導語：如何才能寫好一篇對美學課程的期待，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]：美學視野 高中語文 小說閱讀 教學研究

高中語文中的小說多半都是出自名家名篇，故事經典、寫作手法高超等，能夠很好的培養學生的閱讀和寫作水平，同時能提升學生的文學素質，啟迪其思想。所以在進行高中語文小說閱讀時，不但要領悟小說中的內容，學習解題技巧，更重要的是要透過作者的描寫和敘述，在美學視野下，發現小說中所涵蓋的美學思想，感悟小說中表達的思想和內涵，提升自身的文化修養。

一、美學思想

美學思想起源于上世紀六十年代，主要代表作是姚斯和伊瑟爾的現象學和解釋學，其內容是指讀者在進行閱讀時注重實踐，強調讀者以美學理論為基礎，在閱讀中體現創造性特點。他們人文作品真正的意義在于讀者和作品相互作用的結果，必須通過讀者閱讀后才會體現出其價值和意義。

1.強調讀者的主體地位和主觀能動性

美學思想認為每一個文學作品本身是相對的、未定的，本身不存在實際的意義。只用當讀者閱讀過后，讀者在分析文章的認知結構和文學的思想的過程中，才會領悟到文章作品的內涵和精神，這時文章作品才有了思想和生命力，為讀者提供價值和功能，實現真正意義上的文學作品。

2.視野的期待

學生在閱讀和學習文章作品之前，本身已經形成了一定的理解框架和認知結構等，在閱讀文章的過程中，通過利用自身的認知結構和框架來分析和研究文章的內容和主旨等，這樣的結構形式也叫做“期待視野”。學生在進行作品鑒賞之前，本身所存在的審美體驗、文學素養和生活體驗等要素會將讀者帶入到作品的心理體驗中。期待視野分為定向的期待和創新期待等。1）定向的期待主要是指通過自身已有的思想、知識和經驗等來闡釋和概括文章作品，例如在學習《紅樓夢》的閱讀過程中，不同的讀者會采用不同的認知結構和框架來分析文章，結果在經濟學家的眼中會看到“易”，在才子的眼中會發現“纏綿”，在流言家看來這些都是“宮闈秘事”等。所以說讀者的期待視野決定了作品欣賞和閱讀后的效果。2）若讀者的固定結構和框架不能同化文本，就需要讀者打破傳統的思維方式，重新調整自身的認知結構惡化框架等，滿足新作品的需要等，也就是所說的創新期待。

通過期待視野的方式來閱讀作品，讀者本身具有一定認知結構和思想，所以作品中的內涵或者思想會喚起讀者的意識和共鳴，作品的內容和信息也就會被讀者所接受。

3.召喚結構

召喚結構指的是讀者在閱讀作品時，作品中不但會豐富每個人物的情感和故事的脈絡，還會留有一定空間，讓讀者在閱讀時可以自主性的去探索。作品中為讀者提供的“意義未定”和“空白點”，也就是所說的“召喚結構”。一部很出色的作品通常都可以利用召喚結構來填充或者補充一些內容和思想，通過讀者的閱讀，利用自己的想象和思維來對作品進行改造和創新，想象其中沒有涉及到的情節和思想。因此召喚結構也具有了導向性和指導性，可以將讀者導入到做作品的思想中，為其提供一個思維和發展的平臺，開始生動和形象的創造和發揮。

二、在美學視野下，如何提高高中語文小說閱讀的教學水平和教學質量

1.在閱讀教學中注重以學生為主體

傳統的語文小說學習中，教師主要是以自我為中心，重點在講解，缺少了學生的主動學習。所以在美學視野下，必須要打破傳統的閱讀和教學方式，提高學生的主觀能動性，激發其對小說的熱愛。學生在進行語文小說閱讀時，從知覺、想象、聯想和綜合分析等過程中來探索文章的內涵和思想，品位、感知和體驗作品中升華的素養和精神，學習優秀的寫作手法。教師在指導學生時需要引導學生在閱讀過程中填補、升華和完善文章作品中的空白點和未定義因素，在閱讀的過程中，實現自己的“創作”，發揮出自身的創造力和想象力，而不是一味的學習解題和答題技巧等，限制了自己的思維。

2.利用期待視野來提高學生對高中語文小說學習的興趣

要想提高小說的閱讀水平和閱讀質量，首先要提高學生對小說的興趣，培養閱讀興趣需要形成閱讀期待，包括定向期待和創新期待。在閱讀過程中讓學生能夠深入的思考，跟著故事的脈絡走，積極地對文章中的問題進行思考和探索。在期待閱讀中體現小說作品中的審美體驗、文學素養和生活體驗等，在創新期待中可以自由的想象和發揮，深入透徹的理解文章的內涵和主旨，感受文章中的美學價值所在。

3.采用召喚結構來還原作品

小說中“意義未定”和“空白點”等可以作為學生對文章意識的橋梁，促進對文章的想象和創新。小說閱讀過程中，學生憑借自己的思維和想象，彌補文章中的缺憾，通過自身的聯想力、知識經驗和情感等來對文章加以整合和概括，提煉出文章中最美的一面，也就是作者想要表達思想。例如在學習《阿Q正傳》時，學生可以通過自己的想象和聯想等來加以改造文章，摒棄原有的思想主旨，設想阿Q未來的發展到底是怎樣的，利用現代人的思想來假想阿Q的精神是否可取，能否適應于現代人的思想發展。

結束語

隨著現代新課程教育制度的改革，高中語文學習逐漸向素質教育邁進，人們對高中語文科目的小說學習越來越重視。高中語文小說大都出自名家名篇，具有研究的價值和意義，所以在美學思想的影響下，提高學生對語文小說的閱讀積極性，改善閱讀方式，給予其發揮和想象的空間，有利于提高其閱讀水平和閱讀質量。

參考文獻：

[1]楊荔. 論接受美學視野下的高中語文小說閱讀教學[D].內蒙古師范大學，2010.

[2]金婷婷. 新課標下高中語文小說閱讀教學研究（人教版）[D].內蒙古師范大學，2013.

[3]鄧雄魁. 基于接受美學理論的高中語文小說閱讀教學探析[J]. 新課程研究（上旬刊），2012，03：86-87.

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關鍵詞：健美操教學；美學滲透；審美意識

美，是高校健美操教學追求的目標之一。從體育美學的角度來說，體育中的美主要是指協調發展的身體，健美的體型，熟練的、敏捷的、優美的動作。古今中外許多教育家、體育家和美學家都竭力主張體育與美育相結合，體美與德智相結合，以使受教育者在德、智、體、美各方面得到發展。

體育教育與其他教育一樣有明確的目標，學校教育中的體育以培養人才為宗旨，其目的是全面貫徹國家教育方針，培養學生的體育意識和體育能力，使之身心全面發展，配合德育、智育、美育，使學生成為社會主義事業的建設人才，體育活動過程中包含諸多美育的因素，在健美操課程教學中體現的尤為突出。本文針對如何在健美操課程教學中進行美育滲透展開探討，期待能對各位教師在教學思路方面有所啟發，推進健美操課程教育教學改革進程。

一、美育滲透在健美操課程教學中的地位和作用

（一）美育在健美操教學中有助于陶冶情操，追求動作美、心靈美的最高境界

美是健美操教學追求的首要目標，也是搞好健美操教學的根本。人的行動總是受到一定的情感支配的，人的感情對人生具有重要的意義。美育不同于別的教育，情感的開發就在于它是一種自由的形態，通過“寓教于樂”使人的心靈得于凈化，這是因為美與人的心靈是相通的。

用康德的話說：美是情感知識與道德的橋梁。欣賞和體驗體育實踐中的美，需要感覺、知覺聯想、想象，也需要一定的理解“欣賞者的多種心理活動始終伴隨形象可感的具體的特征，而不只是抽象的思維”。體育美育能啟迪學生由抽象思維指向直覺思維，由認識真理走向發明創造，體育美育中感性和理性的相溶性，正是抽象的理性返回到感性世界的中介，即由智力認識走向智力創造的中介，將智力結構的邏輯思維模式導向自由直觀，從而完善和充實智力結構，使人由素材達到形式，由感覺達到規律，由有限存在達到無限存在。

（二）美育滲透有利于培養新型人才

美育、體育、體育教育的有機結合所產生的社會功能，體現在能全面培養人才，它從塑造美的心靈著手，使個體成為一種立體。因此，這個有機體著眼的是整個人，是人的身心的健全發展，所以它能從更高的角度去體現人的素質和理想。

體育美育可以提高體育實踐者的理性形象。國外美學家提出人類自身美的三層次結構：外在美——性格美——心靈美。體育實踐能使學生建立正確的審美觀和健美標準概念，改善精神面貌，使他們在思想、情感、情操方面得到陶冶，從而達到外在美和心靈美的統一。

美育教育在健美操課中運用不但可以提高健美操運動技術機能的掌握能力，還能有助于個人氣質和修養的塑造，形成良好的體態，優雅的風度，從而更好的適應社會的需要，成為當今社會需要的新型人才。

