導語：如何才能寫好一篇對服裝設計的看法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01

戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。

一、戲劇服裝的設計構思

（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。

（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。

（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意。科學技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。

（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。

二、戲劇服裝的實踐

（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。

（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。

三、總結

戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。

參考文獻：

[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.

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關鍵詞：就業導向；服裝設計；教學策略

當前，為了適應新時代服裝設計人才培養的新要求，必須要面向就業領域，實現服裝設計教學策略的新發展。

一、目前服裝設計教學中存在的不足

1.服裝設計教學的形式過于單一

現階段的服裝設計教學模式都是采用的傳統的教學方式，就是教師對著專業的教材內容講解，學生聽講，而教師傳授的一些課本知識往往是空洞而乏味的，學生完全可以自己在教材上獲取。很多時候學生想要了解教師自己的獨特見解和看法，但是教師很少將自己的思想融入其中，這對于提高學生的服裝設計能力是非常不利的。在國外，教師在講解服裝設計的基本內容時，通常會采取實踐型和創意型相結合的方式，在教學中，注重學生實踐能力的提升，這對于提高學生的實踐水平是非常重要的。我國要注意從國外的實踐教學中提取經驗和教訓，更好地為我國的服裝設計教學服務。

2.服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要

當前服裝設計的教學內容很多都是依照傳統的教材，很多內容都是已經過時不適應現階段發展實際的，但是這些并沒有得到很好的解決，很多學校還是采用這些教學內容為學生上課。要讓服裝設計的內容更好地適應社會發展的需要，讓這些內容與時展的潮流相結合，展現一些世界潮流服裝，讓學生知道當前的服裝潮流，避免他們設計出來的衣服很快被社會淘汰。

3.就業方向不明確

服裝設計行業的競爭壓力很大，很多學習服裝設計的畢業生就業率都很低，這是需要學校尤其注意的。在學校開展服裝設計教學時，要將關于就業的知識很好地融入其中，幫助學生明確就業方向。同時，還要對學生提供專門的就業培訓活動，讓他們更了解當前社會需要的是什么樣的服裝設計人才，以便讓他們更好地提升自己。

二、就業導向下服裝設計教學改革

1.豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式

傳統的服裝設計教學形式都是非常單一的，這種教學方式并不能滿足學生的需要，教師必須要采用趣味性、規范化和多樣化的教學方式，更好地吸引學生的注意力，讓學生以更飽滿的狀態投入到服裝設計之中。教師要改變口頭說教的模式，將口頭說教與實際操作結合起來。除此之外還要適時地讓學生觀看一些關于服裝設計的視頻，比如說一些大型的類似于巴黎時裝周的視頻展覽，最大限度地開發學生的思維能力和想象能力，讓他們以更飽滿的狀態投入到服裝設計的實踐之中。

2.制訂符合社會需求的服裝設計教學內容

服裝設計的教學內容必須緊跟時展的步伐，順應世界潮流的發展趨勢，做到與時俱進。并且，教師在進行教學內容的設計時，必須要將自己獨特的見解和認識融入設計之中，發散教師的獨特思維。還需要注意的是，要將一些關于有利于就業的設計元素加入到課程內容之中，讓學生了解現實的實際需要，能夠根據當前人們的欣賞水平來靈活地設計自己的服裝。并且，還要加強對學生綜合素質的培養和鍛煉，讓他們能夠更好地適應服裝設計行業日新月異的發展現狀。

3.明確學生的就業導向

當前，畢業生的就業問題已經成為了難以解決的重要問題之一，為了讓服裝設計專業的學生更好地了解就業前景，在畢業之后能夠很好地找到自己滿意的工作，學校就需要對學習服裝設計的學生的就業工作進行全方位的管理。將學生的就業問題納入學校的整體規劃之中，設置一些專門的關于就業的課程，為學生的就業問題提供更好的指導和幫助，更好地幫助學生開拓就業市場，對學生進行相關方面的培訓，從而讓學生能夠圓滿地完成學業，并且在很大限度上提高就業率。這不僅對學生給予了很大的幫助，還能很好地提升學校的品牌形象。

4.課程設置的多樣化

在我國現行的教育體制中，課程的設置具有一定的程式化，一旦設置就不好多動，每一個高校都有一定的教務規范，這其實對藝術專業來講是有一定的弊端，藝術專業有非其他專業的特性，如形象思維、開拓性；創造性思維的培養需要一個活潑寬松的環境，教學上也需要有一個與之相呼應的課程設置體系，閉門造車對藝術設計的同學來講就如井底之蛙，所以建立一個學校、市場、企業實訓三者互通的教學環境尤為重要，當然就需要課程設置上的靈活性，這對培養學生的創造性思維及自身適應社會的能力有一定益處。程式化的教學、程式化的課程設置對藝術設計專業永遠是一個傷害。

綜上所述，通過對當前服裝設計教學領域的研究，發現服裝設計教學中還存在著很多的問題，比如說服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要、服裝設計教學理念落后、服裝設計就業方向不明確等。必須要認識到這些問題的存在，并且通過采取一系列的措施，不斷地改善這些問題，進而促進就業導向，服裝設計的教學策略更好地適應社會的發展。

參考文獻：

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提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

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（一）色彩的特征

色彩在裝飾審美中起著至關重要的作用，用色彩來裝點服裝是人類對審美的本能。服飾的色彩能體現出一個民族濃厚的歷史文化底蘊，體現了多種寓意特征。

（二）造型的特征

服裝的造型特征即服裝的輪廓，主要多指服裝的外部形狀。服裝在最初產生時,是將不加裁剪修飾的布匹直接裹在身上.隨著我國傳統文明的不斷發展，我們便有了最為獨特的東方傳統造型，將服裝的平面形態逐漸轉化為立體的形態。大體可分為兩種造型：服裝的靜止造型、服裝的運動造型。傳統服裝的靜止造型，是指服裝在剪裁設計時將其放在平面上，或在模特身上保持靜態不動，這樣呈現出服裝顏色，造型、剪裁等基本特征，成衣放在靜態的模特身上，觀察與人體的協調性，使服裝呈現最完美的狀態。服裝的運動造型，是指將服裝穿在動態的人體身上，隨著人體的多種運動，觀察服裝各個部分的比例，經過設計師合理調整，使整個服裝達到和諧。不論是傳統服裝的整體造型還是局部造型，其造型的特征主要體現在其簡潔大方，合身得體。

