摘要：在中等職業技術教育中，美術設計教學是其重要的組成部分，美術實用性人才隊伍在中職美術設計教學的培養下發展壯大。近年來，受科學技術和經濟水平不斷發展的影響，社會對于專業美術設計人才的需求越來越大。因此，為培養更多、更加優秀的美術設計人才，必須加強對中職院校美術設計教學的不斷改革。

關鍵詞：中職院校;美術設計;教學改革;認識;思考

職業教育和美術教育相結合是中職院校對于美術設計專業提出的基本要求，在加強關注學生的實踐能力和專業表現的同時，應不斷提升學生的美術綜合素質。理論知識和技術技能的不斷培養是美術設計教學的主要內容。在藝術樣式和藝術思潮不斷發展的影響下，廣告設計、服裝設計、裝潢設計、工業設計及平面設計等相關教學正在中職院校不斷展開，與市場經濟的發展相得益彰。因此，為加強美術設計人才對新理念和新思想的不斷吸納，應對中職院校的教學模式進行積極探究。

一、中職院校美術設計教學特點

美感體驗和功能效用是美術設計的主要目的，在工藝技術和物質材料的作用下，進行創作構想時應按照美的規律進行，使其最終成為一項充滿價值的創造性活動。在人類衣、食、住、行等各個方面，美術設計都有涵蓋。解剖與透析、字體構成、圖案基礎、廣告設計、美術簡史及設計概論等構成了現階段我國美術設計課程的基本體系。高素質技能型專門人才的輸送是中職院校人才培養的主要目標。

二、中職院校美術教學過程中存在的問題

論文關鍵詞:中職美術設計教學能力標準

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

摘要：隨著計算機技術的提高與普及，平面美術設計有了新的特點，對計算機平面美術設計的教與學提出了新的要求，注重傳統設計能力，打好美術基礎，培養良好的創意意識，是學好計算機平面美術設計的重要手段。除此之外，應該重視完成實訓作業，利用實訓作業提高實操能力。

關鍵詞：計算機平面美術設計教學創意

在信息化時代的今天，數字信息主導著一切。計算機成為時代的主角,計算機輔助設計的應用已經進入了社會的各個領域,特別是在平面美術設計方面，帶來的巨大變革。

1計算機平面美術設計的特點

有了計算機使平面設計有了與傳統方式安全不同的新的工作流程。一只鼠標，一個鍵盤，面對顯示屏，我們便可以開始工作。例如在AUTOCAD里面，我們只要選擇“圓形工具”設置圓的半徑就可以輕松的畫出一個圓來了！

計算機的存儲容易，存儲量大，攜帶方便，也為設計提供了大量的素材。利用計算機技術，設計時可以利用存儲在計算機里大量的輔助素材，素材的獲取也很容易。

摘要：中職美術開展設計色彩教學，能培養學生對色彩的概括、提取能力，提升學生的藝術修養。教師要注重色彩教學的內容，豐富美術色彩藝術形式；加強美術教學力度，提高色彩教學效率；優化色彩培養方案，提升學生美術意識。

關鍵詞：中職美術；設計色彩；策略；教學效率；藝術修養

設計色彩，顧名思義就是指能夠創造出新意的色彩，它從多方面考察學生對色彩的概括、提取能力。設計色彩和傳統色彩有很大區別，它擺脫了傳統色彩的各種束縛，對畫面的構圖、物體的刻畫、色調以及材料肌理的運用都有著較高的要求。在教學中，教師要鉆研大師繪畫作品，分析畫面構成、形體趣味性、物體塑造、畫面色調、材料運用等，從中汲取營養。本文從以下三方面對設計色彩的教學策略進行探究。

