導語：如何才能寫好一篇對美術學科的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

美術教育理念美術課堂教學角色職能

傳統的美術教育理念封閉和狹隘，比較習慣于以教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，再加上陳舊的課程模式，不利于提升學生的主體性，往往忽視學生經驗和發展需求。如何推進美術素質教育？美術老師要努力適應新時代要求，更新思想，與時俱進，轉變在教學活動中的角色，塑造美術教師在教學過程中的角色職能。

1教師應由知識的“傳授者”變成課堂活動的“參與者”

教師在課堂教學中，一直都扮演著知識“傳授者”的角色。傳統美術課教學過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。在教學方法上，重視講授法、談話法，師生交流是單向的，缺乏師生互動交流過程。教師為主宰整個課堂，往往按照自己的教學設計來吸引學生的注意力，教師總怕學生理解不透或是自己講解不清，講起課來滔滔不絕，不給學生參與的機會，學生處于被動接受知識的狀態。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，其結果是往往教師感覺良好，學生卻沒了興趣。要徹底扭轉這種被動狀況，美術教師必須轉變觀念，由知識的“傳授者”變為課堂活動的“參與者”。教師要成為美術課堂的參與者，教師和學生之間、學生和學生之間的信息要及時交流，建立平等和諧的、互動共存的師生關系。做學生的朋友，重視學生的意見，這樣學生學習會更積極主動。教師要不斷的在教學中總結經驗，把更好的教育理念帶到課堂中來。有了學習興趣教學質量就不難提高了。

2教師應由知識的“灌輸者”變成學生學習的“引導者”

傳統美術課教學方法單一，常以學科知識的技能技巧為中心，學生缺少興趣，課堂死板不生動，難以激發學生的創作熱情。以教師為主導的知識技能傳輸與訓練，學習內容難、繁、偏、舊，過于專業。雖然美術教師大都具有本專業知識和一定的教學經驗，對強調美術學科知識常規教學勝任自如，但有時候學生對某些專業知識沒有興趣接受。教師課堂上機械的灌輸式教學，即使學生被動接受，也難以促進學生的個性形成和發展，久而久之，導致學生對美術喪失了自信。所以，美術教師在教學活動中，應該轉變角色，由課程知識體系的“灌輸者”變成學生探索知識的“引導者”，讓學生自主學習，在教師的引導下，創造出更具特色和個性的美術作品，讓學生的美術天性得到展現。

美術課程標準，應強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性；強調藝術教育的個性化，主張開展有游戲傾向的藝術活動；強調學生綜合能力的培養，主張美術人文精神和審美能力等等。教師只有具備淵博的知識，才能適應充當“引導者”的角色，使美術課程更具吸引力。在組織教學時，全面了解學生的基礎，根據學生不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，因材施教，不能再把學生當“機器”，更不能以知識權威者的身份自居。要創設自由寬松的學習環境，引導學生在無拘束的情感體驗中提高藝術想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛，發培養創造美好生活的能力。

另外，在美術課堂上實行綜合性學習，突破學科的界限，把美術與相關的學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，使學生得到全面的發展。學科間的知識相互滲透，轉換為一種有機結合，是美術教學內容更新的好方法。

3教師應由學科的“裁判者”，變成學習發展的“欣賞者”

傳統美術課程評價，以技能評價為唯一標準，多重視結果評價，不重視過程評價，教師扮演著終結性和唯一性的課程“裁判者”，學生沒有發言權，致使學生始終處在一種被評價、被測試的消極境地。要改變這種不良的評價觀，美術教師必須由學科成績的“裁判者”變成美術學習和發展的“欣賞者”。畢竟，評價只是手段，促進美術學習才是目的。

在教學評價中要開放評價標準，改變傳統的“一個標準”去生搬硬套學生畫的內容，形式作品評價不做硬性統一，因人而異，實行學生自評互評。教師點評語言要幽默，讓學生把點評聽到心里去。同時要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都有所進步。教學時，要注重美術教育的藝術性，不僅要傳授基礎知識和技能，更要激勵、喚醒學生學習美術的激情和熱情，使其主動參與到美術實踐活動中去。教學方式要靈活多變，用發展的眼光看待學生，多角度的去欣賞學生的作品。根據學生的潛力與個性，分別進行鼓勵和引導，促進每個學生的個性得到張揚。即使學生作業水平不高，教師也要找出其閃光點。特別注意不要以另類的眼光看待學生作品，否則學生會逐漸失去對美術的學習興趣，失去創造的自由意識。在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，使學生讀懂美術作品的內涵。應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。引導他們用基本的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合。

總之，美術課堂教育還要依靠教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現。因此，每個教師都要樹立新的教育觀，從學生的角度出發，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到張揚，讓美術真正成為他們抒感、表現個性的真正載體。學生能夠根據自己對藝術的見解及修養，進行創造和實踐，以更好的適應社會發展，服務社會。

參考文獻：

篇2

關鍵詞 課堂魅力 環境 興趣

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）07-0044-01

數學課堂游走于數字、公式、圖形之間，被公認是枯燥乏味的。如何增強數學課堂魅力，提高學生學習的興趣，這是每位從事數學教學的教師應該探索、實踐的一個重要課題。根據自己的教學實踐，我粗淺談一下提高數學課堂魅力的幾點認識。

一、巧設導入，創設良好的課堂環境

“良好的開端是成功的一半”。好的課堂導入可以迅速聚攏學生的注意力，巧妙地展示學習目標，有效激發學生的學習欲望，從而引領學生迅速進入學習狀態。因此設計好課堂導入對增強數學課堂魅力十分必要。

