導語：如何才能寫好一篇對美術教育的認識和理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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對美術教育相關概念進行界定，是當下美術教育學科不斷建構與完善過程中的重要任務，更是當下美術教育的現實需要。將“美術教育實踐”的概念置于“美術教育哲學”中的思考正是在這樣的前提下進行的。

一、“美術教育實踐”概念在運用中存在的問題

“美術教育實踐”是美術教育學科體系中的重要學理概念，也是我們進行美術教育研究的重要切入點。但是我們對它的認識與理解還存在著以下的現象：第一、業界對美術教育實踐的概念缺乏明確的界說。第二、美術教育實踐常常被人們模糊性趨同于“美術教學實踐”，二者互用了，即把美術教育實踐等同于了美術教學實踐，欠缺明確的美術教育學理概念辨析的意識與行為。第三、多數人以一種絕對二元互為補充的觀點看待美術教育實踐與美術教育理論的關系，以美術教育理論脫離美術教育實踐或者美術教育實踐欠缺美術教育理論依據對二者進行抨擊，將二者簡單地看成指導與被指導、理性與感性、邏輯與非邏輯、學理與事實的關系。這主要反映在美術教育工作者簡單地將自身劃分為研究者或實踐者的二分對立角色中。比如：從事中小學美術教學工作的老師對自己實踐者身份的篤定，以及對理論者身份的艷羨。再比如：高校美術教師對自己的高校美術教育者身份的排斥與不屑，簡單地將他們從事的美術教育實踐看成是繁雜、有諸多細節、容易的事情，更有甚者對其采取無足輕重的態度，將美術教育實踐看成是他們進行專業學術研究的負擔與障礙。我們都知道高校教師承擔著學術研究的重任，但與研究者身份同時并存的還有教育者、社會知識分子的社會身份。所以，可以說，對美術教育實踐與美術教育理論采取對立的立場是導致這些人對兩種身份持不同態度與傾向的直接原因。

面臨這些已成共識的誤區事實現象，以及建構完善美術教育學科的重任，適時對其提出反思、質疑是必須的。筆者認為，對美術教育實踐的認知與理解，與美術教育實踐作為美術教育重要學理身份之間的偏差是導致以上現象出現的主要原因。具體來說主要涉及到以下幾個問題的探討：第一、究竟什么是美術教育實踐？第二、美術教育實踐的范疇、邊界到底在哪？第三、美術教育實踐與一些相近的概念如“美術教學實踐”、“美術教育理論”有何區別與聯系？第四、人們對于美術教育實踐的理解受到哪些主客觀因素的影響？等等。基于上述的認識和判斷，筆者嘗試從美術教育哲學的視角出發，重新解讀“美術教育實踐”的概念，以及與其相關的一些問題，希望能引起大家對“美術教育哲學”學科、對“美術教育實踐”理解的關注。

二、“美術教育實踐”的概念辨析

美術教育實踐作為美術教育的重要學理概念，可以從多個角度進行理解。從廣義的概念上講，美術教育實踐就是對美術教育的實踐，它將美術教育主體作為實踐的對象與目的整體對待。如：關于美術教育現實、美術教育理想、美術教育歷史、美術教育教學實踐，關于宏觀美術教育、中觀美術教育、微觀美術教育、中國美術教育、外國美術教育的美術教育實踐等等。而狹義的美術教育實踐通常僅僅指稱學校美術教育實踐，而學校美術教學實踐是學校美術教育實踐的主要方式。可是，美術教育實踐僅僅指學校美術教育實踐嗎？學校美術教育實踐能涵蓋美術教育實踐的全部內涵嗎？我們知道，自“終身教育”在1965年被聯合國教科文組織提出以來，我們對教育本質的認識、對教育的獲取方式、對學習方式的寬容再次成為教育本身的精神支撐。因此，需正確認識學校美術教育實踐在人一生所接受美術教育中的階段性特征，進而在學校美術教育實踐階段確立“美術教育的長遠觀念”[1]15，保證學生所受美術文化教育在一生中的浸潤。還有一種觀點認為美術教育實踐是與美術教育理論對立的一切美術教育活動。這三種觀點并不是完全孤立、沒有聯系的，它們之間既存在著集合關系也存在著重合與交叉的部分，如廣義的美術教育實踐包含著狹義的美術教育實踐；狹義的學校美術教學實踐中的技術路線，如教學的構成、上課的流程、教案的規格、教學評價的目標與要求則與第三種美術教育實踐的觀點完全重合。雖然這三種不同立場、不同觀點、不同層面的解讀對我們了解美術教育實踐有一些實質性的幫助，但這些分析研究，都是將美術教育實踐的某一部分、類型作為分析對象，對美術教育實踐的本體概念即美術教育實踐到底是什么，還是沒有進行充分的解讀。

對美術教育學科的概念及其相關問題的澄清是美術教育哲學的基本功能。我們只有確定了美術教育實踐到底為何物，才能進一步思考與美術教育實踐密切相關的其他問題。但是，當面對美術教育學科還沒有成長起來、美術教育實踐還沒有得到充分界定的時候，借鑒其它成熟學科，尤其是普通教育學科中對教育實踐的充分探討，或許是一條促進美術教育學科成長的路徑。從普通教育學科豐富的研究成果中來看，對教育實踐概念的探討主要有以下幾種觀點：顧明遠教授主編的《教育大辭典》把教育實踐定義為“人類有意識地培養人的活動”。[2]773郭元祥教授認為“教育實踐是人們以一定的教育觀念為基礎展開的以人的培養為核心的各種行為和活動方式”。[3]39石中英教授認為“教育實踐是有教育意圖的實踐行為，或者行為人以教育的名義開展的實踐行為”。[4]2葉瀾教授認為“教育實踐，是對人類所進行的教育活動的總稱”。[5]在這些基礎上，筆者將美術教育實踐定義為“有美術教育意圖的各種行為方式”。

具體來說，美術教育實踐有以下幾個質的規定性：第一、美術教育實踐是在美術教育意圖的基礎上進行的。美術教育意圖是指導致行為人主觀自覺引發美術教育行為的原因。它既不是在歷史中形成的無意識思維，也不是明確的意識，而是一種內在的、直接的美術教育思維模式。第二、美術教育實踐是按照美術教育內在的邏輯關系展開的。強調美術教育實踐與其他學科教育實踐之間的內在區分度，即美術教育實踐是以有美術教育意味來與其他學科相區分的。第三、美術教育實踐作為美術教育的重要學理組成部分，其核心訴求與美術教育訴求的目標是一致的，即人類美術文化。第四、美術教育實踐是自成系統的。這是說美術教育實踐既不能是單一的美術教育實踐要素，也不能是單向的美術教育實踐活動，而是由自身豐富的邏輯結構體系構成的整體系統。如美術教育實踐中的美術教學實踐，必定是師生雙邊圍繞著美術文化進行的教學。缺少任何教學環節中的任一部分都不能稱之為美術教學。因此，盡管學校美術教育實踐從概念關系上隸屬于美術教育實踐，但是它并不簡單等同于全部的美術教育實踐，只是部分的美術教育實踐，而不能代表所有的美術教育實踐。這種對于美術教育實踐與學校美術教育實踐之間的矛盾與隔閡，是實用化教學盛行的重要原因，更是曲解美術教育實踐，導致目前出現諸多美術教育問題的關鍵。

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1.對高職院校美術教育認識不到位

高職院校的教學常常是以技能為主，缺乏對學生藝術性的培養，美術教育作為輔的學科，在高職院校教學的設置方面不夠完善，得不到應有的重視。在以往教育體制的影響下，高職院校對美術教育的認識不到位，對美術教育的實質缺乏認識。美術教育的實質是培養學生正確的思想感情和良好的道德品質，提高學生的審美能力，陶冶學生熱愛生活的情操，加強學生對祖國的熱愛，而不單單是一種德育的媒介。在落實素質教育的過程中，高職院校沒有充分發揮美術教育的導向作用，將美術教育變成了一種形式，缺乏與生活的融合，這就在一定程度上抑制了美術教育作用的發揮。