一、注重色彩教學的內容，豐富美術色彩藝術形式

如果說色彩是美術的靈魂，那么色彩基礎教學則是中職美術的必修課程，它在課堂中發揮的作用是毋庸置疑的。（1）畫面構圖的合理性。一幅好的作品，完整的構圖是前提。如三角形、S形、C形、多邊形，構圖時必須要強調物體的遮擋關系、疏密關系，物體的形狀要有一定趣味性。考慮顏色布局的均衡性，以及畫面的黑白灰點線面，可以參考阿利卡、莫蘭迪等大師的作品。（2）畫面整體色調的和諧性。畫面色調必須統一明確，色調是一幅色彩畫的靈魂，各色塊間的純灰、冷暖、對比、搭配、呼應都要反復思考及時調整，可參考莫奈、博納爾、維亞爾等大師的作品。（3）物體塑造的趣味性。要根據畫面整體氛圍對物體進行刻畫，可以使用各種色彩筆、刮刀、材料技法。在對物體進行塑造時，教師一定要考慮物體的色彩冷暖關系，注意顏色變化的豐富性，以及物體形象特征，可以參考塞尚、烏格羅等大師的作品。（4）畫面的完整性。一幅好的作品，首先給人的第一感覺是完整的，構成一幅好畫的因素很多，畫面完整是關鍵。完整性不但包括創作的意圖和構圖合理，而且物體塑造、材料運用要恰到好處。（5）綜合材料的運用。材料技法是創意色彩明顯區別于傳統色彩的一個顯著特點。綜合材料讓畫面充滿不確定性，又有無限的可能，運用得好，畫面立刻豐富起來，能使繪畫語言多樣化，反之會畫蛇添足。在教學中，教師要從繪畫角度分析設計色彩，找到根源，多角度研究大師作品，提升學生藝術修養。

二、加強美術教學力度，提高色彩教學效率

一、民間美術的藝術特點

民間美術是人們在長期生活實踐中形成的藝術形態，是民族情感、風俗習慣、文化心理的藝術表現，體現著民族的生活理想和審美追求，有著鮮明的民族性。同時，民間美術有著大眾性特征。民間美術與宮廷美術、宗教藝術等有著明顯的區別，它有著鮮明的生活性與實用性，是勞動人民的現實生活的藝術再現，是勞動人民發自內心的情感需求與生活愿望。此外，民間美術有著鮮明的地域性。不同地區有著不同的生活環境、風俗人情，從而形成不同性格特點與審美習慣，如北方地區有著粗獷、豪邁、直接的藝術風格，南方地區有著含蓄、柔和、細膩、精巧的藝術特點。最后，民間美術具有獨特性特征。在色彩運用、材料使用、藝術造型等方面，民間美術有許多獨特之處，如木雕、青瓷等建筑設計藝術有著獨特的地域風格，年畫、風箏、臉譜等多選用隨處可見的材料。

二、將民間美術引入高校設計教學的重要意義

（一）有助于傳統民間藝術的傳承。民間美術是勞動人民為滿足自身精神需求而創造出來的藝術形式，是民族審美觀念、精神氣質、思維方式的獨特展現，有著悠久的歷史、濃重的鄉土文化色彩和頑強的藝術生命力，對中國現代設計藝術有著深刻影響。民間美術的題材多是群眾喜聞樂見的內容，主要有陶瓷、染織、剪紙、雕刻、刺繡、民居裝飾等，它與美術學、民俗學、教育學等學科有著密切聯系。[1]民間美術是經過幾千年傳承下來的、較為穩定的本土藝術形式，有著較強的穩定性、包容性，民間美術強調刪繁就簡，注重夸張、象征、寓意等藝術手法的運用，主張通過夸張變形的手法來增強作品的藝術表現力，這與現代藝術的強化視覺主體、注重視覺沖擊力的設計理念不謀而合，而將民間美術引入高校課堂則能使這種傳統藝術形式得到傳承與發揚。

（二）有助于現代設計藝術的發展。民間美術有著造型夸張、裝飾性強、人情味濃重等特點，這些都是勞動人民生活智慧的結晶。現代設計是一門集科學和藝術于一體的綜合性學科，有著鮮明的時代性，它與民族傳統文化有著密切聯系，有著濃重民族風味的平面設計作品往往最能打動人心。民間美術與現代設計之間是相互滲透、相互轉化的，雖然現代設計與民間美術產生于不同的社會環境，有著不同的設計理念，但它們都是社會藝術文化的重要組成部分，都有著相同的設計目的與審美理念，如刺繡、剪紙、雕刻等可以為現代設計提供豐富的素材。現代設計中人們依賴于互聯網、設計軟件、電腦特技等設計出色彩艷麗、紛亂復雜的作品，但是這些作品往往缺少審美價值與文化內涵，不能與觀眾產生情感共鳴，而將民間美術融入現代設計之中則能增加設計作品的文化內涵與藝術魅力。因而，應將民間美術融入高校設計教學之中。