譬如我在教學《位似圖形》這節課時，從標題引入，向學生這樣講解：“位”，就是“位置”，“似”就是“相似”。這節課，研究的圖形是相似的，而位置怎樣呢?以此提高學生對學習內容的認識。然后告訴學生們本節重點是觀察兩個相似圖形在位置怎樣的情況下稱為位似圖形，以明確的教學目標，使學生們抓住教學重點。再譬如《函數》這節概念課，因為很多學生即便學完一次函數、反比例函數、二次函數后仍對這個概念很困惑，我就從如何使抽象的學習內容成為通俗的、易于讓學生接受的學習內容入手，精心準備了教學導入：首先，我向學生們說“函數是一個名字，像有人叫張三、李四一樣，是數學家給它起的一個名字”。然后，我向學生提出“那么，哪一類情況才叫函數呢?”接著，我舉例“如老大爺賣西瓜，一斤一元，兩斤兩元，所付的錢會隨買西瓜量的變化而變化，它們之間就符合函數關系；有50個燒餅，若每人吃1個，夠50人吃，若每人吃2個，夠25人吃，吃燒餅的人數隨每人吃的個數的變化而變化，它也符合函數關系。”通過引入貼近生活、通俗易懂的內容，使學生對函數有了感性理解，感覺函數不那么抽象，從而有效激發了學生的學習興趣。

二、巧設問題，激發學生的學習興趣

設計好數學課堂上所提問題，不僅能提高學生對知識點的認識，而且能激發學生對有關問題的深層次思考，使學生在解決問題中找到快樂，有效激發學生的學習興趣。作為數學教學工作者，立足教學內容巧妙設計問題，讓學生在思考中能舉一反三，尋找最佳的解決途徑，是提高數學教學質量的有效手段。近年來在數學教學中，我把設計好課堂所提問題作為激發學生學習興趣的重要途徑，力爭通過設計好與教學內容相關的問題，引導學生在層層深入中認識、消化、運用好新知識。

例如在《圓》這部分的小結課中，為了讓學生更熟練這部分知識，我設計了如下一組問題:

1．引導學生回顧有關圓的定理。這部分我們都學習了那些重要定理?(垂徑定理，圓心角、弧、弦的關系，圓周角定理)

2．引導學生用幾何知識解決“破鏡重圓”問題。如: 一位老奶奶不慎把一個圓形的玻璃鏡掉在地上，打成了不易帶走的幾塊碎片，老奶奶很著急，你能想辦法幫助她把碎塊重新拼成圓形的鏡子嗎？(有的同學說粘好，有的同學說拼好后量量……，經老師引導，同學們認為要通過找圓心，定半徑，再確定圓)

3．引導學生找圓心。讓同學們思考如何找到圓心，都有哪些方法。(用垂徑定理，用圓周角定理，用軸對稱的方法)

4．引導學生解決所提問題。問學生們就這個題來說，用什么方法最好呢?(用垂徑定理)

5．引導學生在實際操作中進行驗證。讓學生用紙片進行嘗試。 ( 在這個碎片的弧上作兩條不互相平行的弦，再作出它們的垂直平分線，那么它們的垂直平分線的交點就是圓心。找到圓心，也就可以知道半徑了。)

6．引導學生進行深層次思考。讓學生們思考用其他方法確定圓心，并實際操作一下。(大家討論并動手做)

通過深入的提問，學生們對所學知識有了更透徹的理解，并實現了靈活運用。

篇3

【關鍵詞】美術教育；誤區；教學影響

一、陳舊觀念對美術教學的影響

當前我國大力提倡素質教育，為藝術教育帶來了契機。但一部分人對素質教育并未真正認識和理解，或者說，還無法走出傳統教育的陰影，美術教育在教學中的地位并沒有實質性的改變，在社會和家庭中也沒有得到普遍的認可與支持。相反，這種不認可心態已成為一種“慣性”，對素質教育造成了種種困擾。

美術教育不僅是提高國民素質的需要，而且也是社會發展的需要。國家提倡素質教育，要求培養德、智、體、美、勞全面發展的合格人才，在今天美術教育被提高到一個新的高度。社會發展到今天，人們很容易接受一些新名詞、新事物，卻在看待美術教育問題上，卻墨守陳規，止步不前。美術教育的發展令人憂心忡忡。

二、實際教學現狀對美術教學的影響

眾所周知，美術教育是素質教育的重要組成部分，是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。然而在我們農村有許多美術教師在學科教學過程中沒有更好的發揮美術的作用，對美術這門學科的認識受到傳統教育的影響，從而產生了負面影響，將美術課被歷史課、語文課、政治課或其他課所占用。或者教師在教學中把握不住教學的重點或難點，只是一味地突出美術學科的德育功能，其忽視了美術學科的主要功能，即新的《美術教學大綱》中所闡述的美術課“是對學生進行美育教育的重要途徑；而德育功能只是美術教育的一小部分”。如果教師在教學過程中過多地再現它的輔助功能，也就失去了美術教育原有的學科特點，美術教學迷失了方向。《中學美術教學大綱》中明確規定美術教學的目的是“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力”。如果一堂美術課失去了對學生進行美教育和諸多能力的培養，也就失去了美術教學的意義，就會使美術課流于形式，走入美術教育的誤區。例如：有的教師在美術欣賞課中過多地介紹歷史背景，以及內容或者是作者私生活花絮。這樣把一堂美術欣賞課，上成了一堂歷史課或是看圖作文課。這都忽視了藝術品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主，失去了美術學科原有的特征。

三、價值觀取向的誤區對美術教學的影響

美術，是一種對美的感受，對美的理解，讓同學們在簡單的課堂上去感受和領悟美的東西，并運用到現實中去，所以藝術品是圣潔的，它是藝術家的精神寫照。藝術品是不能用錢來衡量其藝術價值的。也就是藝術品的價值不能與金錢劃等號。然而許多美術教師在教學過程中為了突出藝術品的“價值”，總是舉一些不恰當的例子來說明作品的藝術價值。比如：某某人的作品現在的市場價是多少等等，從而導致學生的價值取向偏離藝術本身。常言道：“藝術無價”，它藝術價值的高低是不能用金錢來衡量的。如果美術課上用商品價格來說明藝術品的價值，無疑是一種誤導行為。