（三）紋樣的特征

第一，紋樣多種多樣，首先，最開始的原始社會圖案，以彩陶圖案為代表，有人物，動物，線條形式較為質樸。其次，有很多古典圖案，商周時期的青銅，刺繡，秦漢時期的瓦當，宋代瓷器圖案，明清時期的玉器等等多樣紋路。最后，在少數民族長期的生產生活中創造了具有鮮明民族特點的圖案，如哈薩克族的地毯圖案，布依族的蠟染圖案等。第二，突出形式美是突出內在神韻的最鮮明的表現，紋樣的形式美突出了深厚的文化背景。服飾圖紋表現出了我們先人對未來，對生活的向往，對趨吉避兇的重視，巧妙運用人物，花鳥，文字等等來作為紋樣。第三，突出民俗個性，服裝的紋樣內容大多配合著個人對世俗社會的看法，這樣紋樣會體現出明顯的民俗個性。

二、傳統民族服飾應用的原則

（一）色彩和諧原則

對于現代人來講，服裝色彩的階級性，象征性相對于傳統時期沒那么明顯，人們會隨著自己的心情愛好自由的搭配顏色，但是中國傳統色彩的配色規律在現代服裝設計中仍然使用。第一，主色調的運用，在衣服的色彩中，要有一個主色調，其他顏色為其襯托，色彩雖然豐富，卻十分協調，無色澤堆砌之感，并在服裝中也多有表里異色，相互映襯，形成和諧。第二，充分運用萬能色。如被稱為黑色，白色的五行之色。在顏色鮮明的對比色中加入這種萬能色，更可以襯托出鮮艷的色彩，巧妙的運用色彩純度，明度的變化使之更加和諧。第三，合理運用調和色，在傳統服飾色彩運用中業有對調和色的運用，即運用好同類色，將同一色調的色彩明暗的不用進行配色，這樣的配色更能突出平和雅致。

（二）款式得體原則

隨著全球化的不斷開展，西方文化不斷的融入，我們的對服裝的審美方式不斷發生了變化。傳統民族服裝款式受到儒家思想的影響，講求禮義廉恥，服裝造型多以寬松為主。它側重展示出人的精神面貌、以及人的內在精神氣質。表現出平面的、寬松的、自由的以上下聯署為主要結構的服裝風格，展現出種涵蓄的、隱約之美的風格特點，能從中體會出婉轉涵蓄的美的感覺。要將服裝的傳統造型與現代造型相結合。在領子設計上，傳統服飾中最為常見的是立領，在現代設計中通過改變領口的大小，弧度傾斜方向等等都可以作為一種創新的方法。在襟部傳統設計上主要分為大襟，對襟等，現代服裝設計中，襟部很多地方也加入自由發揮的成分，變化后使其更加豐富，單襟、雙襟甚至無襟等等多種襟部款式。

（三）工藝親和原則

首先，現代生活中，由于經濟發展，審美方式發生了多樣變化，對服裝的款式要求也逐漸個性化。在款式造型上，作為現代人也應遵循傳統文化中的人與天地一體，把握整體中追求自然，然后再在款式上追求特色，這樣才與我們現代審美情趣相結合。其次，在我國傳統的服裝造型設計上有很多工藝手法，刺繡，手繪，抽絲等等都是我們織造中最難得的傳統手工藝。

三、傳統民族服飾應用的方法

（一）直接應用法

在現代服裝設計中，直接運用法即是了解了傳統民族服飾中體現的地域，時代特色，把傳統民族服裝中各種元素直接運用于現代服裝設計之中，運用民族服飾的造型，工藝，顏色等多種元素。把握住傳統民族服飾的多種特征，包括色彩的自然和諧性，階級體現性，造型的靜止運動等多種形態。

（二）間接應用法

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關鍵詞：中國傳統文化;現代服裝設計;傳承;發展

當前，中國的綜合國力越來越雄厚，國際交流合作日漸增強，中國傳統文化在國際上得到了廣泛傳播，越來越多的國外友人已經能夠熟練的運用中國傳統文化元素，這給國內服裝設計者帶來了全新的挑戰。中國傳統文化如何在現代服裝設計中得以良好的傳承與發展，同時在保留傳統的基礎上又突出現代化設計理念，這是我們迫切需要解決的。

1中國傳統文化的內涵

中國傳統文化中富含強烈的物質文化、精神文化，同時還體現了中國特定社會文化背景下特定民族的生活習慣與審美觀，具有眾多的純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及與獨具特性的視覺審美視點，通過藝術化的手法概括了文化的特征。我國的剪紙、繪畫、書法、音樂、戲曲等均是在歷史的長河中發展起來的，具有典型的創造意義，體現了中國優秀的傳統文化底蘊。傳統藝術是民族不可或缺的重要財富，其散發著強烈的鄉土氣息、豐富的藝術內涵及深刻的歷史印記，成為了現代人的關注焦點，為設計者的創作提供了靈感。中國傳統文化特別注重天人合一的美好境界，因此現代服裝設計中將人與自然、社會和諧共處作為了主要目標，全面反映了審美活動的自由性、創造性，其中，美與藝術可以是寫實的也可以是虛擬的。