（三）有助于高校設計教學的繁榮發展。民間美術與高校設計教學有著密切的聯系，民間美術的獨特魅力對高校設計教育有著重要的啟迪意義，將民間美術引入高校美術教學是順應現代設計藝術發展的必然選擇。[2]在高校設計教學中，有人認為民間美術是過時的、落后的藝術形式，不適應現代設計藝術的發展需要，其實這種認識是片面的，民間美術有著豐富的文化內涵、鮮明的藝術風格，對現代平面設計具有重要意義。現代設計教學是開放的、全方位的教學體系，在學習西方設計藝術的同時，我們不能忽視對民間美術的學習，應堅持傳統與現代相結合的原則，不斷從民間美術中汲取營養，應將民間美術中的造型規律、美學思想、藝術風格等融入高校設計教學之中。在高校設計教育中存在著一種認識誤區，即片面注重形式的模仿，忽略了民間美術的藝術真諦。許多美術院校都開設了現代設計專業，并請國外學者給學生講授現代設計理念，反而忽視了我國豐富的民間美術資源。我國設計專業培養的是復合型的設計人才，而不是專業的藝術家，因而設計專業涉及的課程非常廣泛，民間藝術是勞動人民在實踐中形成的手工藝術，它有助于增強學生的動手能力、創造能力，調動學生的學習積極性，理應將民間美術融入高校設計教學之中。

摘要：在高校美術設計教育中，為有效培養學生的創新性思維，教師應探索新的美術設計教學路徑，如理論與實踐契合、開放型課堂引導、人才培育理念轉變、美術設計工作室創設、美術設計競賽活動舉辦等，為學生營造多元化學習環境，調動學生美術設計學習積極性，有效提升美術設計專業學生的綜合學習能力。接下來，本文將對高校美術設計教育創新性思維培養現實路徑進行分析和探討。

關鍵詞：高校美術設計；教育改革；創新性思維；培養策略

美術設計對學生的創造力要求非常高，為培育創新型美術設計人才，高校應對美術設計專業教學進行有效改革，擺脫傳統教學約束，為學生營造新的美術設計學習環境，激發學生的思維創造力，有效培養并提升學生的美術設計創新性思維。

一、創新性思維培養意義

（一）挖掘學生潛能

以往，在開展高校美術設計課程教學時，教師秉持傳統教育理念，未對學生創新性思維進行有效培養，給學生的美術學習造成較大的負面影響。高校美術設計專業教學對學生創新性思維進行培養，可挖掘學生的美術學習潛能，增強學生的美術設計自信心，提高學生的美術綜合學習能力。

教育改革逐漸落實，正向著更深層次開展。隨著改革步伐的日益加快，學生的就業壓力越來越大。學校教學工作要緊跟時展步伐，不斷改革與創新，以尋求更好的發展。美術設計專業作為大學實踐性較強的專業之一，存在諸多問題需進一步完善，要結合社會、企業需求進行針對性人才培養，幫助學生在畢業以后能夠找到與專業對口的工作。為此，學校要給予美術設計專業學生實踐教學高度重視，采用多樣化的教學思路、教學方法，將美術設計專業學生培養成綜合應用型人才，為社會源源不斷地輸送合格美術設計人才。本文首先針對美術設計專業教育的重要性進行了闡述，然后分析了當前美術設計專業教育中存在的問題，最后給予了切實可行的教改建議，希望能夠為美術設計專業教學效率的提升、學習效果的提高提供參考與借鑒。

一、美術設計專業教育的重要性

（一）有利于挖掘當代學生的創新思維

大學專業逐漸傾向于社會化，為學生更好地融入社會奠定基礎。只有針對美術設計專業學生加強基礎知識教學，才能夠使學生實現專業發展。如今，“創新”是熱門話題，美術設計專業教育以學生實踐以及動手操作能力培養為主，創新教學方法，深掘學生創新思維，使學生創作視野更加開闊。教育活動開展中，專業教師在經驗總結與反思中尋求更好的教學方法，目的就是為了將學生的創新思維挖掘出來，以便其在以后的工作中遇到問題時可以運用所學知識自主解決。

