導語：如何才能寫好一篇對美業的了解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：美術教育專業；美術史；學習成效；調查

美術史知識是形成美術欣賞能力的必要基礎專業知識，在美術教育中處于極其重要的地位。美術教育專業學生對美術史知識的學習將直接影響學生自身的美術鑒賞能力，同時更加影響到美術教育專業學生將來的基礎美術教育教學工作。美術專業學生大都非常重視美術技法課程的學習，而對學習美術史的重要性認識不足，同時對美術史與基礎美術教學工作的緊密聯系缺乏前瞻性的認識，從而對美術史課程往往持有消極的學習態度。因此，對美術教育專業學生開展關于美術史知識學習情況的調查研究是十分有必要的。通過調查以期引起學生重新審視自己美術史的學習情況，回歸美術史學習的重要位置；同時也為學院美術史課程教學提供一定的參考。調查小組在2012年2月28日上午課間分別對本院08、09級美術教育專業的本科學生進行了調查。

調查顯示，浙師大美術學院美術教育專業的學生大三時已經完成了中國美術史與外國美術史的課程學習。由此可知：正常情況下，這些學生應該對美術史知識有大致的了解和掌握，能夠建立起美術史知識的大綱，并形成了個人的學習態度與習慣。但調查結果并不如此。

一、大部分學生沒有完全建構起美術史的大概知識框架

統計結果顯示，美術教育專業08級33%的學生“大部分了解”中、外美術史教材內容，67%的學生“部分了解”；09級中部分（38%、16%）學生竟然對美術史教材內容“幾乎沒印象”，大部分學生只是“部分了解”。熟悉教材內容是進一步掌握知識的重要前提，學生整體對中外美術史教材內容的了解程度如此，其學習效果顯而易見。

調查顯示，在考察中國美術史大概知識框架的第4、8、10項中，除8%的08級學生對中國美術史的發展脈絡（綱要）“完全了解”外，08、09級均沒有學生選擇反映學習效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分學生（58%―82%）對中國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生（18%―42%）處于“幾乎沒印象”、“模糊不清”的狀態，表明學習的結果較差。而對清末民國這一時期的美術發展狀況09級學生“模糊不清”的高達61％，表明大部分09級學生不了解這一特殊時期的美術發展狀況；08級大部分學生（75％）“不完全了解”清末民國這一特殊時期的美術發展狀況，而部分學生（25％）目前的狀態仍是“模糊不清”。數據集中反映所調查的學生中國美術史的學習效果很不理想。在考察外國美術史大概知識框架的第5、9、11項中，對外國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答，08級沒有學生“完全了解”外國美術史的發展脈絡，僅8％的學生“十分了解” 外國美術史中的各藝術流派的特點和代表人物及20世紀上半葉歐美國家的美術發展狀況；“不完全了解” 的學生最高達82％，說明學習效果一般，部分學生的外國美術史大概知識的掌握程度是“模糊不清”的最高竟達42％.09級有小部分學生（15％、8％）選擇反映學習效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分學生（69％、62％、54％）集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生的外國美術史學習結果是“模糊不清”最高竟達31％. 反映學生外國美術史的學習效果目前也是需要更進一步提高的。

以上分析表明08、09級學生的目前還沒有建構起中外美術史的大概知識框架，調查充分說明學生的美術史的學習成效整體都不太理想，需要繼續加強學習中、外美術史。

二、美術史學習已打破歐美的局限，但知識面仍有待進一步開闊

了解世界各國家民族的美術并從中汲取有益的藝術營養，將有助于豐富學生的美術知識，將有助于我們本民族美術的不斷發展。調查顯示，有50％左右的學生比較了解歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，很多學生比較了解亞非拉國家地區的美術，表明浙江師范大學美術學院的美術史學習打破了“歐美中心”，有利于學生美術史知識的多元化，將會極大的開闊學生的美術視野。同時50％左右的學生仍“基本不了解”歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，表明這部分學生或老師可能忽視了亞非拉國家地區的美術知識學習，09級沒有學生“對非洲國家比較了解”，部分學生對拉美國家及日本、印度比較了解。以上分析表明學生的美術史知識面盡管已經打破了“歐美中心”，但學習亞非拉國家地區的美術知識需要進一步加強認識，提高到與歐美地區相同的高度。以更加開闊的視野接受多元的藝術思維，促進學生的藝術發展。

三、需要采取必要措施改變美術史的學習方式促使學生養成自主學習習慣

眾所周知正確的學習態度決定良好的學習習慣。統計結果顯示：08級、09級學生都沒有經?；蛘哂袝r對美術史展開進一步研究、發表自己的見解，大部分學生僅僅是偶爾有這樣的表現，最高達42%的同學沒有對美術史的教學內容主動發表自己的見解，最高達33%的同學沒有就美術史中的某一內容展開過一步研究。反映了學生對美術史的學習較為被動、尚未形成主動學習意識，尚沒有養成自主學習的習慣。由此可見學生普遍缺乏積極主動學習意識和自主開展美術史學習研究的行為習慣。當問及對我院美術史課程教學有什么意見或建議時，09級學生均沒有回答，反映了他們的美術史學習態度非常消極，持這樣的學習態度，就不可能有認真的學習行動，這將不可能形成良好的美術史知識的學習成效。

對此問題08級同學根據各自的學習經歷提出了許多建設的意見或建議，歸納起來主要是改變以往的教學方式，增加學習的趣味性與知識的實踐性。約8%的學生認為應改變傳統師授生聽式的教學方式，增強美術史教學的互動性和學習的自主性。約42%的學生認為美術史教學方式應在現有的基礎上增強實踐性與趣味性，其中有學生認為應增加教材的趣味性。還有約17%的學生認為有必要多設置各種小測試以便學生加深對美術史知識的印象，鞏固課堂學習效果。約8%的學生認為應將美術史課程的教授應與美術教師技能相結合，增強實用性。這些意見或建議反映了學生要求變革美術史教學方式的訴求，對改變目前的學習狀態極具參考價值。