2.美術教育向專業化傾斜

美術教育是讓學生掌握基礎美術技能與提升審美能力的過程。高職院校的美術基礎教育既要提高學生的繪畫技能，又要提高學生的精神境界。社會的發展已經不僅僅局限在對技術人才的需求上，更對綜合素質高的人才有所需求。美術作為一門藝術，對于豐富學生的個人情感、加強學生的文化修養、提高學生的觀察能力都有著很大的推動作用，美術教育是高職院校教育的重要組成部分。然而，從客觀角度來說，專業化的美術教育只能提升學生的繪畫技能，這與高職院校的育人目的不相契合。

3.高職院校對美術教育的教學課程管理有待改善

從目前高職院校美術基礎教育中可以看出，目前高職院校美術教育具有如下不足：

（1）課程設置單一

美術作為一個學科并不是孤立的存在，而是與其他學科相互關聯的，因此在課程設置上也需要建立相關的聯系。然而，目前部分高校僅設置與美術本身相關的課程，并且開課量很少，學生達不到對美術教育深刻認識的學習程度。

（2）教學模式以說教為主

課堂教育既包括教師的教，又包含學生的學。目前，在高職院校的美術教育課堂上所體現出來的是以教師的說教為主，忽視了學生學習的主體性，學生自身的思考、體會較少，只是通過教師的講授了解美術。

（3）灌輸式教學

在教學的過程中，高職院校的美術教師過分注重課本知識的說教與灌輸，缺乏對學生素質的培養和能力的啟發，使學生的學習只停留于文字知識，對美術的本質缺乏理解。

（4）課程考核簡單

教師對課程考核態度不夠嚴肅，考核方法簡單，過分追求卷面成績，往往達不到教學目的。

4.高職院校美術基礎教育的師資短缺

教師作為課堂教育的主體之一，在整個教育中發揮著至關重要的作用。教師素質直接影響著學校的整體教學水平。目前，在各高職院校師資隊伍建設中，一方面缺乏優秀人才，另一方面又存在人員過剩的情況，這對于教師隊伍的建設是非常不利的，會影響教育的質量。

二、創新高職院校美術基礎教育的思考

1.提高對高職院校美術基礎教育的重視

美術教育不僅可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，還可以幫助學生塑造端正的人格，對學生有著非常重要的影響。這就對高職院校的教育提出了嚴格的要求，高職院校的領導者必須正確認識美術教育的重要性，加強對美術教育的關注，還原美術教育的本質。高職院校美術教學要重視中國美術教育的優良傳統，同時要借鑒國外美術的精華，在吸收與摒棄、前進與沉淀中促進高職院校美術教育的發展和創新。

2.培養學生對美術的興趣

在現代教育中，高職院校要轉變思想，為學生提供廣闊的創作空間，發揮學生的潛能，只有學生自身感受到藝術的美好，才能讓美術教育得到良好的發展。常言道“興趣是最好的老師”，有了興趣，才有學習的主動性；不斷探索，才會有所發現和收獲。為了更好地激發學生對美術教育的興趣，可以從以下幾個方面進行培養：第一，除了開設美術基礎知識課程以外，還可以嘗試開設一些美術鑒賞課，通過對美術作品的鑒賞讓學生感受美術的魅力，引導學生將自己的情感與作品本身蘊含的情感融合，在作品的感染中激發學生的興趣，提高學生的創造力。第二，改變以往的教學方法，在教師講授的基礎上增加多媒體教學。多媒體教學有其自身的特色，可以將文字、聲音、圖像、動畫等表現形式融為一體，多媒體的豐富性可以充分調動學生參與的熱情。第三，對比產生差異。經過對美術的學習，學生對作品會有自己的認識，在對作品進行評價的過程中，無論是對作品的構思、著色還是造型，都會得出不同的評價。通過對作品的不同評價，可以讓學生之間形成對比，進而發現自己的不足，提高自己的能力。

3.加大對高職院校美術師資的投入

高職院校對美術基礎教育的認識不足，導致在美術教育師資投入方面的做法需要改善。首先，既要加大對高級人才的啟用，又要避免人員過剩的情況出現，在美術教育教師的質量與數量方面都要嚴格把關。其次，要注重提高教師的素質。教師作為人文素質教育的主導，對學生形成良好的修養發揮著重要的引導作用。在美術教育中要充分體現人文精神，這也將是現代美術教育發展的新趨勢。最后，要明確美術教師在整個教師團隊中的地位，不能由于對美術教育認識不到位而差別對待美術教師，只有對各學科教師一視同仁，這樣才能有助于提高教師團隊的穩定性和教學積極性。

三、結語

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關鍵詞：學前美術；教育；兒童

1 學前兒童美術教育的目的

第一，學前兒童美術教育主要是為了提高兒童的美術素質，培養兒童的藝術審美情趣。從事兒童美術教育的教師應更多地從兒童的興趣出發，針對兒童自身的心理、性格特點針對性地選擇藝術門類，讓兒童做自己喜歡做的事，在愉快輕松中發揮創造力和天性，注重學習的過程。所以兒童美術教育的目標是，首先，引導兒童初步學習美術作品中的形式美和感知周圍環境，培養兒童對美的靈敏性。其次，引導兒童積極投入學習自由表達自己的感受和美術活動中，培養兒童對美術的興趣以及審美情感的表達能力和感受，促進兒童人格的完善。再有，引導兒童初步掌握多種材料和工具的操作，以及運用圖形、造型、色彩等美術語言表現自我和事物的運動變化，培養其創造能力和審美表現。

第二，兒童美術教育作為學前教育階段中一項必不可少的內容，制訂課程教學計劃時應充分考慮，并在美術教學過程中采取適合各層次兒童年齡特點的方式。同樣，在學前教育這個人生的起跑線上，清晰兒童美術教育的本質，制定合理、合適的目標更是影響兒童一生的重要教育環節。教材和美術活動內容應貼近兒童生活，教學方法應豐富，且應該重視兒童美術基礎知識的培養。

2 學前兒童美術教育的本質及特點

第一，學前兒童美術本質是兒童認知的過程，隨著思想認識和語言能力的提高，兒童對周圍的事物充滿好奇，這一階段兒童是通過繪畫途徑來表達感受。兒童美術的本質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童美術的原動力。兒童美術的本質是兒童的一種自我表現和游戲活動，兒童把美術作為自己游戲的組成部分，其功能在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童獨特心理發展的重要途徑。所以說，當兒童有了表現自身生活的欲望的時候，就會產生真正屬于兒童自己的美術。兒童美術伴隨兒童成長是一個特殊階段。兒童美術思維活動是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。兒童美術無拘無束，個性特征鮮明，形成了兒童畫獨有的意味。這些特點直接體現了兒童的內心世界與思維。所以，在觀賞兒童的美術作品時，能強烈地感受到兒童在美術中所體現的那種獨特的拙稚美及童趣，兒童美術促進了兒童心智的成長，反映了兒童心理發展水平。兒童美術對兒童的感知能力、想象能力和創造能力的發展起著獨特的促進作用。

第二，學前兒童美術是兒童了解世界的一種獨特形式，兒童美術包括“想象、直覺、幻想、靈感”等形式，應不斷地引導兒童觀察周圍的事物，充實知識面。兒童了解世界的形式是感性的，思維的方法是非邏輯的，兒童在繪畫時表現出的各種特點和所采用的表現方法與成人是不一樣的。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀造型因素是直接和感性的。對兒童來說，美術活動是一種很有趣的游戲活動。在繪畫過程中，兒童會感受美術帶來的快樂。通過兒童美術讓兒童在感受、認識、理解的基礎上自然地發展，保持對美術的興趣，從而提高兒童的觀察力、想象力、創造力等。

