理論價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義。

聚焦于中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展困境及其突破，該書(shū)內(nèi)容指出，對(duì)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展采用循環(huán)論證的方式進(jìn)行分析，從中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳承發(fā)展途徑、傳承發(fā)展目的等角度逐步揭示其發(fā)展困境及其突破點(diǎn)。從中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳承發(fā)展途徑來(lái)講，該書(shū)以民族聲樂(lè)藝術(shù)傳播特征為切入點(diǎn)，即在指明網(wǎng)絡(luò)傳播的快捷性、影視傳播的大眾化、圖書(shū)傳播的實(shí)效性這一系列特征的基礎(chǔ)上，表明我們中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳播的途徑是多元化的。但因社會(huì)、學(xué)校等宏觀主體的無(wú)意忽視，使得互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、新媒體技術(shù)并沒(méi)有及時(shí)引入中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)教學(xué)中，影響了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的傳播進(jìn)程，同時(shí)受民族聲樂(lè)表演人員所具有的傳統(tǒng)觀點(diǎn)的影響，阻礙了新技術(shù)引入的進(jìn)程，繼而影響了民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳播。

對(duì)此，作者指出中國(guó)民族藝術(shù)的傳播，需以革新相關(guān)人員傳統(tǒng)理念來(lái)服務(wù)中國(guó)民族藝術(shù)傳播為基礎(chǔ)點(diǎn)，以國(guó)家、社會(huì)、學(xué)校等宏觀主體協(xié)同促進(jìn)新技術(shù)融入民族聲樂(lè)表演為著力點(diǎn)。從中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳承發(fā)展目的來(lái)講，該書(shū)在表明中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳承與發(fā)展是促進(jìn)中國(guó)文化繁榮發(fā)展、展現(xiàn)民族風(fēng)貌與時(shí)代精神、呈現(xiàn)中華兒女精神品格與內(nèi)斂情感重要途徑的基礎(chǔ)，同時(shí)指明當(dāng)前中國(guó)聲樂(lè)呈現(xiàn)逐漸西化的現(xiàn)象，忽視了聲樂(lè)與民族特色的融合發(fā)展。基于此，作者提出了民族聲樂(lè)表演者首先應(yīng)植根于國(guó)家民族音樂(lè)的沃土中，然后在借鑒國(guó)外優(yōu)秀唱法、文化藝術(shù)資源的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性創(chuàng)作這一措施，旨在促進(jìn)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新。總而言之，《中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的民族化發(fā)展與傳播》一書(shū)探討了民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展歷程到發(fā)展困境再到創(chuàng)新發(fā)展策略，有邏輯有思維、有理論有依據(jù)地呈現(xiàn)了聲樂(lè)藝術(shù)研究框架，具有較高的可讀性與指導(dǎo)性。

作者：楊艷 單位：貴州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

[論文關(guān)鍵詞]超市背景音樂(lè)消費(fèi)環(huán)境

[論文摘要]隨著人們生活水平的提高，各大超市不斷發(fā)展，不斷自我完善，人們已經(jīng)不單單注重于在超市購(gòu)買生活必需品，更多的細(xì)節(jié)和氛圍成為了不可忽視的東西。音樂(lè)作為一個(gè)不可忽視的環(huán)境因素，最終的目的是讓顧客感到舒服,愿意花更多的時(shí)間來(lái)享受購(gòu)物所帶來(lái)的快樂(lè)。

全球第一家的超級(jí)市場(chǎng)誕生在1930年8月的美國(guó)。而在我國(guó)發(fā)展卻只有10多年，特別是近幾年來(lái)更是進(jìn)入快速發(fā)展和成熟期。隨著人們生活水平的提高，各大超市的不斷的發(fā)展，不斷地自我完善，人們已經(jīng)不單單注重于在超市購(gòu)買生活必需品，更多的細(xì)節(jié)和氛圍成為了不可忽視的東西。舒緩的音樂(lè)緩緩流瀉，顧客在明亮而又柔和的燈光下穿行，在超市，每一個(gè)不和諧細(xì)節(jié)都會(huì)影響顧客的購(gòu)物情緒，而每一分恰到好處的細(xì)致會(huì)讓人舒服。這種看似不經(jīng)意的氛圍背后其實(shí)有著各種測(cè)算和數(shù)據(jù)支撐。

《法制晚報(bào)》與新浪網(wǎng)站《生活頻道》曾聯(lián)合推出了消費(fèi)者關(guān)于商場(chǎng)背景音樂(lè)感受的調(diào)查，結(jié)果顯示：絕大多數(shù)消費(fèi)者都喜歡商場(chǎng)有些背景音樂(lè)。但是，由于背景音樂(lè)聲音過(guò)大、節(jié)奏過(guò)快等原因，有接近80％的消費(fèi)者都表示曾對(duì)商場(chǎng)的背景音樂(lè)感到煩躁不安，甚至有很多消費(fèi)者因?yàn)楸尘耙魳?lè)過(guò)于吵鬧而離開(kāi)商場(chǎng)，放棄了消費(fèi)。

盡管很多消費(fèi)者對(duì)多數(shù)商家的背景音樂(lè)不滿意,但事實(shí)上，有86％以上的消費(fèi)者還是希望商場(chǎng)播放背景音樂(lè)的，而且近96％的消費(fèi)者認(rèn)為商業(yè)背景音樂(lè)的質(zhì)量對(duì)商場(chǎng)檔次、形象有影響。

由此可見(jiàn)播放背景音樂(lè)是烘托賣場(chǎng)氣氛的一項(xiàng)有效的措施。背景音樂(lè)的適合與否不僅會(huì)影響營(yíng)業(yè)員的工作態(tài)度，還會(huì)影響消費(fèi)者的購(gòu)買情緒，進(jìn)而會(huì)影響到我們賣場(chǎng)的銷售。因而，背景音樂(lè)的效果不容忽視。對(duì)于具體播放時(shí)間也有相應(yīng)的管理制度。那么針對(duì)超市這樣一個(gè)特殊的賣場(chǎng)我們應(yīng)該播放什么樣的音樂(lè)呢？