2現代服裝設計對中國傳統文化的傳承

在我國悠久的歷史長河中形成了諸多的優秀傳統文化，為廣大設計者的藝術創作提供了靈感。在歷史的沉淀下產生了大量的哲人思想，給后人良好的思想形成奠定了堅實的基礎，并使我們深刻思考。中國傳統文化經過長期的發展產生了多樣化的表現形式，而且大部分的傳統元素能夠從當前的思維角度進行詮釋，通過現代化的語言形式對傳統文化的眾多表現形式進行充分詳細的解讀，因此中國傳統文化為現代服裝設計提供了優秀的素材。不可否認，中國傳統歷史文化直接決定了民眾的審美觀念與創作觀念。服裝設計者在利用傳統文化的淵源及民族服飾的風格特點來反映現代服裝現象與現代化的服裝設計風格時，我們能夠清晰看到，現代服裝是隨著歷史的不斷發展而形成的產物，對傳統文化具有較好的延伸性，為了提高服裝設計的藝術表現力，豐富的文化內涵是重要支撐，一個作品如果缺乏文化沉淀，那么其就毫無靈魂所在，暗淡無色。所以傳統文化具有的真善美特征在現代服裝設計中發揮著重要的指導意義，傳統文化的藝術性為現代服裝設計提供了無盡的創作靈感。民族化中涵蓋的不同時期共有的超時代特性是廣大設計者永恒不變的追求，我們應傳承前輩們的藝術創新精神，傳承傳統文化的優良內涵，在傳統的基礎上加強創新，確保傳統與現代的緊密聯系，以此設計出個性化、風格獨特的服裝款式。我們應汲取傳統文化的精髓，不能一味地以傳統民族服飾為參照物，應充分考慮豐富的民族文化內涵、民族精神和靈魂。隨著時代的不斷變遷，服裝設計的語言也必須有所改變。服裝設計應圍繞當前民眾的審美需求與對衣服款式的要求進行，而這就需要設計者及時了解時尚界的焦點，并以此為依據展開自己的設計，充分反映民眾對時尚生活方式的看法，整體設計以生活方式為根本。

3在傳承中發展中國傳統文化

中國傳統藝術文化具有多元化的形式和內容，將其運用到服裝設計領域能給我們帶來諸多的啟發。實際設計過程中，應以現代化設計理念及設計手法為中心，從現代思維方式與生活方式角度出發，在服裝造型、色彩、面料的選用上融入一定的時尚熱點，以突出具有民族特色的服裝設計，充分吸收傳統文化的精華，通過改良、借鑒、傳承與發展來促使其產生現代化的形式，最終設計出中國特色顯著的服裝作品。因此全方位掌握中國傳統文化所蘊含的藝術性，并與現代藝術密切的融合，這已經成為了廣大設計者永恒不變的追求，應加快實現步伐。

3.1對傳統文化加以改良設計

具有中國特色風格的服裝作品，并非只是盲目的分析研究民族服飾特點，而完全忽視了當前的流行趨勢，每個民族文化之間都有一定的融合與碰撞，隨著經濟全球化發展，設計大批反映中國特色，且具有世界性、時代性的服裝。雖然東方與西方國家所遵循的服裝設計理念各不相同，但兩者還有一定的融合之處，通過汲取雙方的成功設計經驗，使本民族服裝更加的具有活力與時代性。對傳統文化的借鑒其實就是重新認識與創造傳統素材，涉及了傳統文化內涵的調整、表現形式的轉換，設計者應將能夠帶來良好創作靈感的傳統因素滲透到自己的設計中，掌握傳統因素的特征并在此基礎上進行相應的提煉，再采用科學合理的、滿足現代社會要求的表現形式予以表現。比如我們最常見的旗袍，其原先是滿足女子的服裝，最開始的造型款式并未將女性的完美身材展現出來，整體服裝缺乏形象美。后，中國旗袍嘗試著融入西方女裝的服裝設計理念與現代化人文精神、造型藝術特點等，無論是旗袍的造型款式，還是制作工藝均得到了較大的改進，中西女裝優勢互補，給人眼前一亮。經過改良后的旗袍能夠凸顯女性的完美身材，進一步縮短了旗袍的長度，將衩開得更高，更有一批旗袍大膽嘗試無袖、低領的款式，使女性的形體美展現得淋漓盡致。借鑒西方的服裝造型款式其實就是融合了西方的傳統服飾文化，同時也傳承和發展了本民族傳統服飾文化。

3.2提取傳統文化元素進行創造

中國傳統文化及藝術是極為寶貴的財富，為現代服裝設計、其他類型的設計帶來了多元化的表現形式與高品質的素材。我國基于傳統元素形成的產物特別多，比如著名的唐三彩、水墨，或者亭臺園林等都能調動設計者的創作靈感。我們從“天意·梁子”的主題“濡”中可以看到，吸收了中國書法領域內纖毫、墨水與宣紙間的輕靈接觸，將搭配合理的纖濃度的形式美與神韻美予以了充分展現。通過采用這一元素符號，在給人帶來視覺享受的同時，還表現了中式的生活美。中國元素是傳統文化的中心，在現代服裝設計中占據重要地位。對于傳統服飾，設計者可以從中得到不同時代下生成的配色、材質、圖案、工藝。光澤艷麗的中式面料、豐富的民族色彩、寓意富貴的牡丹等中國吉祥喜慶的傳統圖案是民族文化的重要元素，受到了廣大現代設計者們的青睞，均紛紛運用于自己的服裝設計中。通過切割、變異等方式對傳統圖案元素進行一番重組，從而實現獨具特色的效果。比如有的設計者借鑒了晚清時期的龍案蘇繡，該元素和西方先進裝扮有機融合，表達了現代生活對傳統情調的戀戀不舍。實際設計時，龍紋不象征任何東西，沒有九五之尊的寓意，只是以一種圖案的形式出現。運用傳統元素過程中，應從全局角度出發，通過一種格調將服裝造型、服裝色彩、服裝圖案、服裝裝飾物和穿衣人的形態等統一起來。根據當前人們的審美需求，注重傳統與現代的有機結合，在傳統的基礎上不斷創新，從而設計出大量的反映中國傳統特色且與時代同步的服裝作品。

4結語

綜上所述，現代服裝設計者應始終將傳統文化作為源泉，通過現代化的設計理念對中國傳統元素進行運用與重組，滲透多元化的藝術風格，充分反映本民族的風土人情、韻味，從而設計出具有中國特色又滿足時代要求的服裝。只有這樣，中國傳統文化才能通過服裝更好的傳承與發展下去。

參考文獻：

［1］陳佳.淺談傳統文化元素在現代服裝藝術中的運用.讀天下［J］，2016.

［2］韓慧.中國傳統文化元素在現代服裝設計中的應用.藝術品鑒［J］，2015.