3 學前兒童美術教育的內容

第一，兒童美術教育內容指的是3～6歲的學齡前兒童所從事的美術活動，是引導兒童接觸周圍環境和生活中各種事物，豐富兒童的審美情感和感性經驗，激發兒童表現美、創造美的情趣，反映了兒童對周圍環境的情感體驗。

第二，欣賞活動：學前兒童美術欣賞教育活動是教師引導學前兒童欣賞和感受美術作品、人文環境和自然景物中的美好事物，豐富兒童的美感經驗，培養其審美情趣、審美評價能力和審美創造能力的一種提升兒童素質的美術教育活動。

第三，繪畫活動：讓學前兒童了解各種美術材料和工具及性質，并能靈活地掌握美術材料和工具；為兒童創設展示自己繪畫作品的條件，引導兒童互相交流、欣賞，共同提高。

第四，手工制作活動：指導兒童利用紙、樹葉或廢舊材料制作手工折紙、樹葉粘貼畫、玩具等來美化自己的生活，促進兒童手的靈活性、協調性，培養兒童的實際操作能力。

4 學前兒童美術教育的任務

第一，激發兒童對美術的興趣。在幼兒園的活動中，美術活動是不可缺少的提升素質教育活動，同時也是兒童表達自己美好愿望的活動。兒童是否對美術活動感興趣，對美術活動的順利進行起著重要的作用。所以在美術活動時，我們應該從注重培養兒童的興趣入手，讓兒童成為活動的主人，以發展兒童的創造力、想象力和思維能力為主；創設一個美的活動環境，經常提供作品給兒童欣賞，將兒童的作品陳列在展臺里，讓兒童互相學習，在評價中進一步激發學習的動機，并學習相互介紹自己作品的內容，促進共同發展。教師要根據兒童的年齡特點提供可操作的美術工具和材料，引導鼓勵兒童收集美術活動的各種資料，如各種樹葉、卡紙、花布、各種圖片等，這些工具和材料可隨時取用，讓兒童在自由玩耍中引起對顏色、造型的興趣；充分肯定每個兒童取得的微小成功，肯定兒童的獨特的想象力和表現力，樹立兒童的自信心，培養兒童的進取精神。

第二，提高兒童的審美能力。通過美術欣賞教育活動引導兒童認識社會生活和自然界中的美好事物，欣賞具有內容美和形式美的兒童美術作品，進一步培養兒童的審美能力。在美術欣賞中，兒童對作品的討論是自由聯想的、隨意的，教師應該善于捕捉兒童最初的藝術感受并加以引導提升，將評價的重點放在兒童參與美術活動的興趣、積極性、主動性、獨特的理解等方面。美術欣賞的目的是通過美術作品的賞析加深審美感受和釋放審美想象，開闊兒童的生活視野。兒童的審美心理活動具有整體性、主動性、創造性。通過美術綜合教育活動作用于兒童，就能促使兒童的多種功能協調發展，使兒童的審美經驗向整體的、綜合的方向聚合、轉化，逐漸形成良好的審美心理。所以在進行教學活動時，可通過文學作品的欣賞激發兒童繪畫，如表現力非常強的米羅、畢加索的作品。在欣賞評價美術作品時，應鼓勵兒童發言，說說自己的想法認識。兒童通常喜歡把現實生活中的事物擬人化，再現童話的王國，把自己喜歡的加以美化，討厭的東西丑化夸張處理，使自己的畫充滿生活情趣和滿稚氣。兒童根據這一年齡特征，用自己的思維方式創造出極富童趣的作品。教師不能把自己的審美意識和情趣強加于兒童。

第三，教給兒童初步的美術知識和技能。美術知識和技能是兒童感知美、表現美、創造美的基礎，當兒童運用掌握的淺顯知識技能，創造性地表現自己所想的東西時，就會自然而然地產生對各種美術知識與技能的渴求和欲望，以促進學前美術教育的健康發展。

第四，發展兒童的智力。通過兒童美術教育發展兒童的智力，兒童的智力包括觀察力、注意力、記憶力、思維能力、想象力等，兒童的美術教育主要是通過美術的各種活動來培養兒童的觀察力、想象力和創造力，使兒童智力得到發展。

總之，通過剖析學前兒童美術教育，認識學前兒童美術教育的目的，掌握學前兒童美術教育的本質及特點，深化學前兒童美術教育的內容，提升學前兒童美術教育的任務。

參考文獻：

[1] 張莉.學前美術教育淺思[J].當代教育論壇，2009.

[2] 王冰.美術的教育[M].濟南：濟南出版社，2006.

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相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。

二、新課程改革下如何改進高中美術教育

1.改變美術教育的觀念

過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。

2.注重培養學生的創新能力

創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。

3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養

美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。

三、結語

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關鍵詞：美術教育；審美能力；審美教育

中圖分類號：6441

文獻標識碼：A

文章編號：1003―9104(2007)03―0204―02

一、審美教育與美術教育的關系

審美教育，是以美為對象，通過審美活動和審美實踐有意識地培養人的審美能力，以形成人正確的審美觀；是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。認為“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養……陶養的作用叫做美育”。審美教育的含義可分為廣義和狹義兩種。廣義是指人生的教育，是為了培養人正確理解、評價、創造生活中和藝術中美好、崇高的事物方面的能力，并使這種能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求與構建，屬于世界觀教育。狹義的是指藝術教育，即通過各種藝術形象，深刻地打動人們的靈魂，對人們的心靈、行為和語言等施以影響的教育。

審美教與美術教育，看起來只有一字之差，甚至都可以簡稱為“美育”具體而言，審美教育主要培養人的審美態度，而所謂審美態度，就是對美術作品采取一種無功利，超利害的觀賞態度。因而，審美教育兼具藝術(如美術、音樂、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是應用美學理論的教學實踐，既要符合美的規律。又要遵守教育規律。美術教育則專指美術教育中美術門類的教育，注重技能訓練、鑒賞能力和審美趣味的培養。審美教育的目標在于培養高尚的人格和審美趣味，只有具備二者的人才能談得上全面發展。美術教育，它包括審美形態、美感教育及藝術創造力的培養。審美形態教育主要是培養人們對自然中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞!識辨能力，它側重于對象之客觀形態的描述和認識。審美教育主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺、知覺、情感、想象、理解諸心理能力的提高和相互協調，最終落實為某種敏銳的審美知覺、對美的欣賞和創造力，完善審美心理素質，具有主動的創造精神和藝術創造能力。這是現代美術教育的基本特征。美術教育的本質是培養具有健全成熟的審美心理素質和心理結構，具有高度創造能力的人才，這也反映了現代美術教育發展的基本特征。

二、美術教育中的審美能力的重要意義

審美教育應當作為美術教育的首要任務。審美教育和藝術素養的教育對于易受感染的、尚未定型的性格的形成會起到巨大的推動作用，這對美術教學來講是至關重要的。我國現在的美術教育，經過幾代人的努力，在教學研究和實踐方面已取得了可喜的成果。但整體上還存在傳統的教學觀念，這種“純繪畫性”的教育觀念具有很大的片面性，它從根本上把豐富性、多樣性、綜合性的美術教育，等同于一種單一性的藝術訓練，忽視了學生審美能力和創造能力的培養。在這種觀念支配下，美術教育必然會喪失其獨立品性，而僅僅成為某種藝術技巧教育，而未能發揮和實現美術教育的真正功能和價值意義。