（二）有利于培養學生的審美理念

大學美術設計專業教育除了向學生傳授相關的理論知識外，還要將對學生審美理念的培養作為重點。學生年齡、身心發展不夠成熟，缺乏社會經驗，對于審美標準無法準確把握，專業學習時對于作品設計無法準確取舍。學生審美判斷不同，情感反應也不一樣，而優秀的美術作品創作來源于生活，體現的是美好之處，是創作者審美理念的反映，能夠使欣賞者心情愉快，發揮積極向上的審美教育功能。所以，美術設計專業教育中，教師要精心挑選作品，并組織學生評價，引導學生的審美理念朝著積極向上的方向發展。

摘要：小學美術課程包括美術欣賞、繪畫、美術設計、美術應用等，其中美術設計、美術應用與學生的生活聯系最緊密。小學美術教師必須加強對小學美術課程中設計與應用的重視，使學生能夠學以致用，培養學生的美術核心素養，使學生對設計元素進行深入的理解。本文著重對小學美術課程中設計與應用學習領域的運用進行了深入的探討。

關鍵詞：小學美術；課程設計；教學方式

我國《美術課程標準》明確將美術課程分為四個組成部分：造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索。小學美術課程中設計與應用教學內容為美術設計基礎知識和方法，美術教師應該使用科學的教學方法組織美術設計活動，培養學生的創造能力和創新意識，使學生能夠充分感受美術設計形式美感，充分了解美術設計的功能，使學生的審美能力不斷提高，培養學生對生活中美好事物的觀察和發現能力。小學美術教師可以將小學美術課程設計、應用的教學與道德教育相結合，如培養學生的環境保護意識等，使學生的綜合素質得到全面提升。

一、培養學生設計意識能力的重要性

（一）新時代的需求

隨著教學改革的不斷深入，教育的課程資源和整體框架也在發生變化，新時代要求教師要對人類歷史、政治、文化、科學進行全面的研究，使教學內容與模式更豐富，給予學生更全面的教育。新時代美術課程著重培養學生的設計意識能力，使學生對于客觀物質世界有更清晰的認知，幫助學生構建全新的思維體系。美術設計應用本身具有很強的感悟性，是時代文明的體現，而不同的感悟在藝術設計中體現也各不相同。例如，原始社會的美術設計，主要表達人們獲取食物的過程；封建社會的美術設計，主要體現的是人們的習俗、文化、審美需求等。當然社會的美術設計呈現多元化發展趨勢，有些美術設計側重于實用性，有些美術設計則更具有抽象性。由此可見人們對于藝術設計的認識，隨著社會的發展和人類的進步在不斷變化。

摘要:在工藝美術教學中，創造性思維能力是工藝美術設計創造力的核心部分，在整個工藝美術設計中起著至關重要的作用。學生對于創造性思維能力的發揮情況直接關系著藝術設計作品的成敗。本文就針對在工藝美術教學中，如何加強學生創造性思維能力的培養進行分析，闡述工藝美術設計中創造性思維能力的重要性，以及工藝美術教師運用和學生學習現狀相匹配的教學方法進行教學，培養學生的創造性思維能力，使得學生能夠更好地進行藝術作品的創造。

關鍵詞：工藝美術；創造性思維能力；課堂教學

一、引言

就目前來看，隨著我國科學技術的不斷提升，現當代的物質文明和精神文明正在高速發展，意味著人們對生活質量的要求越來越高，在衣食住行等各個方面都十分的講究，也有較高的要求，這就需要人們生活中的各個方面都追求不斷發展和創新，意味著工藝美術設計者肩負的責任是非常大的。不難發現，工藝美術作品不僅和我們的生活息息相關，也能在此基礎上體會出我們較高的審美能力，這就對設計者有了較高的要求，需要對美的事物有敏感性，設計者能夠靈活的將自己的所學知識和精湛的技法和獨特設計相結合，能夠滿足人們的需求。對于設計者來說，不僅基礎知識十分重要，技法和獨特思維也是十分重要的因素。但是，就目前來看，根據以往的工藝美術教學現狀來看，在一定程度上存在著認識上的誤區。教師往往認為對工藝美術人才的培養，只需要注重抓好學生的基礎知識和學生的技法等方面的技能，對學生的獨特創造性思維的要求不高，放在了教育培養中可有可無的位置，這樣的教學存在著很大的誤區，對藝術教育本質沒有理解清楚。藝術教育是一種思維能力的培養，主要抓住的就是對學生創造性思維的挖掘。對于藝術專業的學生，對他們的創造性思維的要求相對比較高，對于藝術專業的學生的創造性思維能力的培養，始終是藝術教育的重要內容。