四、單一的教學結果對美術教學的影響

美術教學中，作為一名美術老師應該很清醒的要認識到，美術學科與其他學科不同，其他學科都有一個標準答案，像數、理、化等學科只有唯一答案。然而美術學科卻很難有標準答案。我們應該理性的認識與教學。如：欣賞一幅美術作品，千人千面，每個人都有不同的感受。欣賞美術作品，同樣也只能是“仁者見仁，智者見智”，所以，學生從美術作品中的每一次發現與見解，都應該給予以肯定。從他們認識的方向中去認識這一個問題，而教師在學生回答問題時，提供給學生的是美術學科中的普遍的認識與理解，嚴格說是參考性的材料，目的幫助學生正確理解。在此同時，教師也應該耐心聽取學生意見和看法，只有這樣才能做到教學相長，才有助于我們的課堂教學。也有利于學生自我個性的培養與發展。但是教師如果總是一言堂，而且一慣地固執己見，把自己想法當做為唯一標準，那是很可怕的。在課堂教學中教師是主導，學生為主體，如何引導學生創造性地學習，開發學生求異思維和發散思維能力，增長學生的見識，鼓勵學生發表不同見解，努力培養學生的創造能力，是我們每一個美術教育工作者都應努力探索的方向。而美術教師在教學過程中確立標準答案或唯一答案，這不僅不符合美術教學的規律，而且不利學生創造性思維和創新能力的培養。

五、教學方法陳舊對美術教育的影響

美術教師都是大、中專畢業的專業教師，走上工作崗位后，卻發現自己所學的專業技能、技巧并不適應中小學學生。如畫素描、先臨摹后寫生，臨摹還可以，可寫生就差遠了，有些教師抱怨學生圖形畫不準，明暗關系搞不清，實際上造成這樣后果的原因，是我們教師對學生了解不夠，要求過高，試想一下，作為美術教師，從學畫到走上講臺，尚且需要二到三年的基礎功底，畫好素描，專業訓練也得幾個月，但要求沒有任何繪畫功底的學生，通過每周一至兩節美術課成為“畫家”，難于上青天。美術教師單純的以主觀意識來要求學生，不能貼近教材，領會教材的新理念、新概念、新內容，以訓練專業人員的要求訓練學生，使美術教學成績不盡如人意，效果不佳。

六、現行初中美術教材對美術教學的影響

篇4

關鍵詞：中學生美術興趣培養

興趣可以更好地促進學生的學習，如果學生對某門課毫無興趣，而強迫其學習的話，最后不但教學效果很差，而且會使學生更加厭煩這門課。所以，培養學生興趣是非常重要的一件事。當代中學生對美術的興趣遠不如小學生，尤其是接受普通美術教育的中學生，他們對待美術課并不是很熱情，這也是許多學校搞不好美術教育的重要原因。

美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，并且我們所生存的社會環境的方方面面都離不開美術，小到日常用品，大到建筑，美術都發揮著其重要的作用。因此，一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢？我們又該怎樣去改變這一狀況，培養中學生對美術的興趣呢？這是一個值得探討的問題。

一

我們應該找出中學生對美術缺乏興趣的原因，在這里主要歸納為以下三種：

1.社會原因

社會原因是最根本的原因，這主要表現在整個社會對美術及其教育的重視程度上。最近幾年，盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學美術教育在廣大地區仍然處于一種副科之副科的地位，甚至是可有可無的狀態，并未實現其真正意義上的普及。

美術應該是一種全民都應具備的素質，而不應只屬于少數人。我們應該認識到，如果美術教育的這種副科地位得不到改變的話，就永遠無法受到真正的重視，從而實現全民性的美術教育普及。盡管美術教育有時以課外活動小組的形式出現，但是這與普通美術教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的學生受到美術教育。

美術作為非中考、高考科目，給非美術專業的中學生造成了“美術不重要”的思想，在巨大的升學壓力下，他們又怎么會對美術這一副科提起興趣呢？

這種社會原因是受經濟影響的美術教育的發展離不開必要的經濟支持。目前，我國處于社會主義初級階段，雖然經濟正在飛速發展，但比起發達國家仍然存在著一定的差距，這種差距也同樣反應在美術教育的發展上。美術同樣會對經濟發展起促進作用，美國每年為了棉布藝術性的設計花掉大量的美金，日本僅動漫藝術的市場就達到4萬億日元。可見美術對經濟的影響也是不容忽視的，投資在美術教育上是絕對能夠實現其價值的。而現實是作為所謂“素質教育”的美術學科并未得到足夠的重視。

2.學校的原因

學校往往會受到社會大環境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。

對于校方來說，通常以“升學率”為重，美術課在這種情況下就要退居二線了，所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學生進行全面、系統的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣，在這樣的教學環境中又怎能得到更好的發展呢？

另一方面，也是最關鍵的一個環節——教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩，從而致使一節美術課變成學生“放松和娛樂”的時間，而不是學習美術知識和技能的時間。

3.學生自身的原因

有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養所造成的后果。他們的努力總是在這種大環境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術教育的對象是全體學生，它是對人的素質的培養，而不是將每個學生培養成美術專家。

另外，中學生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確，所以學習熱情就不那么高，而學習困難則相應比較大，這些困難反過來又會降低學習興趣，挫敗學習美術的積極性。

二

但是，我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術素質和能力的培養，美術是人應具有的基本素質，因此應當及早地，至少在少年時期就開始加以培養，而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學生美術興趣的培養，首先要將美術教育重視起來，在教學工作各個環節上都要做到位。

1.課時安排

作為一個全面發展的人，必須具備美術方面的知識，但是美術課在普通中學的地位處于嚴重失調的狀態。美術課程在中學的安排一般是一周一節，這已經很少了，而有些學校的美術課根本就是形同虛設，只作為其他科目的補習課出現。這就要求課時量的增加，而不應作為可有可無的科目給其他課讓路，讓學生有充足的時間系統地、全面地學習美術，這也使教師有充足的時間對學生進行美術興趣的培養。

2.教學設施及工具

除了課程安排，學校的硬件設施也應提高，讓學生在美術課上擺脫枯燥的學習環境。學校應配備專門的美術教室，教室里的布置應活潑自由，符合美術課的學習特點。

教具的運用也是必要的，一塊黑板、幾支粉筆，是無法使美術的特點得以發揮的。應適當引入高科技，美術主要靠視覺傳達給人，所以多媒體是必不可少的。如美術欣賞課，可運用幻燈片或放映美術記錄短片，吸引學生的注意力，不要忘記精彩的講解。

3.室外美術課

美術課可以讓學生走出教室，讓他們認識和發現存在于生活中的各種各樣的美術形式。這在一些比較落后的鄉村學校更為適用，這些學校的教學設施及工具比不上發達地區的學校，所以應更充分地運用校外的美術資源。比如，在當地自然風光較優美的地方進行戶外寫生，或者結合當地的民風民俗學習民間美術等等。