審美教育是美術教學中必須遵循的基本原則，美術施教者應在教學過程中不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，把審美教育與教學活動有機地溶為一體，將審美教育納入全方位塑造和培養具有良好素質修養和高尚道德情操的合格人才中來。加強審美教育能引導人求“真”向“善”為“美”。審美教育關注人的生存與發展，它的基本價值在于滿足和提高人的審美需要，完善人的精神面貌，使人的審美生活成為可能。審美素質作為一種國民素質，是一個比文化、道德等素質更高、更綜合的文明進步的標志。國家和社會的發展，要求具有專業文化知識，有崇高理想和健全體魄，富于創造精神和相當審美素養的新型人才。審美教育和美術教育的意義就在于擔此重任。

三、美術教育中的審美能力培養的主要路徑

在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都在發生極大的改變，審美教育實施的途徑亦日趨多層次和多元化。

(一)審美“理解力”的培養

審美理解能力，就是在感受的基礎上，把握自然事物的本質或藝術作品的內容意義的能力。審美理解能力不是生而具有的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。它既要求受教育者對自然和藝術的大量感性接觸，又要求他有廣博的學識和豐厚的生活底蘊。培養這種能力，首先要使用一般的教育方式達到對一般知識的掌握；其次要用特殊方法達到對形式中之意味的理解。這兩種教育方法可使學生理解各類藝術的表現技巧，理解典故和各種符號的象征意義，理解各種哲學思想和各個歷史時期的時代精神。

審美“理解力”的培養是一種全面的教育，這種教育大致可以從兩方而進行：一方面，運用一般教育方法達到一般知識的掌握；另一方面，運用特殊方法達到對形式中之意味的理解。第一種教育主要達到對各種藝術的表現技巧的理解；對典故和各種符號象征意義的理解；對各個民族的深層意識、哲學思想和各個歷史時期的時代精神的理解。這兩種理解力要可以通過記憶、背誦、學習、觀察掌握。運用特殊教育方法達到的理解，是對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解，要培養審美主體的這種理解力，必須采取特殊教育方法，而其中最關鍵的步驟，就是引導審美主體打破日常生活中僅僅把事物形式作為認識標簽，從而迅速把它歸于某一種類之中的思考習慣和分類標準，樹立以自己體驗和理解的內在情感模式對其分類的審美分類標準。要想獲得審美理解力，關鍵的第一步是克服理想性思維所鋪設的習慣軌道的制約，轉而去把握住整體形象以及整體中部分與部分的關系，并繼而用想象力和情感去統攝這個對象，達到審美理解。

(二)確立審美知覺在美術教育中核心地位

審美教育主要運用審美知覺原理進行。知覺是對事物各不同特征如形狀、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，主要培養學生對美的感受力、直覺力、稟賦力。審美知覺就是藝術知覺，它既是審美活動得以建立的基礎，也是導向審美想象、審美認識、審美愉悅及審美創造的橋梁。美術教育的理念應是以學習繪畫為媒介、以審美知覺的開發為核心、以創造力培養為最終目標的視覺訓練。將審美感知能力作為美術教育的核心就意味著必須基于視覺的生理―心理機制去建立其基本的思維方式及其教育方法；進而意味著由這種方法所導致的每一個教育環節、步驟和手段都應體現為一種既能與主體思維方式相統一，又可表現為某一環節與步驟之思想的最有效的視覺化方式；最終意味著美術教育從技術能力訓練向視覺思維能力培養的全面轉型。

(三)培養審美主體的再創造能力

首先，是要讓審美主體具有審美自由的觀念和心態，認識到藝術作為審美自由高級形式的人類勞動特征，從而具有自由創造的審美意識：其次，激發審美主體的創造性想象和創造性審美情感，要不拘于一般教學原理的求異、質疑、想象的“創造性”三部曲，而認識到創造性審美情感超越日常生活的即時性和偶然性的性質，使審美主體的藝術想象在大量的基礎性感知和豐富的經驗基礎上形成靈感：最后，要教育學生具有超越意識，即藝術審美對于現實生活的超越。

(四)教會審美表述的方法

審美表述，是建立在歷史、文化、民族、環境、政治、經濟、宗教、時代及專業修養、語言運用等多方面知識上的一種綜合能力。是否能對一幅優秀的美術作品做出高級的欣賞和全面的評價，往往就取決于這種綜合能力的高低。要全面準確地評價一幅美術作品，對學生來說是困難的。可按照由淺入深，由簡到繁，由局部到整體，由一個畫種到多個畫種的原則來進行表述的訓練。可以從單一的技巧上來表述，可以從單純的造型上來表述，也可以專表述線條或色彩。同時，還可以結合教學進度讓學生表述。即現在學什么就鍛煉表述什么。如學生正在進行色彩研究，就可嘗試對美術作品進行色彩分析的表述。當學生對多個畫種有了一定的了解時，就可以對各種畫種的美術作品做出一定的審美評價。只要把握住審美表述能力訓練的原則，不僅可以使學生開闊視野，提高審美和表述能力，還有助于專業理論知識的鞏固和提高。

參考文獻：

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關鍵詞：繪畫技術；美術教育；建構性意義

很多人甚至是美術學生都盲目的認為一幅畫的優劣，主要是靠作畫者的靈感源泉與思想意識來創作而成的，但是實際情況卻不僅如此。如果一個人從來沒有學過繪畫基礎技法就去進行美術創作，那他將永遠無法畫出曠世名作。所以在美術教育過程中，僅僅對學生進行美術的思想文化的闡述與意識形態的認知，那么學生會對美術作品的認識將會逐漸產生誤區，會誤認為美術作品的創作非常的容易，只需要有靈感、有一定的思想內涵的創作就可以稱之為優秀的作品了，而對于繪畫技術卻并不重視。所以導致了目前市面上低水準的作品層出不窮，而這些美術學生對于作品價值的認知也出現了一定的偏差。

一、繪畫技術教學在美術教育中的意義

任何藝術性的創作，在創作過程中都必須遵循其技術的規則，技術本身與意識形態并沒有一定的關聯。例如，西方具象化的畫作與中國水墨畫形成了鮮明的差異，在技術上要求極為嚴格，已經有一套成熟技法體系。以畫一幅油畫為例，首先必須進行畫布的選擇，然后需要對畫布進行底料的涂刷，還有制作畫框、調配顏料，才正式開始繪畫創作。在創造初始階段，需要根據構思進行起稿，然后細致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及顏料的厚度，并且將其運用到造型上。一定要進行合理的構圖，需要對素描技法的明暗關系有一定的了解，在繪畫過程中用怎樣的筆觸，怎樣體現質感等。在我們對陶瓷與古玩藝術進行研究的時候，我們一般都會探究它的制作工藝。在進行美術作品的研究過程中，也應當沿用這種思路，只有深入地了解其具體的創作過程，才能真正對美術有一個充分的認識。在美術繪畫技術當中，最重要的就是造型的能力，因為它能夠提升作品的質感，突出作品的視覺張力，是美術作品主體中不可或缺的重要組成部分。所以不能對技法與藝術和美學進行區分。所以說藝術品本身有一定的精致性，而這種精致性與高超的技藝難以分割。如果繪畫技法很生疏，那么作品給人的感官效果也會大打折扣，并不能將一定的思想內涵隱藏在畫作當中，給人以深深地感動。我國傳統的藝術具有樸素的藝術理念，這種理念深受我國古代的哲學思想的影響。很多繪畫大家在水墨畫的創作過程中運筆自如，飄逸瀟灑，這讓很多人誤認為在繪畫過程中只要足夠的飄逸瀟灑，足夠的放肆就能創造出好的畫作。他們并沒有意識到古代的繪畫大家將自己精湛的技藝蘊藏在了樸素的繪畫作品中，看似隨意的揮毫其實是高深技藝的體現，所以很多美術創作者對繪畫大師的作品進行臨摹，但是畫出來的效果卻差強人意。他們看似瀟灑自如，其實只是做了一些狂放的簡單工作自欺欺人。他們常常認為別人理解不了自己的作品，卻沒有意識到是自己的技術不過關。不具備一定的造型能力，不了解繪畫過程中的節奏感，只是草率的根據自己心中的思想意識隨意的進行創作，是創作不出真正打動人的作品的。所以我們必須認識到繪畫技術并不只是工匠性的技術，還是表達作品真正的思想內核的必要手段。