二、工藝美術設計中創造性思維能力的重要性

在工藝美術設計中，創造性思維是整個工程的核心創造力，在工藝美術設計環節中至關重要。在學校教育中，需要教育者教導學生藝術設計創造思維能力的包含內容，主要指的是，當學生拿到一個設計主題的時候，不會有具體的設計要求，這個時候需要學生根據設計內容的需要和現有的已知信息資源，將自身學習到的基礎知識能夠通過創造性思維能力更好的融合進設計作品中，根據學生以往的經驗下，經過自身的思維方式將作品進行綜合改善和處理，在美的基礎上學生能夠創造出適應社會要求的作品，提高學生對藝術設計的總體理解。在藝術設計中，作品如果沒有創造性思維，整個作品就不能有自己的特色，也無法升華成藝術。在藝術傳達過程中，失去了藝術本身的寓意。可以這樣說，在工藝美術設計過程中，創造者的創造性思維能力的具體發揮能力，直接關系著工藝美術設計作品的成敗。在工藝美術設計中，創造性思維具有一定的新穎性，貴在創新。在工藝美術創作中，通過創造性思維，我們可以根據獨特的設計思路，經過運用基礎知識和美術技法，或者對已經存在的作品提出自己的設計見解，不斷的進行想法創新、技法創新以及思維創新的鍛煉，不斷挖掘學生自身的創造性思維，創作出具有價值的工藝美術作品。因此，對于工藝美術設計者來說，具備一定的工藝美術設計理論知識和技法是主要的，在掌握了理論知識的基礎上，運用合適的技法才能創造出作品，但是要創造出具有藝術含量的作品，需要設計者經創造性思維進行設計，這樣才能夠充分表達出人文思想，提高作品的藝術性，滿足人們日益提升的精神需求。

摘要：眾所周知，在我國傳統文化體系當中，茶文化的地位不可動搖。在我們每一位中華兒女的心目當中，茶文化都是一種不可侵犯的神圣的存在。提到茶文化，其起源于神農氏時期，在歷經幾千年發展過程中，茶文化充分融合了儒家、道家、佛家的思想精髓，是在當今社會中依然有著自身獨特的價值和作用，茶文化中所包含的深層文化藝術更是不容小覷。本文將就傳統茶文化融入美術設計創新進行深入的分析和探究。

關鍵詞：傳統茶文化；美術設計；創新；融合策略

美術創作不僅僅是一種獨立的創作，其更代表著人們對于美好事物、美好生活以及美好精神的向往與追求。美術設計創新，不是摒棄傳統和過往的重新創作，而是在保留傳統和精髓基礎之上的創新升級。在現代藝術設計領域當中，美術設計是至關重要的一項內容。我國美術設計擁有著非常廣闊的發展空間，發展之路也比較長遠，可是回歸現實，我們不得不承認美術設計的發展速度并不是很快，其始終與人們心中所追求的時尚變化速度有著不小的差距。在調查和了解的過程中，我們還發現現在有很多從事美術設計的創作者，他們為了迎合市場，更喜歡在美術設計中引入一些外來文化理念，借助外來文化來博眼球，反而忽視和遺忘了最寶貴的傳統文化資源，如果徹底失去了傳統文化這一牢固根基，美術設計的可持續發展必將受到嚴重影響，而美術設計的質量和效果也將很難得到提升。

1傳統茶文化中所蘊含的美術元素

傳統茶文化擁有著非常豐富的內涵，其將眾多文化的精髓緊密融合在一起，傳統茶文化中美術元素的影子無處不在。提到茶文化，我們可以聯想到很多與之相搭配的文化元素，比如，在水墨藝術、繪畫藝術、雕塑藝術以及哲學藝術中，我們會將這些與茶文化自然而然的聯系到一起，而在各種各樣的茶室當中，我們也會看到非常多繪畫作品的存在，茶文化與繪畫作品似乎已經成為了一種固定搭配。深入挖掘傳統茶文化，不僅可以有效增強美術設計中的藝術價值和文化底蘊，而且可以從整體上提升美術設計的靈動性。

2傳統茶文化在美術設計中的價值和作用分析