（三）美育滲透能有效塑造美的形體

許多調查表明片面追求升學率輕視體育課，已對學生的身體發展造成了嚴重的后果。例如近眼、脊柱側彎等發病率增高，許多男生不挺拔，女生不豐滿，給人造成委靡、遲鈍、怯懦的感覺，所以學校健美操課程應在指導思想上參照美學研究的成果，制定出一系列具體的指標和措施(包括家庭作業來保證廣大學生的身體獲得健與美的發展)，這就是說，要通過系統!科學的學校教育，使學生的器臟神經系統、身高、體重等發育良好，具備適應外界環境的生命活力，同時又在動作、形體和姿態上具體育美的風度，從而顯示出活潑、大方、矯健的青春朝氣，體現出整個民族的身體素質和健康形象。

二、開展美育滲透的思路構想

（一）建立正確的審美觀，提高美學鑒賞能力

建立正確的審美觀是進行美育滲透的第一步，也是做好美育滲透的關鍵環節。體育審美教育對促進人的發展的作用，突出地表現在對受教育者審美能力的培養和提高上，現實生活中，人們對美的享受和感悟，除了受制于審美對象和客體的存在狀況外，更重要的是取決于主體的人所具有的審美能力的高低、審美能力的高低，自然受到人的社會條件、經濟地位、文化素質諸因素的制約，但實際上，在很大程度上是后天受教育的結果。而審美教育對于人的審美能力的造就和培養，則是最基本的一種教育形式。

要求教師在健美操教學和形體練習過程中有意識、有目的地培養學生的技能美，不僅能使美育作為文化的科學價值和審美價值，通過健美操課的教學，使其能得到一定程度的普及和發揚，而且能使學校體育的教學內容在總體的效果上達到美的境界。

（二）在教學環節中具體實施美育滲透

1. 明確美育的目的和任務。美育的最終目的是養成人格美，即養成豐富的具有完美個性的人，美育的中心任務是使受教育者掌握美的規律，養成感覺美、鑒賞美、創造美的能力。

2．掌握美學基本知識。旨在樹立正確的審美觀念和方法：對學生，體育理論課中

增加美學基本知識講座；對教師，作為知識結構更新的內容之一，納入教師高素質的培訓活動之中。

3．參加美育實踐活動。制訂體育活動中各（下轉第106頁）（上接第94頁）項美育指標，進行各種培訓活動，例如體育舞蹈就是體育與音樂（美育）相結合的最好活動之一。

4．研究和開發體育中的美。組織專題研究小組研究體育課程中美育開發，在體育理論課中加一些美學知識章節，使之逐步形成體育美學之學科體系。

三、結語

1．美育滲透在健美操教學中起著引領教學思路，融會教學目標，貫穿教學始終的作用。

2．在健美操教學中進行美學滲透勢在必行。

3．通過建立正確的審美觀，提高美學鑒賞能力，然后在教學設計中加入美學內容來逐步加強美育滲透，使健美操教學質量日益提高，課程形式靈活多樣，不斷豐富。

參考文獻

[1]吳慶華．體育的美育功能[J]．武漢體育學院學報，2004，（1）.

[2]曾憲剛．體育美學[M]．北京：人民體育出版社，2000．

[3]蔡儀．美學原理[M]．長沙：湖南人民出版社，1985.

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關鍵詞： 美學素養； 高校藝術教育； 藝術設計； 創新思維

中圖分類號： G40-013 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2012）03-0108-02

我國普通高校藝術設計教育的時間比較短，藝術設計教育還是一門年輕的學科，它的整體水平和創新還需加強。據相關資料顯示，我國一半以上的綜合院校已經開辦了藝術設計專業。藝術設計院校的專業設置和教學模式與普通文理科有著較大的差異性，我們必須做到依據社會和市場要求改變教學思路和教學目標，進行課程重新設置以及教學方式的轉變，加強學生美學素養的提高，強化藝術設計的實踐教學，培養出成為社會和企業所歡迎的具有較強實踐能力和創新精神的藝術設計人才。

一、美學素養是設計內涵的依托，支持設計師擁有有深度的思維

美學素養的提高，首先是文化素養的提高，其次才是藝術素養的更高追求。缺少必要的文化積淀，美的發現、美的欣賞乃至美的創造是不可能實現的。學養是充實作品內涵的依托，是支持設計的靈魂，不重文化修養的人往往進不了高境界。內心很浮淺的人，不可能有深刻的作品產生。

美學素養是構成教師基本素質的重要組成部分，是促進教師專業化不可或缺的因素。教師既能通過教學活動顯性、直接地影響學生發展，也能通過作為榜樣的角色，潛移默化地影響學生審美價值觀的形成。教師的美學素養，應根據其職業特征以及與教師職業息息相關的動態教學過程，全方位地進行建構。

不少人認為藝術細胞大多是先天性的，不是通過學習就能培養起來的；另一些人則完全不贊同這種觀點，認為后天的教育環境依然能夠培養出一個藝術家。其實這兩種觀點并沒有絕對的誰對誰錯。但是，在藝術的王國，天道酬勤恐怕不是適合每個人的勵志名言，個性稟賦或許是需要特備關注的一個至關重要的因素。個人的素質、修養、品格等，自然就在自己的作品里，作品就是自己的影子。由于環境與時尚的原因，我們不難理解蓬生麻中，不扶自直；泥沙在緇，不染也黑的道理。在現實中，這樣的列子俯拾即是。在我們周圍，一些粗野、淺薄的設計作品為數不少。高校當下的確培養了許許多多沒有文化的匠人，到處充斥著相當數量只見手跡不見心跡的低俗之作。有些設計師心氣很高，自命不凡，他們不肖于學習經典和做科學美的創造者；還有一些人被濫竽充數的西郭名家熏陶，根本不知道什么是好，什么是美，這樣的設計怎么會有豐富的文化內涵？

所以，我們需要引導學生到經典中去汲取營養，那種斷章取義、摘錄小義、聽人演義之說，不可能使自己搭建一個完整的知識結構，也不可能擁有有深度的思維和敏銳觀察事物的能力，更不可能設計出優秀的藝術作品。如果想提高藝術鑒賞力，那么切身去感受藝術是唯一的途徑，比如傾聽古典音樂，靜觀經典書畫，品讀優秀設計作品等。“富有之謂大業，日新之謂盛德”。能融解，能改變，能拓展，能生非類，能變盡舊體而有新體，就是積學而儲寶，酌理以富才。

學養豐厚的設計大師，他們獨具匠心的設計，每每會使我們體會到師心獨見、因文明道的淡定與博愛。我們可以確定作為美內在的要素，那就是自由、崇高、和諧，而所有的要素都基于自然的或者說意識的精神。自由是基于意識自身的，崇高是基于意識超越的，而和諧是基于意識目的的。美對于我們的意義在于我們對美的理解，在于美在某種意義上使我們的生活更美好。

美學素養的構建，能夠使我們從更高的視角發現設計之美。巧妙的構思、和諧的搭配、材料的運用、色調的統一和與環境的協調等等，在每一個細節中，美的積淀都能給人提供技藝的養分，幫助設計師挖掘出人類共通的對美的詮釋，即便不同風格的設計也同樣有著對人性的關懷。設計是感性和夢想的產物，比如風趣的藝術家撲捉到的夢想之美，許久以后，仍能帶給他人真情依舊的感動之美。

二、美學素養教育增強藝術設計創新思維能力

高校教學長期存在的一個弊病就是學生有比較扎實的基礎知識和基本技能，但缺乏創新意識和創造能力。創造性思維是創造力的核心，創造個性是創造力的條件。創造性思維的獨創性與風險性特征賦予了它敢于探索和創新的精神，在這種精神的支配下，人們不滿于現狀，不滿于已有的知識和經驗，總是力圖探索客觀世界中還未被認識的本質和規律，并以此為指導，進行開拓性的實踐，開辟出人類實踐活動的新領域。創造性思維活動及過程中的內在的東西是無法模仿的，這內在的東西即創造性思維能力。這種能力的獲得，依賴于人們對歷史和現狀的深刻了解，依賴于敏銳的觀察能力和分析問題的能力，依賴于平時知識的積累和知識面的拓展。而每一次創造性思維過程就是一次鍛煉思維能力的過程，因為要想獲得對未知世界的認識，人們就要不斷地探索前人沒有采用過的思維方法、思考角度去進行思維，就要獨創性地尋求沒有先例的辦法和途徑去正確、有效地觀察問題，分析問題和解決問題。創新意識的培養，傳統思維方式的轉變，都建立在一定的文化素養之上。沒有豐富知識的積累和科學的方法，沒有美學素養的培養，創新思維無從談起。

創新意識的培養是根據創新原理，以培養學生創新精神和實踐能力為基本價值取向的教育理論與方法。創新教育同時又是整體化的教育，需要對教學過程、課程體系、評價手段等一系列因素進行深刻的變革，在整體上形成一種鼓勵創新的環境和氛圍。把創新教育的理念貫徹于學校教育是學生學習知識、形成能力、提高素養的基本途徑，教師應有針對性地選擇與組織教學，形成有價值、高效率的教育思路、方法和步驟，通過個性化教學策略的實施，促進學生創新素質的培養。