四、美術教育實習對學生的美術史學習具有一定的促進作用

美術教育實習中會加深學生美術史知識的學習認識，增強學習效果。關于“學習的美術史知識在教育實習中所發揮的作用”調查，09級學生尚未教育實習無需回答，08級已美術教育實習，故美術教育實習對學生學習美術史的影響是顯而易見的。調查顯示，17%的學生認為“學習的美術史知識在教育實習中發揮的作用”“很大”，58%的學生覺得“有作用”，美術史課程的學習對絕大多數學生的美術教學實習工作發揮了作用。有75%的學生已清楚地認識到美術史知識在美術鑒賞課作品分析及整理課堂教學脈絡等教學實踐方面的具體作用，并能在教學實踐中主動尋找美術史知識與課堂教學的聯系并將之應用于教學實踐。但有25%的學生覺得“學習的美術史知識在教育實習中”“沒什么用”，這將造成學生對美術史作用的錯誤認識，挫傷學習美術史的積極性。這些學生“教授的對象主要為小學生”，教學中“涉及到中外美術史的知識比較少，有也是最后的欣賞課，在大多數情況下很少涉及”。 這些學生沒有認識到，由于高校學習的美術史知識與在小學基礎美術教學實踐中的表現形式存在很多差異，美術史知識的專業性在基礎美術教育中必須弱化為小學生能接受的通俗性，而轉化為隱性的知識存在，絕非“沒什么用”而是沒有發揮美術史知識在實習中的作用。綜觀調查結果，08級學生的美術史學習成效明顯高于09級學生，08級對美術史知識“模糊不清”的比例普遍小于09級，“不完全了解”的比例明顯高于09級學生，說明教育實習加強了學生美術史學習的知識感受。

五、調查后記

篇2

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤?！痹诮裉斓拿佬g界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業藝術院校畢業的自由畫者,他們問:“誰是山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業美術院校的課程設置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國，有些高等美術院校的課程設置，其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要

西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術能力不是自然發展的結果,而是教育和學習的結果。因此，艾斯納和格內爾認為，美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業課程設置應該包括下面四大部分，即：美學、美術批評、美術史和美術創作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中，美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習，可以培養學生敏銳的藝術感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習，對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業的人，都應對自己所學的專業的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智?！泵佬g院校學生通過對中西方美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發展和現狀，更在于他們可以去傳承其中優異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說，學習美術史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養分、獲取靈感。師古人、師傳統，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。三、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的?！懊烙葒痹诮裉烊匀痪哂邪l展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲，美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構，所培養的人才理應是適應社會，進而改造社會和引領社會發展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應僅僅是單一的技能操作者；所培養的理應是服務于社會，也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術大家。

在我國當代高等美術院校中，只有既重視專業理論又重視專業實踐，使兩者相結合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言，專業理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質的培養；而專業實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發展。

結語

美術理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術大家的創作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術領域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

[1]高名潞等著.中國當代美術史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.

篇3

1.美術教學資源缺乏

小學美術專業教師隊伍越來越小，師資力量不夠強大，小學老師自身專業知識不夠，這就嚴重制約著美術教學的發展。教師在上崗前沒有得到專業培訓，也沒有充足的準備，更沒有豐富的教學經驗，導致在美術教學中無法解決學生所提出的問題，不能對學生進行認真的教學。其次，小學美術老師出現了身兼多職的現象。這就迫切要求學校和教育機構加大對師資隊伍的強化，同時小學美術老師也應該努力提高自身的教學素質。

2.陳舊的教育教學觀念

在新的教育體制下，美術要求的更多的是培養學生的創新能力和審美視野。但是舊的教育體制只注重學生技能技巧，要求做到形色俱全，僅僅注重教師示范作用。而且仍然把書本教材作為唯一的教學資料，把教室作為唯一的教學場所。不變的教學形式，呆板無聊的授課方式，壓抑陰沉的教學場所，所有的都是傳統守舊的，致使學生在美術課堂中很早就失去了創新的思維和意識，淡化了創新的理論思想，最終使學生逐漸對美術失去感知和認識。

教師在課堂上一味的要求學生對所繪物體進行完美的描繪，這種沒有啟發性的教學，嚴重壓抑了學生的創新思維，致使他們失去創新的想法和欲望。

3.學生對美術缺乏一定的興趣

在小學美術的教學中，令人頭痛的是學生對美術缺乏興趣。他們對美術似乎沒有一點點興趣，甚至產生了一種厭學情緒。學生在課堂上無精打采，沒有一點年輕的活力和朝氣，這種結果是由于我國美術教育中只注重技法培養所造成的。他們在課堂上所做的努力在這種環境下很難得到認可，成效甚微，收獲很小，在心理上造成一定的壓力，所以會在課堂上郁郁寡歡，對美術教學沒有興趣。

二、對美術教學中出現的現象所采取的對策和方案

1.優化教學資源，強化師資力量

加大對小學美術教學基礎設施的投入力度，完善教學設施。為學校和學生提供現代教學設備，提供現代前沿多媒體教學設施，讓學生們也可以應運現代技術學習美術，懂得在美術中審美，在學習美術中懂得發現美感。

與此同時，還應該加強對師資隊伍的培訓，對他們進行專業知識培訓，提高他們的專業美術知識，要求美術知識同其他科目一樣，有充足完備的專業知識，改變他們的美術審美角度。學校應該逐漸增加他們學習的機會，加強同各個學校美術之間的交流。這樣小學美術教學才會有所改變，前景才會一片光明。

2.改變陳舊傳統的教學理念

不怕做不到，就怕想不到。傳統的美術教學理念已經無法適應現代教學，無法跟著現代美術教育的腳步。教師的傳統教學理念思想和教學方式是導致小學美術得不到充足發展的原因之一。

在美術教學中，教師應該改變傳統教學模式。鼓勵學生大膽創新，不拘泥于過去。采取多種教學手段，不僅僅用書本教學，更要應用多媒體設備教學，這樣能讓學生更直觀、更清楚地了解美術。偶爾改變教學地點，讓學生去室外學習美術，讓他們更接近實物，更清楚地了解實物的本質，對實物有真正的認識。