二、繪畫技術教學對于學生學習美術的作用

(一)對藝術能夠進行深入全面的理解

學習數學一定要培養學生的運算能力，而學習美術決不能讓學生僅僅停留在美術鑒賞這個層面上，必須讓學生對美術創作進行切身的實踐。讓學生在理解美術知識的基礎上進行一定的創作，這樣才能有效地讓學生將自己的意識形態與實踐創作相結合，充分的理解美術的特征，讓學生體會藝術的創造過程，認識繪畫技術對于美術創作的重要性。對學生還原每幅畫的創作過程，這樣才能讓學生對藝術有更深入全面的理解。通過不同的方式來擴展學生的視野，讓學生認識到美術作品的精致是其技術性的體現，這樣才能讓學生在學習美術的過程中走上正確的道路。

(二)培養學生動手和形象思維的能力

在學生運用不同畫材進行美術創作時會遇到各種各樣的問題，比如怎樣畫出物體的體積感與顆粒感，從而體現物體的質感，如何運用排線或者擦涂的方式來表現畫面的整體關系。學生通過自己的努力來解決所遇到的問題，體會新的創作方法，這樣才能加強學生在藝術上的感性思維，不但可以培養學生動手的能力還能鍛煉學生形象思維的能力，這種思維方式是感性的，和邏輯思維毫無關聯，這是一種對美和圖像的把控，通過敏銳的感知力來洞察藝術品中微妙的變化關系，從而發展出一定的藝術創造力。

三、結語

美術的教育教學有不同的階段，既有小學時期的美術教育，在初高中時期也有美術教育，還有專業藝術院校的美術教育。在這些美術教育過程中，我們不能將美術只作為一種審美意識來進行培養，必須培養學生繪畫能力和美術的基本素養。對學生進行美術教育并不只是讓學生掌握這門兒技術，而是讓學生在掌握這門技術的過程中認識人類偉大的文明傳承，依靠技法的掌握真正深入的理解美術的全貌，讓學生在親身體驗的過程中感受美術的精致與復雜。美術學生的藝術創作是一個需要專業技術與理論知識共同支持，反復進行打磨的工作。

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1美術教育活動開展過程中存在的問題和不足分析

在美術教育活動開展過程中存在相應問題和不足，具體而言，其主要表現為：首先，美術教育活動在具體開展過程中，缺乏正確的教學理念，美術教育是對學生進行美育培養和智力開發的重要手段，也是現在當前培養學生全面素質的重要組成部分。當前美術教育活動在開展過程中，其教育理念存在一定的誤區，雖然，目前我們認可素質教育開展的重要性和價值，但是很多學校在開展美術課時，仍然將美術課形同虛設，無論是教師還是學生，都沒有對美術課教學活動形成足夠的重視，因此，更多情況下美術課堂仍然是消磨時間流于形式，所以這就使得整個美術教育實際與期待效果之間存在巨大差別。其次，美術教學師資力量相對薄弱。在整個教學活動中，教師承擔著巨大的教學責任，想要讓學生對整個美術教學課程形成有效理解和自身智慧的有效啟發，就需要通過老師的具體講課過程來實現，但是目前相對各個學校的美術教師資源來說，其整體呈現出相對較為缺乏的狀況，目前很多學校并不具備專門的美術老師，即使具備了美術老師，其整體課程任務量較重，就很難缺乏相應的時間，對美術教學活動的理解和認知進較為局限。這就是這就使得學生的積極性大受影響。第三，從當前整個教學體制來看，多數家長和老師認為美術課程只需要簡簡單單的學習，就能實現相應效果，但是美術活動是一項需要長期扎實訓練的才能實現相應效果的教學科目。無論是美術理念的認知，還是美術課程的學習，都是體系化的過程。理想的美術教學效果是建立在長期系統化的教學活動所形成的，因此，片面的美術課程思想，就使得整個美術學習過程深受影響。對于美術教學活動來說，完善的教學活動和內涵直接關系到具體的教學效果，更為重要的是在整個教學活動開展過程中，需要引導學生老師對美術教學的內涵和要求形成全面認知。最后，當前整個美術教育活動開展過程中，缺乏生活性元素的有效融入，無論是教學的針對性，還是教學的內容，其中的實踐性特色都不夠明顯。對于整個美術教育活動來說，想要實現理想的教學效果，就需要引導學生在掌握一定繪畫技巧和繪畫理念的基礎上，從生活中發現美術的素材，進而感知美術活動開展的各項創作要求。然而當前，整個美術教學活動在具體開展過程中，多數老師和學生都只是將教學的重點和內容放在課堂之上。這就使得整個教學活動效果大打折扣。

2茶文化素養的具體內涵分析

我國是傳統的茶文化大國，完善的茶文化教學體系，不僅將傳統文化的具體內涵融入其中，更為重要的是當前茶文化在傳播過程中，其中所融入的價值理念和行為規范更能夠有效提升人們的具體認知，實現自身素養的綜合提升，從而茶文化素養的具體內涵來看，如果將其融入到整個美術教學活動中，其不僅大大豐富了學生的學習素材和對美術的理解，同時更為重要的是其能夠為學生全面成長融入必要的行為規范和價值理念。因此，其對學生的提升是綜合性的提升。我國茶文化是體系化的元素內涵，無論是與茶相關的物質元素，還是與茶相關的精神理念，其從根本上看，都是正確全面的元素內容。我國是世界上最早飲茶的國家，而在飲茶過程中，其逐漸與茶文化理念相融合，從而形成了具有自身特色內涵的獨立文化體系。而茶文化體系不僅具有豐富的文化內涵，更重要的是其中有著一系列與茶相關的文化要素。將茶文化體系內涵與學生培養相結合，從而必然能夠在有效引導學生成長的同時，形成具有自身特點的文化理念。引導學生對茶文化內涵形成全面認知，其不僅能夠引導我們對傳統文化內涵行為形成有效認知，同時更能對學生的學習習慣形成全面認知。因此完善的茶文化內涵是學生形成綜合素養的基礎和關鍵，更是當前整個茶文化教學活動開展的價值表現。從當前學生培養狀況看，多數學生缺乏理想的學習認知，其相對而言，其未能認識到美術教育學習對學生的綜合培養效果。因此，如何才能將茶文化的具體內涵與整個美術教育活動相融合，就值得我們深入探究，進而尋找到合適的教學理念和思路。