藝術設計教學是探究性的教學。在學習過程中我們看到了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的研究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。在教學中，教師與學生討論得最多的應是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。創新能力是一個人的素質、文化蘊積和修養的綜合體現，具有扎實的專業基礎、良好的美學藝術修養和深厚的文化底蘊，會讓自己站在更高的層次，從而獲得更多的設計靈感。

三、構建有特色的美學素養教育實踐課程模式

高校藝術素養教育通過對學生進行藝術熏陶，使之掌握藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，達到整體能力的提高和發展。發達國家高校的藝術素養教育更注重于審美意識、審美能力的培養，更注重審美素質的提高和綜合能力的增強。

多學科教育是美國藝術素養教育的主要模式。美國蓋蒂藝術中心在上世紀60年代提倡以學科為基礎的藝術教育，要求一種均衡的藝術課程，對來自藝術史、藝術批評、藝術創作與美學這四門學科的內容給予同等重視。重視理論指導是日本藝術教育的重要特征，高校教材的教育學和心理學基礎堅實，高校重視對世界尤其是對歐美各國藝術教育領域里取得的種種成就的研究，對于希臘、中世紀、近現代藝術教育的種種觀點與思潮也都有非常完整的介紹、分析與評價。歐洲國家高校藝術素養教育普遍認為，藝術素養教育是連貫的，在各個階段是不可分割的，而且沒有固定的專門藝術教育模式，這實際上為高校藝術素養教育的開展創造了比較寬松的條件。

當下我國的美學素養教育出現了功利化、技藝化的傾向，高校的美學素養教育不能滿足學生的全面發展需求，高校的美學素養教育實踐課模式需要創新。讓高校的美學素養教育課滲透更多的人文內涵，注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建。

高水平的專題美學藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強美學知識，拓寬視野，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西。學生看的多、聽的多、了解的多了，無形中就會影響自己的思維模式。帶領學生走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處。可以多參加一些高校間的作品交流活動，參觀一些名人畫展、設計展，經常到藝術館、美術展覽館和歷史博物館去，在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫。

在就業形勢嚴峻的情況下，有較高藝術素養的畢業生相對來講更容易找到合適的工作。許多用人單位評價大學生不單看成績，除了專業水平，還看表達溝通能力、團隊精神以及個人修養素質等。高校在培養學生掌握藝術設計知識、提高實踐能力的同時，多渠道開展美學素養教育，是培養高素質藝術設計人才的緊迫需要。

參考文獻：

[1] 楊磊．吉林省教育學院學報（學科版），2012.28（1）．

[2] 中村好文．林錚顗（譯）．中國人民大學出版社，2008．

[3] 王守倫．高校藝術素養教育的創新與實踐．2011教育科學與管理工程國際學術會議（ESME）論文集第4卷．

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隨著我國經濟的發展，人們對美的藝術有了越來越高的要求。舞臺的展示空間設計是新時期人類的另一種美的姿態，是當前城市化的重要表現形式。本文主要講述了舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計的融合。

【關鍵詞】

舞臺展示空間設計；裝飾藝術設計；融合

一、現代舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計融合中所存在的問題

隨著我國經濟的不斷發展，舞臺的展示空間設計與裝飾藝術的融合也是比較頻繁的，但其中也存在很多問題，需要慢慢去解決，下面將要重點講述的是這兩者的關系。

（一）舞臺空間展示設計的重要性。自從我國改革開放以來，我國的舞臺空間設計就是經濟中的一個重要部分。在逐漸的發展之中，我國的傳統文化遭受到了很大的打擊。傳統文化是博大精深的，應該要繼續發展優秀的文化。現在我國的傳統文化在逐漸失去原本的優勢，這是大家不重視我國傳統文化所帶來的影響。就字面意思而言，舞臺就只是一個展示的地方，但這只是狹義的理解而已；從廣義來說，并沒有那么簡單。舞臺的空間展示設計對于現在的很多企業來說都是非常重要的。一般公司開展的活動都是非常多的，舞臺的展示設計就需要很高的水平，需要有創意，這就相當于一個家庭里面需要有好的裝飾那樣重要，這樣才會給人帶來積極的影響。所以，不要小看舞臺空間設計的重要性。

（二）舞臺空間藝術設計和裝飾設計的關系。舞臺的空間設計與裝飾藝術的設計都是關于設計環境的問題，只是兩者的側重點有所不同罷了，舞臺空間的設計主要考慮一個小小的空間，里面有各種需要搭配的物件，而裝飾藝術設計主要考慮的是整體的設計。但是，無論怎么樣，這兩者都是有聯系的，而且兩者都是互通的。隨著我國經濟的發展，人們的生活水平越來越高，對美的藝術設計的要求也是非常高的，大家都喜歡美好的事物，對此也不例外。

（三）文化的交流。隨著經濟的發展，全球化也在不斷地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我國也在不斷地學習國外的文化，舞臺設計與裝飾設計也在不斷地多樣化，豐富了人類的生活，給我國的建設帶來了積極的影響。舞臺展示空間的藝術與裝飾藝術在其中依然是相通的，兩者相互包容，只要懂得其中的一個，那么也就能夠理解另外一個。正是因為各國的文化交流，才讓每個國家的文化變得多樣，對于各個國家也有積極的影響。人類思想的影響力是巨大的，所以思想的開闊對經濟的發展有很大的作用，舞臺空間設計與裝飾設計的發展對經濟的發展是有很大影響的。

二、舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計的融合原則

根據上述的舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計存在的問題，可以看出舞臺搭設的好壞能夠極大地影響文藝活動帶給人們的視覺體驗以及精神享受方面的效果。所以，如何將舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計有機地融合，讓它們的搭配能夠帶給觀眾極大的享受，是一個值得探討的課題。

（一）舞臺展示空間獨特性的彰顯。舞臺展示空間能夠直接給人們視覺上的沖擊，如果過于單調會讓觀眾們感到十分枯燥，瞬間影響觀眾的心情，觀眾對于后面的節目也不能夠懷著期待向往的心情，這讓觀眾失去了觀看下去的欲望，對于后面節目的演出效果影響是非常大的。在每次文藝活動中，其舉辦的目的與主題等等方面都會有所不同，比如說春節，可以將中國的傳統吉祥物中國結融合其中，當然，一般的舞臺設計者都會想到這些，為了能夠給觀眾更新穎的體驗方式，需要舞臺設計者通過一種特殊的表達方法傳遞給觀眾春節的氣息，比如：舞臺的修建材質、燈光的效果變化以及先進的舞臺設備等等。作為一名優秀的舞臺設計者必須要熟知時尚發展趨勢以及具有獨特的視角觀念，這樣才能給觀眾非一般的視覺享受。

（二）舞臺裝飾藝術設計的文化性。舞臺是充分發揚、繼承文化的平臺，在修建舞臺的過程中，雖然舞臺的設計風格會大有不同，但是，舞臺裝飾藝術設計的核心就是文化性。不管是中國傳統優秀文化，還是世界先進文化，都屬于文化的范疇。盡管時代在不斷進步，文化也在不斷進步，但是，我們仍然是中國傳統文化的繼承者、弘揚者。只是我們通過不斷地發現，找出我國傳統文化存在的糟粕并將其剔除，弘揚中國傳統優秀文化，比如以孝為先、尊老愛幼等等。舞臺裝飾藝術設計不能僅僅停留在我們國家這個區域里，應該向世界看齊，借鑒其他國家優秀的文化宣揚方式，可以引進國外較先進的科學設備，能夠彌補我們在搭建舞臺上的設備不足問題，學習世界先進文化，緊跟時展腳步。

三、結語

總而言之，舞臺設計的好壞極大地影響著人們的視覺效果、精神體驗，讓人們不自覺地接受優秀文化的熏陶。所以，在設計舞臺時，必須遵守舞臺展示空間與舞臺裝飾藝術設計的融合原則，讓人們達到精神上的享受。

參考文獻：

[1]王砜.論舞臺美術空間設計的構成[J].四川戲劇，2014(04).

[2]戴平.舞臺設計美學研究的扛鼎之作——評《閱讀空間——舞臺設計美學》[J].戲劇藝術，2009(03).