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［5］盧禹君.中國傳統文化元素在服裝設計中的應用研究.藝術教育［J］，2016.

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【關鍵詞】模糊性 服裝設計 審美追求

非物質社會，在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。

一、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接于時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新，從而創造商業價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中，從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，具有直接性和直觀性，因此具有很大的偶然性，本身是無法精確的控制、分析。審美心理是各個要素綜合，互相交織的過程，審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面，精神意識的情感因素自身具有模糊的特性，而且這些心理因素不是孤立存在的，它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過：“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此，人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程，具有“模糊性”的特點。

審美受制于客觀因素，人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響，尤其是流行時尚，審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在，使“時尚”成為人們競相模仿、追逐的消費浪潮。大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚，這樣的服裝也包容了群體的審美心理，它體現了民眾的審美傾向。

二、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程，服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力，激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的，它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異，使人對服裝興趣的大小，對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同，所以，對服裝感知的程度也不同，產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣，美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁，服裝是具有想象力的，是供人欣賞的而不是推理，是領悟而非說教，人能夠最大可能地參與其中，從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的，客觀世界也是豐富多樣性的，審美在模糊不定中彰顯多種可能，這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解，審美理解需要的不是一種復制態度，而是一種生產性態度，一個開放性過程，我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性，其包含“解釋性循環”：根據細節來理解整體，又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念，還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說，作家藝術家的審美創造，接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。

三、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知，在人類的意識中，已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了，而是用心、用意識去感悟和理解世界，不是單純的模仿自然，而是通過表現心靈，進而闡述世界和事物的規律，這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分，消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息，加之自己的聯想和想象，在大腦中浮現相應的景，感受設計師所抒發的情，從而領悟到設計師追求的藝術境界，服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素，并形成一種綜合形態，強調充分發揮主觀能動性，突破具象范圍去感受、豐富和聯想，追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致，以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境，以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智，過于自覺，他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。

服裝是極具流行性和時間性的產品，它們不時被淘汰翻新，并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響，使之演變得更具個性與時代感，從而形成別具一格的風采，這也是服裝設計的審美追求所在。

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關鍵詞: 教學;看法;模式;服裝; 改進

中圖分類號:G710文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0203-02

從事服裝教學工作八年來,筆者深深體會到專業教學所面臨的一個普通現狀。那就是教學模式不新穎,學生不想學;從而導致學生動手能力差,技能得不到提高。專業課不同于文化課的教學,它注重理論與技能實踐相融合。因而,如何結合服裝專業課的特點,嘗試新的教學模式,合理運行適當的教學方法就變得尤為重要。筆者認為,應從以下幾個方面去努力改進。

一、注重對服裝專業教師進行人文科學知識的培養

服裝專業教師的文化、素質、藝術修養的欠缺嚴重阻礙服裝設計水平的提高。服裝專業教師教育必須加大文學科知識的培養,如“服裝消費心理”,“中西方服裝史”,“設計概念”,“美學”,“思想品德教育”等,將人文知識滲透到日常教學中,把傳統民族文化與時代感和國際流行融入到整個設計中,提高學生的藝術鑒賞力,增強學生的藝術修養,加強對學生人格和心理素質的培養,讓學生的人品培養與專業能力培養同步進行。

二、注重實施“教為導,學為主”的教學理念

以學生為主體,就要站在學生的角度去準備教學內容。學生對每一個問題都會有自己的看法和見解。我們的教學思路就要與學生的想法相吻合,順著學生的思維去引導學生,直至學生能夠接受你所傳授的知識。這是我們以學生為主體開展教學的出發點。在服裝設計專業課的教學中,要學生學好專業課可以通過多種形式,以激發學生的興趣為基點,充分調動學生的學習積極性。例如,在講解“職業服裝”設計時,我們可以創設一個情景,讓學生表演一個小品(內容以應聘為題材),讓學生在小品中體驗服裝在工作中的重要性,引起學生對服裝設計的興趣。接下來從組織學生活動開始,把三至五名學生組成一組,并根據學生的多少把本次設計分幾個組進行,設計成不同行業的多種職業服裝,再分別把自己的設計風格和靈感一一講出來,談自己的設計構思,來展示服裝的特點。在此基礎上教師將學生講的內容歸納起來,再來講解職業服裝設計的內容和分類,以及設計過程。整個過程是由學生自己活動和設計來完成的,激發了學生的學習興趣,充分調動了學生的學習積極性。因而,學生能感興趣,能理解,能掌握,為以后的設計制作奠定了基礎。

三、注重學生科學能力培養

采用CAD多媒體教學,網絡教學等現代化輔助教學手段,有利于增進教學效果,提高教學質量。同時培養學生創造性思維,開發學生的創新思路,使學生掌握計算機網絡查詢,獲得服裝信息的本領,提高設計的科學性。

在實施課堂教育活動時,展示從網上下載的各類信息資源,通過其展現出豐富多彩直觀的多媒體信息,來幫助學生更加直觀和快捷的理解教學內容,使學生在獲得知識時,盡可能地發揮多種直覺系統的作用接受信息,收集信息越多越可能全面的把握知識內涵。更可取的是學生在獲取知識的同時,也得到了思維的訓練,同時,激發和調動學習的興趣和積極性。如:在服裝設計教學中,將服裝設計大賽作品,設計師作品等相關內容與本課程相融合,并通過多媒體信息的傳遞,使學生多方位地感受教學信息。而且學生可以根據目前課程學習狀況及進度進行自主學習,采用適合自身的學習方法,閱讀與課程相關的內容深化理解,擴展知識,同時利用信息技術工具,進行文字處理,圖象組合,信息集成,科技創作和知識構建。另外,學生學習中有困難的問題,教學中需要突出的重點,都可以多次反復起到較好的強化作用。而服裝工藝課的教學則可以利用錄像設備,把教師示范一步一步的操作、講解每一步操作要領錄制下來,而學生可以坐在自己的機位上通過大屏幕,清晰的看到教師每一步的示范操作,一步步跟著教師一起進行縫制,一個步驟定位幾分鐘,教師可以詢問學生的效果,學生可以和教師進行互動,使學生能很快自己完成操作練習。這樣可以節省時間,比傳統的教學方法教師在縫紉機上示范,學生圍在旁邊觀看,理解制作方法,再按照教師的要求自己操作練習。有的時候由于班級人數多,學生的圍觀避免不了一部分學生看不清楚,教師做示范時,不能管紀律,一部分同學厭學就不會看示范。效率要高得多,教師的示范每一個學生一目了然,直觀、形象、學生更容易掌握,更體現了手、腦、口并用,做到學做合一,提高學習興趣。

