導語：如何才能寫好一篇對美術欣賞課的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、欣賞和美術欣賞課

《辭海》中對“欣賞”的解釋為“領略玩賞。”《現代漢語詞典》的解釋為“享受美好的事物，領略其中的趣味。”長期以來，我國中小學美術課程中一直都設置有美術欣賞課，美術欣賞教學的內容通常限定于古今中外優秀美術作品，美術欣賞教學的目的主要對優秀美術作品的美感體驗與內涵了解等方面[1]。

二、欣賞課是美術視覺性特點的必然要求

圖像、影像、網絡等各種視覺資料充斥于我們周圍，通過欣賞課獲取信息作為一種認識世界的方式得到前所未有的認可和強化[2]。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺圖像在向我們傳遞信息時，每個人的知識水平、所處環境及個人經驗不同，會產生不同的理解與感受。生活在視覺文化背景下的中小學生，每天都面對著大量的視覺信息。“看”什么，怎樣“看”，又“看”到了什么都會對其各個方面產生潛移默化的影響。培養學生視覺化思維，提高審美判斷能力，美術欣賞課成為其主要途徑。教會學生如何正確解讀視覺圖像，是美術欣賞課的任務。

三、欣賞課是中小學生身心發展的需要

學生是教育的對象，正確看待學生在教育過程中的地位和作用，了解教育過程中學生的特點，這是取得教育成功的關鍵和重要條件。 在教育學研究中，學生的特點主要有三個[3]：1、學生是教育的對象，青少年兒童正處于身心發展變化最大的時期，在此時期，心理、生理發展變化快、程度深、不穩定且極易受到各種因素的影響，具有很大的可塑性。2、學生是自我教育和發展的主體，具有自覺性、獨立性和創造性。3、學生是發展中的人，是有其自身身心發展規律和特點的人。教育要適應人的發展的順序性和階段性。根據生理學、心理學等科學研究成果和教育工作者的實際經驗，青少年的身心發展可劃分為以下幾個階段：1、嬰兒期（又稱學前期）出生至三歲；2、幼兒期（相當于幼兒園階段）三歲至六歲；3、童年期（相當于小學階段）六歲至十二歲；4、少年期（初中階段）十二歲至十五歲；5、青年初期（高中階段）十五歲至十八歲。中小學時期學生的生理、心理和社會性發展方面都出現顯著的變化，是促進學生個性發展的黃金期。美術欣賞課通過學生習得美術作品欣賞的專業表述與方法，對學生視覺審美方面的教育與正確引導，讓學生形成正確的審美情趣與審美能力。

四、中小學美術欣賞教學中存在著亟待解決的問題

在以往的中小學美術欣賞教學中，欣賞教學方法以 “講授―接受”型為主。單向的知識傳遞，不僅忽視了學生的感受能力和感受差異，也切斷了欣賞者與作品之間的密切聯系。這種狀況不僅無法培養學生欣賞和分析作品的能力，也使學生喪失了學習的主動性和積極性。隨著新課程改革的不斷推進教師開始注重培養學生的自主性和探索性，全面提高教育教學質量。但是，仍然存在著過于強調突出學生而弱化教師的作用，忽視了學生的不成熟性和待發展性，導致學生學習效率低下，未達到預期的教學效果[4]。視覺文化時代來臨之后，在大量視覺圖像沖擊下，看什么，怎樣看，對于中小學的美術教學來說更是如此。美術老師承擔著怎樣讓學生學會看、能夠區別、恰當運用視覺圖像的任務。美術欣賞課讓學生學會看，通過觀察，思考引導他們的審美閱讀、價值判斷。

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關鍵詞： 初中美術 欣賞式教學 現狀 有效策略

初中美術欣賞教學是初中生發現自然、了解藝術、體驗社會美的直接手段，是幫助學生積累美的知識、提升美的素養、加強美的修養，引導其熱愛生活，促使其身心健康發展的重要推動力。因此，初中生學習各種文化課的同時要學好美術欣賞課，為培養美術意識、增強自身美術鑒賞力、提升美術素養、塑造良好人格等打下堅實的基礎。初中美術欣賞教學現狀不容樂觀，初中美術教師只有正確、客觀地認識現狀，不斷更新教學理念、完善教學方法，才是初中美術欣賞式教學的新出路。