3.學會引導，激發小學生對美術的興趣

“重要的不是和誰走，而是走向哪里”。正確引導學生是讓學生學好美術的第一步。美術是一種視覺的藝術，在美術教學中配以相應的多媒體手段，可以讓學生將學習和生活緊密的結合在一起，從而更有利于增加他們對美術的好感，激發對美術的興趣。

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關鍵詞：美育；中職生；素質

美育是培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，也就是審美教育或美感教育。在人的全面發展教育中，美育占有重要的地位。但美育是當前中職生教育的薄弱環節。職業教育的核心意義固然以“傳授職業技術”為主旨，以就業為導向，但應該以人格的培養和能力的培養為本位，以人的全面發展觀來培養和造就人才。對中職生進行美育，對他們的成長有著深遠的意義。

一、以實例分析中職生對美的認識的誤區

美是要發現的，但由于受主客觀條件的限制，人們對美的認識是會有誤區的。要提高對美的理解能力，就要致力于提高自己的審美素質。要欣賞山水的美，就要盡情體會山水帶來的舒暢感，用感官感受自然的美好；要發現社會形態的美，就要先樹立自身的內在美和外在美；要領略藝術的美，就要提升自身對藝術的認識，真正了解藝術的表達。只有認知了美，主動完善美育，才能感受美好，真正欣賞到自然美、社會美以及藝術美。

在美育實踐中，我們發現，中職生對美的認識存在三個誤區。

1.樸素裝扮不是美。有學生誤認為衣著簡單、樸素，就是“土老帽”，只有出眾的外表才是美。這是對樸素美的錯誤理解。恰恰相反，盲目追星，衣著時髦新潮，喪失自己的審美主見和品位特征，結果只是浮華而已，沒有一點兒美可言。

2.“傻氣”里沒有美。有的學生覺得，不計報酬地幫助別人就是傻，戰士們固守邊疆犧牲青春就是傻，科學家為真理獻身就是傻。其實這種“傻”是內在的美，是一種執著，是一種美好的品質，是中華民族的傳統美德。

3.殘缺不存在美。不少學生把美理解為“完整”，而實際上，我們熟悉的斷臂維納斯就表現了一種殘缺之美，古跡里的殘缺也有飽經滄桑的美。殘缺美會讓人產生敬畏感。古代的左丘明、孫臏，現代的尼·奧斯特洛夫斯基、張海迪等，雖然身體殘疾，但精神卻有令人震撼的美。

二、以美育陶冶中職生的情操

美育以陶冶情操為目的，通過美育，可使學生具有美的理想、美的品格、美的素養以及欣賞美和創造美的能力。

美育課的教學目的，就是讓學生對美的概念、生活中的美以及對美感有更深刻的理解。美育能擴大學生的視野，加深學生對客觀世界的認識，促進其智力的發展。生活中的美無處不在，學生了解美的內涵后，就能循序漸進地發現美、感知美，并能夠創造美。

美有客觀性，而學生的審美有主觀性，主觀性容易造成對美的認知誤區，這就對美育提出了要求：應該使學生自身的審美意識有全面、正確的提高。

在教學中，我們嘗試著從兩個方面發揮美的作用。一方面，要發揮“以美啟善”的作用。讓學生明白，美是一種善。審美價值的一個重要表現，就是個人與社會的和諧，個人利益與社會利益的交融。個人的審美需要，就其本質來說是在一定的社會條件下發展起來的，是一種社會性需要。而“社會性”的重要內涵，便是“善”。另一方面，要發揮“以美啟德”的作用。讓學生認識到，審美的目的，就是要達到身心的健康發展。以美的事物啟迪美德，是美育的重要任務。在“以美啟德”的教育過程中，我們利用校園的環境資源，進行環境育人，寓德育于美育之中。

三、以美育情感提升中職生的德行

美育是一種情感教育。情感教育是一種熏陶，是一種長期的滲透，是一種潤物細無聲的感染。我們認為，任何思想品德的教育如果沒有情感教育做基礎，只能成為空洞的說教。在美育教學中，我們堅持用美的事物激發學生的情感，使中職生在接受美的教育時，性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，進入純潔、高尚、健康向上的精神世界，從而達到審美育人的德育效果。

一切美感都產生于崇高情感，這些情感能激發學生的善行美德。因此，以美育情感促進中職生思想素質的提高，提升中職生的德行，是非常有效的。

四、以現代化教學設備追求美育的最佳效果

傳統的教學手段無法將“美”盡情地展現給學生。而今天，多媒體教學給我們提供了更廣闊的美育舞臺。多媒體的出現，不僅為教師提供了直觀、形象、高效率的教學手段，也同樣為學生的美育學習、全腦開發、智力培養、素質提高等提供了有效途徑。

從教學方式或手段來看，現代化教學設備設施，可以使語言文字所描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，加大美的信息容量，使學生直接受到美感熏陶。利用多媒體進行美育，從內容上說，優美的畫面、動聽的音樂、富有理性意義的內容，無疑可以給聽者帶來美的享受；從形式上說，這種教學方法可以將教與學連成一個整體，使課堂生動活潑，呈現藝術化、多樣化的氛圍，不僅可以使美育課充滿意境之美，而且大大提高了課堂教學的效率和質量。

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升級顧客的關鍵：“服務品質”和“顧客忠誠”。其中，服務品質就是產品和服務對消費者的吸引程度、重要程度及其在消費者心中的定位；顧客忠誠度是指消費者在對美容院以及美容院提供的產品或服務是否滿意后產生的滿意心理位階。這兩者是成正比增長的，品質好自然忠誠度上升，反之亦然。具體討論顧客升級的辦法前，可以把顧客分為三個階段：潛在顧客、一般?？秃推放茡碥O，每個階段有不同的升級方案。