四、注重強化學生的實踐能力,建立產學

研結合的長效機制

服裝專業教學必須改變傳統的教學模式,加強理論與實踐教學環節的密切結合,實行“專業基礎技能訓練,專業基本技術訓練,專業綜合能力訓練”三個階段實踐環節教學。打破課堂教學與實習企業分離的狀況,反復強化學生的實踐能力是十分必要的。課時安排上,服裝專業課都應有足夠的實訓時間,保證在理論講解的同時,進行實踐訓練。所開專業課程可緊密圍繞企業實際進行,結合產品開發針對性地進行教學,實踐小班額,工作室的實訓模式,可通過指定的產品或為企業進行品牌設計,打板加工等業務,進一步提高專業技能,同時又可促進教學與社會結合。使作品接受市場的檢驗,使學生極大地提高服裝設計意識和技術技能,綜合實習和畢業設計是加強實踐能力訓練的重要環節,是對學生在校期間所學專業理論知識及技術,技能的仿真考核。形式多樣,讓學生在服裝企業中對市場調研、預測分析、設計定位、成本核算、產品質量、銷售形式等方面進行了模擬性的開發設計,寫出設計方案,加以說明同時定崗工作,掌握服裝生產,管理經營等各方面的整體運行知識,提高自己獨立工作所必備的行業素質和職業能力。通過實踐環節,進一步檢驗學生掌握知識的情況,針對不足及時進行補充,有的放矢進行強化訓練,實現實踐―認識―再實踐的教學模式,使學校與企業之間距離縮短為零,充分實現產教結合。

綜上所述,服裝專業教學改革方向要把握,目標要明確,計劃要完善,內容要實在,從就業為導向落到實處,產學研要結合,企業的項目任務要放到學校的計劃中來。學校與行業共同培養學生完成學業并走上職業崗位,直接面對社會行業的客觀評價。這個評價是對學校教學水平高低、人才質量優劣的最終評判標準。社會行業的評價繼而成為服裝專業新一輪改革的可靠依據與發展動力。

參考文獻

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[5]劉元風.服裝設計教程(美術卷)[M].杭州:中國美術學院出版社,2004.

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關鍵詞：中職；服裝教學；移動互聯網

一、移動互聯網時代

當今移動互聯網技術把互聯網放到人們的手中，實現24小時隨身在線的生活。信息社會許給人類最大的承諾――隨時隨地隨身查找資訊、處理工作、保持溝通、進行娛樂，夢想變成活生生的現實。正如中國移動一句廣告語所說的那樣――“移動改變生活”，移動互聯網給人們的生活方式帶來翻天覆地的變化。越來越多的人在購物、用餐、出行、工作時，都習慣性地掏出手機，查看信息、查找位置、分享感受、協同工作……數以億計的用戶登錄移動互聯網，在上面停留數十分鐘乃至十多個小時，他們在上面學習、工作、交易、交友……這些嶄新的人類行為，如同魔術師的手杖，變幻出數不清的商業機會，使得移動互聯網成為當前推動產業乃至經濟社會發展最強有力的技術力量。它不但深刻地改變人們的日常生活，也對教育教學產生深刻影響。我們的中職學生都是90后、00后，他們對新事物有天然的接受和喜歡能力。成長于珠三角經濟發達地區的他們，從小就接觸PC，IPAD，IPHONE等，對移動互聯網絡十分鐘情。例如年輕的一代對蘋果IPONE4S相當癡迷，剛面市之時，他們通宵達旦排隊購買，擠爆銷售店鋪。如何利用移動互聯網助中職服裝教學一臂之力，本文作一番探討。

二、移動互聯網時代下服裝專業人才需求

移動互聯網蓬勃發展之時也又是東莞服裝企業轉型升級之時，東莞正由“服裝加工基地”向“產業開放”和“國際服裝中心”的目標邁進，虎門更提出了打造“濱海國際商城”的宏偉目標。這對人才的素質結構提出了更高的要求。服裝教育也將隨著這一大趨勢，重新定位。綜觀目前服裝行業對人才的需求主要有三個方面：一方面是設計類人才，這類人才主要具有創新意識、靈活的思想，能將技術與藝術融合為一體，并且在實踐中能為企業不斷注入新的產品；另一方面是技術性人才，這類人才是企業中的骨干力量，是實現把設計轉化為產品的技術人才；第三個方面是培養適合國際化的服裝營銷人才。

三、服裝教學中移動互聯網平臺的應用嘗試

首先，利用移動互聯網平臺學習，鼓勵學生通過移動互聯網全面、系統地查閱收集大量的有關資料；鼓勵學生在服裝設計上要擺脫傳統觀念的束縛，跳出常規、開闊思路，敢于“異想天開”、大膽創新。充分發揮學生們的聰明才智，設計出具有“超前性”、“獨特性”的時裝。因為服裝設計是一門綜合性的藝術，查閱收集大量的有關資料有利于提高學生的藝術修養。同時，讓學生了解，哪些款式、色彩是曾風靡一時，而現在已過時了，以免設計出來與人家似曾相識；同時，向學生介紹世紀之交回歸自然、返樸歸真流行趨勢下，一些設計大師從自然界中尋找設計靈感的例子。例如日本時裝設計師小筱順子“心?宇宙?太空和海底世界”為主題的時裝設計；帕苛?拉幫納的“古堡建筑”系列服裝設計等，他們的設計都來自生活和大自然，使學生從世界設計師的作品中得到啟發。