一、初中美術欣賞式教學踐行現狀

初中美術欣賞式教學在培養學生創造性、自主性、獨立性與創新性方面至關重要。美術欣賞是學生積極主動地結合所學知識與實踐經驗，發揮聯想與想象理解美術作品的一種審美過程，美術欣賞具有個體性特征，不同審美個體具有相對不同的審美理解力，因人而異。目前美術欣賞教學在培養不同學生審美能力的過程中存在一些問題，這些問題在一定程度上成為阻礙美術欣賞課教學進程的攔路虎。總結起來主要有兩點：一是自小學階段到初中階段，受應試教育考試壓力的影響，學生對美術欣賞課的興趣逐漸降低，將更多時間和精力用于提高文化課成績上，美術欣賞教學效率極低。二是教師不善于提高自身教學素養，與時俱進地創新教學理念與教學方法，以提高美術欣賞課教學水平。其中最重要原因是教師沒有意識到美術欣賞教學對學生健康成長的重要性，教師只有加強對美術欣賞教學重要性的認識，不斷探索出新的教學方式推動美術欣賞教學發展才是正道。

二、提高初中美術欣賞式教學效率的有效策略

（一）加強教師對美術欣賞教學的重視程度

受傳統應試教育“唯考試獨尊”的影響，很多初中美術教師不僅不注重美術欣賞教學實踐與開展，反而抱著“給文化課留出額外學習時間”，希望學生考上優質高中的悲憫心態，適時讓出美術欣賞課，長此以往，初中美術欣賞教學質量提高成為一紙空文。因此，教師應加強對美術欣賞教學的重視程度，從內心深處認識到美術欣賞教學實施對學生全面深刻理解美、提高藝術鑒賞力與綜合審美素養等的重要性。同時教師應該意識到，只有提高初中美術欣賞教學質量，才能為全面提升學生素養、陶冶學生情操、挖掘學生潛能，使學生逐步成長為德智體美全面發展的綜合性人才奠定基礎。

（二）營造溫馨活躍的美術欣賞課教學氛圍

傳統美術欣賞教學氛圍呆板、枯燥、乏味，很難激發學生美術學習興趣與積極主動性，因此，初中美術欣賞教學中，營造溫馨活躍的課堂氛圍很有必要。教師應做到兩點：一是構建和諧的師生關系，用言行舉止影響與感染學生。教師要尊重學生，關心、愛護和體貼學生，面帶微笑為學生上課，用自己的熱情驅散學生心靈的霧霾，幫學生跨越美術學習中的鴻溝，實現師生心理共融，使學生信任教師，主動與教師交流對話。通過此方式提高學生美術欣賞興趣，激發學生美術欣賞動機。二是教師通過多樣化直觀教學手段的運用，調動學習興趣，激發學生與教師產生情感共鳴。如范畫欣賞、投影運用、故事講解、音樂配置等方式教學效果明顯，可營造溫馨和諧的美術欣賞課教學氛圍。

（三）豐富美術教學手段激發學生欣賞興趣

豐富多樣化的美術教學手段對激發學生欣賞興趣，促使美術欣賞教學高效化尤為重要。教師應不斷更新教學理念，優化美術欣賞教學方法，用多樣性教學方式感染與激勵學生，促使學生主動參與，如多媒體教學法、體驗式教學法、合作探究教學法、故事教學法、問題教學法、討論鑒賞和實踐鑒賞法等。在《古代山水畫》欣賞教學中，教師既可以通過故事教學法、情境創設法、問題教學法加強學生對欣賞重、難點的理解與認識，又可以通過多媒體技術展示一些經典的古代山水畫，通過實踐鑒賞法鼓勵學生對其進行臨摹式鑒賞，從而不斷提高美術欣賞教學的趣味性和生動性，構建初中美術欣賞有效性課堂。

（四）美術欣賞教學應加強理論與實踐的聯系

在初中美術欣賞教學中加強理論與實踐的聯系，要求教師這樣入手：一是充分發揮實踐性賞析教學模式的優勢。在欣賞經典、優秀美術作品時，學生不僅要對該藝術作品的文化背景、文化內涵與藝術家情況進行了解，還要靜靜欣賞與領悟作品帶來的視覺沖擊，通過實踐欣賞實現與藝術家的情感交流。例如，在對波提切利的作品《春》的實踐欣賞中，教師可以給予學生足夠作品欣賞空間，學生通過靜靜欣賞這幅作品，在與波提切利的心靈碰撞中，歸納出“人與自然和諧共處”的深刻寓意，提升學生學習信心。二是引入討論賞析教學模式。這種教學模式旨在激勵學生通過將審美感受分享給他人，并與之討論的方式提升自身審美鑒賞力，從而提高美術欣賞效率。

綜上所述，鑒于初中美術欣賞教學在學生成長與發展方面的重要性，作為初中美術欣賞課堂教學的組織者與引導者，教師應基于美術欣賞教學現狀，不斷發揮自身主觀能動性，引入多樣化美術欣賞教學方法，提高初中美術欣賞教學質量，使學生在輕松欣賞、愉快學習的過程中悄然提升對美的理解、辨別與鑒賞能力，為學生身心健康發展與良好人格塑造奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]余謙.初中美術欣賞教學存在的問題與對策[J].好家長，2014，51：198.