在欣賞課上，如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時，不要將我們固有的認識強加給學生，要尊重學生的感受和意見，鼓勵學生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學生對美術課的興趣。

4.教師的重要作用

美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術，這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議：

首先，要有活躍的課堂氣氛，美術課根據其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術教師個人以更多的發揮空間。所以，教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發現學生的優點，及時給予肯定和鼓勵。

其次，技法在普通美術教育中并不是最重要的，重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系，培養學生的創造力與想象力，以及運用美術思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學科還可以促進其發展，這可以從美術與其他學科的結合中得以體現。還有就是通過美術活動抒發自己的情感，陶冶情操，使學生成為品格高尚、全面發展的人。

再次，每個人都有自己的個性，也有自己的偏愛和弱點。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉移，廣泛地涉獵各美術領域。

最后，美術作為一門用途非常廣泛的學科，它與其他學科或多或少地有一定聯系，并且美術自身的彈性很強，教師可以嘗試將美術與其他學科相結合，打破學科界限，使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多個面學習美術，使美術變得更立體，使學生真正擺脫“美術無用”的錯誤思想，從而提高他們學習美術的興趣和積極性。但要特別注意的一點是：其他學科只是起輔助作用，要以美術知識和技能的培養為主，不要喧賓奪主，這是非常重要的。

篇5

【關鍵詞】初中；美術；課程教學；現狀；對策

1. 前言

在現代社會中，由于人們生活水平的不斷提高，對美術知識技能和審美觀越來越重視。如何使學生在學校里受到良好的美育及藝術熏陶，如何培養和發展學生的觀察力、創造力以及想象力等問題，成了每一個美術工作者亟待解決的問題。近些年來，美術教育迎來了很大的發展機遇，但同時也面臨著很大的挑戰。在美術教育教學過程中，存在著教學誤區。筆者在如下進行了分析。

2. 初中美術教學現狀

2.1學校與家長對美術學科的不夠重視

雖然美術教育在素質教育中的地位得到了社會的肯定，但是，目前還是有很多學校的教師以及家長對初中生進行美術教育持有無所謂的態度。大多數家長認為，學畫畫，不僅浪費時間，又費金錢。認為語文、數學、外語等學科的學習，才是最重要的，不應該把時間浪費在美術學科上，這樣的認識偏見造成學生對學習美術失去熱情。有的家長雖然是持有支持的態度，但目的卻只是為了孩子將來可以考取美院。而學校方面，由于當前適合初中生學習的美術讀物甚少，有的只是枯燥乏味的美術課本，學生沒有學習的興趣，學校也只是為了應付素質教育的開展，并沒有為美術教學添設美術教具，不重視開展美術教育教學工作。

2.2初中美術教師的專業知識技能缺失

近些年來，初中美術教師大多數存在“重技輕教”的錯誤做法。這也是由于他們在之前的院校學習中遺留下來的問題。許多美術老師對美術理論知識的掌握程度并不高，他們注重繪畫技能，而忽視理論知識的學習，在教學過程中，主要體現為，不結合教材教科，知識憑自身的繪畫強項進行施展，忽視了學生的主體地位，偏離了美術教育的最終目標。

2.3學生學習美術的興趣不夠

學生從小學階段開始，美術理論知識基礎不夠扎實，在初中的美術課中，又缺乏理論知識的系統學習，故而，對美術繪畫只是以玩的心態去對待。再加上美術讀物的缺乏以及很少有機會能夠去參加畫展之類的美術活動，雖然教材上會有一些精美的圖畫，但遠遠不能滿足學生的需要，這就導致了學生學習美術的積極性不高，甚至是對美術沒有興趣。

3. 提高初中美術教學效率的對策

3.1激發學生學習美術的興趣，加強學生審美意識的培養

興趣對于事物的發展有很重要的影響，其是事物發展的潛在動力，俗話說的好，興趣是最好的老師。對于美術而言，最注重的是學生在藝術的學習和創作過程中，靈感和美感的形成和發展，而學生對美術的興趣則關系到靈感和美感的形成及培養。因而，在美術的教學中，首先要做的第一步是，激發學生對美術的學習興趣。如何激發學生對美術的學習興趣，則要引起學生對美術的好奇心理。這就需要教師在進行美術教學時，善于引導學生發現現實生活中存在的美術，如，可以教導學生把自己最喜歡的事物以畫畫的形式描繪出來，再結合美術知識，用自己的語言對作品進行展示介紹，教師則用鼓勵的語言來滿足學生的成就感。這對調動課堂氣氛以及培養學生對美的追求都很有利，也可以很快的引起學生對美術的興趣。

3.2 注重美術與其他學科的結合

一幅美術作品，其中蘊含的不僅僅是美術知識，還與語文、歷史、音樂以及地理等學科的知識緊密聯系。因而，在美術教學過程中，要充分的挖掘美術課同其它學科的內在聯系，進而進行有效的藝術升華，增強學生對美術的學習興趣，協助學生在教學上應用形象思維對作品進行鑒賞，提高學生分析解決問題的能力，促進學生智能的綜合發展，全面提高學生在各方面的審美能力。

3.3 重視多媒體在美術教學中的應用

多媒體技術憑借其獨特的優勢，被廣泛的應用于課堂教學中，在美術課上，教師應該根據教材內容的需要和學生的特點，把握好應用多媒體的時機以及技巧。教師在教學過程中，充分利用多媒體技術的獨特優勢，如教師在進行備課時，可以百度搜索與教材內容相關的圖片、知識以及音像等，對它們進行整理篩選，利用Powerpoint等軟件制成一個小短片或者課件，進而應用于課堂教學上。這樣即可以激發學生的學習興趣，又可以加深學生對作品的理解，拓寬學生的思維深度，提高課堂教學效率。

3.4 多開辦畫展之類的藝術活動

美術教育不應該只局限于課堂理論與技能的教學，還應該多層面的、多方位的進行一些美術欣賞。如，可以開展全校性的繪畫比賽，或是開辦畫展之類的，可以是學生作品，也可以是名家的作品。邀請畫家進校，開展美術專題知識講座，多帶領學生去參加外界舉辦的畫展等，這些都可以豐富學生的課外美術知識，有助于提高學生的審美能力。