【階段1 潛在顧客】

顧客特點：人群數量龐大，不可估測，具有關容需求和護膚計劃但尚未確定，而且因為不熟悉美容市場而心生遲疑。

升級預備

對開卡的消費者來說，她們已經產生了初步的購買想法，但還不具備專業的知識和判斷力。這時需美導和美容師營銷人員引導顧客，了解系統專業的美容護理知識，幫她們做出最終購買的決策。美導和美容師首先要全面了解她的當前情況（皮膚護理習慣、飲食習慣、美容經歷等），以及需求和購買欲望。通過溝通充分評估顧客的實際購買能力，推薦與之相適應的護理級別和套餐。有購買決策權的大顧客，是能升級到VIP的潛在顧客群，遇到這些顧客需先特別制訂下一步的升級方案。

升級方式

建立品牌知名度，利用廣告樹立形象，發現顧客需求，選擇性推銷，特別考慮促銷。

所謂潛在顧客，一是有需求，二是有基本購買能力。很多有消費能力的人能否發展成為VIP的關鍵，在于要弄清她現階段的消費和購買計劃。在挑選、評估潛在顧客前，美導和美容師需要自問三個問題：這個客人的問題是否能在我們這里得到有效的解決？在滿足需求后她會否成為長期的一般顧客？目前我們店的規模是否勝過其他周邊的同類美容院，更能滿足她長期的美容需求？從潛在顧客變為一般顧客，看似是一個簡單的開卡行為，但帶來了經營者、管理者接下來要做的任務――搜索各方面信息繼而進行篩選，綜合分析消費者的心理因素和社會因素，把一些符合美容院目標的顧客群與其他短期消費者區分開來，從而節約雙方的時間和經濟成本，達到下一步最好的升級效果。

升級關鍵

1.通常情況下，發送宣傳單和直接詢問需求是小型美容院慣用的方式，這些方式會拉低品牌的形象。建議可以在小區電子布告欄打出優惠訊息，或用商場滾動字幕及活動地區做展板、咨詢臺，越是正式而高檔的預約方式，越能吸引有升級潛質的顧客。

2.有消費欲望的客人進門后，與其急切的推銷產品，不如先建立良好的第一印象。這需要美導用專業性的知識向消費者解釋和說明情況，要點是無論美容師還是美導，都要始終保持自信，要讓消費者有充分的理由相信美容師所說的。

3.要把潛在消費者變成顧客，美容師需要深入了解顧客的購買點、購買能力和引導客人做出正確決策。同時建立客人對美容師的信任感，構筑一個雙向溝通渠道，使美導和美容師在了解顧客的同時，讓顧客也能進一步了解品牌的具體情況，潛在顧客才有可能變成?？汀?/p>

【階段2 一般?？汀?/p>

顧客特點：較為固定，可以逐步增加或減少的群體，已經產生購買行為，對產品和服務有一定的了解，并且經常重復購買同類護理項目和產品。

升級預備

一般常客具有如下特點：首先，對美容院的第一印象深刻，例如你的美容院環境檔次接近她的滿意度。其次，護理后通過同其他美容院的條件、價格比較，覺得很有優勢。再次，就是老板與顧客成為較為密切的關系，這也是穩定顧客的重要方式。最后，對于一些習慣性消費者會繼續同自己感覺良好的美容院繼續交易，以降低搜尋成本，比如離工作地點或居住地很近。當然，此顧客是否具有多次購買的能力也是要考慮的方面之一。

升級方式

擴展產品種類，提供質量擔保，提供高層次服務，重點在于提升滿意度。

?？褪侵附洺?、重復購買美容院產品和服務的顧客，她們對美容院具有一定的忠誠度，但也有可能在美容市場競爭中選擇更優質的產品和服務，進而選擇其他美容院。因此，相對于潛在顧客，美容院想擁有常客，必須要明白什么樣的人才可能成為?？?，也就是為什么這些人會成為固定顧客。

升級關鍵

美容市場各種同類商品價格差異不大，所提供的同類服務質量差異也不大時，人與人之間的關系的密切程度，往往決定著顧客開卡后是否繼續購買的關鍵。對一般消費者來說，可以通過固定美導、專屬美容師、個人專柜、定制服務等特殊待遇方式來刺激客人的再次消費，同時也因為人為關系，更加熱絡的鞏固客人與美容院的關系，這樣新產品和服務推出后，這些客人也會因為信任而第一時間產生購買。

【階段3 品牌擁躉】

顧客特點：數量很少，但忠誠度很高，對美容院的產品和服務相當滿意。這是美容院老板最喜歡的顧客，也是極為稀少的顧客。

升級預備

一定要明確，美容院與顧客的關系絕對不單是商品與貨幣的交換關系，還包括廣泛的信息交流關系，尤其是感情溝通。關系營銷的目的不僅是爭取顧客，更重要的是要保持住原有的顧客，使其成為擁躉。這一切的起點，就是提高顧客滿意度，建立客人對美容品牌的忠誠度。在關系營銷模式下，目標不僅僅是贏得顧客，更重要的是維系顧客。

升級方式

提供會員優待制度與特別優惠，發展與顧客的良好關系，時刻關注顧客。

擁護者是美容院固定收入的堅實基礎，這些擁護者擁有對品牌超高的滿意感。在營銷實踐中，品牌擁躉型顧客的忠誠表現在購買行為的連續性。她對美容院產品或服務依賴并認可，且堅持長期購買和使用該產品或服務，這種表現已經在思想和情感上升華為一種高度信任和忠誠的態度，這類顧客就是所說的VIP。擁有較多的VIP也是美容院在長期市場競爭中所表現出的優勢的綜合評價。

升級關鍵

在升級過程中，顧客關系管理的關鍵是懂得“關懷”。在信息技術如此發達的當下，美容院能更準確的把握顧客的消費行為，整理忠實消費者的身份，并對擁護者進行對應管理。

1.根據消費者的忠誠度，也就是消費次數與消費量的綜合比對，美容院可給與鼓勵，相比其他普通顧客應該先進行升級忠誠度高的顧客。

2.會員短信提醒服務可以增加節日問候或針對個人身體情況的叮嚀短信，而不僅僅是促銷宣傳。因為服務時代，美容院的武器已經不再是優惠制度，而是“關懷”。這樣才能使支持者升級為擁護者，建立長久的關系。