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關鍵詞：美術； 欣賞； 問題； 措施

中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-073-002

雕塑大師羅丹曾說過：“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在美術教學中，教師的任務就是要讓學生睜開這只發現美的眼睛。這一點在美術欣賞課教學中，顯得尤為重要。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須做到與學生的年齡特點相結合，教師要掌握學生的欣賞習慣和欣賞特點，然后進一步引導學生去欣賞作品、分析作品。在工作中,我發現美術欣賞課存在著一些問題，因此，就目前美術欣賞課的現狀，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小學美術欣賞課存在的問題及原因分析

江蘇大部分地區對美術課的重視程度不夠，有的地方甚至不開設美術課，更不用說美術欣賞課了。而且美術教師理論水平普遍存在著缺陷，在教學過程中教師以自我為中心，忽視學生對美術知識的理解。美術欣賞課模式單調，無法調動學生對欣賞課的興趣。這些現狀大致有以下幾種:

其一，美術欣賞課不被重視，語、數、外等主課業擠占了美術欣賞課的空間。當前，我國小學生課業負擔已經十分沉重，語、數、外老師為了教學質量，擠占了大量美術課的時間。在小學美術學習中，我們可以看到，多數學生對美術的學習有較濃厚的興趣。而由于美術欣賞課被占據，使學生對美術欣賞的興趣得不到滿足，時間長了興趣也隨之而減少。

其二，美術教師的配備是制約美術欣賞課發展的“瓶頸”。美術欣賞課應由接受過高等或中等美術教育的專業教師擔任。教師素質直接影響學生的欣賞能力。同時，盡管有的教師是專業畢業，但由于對美術理論知識的重視程度不夠，在其學習期間對理論理解的偏差或偏科現象使他并未真正具備一個美術教師應具備的知識結構與表達方式。因此直接影響了欣賞活動教學，所以美術教師必須“盡量注意學科間的聯系”。

另外，美術欣賞課是一門特殊的學科，很多教師容易忽略學生以自己的眼光分析、鑒賞,甚至批評美術作品的能力，在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷地暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。

二、針對目前存在的問題，提出一些整改措施

1．學校領導、教師應該重視美術欣賞課

學校領導應對美術工作強調內抓課堂普及活動提高，外抓比賽提高的工作思路，制定一系列的美術工作機制，形成一套完善的美術工作方法,以高標準高要求指導美術工作，時刻要以一流的工作效果展現于教育同行面前。

教師應該認真鉆研教材，廣泛搜集相關資料，讓美術欣賞課的內容更充實、有趣味性。小學的美術教材根據《小學美術教學新課程標準》的要求雖然進行了調整和改版。但在實際教學中，還是感到其欣賞課部分的內容顯得單調乏味。教師在認真鉆研教材后，應根據教材提供的相關內容，廣泛搜集資料，進一步充實欣賞內容，力求使欣賞課的內容更加豐富、有趣，讓學生樂于接受，是一次具體實踐和大膽地嘗試。

2．選擇恰當的內容,豐富美術欣賞教學活動

2.1利用網絡資源，激發美術欣賞的興趣。教師可以通過課前布置學生利用Internet網絡，尋找有關本課課題的相關作品及資料,讓學生加入豐富教學內容的行列。教師還可以在課件中通過添加音樂、視頻、動畫等形式,豐富美術欣賞課的內容, 激發學生欣賞美術的興趣。如：在學習《瞧這一家子》時,在導入部分可以通過播放小燕子的音樂視頻,這樣既豐富了教學的內容,又激發學生對本節課學習的興趣,為上好本節美術課奠定了基礎。

2.2結合地方特色，拓展美術欣賞的眼界。如：在學習《高高低低的橋》時,可以根據我們所處的江南水鄉的地方特色,走出教室,欣賞一下我們身邊的橋的形態,通過多角度欣賞不同的橋,拓展學生眼界。

2.3填補教材空白,陶冶美術欣賞的情操。如：在學習《奔騰的駿馬》時，教師可以用聲情并茂的語言，向學生講述作者當時面臨著日本帝國主義的侵略，義憤填膺，毅然用自己手中的畫筆，以馬為主題，刻畫了各種鐵骨錚錚、雄健昂揚的駿馬形象，賦予了戰爭年代的民族氣節和精神。這時學生被作者所表現的那種不可侵犯的民族精神和昂揚的奮斗精神深深的感動，積極認同的心理活動本身就由理性參與欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。