4. 總結

筆者在上述中，在順應當前新課改要求的基礎上，結合自身的實踐經驗，對初中美術教學的現狀做了分析，并提出相應的對策。旨在希望廣大美術教育者，能夠在美術課堂教學中，盡快找出課堂教學中的不足之處，并積極的去尋求解決對策，共同為提高美術課堂教學的有效性做努力，爭取把每一堂美術課都上好，使每一個學生都能在美術教育中得到很好的發展。

參考文獻

［1］楊 林.初中美術教學方法初探［J］.教育?科研,2009,(18)

［2］彭潦彬.靈活開展初中美術教學之我見［J］.南方論刊，2010，（2）

［3］余 洋. 初中美術教學現狀審視與應對策略［J］. 六安師專學報，2000,（1）

篇6

關鍵字：城市地區；農村地區；中學；美術教育

【中圖分類號】G632

美術作為一門中學生必修的課程，是我國實施美育教育的最主要途徑之一。它與人類社會的發展息息相關，在一定程度上可以將美術看做是一種文化象征符號，是映照人類社會的一種方式。中學美術教育的目的在于培養和提高學生的審美素質和美學修養。然而對比我國城市地區與農村地區中學美術的教育現狀，在執行《全日制義務教育美術課程標準》時，城鄉兩地呈現出十分顯著的差異性。本文將從城市地區與農村地區中學美術教育的差異性入手，從教學硬件環境，師資力量，學校、學生、學生家長對美術課程的態度三個方面來對城市地區與農村地區中學美術教育的現狀展開對比，最后進行相應的反思。

一、教學硬件環境的對比

目前中學美術教材編定的一個重要特點，就是在教學過程中需要運用到各種教學手段和教學方法。 與學生使用的美術課本相配套，必須有相應的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料。在整個的教學環節中，這些配套資料是相互聯系、相互制約、互為前提的，是一個完整的教學體系。只有具備了相配套的各種教學硬件設施，整個教學過程才能取得好的教學效果。如果不能保證在美術教學中的各個環節所需要的硬件設施都能有效的發揮自己的作用，相應的教學目標就很難較好的實現。

然而在教學硬件環境上，城鄉地區間存在著很大的差異性。在城市地區，學校整體硬件設施齊備，基本上都有專門的美術專用教室，各種教學設備齊全，與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料也應有盡有。在農村地區則與城市地區形成了較大的反差。很多農村中學學生多，基礎設施又跟不上。配備美術教學專用教室的鄉村中學很少，很多學校與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料都很難配備齊全。由于沒有相應的配套設施，這就使得很多教材內容，如：陶藝、電腦繪畫等根本無法進行，導致新課改的精神在農村地區很難得到充分的落實。與城市地區相比，農村地區由于本身的硬件設施十分薄弱。即使在完全領會新課改對中學美術教育的前提下，也很難像城市地區那樣落實新課改的要求。

二、師資力量的對比

在新課改的精神指導下，對綜合性學習的要求越來越高。在經過一系列的改革和教學實踐后，強調知識的綜合性已經成為中學美術課程的一個突出特征。“美術課教材內容的編寫也呈現出更加寬泛和不確定的表述形式，美術課教材所涉及的相關知識的內容已經超過了中學美術教師所能掌握的范疇。” 這就對中美美術教育中的師資力量提出了更高的要求。

面對著不斷提高的師資力量要求，城市地區通過引進新的專業美術教師勉強能夠滿足要求。與城市地區相比，廣大農村地區就顯得有點跟不上形勢的發展了。在鄉村中學中，本身專業的美術教師就少，甚至很多學校的美術課程是有其他學科的教師兼職的。這就使得在農村地區美術教學的綜合性不能夠得到有效的體現，新課改在美術學科只能是流于形式。

三、學校、學生、學生家長對美術課程的態度對比

學校作為教育提供的主體，其對美術課程的態度對美術教育的效果起著不可替代的作用。學生作為學習的主體，是學習的主人。他們對美術課程的態度直接影響著他們對美術課程的學習積極性。同時學生家長對美術課程重要性的認識也影響著學校對美術教學的關注度和學生對美術課程的看法。

在城鄉兩地間，由于城區中學所處的環境使得這些學校相對于鄉村中學在升學壓力上更小，對素質教育的重視程度更高。這就導致了城區中學對美術課程的關注度更高投入更大。而鄉村中學把更多的精力集中于升學率上，與考試無關的美術課程被認為是“雞肋”。與之相應，城區的學生也更加注重自身綜合素質的培養，對美術知識的學習也就更加積極主動。在農村學生由于本身知識面封閉，缺乏城區學生所具有的積極主動的學習精神，他們更多的是習慣了被動的學習，這導致很多農村學生不把美術課程當一門專業的課程，也就很難達到應有的學習效果。家長對美術的認識也是一樣。在城市地區學生家長的文化素質普遍要高于農村地區學生家長的文化素質，城市地區的學生家長更容易認識到美術的學科價值。而在廣大農村地區，學生家長更多的是希望通過教育，使自己的子女“跳出農門”，他們對教育的看法更多是抱有功利的態度，對美術的學科價值很難有正確的看法與認識。

四、討論與反思

想要更好的貫徹新課改的精神，讓學生成為學習的主人，真正的培養出學生的自主創新學習能力。筆者認為城市地區和農村地區在中學美術教育上的差異性給了我們很多啟示。我們需要充分認識農村地區美術教育發展滯后的現實。在借鑒城市地區的先進經驗的同時也要認識到，農村地區更加靠近大自然，天更藍、水更綠； 農村地區的學生更具有實踐經驗，與大自然的接觸也更多這些潛在的優勢。努力縮小城鄉間的差距，促進中學美術教育事業的發展。