其次，利用移動互聯網平臺緊跟時尚先鋒。學生可以通過移動智能終端隨時隨地了解日、韓劇等影視作品，更重要地是了解韓流服飾變化，緊扣時代氣息。我們強調給學生知道的是影視作品輸出的不只是曲折的故事情節，更重要的是輸出包括服裝在內的日、韓時尚文化。學生還可以登陸服飾相關網站觀看歐美最新時裝會視頻，關注各大電影節明星紅毯秀，師生共同討論、借鑒當今的流行元素，這樣學生可以足不出戶緊跟時尚潮流，設計好畢業作品。

再次，利用移動互聯網平臺構建教與學互動平臺。在全民微時代的大趨勢下，教師與學生可以開通微博進行教與學，在教與學的過程中還可以增進師生感情。微博給學生提供了更多發表觀點的機會，教師可以及時廣納信息，根據學生的需要和問題在課堂上及時調整教學內容，提高課堂學習效率。此外，學生也可以將對教師上課方式的建議、看法和意見在微博上反映，讓教師進一步從各方面完善教學。另一方面為了開拓學生視野，我們推薦給學生的服裝相關微博有服裝設計師雜志、服裝時報、中國服裝論壇，還有一些國內知名服裝設計師的微博等，學生通過微博互動可以及時了解服裝業最新資訊并能盡快融入服裝設計交際圈。

最后，利用移動互聯網平臺開展服裝網絡營銷實踐活動，培養適合國際化的服裝營銷人才。學生通過移動互聯網平臺可以24小時在線開店銷售商品。他們要學習做一名網商，懂得營銷、運營、美工、創意、物流、供應鏈等相關知識。為此我們嘗試與虎門大瑩東方國際服裝商貿城合作建立服裝營銷電子商務實習基地，該商場拿出兩層近2萬平方米場地，近600個黃金商鋪，專門推出 “大中（職）專學生創業東莞大瑩服裝電子商務城” 的項目計劃，即設立大學生創業基地，解決、支持大中（職）專學生自主創業，實現自我價值。針對“大中（職）專學生創業東莞項目計劃”，公司政策大力扶持，免收兩年租金，象征性地收取一點基本管理費用，并解決了學生在創業初期貨源、物流配送、寬帶上網、技術支持、形象包裝等方面的所有問題，與阿里巴巴、淘寶網、百度等網絡巨頭戰略合作攜同品牌推廣；同時充分考慮學生創業的經濟承受能力，學生僅需三至六千元，即可起步自己當老板。有創業興趣的學生可利用對互聯網的熟練操作，及對青少年同齡人消費習慣的了如指掌，加上青年人特有的感悟能力和適應能力，通過其旗下“中國服裝批發網”，或者淘寶網等網站開店，也可以自建網站，進行網上貿易。公司專業的服裝電子商務團隊對首次創業的學生提供全方位的系統培訓、專業咨詢、營銷及技術指導，直到能夠正常營運為止；并定期邀請電子商務的有關專家、學者團隊到公司商場舉辦培訓、講座和高峰論壇，為學生的創業開拓視野和保駕護航。這樣學生通過使用移動互聯網技術與市場零距離地接觸，大大地提升自己在服裝市場營銷技術上的綜合素質。

（作者單位：東莞市紡織服裝學校）

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關鍵詞：服裝材料；材料美；創造力；再利用性

21世紀的今天，隨著科學技術的進步，人們的知識結構與審美意識也日益更新。高新技術的發展帶給服裝領域許多嶄新的材料，服裝設計更注重材料的開發和創新。服裝材料已成為現代服裝設計中最具誘惑力、最能激發創造力的藝術課程。教學中如何利用服裝材料來拓展學生的設計思維，給學生無限的創作表現空間，筆者結合教學實踐，談幾點看法。

一、認識材料，發現材料之美

服裝材料指用于服裝的各種原料。它包括：面料、里料、襯料、填料等主料與輔料，當然最能體現服裝美的是面料。它們質地不同，性能有別，表現風格也就有所不同。教師在指導學生選用材料時首先應認識并掌握這些“物種尺度”，重在發現材料本質的美感，引導學生通過感性思維與理性思維的結合，提煉、提升材料內在的氣質。

為滿足穿著的目的和裝扮要求，服裝材料必須具備以下兩個性能。

1.實用性能

當材料包裹人體時，首先，要考慮到它的舒適性，即輕、軟及彈性；其次，要考慮到它的防寒保暖所具備的含氣性、保暖性；另外，還要考慮到安全衛生所具有的吸濕性、透氣性，防止身體受到外界損傷時所具備的耐穿性、厚度、強度及阻燃性等。

2.裝飾性能

服裝材料的外觀美能帶給人們美的享受和愉悅的心情。因此，材料的可塑性、懸垂性、剛柔性、伸縮性和保形性在面料成衣后具有不同的外觀；同時又因不同材料的外觀，如細密感、光滑感、粗糙感、挺括感、光澤感、透明感、絨毛感等肌理變化，又賦予材料各種性格，以滿足不同選料著的不同審美要求。

從這兩個性能可知，掌握服裝材料性能是創造服裝美的物質基礎。例如：夏日炎炎之時，制作女性連衣裙可用薄、軟、透氣性較好的絲綢面料，那種“風吹仙袂飄飄舉，猶若《霓裳羽衣》舞”的風格是其他面料所無法比擬的；對于職場著裝“常青樹”的西裝來說，追求著裝挺括、干練效果，多用較硬挺、不易變形的毛料呢絨作面料，若用絲綢面料就不能映襯出職場精英的形象了。可見服裝美與材料美有關。故服裝材料美是研究服裝美的重要課題。

二、淡化教材，培養學生的發現力與創造力

服裝設計是一門融藝術、技術、創造為一體的綜合性課程，它的意義在于將現有的材料進行發掘、再造和搭配。許多服裝設計者的創作靈感是在看到某種材料時被激發出來的，所以在材料和服裝的融合中教學，如果僅僅把目光停留在教材，那無非是“紙上談兵”。教師在教學準備時關注新材料的開發與生產信息，將新的流行信息、新材料運用引入教學，能夠體現教學相長的教育規律，師生都會在課程中受益。因此，教學時應注重：