3．選擇多樣的教學方法，提高美術欣賞課的質量。

3.1欣賞與動手、表演相結合。欣賞教學與繪畫、表演的教學不是孤立的，而是相互作用的。學生如果有了繪畫、表演的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫、表演等美術實踐的“外力”。如:教師通過對欣賞作品的分析講解，喚起學生欣賞欲，使他們心情舒暢，抒發各自的感想。教師同時因勢利導，激發學生的創作興趣，讓他們親自動手畫一畫，能起到良好的欣賞效果。也可以根據欣賞作品的內容進行模仿的動作表演。

3.2欣賞與音樂、視頻、動畫等相結合。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。所以在美術欣賞課中有機地融入音樂、視頻、動畫，將能達到有聲有色圖音并茂、互相配合的強化表現主題的教學目的，從而充分培養學生的審美理解力、創造力。

如：欣賞彩陶這一部分內容時，教師不單展示彩陶作品，同時可以針對不同的文化類型配上背景音樂，悠揚深遠的中國民樂與古樸的彩陶作品相結合，容易激起學生豐富的想象和情感，對于作品背景、內容，教師可以不失時機地用聲情并茂的語言加以提示，將史前文化那獨有的魅力展示出來。

3.3欣賞與故事、聯想相結合。根據欣賞的內容，介紹作者和創作的知識，來拓寬學生的欣賞思路，加深對作品的理解。有些內容，教師也可以自己編成故事，使學生容易接受。如在學習《小馬良的大畫筆》時,我們可以把幾張圖片編一個故事,讓學生能夠更直觀地了解本課的主人翁小馬良。欣賞美術作品時，讓學生指出主題是什么，啟發學生回憶聯想與畫面主題形象有關的知識和生活經驗，加深學生對主題形象的印象，激起學生的感情。

3.4欣賞與小組合作、交流相結合。如：在分析色彩時，可以讓學生說說畫面傾向的色調。在欣賞印象派大師莫奈的《睡蓮》、《撐著陽傘的女人》時，我用小組討論分析，讓學生充分交流和大膽發表自己對作品上色彩的感受，理解色彩的表現手法，從色彩中體會作者的思想情感。

4．美術教師應該不斷學習，重視自己理論素質的提高，使得其全面發展

美術欣賞課不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，并且美術教師必須不斷地提高自己的動手能力和創作能力，美術教師應該是美術的實踐者。美術教師要用自己的創作實踐證明美術的創新精神，激發學生對美術的熱愛，提高學生的審美水平，豐富學生的精神生活。美術教師除了要具備較高的美術技能外，更應具有廣博的美術知識和較高層次的美術理論、教育學、心理學修養，這樣才能出色地完成“傳道、授業、解惑”的使命。

總之，要上好美術欣賞課必須充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受，使美術欣賞教學成為其“潛移默化地提高學生道德水平、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段”。 教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生提煉出美的規律，打動學生的感官，從而培養學生完善的審美心理結構。

參考文獻：

[1]國家教委辦.中國美術教育，國家教委辦出版社，2003年3月

[2]高楠.藝術心理學，遼寧出版社，1988年1月

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因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。興趣是最好的老師，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于"欣賞無定法"，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。例如，陶淵明的詩句"暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔"以及"采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還"的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為"無我之境"。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰："遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。"前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為"有我之境"，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

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【關鍵詞】初中美術；欣賞課教學

1 引言

在平時教學中，根據新教材的內容和學生心理特征，對美術欣賞課方法作了一定嘗試，使學生積極地從多角度觀察、思考、判斷美術作品，充分尊重學生自身感受和體驗，使之形成主動積極的學習觀念。從而愉悅的獲取知識，提高課堂的教學效果。

2 初中美術欣賞課教學的重要性

根據新課標要求，在初中美術欣賞課教材的學習中，使學生初步了解美術基礎知識，學會如何欣賞美術作品，提高審美能力，形成正確的審美觀點，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志、弘揚愛國主義精神。

初中美術教材中的欣賞課教材，以知識為基礎，以欣賞為核心，充分體現了美術教學的直觀性、審美性、綜合性等特點。欣賞課的內容從學生的知識基礎和生理、心理特點的實際情況出發，逐步豐富欣賞內容，加深欣賞難度。欣賞課教學在美術教育中是意義深遠的，我們廣大的美術教育工作者，要把握好這一學科的特點，對初中三個年級的欣賞課教材作以系統而全面的分析，掌握教材，駕馭教材，進一步提高課堂教學質量。

3 培養學生的審美興趣創造精神和實踐能力

3.1 互動式教學，在欣賞課中體現自主性，合作式學習。在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情。