3當前美術教育活動開展的具體要求分析

隨著當前整個教學活動不斷成熟、完善，如今美育作為學生綜合素質培養的重要內容之一，其價值和作用進一步突出，尤其是隨著整個教學活動日益成熟，對美術教育的價值作用認知更為全面，因此想要實現美術教育活動的理想效果，就必須在全面了解當前美術教育存在不足的基礎上，創新教學內容，完善教學體系。系統化看，當前整個美術教育活動在賈占過程中，想要實現理想的教學效果，就必須滿足以下要求：首先，在整個美術教育活動開展過程中，其首先要徹底轉變教學理念，注重探索全新教學方法和教學內容。隨著當前美術教學活動不斷成熟，如今在開展美術教學活動時，要充分注重教學活動的時代特點和選擇特點，要在充分滿足學生學習特點的基礎上，注重對教育活動進行有效改革，為學生提供自主選擇權利。結合當前新課程美術教學的具體理念，學生、老師要對自身教學觀念進行有效改造，無論是課堂教學方法，還是師生互動關系，都要進行有益的探索和嘗試，從而實現美術教學的創新與改革。其次，在美術教學活動中，想要實現理想效果，還要對自身的教學評價方式進行改革，當前在美術教學改革過程中，必須注重對學生的創新精神和創新思維進行培養，通過提升學生的藝術表達能力，進而提升學生對美術學習的興趣，在整個美術教學活動中，要樹立美學素養培養為核心的教學思路，通過充分發揮學生的個性特長，從而實現美術教學的多元化和層次化。最后，對于美術教學活動來說，想要實現最佳效果，其重點在于教學理念的完善和豐富，同時更在于對整個教學體系進行改革，而在這個體系改革過程中，對學生的考核機制就是其中重要內容。充分注重培養學生的學習興趣，優化學生對美術學習的價值認知，將學生有效融入到整個美術教學活動中，才能夠實現整個美術教學的理想效果。美術學習的關鍵和核心在于美學素養的完善培養。

4融入茶文化素養的美術教育活動機制

茶文化作為系統化的內涵元素，完善的茶文化教學活動不僅能夠豐富學生學習的具體內容，同時也能夠對學生的價值內涵形成全面認知。因此，融入茶文化素養，開展美術教育活動，就需要做到：首先，要充分注重結合學生特點，融入茶文化的內涵，確定美術教學的具體目標，在整個教學活動開展過程中，合理的教學目標是實現良好教學效果的基礎和關鍵，在充分研究學生心理和發展規律的基礎上，結合學生的學習水平，為整個教學活動開展設定合理的教學目標，事實上，任何教學目標，在具體設計過程中，其都不是由老師主觀所決定的，而是由學生的技術特點所決定的，因此在整個教學過程中，必須注重將學生需求融入到整個將美術教學過程中、同時，必須認識到茶文化體系對學生的影響是全面的，其不僅能夠對學生的美術學習的素材進行有效豐富。其同時能對學生的行為規范和價值理念產生重要的提升，因此在設定教學目標時，必須將這一系列的內容融入其中。其次，在當前美術教學活動開展過程中，必須充分注重選擇合適的教學思路，制定明確的教學規劃。對于美術教學活動來說，融入茶文化內涵，不僅是美術教學創新發展的主要表現，同時也是實現學生綜合培養的重要要求，在美術教學活動中，要注重選擇適合學生學習特點，通過選擇融入合適的茶文化素材，進而有效培養學生的學習興趣，提升學生對美學的內涵認知，從而形成完善的美學教學觀念。最后，在當前美術教學活動過程中，也要通過有效把控教學活動，系統化組織開展美術教育，進而提升學生對美術創作和學習技能的有效培養。當然在這一過程中，想要實現理想效果，必須注重引導學生對美術教育學習形成準確認知。通過以茶文化為創作背景，結合自身實踐，從而深化自身對美術教育學科內容的理解和認知，進而實現創新求變的美術學習思維。結合當前整個教學活動創新發展的客觀要求，在實施美術教育時，必須充分注重將整個教學活動與人才培養系統化結合，從而實現整個美術教學活動的理想效果。

5結語

實際上，對于整個美術教育體系來說，其不僅在于引導學生對美術教學活動的內涵和資源內容形成相應理解，更為重要的是其能夠對學生綜合素質的培養起到相應效果。但是對于整個美術教學活動來說，系統化的教學活動直接關系到學生參與美術課程的積極性和主動性。因此，通過將傳統茶文化內涵融入到整個美術教學活動中，其不僅有效提升了學生的學習積極性，同時也實現了傳統茶文化與整個教學活動的系統化融合，當然這一過程，實際上也是傳統茶文化的傳承與發展過程。

作者:高艷慧 張建敏 單位:河北美術學院

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篇8

中學美術課是美育教育的重要陣地，也是當前普通中學的一門必修課程，在中學教學中占有一席之地，起著重要的審美教育作用。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀，并就存在問題提出相應對策。

關鍵詞：

農村中學；美術教育；現狀；對策

在培養綜合素質全面發展的人才潮流下，美育教育的地位日顯突出。中學美術課是美育教育的重要陣地，也是當前普通中學的一門必須課程，在中學教學中占有一席之地，起著重要的審美教育作用。美術課堂教育要因材施教，充分發揮學生的積極主動性，給予學生適當展示自我的空間，發揮個人想象力，各顯其能。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀，并就存在問題提出針對性建議。

一農村中學美術教育存在的問題

（一）學校層面重視不夠

當前，國家要求對學生全面實施素質教育，培養“德、智、體、美、勞”全面發展的綜合性素質人才。然而，由于教育主管部分對學校教學好壞的評價標準仍舊是中考的升學率。從而，導致學校僅關心學生的考試成績和片面追求升學率，而忽略了學生綜合素質的發展，不利于將來個人的發展和成才。另外，部分農村學校美術教師缺乏，往往有其他專業教師代替。由于該類教師沒有經過相應的、系統學習，缺乏教學經驗，把握不好授課重點，不能很好的駕馭課堂，從而導致學生對課程內容的理解不深刻，課堂學習效率隨之下降。

（二）教師重視程度不夠

在應試教育的影響下，教師僅重視中考涉及的課程，對于美術等課程重視程度不夠，甚至將該類課程當成副科。教師上課準備不充分，教育方式單一、呆板，僅單純將美術課程知識傳授于學生，導致學生缺乏對美術學習的興趣，甚至會引起學生的反感，最終導致課堂教學質量下降，學生的繪畫水平得不到應有的提升。另外，部分教師與學生對美術課程的認知也有偏差，不講究美術課堂學習，只關注期中、期末考核，導致美術課程教學的有效性受到較大程度的影響。同時，由于受課時量的限制，教師與學生間交流時間較短，教學內容不斷被刪減，導致美術課堂內容量大，課堂活動繁重，這種現狀不僅嚴重影響學生的學習積極性，而且制約了學生綜合素質的提高。

（三）學生重視程度不夠

為了升入理想的高中、大學，大多數學生認為只要學好文化課就行，美術類學科沒有必要花費功夫。做作業也是機械的完成，缺乏學習美術的積極性和主動，缺乏對美術課程學習的興趣。

（四）家長重視程度不高

部分家長認為：“孩子在學校就要把中考文化課程學好，美術課程可學可不學。畫畫往往是不愛學習的孩子所干的事。家長錯誤的認識，無形中影響孩子對美術課的看法，甚至失去學習的興趣，喪失對孩子審美觀的培養。總之，由于眾多因素的存在，導致美術教學在大多數農村中學中，只停留在形式上，形同虛設。所謂培養高素質的、綜合性人才的道路還是很曲折和漫長的。在全面推進素質教育的今天，美術教育不容忽視，那么該如何來提高農村學生對美術學習的興趣和愛好，引導學生進入創造的殿堂？

二農村中學美術教育對策

（一）學校層面要積極轉變觀念

在全面貫徹素質教育的新形勢下，學校領導要積極轉變觀念，重視美術教育教學，及時引進和更新儀器設備和教學資源，優化升級教學管理系統，為美術教學活動的順利開展提供強有力的技術支持。在保證正常教學活動進行的同時，積極協調落實學校美術展覽室的籌建工作，為師生的美術展覽和欣賞提供充足的財政支持，落實相關的教學和獎勵政策，推動美術教育教學的健康發展。學校領導要改變對藝術教育重視程度不夠，認為可有可無的局面，在眾多措施，如：制定政策措施、職稱評定，經費投入等方面給予適當傾斜。要盡全力為中學美術教育創造良好的環境，始終銘記“百年大計，教育為本”的理念，把基礎教育放在優先發展的戰略地位，利用各方面的資源，如：企業贊助、知名校友捐贈等方式籌集資金，力所能及的改善辦學條件，依據農村的條件去創造相對較好的美術教育環境，為發展中學美術教育提供強有力的物質基礎。另外，學校要適時引進美術類教師（師范專業），提高美術教師隊伍的整體水平。在當前由應試教育向素質教育轉型的形勢下，必須把培養高素質、全面發展的美術教育教師。也只有配備了高素質、高學歷的教師隊伍后，農村的美術教育才能長足發展，才能真正的步入正軌。