1.注重培養學生敏銳地發現力與創造力

陶行知倡導我們“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學。先生拿做來教，乃是真教；學生拿做來學，乃是實學。”結合教材，通過師生共同實踐探索，以團隊合作方式收集各種服裝材料，熟悉材料特性和肌理、質感，以平時司空見慣的面料嘗試用于創意服裝設計上。對于常見材料進行再創造設計，產生新的材質視覺效果，可以采用諸多方法，如：拼貼法、堆積法、剪紙法、鏤空法、絎縫法、編織法等。通過這些方法改變原有肌理，挖掘材料內在美，展示并運用材料的美。如：教學時帶領學生運用輕快的薄紗材料進行創意設計，大量使用聚集、重疊、打褶的方式，加工成復雜的線條和褶皺面料，可產生厚重的效果。

2.注重提升學生對服裝材料的整合運用能力

服裝材料幾乎都是布料，但對于布、絹、麻、皮革、化纖等都有不同性質。在材料表現方式上，應打破對于某種材料的模式化、經驗化認知，給學生無限的創作表現空間，從而形成關于材料表現的更多體驗，就是說學生熟悉了各類面料的格調和性質，還要擅長把不同材料整合成相互襯托、相互格調合成的作品。服裝材料在對比之中，一般有軟、硬相配之分與粗、細相配之別，設計中若能合理整合，都能表現出活潑感。例如：穿上下裝同質同色西裝，比較莊重；上身穿藏青花呢西裝，下身穿灰色法蘭絨褲子，為異質異色的配合，穿著顯得活潑，富有朝氣；但如用古香緞配牛仔。古香緞古色古香、高雅韻味，而牛仔隨性、不羈，它們搭配在一起就不是滋味了。由此可見，材料的整合是有必要去品味的。學生對各種不同的材料、自己的個性和局限性作充分的認識，整合時發揮其特性。尊重個性，才能使服裝材料運用于設計時達到盡善盡美的最佳效果。

三、關注環保，探索發揮服裝材料的再利用性

現代科技的高速發展所帶來的人與自然、生態與環境、生態危機等問題引起了人們的深思。許多設計師的作品也深刻表達了對此問題的關注。教學中讓學生突破環保的概念，對于一些廢棄的材料重新尋找、發現其利用價值。例如，以“創意·遺失的時尚”為主題，讓學生進行廢品再利用。同學們把家里的舊牛仔褲、舊襯衫、不穿的衣服上的紐扣等進行再創造，運用抽絲、打磨、拼貼、釘扣等多種手法，改變原有面貌，獲得了新的視覺感受。學生從這樣的實踐過程中不僅認知了材料的多面性，還激發他們對常見服裝材料的再利用性，既經濟實惠，又在動手能力和合作能力上得到提高。可見，對“材料再利用”、“材料再生”的探索，既培養了學生的動手能力，又培養了學生對廢棄材料進行循環利用，同時傳遞出時尚、健康向上的環保理念。

當今，服裝材料的運用呈現出多元化的勢態，它給設計師提供了廣闊的創作空間，從而使服裝作品呈現出豐富的審美面貌。作為服裝專業教師，教學既要尊重教材，也要創設情境，培養學生的想象力、創造力，以啟發、輕松的教學方式激勵學生，培養出符合時代需要的服裝人才。

參考文獻：

[1]方明，陶行知名篇精選：教師版，教育科學出版社，2006—05

[2]孔壽山，服裝美學：穿著藝術與科學，上海科學技術出版社，2000—11

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關鍵詞：中式風格傳統文化中庸和諧

前言

中國文化源遠流長，以傲人之姿屹立于世界東方幾千年。其博大精深的文化體系，不僅擁有讓西方人目眩神迷的古建筑、繪畫、書法、青銅器、玉器等藝術精品，更有體現了中華民族心靈與智慧的哲學、文學、宗教、醫學等幾大思想、知識體系。他們共同根植于中華大地的文化土壤，本系同門，又獨立成長，繁衍，傳承……然而，無論是在上世紀初的“五四”運動，還是在科學技術迅猛發展的今天，中國傳統文化確已遭遇到一次又一次的沖擊與挑戰。在這“三千年未有之大變局”之前，中與西相遇，新與舊碰撞，各種新問題、新矛盾不斷涌現。從而，人們不禁思考與反省：中國傳統文化究竟在當代設計中扮演著什么角色?

2010年3月，法國服裝設計大師伊夫圣羅蘭的四十年回顧展在法國巴黎美術館震撼登場。為此，巴黎服裝博物館已歇業近半年而精心準備。展覽以大師的從藝生涯為主線展出超過三百套精品之作。我們看到，從七十年代開始，伊夫圣羅蘭陸續以世界不同國家與地區的服飾文化為靈感設計了多個系列作品，如中國式，非洲式，摩洛哥式等。我們不妨來看看這位大師在四十年前帶有明顯中國風格傾向的作品：上身為類似對襟馬褂的黑色上衣，胸前正中有一個紅色的圓形裝飾，再配上一個很大的盤扣。下身是把褲腳塞進皮靴的寬腿褲。頭戴一頂紅色的錐形帽(這多少讓人聯想起電影中的清兵服)。服裝的整體造型寬松，簡潔，可以看出設計師在對中國傳統服裝有了一定的了解的基礎上，使用素材轉移的手法創作了這組服裝。假設我們不考慮服裝的流行因素，在西方人的眼中，這一設計應該是充滿新鮮感和趣味性的，或者說，圣洛朗的設計正好滿足了西方人對東方文明的獵奇心態。然而對于中國人而言，這種設計不外乎新人穿舊衣，只讓人覺得暮氣沉沉，老氣橫秋。究其原因，其實很簡單：外國人在早期對中國知之甚淺，中國的傳統服飾文化如此的豐富多彩，他們僅憑一鱗半爪的認識來設計中國風格的服裝，只求形象，而不問神似。因此，就算是伊夫圣洛朗這種大師級的人物也只能是僅此而已了。