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【摘要】現行美術教育存在著學生喜歡美術卻不喜歡上美術課、美術學習在學校教育中被忽視的問題。要解決這些問題，教育者應該確立人文化美術教育的基本理念，通過探尋美術教育真諦，提高教育藝術；引領學生進入生活世界，體驗生活；大力開展欣賞教學，與作品對話；促進學科融合，發掘教育價值來實施人文化的美術教育，使美術教育被進一步重視，使今天的孩子能夠接受他們所喜愛的美術教育。

【關鍵詞】美術教育；人文化；調查分析；實施策略

美術教育，是實施美育的重要途徑。它對陶冶情操，啟迪智慧、辨別美丑，提高素養，促進學生全面發展，具有不可替代的作用。近幾年，國家在基礎教育改革中，全面強化素質教育，重視對學生的審美教育，學校中的美術教育得到了迅速的回復和發展。特別是經過全國新一輪課程改革大潮的洗禮后，美術教育從優化教學環境、提高教師素質、轉變教育理念、轉換課堂教學角色等方面都得到了一定程度的改善和提高。然而作為長期工作在基礎教育一線的一位普通的美術教師，也切實看到了目前美術教育所面臨的一些現實問題，有些問題確實給美術教育的健康發展帶來了很大阻力。

1 美術教育的現狀調查及分析

為了更加客觀、全面、真實的了解分析目前美術教育的狀況，分別對9位一線美術教師和5位中小學校長進行了訪談并做了相關筆錄，向初級中學148位學生發放了《美術學習情況調查問卷》并全部收回，對收集來的數據進行統計、歸納、核對、分析。

問題一：學生喜歡美術卻不喜歡上美術課。

現象：美術內容豐富，形式活潑，是學生喜愛的藝術課程，但根據美術調查結果表明，8%的學生對美術課學習的熱情較高，12%的學生對學習的熱情中等，80%的學生沒有興趣。值得注意的是，沒有興趣的學生數占相當份額。

原因分析：美術教育過于偏重技能的傳授和訓練。什么叫美術，美術就是美的藝術，美術不等于畫畫，但畫畫也是美術。而我們當今的教育，又有多少美術即畫畫，畫畫即美術的概念存在。在我們的美術教育中，美術老師往往要求學生臨摹范畫，總以“象不象”的標準去規范評價他們的作品。這樣教育出來的學生也許在技法方面有了提高，但卻喪失了美術中最為重要的東西。因為單純追求技法的教育必然拋棄了美術內在的人文性和情感性，必然忽視孩子的各種經驗和感受。沒有豐富的審美體驗，孩子的想象力和創造力也將走向枯竭。

問題二：美術學習在學校教育中被忽視。

現象：在我們今天的基礎教育課程體系中，美術課程的內容還顯得異常單薄，更有一些人把美術課程只看作是學生的休閑時光。美術課的課時，在初中總課時中只占6%，在小學總課時中只不過14%。在調查問卷中也顯示，148位被調查學生，1%認為美術是重要的，43%認為美術是“副科”，不重要，56%的學生認為根本不重要，可有可無。一些校長認為只要升學率仍然作為衡量一個學校教學質量的標準，美術教學就不可能被引起重視。

原因分析：對美術教育的重視很多還僅僅停留在理論的階段。在升學率壓迫下，學校教育偏向于認知、理性、規范、抽象的邏輯思維的培養，而對想象力、創造力、形象思維能力的培養就掉以輕心。所以美術教育被作為素質教育的標簽，成為一些家長炫耀的籌碼，一些學校裝點門面、應付檢查的“裝飾品”。在很多地方可謂是“說起來重要、做起來次要，和其他教育活動沖突起來則不要。”社會、學校、家長的指揮棒勢必影響孩子的價值取向，在調查問卷中，很多孩子寫到：其他學科壓力大，學習時間緊，美術學習根本沒有精力。

以上這些正是現實美術教育中亟待解決的問題，本研究就是在對這些問題反思的基礎上展開的。如何去改革這種美術教育，使其真正發揮應有的價值，使今天的孩子能夠接受他們所喜愛的美術教育，從根本上，教育者應該確立人文化美術教育的基本理念。

2 人文化是社會發展對美術教育的必然要求與迫切期待

美術課程的內容是通過美術教育將傳遞人類文化價值觀念放在核心位置，強調教育不能僅僅只是教給學生實際有用的知識，更為重要的是要教給學生文化觀念和倫理道德規范。美術課程的內涵涉及人生理想，生存意義和自我的實現等方面。要求對人的道德、審美、價值和文化進行正確的解釋。所以美術課程的意義在于它將培養健全、完整的人格放在首位，他關注教育所培養出來的人是否全面和諧地發展，是否具有獨立的人格。

回顧人類社會的發展，展望新世紀的生活圖景，加強美術教育的人文化顯得非常重要。

首先，良好的人文素質教育是締造人類美好明天的共同需要。二十一世紀，一方面，世界范圍內科學技術突飛猛進，日新月異，為人類創造著昔日不敢想象的經濟奇跡；但另一方面，科技犯罪、環境污染、民族沖突、艾滋病蔓延等全球性問題不斷困擾著人類。似乎歷史只是印證了哲人康德的預言：“隨著人類文明的積累，社會邪惡也以總量增長。”現代人類終于意識到，科學技術并不必然給人以幸福，它是一柄“雙刃劍”，既可造福人類又可能為人類帶來災難。因此，未來人才的培養決不可忽視人文素質教育。

其次，美術教育是人文教育不可或缺的組成部分。學生在接受美術教育的過程中，通過對古今中外的優秀美術作品的欣賞、學習，體驗其間種種可言傳或不可言傳的精神內涵，既豐富了生活積累，充實了精神世界，也對提高文化素質和審美修養，完善其品性人格，促進形成基本的道德、價值原則，有著重要意義。反之，不重人文素質培養的美術教學則是不完整的教學，也是和教育方針相背的。

3 美術教學中，加強人文化教育的實施策略

3.1 探尋美術教育真諦，提高教育藝術。

目前，從整體上看，美術教育普遍存在著偏重單純技巧訓練的現象，忽略了學生的審美意識、形象思維的培養，忽略了提高整個審美水平。美術這種導向在客觀上制約了美術教育其他功能的發揮，所以美術教師要突破傳統觀念，充分認識技能、技巧的訓練不容忽視，但它決非美術教學的全部內容，更不是評定學生成績的唯一標準。學校美術教育，并不只是為了選拔幾個美術苗子，而更重要的是要關心學生的全面發展。雖然對學生的人文素質的提高，不能像購買商品那樣，當場兌現，立竿見影，它是一個長期的逐漸的過程，既看不見，也摸不著，還無量化標準，但做為一名人民教師，必須自覺把自己放到大教育之中，以培養跨世紀人才為目標，腳踏實地，在實際教學工作中，牢固樹立技能、技巧訓練與人文素質并重的教學思想，培養全面發展、學業技能與基本素質、個性品質與思想情操共同進步的人。也只有這樣才能使我們的美術教育更加完美，更好地為培養素質完備的人才服務。比如，畫素描，要嚴格要求學生養成先觀察好，再動筆，先打好輪廓再上明暗，最后進行整體調整的習作程序，不僅可提高繪畫質量，而且可以養成學生有條有理、嚴謹治學的學風。又如，制作立體構成時，有意識地安排同學合作完成練習的形式，以此來培養他們的協同合作能力，并在小組間展開競賽，培養學生的集體主義精神和競爭意識。再如，畫裝飾畫，可適當從作品意境、形成美感方面增加難度，這不僅是對學生技能、技巧的一種鍛煉，同時也培養了他們刻苦鉆研，鍥而不舍的精神，促進學生堅強意志、品質的形成。平時多讓學生對美術創作和練習進行自評和互評，以增強學生的自信心和參與意識，這對學生獨立人格的形成有良好的促進作用。

3.2 引領學生進入生活世界，體驗生活。

體驗是身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。美術活動無論是創作還是欣賞，都是在創作欣賞者自身體驗的基礎上進行的。基礎美術教育面對的是中小學生，在美術活動的過程中，學生既需要訴諸心理、生理，又訴諸情感的美術語言：色彩、線條、構圖、明暗、加以體驗，更需要在嘗試各種工具、材料和制作過程中完成任務，到達掌握知識和技能目的，不能以簡單的講解代替學生的感情和認識，而是在美術活動體驗中到樂趣，培養學生審美能力，提高學生審美趣味。這種情感和理性的統一，腦力與體力的結合，與現代教育心理學所倡導的：學習的過程不僅是接受知識的過程，而且是一個發現問題、分析問題、解決問題的過程。在這個過程中，學生必然會產生各種疑難。困惑和矛盾，學生只有經歷探索新知，才能與獲得新知的“體驗”教學觀是一致的。所以在美術教學中，教師以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、甚至故事、游戲等方式也是在創設情境，讓學生體驗，增強學生對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

3.3 大力開展欣賞教學，與作品對話。

古今中外的許多優秀藝術作品，作為人類成果的一部分，代表著人類藝術實踐的突出成就，其間容納了豐富的人文教育資源。美術教師應充分利用這塊瑰寶，把人文素質教育體現在欣賞教學中。教師可指導學生按描述、分析、解釋、批評的順序，對一幅畫發表自己的看法，并從旁加以引導，通過學生自身的活動來提高其審美水平。例如在講羅中立的《父親》作品時，通過“在畫中你看到了什么？”，“畫家是怎樣表現的？”，“你的內心是一種什么樣的感受？”“這幅畫向我們表達了什么？”，“你想到了什么？”等問題引導學生層層深入，使學生從對畫面的第一感受到畫面要素構成關系的把握，最后體會作品的內在意味，使課堂體現出人文色彩和藝術氛圍。同時以羅中立的藝術特色為引線，引發學生對“人為什么活”，“人生的意義與價值何在”等根本性問題的思考，學習畫家的百折不撓追求藝術真諦、人生真諦的偉大品質和高尚情操；再如，體會大師們如何綜合把握畫面整體與局部的關系時，教導學生學會運用其解決生活中其他領域的問題，形成一種善于統觀全局、掌握核心的思維方式；結合欣賞教學還可以介紹相關的歷史文化知識、美術知識，以提高學生的文化素質。這些方法的采用，能促使學生逐步形成正確的審美觀、對美與丑較高的鑒賞力和識別選擇能力，擇美而從，擇善而從，從而造就較完美的人格和高尚的情操，最終幫助學生形成正確的世界觀、人生觀。目前，欣賞.評述內容僅占教材的15%，大力發展欣賞教學必然要涉及到欣賞課的容量的增加。除對原有基本內容的擴充外，可注意鄉土教材的開發利用，既可增加學生的文化知識涵量，又可以提高審美修養，同時也體現了人文素質教育。