3.2 擊趣延伸法，受益終身。興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，教師要轉變觀念，全方位的設計課堂教學的過程。

3.3 討論式教學，創造內在的學生的整體素質。中學美術新課標指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的討論式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。“讀”是作品的視覺表述，引導學生用眼睛分析作品；“說”是講出視覺表述。

3.4 比較式教學。加深對欣賞美術作品的理解和體會。俗話說"良好的開端是成功的一半"。一堂課如果有了精彩的引入，那么設計的教學也就能夠比較順利地進行。利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。

4 加強學生對美的認識，啟發他們的學習積極性

人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。

5 豐富欣賞內容，轉換欣賞角度

教師備課也要重視對學生的了解，只有了解學生美術知識的認知水平，才能夠更好地指導學生欣賞美術作品，指導學生從多角度欣賞。一個人的美術欣賞水平不是短時間內可以形成和提高的，需要積累，廣泛接觸各種藝術作品，提高自己的藝術修養，不斷地修正自己的認識。初二學生的美術欣賞課內容主要是水彩畫、雕塑、建筑、古代工藝美術作品等的藝術欣賞。比如，雕塑欣賞，指導學生理解中國雕塑歷史和西方雕塑藝術風格與流派，然后講解雕塑是一種實體藝術，講解藝術家對雕塑語言的掌握和創新，體會那種棱角藝術的美感。如，呂德《馬賽曲》、羅丹的雕塑，這是最為著名的雕塑作品。進一步體會亨利、摩爾、布德庫西的雕塑創新。

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美術課程學習領域中明確了欣賞課的目標:多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征,獲得初步的審美經驗和鑒賞能力,初步了解中外美術發展概況、尊重人類文化的遺產,能對美術作品和美術現象進行簡短評述,從而樹立正確的審美觀和啟迪智慧,擴大知識面,陶冶情操,促進學生的身心健康發展。

根據以上所述,因此在美術欣賞課的教學中,老師不僅要思考如何講解,重要的顯要思考,如何吸引學生來參與欣賞。由于欣賞課一般都安排在開學第一節課,所以不理想的教學效果,常令我感到沮喪。大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持,這樣,不僅達不到教學目標,而且會適得其反,使學生產生厭學情緒。為改變這一狀況,我曾做過一些嘗試,讓學生從要欣賞的作品中找出自己喜歡的畫欣賞,然后表達喜歡它的原因,簡單地分析其優點。這種方法開始確實起到了活躍課堂氣氛的作用,但同時又出現學生表述隨意性強、雜亂無章等問題,究竟應該如何正確地對學生加以引導,怎樣將教師的主導作用與學生的主體作用結合好,使學生的美術欣賞水平提高,帶著這個問題,并結合教學實踐經驗,我認為,要上好美術欣賞課,讓學生的審美能力真正得到提高,必須豐富欣賞的教學內容,改進教學方法,用豐富多樣的教學方法有效的引導,調動學生的欣賞興趣。

例如,在上工藝美術欣賞課時,教材中的工藝品作品很多都是我們沒有看見過的,了解甚少,根據這種情況,我就為學生準備了一些與書中不同的容易得到、具有地方特色的工藝品,如:生動活潑的塑料面具、帶圖案的座墊、靠背,本地泥塑作品等等。我發現當學生傳閱這些美麗的工藝品時,都抵制不住驚嘆的目光,他們興致盎然地審視它,觸摸它,感覺它,一節原本可能枯燥乏味的欣賞課,就這樣在學生強烈的好奇心驅使和關注下開始了。這說明,在學生活動中,學生遇到簡單,容易生動有趣的內容時,容易產生興趣,但當遇到復雜、枯燥的內容時,就要靠教師激發他們的興趣,支持學生學習,從而取得較好的課堂效果。

在欣賞中國古代山水畫時,主要引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統,其中,最主要和難度較大的是讓學生領略中國古代山水畫中情景交融的意境,而不同時期的山水畫面貌和意境都不相同,其中,面貌的不同之處較容易感受,而意境的不同,相對來說是難以理解和體會的,尤其是現代自我意識較強學生,它們之間更是有一條難以逾越的鴻溝。為此,我讓學生從體會古詩意境入手,去體會古代山水畫意境。學生對古詩意境的理解比理解山水畫意境容易得多,而且中國古代山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫,畫中有詩”。例如陶淵明的詩句“采菊東籬下,悠然見南山,山氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,與北宋山水畫意境有很多相同之處,作者都是以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來,而是隱藏在所描寫的景色之中,所以稱為“無我之境”。畫家的情感和藝術個性在畫中表現,通過詩與畫的對比和聯系,同學們的興趣提高了,并且收到了良好的學習效果。