參考文獻

【1】李專：淺議如何創新當前農村中學美術課教法[J]，群文天地，2011，（16）。

篇7

關鍵詞：美術教育；審美教育

古今中外，隨著時間的發展與教育理念的更新，審美教育也在實踐中不斷發展起來。一般來說，在審美教育的相關學科中，都要進行審美教育的滲透，美術教育作為美育最重要的學科之一，滲透審美教育具有巨大的優越性。一般來說，審美教育需要從四個方面來進行：掌握審美知識與技能，體驗審美感情，形成審美能力，發展思想道德素質。美術學科作為實施審美教育最集中的藝術性學科，我們需要將審美教育與美術教育內容結合在一起，筆者認為，需要從以下三個方面進行審美教育的培養。

一、審美技能的教育

作為審美教育的基礎，審美技能就是要學生在學習中能夠發現美、欣賞美、鑒賞美。在美術教學中，這是最基本的技能，包括兩個方面，審美知識與審美實踐。在審美的知識部分，要讓學生明確美、美感的內涵，了解審美、審美意識、審美活動的基本原理。在審美的實踐部分，要對學生的審美態度、審美心理、審美欲望、想象力、情感、審美價值進行細致的分析與研究，初步領悟基本的審美知識與技能。在具體的審美實踐中，要讓學生從基本的欣賞美逐漸提升到鑒賞美的層次，從欣賞到鑒賞是質的飛躍的過程，是遞進的。欣賞美是對美感受c品位的過程，欣賞美的過程是學生的感性需要，是帶有自身主觀情緒與感情的。在欣賞美的層次上，引導學生學會鑒賞，鑒賞美屬于學生的理性情感，對美的理解更加深刻，產生邏輯性、深刻性的理解。

欣賞美主要是欣賞形狀、色彩、光線、空間等等，是對美的直觀感受。作為大學生，不僅僅要具有欣賞美的能力，還要具有鑒賞 美的能力。鑒賞是必須經過一定程度的培養的，肩上的過程是對一個人的歷史、文化、社會知識的沉淀過程，是從感性上升到理性的過程，是學習者主體自身構建美育知識的過程。因此，教師在教學中，首先要結合學生的學習經驗，發展學生的審美技能，在學生學會欣賞的基礎上，加深學生的認識，讓學生學會鑒賞。

二、審美情感教育

在學生具有初步的審美技能的基礎上，需要深化學生的技能，將學生的技能內化為學生的情感，提升學生對美育的領悟能力，重點在于培養學生的審美情感。所謂的審美情感，就是學習主體對美術知識、美術課題的情感、態度與內心體驗，讓學生的欣賞感知上升到歡喜娛樂的狀態，培養學生的審美情感，直接轉化為學生的感受。美育教育具有具體、形象、生動豐富等特點，美術中的美術教育全面展現了大千世界的豐富色彩，學生感受美，才可以快速的選擇素材、敏銳的處理畫面，在平凡的世界中感受美，創造出屬于自己的東西。在審美情感下，在畫家的眼里，成為讓人眼前一亮的東西，這是審美教育的結果，在美術教育中加強審美情感教育，具有十分重要的意義與作用。審美教育有利于提升審美的價值感，可以讓學生內心形成積極的色彩與情感，逐漸提升學生的審美意識。

三、審美創造教育

美具有規律性，審美教育具有目的性，審美關系到學生的真、善、美的統一，在美術實踐中形成具有自身感受的自由活動。美術教育中感受的是藝術美，藝術美具有創造性、集中性、純粹性、在藝術美的世界中，人們的思想是更加自由的，更有利于學生的審美創造教育。在教育中，要讓學生具有審美的觀念與心態，為學生創設審美的環境與氛圍，要讓學生自由的創造。同時，還要激發學生創造性的想象，讓學生在大量日常基礎上，進而進行創造性的想象。

四、美術教育中審美教育的幾點認識與思考

素質教育的深入實施，審美教育逐漸受到重視，人們對審美教育的認識程度也逐漸加深。意識到審美教育是不可替代的，但是也需要意識到，審美教育還存在幾點誤區與思考。一般來說，體現在以下幾點：第一，審美教育成為德育教育的附屬。有的教師在進行審美教育的過程中，關鍵點是進行美的教育，但是有的教師將善與美結合在一起，有的教師偏重對善的行為的判斷，將美育教育與德育教育混淆在一起。這種教育方式往往得不償失。美育及偶遇凈化情感與德育教育的思想教育都得不到發展。第二，審美教育與智力教育混淆。美術教育中的審美教育是培養學生的審美感受、審美情感，喚起學生的審美思想，讓學生的美育得到發展，智力教育注重與理性感受、體系性的知識。有的教師在教學中，往往會將這兩個方面弄混，不利于學生的審美能力與審美情感的提高。

參考文獻：

篇8

關鍵詞： 初中美術教學 導學案 高效課堂

學案導學的方式在中小學各學科已被廣泛使用，不同學科的老師仁者見仁、智者見智。學案是新型的教學觀念和教學方式，是課前教師設計教學活動，學生拿到學案預習到練習的全過程。針對美術學科特點，在學案設置上要求教師根據美術學科四個領域的不同特點編寫具有針對性的學案。我校美術學科導學案是在不斷摸索和實踐中編寫出來的：從初步擬定學案、課堂教學實施、學生問卷調查、反饋修改完善，學案之路經過了艱難的歷程。針對美術課四種課型我們進行了初步探索，同時暴露出一些問題。

一、欣賞·評述：引導練習效果好，活動檢測形式需思考。

欣賞·評述學習領域指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味。針對這個領域的內容，在學案的設置上除注意引導學生掌握基本的美術欣賞方法外，更要通過有效的學案環節設置使學生在欣賞的同時，嘗試用多種方式表達自己的感受和認識。

從課堂觀察來看，欣賞·評述課運用導學案上課的成效有：1.“高效利用課堂”：學生能根據學案提示對本節課的內容和知識點有一個較為清晰的認識，在課前預習時做到有的放矢。2.學生對美術課關注度更高，導學案中帶有一定檢測性的小練習讓學生學習興趣更為濃厚。3.學生能了解更多的美術常識，為高中美術鑒賞課的學習打下基礎。4.課堂反饋“有據可依”，在導學案最后我設計了學生個人的“課堂反思”。通過課堂的書面反饋，教師能及時發現問題，在接下來的講課時給予一定補充。在學案設計上也存在一些問題，如文字性描述教多，注重美術知識點的整理和類似于文化課的理性化設計，沒有很好地突出美術學科的特點。通過何種方式呈現學生學習效果，將美術欣賞與評價活動設置得更貼近學生生活也是值得思考的地方。