3.4 促進學科融合，發掘教育價值。

學校、家庭、學生在升學率、學習成績的壓力下，對美術教育的偏廢現象普遍存在。一些專家的研究認為，其實美術教育對其他學科的學習有著巨大的意義。其他學科直接從美術教育中獲得啟示和力量，美術的創造力及其豐富的想象力使學習顯得更有實效。所以，有的學者認為，當美術的形象思維與抽象思維碰撞、交融和對話時，就容易產生大的智慧。比如大科學家愛因斯坦，他的美學修養非常突出，他的博大精深的廣義相對論，真正揭示了宇宙的和諧美，如時間和空間、物質與運動的關系、中子星成雙繞軸轉動等，無不讓世人稱贊相對論具有很高的美學價值，把它看成“偉大的藝術品”。同樣“文藝復興”時期藝術大師達.芬奇既是一位畫家、雕塑家，又是工程師、科學家，他在科學和藝術上的成就，同他把這兩者的研究納于一身，用藝術促進科學，用科學促進藝術，是絕對分不開的。所以堅持美術教育，實現美術和其他學科的聯系和滲透，一定能促進學生的學習成績，并使學生有更大的發展。

總之，人文化美術教育的境界超越了教育中片面的實際功利，擺脫了現實教育中只具有有限意義的實際需要的羈絆，它使得教育更深刻更有意義。我們教育者要堅持不懈地在美術教學中對學生進行人文素質培養，陶冶學生情操，塑造學生美好的靈魂，建立學生絢麗多彩的精神世界，促進學生身心的健康發展，真正促進學生全面發展。

參考文獻

[1] 《美術課程標準解讀》[M].北京師范大學出版社

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關鍵詞：藝術教育；高校美育；藝術社團；課程化

一、高校美育的發展現狀及其與藝術社團的關系

1.高校美育的發展現狀

“所謂美育，就是審美教育，是指通過美學理論和審美活動來培養和提高人們對美的感受力、鑒賞力和創新能力，培養和提高包括審美素質在內的人的全面素質，以促進個體的審美發展為基本任務，最終實現人格的完善。”《學校藝術教育工作規程》（2002年）中明確提到，藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，為學校美育開展指出一條明確的路徑。美育自1999年被正式確定為國家教育方針，其在學校教育中的地位便得以確立。但開展多年，美育仍是“德智體美勞”綜合素質教育中相對薄弱的環節。主要表現如下方面：首先，一些學校尚沒有形成健全的課程教學體系，美育課程存在隨意性，教學目標、教學內容、考核方式等沒有統一而一貫的標準，由任課老師制定。其次，美育課程類型單一，主要表現在純粹上藝術理論課或純粹上藝術欣賞課，缺少藝術實踐的內容，開設的課程缺乏特色和吸引力。再次，開設的課程數量遠小于學生的實際需求，缺乏相應的經費及場地，師資隊伍仍然缺額較大。最后，學生想要拿到美育的學分往往比其他學分輕松隨意，有些美育課程甚至無需考勤和考試就能通過。綜上問題，主要是一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，不清楚美育的含義，誤認為美育就是教會學生美術、唱歌、跳舞、器樂等一項藝術技能，有的甚至把美育當成一種娛樂式的課外活動。

2.大學生藝術社團及其與高校美育的關系

作為高校開展美育教育的重要途徑，藝術教育工作包括藝術類課程教學，校外、課外藝術教育活動及校園文化藝術環境建設。大學生藝術社團是指在高校藝術教育指導委員會或大學生社團聯合會的指導下，一群有藝術特長或藝術興趣的大學生自發組建的學生藝術團體。它們通過開展各種藝術類實踐活動，為大學生發展藝術興趣、展示藝術特長提供平臺。在藝術社團的實踐活動中，參與者通過對藝術作品的學習、模仿、創造和再創造，了解優秀的藝術作品，感受和體驗生活與藝術之美，參與者的藝術審美能力和創造力可以在藝術實踐中得到鍛煉和提升。根據大學生藝術社團的定位及其功能，藝術社團有理由成為高校藝術教育的載體，通過與藝術課程教學相結合，舉辦經常性、綜合性和多樣性的藝術活動，來實現擴展和豐富學校藝術教育內容和形式的目的，這是由大學生藝術社團獨具的藝術教育特點所決定的。

二、大學生藝術社團對促進高校美育工作的獨特作用

1.“實踐性”：使藝術社團成為美育實踐活動的優秀陣地

在藝術社團活動中，實踐性是最重要的特征。傳統藝術類課程側重理論和基礎知識的普及，很少有藝術實踐內容的安排，藝術社團恰能發揮“學以致用”的作用。大學生積極投入到藝術社團的活動中，不僅是一種藝術體驗過程，同時還能幫助他們更加深入了解藝術的內容。例如，學生通過藝術欣賞課了解優秀音樂作品的創作背景，聆聽并感受優美的旋律，然后在老師的引導下從作品的文化及創作背景方面進一步啟發思想、理解音樂，最終實現審美情感和審美感知能力的提升。如果學生通過參加藝術社團的合唱或是訓練，逐步加深對歌曲的感受、理解，體悟對歌曲情感和技巧層面的表達，他們情感中積極向上、追求真善美的一面也會在精神層面上得到強化，自身的人格和品質也會得到更進一步的完善。因此，藝術類社團是實現大學生美育教育實踐的優秀陣地。

2.“普適性”：使藝術社團成為激發學生藝術潛能的有效模式

藝術社團數量多且準入門檻較低，幾乎每個有藝術愛好的學生都能在藝術社團找到適合自己的舞臺。對大學生來講，藝術社團的普適性符合青年學生的期待，對他們而言具有天然的親和力。迫于應試教育的壓力，許多學生的藝術才華在中小學沒有得到充分發揮，他們的藝術潛能仍處于未被“激活”的狀態，學生藝術社團在為學生提供個人風采展示舞臺的同時，也能最大程度地激發他們的藝術潛能。有的學生剛加入社團時可能還是愛好階段，但是憑借興趣、天賦和在社團的長期鍛煉便能達到相當高的藝術水平，不僅使自己得到藝術技能的錘煉，同時獲得較強的自我認同感，最終在接受美育的同時也培養了健康的人格，這得益于藝術社團開放包容的平臺。

3.“多樣性”：使藝術社團活動成為高校藝術教育教學的有益補充

藝術社團幾乎涉及了各個藝術領域，其覆蓋的廣泛性和內容的多元性是高校藝術類課程所無法比擬的，可以滿足學生的多樣化需求。同時，基于這種內容、形式、時空的靈活性，藝術社團更有利于創新出差異化、個性化和多元化的實踐內容，學生可以自主進行選擇，讓學生在彰顯個性、完善自我的過程中不斷汲取藝術知識的養料。相較于傳統的藝術教育平臺和載體，藝術社團的“多樣性”使其更容易實現以人為本的育人思路，即尊重每一位學生的自主發展，尊重學生的個體差異和個性發展需求，通過“多樣性”藝術載體喚醒他們欣賞美、發現美、表達美的能力，讓他們在藝術的熏陶中培養出健全的人格和陽光的心態。

三、高校藝術社團長效推進美育工作開展的途徑

藝術社團作為高校中普遍受到大學生歡迎的一種藝術團體，有其自身發展的優勢和不足，藝術社團應始終定位于培養大學生“正確的審美理想、健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力”，堅持與大學生的成長實際、情感需求和審美心理相結合，激發大學生的情感認同與共鳴，才能做到“以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康”，最終促進學生全面、和諧發展。具體途徑如下：

1.社團活動“課程化”

要將學校的社團活動實行“課程化”管理，首先要在高校成立美育教研室或美育教育中心，面向全校統籌藝術課程、藝術社團活動等各類藝術教育方式。將學分制引入學生藝術社團的評價體系中，和其他藝術類課程接軌，納入學校的教學計劃。比如通過對課程目標、課程任務、課程內容、課程保障及課程考核標準等的制定形成規范的美育課程大綱。將高校美育課程的總學時分為三個部分，理論基礎必修課，藝術鑒賞選修課，社團藝術實踐課各占一部分，三部分學時修滿方可獲得美育課程的學分。各藝術社團通過公眾號或小程序在學期初提供社團藝術實踐活動課表，學生可以選擇性加入某社團，按時參加社團的集體實踐活動，每人每學期最多選擇2個藝術社團。在社團活動的“課程化”管理中，實施學時認證制度，社團負責人進行考勤的認證，社團指導老師負責對學習實踐效果進行測驗，經社團負責老師的考核取得課時并獲得相應的學分。