3.適時適度的組織只有VIP顧客參加的茶藝、插花等活動，要求攜帶親友，以連帶擴充待升級的顧客。照顧好擁護者的皮膚，還要關注她的生活細節，這是留住顧客擁護之心的靈丹妙藥。

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關鍵詞：音樂教學 審美教育 音樂欣賞

中學音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求，是素質教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養學生全面發展的需要。為此，我們必須予以高度重視。音樂課對學生進行審美教育，是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比似的。但長期以來，音樂教學偏重“專業化”，習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。為了使美育落到實處，在音樂教學過程中，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？筆者認為應從下面五個方面進行操作：

一、加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：

1、精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2、充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備（同一首歌（樂）曲的不同音響資料），掛圖、幻燈片，錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。

3、采取生動靈活的教學方法?？梢灾v故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。

4、注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：vCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至，趣味盅然。

二、挖掘美育素材

在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調，增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。

三、重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育?？蛇m當降低對學生技能的要求。以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和。

四、營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目，培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

五、審美教育最終落實關健在教師

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關鍵詞：新課改 高中美術教育 改善方法

隨著我國社會經濟和科學技術的快速發展，對人才的素質要求越來越高，為了適應和滿足這個時展的趨勢，新課改對高中美術教育提出了更高的要求。它不僅要求老師注重學生綜合素質的培養，而且還對美術的教學做出了明確的規定。雖然從目前來看，高中美術的教學質量和教學手段都在很大程度上得到了改善，但是這依然存在著諸多問題，這些問題嚴重阻礙了素質教育的開展。因此，本文對這些問題進行分析討論并提出相關的解決方法，具有十分深遠的現實意義。

一、新課改中高中美術教育存在的主要問題分析

1.教學設計有待合理

新課改主要是對美術課堂的教學理念、課堂過程以及實踐活動等做出了明確地規定和變革，并不是簡單地針對美術的教學內容、教學手段以及教學組織等具體形式做出相應的變化。因此，高中美術老師在進行教學設計的時候，可以將美術教育分為幾大模塊， （二）沒有正確認識到美術的重要性

在我國應試教育的環境下，大多數的老師和家長把更多的精力放在學生的學習情況和卷面分數上。還有部分的老師為了提高升學率，占用美術課程， 美術在學校甚至被邊沿化，根本不重視對學生的素質教育，在家庭中，家長為了讓孩子考上一所好的大學，一般都是根據學校升學率的高低作為標準為孩子選擇學校，同時學校對教師的衡量標準也是升學率，以學生的卷面成績對老師的優異進行判斷。而對于學生的實踐能力、團隊精神、文化素養以及道德品質等，都不會引起學校、老師以及家長的重視，甚至被忽略。

2.老師的專業知識和專業技術有待提高

雖然“新課改”沒有明確提出對高中美術老師的要求，但是在實際美術教學的過程中，不難發現，有些高中學校的美術老師，其專業素質、專業知識以及專業技術達不到相關的標準要求，甚至偏低，這在一定程度上影響了對學生審美觀念的提高。高中美術看似簡單，其實所涵蓋的知識面是非常寬廣的，它不僅要求老師擁有專業的知識和技術，還要求老師對物理、文學、歷史、化學以及哲學等學科的知識有大致的了解，并在教學過程中美術要將各個學科的知識善于融會貫通。但是從目前來看，現在的高中美術老師綜合素質不高，知識面比較狹窄，專業知識和專業技術有待提高， 新課改的內容比以前多知識涵蓋面更廣了，對教師要求也更高了，在教學過程中教師只有不斷的探索，不斷的創新，不斷的學習，不斷的充實自己，這樣才能適應新課改下對老師的要求。

二、解決高中美術教育存在問題的主要對策

1.合理的進行教學設計

“美術鑒賞”要求高中學生在美術老師的指導和幫助下，對古今中外的著名美術作品進行鑒別和欣賞，從而增加自身對美術作品的感受和理解。同時學生還需要在美術鑒賞的過程中，對美術作品進行綜合性的判斷分析，從自身的感知出發感受作品蘊含的深層含義，從而提高自己的審美情趣。而繪畫是在學生具備一定的審美水平的基礎上，老師側重于對學生進行訓練和實際操作的活動。因此教師應讓學生通過對現實中的事物進行自己的感受、分析、理解，并充分發揮自己的創造力和想象力，把現實的事物從具體轉變為意象進行表達，從而讓學生在這過程中形成自己的繪畫風格，為學生的藝術感悟和藝術修養奠定堅實的基礎。故而，在設計教學的時候，美術老師應該將教學模塊分次序進行組合，從而使其更加的科學和合理。

2.豐富美術教學內容

由于高中設置的美術課程比較少，因此學生學習美術的時間相對而言比較少。美術老師想要在有限的時間中提高教學質量，實現教學目標，就必須對課內和課外的教學資源進行充分的開發和利用。

3.提高老師的專業知識和專業技術

高中美術課程不僅要求老師具備豐富的教學經驗，而且還要求老師需要深厚的專業知識和專業技術，從而才能正確的指導和引導學生對美的感受和認知。因此，學校可以對老師進行定期或不定期的培訓，提高他們的專業知識和專業技術，從而使他們的綜合素質得到提升，在學生群體中樹立一個良好的榜樣形象。同時老師還需要根據學生的不同特點，進行因材施教，選擇與其相符合的美術內容進行指導。例如在《素描人像物寫生》中，老師可以先讓學生對人物素描作品進行欣賞，通過骨骼示意圖和肌肉示意圖幫助學生了解面部結構的產生，作畫步驟圖使學生能直觀地了解人像寫生的方法步驟，并引導學生學會整體觀察、整體表現的正確方法，提醒學生始終注意被畫對像的外在特征和通過外在特征表現出來的獨特性格與氣質，爭取從比較高的起點認識人像寫生應追求的“形神兼備”的目標。在整個過程中，老師可以對學生進行技法和學法指導，為學生掌握素描技法奠定一個良好的基礎。

結束語

高中美術教育有利于提高學生的綜合素質，培養學生的審美情趣。因此，各個高中學校應該重視美術教育，加大對美術教育的支持力度。同時相關的學校老師也應該對美術教育中存在的問題進行充分的認識，并采取相應的解決辦法，不斷提高教學質量，從而實現教學目標，真正做到培養學生的素質，使學生的素質得到全面的提高。

參考文獻

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[3] 張有金.淺談新課改下高中美術教學有效方法[J].中國科教創新導刊，2012，（36）.