一、中、西方審美中的對立統一

筆者認為，要在現代服裝設計中體現出中國傳統文化的特質，除了轉移、借用的構思手法外，更需要從整體的角度去了解中國傳統文化所包容的各層次各范疇的組成部分，領悟其神髓所在，進而設計出具有真正民族文化內涵的作品。中國古代審美追求的極至是超越本體之美，也即“神韻”，“意境”之美。如果只是從某種具體藝術表現形式上去把握中國傳統文化，這恰恰與其本意背道而馳。所謂的中國風格，正應該如它幾千年來所強調的“天人合一”論一樣，作為一種精神溶入到現代服裝設計之中。

對立統一是服裝造型設計的重要形式法則之一，更是古今中外哲學、美學的一大主題。中國古代的思想家早已明確地提出“有對”之說，認為矛盾是世界運動發展的普遍規律。《易傳》載：“立天之道日陰與陽，立地之道日柔與剛，立人之道日仁與義。”孔子也曾系統地揭示出事物對立面的相互依存，如美丑，難易，長短，有無，剛柔，動靜，巧拙等對立范疇。他們認為，“有對”之所以能使事物相互作用，推動事物的轉化與發展，就是因為對立面的性質相反，是相反勢力的“相推”、“相摩”所造成的必然結果。事物變化的動力不在外部，而在兩種對立力量內部的相推相摩。眾所周知，中國傳統繪畫尤其講究運用對比手法，如構圖的疏與密，線條的剛與柔，形態的虛與實，墨色的濃與淡等，無不充分體現了對立因素在同一空間的相互作用。

西方人比中國人更重視對比。他們嚴格區分物我之間及物與物之間的界限，在他們看來，“一切都是斗爭所產生的”。由“斗爭”而獲得的美體現在藝術上，我們看到，常常是一種強烈的情感的發泄，一種在矛盾中苦苦掙扎的迷狂。這種蘊藏在作品深處的情緒，往往能給人以視覺上緊張的動感，如歐洲傳統女裝，人們通過各種整形手段來塑造出豐滿的胸脯，纖細的腰肢和肥碩的臀部。在西方人眼中，這種起伏強烈的體形輪廓和幾近失調的身體比例是一種最為生動的“美”，以至于很少有人去考慮“和諧”的問題了。又如當代有名的服裝設計師JOHN GALLIANO和JEAN PAUL GAULTIER等，我們從他們的充斥著各種異質元素和造型手法的作品中，總能強烈地感受到一種情感洋溢的張力。正如前面所談到的，這些“動感”，無非是服裝上性質相反的各種元素在勢力上形成均勢，相互爭斗不休的結果罷了。

二、服裝設計的“中庸”之道

在現代設計的形式美法則中，對比往往是運用不同的元素或加強同一元素的差異方面來體現對比的效果。可以說，任何的視覺效果中都包含有“對比”，如服裝設計中常用的材料對比、色彩對比等。然而這些對比并不是為了對比本身而存在，它應該是為著走向最后的和諧。中國傳統美學注重和諧一致，避免各種對立關系的矛盾與沖突。魏晉時有人說：“凡人之質量，中和為貴矣。”是把“中和”作為人生追求的最高境界。中國古代建筑更是講究中和之美，例如明清北京城的布局就鮮明地體現了以宮室為中心的建構思想。

后人對孔子的“中庸”之說有種種的看法，筆者比較贊同的解釋是：“中庸就是用中，意即掌握住事物對立兩端并在兩端間選取、運用正確之點。”那么這個“正確之點”在那里呢?事實上，衡量事物是否“中”并沒有絕對固定的標準，而是應該怎樣做“適宜”就怎樣做。如古人就認為符合如義、禮、仁、菩、賢等標準就是行事的“中”了。同時，時間、環境、條件等因素一直在不停地交替和變換之中，對象自身也在變，種種“兩端”之間的“中”也必因之而變。這也告訴我們，必須要在一切的運動變化中對一切要解決的問題都因時因地因具體情況而去考慮、抉擇。這證明，所謂“中庸”之道并沒有為我們宣揚一成不變的，僵腐不變的教條。相反，它教會我們如何根據自己的實際需要去解決問題，并達到最佳效果。比如設計“中國風格”的現代服裝，我們可以首先找出對立的兩方：一是中國傳統文化精粹，它可以是文學、繪畫、服裝、建筑甚至是道教、武術、圍棋等等，

擇一而用。另一是代表現代服裝的西方傳統立體裁剪服裝，如合體內衣、西裝西褲或襯衣等。然后主觀地加以判斷應把側重點放在哪里：作品是以中國傳統文化為主要的表現形式，來充分表現主體呢?還是在西式服裝中運用中國傳統文化來畫龍點睛呢?當然也可以兩者勢均力敵，以達到一種視覺上的動感。這就要看立題的要求和設計者的意圖了。最后，還要結合當今社會發展動態，服飾流行趨勢等綜合資訊，使作品溶入更多的時代氣息，體現出更豐富的文化內涵。

三、服裝設計的“和諧”之意

“和”，我們可以從中引申出“混合”與“和諧”之意。“混合”即各種不同的元素同時出現在同一空間里，互相滲合。就好象音樂有高、中、低音之分，一個交響樂團里有各種不同音響效果的樂器，可是他們在集體中各司其職，又互相協應，組成了一種和諧有序的狀態。一首只有低音的樂曲是不成其為樂曲的，同樣，一個成功的交響樂團也不可能只有彈奏主音的鋼琴。

我們還看到(或聽到)，一件好的藝術作品常常是由諸藝術要素圍繞著某個要素而進行著交流、轉化和融合，而最終達到的，就如在服裝中常同時使用幾種面料，而以一種面料為主，其余面料為輔常常是獲得統一美感的最直接有效的方法。就連滿漢全席也有主、配菜之分呢。可見，“和諧”事實上是同一系統內對立因素間的一種靜態關系。要使對立的雙方取得和諧一致，只能讓其中一方占主導地位，另一方為輔。所謂“一陰一陽，一柔一剛”，總之，異質的事物相依相存，有主有次，才能最終趨于“和諧”。在西方人那里，對立的兩端最后是不可能停止斗爭的，因此他們的藝術作品中總是充滿著動感；而中國傳統美學認為，對立因素之間可以互相調節、轉化，并以“和諧”這種靜態為最美，從而進一步達到人與事物的“和”，即人與人之間以某一藝術形式為載體進行的情感交流。