2.社團文化“精品化”

社團文化建設要注重傳統文化與社會主義核心價值觀的引領和融入，挖掘本地的特色和傳統，增強學生弘揚中華優秀文化藝術的責任感和使命感。有條件的學校要以戲曲、書法、篆刻、剪紙等中華優秀傳統文化藝術作為重點項目。社團文化要走精品化建設思路，必須做到如下幾點：一是引導大學生始終堅持突出藝術活動的經典和高雅原則，防止藝術活動的低俗、庸俗和媚俗傾向；二是引導大學生既要理解并尊重多元文化，更要加強對社會主義核心價值觀及中國優秀傳統文化的引領和融入，增強學生弘揚中國優秀文化藝術的使命感和責任感；三是注重引導大學生透過作品本身深入領悟作品所表現的審美理想，用藝術所蘊含的人文精神陶冶學生的情操，培育其高尚的人格和健康的審美觀。四是在擴大社團影響力的同時，充分發揮高校文化優勢對于社會的輻射作用，推動和引領地方先進文化，體現大學生的社會服務價值。

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【關鍵詞】初中美術教育；問題；解決對策

美術是一門融合了情感、美感、思想以及道德教育等諸多方面的藝術文化課程，美術教學不僅可以向學生們傳授基礎美術知識以及繪畫的基本技巧，也有利于引導學生樹立良好的道德品質、正確的人生觀以及堅強的意志能力，但是初中教育中普遍存在重語數外等主科教學輕美術教學的現象。

1.當前初中美術教育中的主要問題

1.1對初中美術教育的重視度不高，課堂教學效率相對低下

藝術教育能激發個人的內在潛能，促進人的身心健康成長。美術教育可啟發人的愛美、樂善以及求知的本能，健全人格，提高道德素質。初中美術教育近年來隨著素質教育改革已經取得了一定發展，但是因為各方面因素的影響，學生、家長以及學校對初中美術教育的重視度并不是很高。很多學生對待初中美術教育的態度都是敷衍了事，平時仍然以語數外等學習為主，甚至有的學生會將美術課作為娛樂課，這樣自然會導致初中美術教學效率低下。

1.2教學模式比較落后，缺乏教學資源

規范、科學的美學教學是順利開展初中美術教育的重要基礎保障，在課程上加強師生間交流和互動也是活躍課堂氛圍，提高學生學習熱情和主動性的重要措施。但是因為教學觀念落后、教學資源缺乏以及教學信息閉塞等各方面因素的影響，目前實際教學過程中仍然主要采用填鴨式教學模式，只講解基礎的美術知識點以及一些繪畫技巧，并沒有注重師生互動。這樣不利于發揮學生的發散性思維以及空間想象力，也不利于提高初中美術教學效率。部分初中美術教師的教學視野比較狹窄，平時并沒有引導學生將美術和生活、自然有機結合起來，導致美術教學課堂死氣沉沉。

2.提高初中美術教學效率的對策

2.1轉變以往傳統的教學觀念，提高對初中美術教育的重視度

美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。其教學質量對于學生的美術文化修養水平以及審美水平會有直接的影響。初中美術教育過程中，教師應采用多種教學方法激發學生的學習興趣，不斷培養和提高學生的美術綜合素養。國家以及學校有必要建立一套完善的知識考核體系，將美術教育也納入考試考核模塊，比如可以添加“美術基本能力測驗”，進而提高教師、家長及學生對初中美術教育的重視度。同時，教師應該從社會人才需求以及素質教育本質等方面向學生以及家長大力宣傳美術教育對于提高人審美情趣、陶冶情操以及綜合素質等各方面的重要作用，進而激發學生學習初中美術的興趣。

2.2積極開展新型的初中美術教育模式，豐富教學資源

美術教育是促進學生綜合素質發展的重要課程，初中美術教育過程應該不斷豐富美術教學資源從而提高美術教育的含金量。教師平時應該以陶冶學生的生活情趣，提高學生審美水平為主要目標從而發展學生的智力，提高學生的自主創新能力。同時，教師應該根據學生的實際情況積極采用多種多樣的教學方法及教學手段，有效提高美術課程教學的層次性以及趣味性，進而有效調動學生的學習積極性和主動性。為此教師應該積極創新人才培養模式以及美術課程內容設置，采用一種層次性、全面性的初中美術課堂教學模式。比如，欣賞《父親》這幅油畫之后，很多學生可能會被油畫中描繪的這種真實、獨特以及細膩的畫面感到震撼。使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民。這種情況下，教師可以鼓勵學生們為自己的父親畫一幅畫像，可以采用漫畫、速寫、水墨、素描以及水彩等多種繪畫技巧，唯一的要求就是必須通過圖畫的方式展現自己父親的形象與內在精神。這種美術教育形式可以引導學生將美術學習和日常生活實際有機結合起來，具有很強的實踐性，不僅有利于激發學生的美術學習熱情，也有利于學生充分發揮出自己的繪畫技巧。

教師平時也可以通過雜志、網絡、圖像、報紙以及視頻等多種途徑整理出更多新穎、靈活的美術教學資源，將美術教育從課堂延伸到課外，能夠和生活實踐以及社會實踐真正聯合起來，有效提高初中美術教學的實用性、靈活性以及真實性。

2.3實現因材施教，尊重學生的個體化差異

每個人都有自己的特點。教師應該結合教材內容，根據學生的實際學習狀況采用“梯度化”教學模式，滿足學生不同層次的美術學習需求，可以最大程度的提高每位學生的能力。比如，對美術能力相對比較差的學生，可以指導進行簡單的臨摹或者模仿繪畫，布置一些繪畫難度相對低的美術作業。對美術能力優秀的學生，可以給某個題材進行美術創作，適時給予一些表達形式、創作方向以及繪畫技巧等方面的指導。其次，組織學生們成立美術興趣小組，到野外寫生，定期設計“黑板報”，從而吸引學生的美術學習興趣。

3.結語

在當前的素質教育模式下，美術教育作為一門基礎的藝術文化課程對于提高學生的藝術審美素質，促進學生的綜合素質發展具有極其重要的現實意義。為此，初中美術教師在實際教學過程中應該積極采用多種多樣的教學方法激發學生的美術學習興趣，有效提高初中美術課堂教學效率。

【參考文獻】

[1]皮維.淺議當前中考背景下初中美術教育的現狀及存在的問題[J].文化與教育，2012（11）：196-198

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在大自然中感受教育信息

《幼兒園教育指導綱要》中指出，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中發展起來的，教師的作用主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗使之體驗自由表達和創造的快樂，要針對幼兒的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。幼兒如果從小擁有對美的欣賞能力，那么美的情感所帶來的愉悅，將會伴隨他的一生。

陳鶴琴先生說過，大自然、大社會是幼兒的活教材。大自然是幼兒發展的資源，它向幼兒展示了具體、形象、生動的學習內容，為幼兒認識和探索感性世界提供了天然的素材。

“看”：感受大自然的神奇 大自然的色彩是最豐富的，不論你想到的任何一種顏色，大自然都能擁有。幼兒對色彩是非常敏感的，然而受年齡特點的限制，他們對顏色的關注比較粗淺。《指南》中指出，幼兒美術教學要帶領幼兒去大自然中尋找顏色，在尋找顏色的過程中，幼兒所感受到的是大自然在和他們玩捉迷藏的游戲，他們需要細心、耐心，通過細心、耐心，就會發現大自然中色彩的不同。在日常活動中，通過帶幼兒尋找大自然的顏色，幼兒發現了大自然色彩的豐富，沒有任何東西能夠超過大自然所擁有的顏色，幼兒對大自然產生了敬佩之情，自然而然地發現大自然是美的源泉，從而產生發現美的愉悅感。

“畫”：描繪大自然的美麗 自然美是藝術的重要題材，著名美學家溫克爾曼說過：“美是自然界的一種偉大的秘密”。人們賴以生存和發展的自然界，千姿百態，萬紫千紅。例如：春天有大片金黃的油菜花、夏日有雨后的彩虹、秋季有草葉上晶瑩剔透的露珠、冬天有銀妝素裹的田野，教師要善于引導孩子發現大自然的美，感悟大自然的美，鼓勵幼兒嘗試用自己的方法來表現大自然的美。美術心理學的研究表明，對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此，筆者幼兒園的教師常常帶著幼兒去大自然寫生，在戶外寫生，讓幼兒捕捉大自然的美麗，在寫生過程中，引導幼兒觀察、感知物體的形態、大小、前后、高低等關系。幼兒們格外興奮，三個一群，五個一堆，通過繪畫的方式描繪自己發現的美的事物。