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一、課題的提出

（一）現實依據及必要性

1、依據《美術課程標準》及《大綱》要求

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和創新意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。

《課標》中指出“美術教育在于激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。

2、目前小學欣賞課存在的問題及原因

（1）課程（課型）不被重視。我區現使用人美版教材每冊美術19課，專題欣賞只有1-2節課。市區級賽課活動中，容易出課堂效果的往往是實作課，許多學校對美術教師的考核機制和評價標準只看學生的繪畫作品……于是，美術課程偶被挪作他用，各級賽課的“指揮棒”導向，學校的評價標準，讓許多教師放棄上欣賞課。

（2）欣賞課教材與學生認知脫節。我區現用人美版美術教材，每冊一般在開始和結尾各安排一節專題欣賞課，但這些課程的內容普遍與學生的年齡特點和認知脫節。出現知識性、專業性上浮，趣味性偏低的局面，課程一旦游離于學生感知之外，欣賞難以直抵心靈，觸動共鳴。長期下去，學生與老師都會喪失教學興趣。

（3）美術教師專業素養與欣賞課發展的不均衡關系。教師素質直接影響學生的欣賞能力。盡管，我校的美術教師均為專業美術院校畢業的專職教師，但欣賞課教學關乎這個教師的美術專業知識、其他領域知識、理論結構、表達方式等綜合人文素養。對于綜合性強的欣賞課教學，大家都感到難以駕馭。

（二）課題界定及研究的重要性

1、小學美術欣賞的概念界定

欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西。

美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。

2、小學美術欣賞的重要性

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活?！彼裕鳛槊佬g教師，在對學生進行審美教育的同時，不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。同時應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。

因此，結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術欣賞教學的實踐研究》這一課題。

二、課題研究概況

（一）研究目標與內容

1、收集整理適合各年段的欣賞媒材。

2、探索小學各年段適合學生欣賞的美術內容，形成專題欣賞課。利用平時的教學，養成隨堂欣賞的習慣。

3、每天利用課前三分鐘，了解一位名家或欣賞一幅名畫。

4、有效提高學生的欣賞能力及鑒賞水品。

5、提高學生對美術的學習興趣，提高學生對美與生活的認識及應用。

6、使欣賞課程專題化，常態化，逐步形成具有特色的欣賞課程。

（二）研究方法

1、調查法：對我校各年段的學生通過訪談、問卷調查的方式，調查他們感興趣的美術學習內容。

2、文獻檢索法：查閱資料，了解欣賞課教學已有的研究成果。

3、實驗法：將我校學生作為實驗對象，分年段進行實踐探索及研究。

4、案例分析法：針對具體的課例進行研討、分析。

（三）研究過程

1、前期準備階段（2011年5月―2011年6月）

（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣；（2）收集資料、學習理論；（3）討論制定實驗研究方案，撰寫課題申請報告及開題報告；（4）嘗試研究。

2、中期實施階段（2011年7月―2013年2月）

（1）調整課題實施計劃；（2）繼續收集文獻，充實理論基礎；（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究；（4）撰寫中期報告，總結反思。

3、后期總結階段（2013年3月―2013年5月）

（1）全面總結，歸因分析；（2）撰寫課題結題報告；（3）整理研究論文、教學案例等文字與光盤資料。

三、課題研究主要成果

通過兩年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了自己的收獲。

（一）學生方面

1、學生掌握了欣賞作品的方法，提高了美術欣賞的審美能力

研究之前，一件作品讓學生評述，他一般都只會說色彩鮮艷、非常有趣、好看或不好看等簡單、表面的評價詞。這是由于學生對作品缺乏深入感知，作品內涵沒有深入挖掘。通過欣賞教學后，學生逐漸明白，鑒賞一幅作品，是由感性到理性再到感性的過程。一般欣賞一個作品，先要看整體――看局部――看神態，進行初步感知；接著了解作者――了解創作的歷史背景和創作動因――了解作品技法來自何種流派，進行深入了解、理性理解；最后結合自己的已有生活感受，思維作者意圖及作品思想、價值意義等，通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，陶冶了情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力的人。

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關鍵詞：美術師范生;基本素養;要求;培養途徑

教育部宣布，2015年，我國將全面推行教師資格全國統考，提高教師入職門檻，并打破教師資格終身制，實行定期注冊制度。這項政策的出臺意味著師范生不具備直接認定教師資格證的優勢，這無疑提高了對在校師范生基本素養的要求。因此，筆者對此新形勢下社會各界對美術師范生基本素養的要求進行了剖析，并提出對應的優化途徑，以期新時期美術師范生在眾多非師范生中能夠脫穎而出。

一、 社會各界對美術師范生基本素養的要求

1.美術師范高校：一專多能，全面發展

2005年教育部印發《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知指出：“本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”由此可見最初的培養目標下，美術師范生要具備以上幾點基本素質。而事實上，由于美術師范的培養模式受制于傳統的美術學院的培養模式，更加重視美術技能訓練，輕視教育實踐經歷，培養目標主觀上偏向美術家。

但目前美術師范生的就業形勢并不樂觀，基礎教育美術教育崗位趨近飽和，本科畢業生主要流入更需要一專（美術）多能人才的小學。因此，在目前的新形勢下，對高校美術師范生的培養，需要回歸其教育工作者的本源目標，為畢業生的就業著想，因而要做到技能突出，一專多能，全面發展。