二、造型·表現：教學方法與學案評價巧妙結合。

“造型·表現”領域的課程指運用多種媒材和手段進行美術創作。在《一版多色版畫》這節課，導學案的設計與教學過程緊密結合，注重學生學習的評價。在本節課學案中對本課重難點，吹塑紙版畫的制作步驟及印刷注意事項，學案中有清晰說明。采用的是“先學后教”的教學方式，學生根據學案制作步驟指導，以“小組合作探究的方式”先嘗試制作，之后針對制作中出現的問題教師集中講解。在導學案中設置學生作品評價表，供版畫作品評價環節中學生互評：6人一小組，組員互評（作品內容表達、造型、色彩搭配布局、制版印刷技法）。通過學案中評價表，這種學生自評的方式，學生懂得了如何更好地從藝術角度評價版畫作品，較好地實現了生生互評的有效性，節省了課堂時間。

三、設計·應用：學、練結合效果好，作業形式分層次

“設計·應用”課型重在對學生設計意識和動手能力的培養，學案中作業形式和學案設計可以融為一體。如《居室的色彩搭配》這節課，作為“色彩搭配”知識的一個重要部分，能否把“學”與“練”在學案中一起體現呢？根據教材及學情，本節課導學案的設計集中體現了學生自學預習和練習結合的特點。在導學案“展示提升”中：1.為居室線稿進行色彩設計；2.設計你理想的居室并進行色彩設計。這里作業設計體現分層次教學，不同能力水平的學生可根據線稿提示或自己獨立設計居室進行練習，練習部分占據導學案的半頁紙。這種學案的設計學生能比較輕松地接受，學練結合突出了美術學科導學案的特點。

四、綜合·探索：有一定主體傾向性的設計，體現美術學科的綜合特點。

綜合·探索是四種課型中綜合性最強的美術活動，體現了美術與生活與現實社會的聯系。在現實教學中，綜合·探索課往往被教師“忽略”，原因就在于其復雜性，難以給它一個確切的學習標準，學生的學習體驗在課堂上很難呈現。在導學案的設計上，教師感覺延伸的面很廣無從下手。那我們何不從課程本身入手，把學案設置成具有一定內容傾向性和學科性的表達呢？如《旅行團的標志和旗幟》、《文化衫的設計制作》、《吉祥物的設計》這些課程，在學案的設置上可以把它劃分為側重于設計性的課程，學案中做相應的環節設計；如《策劃一次出游》、《藝術節策劃與美術設計》則偏向于學生活動策劃類的學習，學案中學生對一個活動的組織、合作、交流的體現就多一些。在綜合·探索課學案設計中，通過何種形式把“復雜”到“某一領域類型”或“學科”內容的轉換是值得思考和不斷探索的地方。

五、回歸本質，傾聽學生的心聲。

學案從學生中來，最終到學生中去，對學案最客觀直接的評價就是學生。在學案實施中期，我校對美術學案進行了問卷調查。學生的整體配合度很高，能夠根據上學期對美術課學案的應用形成客觀評價，針對學案怎樣改進，很多學生給予了一些建設性意見：1.有學生認為學案“圖文結合”的形式很好，希望在形式上更多樣。2.有學生建議在學案中加入一些名畫賞析或者知名畫家的介紹，可以增加美術常識。3.關于導學案中根據課題內容設定的線稿、圖例的練習，大部分學生認為很好。這次問卷調查很有必要而且很及時，我們及時做了學案修訂。新學期的學案設計逐漸呈現知識內容簡化、清晰；形式豐富化、圖文并茂；文字性敘述較少，深入淺出的表達更親生；作業設計分層設置，針對不同水平的學生。

不少美術老師在思考美術課是否適合運用學案，我們“費盡心思”設計出的學案學生是否“領情”。我認為美術課并不是不適合用學案，其重點是美術不同領域學案設計側重點的把握。如何通過學案引導使學生對美術課樂學、愛學、會學，這就要求我們在學案的設計上體現學科特色。真正實現學案與課堂的“學思結合，知行統一”，通過課堂的繼續實踐和學生的觀察逐漸完善和發現。不管怎樣，最重要的還是聆聽學生的聲音，使學案真正服務學生，服務課堂學習。

參考文獻：

[1]肖川.義務教育美術課程標準（2011年版）[M].湖北：湖北教育出版社.

篇9

“美?g”一詞來源于17世紀的歐洲。美術，作為初中教育中的重要組成部分，它關乎著學生審美能力、藝術鑒賞能力、美感等的養成。但從現階段來看，初中美術課程教學仍然存在著對美術教學認識存在偏差、教學方法有待創新等問題，在這一背景下，應圍繞“美”來探索提升美術教學效率的方法，突出“以生為本”的教育理念，讓學生綜合能力有所提高。以下就是對提升美術教學效率難點問題的詳細闡述。

二、初中美術課程教學尚存在的問題

從現階段來看，初中美術課程教學尚存在的問題主要體現在以下幾個方面：第一，對美術教學認識存在偏差。因美術課程不是中考必考科目，很多學生在美術課堂上表現出不認真、不重視、“無所謂”的態度，使得美術教學始終達不到預期效果，且限制了學生美術表現、審美態度、創新能力、文化理解、圖像識讀等核心素養的養成，無法準確表現美術中的風格、技巧、構圖等等。第二，教學方法有待創新。很多教師在初中美術課堂上始終貫徹單一的“灌輸式”教學方法，且僅依靠課本和教學大綱備課。如此，禁錮了美術思想的宣傳，很難調動學生美術知識學習熱情，無法真正實現對學生美感的教育。即美術課程教學仍然存在著某些不可忽視的問題，必須消除這些問題所帶來的不良影響，創造高效率美術課堂教學環境。