“攝”：回味大自然的氣息 信息技術的發展，使得手機照相逐漸代替了家中的卡片機，可以說卡片機在現代城市幼兒園家庭中，家家都擁有，但是家庭中的利用率逐漸下降，有的喜歡攝影的家庭卡片機被單反所替代。和孩子們一起收集家里不用的卡片機，帶到幼兒園，一起和孩子帶著卡片相機來到大自然，與大自然親密接觸，去尋找美、發現美，培養孩子的審美情趣。在攝影過程中，孩子會主動去接觸感興趣的人物、事物，并通過攝影表現出來。在一次次戶外攝影過程中，孩子們逐漸發現什么時候、什么地方合適拍照，通過一次次的成功和失敗，形成了孩子自己觀察事物的能力，而攝影中的背景、人物、光線、氣氛等結構因素，與孩子在分析、運用、思考、總結中又形成孩子自己的美學結構能力。每次回教室分享自己的攝影成果，孩子們都是歡呼雀躍，積極介紹自己的成果。在愉快的分享活動中，幼兒逐漸對攝影感興趣，對捕捉美、尋找美感興趣。

牽手藝術作品

欣賞藝術活動對開啟幼兒智慧具有重要的作用，欣賞形式多樣的藝術形式和作品，能夠促進幼兒多感官協調活動，同時也能促進幼兒思維發展。美術欣賞是運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美感受和美術知識的過程。

興趣：欣賞平面藝術作品 帶領孩子欣賞藝術作品，不僅要感知作品的內容、線條、形狀、顏色等形式要素，也要感知這些要素所表現的情感和意義。針對幼兒園的孩子，在欣賞平面藝術作品的過程中，教師可以選擇幼兒感興趣的的國畫、剪紙、廣告畫、繪本等，讓幼兒從中發現色彩、構圖、形態之美。根據幼兒園孩子的接受特點，教師可以將多樣化的平面藝術作品呈現在孩子的生活中、游戲中、環境中，讓孩子受到潛移默化地熏陶。例如：幼兒園長廊布置《我與大師交朋友》，將孩子臨摹大師的畫以及大師的作品布置其中，讓孩子了解大師的作品，與大師對話，逐漸感悟大師作品中美的地方;在班級美工區，幼兒園提供豐富多樣的剪紙作品，讓孩子發現剪紙作品的特點，學會欣賞剪紙;在語言區里，幼兒園提供各種各樣的廣告宣傳，并讓幼兒設計各種廣告宣傳，表達對廣告藝術作品的感受;同時，提供精美的繪本材料，讓幼兒在學習語言的過程中，發現繪本中色彩、構圖及形象的表現方法，提高孩子的審美能力，讓孩子漸漸理解色彩的明暗冷暖、線條的疏密曲直、形狀的變幻、意境的表現以及內心情感世界的表達。

生活：欣賞立體藝術作品 在孩子的生活中，立體藝術處處都可以看見，如各個地方的雕塑、漂亮的房子、有代表性的建筑等。選擇孩子生活中常見的立體藝術作為教學活動的內容，孩子會非常感興趣。在美術教學活動中，教師和孩子一起觀看視頻中的雕塑，用身體動作模仿雕塑的形態，想象雕塑里的故事，并用繪畫的方式，設計自己喜歡的雕塑的外形，表達自己的審美。在散步活動中，教師帶領孩子看城市中漂亮的房子，在小區里觀察高樓與別墅，發現他們不同的美的地方，讓孩子發現生活中不同的美。在教學中，教師帶領孩子欣賞各種著名的經典建筑，比如：天安門、比薩斜塔、長城、東方明珠塔等，在孩子欣賞時，讓孩子說說這些建筑帶給他們的感受，并提供一些立體拼圖，讓孩子表現所看到的建筑，這種集娛樂、學習、欣賞于一體的DIY動手制作方法是孩子們最有成就感的事情。當孩子們完成了一件立體藝術作品，他們會感到很自豪，到處介紹自己的作品，每件作品對孩子來說都有一定的意義。對每個孩子的介紹，以及對自己作品的看法，教師都應給予肯定，因為那是孩子自己眼中的美的形象。

情感需求：欣賞文學藝術作品 美的形式是多種多樣的，文學作品中美的意境、情感以及作品本身的美，也是幼兒審美能力培養的途徑之一。讓幼兒接觸優秀的文學作品，使之體會作品中景色、角色的美，給予幼兒視覺、聽覺的美感，激起幼兒快樂、關愛、同情等的情感。比如：《桃樹下的小白兔》是一個美麗的童話，它的美既表現在繪本中桃樹、小白兔的可愛形象，又表現在語言中所描繪的桃樹下的美景，教學畫面中小跳飛、小樹搖、風兒吹、花兒開的動態美，還表現在它的“情”――小白兔對朋友的關愛。這種情誼，深深震撼了孩子們幼小的心靈。教學活動中，教師引導幼兒討論：“你有桃花瓣你會怎么做”“如果你是小白兔，你還會怎么做”從而讓幼兒在欣賞中感悟文學作品所蘊含的美好情感。

增進熱愛生活的情感

社會大舞臺不僅為審美教育提供了廣泛無垠的空間，也是審美教育最終的走向。《綱要》中指出，要培養幼兒初步感受并喜愛社會環境中的美，選擇社會生活中美好的事物感染幼兒，讓幼兒感受祖國文化的豐富與優秀，初步形成健康的審美情趣。教師根據課程的需要，從生活的點滴入手，培養和豐富幼兒的美感和審美觀點，從而促進孩子對社會的認知、對周圍生活的了解，增進孩子更加熱愛生活的情感。

欣賞民俗文化，感受藝術內涵 從美學的角度來研究民俗文化的審美文化意義，實際上就是以民俗文化作為審美對象，形成自覺審美過程的活動。從現代社會對民俗資源的開發中就可以發現，民俗文化有著很高的審美價值。在孩子的主題活動中，他們經常會接觸一些關于民俗文化的內容，這時教師要抓住機會，和孩子一起分析，發現民俗文化的內涵。例如：在《我們愛祖國》這個主題活動中，孩子們發現了各個少數民族的人服飾的不同，以及服飾上圖案、顏色的不同，花紋設計的規律，甚至還發現各個少數民族的人平時裝飾打扮自己的方式也不一樣，每一種圖案或色彩都有豐富的內涵，寄予了人們對生活的美好期待。

欣賞舞臺文化，發揮藝術想象 藝術作品源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中，更強烈。舞臺藝術不僅停留在對內容和情節的抒發與表現上，更多的是加入了意境和表現的元素。因此，在帶領孩子欣賞舞臺劇的過程中，在觀看藝術表現特色的同時，應引導孩子發現舞臺意境的布置，讓孩子發現美的表現方式，感受舞臺藝術作品是如何讓大家感受到情景交融。例如：欣賞天鵝湖表演，舞臺的燈光是藍色的，背景就是大海，藍色的大海將白色的天鵝烘托的更加的美麗，舞者婀娜的身姿讓孩子感受到了天鵝的輕盈，由此形成了想象空間中的審美體驗。在和孩子對畫面的欣賞中，讓孩子表達自己的感受，發現白色的天鵝在視覺上給人以寧靜的感覺，而平靜的湖水，姿態優雅的天鵝在形態上形成一種靜謐的氣氛。這些特點構成了整幅畫面的靜態美，給人一種閑適的情緒體驗。

欣賞環境藝術，遷移藝術熏陶 有人說：“如果一個孩子從小生活在美的環境中，相信他的審美要求要比一般的孩子高很多。”為孩子創設漂亮的班級環境，讓孩子生活在美的氛圍中，潛移默化地發現美的創造方式，孩子也會去模仿創造生活中的美。例如：班級美味餐廳的游戲角，孩子們在游戲過程中提出，餐廳的廣告宣傳畫要象小旗一樣懸掛，既漂亮又能吸引顧客;又有孩子認為，在餐廳要掛一些彩球或放一些自然角的盆景，這樣更漂亮;孩子們還提出，醫院的注射區要貼一些養生宣傳海報，這樣可以使醫院變得更好看。相信孩子的這些建議都來自于他們平時對生活的關注，都是孩子生活環境熏陶的結果。為了讓孩子感受到創造美的愉悅，幼兒園會根據主題的變化，及時更換班級的環境，帶領孩子一起參與到環境布置中來，讓孩子在拼拼、擺擺、搭搭中發現班級環境的可變性，美的不同的表現形態，以及動手創造美帶來的快樂與成功感。

在培養孩子的審美過程中，教師要追隨孩子關注的熱點，融入孩子的生活情境，讓美成為孩子生活環境的一部分，讓孩子的心靈在美的節奏中得到和諧發展。

篇9

【關鍵詞】美術課 教學實踐 農村學

出生在農村的孩子，他們的生活貧窮落后，教育資源相對匱乏，見識也遠不如城市里的孩子，但是他們有一雙雙比城里的孩子更渴求知識的眼睛。他們更希望能開闊眼界，將來能走的更高更遠。這一切，都需要通過努力地學習才能達到。而美術這一門在農村地區常常被忽視甚至被遺忘的學科，卻是提高農村孩子審美觀念和審美道德情操的一個關鍵所在，也是幫助孩子們開發智力、發展想象力，開闊思維和眼界的理想途徑。作為一名農村地區的初中美術教師，我一直在思考怎樣能盡力去上好每一堂美術課，讓孩子們多一些收獲。現將我在農村工作5年來的經驗總結起來，可歸納為以下幾點：