欣賞時要有重點,有些作品以藝術特色,繪畫技法欣賞為主,像風景畫,靜物畫,而有的在藝術特色欣賞的同時要對作品主題、思想、學習、領會。教師要把欣賞重點放在哪些有代表性的、風格獨特的名作上,加深學生對名人名作的印象,欣賞的內容不可過深,超出學生欣賞能力的東西,要少講甚至不講,要欣賞那些看得見,摸得著學生易于接受的直觀內容,如某一點、某一處的用色、線條、構圖明暗等。

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一、初中美術欣賞教學的意義

美術欣賞教學的目的是讓學生更好地認識美術、認識美，加深對美術作品的理解，從而對美術有一個全新的認識，真正理解美術的意蘊與內涵，這對提升學生的個人審美素養起到關鍵性的作用。學生具備了豐富的審美知識，他們在以后的工作中如果從事美術創作，或者從事與美術有關的工作，比如廣告設計、平面設計、房屋設計等，都有很大的幫助，甚至會讓他們的工作水平大大提高，使自己的作品水平更高。如果以后從事工作與美術無關，以前具有的美術素養也會為他們的生活增添色彩。比如，在學習《筆情墨趣》這一課的過程中，筆者把一毓的中國傳統書畫做成課件讓學生欣賞，讓其中國傳統書畫的知識進行了講解，讓他們了解更多有關的知識，讓他們對中國傳統書畫有了深刻的了解，使欣賞教學增長了學生的見識。美術欣賞教學，通過學生自身的欣賞和感悟，讓他們在意識中形成一個審美標準，在生活中都以此為標準，評價周圍的事物。并激發他們對美術的學習興趣與創造美的欲望，提高他們的創新能力與想象力。美術是一門藝術，它來源于生活，又服務于生活，學生具備了一定的審美能力，就會覺得生活到處都充滿了樂趣。

二、初中美術欣賞教學存在的不足

在新課程標準實施以來，初中美術中的欣賞教學取得了一定的成績，學生的審美素質得到了提高，也陶冶了學生的情操，最為明顯的是學生的綜合素質也得到了升華，成果是有的，但也有不如意的地方，而且在教學過程中普遍存在，也具有一定的代表性。

1.欣賞內容不適合初中生的年齡特點

很多美術教師認為，既然是欣賞課，就得讓他們欣賞高雅的內容，越是高雅，越具有難度，才能體現出欣賞的真正價值。教師的這種觀念其實都是自己的審美標準，但是教師已經具有一定的美術知識與能力，這個標準相對于學生來說很高，學生在欣賞中可能達不到教師的境界，對欣賞的內容更是無法理解。這種審美標準的制定沒有考慮到學生的知識水平與接受能力，學生面對這些非常深奧的美術作品，找不到一個學習的突破口，顯得難以入手，如果多次進行這樣的欣賞教學，學生就會對欣賞教學失去興趣，認為欣賞課是沒有任何意義的，也不會用心去欣賞、思考。如，有一位初中美術教師在第一次美術欣賞課時，就搬出了畢加索的《格爾尼卡》，甚至達芬奇的宗教畫，欣賞這些畫對于學生就像是在欣賞天書。如果我們讓學生欣賞一些他們較為熟悉的大師的畫，這些畫也經常看到，比如達?芬奇的很多習作，還有凡?高的《向日葵》等，學生不僅對作者了解，也對畫有所了解，這樣再系統地欣賞，他們就會更加認真地觀察與思考。

2.教學目標不明確

每節課都有一定的目標，欣賞課也具有一定的目標，不同內容的欣賞課也具有不同的目標，所以，如果欣賞的目標不明確，即使欣賞得再多，也沒有什么效果。我們應該在學生欣賞時做好賞析，還要進行總結歸納。比如，在美術欣賞中，有節課是欣賞中國玉器，欣賞完后，學生并不一定真正理解了課的內容，教師要布置課下作業，讓學生回家后從網絡上進行了解中國的玉器，甚至對幾件較有名氣的玉器作一仔細地比較，這樣，學生的收獲就會更多。

3.重點不突出

對一個作品欣賞時，都要作一個簡要介紹，比如作品的年代、作者是誰、作品的背景等，但是，我們一定要有一個重點，在這節課上重點解決。比如欣賞《清明上河圖》時，欣賞的重點是對這幅畫進行初步的欣賞，而作品的背景等都不重要。

三、初中美術教學中欣賞教學的對策

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【關鍵詞】高中美術，美術欣賞，教學感悟，審美體驗，審美教育

美術欣賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的鑒賞活動，幫助學生在欣賞鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1.審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分