三、打造初中美術高效課堂的有效方法

（一）提高學生對美術的理解力。美術是一門常見藝術，美術學習對學生的審美及其他方面的要求是非常高的，比如學生的理解力和對美的鑒賞力。所以，如何提高學生對美術方面的理解力，也是提高美術課教學效率的關鍵原因。對此，美術教師就要根據美術課堂教學內容來創建相應的課堂情景，這樣不僅可以使得學生從本質上提高對美術學習的主動性，從而還能提高學生對課堂所學內容的理解。所以，由此可見只有提高學生對美術的理解力，才能更好地提高初中美術課堂的教學效率。（二）改善師生關系，端正學生學習態度。隨著時間的推移，課堂的教學內容日益復雜。且在以往的教學模式中，教師和學生的關系一直都是以教師為主導，學生為被動的狀態。所以，要想從根本上提高初中美術的課堂教學效率，就要改善師生的關系。學校要讓教師清楚，學生才是課堂教學的主體，而教師要服務于學生，要營造以學生為主的課堂教學氛圍，才能使學生以放松的狀態去學習美術。這樣不僅能夠使學生自己主動學習，還能提高學生的自主性。所以，改善師生之間關系的主要目的就是構造和諧溫馨的課堂學習氛圍，在課堂上學生和老師的地位要自由且平等，這樣才能使得學生放下心里戒備，主動且積極的和老師進行交流和溝通，與此同時，也提高了教師的課堂教學效率。（三）豐富教學的內容以及改善教學的方式。大部分教師都是依照老舊傳統的教學方式來對學生進行美術教學。然而就目前的情況看，這種方式根本起不到作用，反而讓學生產生抵觸學習美術的情緒。隨著時代的發展，教學模式也有其自身的改變。比如：教師可以將固定的教學模式轉變為小組協作模式，又或者教師可以引用多媒體來進行教學。教師要豐富教學的內容，不要依照教育大綱的內容來進行教學，要改變傳統教學模式，從而形成多層次的教學模式。教師也可以將美術教學與其他學科進行結合，這樣教學方式不僅新穎還可以有效地提高美術課堂教學效率，進一步提升學生的美術學習質量。（四）創建和諧氛圍。創建和諧氛圍也是提升美術教學課堂效率的有效途?街?一，以七年級上冊“你，我，他”一課教學為例，可與學生展開互動。

師：同學們，你們哭過、笑過、樂過嗎？

生：有過。

師：那有誰愿意上臺表現一下這幾種表情？

生：我愿意。

在某一位學生表演時，其他學生開始認真觀察這名學生哭、笑、樂等表情。

師：同學們，你們可以用筆畫形式把這名同學剛才的表情畫下來嘛？

學生開始進入人物表情的創作。這種教學方式，注重強調師生之間的良好互動，課堂氛圍比較輕松、活躍，有助于讓學生積極參與到其中，認真描繪每個表情中眉毛、眼睛、嘴巴等的變化，掌握人體結構繪畫技巧。但在和諧氛圍創建過程中必須強調學生的主體地位，充分調動學生主觀能動性，讓學生在美術課堂上不再受到限制，?e極、主動地完成相關內容的學習，達到高效性的學習效果，并通過與教師的及時互動，了解自身美術作品中存在的不足之處，對問題進行改正。（五）注意與其他學科的聯系。美術并不是一門完全獨立的學科，它在很多方面都與其他學科有著一定的聯系，在初中知識學習中有一些問題無法用語言或文字表達，這時就需要應用到美術知識，這樣也就將美術與其他學科聯系在一起，通過與其他學科的聯系，不僅可以增強學生的學習興趣，還能讓學生的想象力得到展現，這也是提高學生學習積極性的有效方式。如在美術知識學習中，教師可以讓學生畫一些語文課本上的人物，或者讓學生根據課文中對風景的描述，結合學生自己的理解畫下來，這時教師會發現學生所畫內容千差萬別，但每個畫作都各有各的特色，這樣教師便可以看到學生的想象能力與繪畫能力，也可以了解哪些學生比較有繪畫天賦，哪些學生想象能力較好。隨著美術與其他學科之間的聯系，學生可以認識到學習美術的樂趣，在實際學習中也會按照老師的要求完成。

篇10

關鍵詞：農村；初中美術；存在的問題

一、農村初中美術教育存在的問題

1.農村地區對美術教育的認識不足

受我國傳統教育思想的影響，農村的很多學校都只重視對學生智育的培養而忽視對學生美育的教育，在很多學生的眼中都有著明顯的“主科”“副科”的分別。更重要的是，在中國的升學考試中，美術沒有被列入考核的行列，因而很少有學生注重美術成績，不能引起學生的重視，使美術陷入了可有可無的尷尬境地。

對此，美術的系統教學就很難在農村學校中開展，更不能激發學生的審美情感，培養他們對美術的熱愛。

2.農村學生對美術知識的缺乏，不利于提高美術教學

在農村地區中，多年來美術都沒受到多大的歡迎，從而學生對美術知識的積累也很少。他們對于基本的明暗調、色彩都沒用過等等，這些知識的缺乏都不利于學生對美術產生學習的興趣，更不利于教師在課堂中提高教學的質量。

二、解決農村美術教學中存在的問題的策略

那么，對于以上種種問題，我們又該怎樣做呢？以下就來淺談幾個對策、建議。

1.讓家長轉變觀念，配合美術教學

美術教學不能順利地開展，一部分原因是家長的不配合，所以想要提高美術教學的質量還要從家長這里入手，讓家長認清美術學科在實施素質教育過程中所占有的分量，它是不可缺少的一門重要學科。這樣，家長支持美術教學，才會為學生備足學習美術的學具，才更利于美術教學的展開。

2.使學生了解美術學習的要求

想要學好美術，光在課堂上接受教師的教育是遠遠不夠的，重要的是學生要注重日常的美術訓練，這才是學好美術的有效途徑。此外，教學活動中，教師還應根據授課的內容設置不同的情境，給予學生更多的學習興趣。

3.結合本土，因地制宜地進行美術教學

身在農村，作為美術教學工作者還可以利用當地的民間藝術資源來開展各種形式的美術教育活動，這樣結合本土、因地制宜的教育形式更能體現美術的教學特色。

總之，要從多方面入手，讓每個學生在教師的指引下，根據自身的能力水平在美術教學活動中自由地以自己的方式來表達他們對周圍世界與日常美好事物的感受，體驗其中帶來的樂趣，從而實現對學生全面人格的培養。