2.國家教師資格證及地方入編考試：教師素養要求分值化

教師資格證考試各個地方不同，但是不管面試、筆試還是上機考試，都要求師范生掌握學科知識和教學能力，具備扎實的專業知識和專業能力。筆試從學科而言，涉及學科專業知識、教材教法、新課標、教學設計、課堂教學、班級管理等理論及其實踐知識。而面試則考查申請人的職業認知、心理素質、語言表達、儀表儀態、課堂問題解決等綜合素質。美術教師資格證國考將對美術師范生的素養要求以百分比計算分值的考試的形式體現，這對改革后即將進入高校的美術師范生以嚴進嚴出的制約，提高了高校美術教育教學質量與學生學習的積極性。并且教師資格證考試從大三起一年舉辦兩次，流程與入編考試流程大致相同，所以它可作為一個入編前的?？迹o學生以后的應試積累經驗。

3.中小學對在職美術教師的要求：研究型教師地位越來越突出

蘇霍姆林斯基曾說：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣， 使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！?/p>

在新課標背景下， 教師已經從以往的教書匠慢慢轉化成具有課程智慧的教學活動創作者。他們不斷地積極探索創新，開發校本課程，形成自己的一套教學思路。比起其他的課程，美術學科更加容易促進創新型教師的成長：首先，美術本來就是以創新為導向的學科。其次，中小學美術課程不計入升學應試體制，教師沒有作業評價壓力，其思維中很容易噴涌出創新的點子。再次，基礎教育體制下的學生認為美術是抒發感情的游戲行為，對它興趣十足。隨意的操作或者涂鴉能給老師帶來無限的思維碰撞。 最后，新課標下的美術教材與地域性、民族性、個性相關，發散性很強，給美術教師留下很大的探索空間。

[5]美術教育專家之所見

美術教師應具備怎樣的素質呢？許多學者對這個問題進行了研究。

尹少淳在其《美術教育學新編》中提到：“理想的美術教師的資質和條件應該體現為如下幾個方面：①獨特的人格魅力。②多樣的美術知識與技能。③基本的教育知識與技能。④全面的文化理解能力。這僅僅是作為美術教師的一般資質和條件，在此基礎上，我們還可以追求更高的層次――研究型美術教師?！蓖醮蟾谄洹睹佬g教學論》中指出：“ 美術教師的素質是：一是要具備高尚的師德和藝德;二是要有堅實的美術知識和技能;三是具有卓越的教育教學能力;四要有不懈的研究和創造精神;五是要有健康的心理素質;六是要有文明的儀表風度?！?/p>

綜上所述，新形勢下，社會各界對美術教育工作者的基本素養都提出了新的要求，這也是時代的必然要求，這意味著美術師范生必須在提升基本素質上作出必然的探索。

二、 適應各方需求，探索美術師范生基本素養的培養途徑

（一）準確定位，提高職業歸屬感

美術師范生普遍存在對教師職業認可度低，更傾向于把自己塑造成為畫家的問題。筆者認為，人在對事物信息掌握不全面時很容易認識不清，會對其作出片面的評價。那么，如何準確定位，提高職業歸屬感呢？為此可以通過以下兩個方面來解決美術師范生對綜合素養要求認識不清的問題。

1.在理論學習中了解美術師范生綜合素養要求

采用集體學習和分散學習相結合的方法，通過上網、學習專著、閱讀美術教育教學類刊物，更新美術教育教學理念，了解新時代社會對美術師范生綜合素養的要求，實現從不清楚職業要求到了解與把握要求再到了解中尊重這一職業的完美過渡。

2.在積極走訪中了解美術師范生基本素養要求

學生有相當多的空余時間，在大學這一廣闊的平臺上可以接觸到專業型人才。 例如有針對性地采訪應屆美術畢業生中的在崗美術教師，了解他們以前考編和資格證國考的經歷，以及所在學校對美術教師的要求，品味在職教師職場成就感;采訪知名美術教育家，獲得指導;咨詢相關培訓機構，了解應試環境下師范生的要求。通過和各類專業人士的接觸交流，加深對美術師范生基本素養要求的了解。

（二）強化美術師范生的教育教學能力

加強美術師范生的教育教學能力的途徑是秉承“實踐出真知”的古訓，參與多次實踐，積累教學經驗。

（1）組成學習小組，每隔兩星期舉辦試講說課沙龍。

（2）暑期聯系中小學或社會教育培訓機構進行實習、見習、支教等活動。

（3）參與學校為期一周的教育見習和兩個月的實習活動。

（4）關注教師教研網，積極參與旁聽市區優秀教師教研活動。

（5）積極參加校園教師專場模擬招聘賽活動、江蘇省師范生基本功大賽活動等。

（三）認真對待美術教育實習活動

隨著高等師范院校就業模式由原來的統一分配向現在市場經濟雙向選擇制度的過渡，師范生的工作能力成為用人單位首先要考慮的因素。師范生的工作能力很多時候就是指實踐能力。因此在短短的兩個月實習生活期間，美術師范生需要格外認真地注意備課、上課經驗的積累，同時培養自己認真負責的態度、較強的人際溝通交往能力以及與他人合作的能力，為今后步入職場奠定良好的基礎。

（四） 提高科研創新能力

眾所周知，基礎教育改革成敗的關鍵在于教師。有調查顯示：未來教師的科研意識、科研能力與“研究型教師”的目標差距很大。因此，師范類本科生教育科研能力的培養不容忽視。對于美術師范生應如何提高科研創新能力，筆者有幾點淺顯的認識：

1.注重知識的積累和信息資源處理

在缺乏教育實踐的大學期間，本科生獲取知識的途徑更多地來自大量的閱讀。一個研究導向的美術師范生需要閱讀的書目應該包括：哲學類、文學類、心理學類、美學類、美術學類、美術教育學類、教育心理學類、教育學類、常識類等?？墒?，書籍浩如煙海，選擇性地閱讀和處理有效信息可以幫助師范生形成清晰的多維認知結構。在尋找書籍時，可以參考上述類別名家著書里的書單推薦，利用圖書館搜索引擎有針對性閱讀，在閱讀一本思維嚴密的書時繪制一張知識結構圖幫助記憶與理解。最優的閱讀效果產生于閱讀者帶著問題去閱讀。因此有意識地確定課題去搜集相關資料也能形成很好的效果。