羅克韋爾肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活”。中學生生理心理上已接近成熟，是準備走向獨立生活的時刻，他們有了自己獨立思考能力，接觸面更加廣泛，求知欲強烈，渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。這時審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，藝術的含義更加寬泛，多元觀念使學生不知所措。莎士比亞曾道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金鉑。美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。美術欣賞沒有固定方法，我們可以觸類而旁通，通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，擴大他們的知識面。

2.選擇典型具代表性的優秀作品

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，學生同時受到教育和啟迪。一件偉大的藝術作品，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹的大理石雕塑《沉思》，作品傳達給我們的是一個非常年輕的少女的形態，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大的石頭上，她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，心靈的溝通和激發，精神上的自由和超越，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是難以磨滅的。

3.藝術是相通的

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關鍵詞：欣賞評述；初中；美術教育；作用

新學期上完第一節欣賞?評述課后，有不少初一級學生這樣問我：“老師，這節課沒有要畫的作業嗎?”將美術課只當作技能的訓練，是許多學生的思想誤區。介于不同班級多數人如此，我認為通過美術課學習活動后的初中學生仍出現的這種錯誤，實是不該的現象，也是教師在引導的過程中出現的疏漏。

若是學生認為只有畫畫才是美術課的作業，那么，當其他學習領域的理論課上完之后，他們便不當是一種需要掌握的“作業”了，而離開了某些基礎知識，教出一個個只能在紙上畫出“自己覺得還不錯”的學生又有何用呢?因此，我注意到，應在欣賞課上排除只有聽故事般的方式，還要讓他們明白：欣賞教學是要求提高自身對中外名家作品的鑒賞能力，也是增強對自然和人類生活環境的認識，從而提高自己的審美能力和創造能力，使自己成為一個興趣廣泛、具有高尚品德和豐富藝術素質的學生，也只有這樣的人，才懂得如何生活，如何再創造生活。

欣賞教學有助于對學生學習美術實踐能力的提高。而作為欣賞教學部分，恰恰是能更好地運用其內化作用強化其它三個學習領域的外化作用，是促使他們不斷前進的“催化劑”。

一、通過欣賞課的探索。拓展學生對美術作品的內涵與意義的認識

雖然當前的電視、電腦遍布了現代每個家庭，現在的學生的見識面也要比過去學生廣得多，他們不再只從一些圖片或讀物來了解世界，現代科學技術為他們提供了一個個觀看外面的世界的窗口，但要讓他們能更好地、有目的地了解過去和現在，才會去創造美好的未來。課堂上各種美術形象的探索，能讓他們對了解世界、感受歷史有一種更大的向往，并能拓展學生對這些美術作品的內涵與意義的認識。

七年級學生下學期綜合?探索《美術在你身邊》一課時，我和學生一起搜索大量的美術作品，通過大家的欣賞、討論和總結，對美術的分類進行歸納認識，列舉了美術所包涵的范疇，知道它除了繪畫藝術之外，還包括了雕塑、工藝、建筑等藝術，而這些不同形式的藝術，又因地域和文化的關系，分為中國美術和外國美術，它們因具有不同的藝術特征與藝術風格，各自體現不同的藝術魅力。八年級上學期在學習中國水墨畫《筆情墨趣》一課，在了解中國畫的創作思想、造型方法、造型要求和畫體組成的同時，與傳統西方水彩靜物畫作了比較分析之后，便使學生了解到其有別于西方繪畫的獨特藝術特點與鮮明的民族形式和藝術風格，是我國優秀的文化藝術遺產。在那里，學生們不但看到了文藝復興時的《蒙娜麗莎》的富有魅力的微笑，西斯廷禮拜堂《創世紀》的雄偉，而且看到了公元前五世紀《擲鐵餅者》的雄姿，古希臘人以巴特農神廟的宏偉壯麗，當代悉尼歌劇院的富有個性和象征意義……等等不勝枚舉的偉大美術作品，而這些都向學生們展示了鮮活、陌生而有趣的廣闊世界。 轉貼于