一、因地制宜，就地取材，靈活運用

美術課不同的美術工具材料、不同的手法可以呈現出風格不一、多姿多彩的美術作品。千萬不要以為美術工具材料就只能去商店里買，農村地區的自然條件有它的優勢，能隨處見到找到很多好的天然的不花錢的美術材料和工具。如：蔬菜、樹葉、石頭、花朵、樹枝、廢舊的報紙或者瓦楞紙等等。老師在教學過程中要努力引導學生從身邊發現好的工具和材料，讓學生學會運用這些隨手可得的東西來嘗試創造不同的美術作品，在嘗試的過程中老師給予必要的指導，讓學生體驗創造的樂趣，理解美術的多樣性。例如，石頭畫、粘貼畫、撕紙造型，紙卷雕塑、拓印畫等等，這些花費少又漂亮的美術作品能激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能讓學生更勤于動眼動手動腦，提高學生藝術綜合素質。

二、教學內容的選擇要切合實際

要上好農村初中美術課，僅憑教科書是不行的，因為教材內容往往與實際有差距，農村的教學也跟不上教材的需要，所以在教學內容的選擇上要順應新課程改革的需要，結合本地區本學校的地方特點和學生實際情況，對原有教材進行合理的增改。多補充一些貼近學生實際生活，學生樂意去學、教師擅長教或具有某些特殊意義的內容。適當減少一些脫離學生實際，很難實際去操作的課程。通過教學引導學生從生活中去發現美，鑒賞美，并創造美。讓學生學以致用，能利用學到的知識來美化生活，提高自己的生活質量。這樣能更好的激發學生學習美術的興趣，“興趣是最好的老師”，有了興趣學生自然會自覺主動的去學習美術，并喜歡美術課。

三、利用各種時機和方法，培養孩子們的藝術感覺和藝術氣質

美術教育要把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多看多鑒賞，如講解大師的作品，農村孩子沒有機會看畫展，老師可以多收集一些圖片、資料給學生看，給他們講解相關知識，如果條件允許，可以組織學生到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們熱愛大自然的真摯美好的感情、陶冶他們的情操。 使孩子們感受到濃厚的興趣，從而愛好美術這門學科。這也是上好農村美術課的一個重要方法。

四、靈活運用各種教學方式和方法

教師在教育教學過程中，應考慮到孩子的身心特點，努力營造一個輕松愉快的課堂環境。滿足他們愛玩、額動的心理需求，進而使課堂上妙趣橫生，生機勃勃。老師在課堂上要靈活運用各種教學方法，有條件的學校還可以運用多媒體教學，使學生充滿好奇和激情的學習。比如把學習和游戲結合起來，讓學生玩的同時把該學的知識都學會了。我經常會把我的教學內容編排成各種游戲，如分組畫畫比賽、圖畫接龍、自創服裝秀等等 ，有時候穿插一些其他科目的小故事或者是笑話等等。學生很感興趣也很開心，每次上完了都很期待下一堂美術課。農村初中的班級有的一星期只有一節美術課，這樣他們每個星期都很期待美術課的到來，這樣老師在教學過程中很輕松，學生們學得也很愉快。教師要善于利用農村有很多優美風景的優勢，多帶領學生去戶外寫生。多畫畫自然的山水、花草樹木、蟲魚鳥獸，教會學生去觀察自然、積累繪畫經驗，提升學生的審美趣味。

五、建立民主平等和諧的師生關系，培養學生的自信心

在教學活動中應該充分應尊重孩子、民主平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，理解他們，尊重和傾聽他們的心聲 ，為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，讓他們能在一種輕松愉快的游戲狀態中無拘無束地學習和創作。從而讓他們養成樂觀自信的良好品質。

六、教師要不斷的學習和自我完善

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一、在詩意中感受文化底蘊，提升學生審美情趣的重要性

（一）感受傳統，增強對祖國文化的熱愛

中國是一個詩歌的國度，中華文化源遠流長，從充滿寫實意義的《詩經》到散漫主義氣息的《離騷》，再到我國歷史上有名的唐宋家，直至到艾青等的現代詩，其中所承載的文化底蘊是值得后人所細細品味的。唐朝是我國詩歌的巔峰時期，在高中語文課堂教學中，教師可以引領學生去感受“詩仙”李白的浪漫和灑脫，也可以在“詩圣”杜甫的憂思之中體味愛國的赤誠；宋朝時期以詞為題材的文化形式開始達到輝煌時期，家喻戶曉的婉約詞人李清照和愛國詞人辛棄疾，用生命見證了詞的發展。在高中教材或者課外詩歌練習中，學生在教師的引領之下沉浸在濃厚的詩歌文化氛圍之中，懷著對先賢的敬仰之情，自然就會激發學生的民族自豪感，增強了學生對詩歌之美的感受力。

（二）陶冶情操，提升正能量

人文主義是蘊含在詩篇中的一筆重要精神財富。詩歌語言精煉，它是作者觀眼前之景，抒內心之感慨的表現形式。語文教材之中所收錄的詩歌類的篇章，正是吻合了中學生的審美追求，向其傳達一種自古至今的文人墨客人性的真、善、美。而今，踐行“中國夢”需要未來社會主義建設的中堅力量具有良好的美學觀，強大的正能量，學生在潛移默化之中體味詩詞中所散發的愛國情懷，正是其提升自我道德修養的一個重要的平臺。

（三）以審美情趣的提升，促習作素材積累

高中生作文水平的高低除了主要看其內容充實程度以及框架結構之外，一個重要的評閱點就是其文采水平。以“詩”入文，正如美人發髻恰到好處的一枝發簪，能夠給評閱老師帶來一種視覺的美感，從而提升自我的行文水準。同時，學生在品讀詩句的時候，感悟到的可以是作者美化的語言，也可以是閃耀著人性光輝的高尚的情操，這種熏陶自然會成為學生構建自我審美框架的要素。

二、以“詩性美”提升學生審美情趣的策略

（一）側重誦讀，感悟詩歌語言

將詩性之美遷移到學生審美情趣的構建之中，可以將重視誦讀練習作為一個切入口。本身語文教學就是一門重視語言文字的學科，而詩本身就具有一種凝練的文字美的特點，引導學生反復誦讀詩歌，注重語調的抑揚頓挫，就可以使學生感受到作品所透露的作者的跌宕情感。比如，誦讀食指的《相信未來》時，教師首先讓學生充分了解食指創作該詩的時代背景，在1968年那段灰色的時期，作者卻依然保持著對未來美好的憧憬和期待。在反復誦讀到“相信未來”的時候，聲音應洪亮、鏗鏘，飽含著對美好未來的一種歌頌。在反復誦讀的過程中，學生便能感受到一種堅持不懈的力量和樂觀健康的生活態度，此時，學生的審美情趣自然得到了一定程度的提升。

（二）挖掘意象，體味古詩之美

古典詩詞當中，創作者將自身或喜、或憂的情感，依托于具體的物象傳達出來，引領學生感悟詩詞之美，就需要讓其挖掘出詩詞意象，感受美化的詩詞魅力。一輪皓月，寄托的往往是一種相思之情；一株臘梅，代指的常常是一份臨寒的傲骨；在《念奴嬌?赤壁懷古》中暢想巨浪拍岸的氣勢。學生通過把握詞句意象，不僅僅激發了對祖國語言文字的熱愛，也增強了學生對自然美的一種追尋。

（三）品味情感，升華道德品質

學生審美情趣的提升不是一蹴而就的事情，它需要學生在品讀文學作品的時候，充分調動其自身的情商，感悟作者醞釀于作品之中的情感；作為教授主體，教師也應當引導學生感受一種向上的道德情操，從而不斷的升華其道德素養。比如，學生在品讀蘇軾的《赤壁賦》的時候，教師可以通過背景介紹以及情感飽滿的朗讀，指導學生在詞人勾勒的月色山水之間，體會其曠達的人性光芒；在江河的《讓我們一起奔騰吧》的字里行間，升華自己的人生信仰和對未來的期許。師生通過互讀互評的環節，來共同感受作品之中所傳達的正能量，從而升華學生的道德品質。

（四）精選詞句，提高習作文采

將詩性之美轉換為自身的財富，提升自身的審美認知，需要平時的點滴積累，“積跬步”才有“至千里”的可能。對于高中生而言，即將面對人生的一個重要轉折點，在應試教育階段，眾多高校還是要看綜合文化成績最為遴選學生的標準，因此重視語文成績，尤其重視占據語文試卷很大分值的作文成績就顯得尤為重要。作為語文教師，我們就可以通過讓學生準備“札記本”，將平時看到的詩句之中的優美語句進行摘錄，進行分類積累，從而提升其行文水平。