2.有意識地培養敏銳的洞察力和批判反思能力

大多數人對于自己的自我認同來源感與周圍人接近趨同，害怕與集體不同。而美術這門學科卻恰恰需要這富有創新性的不同。身在學校這個集體之中，美術師范生尤其需要警惕隨波逐流的思維慣性，要對書本或者老師口中的真理存有敏銳的洞察力和批判性。古希臘哲學家亞里士多德就給我們樹立了楷模，他的名言“吾愛吾師，吾更愛真理”清晰地表明了他作為一個真正的思想主體反對對權威的迷信與恐懼，主張從自己的角度看問題。也只有這樣，才能夠對習以為常的觀點和看法提出質疑，并產生新的創造成果。

3.參加科研活動，促進自身科研能力的提升

目前在校園內開展的科研活動有如下類別： 由校級或院系級與企業共同組織的科研活動、學生自行組織的各種研究團體活動、教師個人進行的課題等。參加科研活動能夠為學生的專業課學習打下堅實的基礎。在科研過程中，美術師范生不僅能夠學會查閱文獻資料，而且能夠了解到研究的程序，如：確定研究選題―制訂研究方案―實施研究方案―分析整理數據―得出研究結論―發表研究成果。同時在研究過程中，美術師范生能掌握各種不同的研究方法，如歷史研究法、比較研究法、調查研究法、文獻分析法和實驗研究法，這些方法在實際應用過程中往往是綜合應用的。此外，順利研究之后須學會將研究成果準確地表達出來，這就需要掌握論文、調查報告以及實驗報告寫作的基本方法。

總之，美術師范生必須在美術和教育兩大領域共同發展，具備美術與教育相關專業知識與技能，任何一項的偏頗都不可以。為了美術基礎教育事業的不斷壯大和發展，走向教師崗位的師范生們要樹立終身學習的目標，研究新的教育教學方法，開拓創新，為教師專業化發展獻上自己的力量！

參考文獻：

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[關鍵詞]高中美術鑒賞教學審美能力

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）270073

新課改下的高中美術鑒賞教學的目標在于，通過美術鑒賞課程的學習，提高學生的審美水平、藝術修養，培養學生對美術作品初步的分析、理解、甄別、評價的能力。高中美術鑒賞課程作為一門新興的教學課程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多種因素的影響導致高中美術鑒賞教學存在一些問題，并未達到預期的成果。

一、新課改下高中美術鑒賞教學存在的問題

高中美術教學作為一個藝術類學科，目前的發展還不是很全面，存在一些問題，影響教學質量的提升。首先，受升學率的影響，許多高中學校雖然設立了美術鑒賞課程，但是卻缺乏對該課的重視。許多高中學校本來美術鑒賞課的課時就非常少，卻還經常出現了美術鑒賞課讓課給其他學科的現象，導致了美術鑒賞課名存實亡。其次，雖然現在應新課改的要求，許多的高中學校都設立了美術鑒賞課程，但是這些高中普遍缺乏真正專業素質過硬的美術教師，甚至有些是其他科的教師轉過來的，導致美術鑒賞課程教師專業素質偏低。高中美術鑒賞作為一門新興的教學課程，缺乏系統有效的教學方法，教學內容單一，教師課堂上不注重學生鑒賞能力的培養，使學生缺乏最基本的審美能力，學習流于表面，無法全身心地投入到對美術作品的分析、鑒賞中，導致學生對美術鑒賞課的興趣不高。

二、新課改下高中美術鑒賞教學建議

1.提高學校的重視程度，提升教師的專業素質

高中學校應該增加對美術鑒賞課程的重視程度，首先，學校方面要認識到美術鑒賞是對學生審美能力的培養，有助于學生樹立健全的人生觀、世界觀；其次，在合理的范圍內增加美術鑒賞課的課時，并且保證不能將美術課讓給其他科目；最后，學校盡最大能力保證美術鑒賞課程的師資充足，提高教師待遇。

美術教師作為學生美術鑒賞課程的引導者，他們的專業素質對美術鑒賞課堂的作用是非常重大的。第一，美術教師的選拔必須出自專業院校，杜絕將其他科目的教師直接轉過來教美術的現象。因為只有專業的美術教師才能將美術知識系統、有序地教給學生，才能通過自己長期培養的美術氣質感染學生進而提升高中生的審美能力。第二，作為美術鑒賞課程的教師不僅應該充分了解藝術作品，能從藝術層面對作品進行解析，還要對藝術家和作品的創作背景有著充分的了解，能讓學生從藝術家的藝術經歷中學到做人處事的精神。這就要求教師應該廣泛閱讀書籍，增加自己的知識面，多了解關于作品的故事、傳說。第三，作為美術鑒賞課程的教師，要有良好的語言表達能力，這是教師這個職業最基本的要求。良好的語言表達能力能夠使美術教師自身的知識能準確、豐富地傳達給學生。

2.利用多媒體教學，激發高中生對美術鑒賞課的興趣

傳統的教學方式局限于以教師為主體，以黑板、粉筆為工具的枯燥、單一的形式，時間長了難免引起學生的審美疲勞。新課改對高中生美術鑒賞能力的要求也提醒我們廣大教師要利用多種多樣的教學方式，豐富學生的學習氣氛，激發學生的學習興趣。近年來流行的多媒體教學，通過聲音、文字、圖像等多方面的綜合教學方式充分調動了學生的各項感官，有效地吸引了學生的注意力，加深了學生對課堂的印象。

例如，當講到印象派畫家莫奈的作品《日出?印象》時，教師課前應準備好多媒體課件，上課時，先播放一段悅耳輕柔的輕音樂，然后設置效果將這幅作品緩緩展開，再配上教師用輕柔的聲音將畫中描述的意境用詩一般的語言娓娓道來：拂曉時分，一輪暖暖的太陽漸漸升起了，劃破了淡淡的晨霧。兩三艘小船，慢慢地淡入到前景來，靜悄悄的，寧靜而悠遠。朝陽，渲染了這天光水色，也把莫奈的畫布染成了一首朦朧的詩……此時，優美的畫作，詩意的語言，輕柔的音樂便將學生帶入藝術的殿堂。這種新穎的多媒體教學的方式將極大地激發學生們對美術鑒賞的興趣。