二、通過欣賞課的鑒別，幫助學生建立正確的審美標準，選擇嘗試適合自身的創作方式

在學生乃至成年人中，大多數人認為只有表現得越接近現實、描繪得越逼真的美術作品，才是好的作品。雖然我們并非要求每個初中學生在以后的時期都必須具備達到象每個美術家那樣的能力及水準，但我們必須讓他們明白，藝術不是算術，不是象一加一等于二那樣簡單去限定我們的分析能力，不同的人由不同的欣賞角度、不同的愛好，所以也有不同的看法，只將好的作品歸納為一個“象真的一樣”的范圍內，未免過于表層化。七年級上學期學習《靜物的構圖與色彩》這一單元中，第一課時《向畫家學構圖》以課本里的范例，在討論不同靜物的構圖方法的同時，我有意識地讓學生將盧梭的《靜物?異國水果》與林風眠的《閃光的器皿》和宋代的《秋瓜圖》進行比較，討論幾個問題：你覺得哪幅畫更真實?最喜歡哪種表現形式?為什么?在幾秒鐘的思考后，馬上有不少學生舉手，紛紛表示：盧梭的《靜物?異鋪墊作用，國水果》畫得很逼真，《秋瓜圖》也是很容易看懂的畫，只是沒有盧梭的畫那么富有立體感，而林風眠的《閃光的器皿》顏色很好看，卻不夠真實，感覺有些凌亂。大多數學生對盧梭的畫表示喜歡是因為佩服他能畫得很逼真，并會流露出很期望自己也能達到如同畫家那樣高超的技巧。在接下來第二課《我們的調色板》的“表現與創造”這一環節中較好地顯示出來，因為在嘗試表達自己對色彩的某種感受時，不再為不能在平面的紙上表現出三維空間或必須用寫實的手法而顯得無助或不自信，有不少學生更是通過了抽象的表現手法來表達自己的想法。

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[關鍵詞] 新課程標準 學生 美術欣賞課

高中美術欣賞教學主要是通過對美術作品的感受、認識,幫助學生完善自己的道德品格,形成正確的審美觀、世界觀、人生觀,在開發學生心智、潛能等方面都有重要意義。也是對學生進行美育的重要課業形式。美術欣賞課在美術教學中占用的課時雖然最少,但教與學的矛盾卻常常比較突出,這也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。

一、在欣賞課中凸顯人文性

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此,美術也應視為一種文化學習。通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時,培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛,對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然地與做人的道理聯系起來,在我國倡導的“以德治國”的大原則下,教育就應該以德治校,在教學中應做到以德為先,在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想,從藝術品的欣賞中挖掘德育素材,將德育貫穿到整個教學活動中去,聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段,通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操,樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各方面和諧發展,提高學生的整體素質。

美術欣賞課的教學,主要以完美的形象,卓越的藝術技巧來撥動人的心弦,使人精神奮發,與之共鳴,從而產生強烈的教育效果。例如,欣賞董希文的油畫《開國大典》,可感受到作者通過構思,構圖和色彩,表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞,讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況,使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識,引導學生去理解、領會和感受藝術的美,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,增強民族自豪感,激發愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》,從中感受祖國藝術文化的瑰麗,激發愛國主義情感。在欣賞優秀兒童作品時,這些作品天真浪漫,富有兒童情趣,是兒童心理世界的反映,這類內容學生覺得親切,容易產生共鳴。

二、在欣賞課中體現自主性

在美術欣賞課中,教師往往一講到底,這樣,造成教師的投入,而學生漠然的尷尬局面,欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與,才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體,從學生的興趣入手,不斷探索與自省,全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念,由知識的占有人轉變為引導學生學習的人,教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一,教師的任務由過去單純傳授知識為主,轉變為啟發誘導,教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發學生對作品的真切感受,又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解,既不利于學生對作品的真切感受,又不利于學生欣賞能力的養成。所以在多年的高中教學欣賞中我們應采取如下的教學策略:(1)課前給學生充分的時間預習,引導學生收集與欣賞內容相關的資料,讓學生有備而賞,縮短學生與欣賞內容的距離,產生欣賞的直接興趣。(2)在出示欣賞作品后,讓學生仔細地讀畫幾分鐘,然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)。(3)用思考題的形式引導學生觀察圖畫,可以從色彩、線條,給人的情緒上去細細的體味。(4)必要時,對于欣賞中提出的一些問題,采用小組合作的形式進行欣賞、評價,以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢,激發他們的積極性,又鍛煉了他們之間的合作能力。(5)重視學生的情感因素,美術課程標準首次提出了“情感教育與價值觀”的概念,其目的是強調通過學生自己親身的美術活動,來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。

三、在欣賞課中培養創造性

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中,教師要積極創設生動和諧的氛圍,鼓勵學生展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,教師要充分發揮教學激勵的功能,培養學生的創新意識。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的,而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐,就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時,讓學生試著畫一畫,做一做,既有助于對作品的理解,又培養學生的創造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時,首先展示許多竹編工藝品,當學生被工藝品所吸引時,緊接著播放介紹竹編工藝的錄像,講解竹編的制作過程。此時的學生,早已把老師為他們準備的篾片等材料,不由自主地動手編了起來。不一會兒,一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。看著孩子們的歡喜勁兒,仿佛是什么偉大的創作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較,做出評價,讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。