（二）轉變教學觀念，因材施教

由于受應試教育思想的長期影響，在實際教學活動中，部分教師沒有真正做到“一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切”。中學美術教學的主要目的是培養學生的審美情趣和提高學生的審美能力。然而，與語文、英語和數學等科目相比，該課程的課時相對較少，任務量輕。這就要求教師轉變原有的教學思想和理念，轉變舊的教學觀念，因材施教。教師應積極學習和運用新的教學模式和方法，激發學生對美術學習的積極性，增強其自主學習意識。教師要充分利用網絡資源，借用先進的多媒體技術，采用活潑的教學模式，在美術教學過程中提升學生的綜合素質。美術教學不僅局限于課堂和校園，教師可以通過開展各式各樣的活動，如：帶領學生到田間或山水草地處寫生，提升學生對美的認識，拓展其美感。教師可以帶領學生到鄒東山區，在欣賞美麗的大自然風光的同時，把美術學習與周圍環境相聯系，發現生活、贊美生活，即竭盡全力的開發和挖掘農村的人文、地理、自然資源，開展一系列具有重要意義，又具有生活情趣和地方特色的美術課程。也可以安排學生體驗農村生活，提高學生的審美能力，加強學生的環保、節約意識。通過體驗田間、小河邊等，拓展了教學思路。通過不斷拓展思路，使學生深刻感受到農村資源的豐富多樣性，盡力創造空間、自由翱翔。另外，隨著年齡的增加，中學生認識事物的能力和理解力也存在明顯差異。這就要求中學美術教師要因材施教，針對不同的學生，開展形式各異的教學活動，從而提高全體學生的綜合素質。對于那些審美能力較強的學生，大可讓其盡情的發揮自我想象進行創作；而對于大多數學生而言，則可根據個人所愛好的那部分進行改畫：可更改色調，動作等。通過因材施教，可以讓學生看到屬于自己的那部分作品，提高他們的學習主動性和對自然界美的探索愿望。美術教師在教學過程中有意識的培養和發揮學生個體的能力，突顯學生的個體差異性。通過因材施教，教師與學生間的感情得以交流和加深，學生對美術學習的積極性和主觀能動性得以發揮。

（三）教師的魅力

依照“為人師表，身先示范”的至理名言，教師個人要注重個人形象。工作過程中，教師服裝得體，具有較強的幽默細胞。在農村中學，美術課教師往往被學生理解為時尚、幽默的、眼光犀利的。因此，美術教師時時刻刻注重個人的言行等，為學生樹立良好的學習風格。最重要的一點，務必要緊跟學生的步伐，如果學生最喜歡王菲的歌，那么教師就應通過不同的方式去了解王菲，甚至邀請其來進行指導，從而激發學生的興趣。作為教師，我們都應該善于觀察和尋求美。從而使其情操得以陶冶、興趣得以激發。

（四）開發農村美術課程資源

農村美術教學要適當合理的開發和利用美術教學資源，縮減農村中學美術教學的局限性，創建具有地方特色的美術課程，是目前教學課程改革的需要，也是為培養中學生綜合素質全面發展的迫切需要。與城市相比較，在農村民俗文化活動還是比較活躍的，每當傳統節日來臨時，我們可以看到很多。在條件允許的情況下，學生可以親臨現場參加，從而增加對傳統文化的了解和認識。若不能到現場觀摩，也可以通過觀看活動的圖片和視頻，讓學生產生一種身臨其境的感覺。農村中學的美術教學應充分彰顯農村特色和利用農村大量的自然教育資源。在條件允許的情況下，美術教師應多帶領學生走出學校，到農村廣闊的田野、山間，去挖掘和開發農村具有特色的美術資源，把美術和生活緊密、有效的結合起來，培養農村學生對美術的興趣，突顯不同于城市學生的審美個性。因而，有效進行農村美術教學與美術教師敢想、敢干、敢于開拓進取和創新息息相關的。

（五）注重美術學科與其他藝術學科的有效結合和滲透

例如在開設美術欣賞課時，可以適當將美術與音樂結合起來，通過多媒體技術達到圖音并茂，使得學生能夠深刻理解教學主題，并能有效培養學生的審美觀和創造力。美術教育源于生活，而又高于生活。中學美術教育的目的不是培養出多少個藝術家，不是取決于學生是否把握了繪畫的技巧和技能。而實際目的是讓學生能夠學會發現美，欣賞美，只有這樣才能培養出合格的具有創造性和欣賞性的高素質人才。在農村中學教學條件相對薄弱的情況下，教師不應該約束學生的情況表達和個性彰顯，應該充分了解和把握學生的需求，因地制宜，在輕松、愉快的氛圍下開展美術教學，從而達到美育的目的和效果。

總之，在素質教育全面推行的今天，教師要結合教學大綱適當調整教學活動，在美術教學過程中貫穿對學生綜合素質的培養，激發學生學習的興趣，培養學生的創新能力和意識，提升美術教學的質量，進而推動全社會健康、和諧的發展。

作者：趙靖 單位：山東省鄒城市第五中學

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篇9

美學教育不僅可以提升學生的美學認識，還可以加強學生的美學素質，培養學生的美學情操。因為在現實的生活和學習當中，人的素質組成是多方面的，不僅有著基本的道德素質、文化素質，還有著美學素質。美學素質既可以提升學生的美術眼界，還可以加強學生的美學思感，樹立正確的美學價值觀，讓學生明白什么是美，美的真諦是什么。但是從目前學生的美學教育來看，現有的美術教學體系是難以促進學生形成正確的美學價值觀，既有著教育體制的原因，也有著我國素質教育過程中對美術教育不重視的影響。因此，在現代學生美學教育中就要逐漸加強學生的美學理論教育，要根據學生的學習特點和對美術學習的興趣來組織相應的教學資源加強學生對美術理論的理解。可以說，美術理論是美學的精髓，也是美術教育的真諦，只有讓學生充分的理解美學理論，理解美學的價值，才能促進學生對美學形成正確的理解，正確的認識美術這門學科，形成正確的美學價值觀。當然，美學理論教育既是促進學生形成正確美學思感的工具，也是提升學生藝術情感的有效途徑，無論是繪畫作品亦或者是其他藝術手段都需要有藝術情感的融入，可以說藝術情感就是藝術的靈魂和歸宿，影響著藝術的形式也影響著藝術的表現，而加強學生的美術理論教育就能很好的提升學生的藝術情感，讓學生具備較高的藝術情態，促進學生保持良好的學習興趣，積極的學習關于藝術的各種知識，豐富自身的藝術視野，明確自己的藝術追求，找到自身的藝術定位，具備較高的藝術理想，在美術學習和實踐過程中來豐富自身的美術理論，不斷突破自我，形成良好的藝術風尚。

二、情景教學法在學生美術教育中的運用

在現代學生的美術教育中，美術老師要想加強學生的美術美學理論教育就要培養學生的主動學習習慣，除了要保持學生的美術學習興趣之外，還要樹立學生的學習自信，要讓學生保持較高的學習興趣來積極的學習美術知識。因此美術老師的言傳身教，更著重于情景教學方法的使用。所謂情景教學方法是基于學生學習狀況的不同，在美術課堂中設置相應的活動情景，通過鼓勵學生自主提出問題，解決問題或組織其他形式的活動來突出關于知識和學習的內容，讓學生通過自己動手和自己努力來解決問題，在相應情景的設置下在班級中向其他同學進行展示。當然，情景學習方法一方面可以讓學生從內心深處來了解美術知識，另外一方面是可以讓學生通過自己動手來確定學習的內容，不僅培養了學生的動手能力和組織能力，更為培養學生形成優秀的學習習慣打下了基礎。對于現代學生的美術教育來說，開設情景學習活動對于提升學生學習的積極性是非常有意義的，對于老師來說開設相應的情景教學活動也是提升學生學習興趣的有效途徑，情景學習活動既可以突出學習主題也可以突出美術理論的主題，通過學生自主的模擬學習情境來提升學生的美術認識，讓學生獨立自主的解決美術問題，創作美術作品，形成優良的學習習慣，對美學美術理論形成正確的認知。

三、任務互動式教學方法在學生美術教育中的運用

在現代學生的美術教育中，美術老師既要形成獨特的教學方法來積極鼓勵學生學習美術知識，也要針對每個學生對美術學習興趣的不同，采用任務型的教學方法來豐富學生的美術認知，提升學生的學習的積極性。因為互動性任務課堂不僅為學生提供了更大的學習空間和發展空間，而且學生在任務的具體完成過程中可以熟悉的掌握美術美學的知識和原理，充分調動學生學習的積極性。另外任務互動式教學方法的運用還要求對學生進行因材施教，要充分的讓學生理解美術知識和美術原理，正確的掌握美術學習的方法，形成科學化的美術思維。另外，教學方法的運用也要針對學生學習的具體情況來因材施教。在相應的教學體系建立的前提下，美術老師也要按照相應的教學進程和教學思路制定科學合理的教學計劃，深刻了解現階段學生學習的具體情況，多元化、多角度對學生的學習成績和學習效果做出評價。因為在科學方法的引導下，及時準確的對學生做出教學評價不僅能及時有效的改變課堂教學思路，還可以及時的調整教學方向，讓美術課堂教學體系能夠最大程度上滿足學生學習的需要，保障學生學習積極性的提高。在構建高標準的課堂教學體系的要求下，美術老師需要組織學生共同參與到課堂教學模式建立的過程當中，通過組織課堂教學活動，小組合作學習等方法來加強學生的美術教育，使得學生形成良好的美學情感，通過創作來積極的表達自己的藝術思感，形成正確的美學理論認知，高效率的學習美術知識。

篇10

關鍵詞：農村美術教學；色彩教學；美術特長生

中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-036-01

一、農村美術教育存在的問題

我根據在農村高中學校多年的工作實際，總結了以下幾點農村中學美術教與學存在的問題。

1、學生自身學習美術興趣的缺失

每個人在幼兒階段對于畫畫都是很感興趣的，有一種成人沒有的想象能力和創造能力。在不斷的成長過程中，美術學習僅僅停留在簡單模仿的層面上，時間一長，學生、教師都會進入一種任務性的傳授和學習的“死谷”，美術在學生心中美好的形象也會被打破，逐漸學生會對美術失去興趣。

2、缺少教學設備，缺乏優秀人才

教學設備和基礎設施是學校教育的前提，是提高教學質量的重要保障。由于經費有限，學校領導在教育資金分配上只重視對數，語，外等主要學科的投入，使得中學美術教育資源嚴重不足。

由于農村經濟落后，導致交通，娛樂，醫療事業的不發達，偏遠山區的學校甚至沒有美術老師。就算有，也是一些缺乏專業知識，脫離農村美術教學實際的老師，這嚴重阻礙了美術事業的長足發展。

二、農村高中美術特長生的色彩技巧訓練

目前的高中美術教學，在對學生的美術鑒賞能力的培養上還比較薄弱，忽視了學生對色彩知識的觀察和理解。教師在教學方法上沒有創新，目標性不強。那么，如何提高農村高中美術特長生的色彩教學質量，需要教師在平時授課上做好以下幾個方面的工作。

（一）高中美術特長生色彩的階段性訓練

高中美術特長生在色彩教學上的主要教學任務就是促進學生對色彩的認識、理解、運用及表現。所以高中美術特長生的色彩教學，應該注重對色彩的掌握及個性的發揮，增強學生的色彩能力。

1、基礎知識的訓練。加強對基礎知識的訓練是要求學生對美術基礎知識的理解和掌握。這個階段的美術教學對學生要求不能太高，因為這樣容易給學生帶來很大的學習壓力。教師對基礎知識的教學指導應該注重對調色盤的使用，為學生掌握基本的繪畫技巧和色彩性能打下基礎。對于剛接觸美術色彩教學的學生來講，他們對色彩的認識還局限在和普通人一樣的范圍內。所以教師應進一步指導學生對色域的深入了解。

2、重點知識的訓練。這一階段的美術色彩教學要比基礎知識的入門訓練復雜的多。在學生掌握了基礎知識階段的訓練后，他們的腦海中就會形成對色相、冷暖、明度、純度的理解和運用。而通過對重點知識的訓練，學生會對相對復雜性的色彩進行全面的理解和控制。這個階段的主要學習任務就是深入研究純度和明度變化。

3、難度知識的訓練。通過對美術色彩教學基礎知識和重點知識的訓練，學生對色彩有了更深一步的了解。接下來的難度知識訓練主要是通過對色彩冷暖關系研究，強化學生對冷暖色彩的感知能力。水粉畫色彩的冷暖關系非常微妙，僅憑借直觀的觀察，很難發現畫中的重要含義，所以教師必須借助理性的知識來指導學生充分理解當中內涵。

4、對色調的了解及分辨。具有一定獨特色調的美術繪畫作品才能稱得上是優秀的作品，如果作品中的色調雜亂沒有章法，就難以給人美感。學生對色調的運用，需要教師的指導和訓練。我們可以從以下幾方面指導學生對色調進行分辨。以色相進行辨別，包括紫調子和褐調子等；以明度進行辨別，包括亮色調和暗色調；以色性進行分辨，包括冷色調、暖色調及中性色調。這些對靜物色調的理解和應用可以有效的加強學生對色彩的深入理解。

（二）加強學生對色彩客觀原理的認識

對色彩客觀原理的認識是高中美術教學的根本，是學習色彩教學的基本方法和前提。在實際的教育教學中，教師要注重對學生色光寫生的培養。這部分的教學方法是注重培養學生對寫生對象的固有顏色、光源顏色和環境顏色進行細微的觀察，找到它們中的內在聯系。另外，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象之上的，也就是說這是一個寫實的過程。最后，在培養學生色彩認知過程中，學生可以了解到色彩教學的價值不僅在于觀賞和收藏，更在于能夠使學生建立對色彩原理的客觀認知。

（三）注重個性化的培養

色彩應用的個性化是高中美術特長生對于審美的集中體現，能夠充分反映學生在美術上的個人才能，而這種個性在美術教學中顯得尤為重要。太過于整齊一致的教學會阻礙學生個性的發展，傳統的美術教學缺乏個性的色彩教學，導致學生的美術作品沒有生命力，藝術性更難從作品中體現出來。所以，目前的美術教學要重視個體的差異，教師有義務和責任在自己的教學實踐中珍視這種有價值和生命力的差異，更好的培養學生對色彩知識的理解。

三、結束語

美術教育在人才培養上起著不可替代的重要作用，是我國實現現代化教育，實現素質教育的重要途徑。雖然目前我國農村美術教育發展與素質教育改革觀念還有一定差距，但我相信只要通過我們美術老師不斷的努力，學校的全力支持，政府的大力扶持，以及美術特長生通過努力學習色彩教學和自身的不斷成長，農村美術教育事業一定可以不斷改善，蒸蒸日上！

參考文獻：

[1] 趙巍.高中美術特長生色彩教學的策略研究.教改聚焦.2012（12）.